Adorno (msica)

Los adornos u ornamentos musicales son florituras que no son necesarias

para llevar la lnea general de la meloda (o armona), pero que sirven para
decorar esa lnea. Se trata de recursos que pueden ser utilizados en las
composiciones con el objeto de imprimirles a stas expresin, ornamento,
variedad, gracia o vivacidad. Muchos adornos se interpretan como "notas
rpidas" en torno a una nota principal. El nivel de ornamentacin en una pieza
de msica puede variar desde bastante recargada, lo cual era frecuente en el
Barroco, hasta relativamente escasa o casi inexistente.
La improvisacin de la ornamentacin sobre una lnea meldica dada fue una
prctica comn en la msica clsica occidental durante el Renacimiento y
el Barroco temprano. La ornamentacin improvisada sigue formando parte de
la tradicin musical irlandesa,4 caracterizando el canto galico en particular y toda
esta tradicin musical en general. Por otra parte, la ornamentacin tambin
puede ser determinada con precisin por el compositor. Para ello existen una
serie de adornos estndar que se indican en notacin musical mediante los
correspondientes smbolos estndar; mientras que otros adornos pueden ser
aadidos al pentagrama en forma de pequeas notas o simplemente escritos
en notacin de tamao convencional. Con frecuencia, un compositor tiene su
propio vocabulario de adornos, que suele aparecer explicado en un prefacio a
modo de cdigo.1
Los ornamentos pueden indicarse mediante notas de adorno, que
son notas escritas en tamao ms pequeo, con o sin una barra a travs de ella
y se colocan antes o despus de la nota a la cual afectan. Su valor no cuenta
como parte del valor del tiempo total del comps. Estas notas no tienen
duracin por s mismas, sino que la toman de la nota que le precede o le sigue.
Alternativamente, el trmino puede referirse ms generalmente a cualquiera
de las notas pequeas que se usan para marcar algn otro ornamento
(vase apoyatura), o en asociacin con la indicacin algn otro adorno
(vase trino), independientemente de la medida empleada en la ejecucin.

Ornamentacin en la msica clsica occidental

Historia
En sentido amplio los adornos en la msica existen desde la poca grecoromana. Su uso se encuentra tambin en el canto gregoriano y la msica sacra de
los siglos XI y XII, as como en la msica asitica. 1

Renacimiento y Barroco temprano

En un primer momento la incorporacin de adornos se confiaba al intrprete,
que se serva de signos y frmulas convencionales. Desde el tratado de
Silvestro Ganassi en 1535 contamos con instrucciones y ejemplos sobre cmo
los msicos de Renacimiento y Barroco temprano adornaban su msica con
ornamentos improvisados. Un cantante, al interpretar un aria da capo, por
ejemplo cantaba la meloda relativamente sin adornos la primera vez, mientras
que la segunda vez introduca adornos adicionales. Una funcin esencial de la
ornamentacin temprana y barroca en la msica para tecla era sostener las
1

notas en instrumentos como el clavecn, el clavicordio o el virginal, que no podan

mantener una nota larga de la misma forma que un rgano de tubos.
En Espaa las melodas ornamentadas en la repeticin fueron denominadas
"diferencias" ("divisiones" en Inglaterra). Se remontan a 1538, cuando Luis de
Narvez public su primera coleccin de este tipo de msica para vihuela.5 Hasta
la ltima dcada del siglo XVI se hace hincapi en las divisiones, que
constituyen una forma de decorar una simple cadencia o intervalo mediante
una serie de notas ms cortas que se aaden. Tambin eran conocidas como
disminuciones, passaggi (en italiano), gorgia ("garganta", utilizado por primera
vez como un trmino para la ornamentacin vocal por Nicola Vicentino en 1555),
o glosas (de Ortiz, en espaol y en italiano). Este tipo de ornamentos
comienzan como simples notas de paso, progresando hasta adiciones
graduales y en los casos ms complicados a pasajes rpidos de notas de igual
valor - floreciendo el virtuosismo. Existen normas para el diseo de estos
adornos, para asegurar que la estructura original de la msica permaneciese
intacta. Hacia el final de este periodo las divisiones que se detallan en los
tratados contienen ms ritmos con puntilloy otros ritmos irregulares as como
saltos de ms de un tono.
Los tratados, a partir de Archilei (1589), aportan un nuevo sistema de recursos
expresivos llamados gracias junto con las divisiones. Estas tienen un inters
mucho ms rtmico y estn llenas de afecto ya que los compositores centraron
su atencin en la representacin de texto. Se inicia con trino y cascate, y para
cuando llegamos a Francesco Rognoni (1620) tambin se nos habla sobre
adornos
de
moda
como portar
la
voce, accento, tremolo, gruppo, esclamatione e intonatio.
Principales tratados sobre ornamentacin musical.

