Coninut

Articole
Istoria sculpturii

Art preistoric

13

Baroc

16

Referine
Sursele i contribuitorii articolelor

33

Sursele, licenele i contribuitorii imaginilor

34

Licenele articolelor
Licen

35

Istoria sculpturii

Istoria sculpturii
Istoria sculpturii se refer la evoluia
acestui gen artistic de-a lungul istoriei
omenirii. Ca i celelalte arte, sculptura,
ntruchipare material a experinei umane, a
cunoscut o multitudine de transformri, att
formale ct i de coninut, n multe cazuri
fiind implicate religia i politicul ce se
manifestau n acel spaiu geografic i n acea
perioad istoric.
Numeroase sculpturi ne-au rmas din cadrul
culturilor antice mediterane, India, China,
America de Sud, Africa. Respingerea
conceptului de venerare a unui "chip cioplit"
("vielul de aur") din perioada lui Moise
reprezint un moment crucial n istoria
sculpturii. Interdicia venerrii imaginilor a
fost preluat i de alte religii ca: iudaismul,
zoroastrismul, budismul timpuriu i
Laocoon i fiii si strangulai de erpii de mare trimii de Poseidon, celebr
cretinismul timpuriu i de asemenea,
capodoper a antichitii
islamul, religii care restricioneaz sau chiar
interzic utilizarea reprezentrilor antropomorfe. Ulterior, cretinismul (mai ales catolicismul, dar n niciun caz cultele
protestante i neoprotestante) cultiv reprezentrile scupturale (statuete) cu imaginea lui Hristos sau a Fecioarei, iar
n cazul budismului putem discuta de o multitudine de statui ale lui Buddha devenite adevrate locuri de venerare.

Venus din Willendorf, mesaj al

fertilitii transmis din paleolitic

Istoria sculpturii

Preistorie i antichitate
Perioada de nceput a istoriei sculpturii poate fi considerat
paleoliticul superior (ntre 30.000 i 10.000 .Hr., magdalenian).
Nu se cunosc opere de art anteriore acestei epoci. Dac de la
omul de Neanderthal nu au rmas vestigii, n schimb Homo
sapiens, geniul creator de imagini, ne-a lsat o multitudine de
lucrri. Astfel, pereii peterilor erau decorai cu scene din viaa
cotidian (bizoni, cerbi), care constituiau prada vntorului Epocii
Glaciare. Principalele teme constau n redarea, la nceput
fotografic, a oamenilor sau a animalelor.
Statuetele din Epoca Pietrei erau realizate din filde sau piatr mai
puin dur. Au supravieuit timpului chiar i lucrri din argil. Un
exemplu n acest sens l constituie bizonii gsii la petera Grotte
du Tuc de lng lacul Aubert (zona Pirineilor).

Gnditorul de la Hamangia (i soia sa), celebr

mrturie a neoliticului romnesc

Sunt frecvente reprezentri feminine ca "Venus din Willendorf" descoperit pe teritoriul Austriei actuale i datat cu
peste 22.000 de ani n urm.[1] Astfel de reprezentri feminine sunt realizate cu pieptul, pntecul i oldurile
exagerate, sugernd puterea femeii de a genera via, femeie creia i se asocia cultul fertilitii, fertilitate de care
depindea supravieuirea i evoluia tribului. Multe asemenea figurine, reprezentri ale fertilitii (peste 100) au fost
descoperite n ntreaga Europ.
n neolitic, odat cu apariia agriculturii, se dezvolt i arta ceramicii. Sculptura n metal se nate mult mai trziu,
dup descoperirea i perfecionarea tehnologiilor metalurgice.
Ulterior, marile civilizaii de constructori descoper i alte materiale: ipsos, calcar,
ciment, marmur.

Babilon
nc de acum 4.000 de ani pe vile Tigrului i Eufratului s-au succedat civilizaiile
sumerian, akkadian i babilonian. Acetia utilizau ca materiale de sculptur: bazalt,
diorit, gresie, alabastru. Ca inserii i monturi se utilizau materiale mai valoroase ca:
cupru, aur, argint i pietre preioase. Piatra era rar i era adus din zone mai ndeprtate.
Brbat rugndu-se,
Figurile umane aveau ochii mari, privirea fix i brbile lungi. Printre lucrrile rmase de
sculptur mesopotamian
la sumerieni se remarc reprezentrile lui Gudea, conductorul regiunii Lagash. O
de acum 4000 de ani
sumedenie de astfel de reprezentri sculptate cu caracter votiv, confecionate cu aproape
cinci milenii n urm, au fost descoperite la Tell Asmar. Tot cam n aceeai perioad
(mai precis 2650 .Hr.) sunt datate capodoperele de la cimitirul regal de la Ur. Printre acestea se remarc o harp de
lemn cu inserii de aur i mozaic, care se ncheie cu un cap de taur cu barb, confecionat din aur.
Sculptura babilonian se remarc prin vitalitate, masivitate i imaginaie bogat. Lei uriai, tauri naripai cu cap de
om stau ca strjeri la porile palatelor. n interior, zidurile erau ornate cu basoreliefuri reprezentnd scene de
vntoare, btlii, festiviti.

Istoria sculpturii

n timpul domniei lui Hammurabi (1750 .Hr.), sculptura

babilonian cunoate o remarcabil nflorire. O celebr lucrare
sculptural reprezentndu-l pe marele monarh, cunoscut mai ales
pentru celebul cod juridic, este realizat din diorit i are privirea
fix specific modei perioadei. La fel de celebr este sculptura
numit Iamassu, un leu naripat cu chip uman descoperit n urma
unor spturi efectuate la Nimrud (Mesopotamia de nord).[2]
Faimoase sunt i basoreliefurile asiriene care glorific vitejia
acestui popor. Sculptorii asirieni ai secolului al VII-lea .Hr. ne-au
demonstrat clar cum drama i micarea pot fi redate n piatr.
Astfel, printre basoreliefurile care decoreaz palatul lui
Assurbanipal de la Ninive, la loc de cinste se situeaz Leoaica
rnit, fragment dintr-o scen de vntorare, oper care, pe lng
toate scenele de lupt sau cu cai aflai n poziii dinamice, lei
atacai de lnci, cini de vntoare, ocup un loc important n
istoria sculpturii.

Leu naripat cu cap de taur, capodoper a artei

babiloniene (713716 .Hr.)

Egiptul antic
Civilizaiei egiptene i se poate asocia primul stil artistic care poate fi clar definit n istoria sculpturii.[3] nc de acum
5.000 de ani, egiptenii au creat un stil original care, cu mici modificri, a rmas valabil aproape trei milenii.[4]
Regulile de execuie a statuilor, a reprezentrilor umane n general, erau foarte rigide, prescrise de reguli sociale i
religioase.
Religia juca un rol important, ca i pregtirea pentru lumea de dincolo. Avnd
un scop nu numai artistic, ci i religios, sculptura egiptean era dedicat n
primul rnd proslvirii faraonilor. Acetia erau reprezentai ca nite diviniti,
ntr-o postur solemn, rigid i cu o puternic schematizare a formelor.
Picioarele i capul erau reprezentate din profil, dar bustul i ochii erau vzui
frontal, convenie aplicat i la pictur i basorelief. Aveau proporii colosale
i erau cioplii din materiale foarte dure, ca expresie a puterii i a vieii eterne,
vezi: Sfinxul de la Gizeh, statuile lui Ramses al II-lea de la Abu Simbel etc.
Materiale utilizate: piatr, marmur, granit, lemn, care se gseau n
abunden.
Unul dintre cele mai vechi exemplare cunoscute este Paleta faraonului
Narmer, datat n 2920 .Hr. (dup alte surse 3100 .Hr.[3]) Utilizat pentru
combinarea nuanelor de machiaj, este sculptat n relief i comemoreaz
victoria Egiptului de Sus asupra Celui de Jos.

Statuia scribului

O tem important n arta egiptean o constituie Sfinxul. Acesta este o reprezentare a divinitii, de fapt a faraonului
n ipostaz divin, sub forma unui leu cu chip uman. Sfinxul de la Gizeh este cea mai mare sculptur a antichitii.
Construit n 2500 .Hr., are circa 18 m nlime i 73 m lungime. Faa sa poart trsturile faraonului Kefren.
Ca exemple mai putem meniona: statuile faraonului Akhenaten i ale soiei sale Nefertiti (1350 .Hr.), statuia
scribului. Acestea sunt sculptate n calcar i pictate. Toate acestea demonstreaz nivelul de nalt realism atins de arta
egiptean a secoluluui al XV-lea .Hr. i aceasta conform preceptelor faraonului Akhenaten, conform crora artistul
trebuie s fie ct mai realist.

Istoria sculpturii

De asemenea, i la mormntul lui Tutankhamon s-au gsit obiecte de art

valoroase (aur, pietre preioase, alabastru). Una din marile realizri ale artei
monumentale egiptene o constituie complexul arhitectural de la Abu Simbel
(c. 1250 .Hr.). Acesta se compune din temple cioplite direct n stnc
realizate n perioada faraonului Ramses al II-lea. Sunt remarcabile grupurile
statuare care orneaz aceste construcii. Statuia faraonului, aflat ntr-un loc
central are dimensiuni remarcabile, peste 20 m nlime.
Multe sculpturi ale Egiptului antic sunt conservate la Muzeul Egiptean din
Cairo.

Sculptur n bronz reprezentndu-l pe

Poseidon

Grecia antic
Spre deosebire de cea egiptean i babilonian, sculptura greac nu mai este hieratic,
sau supus unor norme rigide, ci cuta idealul, frumuseea din natur. Arta atinge
apogeul n perioada lui Phidias, Lysippos, Praxiteles, Scopas.[5]
Istoria sculpturii greceti poate fi divizat n mai multe perioade:
perioada egeean care a evoluat sub forma mai multor culturi:
cultura cicladic: dezvoltat n zona insulelor cicladice (Marea Egee). Se
confecioneaz lucrri n ceramic (vasele fiind ornate cu motive rectangulare),
argint i marmur. Apare frecvent nuditatea feminin cu braele ncruciate pe
piept sau n poziia ntins, probabil sugernd trecerea n lumea de dincolo, deoarece
au fost gsite n morminte.[6] Mai apar i imagini cu muzicani, un exemplu n
acest sens fiind un cntre la lir datat prin 2000 .Hr. De asemenea, ntr-un
mormnt din Keros, s-au descoperit statuete reprezentnd muzicani datate n
perioada 2750 - 2700 .Hr.
cultura minoic: atinge maximul de nflorire n al doilea mileniu .Hr., cnd cea
cicladic decade. Sculptura acestei perioade const n statuete i sigilii din piatr
semipreioas. Una dintre cele mai renumite sculpturi este cea reprezentnd o zei
innd cte un arpe n ambele mini, gsit la Knossos, datnd din 1.600 .Hr. Att
n sculptur, ct i n pictur, este frecvent reprezentarea taurilor, precum i a
toporului cu dou tiuri ("labyros"), probabil o reprezentare a sacrificiului.

Venus din Milo

cultura micenian nflorete ctre sfritul epocii bronzului n zona Greciei continentale. Un exemplu n acest
sens este "Poarta Leilor" din Micene (n jurul lui 1.400 .Hr.). Printre alte exponate reprezentative putem
enumera: mti funerare, cupe de aur ornate cu tauri etc.
perioada de formare (secolele IX - VIII .Hr.). Sculpturile sunt de mici dimensiuni i au mai mult un rol votiv:
sunt reprezentai mai ales atlei sub form de nud. Materiale utilizate: alabastru, aur, bronz.

Istoria sculpturii

perioada arhaic (secolele VII - VI .Hr.): apare sculptura monumetal, asemeni celei
egiptene, utilizat n temple i lcae de cult. Tinerii sunt reprezentai n ipostaz
nud, reliefnd astfel frumuseea trupului uman, dar i trsturi ca eroismul, vitejia.
Tinerele sunt reprezentate mbrcate i pline de graie. n decursul perioadei arhaice
s-au dezvoltat trei stiluri:
doric, aprut n secolul al VII-lea n Peloponez, ca i n arhitectura doric, statuile
(cu aceeai preferin pentru reprezentarea brbailor tineri) sunt masive i austere.
ionic (secolul al VI-lea .Hr., n zona coastelor ionice): sculpturile sunt mai zvelte.
atic, dezvoltat n zona omonim, mai mult plasticitate i rigoare a formelor
perioada clasic (secolele al V-lea i al IV-lea .Hr.). Trupul uman este prezentat n
Bustul lui Pericle
toat splendoarea sa (utilizarea bronzului permind redarea mai fin a masei
musculare), fiind vizibile i dramatismul, eroismul. Un exemplu: carul de lupt din Delphi realizat n mrime
natural din bronz. Fiind destinat templului lui Apollo din Delphi, a fost realizat pentru comemorarea victoriei
obinute la concursul de care de la jocurile pythice din 477 .Hr. Trupul uman este reprezentat n toat splendoarea
lui i un exemplu ar fi Arunctorul de disc al lui Myron, statuia zeiei Afrodita. Tot perioadei clasice aparin i
sculpturile i basoreliefurile care orneaz Parthenonul.
perioada elenistic (secolele IV - I .Hr.): are loc o nflorire a sculpturii,
temele devin tot mai variate, trsturile umane suint reprezentate cu mult
acuratee.
Sculptura greac clasic a avut o perioad de evoluie relativ scurt (circa trei
secole), dar a marcat puternic istoria sculpturii universale.

