2.

Rima LXXIV (N 24 Libro de los Gorriones)

Establecer conexiones temticas y de ambiente con la leyenda El rayo de luna y la Rima
LXXI.
Un poeta mortal lo mximo que puede hacer para revelar a sus lectores su
visin de lo inefable es captar los aspectos evanescentes de la realidad que
para l simbolizan mejor la belleza ideal, las ideas sin palabras. La luz,
intangible, en cierto sentido, como dice Bcquer, invisible, completamente
evanescente, durante siglos ha sido el acompaamiento potico de las visiones
betficas, ingluso la sustancia de la misma visin. (Mara del Pilar Palomo,
Edmund L. King y Gabriel Celaya. pg. 294)
stas tres obras presentan un personaje, como en el caso de El Racho de luna un poeta,
ensimismado, capaz de crear todo un mundo con extraas criaturas slo con su
imaginacin. Se nos describe a un poeta que, a altas horas de la noche, vaga entre el
sueo y la vigilia debiendo desconfiar de su vista.
Es en este momento donde cree ver, en el caso de El Racho de luna y la Rima LXXIV, una
figura, una mujer que se desvanece, efmera, fugas, similar a un sueo. La existencia de
este personaje nunca es puesto en duda. Esta imagen lo enciende por dentro y lo
desespera por atrapar esa fugacidad. Esta empresa imposible lo lleva a la desesperacin, y
en el caso de El Racho de luna lo lleva a la perdicin.
En la Rima LXXI no se trata de una visin, la ilusin pasa por el sentido del odo. El
narrador cree escuchar un murmullo seguido por una voz que le dice su nombre, una voz
delgada y triste y luego la ilusin pasa al olfato, huele a sirio, humedad e incienso.
Esta aparicin que narra el poeta sucede siempre a altas horas de la noche, cuando la
realidad se confunde con el sueo y se presenta slo en tres sentidos, la vista, el odo y el
olfato, pero nunca con el tacto, el narrador nunca podr alcanzar a ese ser fugas.
4. La visin de la mujer en las leyendas La ajorca de oro y El monte de las nimas.
En las leyendas de Bcquer, muchas veces el mal est representado por mujeres que son
las que llevan al hombre a la perdicin.
Tal es el caso de la representacin de la mujer en las leyendas La ajorca de oro y El
monte de las nimas donde se describe una mujer de belleza abstracta:
Ella era hermosa, hermosa con esa hermosura que inspira el vrtigo; hermosa
con esa hermosura que no se parece en nada a la que soamos en los ngeles
(...) hermosura diablica, que tal vez presta el demonio a algunos seres para

darlos sus instrumentos en la tierra. (Bcquer; 2012, 219)

Mientras que en El monte de las nimas la belleza de la mujer se encuentra
reforzada por el adjetivo "hermosa" y especficamente en la descripcin de una
expresin: Beatriz se mordi ligeramente los labios...
Estas mujeres tienen la caracterstica de ser las dos caprichosas, vanidosas,
sobervias (como en El monte de las nimas) y avarientas (como en La ajorca de
oro), dispuestas a poner en riesgo la vida de sus amantes por conseguir lo que
desean.
Esta belleza es la que quita los hombres la cordura y los obliga a actuar en contra de
las tradiciones y de las creencias religiosas. Esa repentina prdida de la razn se
paga con un castigo, a uno la locura y a otro con la muerte.
1)
En Cantares Gallegos, Galicia en su totalidad es el objeto principal. Rosala se
encarga de tomar la voz del pueblo y plasmarla en sus poemas, pone su mirada en
mitos, leyendas y costumbres, para reflejar un paisaje abarcador de su tierra, desde
la geografa hasta las comidas.
Describe a su tierra como un paraso, Galicia es el locus amoenus de su poemario:

Dulces aires de Galicia,

quitadores de las penas,
encantadores del agua,
amantes de la arboleda,
msica de verdes caas
del mas de nuestras vegas
compaeritos alegres,
rumor de todas las fiestas,
llevadme en las alas vuestras
como si fuera hoja seca. (Rosala de Castro. Cantares Gallegos. pp. 66)
Galicia es el paraso perdido donde se acientan sus races, su tierra represnta la familia y
sus antepasados:

Prados, ros, arboledas,

pinares que mueve el viento,
pajarillos piadores,
casita de mi contento.
(...)
Adis, adis, que me voy,
yerbitas del camposanto
do mi padre se enterr,
yerbitas que bes tanto
tierra que a las dos cri. (pp. 70 y 72)
Est descripta desde el recuerdo, desde la aorancia de volver a su tierra o el dolor de la
partida.
Rosala describe a lo largo de sus poemas, como dice Mauro Armio, el mundo vivo de
Galicia, con sus campesinos y gaiteros, sus mozas, sus fiestas, sus comidas, vestimentas,
etc:
(...)
ellas de negro se visten
delgaditas y ligeras,
refajo y pauelo negro,
zapato y media de seda,
negra chaqueta de raso,
mantilla de misma pieza,
con terciopelo adornado
cuanto encima de s llevan; (pp. 44)

las comidas:
Papias con leite
tambn che dari;

sopias con vio,

torrexas con mel.
Patacas asadas
con sal e vinagre,
que saben a noces.
Qu ricas que saben! ( 1997 Obras completas, Cantares Gallegos pp13)

unos venden limonadas,

otros agua que refresca,
aquellos dulce resolio
con soquillitas de almendras;
los de ms all sandas
con deliciosas ciruelas; (pp 52)

retrata fiestas populares, como las que se hacen en honor a la Virgen:

Cuando las campanas tocan
y la msica resuena,
como en cielo, por las naves
de la recogida iglesia;
cuando los cohetes rompen
en el aire y voces frescas
por el espacio con gaitas
y con tambores se mezclan,
entonces la piedra baila
tan aelgre y tan contenta
que aunque un ciento de personas
brinca y salta encima della

como si fuera muchacha,

ms que una pluma ligera, (pp 54)
como ya dijimos, Rosala describe tambin las costumbres de su tierra, un ejemplo son los
rezos a San Antonio:
Mi santo San Antonio,
dadme un marido
aunque el tamao tenga
de un grano de mijo.
Ddmelo, santo,
aunque sus pies sean cojos,
los brazos mancos. (pp80)
los bailes tradicionales como las muieiras:
-Santa, santaza,
no sois cuplida
diciendo cosas
que hacen herida.
Habladme slo
de las muieiras
de aquellas vueltas
reviraderas,
de aquellos puntos
que ahora se llevan
de afuera adentro,
de dentro afuera.
Estas son algunas de las notas de costumbrismo que describe Rosala. Ella se encarga de
representar en sus poemas un cuadro viviente de Galicia, desde su gente hasta el paisaje.

2) Un tpico recurrente de la literatura de Rosala son las oscuras sombras. Estas sombras
nos pueden llevar a dos interpretaciones: por un lado tenemos la sombra como aparicin,
un ser fantasmal que vaga entre el cielo y el infierno y con quien la narradora dialoga. La
otra interpretacin es la sombra como un sentimiento personificado, es decir, que en la
sombra como simbolo de la angustia, la soledad, la desesperanza,etc. Un ejemplo de esto
es el siguiente poema:
Cuando creo que te has ido,
negra sombra que me asombras,
al pie de mi almohada
tornas hacindome mofa.

Si cantan, t eres quien canta;

si lloran, t eres quien llora;
y eres el rumor del ro.
y eres la noche y la aurora.

En todo ests y eres todo,

para m y en mi misma moras,
ni me abandonars nunca,
sombra que siempre me asombras.(Rosala de Castro. Follas Novas. 1992. pp45)
La sombra es lo que la acecha, la persigue a donde valla, es por esto que hablamos de la
doble interpretacin del smbolo de la sombra, es un sentimiento del cual no puede
desligarse y es un fantas que va con ella, oscureciendo lo que toca.
La sombra es tambin un adjetivo,:
tambin vosotras, sombras paredes solitarias.(pp31)
una dualidad, como alguien enamorado de su tristeza:
adis, sombras queridas; adis sombras odidadas;(pp31)
Sombras tambin como un lugar y a la vez un estado del alma, un lugar del alma:
Slo en m misma buscando en los oscuro

y entrando en la sombra,
vi la noche que nunca se acaba
en mi alma sola. (pp37)
Tambin se la puede ver como una caracterstica que algo adiquiere con el tiempo:
Fueron algunos tan puros
como el fulgor de la aurora,
otros cual la esperanza
que el enamorado suea,
y finalmente inquietos,
mitad luz, mitad sombras,
mitad placer sin nombre,
y mitad una sorpresa aterradora. (pp43)
Las sombras como un recuerdo latente quede puede reaparecer en cualquier momento:
Mas no, que tengo miedo
de ver en el lquido cristal
a sombra de aquel negro
desengao sin cura ni consuelo. (pp46)
Son utilizadas como algo que va cubriendo el espacio, oscureciendo todo a su paso:
Todo est negro, en sombras se enuelve la vereda. (Ni a oscuras! pp71)
Si bien el tpico de las sombras es utilizado para representar diferntes representaciones,
todas coinciden con un escenario oscuro, pesimista, de desesperanza, angustia y dolor. Las
sombras no son queridas, no son deseadas, pero existe en la narradora esa dualidad ya
mencionada, como alguien que se ha enamorado de su dolor.