Barroco
El posterior abuso de los ornamentos lleg a tal extremo que los compositores se
vieron obligados a precisar qu era lo que queran que se interpretase y cmo.
Entre 1650 y 1750, en la poca barroca, se elaboraron diversos tratados y tablas
explicativas en las que cada autor defina sus signos (homologados o no) junto con su
correcta interpretacin. As pues, los adornos pasaron de ser algo arbitrario y a
decisin del intrprete, a ser algo normalizado. A medida que avanza elBarroco los
adornos van adquiriendo un sentido diferente. La mayora de los adornos tienen lugar
en el pulso y hacen uso de intervalos diatnicos de manera ms exclusiva que los
ornamentos de perodos posteriores. Aunque cualquier tabla de ornamentos ha de
proporcionar una presentacin rigurosa, debe tenerse en cuenta la duracin de la nota
y el tempo, ya que en tempos rpidos sera difcil o imposible tocar todas las notas que
se requieren generalmente. Una ejecucin de algunos ornamentos barrocos comunes se
establece en la siguiente tabla del Pequeo libro de Wilhelm Friedemann Bach escrito
por Johann Sebastian Bach.
El trmino agrment se utiliza especficamente para indicar el estilo francs de
ornamentacin barroca.

Clasicismo
Hacia mediados del siglo XVIII la prctica ornamental se aborda en profundidad en
diversos tratados.
Para instrumentos de tecla: Versuch ber die wahre Art das Clavier zu spielen
(Ensayo sobre el verdadero arte de tocar los instrumentos de tecla) (1753) deCarl
Philipp Emanuel Bach.
Para violn:
El arte de tocar el violn (1751), de Francesco Geminiani.
Versuch einer grundlichen Violinschule (1756) de Leopold Mozart.
Regole per arrivare a saper ben suonare il violino (Reglas para llegar a saber tocar
bien el violn) de Giuseppe Tartini.
Para flauta: Versuch einer Anweisung die Flte traversiere zu spielen (1752)
de Johann Joachim Quantz.

Romanticismo
3

Durante el siglo XIX la ornamentacin en la msica fue cada vez ms espordica, como
las apoyaturas que eran parte del ornamento vuelven a ser notas ordinarias incluidas
de la meloda y la extensin de comps, pero no desaparece por completo. El uso del
adorno como tcnica de variacin de la meloda, ampliamente presente en el
Clasicismo, fue desapareciendo gradualmente debido a una nueva visin de las
relaciones entre compositor, intrprete y pieza musical. Por otra parte, otras razones
estticas y acsticas relacionadas con el tamao creciente de las salas de
conciertos y teatros de pera determinaban la escala de todos los instrumentos
musicales y la tcnica vocal hacia un mayor rango dinmico en detrimento de la agilidad
y claridad de la articulacin necesaria para ejecutar mltiples adornos.
Debido a esta disminucin en la tcnica ornamental, su prctica tuvo un xito desigual
entre los grandes compositores del siglo XIX. Por un lado, autores como
Paganini, Beethoven y Liszt continuaron utilizndolos, mientras que otros como Robert
Schumann y Felix Mendelssohn se limitaban a su uso en casos espordicos.
Mencin aparte merece el compositor polaco Chopin, que hizo un amplio uso aunque
estrictamente "personal" de la ornamentacin. En su escritura meldica los adornos
adquirieron
un
sentido
que
no
se
haba
dado
hasta
entonces.
Sus valses, mazurcas, polonesas y obras como los nocturnos constituyen muestras del
copioso empleo de ornamentos desde una perspectiva completamente romntica.
Siglo XX.
Desde comienzos del siglo XX los adornos tradicionales fueron desapareciendo poco a
poco de la escritura musical. Si bien, existen unas pocas excepciones como
algunas sonatas para piano de Stravinsky, que trat de incluir ornamentacin al
adoptar el estilo neoclsico. En este perodo los adornos musicales comenzaron a ser
objeto de estudio histrico por parte de la musicologa.