Imperiul Roman
Pe teritoriul Italiei de astzi, naintea civilizaiei romane a nflorit cea etrusc
(secolele VIII - III .Hr.). Fiind un popor profund religios, etruscii au creat o
sculptur care avea o destinaie religioas i mai ales funerar: sarcofage, urne
pentru cenua decedailor etc.
Sculptura roman are ca punct de plecare cea etrusc, cu deosebirea c
romanii acordau mai mult atenie cultului strmoilor, motiv pentru care
romanii au avut o preferin special pentru arta portretului.
Copie roman a Discobolului lui Miron

Spre deosebire de greci, romanii nu excelau n sensibilitate estetic i

intelectual. mpraii lor impuneau realizarea unor portrete realiste i arcuri
triumfale prin care s impresioneze oamenii de rnd i poparele subjugate. Exemple: Arcul de triumf al mpratului
Titus, al lui Constantin.
Romanii considerau arta un mijloc de educaie i un instrument de propagand naional. Prin sculptur, se glorificau
evenimentele militare sau politice, victoriile i persoana mpratului. Un exemplu l constituie Columna lui Traian.
Prin marea diversitate de scene, figuri, este evocat victoria mpratului Traian n cele dou rzboaie dacice. Un alte
exemplu este bustul mpratului Constantin.
Un exemplar care a supravieuit timpului, n ciuda distrugerilor datorate invaziilor barbare sau reconstruciei
realizate de cretini, este statuia ecvestr a mpratului Marcus Aurelius, ce dateaz din perioada 161 - 180 d.Hr.

Istoria sculpturii

Evul mediu
Sculptura preromanic
Cretinismul timpuriu respinge sculptura religioas monumental, distanndu-se astfel de arta pgn i
ndreptndu-se ctre sculpturile de mici dimensiuni i basorelief: urne, relicvarii etc. Cretinii au preluat de la romani
doar tematica busturilor i a reliefurilor de pe sarcofage. Arta devine auster i are ca scop principal educarea
maselor, predicarea noii religii n contextul n care cei mai muli erau analfabei. Sculptura rmne strns legat de
arhitectura bisericeasc.
Nici arta bizantin nu promovat sculptura monumental, dar a realizat numeroase reliefuri n filde i ornamente
arhitectonice sub form de basorelief.
n vestul Europei ns stilul monumental statuar cunoate o nflorire, mai ales n perioada lui Carol cel Mare i a lui
Otto cel Mare, att la curtea imperial, ct si n cadrul bisericilor. Stilul este preluat i de biserica anglo-saxon, unde
ntlnim lucrri din metal preios pe schelet de lemn, cum ar fi Madonna din aur de la Essen. Un alt exemplar
valoros este Crucea lui Gero (din perioada 965 - 970). Un astfel de crucifix s-a confecionat i n epoca lui
Charlemagne pentru decorarea capelei palatine (n jurul anului 800). Ornamentele sculturale de pe crucifixurile din
Marea Britanie se armonizau cu tradiia runelor cioplite n piatr din zona nordic i cu pietrele picilor din Scoia.
Din pcate, multe asemenea lucrri anterioare anului 1000 nu prea au supravieuit timpului, mai ales n zona
anglo-saxon.

Sculptura romanic
Stilul romanic a evoluat ntre secolele al IX-lea i al XII-lea. La nceputul celui de-al
doile mileniu are loc o renatere a produciei de opere de art n ntreaga Europ, aceasta
datorndu-se creterii economice, att n domeniul produiei, ct i n cel comercial.
Majoritatea bisericilor (att cele mici, ct i marile catedrale) au fost ornamentate cu
sculpturi, mai ales n piatr. Predominau scenele biblice care aveau un scop educativ. n
Frana avem ca centre importante: Cluny, Autun, Vzelay, Toulouse, Moissac, n Spania,
Len, Santiago de Compostela, iar n Italia putem enumera ca orae reprezentative:
Como, Modena, Verona, Ferrara, Parma, Pisa, Lucca, Apulian.
Portalul vestic al catedralei
Chartres, detaliu (stilul
gotic timpuriu, 1145)

Sculptura gotic
Spre deosebire de stilul romanic, n care personajele erau stilizate, abstractizate, create din forme angulare, cu
aparen expresionist, n sculptura perioadei gotice (din secolul al XII-lea pn n secolul al XV-lea) se revine la
formele naturale, se studiaz mai bine vestimentaia i formele anatomice, sculptura capt animaie, figurile sunt
juvenile, vestmintele au falduri ample, drapajele cznd n mod natural. Atitudinile sunt mai autentice, fizionomiile
au expresii studiate care denot o ampl analiz psihologic. Sculptura gotic pe faadele bisericilor este reprezentat
de statui-coloane imaginnd siluete de regi i profei cu aspect imobil, fee austere, trupuri aproape fr olduri i
umeri.

Istoria sculpturii

n a doua jumtate a secolului al XIII-lea, sculptura reapare n interiorul

edificilor; n timpul domniei lui Ludovic cel Sfnt, se dezvolt la Paris un stil
graios numit Stilul Parizian. n siluetele elegant unduitoare, pe feele fine, cu
ochi migdalai, cu pomei proemineni, nas mic si surs suav, apare un
oarecare manierism.
Acest stil se regsete la ngerul suriznd din Catedrala din Reims, stil care
evolueaz pe durata ntregului secol al XIII-lea, n arta statuar monumental
precum i n artele decorative. Statuile de devoiune se multiplic, iar
Fecioara cu pruncul devine o tem favorit. Paralel cu acest stil elegant, n
plastica funerar se dezvolt un curent realist care cunoate un mare avnt,
ncepnd de la sfritul secolului al XIII-lea. Cutrile n aceast direcie duc
la apariia portretului, la mijlocul secolului. Sub domnia lui Carol al V-lea
(1364-1380), al crui sprijin este foarte important, sculptori precum Andr
Beauneveu (autorul statuii reprezentnd personajul defunct, pe lespedea
mormntului, a regelui Carol al V-lea), ating o putere de expresie neegalat
pn atunci.
Se dezvolt foarte mult i sculptura folosit n decorarea catedralelor.

Renaterea

David, celebra sculptur a lui

Michelangelo

n secolul al XV-lea, n nordul Italiei, se formeaz o ptur aristocratic interesat n art. n acelai timp crete
interesul pentru arta clasic. De acum nainte, sculptura se va adresa cu precdere aristocrailor i nu clerului. Se
acorda interes detaliilor umane iar redarea devine tot mai realist. Acest lucru este vizibil nc de la reprezentanii
goticului trziu: Lorenzo Ghiberti, Tulio Lombardo, Jacopo della Quercia i Andrea Pisano.
Predecesoare ale Renaterii pot fi considerate figurile sculptate la Chartres.[7]
Debutul renaterii n sculptur poate fi considerat tronul baptisteriului din Pisa realizat de Nicola Pisano,[8] sculptur
care are mai mult valene arhitectonice dect calitatea unui simplu obiect liturgic.[9]
Prin decorarea zidurilor lui Orsanmichelle, Donatello l depeste pe Pisano, mai ales prin statuia lui San Marco, una
din primele sculpturi cu adevrat renascentiste. O alta sculptur valoroas este statuia lui Sfntul Gheorghe,
reprezentat ntr-o armur tipic roman.
Cei mai cunoscui sculptori renascentiti italieni sunt: Michelangelo, Donatello, Verrocchio, Gian Lorenzo Bernini.
La nord de Alpi se remarca Tilman Riemenschneider.
n Frana, Renaterea debuteaz n epoca lui Francisc I, care a promovat artiti ca: Benvenuto Cellini, Leonardo da
Vinci. Pe masur ce puterea Franei se dezvolt, se mut aici focarul renaterii europene.
Perioada Renaterii se ncheie la nceputul secolului al XVII-lea, dar stilul sculpturilor sale este preluat de
catolicism.

Istoria sculpturii

Manierismul
Secolul al XVI-lea este marcat de trei mari curente care evolueaz succesiv:
renaterea, manierismul i barocul. Manierismul preia de la renatere
complexitatea i miestria. Statuile sunt realizate ns cu mai mult
virtuozitate i oblig privitorul n a le acorda mai mult atenie.
Exemple ale sculpturii manieriste sunt creaiile, uneori bizare, ale sculptorilor
Giambologna i Benvenuto Cellini.

Barocul
Barocul, aprut iniial n Italia, devine dominant pentru secolul al XVII-lea
fiind arta Bisericii Catolice, care a ieit nvingtoare n lupta cu Reforma
Gian Lorenzo Bernini, Apollo i Daphne:
Protestant. Sculptura este mai dinamic, de dimensiuni mai fastuoase i
senzatia de micare prevestete barocul
destinat mai mult spaiilor publice, tocmai pentru a demonstra omnipotena
de mai trziu
bisericii. Protagonist al barocului, Bernini d un limbaj nou artei sculpturale,
rednd micare n spaiu formelor imense. Imaginile sunt exuberante i pline de emoie.
Printre lucrri ca: decorarea Bazilicii Sfntul Petru din Roma, Fontana di Trevi, statuia Extazul Sfintei Tereza,
Bernini a transformat Roma ntr-un adevrat ora baroc.

Neoclasicismul
n a doua jumtate a secolului al XVIII-lea, spturile efectuate la Pompeii,
Herculaneum, precum i lucrrile arheologului german Johann Joachim Winckelmann au
redeschis interesul pentru modelele oferite de arta Greciei antice, art care n cteva
decenii devine un ideal.
Acesta micare, denumit ulterior neoclasicism, se continu pn la nceputul secolului
al XIX-lea. Faadele i zidurile tuturor cldirilor vor fi ornate cu porticuri, colonade n
stil grecesc. Roma devine centrul culturii neoclasice. Liderul acestui curent n Italia este
Antonio Canova. n scurt timp, curentul ia amploare, rspndindu-se i n Anglia,
Germania, Danemarca.
Lucrri celebre: Tezeu i Minotaurul, Perseu i capul Meduzei,
n Frana, neoclasicismul se constituie ca o reacie mpotriva barocului teatral i a
stilulului rococo prea bogat n culori. Mare maestru a fost Jean-Antoine Houdon cu ale
sale portrete statuare.

Capodoper baroc Perseu

i Andromeda a lui Pierre
Puget

Istoria sculpturii

Spaiul american
n America de Sud precolumbian avem dou regiuni distincte:
zona nordic (ctre America Central): sculptura este monumental, de la cea realizat din blocuri masive de
piatr (olmecii i toltecii) pn la cea a superbelor basoreliefuri (mayaii i aztecii);
zona andin (mai ales n regiunea actualului stat Peru): sculpturile sunt mici ca dimensiuni dar demonstreaz un
deosebit meteug.
n ambele regiuni, sculptura se realiza la nceput din piatr, ca apoi s se
utilizeze pmnt ars i metal (odat cu evoluia tehnologiei).
n ceea ce privete America de Nord, materialul utilizat cu predilecie era
lemnul din care se confecionau stlpi pentru totem, mti, brci. Cteva
exemple: mtile zeului ploii de la Teotihuacn (datat acum circa dou
milenii), marile statui de rzboinici de la Tula (de acum un mileniu) i
sculpturile monumentale ale aztecilor (de acum 500 de ani).
Apariia culturii europene catolice a adaptat cultura local la cea baroc
obinndu-se drept rezultat un stil hibrid. Astfel, n America de Nord,
sculptura reflect combinarea celor dou valori principale europene: tradiiile
civice republicane romane i tradiiile protestante. n secolul al XIX-lea,
sculptura nord-american mbin clasicul cu romanticul, dar manifest o
Stlp totemic nord-american
nclinaie specific spre narativ, dramatic sau spre realismul jurnalistic.
Primul sculptor nord-american notabil a fost William Rush. Printre lucrrile
sale n lemn, amintim o sculptur n mrime natural a lui George Washington i un autoportret sculptat. Ali
sculptori nord-americani: Horatio Greenough, Thomas Crawford.
Ctre mijlocul secolului al XX-lea, sculptura tradiional este nlocuit de cea cu influene Bauhaus. Artitii care
urmeaz oscileaz ntre clasic i abstract, ntre mreia sculpturii tradiionale i cea miniatural modern.

Sculptura african
Materialul utilizat este lemnul, motiv pentru care un numr mare de lucrri nu au
supravieuit timpului. Arta african avea i un scop utilitar. Astfel, o figur putea
reprezenta un strmo si era destinat altarului, mtile erau folosite de amani n
dansurile lor specifice, stlpii mai erau necesari i susinerii caselor, verandelor, iar
scaunele, bogat sculptate, erau destinate cpeteniilor, efilor de trib.
Membrele i trsturile umane sunt distorsionate ntr-o manier dramatic i expresiv.
ndelungata tradiie a mtilor afriane l-a inspirat pe Picasso care, prin cubism deschide o
er nou n istoria artei.
Masc din bronz provenit
O alt particularitate o prezint arta sculpturii n metal turnat ce a fost dezvoltat de
din Benin (Muzeul Luvru)
populaia yoruba din regiune sudic a Nigeriei ntre secolele al XII-lea i al XV-lea.
Tradiia a fost continuat n Benin ncepnd cu secolul al XV-lea. Capatele de bronz (sau
alam) din aceast regiune au devenit celebre n ntreaga lume dupa venirea colonialitilor portughezi, care le-au
comercializat.

Istoria sculpturii

10

Oceania
Vitalitatea i varietatea sculpturii africane este ntrecut doar de cea din insulele din sudul Oceanului Pacific. Ca i n
Africa, figura uman este reprezentat ntr-o multitudine de modaliti spre a decora obiecte utile: scaune, stlpi,
pori, tronuri, capete de fronton. n multe cazuri, trupul omenesc, principala tem a acestei arte este prezentat
distorsionat, viziunea artistic bucurndu-se de o mare libertate. Picasso, marele geniu al secolului la XX-lea, s-a
inspirat din acesta art atunci cnd a pus bazele cubismului.[10]

Sculptura extrem-oriental
Arta indian era centrat pe venerarea lui Buddha i a triadei
Brahma-Shiva-Vinu, religiile hiduist, budist i jainist oferind cu
generozitate teme sculptorilor. Din epicul i tradiiile acestor religii sunt
reprezentate personaje i scene.
nceputurile sculpturii indiene dateaz din epoca dinastiei Maurya. Perioada
Gupta (secolele IV-VI d.Hr.) aduce cele mai reuite relizri ale sculpturii
budiste. n partea de nord-vest a zonei geografice budiste se manifest
influenele externe. Astfel n zona de nord-vest a Pakistanului de astzi,
ncepnd din secolul I d.Hr. (regiunea Gandhara de atunci), Drumul Mtsii
aduce cu sine puternicele influene romane i greceti. La aceasta se adaug i
influena elenistic adus de cuceririle lui Alexandru Macedon. Astfel c n
primele apte secole ale erei cretine, n regiunea Gandhara se realizeaz
multe exemplare de sculpturi greco-budiste.

Statuie a lui Buddha din zona Tailandei

i n perioadele care au urmat avem cteva realizri: templele lui iva (secolele V - VIII), templele lui Vinu
(secolele XI - XIII).
De asemenea i n China, artitii buditi au realizat nenumrate opere. Utiliznd cu precdere bronzul, acetia au
dovedit o deosebit miestrie. Maxima nflorire a acestei arte este atins in perioada Chou (1122 - 221 i.Hr.).[11]
Arta asiatic devine cunoscut europenilor prin cltoriile lui Marco Polo. n secolul al XIX-lea, cnd europenii
cutau noi surse de inspiraie, arta asiatic, alturi de cea african i islamic aducea un suflu nou, capabil s creeze
noi curente artistice.

Sculptura modern
Asemenea picturii, i sculptura secolului XX a trecut prin transformri revoluionare. n urma nenumratelor
influene noi s-au nscut stiluri noi, s-au folosit teme i materiale noi, rezultnd creaii de o varietate i for
uluitoare. ncepnd de la renascentismul italian pn la nceputul secolului XX se ateapt din partea sculptorilor s
reprezinte lumea mai mult sau mai puin exact cum este (ns cteodat sentimental sau idealizat). Foarte rar
sculptura reuea o exprimare personal, mai mult era arta unei comuniti, decora cldiri, imortaliza evenimente
majore, eroi naionali sau clieni bogai. Sculptorul cioplea piatra, materialul sau turna bronz.

Schimbri
n secolul XX s-au rupt surprinztor de repede i brusc aceste tradiii. Lucrrile celui mai mare sculptor al secolului
XIX, Auguste Rodin, doar insinueaz aceste schimbri. Viziunea mrea a lui Rodin despre frumuseea uman i
energie ne face s-l privim ca pe un artist tradiional, ns arta lui se dovedete a fi modern datorit utilizrii
texturilor antitetice, a jocurilor de lumini. Nimic nu a pregtit ns publicul pentru schimbrile fundamentale care au
fost introduse de micarea cubist din Frana la nceputul secolului XX. Doi artiti proemineni, Pablo Picasso i
prietenul lui, George Braque, au revoluionat aceast art rednd realitatea prin descompunerea ei n buci i

Istoria sculpturii
reasamblarea ei, de multe ori sub forma unei mulimi geometrice. Aceasta a condus la ideea fundamental a artei
moderne: arta este autonom, creaia nu reflect realitatea ci este o nou realitate care nu are nici o obligaie fa de
lumea exterioar.

Efecte Cubiste
Cubismul a fost la nceput o micare n pictur, dar a fost urmat foarte repede de sculptur: nsui Picasso a realizat
sculpturi cubiste din anul 1909 i nu dup mult timp au aprut sculptori emerii ca Jacques Lipchitz (1891-1973).
Cubismul a fost urmat la scurt timp i de alte curente: futurismul, constructivismul, dadaismul, care i-au trit epoca
de aur nainteaprimului rzboi mondial. Dou efecte importante, ns aparent contradictorii, au influenat sculptura
modern: arta popular i elegana funcional a mainilor moderne. La nceputul anilor 1900, europenii au nceput
s aprecieze frumuseea i fora artei altor culturi, mai ales sculptorilor popoarelor din Africa tribal i din insulele
Oceanului Pacific. Aceasta a ncurajat sculptorii secolului XX s se ndeparteze de realismul superficial i s
transmit triri, sentimente elementare, mistere, prin arta lor. Arta primitiv a avut un efect foarte mare asupra
americanului Jacob Epstein (1880-1959). Primitivismul a ndemnat numeroi sculptori s-i simplifice formele i s
se apropie ct mai mult de abstractul pur. Aa a fost i cu Hans Arp(1987-1966), care a realizat sculpturi de piatr
lefuite, care preau doar pietre extrem de mari, dar care ddeau o impresie captivant de viu-organic. Romnul
Constantin Brncui(1876-1957) a creat statui de bronz aerodinamice, cu supratee lefuite, de exemplu renumita
serie de Psri, care n ciuda formelor liniare, clare inspir mister. Cel mai mare sculptor englez al secolului, Henry
Moore (1898-1986) a creat modele simplificate sau abstracte, ale cror caviti, spaii interioare au uluit de multe ori
publicul.

Sculptura constructivist
Futuritii italieni, de pild Umberto Boccioni, au lucrat intr-un spirit total opus. Ei au redat dinamismul, ritmul alert
al vieii moderne. Artitii constructiviti, cu o conceptie la fel de modern dar cu eluri nepersonale, ca de exemplu
Naum Gabo (1890-1977) au conceput nite creaii, ale cror elegan i executare precis amintea mai mult de
modele tiinfice, de maini. Constructivitii au fost importani inovatori, au utilizat materiale industriale (plastic,
sticl, oel) acestea nefiind modelate sau sculptate, ci mai degrab compuse, s-au realizat structuri scheletice n locul
tradiionalului complex compact de statui.

Anti-art
Dadaitii cu nclinaie anarhic au rupt radical orice legatur cu tradiiile, au creat voit compoziii anti-art
provocatoare de scandal, de exemplu asamblri realizate din obiecte alese ntmpltor sau din deeuri. Multe
gesturi dadaiste, care mai demult au avut drept scop iritarea cetenilor, au reaprut i n ultimele decenii dar acum
fr orice tent batjocoritoare. Un exemplu renumit este pisoarul expus de dadaistul francez Marcel Duchamp, acesta
anunnd c datorit alegerii fcute obiectul este considerat deja oper de art. Argumentrile de acest fel au condus
la declaraii de genul : orice poate fi art dac e fcut de artiti. Revoluia din art, inceput de dinaintea anilor 1914
a eliberat fiecare creator proeminent. Muli dintre cei mai talentai sculptori ai secolului XX au reprezentat tot
universul uman n creaiile lor, dar au desfigurat sau au simplificat formele fr ezitare. Aceast tendin genral,
numit expresionism, caracterizeaz i opera lui Alberto Giacometti (1901-1988), ale crui statuete, de grosimea
unei lame, cuprinse de remucri, de ngrijorare. Dup 1945, marea majoritate a publicului a acceptat tot mai mult
sculptura modern. Pionierul sculpturilor metalice David Smith care lucrase ca sudor cu ani n urm a colorat cteva
din creaiile sale, aceast practic fiind preluat de Anthony Caro, care a aprut n anii 60 ca proeminent sculptor
englez de metale.

11

Istoria sculpturii

Art pop
La sfritul anilor 50, pop-art-ul a devenit cel mai cunoscut curent artistic. A aprut n diferite domenii, a fost voit
modern, dar nu a redat maina, ci perioada culturii consumatorului. Creaii caracteristice au fost cutiile de bere din
bronz ale lui Jasper Johns (n.1930) i uriaii hamburgeri din plastic i cornetele de ngheat. As cum reiese din cele
prezentate anterior, categoriile tradiionale de art, cum sunt pictura i sculptura, devin n ultimii ani tot mai puin
actuale. ns sculptura poate ului oamenii i n 1990, cnd Damien Hirst a expus n vase cu formol cadavre de
animale, ca sculpturi.

Note
[1]
[2]
[3]
[4]
[5]
[6]
[7]
[8]
[9]

Dup unele surse, de acum 25.000 de ani.

Piesa a fost donat n 1932 muzeului Ne York Metropolitam Museum de ctre John D. Rockefeller.
HistoryWorld.net (http:/ / www. historyworld. net/ wrldhis/ PlainTextHistories. asp?groupid=1376& HistoryID=ab21& gtrack=pthc)
Artfaces.com (http:/ / www. artfaces. com/ artkids/ sculpture. htm)
Cosmovisions.com (http:/ / www. cosmovisions. com/ sculptureChrono. htm)
HistoryWorld.net (http:/ / www. historyworld. net/ wrldhis/ PlainTextHistories. asp?groupid=1382& HistoryID=ab21& gtrack=pthc)
HistoryWorld.net (http:/ / www. historyworld. net/ wrldhis/ PlainTextHistories. asp?HistoryID=ac88& ParagraphID=#)
Roberta J.M. Olson.- Sculptura renaterii italiene, Editions Thames & Hudson.
Lucru remarcat de Giorgio Vasari n Vieile celor mai renumii arhiteci, pictori i sculptori italiani, de la Cimabue pn n timpurile noastre.

[10] HistoryWorld.net (http:/ / www. historyworld. net/ wrldhis/ histories. asp?nid=ab19& pid=eyc& from=& back=)
[11] Artfaces.com (http:/ / www. artfaces. com/ artkids/ sculpture. htm)

Legturi externe
en HistoryWorld.net (http://www.historyworld.net/wrldhis/PlainTextHistories.asp?groupid=1345&
HistoryID=ab21&gtrack=pthc)
en Encyclopedia Britannica (http://www.britannica.com/EBchecked/topic/530221/Western-sculpture/30405/
19th-century-sculpture)
en InfoPlease.com (http://www.infoplease.com/ce6/ent/A0860991.html)

12

Art preistoric

13

Art preistoric
Arta preistoric
Arta paleoliticului
Articol principal: Arta paleoliticului
Cea mai veche dintre figurinele descoperite pn acum a fost executat cndva ntre 500.000 i 300.000 .e.n., n
timpul perioadei Acheulean medie. Descoperit n Maroc, este lung de aproximativ 6 centimetri. Evidenele gsite
sugereaz c aceast pies de art stveche a fost adus la o form foarte asemntoare cu cea final de ctre procese
naturale geologice, inclusiv procese de eroziune, necesitnd intervenii minime ale uneltelor umane. De asemenea,
piesa prezint indicii ce arat clar folosirea unei tehnici de vopsit, dovedit de existena urmelor unei substane
uleioase ce conine, n special, fier i mangan. Faptul c piesa fost decorat prin pictare, indiferent de felul cum a
ajuns s aib forma sa final, este suficient ca s poat fi categorisit ca artefact. [1]
Descoperirile din Petera Blombos, situat n Africa de Sud, au schimbat profund istoria artei. Pieterele descoperite
acolo erau decorate cu modele roii complexe, demonstrnd c primii Homo Sapiens erau capabili de abstractizare i
de producerea de art. Aceste lucrri dateaz de acum 70.000 de ani, cu mai mult de 50.000 de ani nainte de
picturile rupestre de la Lascaux, Frana.
Cele mai timpurii forme ale artei europene dateaz din paleoliticul
superior i includ att picturi rupestre, precum ar fi cele din peterile de
la Lascaux, Frana, ct i artefacte, aa cum ar fi sculpturi reprezentnd
animale, dar i figurine feminine (cunoscute i ca Figurine de tip
Venus) dintre care Venus din Willendorf (reprodus alturat) este una
dintre cele mai cunoscute.
Exist anumite speculaii potrivit crora doar Homo sapiens este
capabil s creeze art. Totui, Homo erectus a creat cu mult timp
nainte modele i artefacte fr un scop anume, cum sunt cele de la
Bilzingsleben n Turingia; aceste pot fi considerate precursoare ale
artei, i demonstreaz intenia creatorului de a le decora mai mult dect
Venus din Willendorf
este strict necesar. Simetria i atenia acordat formei unor unelte i-a
fcut pe unii cercettori s considere topoarele i sulielele din
palaeoliticul mediu ca fiind tot o form de art. Statueta lui Venus din Berekhat Ram (Israel) i cea din Maroc,
Venus din Tan-Tan, datnd din 800,000-220,000 .e.n., ar putea reprezenta primele ncercri de a reproduce forme
umanoide. o descoperire recent, masca de la La Roche-Cotard n Frana, sugereaz c omul de Neanderthal a
dezvoltat o tradiie artistic mai sofisticat i mai complex.
n Ucraina (situl de la Mizyn), au fost gsite brri de filde de mamut cu ornamente sculptate, datnd din perioada
Musterian a Paleoliticului.