Fioritura
La fioritura tambin se conoce como cadenza, caldern o
fermata. En un contexto musical es un adorno escrito a la manera de
una improvisacin, por tanto el intrprete lo ejecutar segn su propio
criterio. La palabra floritura, en un principio, fue utilizada para describir
un tipo de ornamento vocal, que consiste en cantar varias notas
seguidas con una misma vocal, lo cual transmite la bella sensacin de
adentrarse en una palabra, o al menos en el alma del intrprete.

Bordadura
La bordadura consiste en una o ms notas que rodean a la nota
principal por grados conjuntos o cromticamente. Puede ser ascendente
(superior) o descendente (inferior) y tiene lugar en la parte o tiempo
dbil del comps.

Trino

El trino es un adorno musical que consiste en una rpida alternancia

entre dos notas adyacentes, por lo general a un semitono o un tono de
distancia, que puede ser identificado por el contexto del trino. 2 7 3 8 Este
ornamento se representa en las partituras y partichelas mediante las
letras tr, o bien slo con una t, situadas por encima de la nota.9 En
ocasiones tales letras tr han ido seguidas de una lnea ondulada e
incluso se ha llegado a representar directamente mediante la lnea
ondulada sin las letras, sobre todo en la msica del Barroco y de
principios del Clasicismo. A lo largo de la historia han surgido diversos
tipos de trinos:
Trino directo: es aquel que comienza y finaliza con la nota principal,
salvo cuando la nota siguiente sea de igual nombre y sonido. Este es el
tipo ms habitual actualmente.
Trino invertido: es aquel que empieza con la nota auxiliar superior y
termina con la nota principal. Era el ms comn en elBarroco y principios
del Clasicismo.
Trino con preparacin: es aquel que va precedido por un grupo de notas
entre las que hay alguna que no es la nota principal ni la auxiliar y
finaliza con la nota principal. Al interpretarlo, tales notas deben incluirse
dentro de la medida del trino. La preparacin ascendente o descendente
da lugar a los siguientes subtipos:
Trino ascendente: si la preparacin consiste en dos notas que ascienden
por grados conjuntos hasta la nota principal.
Trino descendente: si la preparacin consiste en dos notas que
descienden por grados conjuntos hasta la nota principal.10
Trino con resolucin: es aquel que acaba con un grupo de notas entre las
que hay alguna que no es la nota principal ni la auxiliar. Al igual que en
el caso anterior, dichas notas se incluyen dentro del nmero de fusas
necesarias para su ejecucin. En el Barroco exista un nico tipo de
resolucin consistente en que la ltima alternancia no fuese entre la
nota principal y la superior sino entre la principal y la inferior. De esta
manera, el final del trino se asemeja a otro tipo de ornamento musical
denominado grupeto.

Mordente
Superior
Inferior
El mordente (del latn mordere, "morder") es un adorno meldico que
por lo general indica que lanota principal o real (la nota escrita) debe ser
tocada con una nica alternancia rpida de dicha nota con la
inmediatamente superior o inferior por grados conjuntos. Esta
alternancia puede estar formada por tres, cuatro o cinco notas. En
cualquier caso las notas del mordente se deben interpretar
exclusivamente en el tiempo que antes ocupaba la nota principal.2 7 3 11
Las dos clases principales de mordente son:12 7
Mordente superior: implica una sola alternancia rpida entre la nota
principal y la superior. Se representa en notacin musical mediante una
lnea ondulada como la que se utiliza en para indicar el trino, pero en
esta ocasin ms corta que se coloca encima de la nota.
Mordente inferior o invertido: supone una nica alternancia rpida entre
la nota principal y la inferior. Se indica con el mismo garabato
atravesado por una lnea vertical.
La velocidad exacta con la que el mordente debe ser interpretado, igual
que en el caso del trino, vara dependiendo del tempo de la pieza. El
significado preciso y la ejecucin del mordente no es fija, ya que
depende tanto de la poca como del compositor. Por tanto, ha sufrido
diversas modificaciones a lo largo de la historia de la msica. Durante
los siglos XVII y XVIII vara notablemente la ejecucin en cuanto al ritmo,
la nota inicial, la duracin as como la articulacin de la msica. La
mayora de los compositores proporcionan en el prlogo de sus obras,
una tabla de ejecucin de los ornamentos.