Art preistoric

14

Arta mezoliticului
Articol principal: Arta mezoliticului
Perioada Mezolitic prezint cteva exemple de art "portabil", cum ar fi
pietrele sculptate (Azilien) de la Birseck, Eremitage n Elveia, i, n anumite
zone, cum ar fi Levantul spaniol, art stilizat. Din aceast perioad mai sunt
cunoscute i modelele de pe obictele utilizate n viaa de zi cu zi, cum ar fi
vslele de la Tybrind Vig, Danemarca.

Arta neoliticului
Articol principal: Arta neoliticului
Desenul unor brri din perioada
Musterian

Se pare c populaia Jmon din Japonia antic a fost prima civilizaie care a
dezvoltat olritul, nc din mileniul al XI-lea .e.n. Civilizaia Jmon a creat
figurine din lut i vesel decorat cu modele realizate prin imprimarea lutului

umed cu sfori sau lemne.

Sculptura devenise o art nc din Neolitic, primele sculpturi reprezentnd figurine antropomorfe, deseori nsoite de
animale. Aceste sculpturi dateaz din mileniul al X-lea .e.n. i au fost descoperite la Nevali Cori i Gbekli Tepe, n
apropiere de Urfa n estul Turciei
Statuile neolitice de la Lepenski Vir, Porile de Fier, Serbia dateaz din mileniul al VII-lea .e.n. i reprezint oameni
sau amestecuri ntre oameni i peti.
n Europa Central, multe culturi neolitice, cum ar fi Linearbandkeramic, Lengyel sau Vinca, produceau statuete
animale care pot fi numite art, ns exist nc discuii dac olria pictat de la eliesovce i Lengyel pot fi numite
astfel.
Monumente megalitice (menhire, dolmene) din perioada neoliticului se pot ntlni din Portugalia pn n Regatul
Unit i Polonia. Ele au aprut ncepnd din mileniu al cincilea .e.n., dei anumii autori speculeaz c ar fi putut
exista nc din perioada mezolitic. Datorit reutilizarii frecvente a pieselor, aceast ipotez este dificil de dovedit.
Dei cea mai cunoscut dintre aceste structuri este cea de la Stonehenge, unde structura principala dateaz de la
nceputul epocii bronzului, asemenea monumente au fost descoperite n tot vestul i nordul Europei, mai ales la
Carnac, Frana, la Skara Brae n Insulele Orkney, n Portugalia, i n Wiltshire, Anglia, n zona Stonehenge, cercul de
la Avebury, mormintele de la West Kennet, precum i Woodhenge. Un mormnt descoperit n New Grange, Irlanda,
avea intrarea acoperit de o piatr mare sculptat cu un model complicat de spirale.Mormntul de la Knowth avea de
asemenea ornamente sculptate n piatr, printre care s+ar putea afla i cea mai veche reprezentare a lunii. Multe din
aceste monumente erau morminte megalitice, iar arheologii presepun c majoritatea veau o importan religioas.

Epoca bronzului
Epoca bronzului a nceput n Europa n mileniul al III-lea .e.n., i odat cu ea a a prut un nou mediu de propagare a
artei. Eficiena crescut a uneltelor din bronz a adus cu ea o cretere a productivitii, ceea ce a condus la un surplus primul pas pentru crearea unei clase de meteugari. Datorit bogiei mai mari a societii, au nceput s fie produse
i bunuri de lux, mai ales arme decorate, cum ar fi cti de ceremonie din bronz, sbii i topoare ornamentale,
instrumente muzicale ca lur-ul i alte obicte ceremoniale fr o utilitate precis. Arta pe pietre, ilustrnd scene din
viaa de zi cu zi i diferite ritualuri religioase, a fost gsit n multe locuri, cum ar fi Bohusln, Suedia i Val
Carmonica n nordul Italiei.

Art preistoric

Epoca fierului
Epoca fierului a nsemnat dezvoltarea sculpturilor antropomorfe, cum ar fi rzboinicul din Hirschlanden, i statuia
din Glauberg, Germania. La nceputul epocii fierului, artitii din cultura Hallstatt preferau desenele geometrice i
abstracte, fiind probabil influenai de legturile comerciale pe care le aveau cu Orientul Mijlociu.
Stilul artistic al culturii La Tne din Frana era mai complex i prezenta mai multe linii curbe. Aceast cultur s-a
dezvoltat n Europa la sfritul Epocii Fierului i i avea centrul n valea Rinului. Clasele conductoare par s fi
ncurajat ostentaia i influenele Clasice, cum ar fi cupele de bronz care dovedesc obiceiul de a bea vin. Mesele luate
n grup erau o parte important a societii Celte din acea perioad, i o mare parte din arta lor era exprimat prin
farfurii, cuite, oale i cupe. Potcoavele cailor i armele erau de asemenea bogat ornamentate. Dei monedele din
aceast perioad sunt copii de slab calitate ale monedelor greceti i romane, stilul artistic celtic, mai exuberant,
este clar vizibil.
Vestitul mormnt de la Waldalgesheim, n zona Rinului conine multe exemple de art aparinnd civilizaiei La
Tne, ca de exemplu o caraf de bronz i plci de bronz cu figuri umane tanate. Multe piese prezentau forme curbe,
organice.
n mare parte din vestul Europei, anumite elemente din aceast perioad au supravieuit n arta i arhitectura
coloniilor romane. n zona unde influena romana a lipsit ca de exemplu n Irlanda i Northumbria, arta din epoca
fierului a continuat i dup sfritul acestei perioade.

Art nativ din Africa

Considernd adevrat teoria conform creia oamenii sunt originari din Africa i tehnicile de vntoare i culegere
au aprut acolo, putem spune c exist puine dovezi de art adevrat nainte de marea nflorire a culturii din
Paleoliticul superior. Totui, una din cele mai vechi figurine cu Venus este originar din Africa. Acest lucru, precum
i alte indicii sugereaz c oamenii aveau o concepie mai larg despre lumea n care triau dect se credea anterior.

Art nativ din America

Serpent Mound

Art nativ din Oceania

Dei sunt originari din Asia, btinaii din Australia, cunoscui i ca aborigeni, au creat un stil aparte de art. Cele
mai vechi opere de art ale aborigenilor sunt create n piatr. Majoritatea se aseamn cu nite radioagrafii, pentru c
arat oasele i organele animalelor reprezentate. o parte din arta aborigen pare abstract pentru privitorul modern,
deoarece folosete forme geometrice i linii pentru a reprezenta peisajul. Acesta e reprezentat de sus. De exemplu,
simbolul aborigen pentru un lac este o spiral dubl.
Bradshaws reprezint o form unic de art pe piatr ce se ntlnete n vestul Australiei. n general reprezint figuri
umane desenate n cele mai mici detalii i cu proporiile anatomice corecte. Ele dateaz de acum 17 000 de ani, iar
originea lor este puternic disputat.
Ca i aborigenii din Australia, popoarele din Polinezia au lsat n urm o motenire artistic aparte. Dei multe din
artefactele lor erau create din materiale organice i au fost pierdute pe veci, cteva din realizrile lor cele mai
spectaculoase au supravieuit n piatr i argil. Printre acestea se numr numeroase fragmente de ceramic de pe tot
cuprinsul Oceaniei, datnd de la sfritul mileniului al II-lea .e.n. De asemenea, aceste popoare au lsat n urm
multe platforme de piatr i sculpturi dintre cale cele mai cunoscute sunt cele din Insula Patelui.

15

Art preistoric

16

Vezi i
Muzic preistoric
Arta rupestr

Legturi externe
en Lepenski Vir [2]
de Gbekli Tepe [3]

Referine
[1] http:/ / news. bbc. co. uk/ 1/ hi/ sci/ tech/ 3047383. stm
[2] http:/ / archaeology. about. com/ library/ weekly/ aa100800a. htm
[3] http:/ / www. dainst. org/ index. php?id=642

Baroc
Serie de articole despre art

Istoria artei

Arta preistoric

Arta paleoliticului
Arta mezoliticului
Arta neoliticului
Arta rupestr

Arta antic
Arta medieval
Arta oriental
Arta occidental

Romanic

Gotic

Renatere

Manierism

Baroc

Clasicism

Rococo

Neo-baroc

Neo-clasicism

Romantism

Academism

Realism

Naturalism

Prerafaeliii

Baroc

17

Impresionism

Neo-impresionism

Pointillism

Avangardism

Arta modern

Arta contemporan

Cubism

Modernism

Futurism

Expresionism

Die Brcke

Fauvism

Der Blaue Reiter

Dadaism

Bauhaus

Art Nouveau

Art Deco

Suprematism

Neo-obiectivism

Constructivism

Suprarealism

Orfism

Minimalism

Expresionism abstract

De Stijl

Art abstract

Art concret

Art naiv

CoBrA

Pop art

Op art

Post modernism

Deconstructivism

Arta conceptual

Arta etnografic

Arta occidental
Arta oriental
Arta Americilor
Arta african
Arta Oceaniei

Baroc (n italian i portughez Barocco, n francez i englez Baroque) desemneaz simultan o perioad n istoria
european dar i un curent artistic care a fost generat n Roma, Italia, n jurul anilor 1600, migrnd i fiind relativ
rapid asimilat n celelalte ri i culturi europene, de unde a migrat apoi i n cele dou Americi dar i n alte pri ale
lumii. Stilul baroc se regsete clar reprezentat n arhitectur, dans, filozofie, mobilier, muzic, literatur, pictur,
sculptur i teatru.

Baroc

18

Barocul, ca modalitate artistic, a excelat n

arhitectur ntre 1600 i 1780 n ntreaga
Europ, avnd o revitalizare ulterioar n
decursul secolului al 19-lea care s-a extins
uneori (spre exemplu, n Romnia, a renflorit
pn n ani premergtori Primului rzboi
mondial) pn n deceniile 1901 - 1910 i
1911 - 1920; de asemenea a fost "exportat" n
cele dou Americi, dar i pe alte continente; n
mobilier se regsete n special n Frana, n
perioada Regelui Soare (Ludovic al XIV-lea);
n pictur a fost adoptat de ctre toate marile
Imagine 1 - Baroc. Abaia benedictin din Melk, Wachau, Austria, complex de
coli de pictur europene; n sculptur a fost
cldiri realizat n manier baroc de ctre arhitectul austriac Jakob Prandtauer.
prezent n special n Italia, Germania, Austria,
Anglia i Cehia de azi, dar i n alte culturi; n muzic s-au creat compoziii de ctre toate marile coli muzicale ale
Europei, italian, austriac i german, inventndu-se chiar un nou gen muzical, opera.
Indiferent de domeniul n care se regsete, stilul baroc se caracterizeaz prin utilizarea exagerat a micrii i a
claritii, respectiv a bogiei folosirii detaliilor ce simbolizeaz lucruri ce se pot interpreta cu uurin i lips de
ambiguitate. Toate aceste elemente sunt folosite de ctre artitii genului baroc pentru a produce momente de
tensiune, drama, exuberan i grandoare n privitor, asculttor i/sau participant la actul de cultur.
Cuvntul care se folosete astzi pentru a desemna barocul n
toate limbile este de origine portughez ("barocco"), trecut prin
filiera limbii franceze ("baroque"). n ambele limbi, sensul
iniial al cuvntului era un substantiv ce desemna o perl de
form neregulat. Ca adjectiv desemneaz ceva miglos i
realizat n cele mai mici detalii, uneori realizat cu un exces de
zel, posibil superfluu.
Att Biserica Catolic ct i aristocraia secular au aderat rapid
la valorile barocului, ba chiar mai mult, l-au mbriat i
ncurajat pentru c vedeau n el diferite modaliti de a-i
extinde controlul asupra societii.

Imagine 2 - Baroc. Sculptura Extazul Sfntei Tereza de

Gian Lorenzo Bernini, din Capela familiei Cornaro a
bisericii Santa Maria della Vittoria, Roma, realizat ntre
anii 1645 - 1652, este un superb exemplu de lucrare
complex baroc.

Biserica catolic vedea modul n care dramatismul stilului ar

putea atrage oamenii spre religie iar burghezia considera barocul
arhitectural i artistic ca un mod de atrage clieni i de a face
concuren economic. Nu ntmpltor, cldirile baroc, att cele
subvenionate de biseric ct i cele subvenionate de
aristocraie au fost construite n spaii largi, publice sau private,
avnd prin concepie i structur o succesiune de intrri, holuri,
ncperi, coridoare, scri interioare i exterioare, sli de recepie,
crescnd progresiv n volum, grandoare i opulen.

Pictura, sculptura, mobilierul i arhitectura barocului, pe de o

parte, muzica, dansul, literatura, filozofia, opera i teatrul baroc, pe de alt parte, nu au fcut dect s se inspire una
de la alta i s se susin armonios i interdependent.

Naterea barocului

Baroc

19

Naterea barocului este categoric legat de decizia Conciliului de la Trient (Concilio di Trento) din anii 1545 - 1563
privind modul n care Biserica Romano-Catolic vedea evoluia picturii i sculpturii bisericeti. Ideea era ca artitii
s realizeze opere vizuale care s se adreseze tuturora, dar mai cu seam celor muli i needucai, dect grupului
extrem de restrns, pe vremea aceea, a celor avizai. Astfel manierismului intelectual i rafinat al ntregului secol al
XVI-lea i se "opunea" prin deschidere, claritate i lips de ambiguitate o reprezentare uman deschis larg tuturor
simurilor.
Oricum, a fost necesar aproximativ o
generaie pn cnd aceste comandamente s
poat fi realmente puse n practic prin
naterea i cristalizarea stilului cunoscut mai
trziu sub numele de baroc. n ciuda existenei
acestui hiatus n timp, exist o prere destul de
larg rspndit printre unii istorici de art, dar
contestat de alii, c importantele inovaii
artistice ale marilor artiti ai artei figurative
nceputului anilor 1600 (Caravaggio, Fraii
Carracci, etc.) s-ar datora mai degrab funciei
artei ecleziastice cu destinaie clar dect
miestriei artistice a artitilor nii.
Comparativ cu manierismul elevat ce se
adresa elitelor i care era aproape obscur celor
mai muli dintre privitori, stilul baroc angaja
privitorul ntr-o "aventur" a nelegerii care era simpl, evident, direct i uor de "decodificat." Artiti ca Annibale
Carracci, Caravaggio, Correggio i Federico Barocci sunt printre cei care au marcat semnificativ desprinderea de
manierism i transformarea artei timpului n baroc. Nu ntmpltor, acetia sunt adeseori numii precursori ai
barocului sau artiti proto-baroc.
Imagine 3 - Baroc. Piaa Sfntul Petru din Roma, realizat de Bernini, este un
exemplu grandios de baroc vizual "total", arhitectur, sculptur i pictur.

Dei singular, prin viziunea i realizrile sale geniale n arhitectur, pictur i sculptur, formnd o clas aparte,
Michelangelo poate fi considerat printre cei care prezint n arta sa elemente ale viitorului stil baroc.
Termenul de muzic baroc definete o schimbare n muzica timpului, care din polifonic devine "baroc" prin
utilizarea lungimilor contrastante a diferitelor fraze muzicale, a folosirii contrapunctului i a armoniei. Naterea
operei ca gen muzical aparte s-a produs la nceputul barocului prin fuziunea dintre muzic i poezie, fiind mai apoi
dezvoltat i evolund la genul muzical consacrat de astzi n timpul perioadei rococo.
n literatur, atracia exercitat de simplitate, for, dramatism i claritate conduc la apariia ritmurilor sincopate pe o
scal larg, ca fiind total opuse temelor sofisticate, metafizice, ndelung elaborate. De la scrierile lui John Donne la
opera de cpti a lui John Milton, Paradisul pierdut, drumul este din nou unul de la un manierism ajuns la apogeu la
un baroc epic.

Evoluia barocului
Articol principal Evoluia barocului
Barocul a continuat s se propage dinspre Italia nspre vestul Europei mai ales de-a lungul primei jumti a
secolului al XVII-lea, iar ulterior nspre centrul, nordul i estul Europei n cea de-a doua jumtate a aceluiai secol i
la nceputul secolului urmtor. "Unda de oc" a barocului s-a propagat iniial cu precdere n rile unde Biserica
Catolic era influent sau dominant, dar mai trziu a aprut i n rile i culturile n care protestantismul sau chiar
ortodoxismul erau "variante locale" ale cretinismului.

Baroc
La un moment dat, stilul baroc n arhitectur, sculptur i pictur a devenit puternic nrdcinat n diferite ri, n
diferite variante locale, precum ar fi barocul german, cel olandez, cel polonez sau cel francez, producnd cldiri
publice, palate, reedine princiare sau private de o valoare estetic i artistic excepional, care au devenit, la rndul
lor, modele "propagabile" de cultur, art i stil baroc. Spre exemplu, barocul n Romnia, mai exact n Transilvania,
este o "reverberaie" puin mai trzie, e drept, a barocului austriac trecut prin filiera Ungariei, avnd i multiple
influene ale barocului italian sau ale barocului ceh.
Dezvoltarea, propagarea i evoluia barocului, sub diferitele sale aspecte i variaiuni locale, nu au fost sincrone. Ba
chiar mai mult, n timp ce n unele ri i culturi, barocul ajunsese la apogeu, n altele era n plin floare, iar n altele
era ntr-o faz incipient. n timp ce n Frana, ncepnd cu anii 1720, se remarc o saturare de realizri n stil baroc
i un avnt puternic al stilului Rococo (evident n special dup anii 1740), mai ales n arte decorative, pictur i
interioare, n Anglia, Germania, Austria sau Cehia barocul este puternic prezent, iar n Principatul Transilvaniei, sau
n Rusia barocul i are primele manifestri de amploare, marcnd un drum artistic de aproape nc 200 de ani.
Barocul a continuat s se propage i peste oceanul
Atlantic. ntreaga Americ Latin, adic toate
rile aflate la sud de Statele Unite ale Americii,
de la Mexico la Brazilia i Argentina, ri de
limb spaniol i portughez au fost puternic
influenate de stilul baroc, trecut desigur prin
filiera barocului spaniol i a celui portughez.
Foarte multe biserici catolice, dar i cldiri
publice, reedine oficiale i reedine private,
construite n secolele al XVIII-lea i al XIX-lea
sunt de sorginte clar baroc.
Imperiul Britanic, imperiul cu cea mai mare
ntindere global din istoria omenirii, a fcut
pretutindeni unde avea o colonie ceea ce au fcut,
la rndul lor Spania i Portugalia n America
latin, a exportat mai nti limba cuceritorilor, dar
mai ales organizarea, structura i stilul de via al
britanicilor. Printre acestea, deloc surprinztor, se
regsete i barocul, sub varianta sa insular.
Drumul triumfal al barocului n timp, spaiu i
contiina uman a continuat adnc pn n
secolul al XX-lea. Planificarea stradal radial,
Imagine 4 - Baroc. Piaa central a oraului Cusco din Peru. n fundalul
influenat de modul de organizare al grdinilor
imaginii se vede emblematica Biseric catolicbiserica catolic din Pia
baroce se regsete n arhitectura a numeroase
centralpiaa central, construit n maniera Baroc colonial spaniolbarocului
colonial de tip spaniol. FntnFntna, la rndul su, parte a unui ansamblu
orae rspndite pretutindeni n lume. Faptul c
de destinaie public, este una de inspiraie baroc.
structura stradal conceput intenionat radial,
adic baroc, se regsete n Arcul de Triumf din
Bucureti, respectiv n Arcul de Triumf din Paris este una dintre cele mai clare dovezi de triumf universal uman al
barocului peste orice limite sau n ciuda oricror ncercri de a folosi micarea sa artistic n interes strict religios,
precum Biserica Catolic, sau strict comercial i secular pragmatic, precum burghezia.

20

Baroc

21

Barocul arhitectural
Articol principal Barocul n arhitectur.
Barocul arhitectural este forma cea mai
grandioas, clar i "vizibil" a barocului.
n arhitectura de tip baroc, accentul cade pe
folosirea elementelor arhitectonice ce confer
mreie i grandoare, aa cum ar fi: coloane
masive, boli nalte, arcade largi, domuri
copleitoare, culori de intensiti puternic
contrastante
(aa-numita
metod
a
clar-obscurului, care a fost folosit n special
n pictur), volume i spaii goale
impresionante.
Comparate cu cldirile realizate anterior,
interiorul unei cldiri executate n stil baroc
aduce ca una din inovaiile sale eseniale
folosirea unui imens spaiu interior la intrare
urmat de existena unor scri monumentale ce
leag parterul cu celelalte nivele ale cldirii.
Nu ntmpltor, modelul scrii interioare monumentale a devenit un laitmotiv ulterior al bunstrii burgheziei, fiind
copiat la o scar proporional redus n diferite reedine aristocratice de pretutindeni.
Imagine 5 - Baroc. Complexul arhitectural Zwinger Kronentor din Dresden,
Germania, exemplu de arhitectur baroc, sub forma sa cunoscut de baroc
german. Ceea ce este remarcabil la aceast imagine este c a fost realizat n
1900 i a fost publicat n acel timp sub form de carte potal ilustrat, fiind
colorat prin procedeul numit litografie color.

Concomitent cu folosirea acestei scri de proporii nemaintlnite

pn atunci n arhitectur, o alt inovaie important adus de stilul
baroc arhitecturii o constitue folosirea unei succesiuni de spaii
interioare ce cresc progresiv att n volum ct i n bogaia
decorrii culminnd cu fastul, chiar opulena unei sli finale, ce
poate fi o sal de recepie, o sal de conferine sau o sal a
tronului.
Arhitectura barocului a fost mbriat cu entuziasm n centrul
Germaniei (a se vedea Palatul Ludwigsburg din Stuttgart i
complexul Zwinger din Dresden), n Austria (imaginea abaiei
benedictine din Melk este reprodus mai sus) i Polonia (Palatele
Wilanw i Bialystok).

Imagine 6 - Baroc. Neo-baroc -- foaierul operei din

Paris, exemplu tipic de stil neo-baroc, realizare a
arhitectului Charles Garnier din anii celui de-al doilea
imperiu, 1861, terminat i inaugurat n 1875.

Baroc

22
n Anglia momentul culminant al arhitecturii baroce se asociaz cu opere
ale unor arhiteci faimoi precum Sir Christopher Wren, Inigo Jones, Sir
John Vanbrugh i Nicholas Hawksmoor, cuprinznd o perioad de circa
65 - 70 de ani, ncepnd aproximativ cu 1660. Catedrala Sfntului Paul,
realizat de Christopher Wren, ntre 1675 i 1708, n stil Renascentist
italian, mbogit cu multiple elemente baroc (adeseori denumit i baroc
clasic italian), este una dintre cele mai frumoase i (re)cunoscute cldiri
din Londra i, respectiv, Anglia.
Multe alte exemple de arhitectur baroc i de planificare stradal se pot
ntlni n alte ri i n orae diferite din Europa de vest, central i chiar
de est. Planificarea stradal radial, pornind dintr-o pia central sau de
la un monument plasat la intersecia a multiple bulevarde, este de
inspiraie tipic baroc, prelund modelul grdinilor baroce.

Imagine 7 - Baroc. Catedrala Sfntului Paul

din Londra, un exemplu de construcie
realizat n stil baroc clasic italian de ctre Sir
Christopher Wren, unul din promotorii
barocului englez.

n cele dou Americii, n toate rile situate la sud de Statele Unite ale
Americii, foste colonii ale Spaniei, respectiv a Portugaliei, Brazilia, se
ntlnesc numeroase exemple de arhitectur de tip baroc, n special n
construcia bisericilor catolice.

Atunci cnd se prea c stilul baroc n arhitectur fusese deja

nmormntat, n plin secol al XIX-lea, noi manifestri ale acestuia au
devenit celebre. Printre acestea se numr i Opera din Paris, denumit
i Opera Garnier, dup numele arhitectului Charles Garnier, care a conceput-o i a realizat-o ntre 1857 i 1874,
dup ce fusese selecionat prin concurs ca un ilustru necunoscut de 35 de ani. Imaginea 6 prezint intrarea
monumental a Operei, cu un imens spaiu gol interior, cu o scar maiestoas ce se desparte perfect simetric n dou
conducnd la nivelele superioare. Alturi de acestea, se numr i coloanele duble impuntoare, arcadele largi,
romanice, ornarea bogat a oricror suprafee libere, decorarea absolut fastuoas a tavanului, toate fiind elemente
eseniale ale unei construcii realizate n stil baroc, de data aceasta redenumit neo-baroc.
Pentru exemplificare, se poate vedea o List cu exemple de arhitectur baroc.