Grupeto

El grupeto (del ita

liano gruppetto,
"pequeo grupo") es un
ornamento meldico que consiste en una rpida sucesin de un grupo
de tres o cuatro notas que por grados conjuntos rodean a la nota escrita,
que se considera la nota principal.13 2 7 3 Los grupetos se pueden
diferenciar segn el posicionamiento de las notas que los componen y
segn su posicin respecto a la nota a ejecutar.
Grupeto descendente: en el que se toca la nota principal, la nota auxiliar
superior, otra vez la principal, la auxiliar inferior y de nuevo la principal.
Grupeto ascendente o invertido: consistente en hacer el giro en el
sentido inverso, como en la preparacin de un trino ascendente. En ese
caso, la secuencia de notas pasa a ser la nota principal, la auxiliar
inferior, la principal, la auxiliar superior y la principal de nuevo. La forma
ms habitual de anotarlo es con el mismo signo que el grupeto normal,
pero atravesado por una raya vertical y otras veces se usa el mismo
signo girado. Tambin hay otros que comienzan en la nota principal y
descienden una tercera por debajo.
Grupeto anterior o al paso: cuando el signo se coloca encima de la nota
a ejecutar, el grupeto se compone de tres notas cuyo valor se toma del
comienzo de la nota escrita. Es decir, consiste en el paso de la nota
auxiliar superior a la inferior pasando por la nota principal para finalizar
de nuevo en la nota principal. Se trata de un ornamento cercano
al mordente y a la apoyatura. Un ejemplo de este tipo de grupeto
aparece en el adagio de la Sonata para piano op. 2 n. 1 deBeethoven.
Grupeto posterior o ritardatto: cuando el signo se coloca desplazado
hacia adelante respecto a la nota a ejecutar, es decir, entre dos notas.
Su valor se toma del final de la nota precedente al grupeto. Es decir, el
adorno se sita antes de la entrada de la segunda nota, pero debe
interpretarse de tal manera que no resulte precipitado ni apresurado.
Tambin es llamado largo, aunque sigue siendo una rpida sucesin de
notas. Algunos ejemplos se pueden ver en el Minueto para orquesta op.
10 n. 1 as como en la Romanza para violn de Beethoven.

Apoyatura

La apoyatura, (del italiano appoggiare, "apoyar"), tambin es

conocida como apoyatura larga en contraposicin a la apoyatura breve
que es la acciaccatura. Se trata de una nota que no pertenece a
la meloda o al acorde. Normalmente da lugar a unadisonancia con
respecto a la armona predominante que inmediatamente despus se
resuelve por grados conjuntos en el siguiente tiempo dbil.14 15 3 16 Una
apoyatura musical, conforme a Souriau, supone el hecho de esquivar la
nota que vendra exigida por la estructura meldico-armnica y en vez
de interpretarla inmediatamente, se llega a ella de forma indirecta, an
a riesgo de producir una disonancia. 17 La apoyatura, a diferencia de
la acciaccatura, forma parte de la meloda y toma su duracinde la nota
a la que precede o nota principal.
Por lo general, aparece representada mediante una o varias notas de
tamao reducido que se dibujan delante o detrs de la nota principal
presentada en tamao convencional. Por lo general, la apoyatura
adoptar la forma de una pequea corchea. Puede ser anotada
siguiendo el procedimiento que acabamos de comentar, es decir,
como ornamento o
bien
escribiendo
su
ejecucin
ennotacin normal.14 15 3
Las apoyaturas pueden presentarse en uno de los tipos siguientes:14 15 3
Apoyatura breve o acciaccatura: se escribe con una corchea pequea
tachada antes de la nota principal. Para ampliar informacin sobre este
tipo vase el artculo dedicado a la acciaccatura.
Apoyatura larga: se representa con una corchea pequea sin tachar
antes de la nota principal.
Apoyatura doble: se representa con dos notas semicorcheas ms
pequeas antes de la nota principal que pueden estar separadas entre s
por intervalos diversos.
Apoyatura posterior: en este caso la apoyatura aparece tras la nota
principal y reduce la duracin de sta en su propio valor. Tambin puede
ser sencilla o doble.