Stilul arhitectural baroc

Roma, Italia - Fontana di Trevi
Roma - Colonnati di Piazza San Pietro

Stilul arhitectural neo-baroc

Opera din Paris, Frana - arhitect Charles Garnier
Semper Oper, Dresden, Germania

Barocul vizual
Articol principal Barocul n pictur.

Baroc

23
Pictura baroc a fost n floare n multe
culturi europene ntre sfritul
secolului al XVI-lea i prima jumtate
a secolului al XVIII-lea, o perioad din
istoria european caracterizat de
bogie, strlucire i fast.

Pictorii care au excelat n folosirea

elementelor stilului baroc n pictur au
folosit n mod accentuat figuri umane
surprinse
n
decursul
micrii,
puternice contraste de lumin i
ntuneric (acea tehnic cunoscut sub
numele generic de clarobscur), culori
puternice, saturate i un echilibru
Imagine 8 - Baroc. Eneas scap din Troia n flcri, de Federico Barocci, 1598. Un
compoziional mai degrab dinamic
tablou ce a fost pictat n clar stil baroc, caracterizat de: dramatismul situaiei descrise,
dect static, considerat de multe ori
fineea detaliilor ne-echivoce, puternicul contrast dintre lumin i ntuneric (clarobscur),
chiar dezechilibru compoziional. De
folosirea dinamic a ambelor diagonale ale imaginii, utilizarea expresiv a ntreagii game
de culori calde (alb, galben, auriu, rou, ocru, maroniu de diferite nuane) i, bineneles,
asemenea,
folosirea
liniilor
de
etc..
compoziie
de
forme
curbate,
asemntoare unor litere S multiple, a
diagonalelor repetate de tip ascendent i descendent comparativ cu liniile drepte, orizontale i/sau verticale, folosite
preponderent anterior, sunt alte elemente tipice ale barocului de tip vizual.
Tintoretto (pe numele su real Jacopo Robusti) a fost unul dintre cei mai mari pictori ai colii veneiene, probabil
ultimul mare pictor al Renaterii italiene i fr ndoial unul din primii pictori folosind o manier baroc n pictur.
n Cina cea de tain, folosirea accentuat a clar-obscurului, a diagonalei ascendente n jurul creia graviteaz ntrega
compoziie, a dramatismului momentului surprins n punctul su critic i redat ne-echivoc cu miestrie, precum i a
culorilor saturate, ce umplu cadrul picturii, reprezint tot attea elemente baroc.
n Eneas scap din Troia n flcri, prezentat aici, Federico Barocci face dovada nsuirii i aplicrii cu brio a
elementelor definitorii ale stilului baroc n pictur. n anul 1598, anul realizrii picturii, acestea erau deja clar
cristalizate i "standardizate," cel puin n Italia.
Peter Paul Rubens, considerat de muli
specialiti cel mai mare pictor european,
maestru incontestabil al barocului pictural, a
folosit compoziii complexe cu personaje
multiple, pictate din unghiuri diferite,
efectund sincron diferite lucruri slujind unui
scop comun. Spre exemplu, n Vntoarea de
lei, artistul flamand a folosit la refuz spaiul
existent, grupnd apte vntori, dintre care
trei pe cai, narmai cu 5 sulie, 2 sbii i
multiple pumnale n jurul a doi lei, care
urmeaz a fi strpuni fiecare de mai multe
arme simultan.

Imagine 9 - Baroc. Peter Paul Rubens n Vntoare de lei dovedete nc o dat

miestria sa artistic, prin folosirea simultan a multiple elemente de baroc
imagistic.

Baroc

24

Dei este considerat, de ctre cei mai muli, un pictor reprezentativ al colii spaniole, de ctre alii un pictor
manierist, El Greco, pictor care a excelat n a prezenta n pictura sa scene biblice i, mai ales, mistice, a pictat i sub
influena barocului. Mai exact, tehnica sa de a picta are multiple elemente baroc, i, aidoma lui Rubens, artistul
spaniol de origine greac folosete culori saturate aplicate cu tu groas, de multe ori delimitnd clar, dar alteori
nedelimitnd limpede, aidoma artitilor ce foloseau tehnica numit sfumato, liniile de contur dintre personaje sau
dintre personaje i fondul picturii.
Pictorii francezi ai genului baroc, precum Nicolas Poussin i Claude Lorrain, nu au fcut altceva dect s continue
tradiia clasic a personajelor ce umplu cadrul picturii avnd atitudini fie statuare, fie dinamice, dar ntotdeauna
dramatice, i gsindu-se n mijlocul unor peisaje uor ireale ce amintesc mai degrab de parcuri (desigur, baroc)
dect de un peisaj real.
n timp ce Rembrandt i ali maetri olandezi ai barocului s-au aplecat n compoziiile lor mai ales asupra scenelor
cotidiene, spaniolul Diego Velzquez, artist neafiliat vreunei coli, dar puternic individualizat ca pictor baroc, dei a
realizat i picturi inspirate din cotidian, mai ales n perioada italian, este cunoscut ndeobte pentru realizarea de
portrete minunate ale membrilor Curii Regale a Spaniei, compoziii pline de culoare, via, exuberan i realism.

Barocul sculptural
Articol principal Barocul n sculptur.
Precum ntreaga micare artistic a barocului, sculptura
realizat n acest stil este n primul rnd destinat unei citiri
directe, adresndu-se direct simurilor umane i
componentei emoionale a privitorului.
De asemenea, sculptura baroc este caracterizat printr-o
dorin irezistibil a artistului de a sugera micarea prin
surprinderea unei aciuni n timpul execuiei sale, preferabil
n momentul su cel mai important, relevant i/sau critic.

Imagine 10 - Baroc. Gian Lorenzo Bernini, David, (1623

1624) -- Aciunea este surprins n momentul su relevant,
chiar dac atitudinea personajului afieaz pe lng gravitatea
momentului i o uoar teatralitate.

Baroc

25

Aidoma sculpturilor cu un singur personaj, n cele de

tip baroc avnd mai multe fiine umane prezente,
aflate ntotdeauna n mijlocul unei aciuni comune,
grupul afieaz o anumit importan sau gravitate,
dnd solemnitate momentului surprins.
Ca atare, exist ntotdeauna n aceste sculpturi un
dinamism i o concentrare de energii ale formelor
umane prezente. Ca elemente determinante ale
sculpturilor baroce se pot distinge omniprezenta
spiral ce creeaz un fel "zid" n jurul unui gol
central (un vortex) din care pare a emana aciunea,
folosirea, pentru prima dat, a unor unghiuri multiple
de prezentare a personajelor implicate i prezena, tot
pentru prima dat, a elementelor extra-sculpturale,
cum ar fi, de pild, apa (n fntni).
Maestrul incontetabil al barocului vizual al anilor
1600 a fost, fr nici o ndoial, italianul Gian
Lorenzo Bernini (1598 1680). Acest artist
remarcabil, comparabil ca for i dimensiune a
creaiei doar cu Michelangelo Buonarroti, a fost la
superlativ architect, pictor, sculptor, dramaturg i
regizor.

Imagine 11 - Baroc. Prometheus de Nicolas-Sbastien Adam, 1737

(expus la Louvre) -- Un puternic echilibru dinamic al personajului, ce
pare a fi pe punctul de a cdea, alturi de alegoria, emoia i tensiunea
momentului surprins sunt elementele eseniale ale acestei sculpturi
extraordinar de frumoase.

Opera sa cea mai complex i relevant este Capela

papei Alexandru VII, exemplu edificator de
concepie unitar a unui singur artist dar i de
aplicare simultan a stilului baroc arhitecturii, picturii i sculpturii unei ntregi cldiri.

Sculptura Extazul Sfntei Tereza (a crei fotografie se poate vedea n introducere) de acelai Gian Lorenzo Bernini,
din Capela familiei Cornaro a bisericii Santa Maria della Vittoria, Roma, realizat ntre anii 1645 - 1652, este, de
asemenea, un superb exemplu de lucrare complex baroc.
Barocul sculptural nu s-a manifestat doar n statui sau n transpuneri multiple ale stilului n opere comandate exclusiv
de Biserica Romano-Catolic. n cazul barocului din alte ri, spre exemplu n cazul barocului englez, s-a manifestat
i n realizarea de opere pur laice.
Un exemplu tipic de folosire a stilului baroc n cazul unui domeniu ce a fost supus unei transformri profunde din
punct de vedere arhitectural, sculptural, precum i al ntregului peisaj, este Palatul Blenheim (Castelul Blenheim sau
Domeniul Blenheim) i domeniul nconjurtor aferent, aflat n Woodstock, Anglia, oper complex a arhitectului Sir
John Vanbrugh.
Construite ntre 1705 - 1722, att palatul, ct i anexele sale, grdina cu statui, parcul, pdurea, pajitea i lacul au
fost create pe un loc unde nainte nu existase nimic din ceea ce astzi constituie elemente aparte ale unuia din
locurile cele mai vizitate i admirate din Anglia.

Baroc

26

Barocul n teatru i dans

Articol principal Barocul n teatru.
Articol principal Barocul n dans.
Teatrul a fost adus pe culmile sale manieriste de ctre mai muli dramaturgi renumii n epoc, dintre care se
detaeaz desigur William Shakespeare. Aciunea pieselor de teatru n manierism se baza pe o elaborare sofisticat a
povestirii, micri complexe i, de multe ori, imprevizibile ale personajelor, precum i prin existena unor intrigi
multiple ntreptrunse, care n final se mbin coerent i relativ credibil.
Odat cu structurarea i cristalizarea stilului baroc ca o
micare artistic de avengur european, aceast
modalitate de a concepe o lucrare dramatic este treptat
abandonat n favoarea a cel puin trei direcii diferite,
toate trei nflorind n Frana: opera (n versiunea sa
adaptat societii franceze), comedia-balet i farsa
ntr-un act.
Dou personaliti remarcabile, ambii creatori francezi, se
afl la originea acestui "viraj" artistic n zona barocului:
compozitorul
Jean-Baptiste
Lully
i
scriitorul
Jean-Baptiste Poquelin mult mai bine cunoscut sub
pseudonimul literar de Molire.
Opera, ca gen muzical, nscut de asemenea n Italia,
prezint att caracteristici ale teatrului ct i ale muzicii.
n crearea genului cunoscut sub numele de comedie-balet,
o sintez a teatrului, muzicii i dansului, foarte apreciat
n Frana jumtii secolului al XVII-lea, colaborarea
bazat pe prietenia strns dintre Lully i Molire a fost
elementul esenial de realizare i succes la public.
Imagine 13 - Baroc. Molire (1622 - 1673), gravur de epoc,
folosit ca frontispiciu al operelor sale.

Dei genul dramaturgic preferat de Molire era tragedia,

totui succesele sale teatrale cele mai rsuntoare rmn
miniaturile ntr-un act, sau farse, comedii de tipul fabulei, avnd caracter aparent "uuratic", dar n fond voit
moralizator i educativ. Farsele scriitorului francez erau intenionat scrise incomplet lsnd mult spaiu interpretrii
improvizate n stilul Commediei dell'arte att de iubit nu numai n Italia de batin, dar i n alte culturi.
Barocul s-a manifestat n dans n dou modaliti, ambele fiind desigur legate de muzic: mici piese instrumentale,
numite dansuri, compuse pentru multiple instrumente sau pentru orchestr i dansurile de curte, specifice timpului.
Dintre piese muzicale numite dansuri se remarc ca fiind cele mai apreciate acelea ce au fost compuse n stilul
dansurilor populare mai larg rspndite, i care au servit totodat ca surs de inspiraie compozitorilor: allemande,
bourre, gigue i sarabande.
O list a ctorva dansuri de curte, foarte la mod n Frana anilor 1720 - 1770 este urmtoarea:

Allemande
Boure

Branles

Canaries

Chaconne
Courante
Gaillarde
Gavotte

Gigue
Loure
Menuet
Passacaille

Passepied
Pavane
Rigaudon
Sarabande

De remarcat este c aceste dansuri, ca forme de micare armonioas ale corpului uman, coincid ca nume (i ca tem
melodic principal) cu bucile muzicale corespunztoare compuse doar cu scopul de a fi executate instrumental.

Baroc

27

Unele, ca cele patru menionate anterior, a fost i au rmas dansuri populare nainte de a fi "descoperite" i adoptate
ca dansuri de curte, devenite mai apoi printre dansurile preferate ale aristocraiei franceze.
Altele au fost dansuri concepute doar pentru aceeai aristocraie, fiind creaii ale scenografilor, respectiv ale
instructorilor de dans ale timpului. Printre acestea se numr i menuetul, care este probabil unul dintre cele mai
cunoscute dansuri baroc care au reverberat pn n epoca contemporan, fiind perceput azi mai ales prin prisma
compoziiilor muzicale ce l-au promovat.

Barocul n literatur i filozofie

Articol principal Barocul n literatur.
Articol principal Barocul n filozofie.
De fapt, barocul a exprimat noi forme ale valorii, care sunt de multe ori, sintetizate prin utilizarea metaforei i
alegoriei, larg ntlnite n literatura, poezia i filozofia barocului, precum i de ardenta dorin a cutarii mirabilului.
Folosind un termen italian adecvat, artitii cutau, inclusiv prin utilizarea a tot felul de artificii, s uimeasc, s
produca profund admiraie (precum n marinism), adic cutau maraviglia.
Din acest unghi de vedere, dac manierismul a fost prima ruptur serioas fa de Renatere, atunci barocul este
ruptura total, poate chiar limbajul artistic total opus.
Tema cunoscut a Renaterii, suferina psihologic (de ce nu, metafizic) a omului, tem ntr-un fel abandonat
dup revoluiile n gndire provocate de Nicolaus Copernicus i Martin Luther, se regsete n schimb n toate
formele artistice n care barocul s-a manifestat, dar mai ales n literatura sa.
Nu ntmpltor, o mare parte a operelor de art
din perioada de nceput i de mijloc a epocii
barocului, au prepoderent teme religioase, ntruct
Biserica Romano-Catolic a fost principalul
"client" i comanditar al acestora, cel puin in
Italia.
Perfeciunea, adic virtuozitatea era nu numai un
lucru cutat, dar era i de dorit de ctre artiti.
Astfel apariia artitilor cutnd perfeciunea, acei
virtuoso (virtuoz, n limba romn), alturi de un
anumit realism al exprimarii i grija extrem
(aproape paranoid) fa de detalii devin alte
elemente definitorii ale perioadei baroc.

Imagine 14 - Baroc. Sant'Ivo alla Sapienza, Roma, opera lui Francesco

Borromini, este un exemplu de fantezie baroc.

Un important punct de vedere critic al barocului

literar se refer la preferenierea acordat, n
lucrri foarte diferite, formei exterioare n
detrimentul coninutului. Lucrarea cu caracter
programatic i "avangardist" Maraviglia a lui
Giambattista Marini, spre exemplu, este un
"model" de forme pure i ... cam att. Fantezia i
imaginaia trebuiau trezite i activate n spectator,
cititor sau asculttor. De asemenea, toat atenia
artistului se concentra asupra unui singur individ,
OMUL, scris cu majuscule i privit la superlativ,

Baroc

28

fiind clar definit ca o relaie direct dintre artist i "utilizatorul" operei de art, care era uneori considerat chiar
"client". n ciuda formei ce prevala asupra coninutului, Maraviglia rezolva o problem estetic important, crearea
unor puni viabile peste "abisul" cultural dintre cei educati (n special artitii i cei nstrii) i cei ce nu erau educai
(din varii motive) dar doreau s beneficieze de produsul cultural baroc.
Atenia sporit, chiar definitorie, acordat relaiei personale, individualizate, este fundamentul apariiei unor
importante genuri literare, printre care Romanzo, romanul, este cel mai important de menionat. Ca o consecin
indirect a acestei dezvoltri literare, formele literaturii populare italiene, inclusive diferite forme ale literaturii
dialectale, au putut nflori, nefiind "sugrumate", ca pn atunci, de latina manierismului. n final, cel puin n Italia,
folosirea masiv a latinei se dilueaz treptat n timpul epocii baroc, ajungnd, n final, s fie total nlocuit de
italian.
Exemple de poezii, ale timpului respectiv, ce pot fi considerate "tipice" baroce:
Torquato Tasso, Ierusalimul eliberat (Gerusalemme Liberata), 1584
John Donne, Sonetele sfinte (The Holy Sonnets)
Exemple de scriitori considerai reprezentativi ai barocului n literatur:
Pedro Caldern de la Barca

Agrippa D'Aubignier
Paul Fleming
Andreas Gryphius
Mihail Lomonosov
John Milton
Martin Opitz
Torquato Tasso
Lus Vaz de Cames
Catharina Regina von Greiffenberg
Hans Jakob Christoffel von Grimmelshausen
Friedrich von Logau
Baltazar Gracian

Baroc

29

Barocul n muzic
Articol principal Barocul n muzic.
Noiunea de baroc include i un anumit stil muzical,
care a aprut puin mai trziu dect perioada
considerat baroc pentru pictur, sculptur i
arhitectur. Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldi
i Georg Friedrich Handel sunt compozitorii cei mai
de seam ai stilului muzical baroc.
Unul din elementele specifice ale muzicii barocului,
aidoma artelor vizuale baroc, este ornamentaia
bogat, exhausiv, uneori superflu. Atunci cnd
barocul a lsat loc clasicismului n art, acest
element a fost diminuat sensibil sau chiar s-a pierdut.
Folosirea termenului baroc pentru perioada muzical
i compozitorii care au compus n stil baroc este de
folosin relativ recent, fiind propus i folosit pentru
prima dat de Curt Sachs n 1919 n limba german.
n alte limbi, adjectivului baroc i-au trebuit decenii
s se impun. Spre exemplu, n anii 1960, nc mai
existau dispute n cercurile specialitilor dac
muzica, aparent att de diferit, a compozitorilor
Johann Sebastian Bach, Franois Couperin, Jacopo
Peri i Antonio Vivaldi ar trebui etichetat la fel,
baroc.

Imagine 15 - Baroc. Un exemplu de "dublu-baroc", imagistic i

muzical: portret al virtuosului violonist i compozitor baroc Antonio
Vivaldi, pictat n stil baroc de ctre pictorul Franois Morellon La Cave,
n 1723.

Naterea operei
Articol principal Oper (gen muzical)
n acest timp benefic artelor, explicit exprimate prin intermediul stilului baroc, cnd n muzic repertoriul de concert
era clar si bine structurat, s-a nscut opera. Iniial, acest gen muzical ce a combinat poezia cu o melodie i s-a numit
monodie. Ulterior, s-a dezvoltat continuu, avnd nevoie de timp pentru a evolua i a ajunge la genul structurat pe
care l tim azi. Dezvoltarea i evoluia operei s-au fcut n timpul perioadei artistice i stilului numit rococo.

Caracteristici ale muzicii barocului

Sintetizarea scriiturii polifonice vocale a Renasterii (in scopul simplificarii tesutului melodic) conduce catre aparita
scriiturii omofone, pe de-o pare, si a tonalitatii functionale-gravitationale, pe de alta parte. Astfel, muzica barocului a
nceput prin a fi omofonic, dar a devenit polifonic odat cu apariia unor compozitori de talia lui Bach i Haendel,
pastrandu-si caracteristicile tonal-functionale. De fapt, cei doi au ridicat polifonia muzicii baroce la un nivel de
complexitate, armonie i muzicalitate nemaintlnite pn atunci.
Muzica barocului permitea improvizaii, ntruct adeseori notatia se reducea doar la prezenta basului cifrat, ca atare,
interpreii realizau adevarate improvizatii pornind de la reperele sugerate de aceasta scriitura. Dinamica muzicii era
"terasat," n sensul c adesea intensitatea sonor se schimba neateptat. Muzica avea un tempo relativ constant, iar
tonalitatea sa era major (considerat a sugera veselie) sau minor (considerat a sugera tristee).

Baroc

30

Forme muzicale ale muzicii baroc instrumentale

Dansuri -- bourre, menuet, hornpipe, air, allemande, courante, sarabande, gigue
Suite de dansuri -- melodii n aceeai cheie armonic, care sunt "mpletite" mpreun
Basso Continuo -- o armonie unificatoare de tip omofonic, realizat de ctre urmtoarele instrumente: lut,
clavecin, violoncel i contrabas. Are o melodie curgtoare de tip soprano i fundal solid de tip bas.
Fug -- Un instrument pornete o melodie cu o tem i este imitat de un altul ce cnt o pies polifonic. Are doar
un mod, dar mai multe pri (tema, contrasubiectul i expunerea).
Preludiu -- o introducere muzical la o pies muzical bine structurat.
Concerto grosso -- Are dinamic "terasat" pentru c acesta este tipul de melodie; un grup restrns cnt cu un
grup mare.
Tutti -- Fiecare instrument particip la acea bucat muzical.
Sonat -- Pies n mai multe pari cntat de unul sau dou instrumente. Cele trei pari sunt, de obicei,
repede/ncet/repede.
Concerto -- Pies muzical complex cntat de un instrument solo i orchestr.

Compozitori
Cteva exemple de compozitori considerai reprezentativi ai barocului n muzic i cteva opere de-ale lor
considerate a fi baroc fr nici un echivoc:

Arcangelo Corelli (1653-1713) -- Concerti grossi

Johann Sebastian Bach (1685 - 1750) -- Arta fugii
Franois Couperin
Georg Friedrich Hndel (1685 - 1759) -- Suita Muzica apelor
Jean-Baptiste Lully
Claudio Monteverdi
Jacopo Peri
Jean-Philippe Rameau
Domenico Scarlatti (1685 - 1757) -- Sonate pentru clavecin
Georg Philipp Telemann (1681 - 1767) -- Der Tag des Gerichts (Ziua Judecii), 1762
Antonio Vivaldi (1678 - 1741) -- Inspiraie armonic

Baroc

31

Mobilier baroc
Articol principal Mobilier baroc.
Mobilierul baroc, aidoma stilului
artistic baroc se caracterizeaz prin
forme curbe ample, bogie n
ornamentare i detalii sculpturale
numeroase. De pild, picioarele
scaunelor sunt frecvent curbate
terminndu-se ntr-o form stilizat ce
amintete de laba unor canine i/sau
feline. Adesea, picioarele scaunelor,
canapelelor, sofalelor i dulapurilor
mobilierului baroc au forme clar
sculptate n forma labei unui leu,
simbol al puterii. Imaginea alturat,
luat ntr-un magazin specializat n
vinderea mobilierului de sorginte
baroc, original, refcut sau recreat, este
edificatoare.

Imagine 16 - Baroc. Mobilier baroc recreat, expus ntr-un magazin londonez.

Decoraii interioare
Articol principal Barocul n decoraii interioare.
Decorarea interioarelor, ca art i tiin a modificrii formelor i spaiilor interioare prin folosirea anumitor culori,
materiale i obiecte este veche precum societatea uman. n cazul barocului, decoraiile interioare sufer masiv
influena stilului baroc din arhitectur, sculptur i pictur, fiind dominate de artefacte baroc, dar i naintarea
naiunilor, ce aduc pe scena istoriei industrializarea, ca un element esenial spre drumul unor viitoare democraii
moderne.
Decoraiile interioare ale epocii baroc erau, mai ales, alctuite din piesele de art specifice ale epocii respective:
picturi, sculpturi, mici statuete, mobilier, tapet aplicat pe perei. Stilul decorativ interior era bogat, chiar prea bogat,
uneori opulent, n diferite artefacte, piese de mobilier i tapierii.

Importana barocului n istoria uman

Articol principal Barocul n istoria uman.
Spre deosebire de toate epociile anterioare din istoria omenirii, cnd accesul la art i cultur era strict limitat celor
bogai i celor puternici, n timpul barocului se remarc vizibil, pentru prima dat, o diversificare i o lrgire a
numrului celor puteau s se bucure de produsele culturale i artistice.
Apariia istoric a revoluiei industriale, a clasei burgheziei, dar i a proletariatului, determin schimbri majore n
toate nivele societii. Aceste fapte istorice, combinate cu dorina declarat a tuturor artitilor baroc de a fi deschii i
de a practica o art total ne-ermetic i mbriabil de ctre toi, face ca barocul s fie factorul declanator, n
plan artistic i ideatic, al accesului democratic la cultur, art i la produsele materiale i spirituale generate de
acestea, artefactele i dragostea de frumos.