Acciaccatura

La acciaccatura, (del italiano acciaccare, "aplastar"), tambin

denominada apoyatura breve en contraposicin a la apoyatura, que
puede designarse como apoyatura larga o doble. Se trata de una nota no
armnica tocada un tono o un semitono por encima o por debajo de la
nota principal y es liberada inmediatamente despus.18 16 3 15 Quizs es
ms conocida como una variante de la apoyatura larga, que es ms
corta y menos significativa meldicamente, donde el retardo de la nota
principal apenas es perceptible. Tericamente no se sustrae casi nada de
tiempo; pero no tiene una duracin o valor determinado. Por tanto, se
hace sonar tan pronto como sea posible, tomando su duracin de la nota
principal.16 Segn Baxter & Baxter se acostumbra a hacer restando el
valor de una fusa a la nota principal.7 En todo caso, la interrupcin de
la acciaccatura debe producirse de forma rpida, para que permanezcan
el o los sonidos reales.
Este signo aparece representado mediante una nota de tamao reducido
que se dibuja delante de la nota principal presentada en tamao
convencional. La nota diminuta adems aparece marcada con un trazo
que
atraviesa
de
forma
oblicua
la plica.7 Por
lo
general,
la acciaccatura adoptar la forma de una pequea corchea.3 En palabras
de Burrows la acciaccatura se puede interpretar de tres formas
diferentes:
interpretndola justo antes del pulso o tiempo;
interpretndola sobre el pulso aunque el nfasis se haga en la nota
principal;
interpretndola a la vez que la nota principal, pero en staccato. Esta
ltima opcin slo se puede aplicar en instrumentos que permitan tocar
ms de una nota a la vez. Independientemente de cmo se interprete la
acciaccatura, su valor nunca se cuenta en la suma total de valores del
comps.

Glissando

Un glissando (en
plural, glissandi;
del francs glisser,
"resbalar,
deslizar") es un efecto sonoro consistente en pasar rpidamente de
un sonido hasta otro ms agudo o ms grave haciendo que se escuchen
todos los sonidos intermedios posibles dependiendo de las
caractersticas del instrumento. La sucesin de notas puede
ser diatnica (teclas blancas o negras en el piano), cromticaen lo
posible sin alturas tonales determinadas.
Pero tambin existe el glissando en terceras, sextas, octavas, etc.
Este adorno musical se representa en la partitura mediante una lnea
oblicua que va desde la nota de partida en la direccin deseada hasta la
nota final. La lnea puede ser ondulada o recta, ms o menos ancha y a
menudo va acompaada por la abreviatura gliss.. En la notacin para
voz al principio se utiliz una ligadura no muy diferente de la ligadura de
expresin,
aunque
limitada
a
unir
dos notas adyacentes
de
diferente altura.

Arpegio
El arpegio consiste
en
la
ejecucin ms o menos rpida de
los sonidos de un acorde. Este adorno
se representa con una lnea ondulada, o con un arco de crculo a la
izquierda de un acorde. La ejecucin del arpegio empieza normalmente
con el sonido inferior, a no ser que se indique lo contrario con una
pequea lnea curva encima del arpegio. En la msica para piano,
cuando la lnea ondulada contina sin interrupcin en los
dos pentagramas de la partitura, los sonidos del acorde se ejecutan uno
despus del otro, en cambio, cuando la lnea ondulada se interrumpe
entre los dos pentagramas, los sonidos del pentagrama superior se
ejecutan al mismo tiempo que los del pentagrama inferior.
10

Jazz
La msica jazz incorpora una serie de adornos, que se pueden dividir
en dos grandes grupos: ornamentos improvisados y ornamentos
escritos. Los ornamentos improvisados son aadidos por los
ejecutantes durante sus solos y suelen ser caractersticos de
instrumentos especficos. El rgano Hammond al ser tocado en el subgnero de jazz, tro de rganos de soul jazz, a menudo cuenta con
trinos que perfilan la armona de un acorde, deslizamientos hacia
arriba o hacia abajo en el teclado, as como adornos similares al
grupeto. Los saxofonistas pueden decorar una sencilla lnea meldica
con grupetos, notas de gracia y glissandi cortos creados con la boca y
la caa.
Aunque el jazz se fundamenta en gran parte en la improvisacin, el
estilo tambin incluye msica anotada en partituras, sobre todo en la
msica para conjuntos ms grandes, como las big bands. Los conjuntos
pequeos tambin pueden utilizar msica escrita para parte de sus
actuaciones, en los arreglos de una meloda del tema principal. Las
partituras de jazz incorporan la mayora de los adornos estndar
"clsicos", como trinos, notas de gracia y mordentes. No obstante, la
notacin musical del jazz tambin puede incluir otros ornamentos,
como los siguientes:
Las notas muertas (dead notes) o notas fantasma (ghost notes):
se trata de un sonido percusivo representado mediante una "X".
Las notas "doit" y notas de cada (fall notes): anotadas mediante
lneas curvas por encima de la nota, indicando con la direccin de
la curva que la nota debera ya sea subir o bajar rpidamente en
la escala.
Los glissandi: que son deslizamientos escalonados entre una nota
de inicio y otra de destino, representados con una larga lnea.
La indicacin fill: parte de una barra con un elemento decorativo
anotada con barras diagonales.

11