Baroc

32

Vezi i

Stil baroc
Arhitectur baroc
Barocul n Transilvania
Secolul de aur spaniol, perioad considerat extrem de fertil n arta spaniol clasic
Manierismul, faza cea mai trzie a Renaterii artistice
Clasicismul, curentul artistic contemporan barocului
Rococoul, stilul decorativ interior care a succedat i a prelungit barocul
Neo-clasicismul
Academismul
Neo-baroc
Barocul n Romnia
Barocul arhitectural
Barocul muzical
ah baroc, o variant a ahului modern

Legturi externe

en Dictionary of the History of Ideas (en):

en Webmuseum Paris

[1]

-- Dicionar al istoriei ideilor - Barocul n literatur

[2]

it Imagini din Val di Noto

[3]

ce exemplific barocul sicilian

ro Ballet des Nations , blog romnesc dedicat muzicii baroce
[5]
en Barocul n "Istoria artei"
[4]

Referiri
Heinrich Wlfflin, 1964, Renaissance and Baroque (Retiprit n 1984, dup originalul publicat n german n
1888) Un studiu clasic - ISBN 0-8014-9046-4
Michael Kitson, 1966, The Age of Baroque - Epoca barocului
John Rupert Martin, 1977, Baroque - Un studiu amnunit
Germain Bazin, 1964, Baroque and Rococo, (originalul a fost publicat n francez, fiind apoi retiprit n englez
ca Baroque and Rococo Art, 1974

Referine
[1]
[2]
[3]
[4]
[5]

http:/ / etext. lib. virginia. edu/ DicHist/ dict. html

http:/ / www. ibiblio. org/ wm/ paint/ glo/ baroque/
http:/ / www. sentieridelbarocco. it/
http:/ / www. mousike. wordpress. com
http:/ / www. all-art. org/ history252_contents_Baroque_Rococo. html

Sursele i contribuitorii articolelor

Sursele i contribuitorii articolelor

Istoria sculpturii Surs: http://ro.wikipedia.org/w/index.php?oldid=7095478 Contribuitori: Alecsdaniel, Bornaz Sebastian, Crisstall babe88, Ionutzmovie, Nicolae Coman, 1
{{PLURAL:$1|modificare anonim|modificri anonime|de modificri anonime}}
Art preistoric Surs: http://ro.wikipedia.org/w/index.php?oldid=6321436 Contribuitori: Afil, Andrei Stroe, Arheo, Bekuletz, Danutz, FeodorBezuhov, Gimbrinel, Laur2ro, Laurap, Miehs,
Ramesses, Romihaitza, Strainu, Terraflorin, Tico, Wars, 15 {{PLURAL:$1|modificare anonim|modificri anonime|de modificri anonime}}
Baroc Surs: http://ro.wikipedia.org/w/index.php?oldid=6652902 Contribuitori: Adlibitum, BlueMonday, Elerium, FeodorBezuhov, GEO, Gik, GT, Impy4ever, Ionutzmovie, Mayuma,
Mihai Andrei, Minisarm, Ommiy-Pangaeus, Orioane, Parvus7, PiRSquared17, Pictat, Radufan, Rebel, Romihaitza, Ronline, Vlad, Wars, 41 {{PLURAL:$1|modificare anonim|modificri
anonime|de modificri anonime}}

33

Sursele, licenele i contribuitorii imaginilor

Sursele, licenele i contribuitorii imaginilor

Fiier:Laocoon Pio-Clementino Inv1059-1064-1067.jpg Surs: http://ro.wikipedia.org/w/index.php?title=Fiier:Laocoon_Pio-Clementino_Inv1059-1064-1067.jpg Licen: Public Domain
Contribuitori: User:Jastrow
Fiier:Venus von Willendorf 01.jpg Surs: http://ro.wikipedia.org/w/index.php?title=Fiier:Venus_von_Willendorf_01.jpg Licen: Creative Commons Attribution 2.5 Contribuitori:
User:MatthiasKabel
Fiier:Ganditor-Hamangia.jpg Surs: http://ro.wikipedia.org/w/index.php?title=Fiier:Ganditor-Hamangia.jpg Licen: necunoscut Contribuitori: AdiJapan, Vyck
Fiier:Mesopotamia male worshiper 2750-2600 B.C.jpg Surs: http://ro.wikipedia.org/w/index.php?title=Fiier:Mesopotamia_male_worshiper_2750-2600_B.C.jpg Licen: Creative
Commons Attribution-Sharealike 2.0 Contribuitori: AnRo0002, FlickreviewR, G.dallorto, JMCC1, Jastrow, Makthorpe, Mmcannis, Phirosiberia, Sailko, Zolo, 2 {{PLURAL:$1|modificare
anonim|modificri anonime|de modificri anonime}}
Fiier:Human headed winged bull facing.jpg Surs: http://ro.wikipedia.org/w/index.php?title=Fiier:Human_headed_winged_bull_facing.jpg Licen: Public Domain Contribuitori:
User:Jastrow
Fiier:Egypte louvre 285 scribe.jpg Surs: http://ro.wikipedia.org/w/index.php?title=Fiier:Egypte_louvre_285_scribe.jpg Licen: Creative Commons Attribution-ShareAlike 3.0 Unported
Contribuitori: Aoineko, BrokenSphere, JMCC1, Janmad, Jastrow, Miniwark, Mmcannis, Ms2ger, Neithsabes, Rama, 5 {{PLURAL:$1|modificare anonim|modificri anonime|de modificri
anonime}}
Fiier:Poseidon.jpg Surs: http://ro.wikipedia.org/w/index.php?title=Fiier:Poseidon.jpg Licen: Creative Commons Attribution-ShareAlike 3.0 Unported Contribuitori: Bibi Saint-Pol,
Conscious, Jastrow, Marsyas, Vachou31, Vlad2i, 2 {{PLURAL:$1|modificare anonim|modificri anonime|de modificri anonime}}
Fiier:Wenuszmf.jpg Surs: http://ro.wikipedia.org/w/index.php?title=Fiier:Wenuszmf.jpg Licen: Public Domain Contribuitori: Photo by mzopw
Fiier:Pericles Pio-Clementino Inv269 n3.jpg Surs: http://ro.wikipedia.org/w/index.php?title=Fiier:Pericles_Pio-Clementino_Inv269_n3.jpg Licen: Public Domain Contribuitori:
User:Jastrow
Fiier:Greek statue discus thrower 2 century aC.jpg Surs: http://ro.wikipedia.org/w/index.php?title=Fiier:Greek_statue_discus_thrower_2_century_aC.jpg Licen: Creative Commons
Attribution-ShareAlike 3.0 Unported Contribuitori: AnRo0002, Bibi Saint-Pol, G.dallorto, Jastrow, MatthiasKabel, Migrant, The wub, Yuval Madar, 6 {{PLURAL:$1|modificare
anonim|modificri anonime|de modificri anonime}}
Fiier:Cenral tympanum Chartres.jpg Surs: http://ro.wikipedia.org/w/index.php?title=Fiier:Cenral_tympanum_Chartres.jpg Licen: Creative Commons Attribution-Sharealike 2.5
Contribuitori: AFBorchert, AnRo0002, Bibi Saint-Pol, Cancre, Wikipeder
Fiier:David von Michelangelo.jpg Surs: http://ro.wikipedia.org/w/index.php?title=Fiier:David_von_Michelangelo.jpg Licen: GNU Free Documentation License Contribuitori: Rico Heil
(User:Silmaril)
Fiier:ApolloAndDaphne.JPG Surs: http://ro.wikipedia.org/w/index.php?title=Fiier:ApolloAndDaphne.JPG Licen: Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0 Contribuitori: Int3gr4te
Fiier:Perseus Andromeda Puget Louvre MR2076.jpg Surs: http://ro.wikipedia.org/w/index.php?title=Fiier:Perseus_Andromeda_Puget_Louvre_MR2076.jpg Licen: Public Domain
Contribuitori: User:Jastrow
Fiier:Totem pole (js) 5.jpg Surs: http://ro.wikipedia.org/w/index.php?title=Fiier:Totem_pole_(js)_5.jpg Licen: GNU Free Documentation License Contribuitori: Jerzy Strzelecki
Fiier:Benin bronze Louvre A97-14-1.jpg Surs: http://ro.wikipedia.org/w/index.php?title=Fiier:Benin_bronze_Louvre_A97-14-1.jpg Licen: Public Domain Contribuitori: User:Jastrow
Fiier:Buddha chiangsaenstyle.jpg Surs: http://ro.wikipedia.org/w/index.php?title=Fiier:Buddha_chiangsaenstyle.jpg Licen: Creative Commons Attribution 2.0 Contribuitori: Fotograf /
Photographer: Heinrich Damm (User:Hdamm, Hdamm at de.wikipedia.org)
Image:VenusWillendorf.jpg Surs: http://ro.wikipedia.org/w/index.php?title=Fiier:VenusWillendorf.jpg Licen: GNU Free Documentation License Contribuitori: Photo taken by
de:Benutzer:Plp at the Naturhistorisches Museum Wien
Image:Mizyn.png Surs: http://ro.wikipedia.org/w/index.php?title=Fiier:Mizyn.png Licen: necunoscut Contribuitori: Romihaitza, Strainu
Image:Nuvola apps kcoloredit.png Surs: http://ro.wikipedia.org/w/index.php?title=Fiier:Nuvola_apps_kcoloredit.png Licen: necunoscut Contribuitori: AVRS, Actam, Alno, Alphax,
Hercule, Rocket000, Urhixidur, 1 {{PLURAL:$1|modificare anonim|modificri anonime|de modificri anonime}}
Fiier:Stift melk 001 2004.jpg Surs: http://ro.wikipedia.org/w/index.php?title=Fiier:Stift_melk_001_2004.jpg Licen: Public Domain Contribuitori: Walter Hochauer
Fiier:Bernini - Santa Teresa em extase.jpg Surs: http://ro.wikipedia.org/w/index.php?title=Fiier:Bernini_-_Santa_Teresa_em_extase.jpg Licen: Creative Commons
Attribution-ShareAlike 3.0 Unported Contribuitori: original files by sailko
Fiier:Saint Peter's Square from the dome.jpg Surs: http://ro.wikipedia.org/w/index.php?title=Fiier:Saint_Peter's_Square_from_the_dome.jpg Licen: GNU Free Documentation License
Contribuitori: valyag
Fiier:Cusco Plaza de Armas Fountain.jpg Surs: http://ro.wikipedia.org/w/index.php?title=Fiier:Cusco_Plaza_de_Armas_Fountain.jpg Licen: Creative Commons Attribution-ShareAlike
3.0 Unported Contribuitori: AgainErick
Fiier:Dresden Zwinger Kronentor 1900.jpg Surs: http://ro.wikipedia.org/w/index.php?title=Fiier:Dresden_Zwinger_Kronentor_1900.jpg Licen: Public Domain Contribuitori: Alexander
Fischer, BLueFiSH.as, Bdk, Burts, Dub, Gdeke, Ivenhoe, Karldupart, KilianPaulUlrich, MarkSweep, Schaengel89, Sir Gawain
Fiier:GarnierOperaParis.jpg Surs: http://ro.wikipedia.org/w/index.php?title=Fiier:GarnierOperaParis.jpg Licen: Public Domain Contribuitori: Louis Broud (1852-1930)
Fiier:Saint Paul's Cathedral 2004 LTT 03 006.jpg Surs: http://ro.wikipedia.org/w/index.php?title=Fiier:Saint_Paul's_Cathedral_2004_LTT_03_006.jpg Licen: necunoscut
Contribuitori: User:Wars
Fiier:Aeneas'_Flight_from_Troy_by_Federico_Barocci.jpg Surs: http://ro.wikipedia.org/w/index.php?title=Fiier:Aeneas'_Flight_from_Troy_by_Federico_Barocci.jpg Licen: Public
Domain Contribuitori: AndreasPraefcke, Bibi Saint-Pol, Bukk, Butko, Cristiano64, Diomede, Electron, FA2010, Gugganij, Kilom691, Mattes, 4 {{PLURAL:$1|modificare anonim|modificri
anonime|de modificri anonime}}
Fiier:Rubens Peter Paul Lion Hunt APMuenchen.jpg Surs: http://ro.wikipedia.org/w/index.php?title=Fiier:Rubens_Peter_Paul_Lion_Hunt_APMuenchen.jpg Licen: Public Domain
Contribuitori: User:Gik
Fiier:David Bernini 1623.jpg Surs: http://ro.wikipedia.org/w/index.php?title=Fiier:David_Bernini_1623.jpg Licen: Public Domain Contribuitori: Jdcollins13
Fiier:Prometheus Adam Louvre MR1745 edit atoma.jpg Surs: http://ro.wikipedia.org/w/index.php?title=Fiier:Prometheus_Adam_Louvre_MR1745_edit_atoma.jpg Licen: Public
Domain Contribuitori: Atoma
Fiier:Moliere 12.jpg Surs: http://ro.wikipedia.org/w/index.php?title=Fiier:Moliere_12.jpg Licen: Public Domain Contribuitori: D. Appleton & Company
Fiier:Borromini SantIvo.jpg Surs: http://ro.wikipedia.org/w/index.php?title=Fiier:Borromini_SantIvo.jpg Licen: necunoscut Contribuitori: Fb78
Fiier:Vivaldi.jpg Surs: http://ro.wikipedia.org/w/index.php?title=Fiier:Vivaldi.jpg Licen: necunoscut Contribuitori: Aotake, Auntof6, Casavecia, Chris 73, Ecummenic, Fbd,
Harpsichord246, HenkvD, Hsarrazin, Jodook, Joonasl, Mattes, Mutatis mutandis, Phrood, Ranveig, Shakko, Vladislav Pogorelov, 9 {{PLURAL:$1|modificare anonim|modificri anonime|de
modificri anonime}}
Fiier:At Luxor Design Northgate Mall.jpg Surs: http://ro.wikipedia.org/w/index.php?title=Fiier:At_Luxor_Design_Northgate_Mall.jpg Licen: Creative Commons Attribution 2.0
Contribuitori: Bohme, FlickrLickr, FlickreviewR, Jmabel, Siebrand, 1 {{PLURAL:$1|modificare anonim|modificri anonime|de modificri anonime}}

34

Licen

Licen
Creative Commons Attribution-Share Alike 3.0 Unported
//creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0/

35