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El sufrimiento nos ayuda a crear arte porque nos desnuda, porque destruye la

superficialidad y busca en lo ms profundo de nuestra alma.


Por Emilia Kiehnle
The inmost spirit of poetry is at bottom, in every recorded case, the voice of pain and
the physical body, so to speak, of poetry, is the treatment by which the poet tries to
reconcile that pain with the world.
Ted Hughes
A lo largo de la historia el arte ha tenido un notorio papel como respuesta a
situaciones de depresin, de duelo o de enfermedad fsica. No son pocos los
ejemplos de obras artsticas nacidas en medio del sufrimiento, tales como la
Segunda Sinfona de Schumann, escrita durante un periodo de fuerte depresin; el
Requiem de Brahms, compuesto a partir de la muerte de su madre y de uno de sus
mejores amigos; o el Cuarteto para el Fin de los Tiempos de Messiaen, escrito en
prisin.
Incluso hay artistas cuya obra entera est marcada por el sufrimiento, sin el cual
sta no tendra la misma fuerza, ni la misma belleza. Qu sera de la obra de Wilde,
van Gogh o Chopin si sus vidas no hubieran sido tan marcadas por el sufrimiento?
Sin duda, multitud de creaciones insustituibles a lo largo de la historia del arte han
surgido de la experiencia del dolor.
Sin embargo, me pregunto: la creacin artstica forzosamente tiene que ir de la
mano con el dolor? Es cierto que las mejores obras son creadas en momentos de
sufrimiento?
El compositor romntico Franz Schubert aseguraba que las obras que escribi en
sus momentos ms obscuros son las que parecan agradar ms a la gente. Entonces,
ser que las obras escritas en momentos de alegra y satisfaccin no tienen la
misma calidad artstica que las creadas en tiempos de profundo sufrimiento?
Para empezar a responder digamos que, ciertamente, no todo dolor genera arte. Ya
lo deca el artista espaol Vctor Mira:
El arte no es razonable. No obedece, ni de buen ni de mal grado, a quien no es
virtuoso. Tampoco el sufrimiento y el dolor se dejan gobernar por artistas
incapaces. Para que el dolor sea arte, tiene que tener algo que d vueltas en la
cabeza, tiene que ser pensado y congelado. Lo contrario, es un reflejo automtico
que responde al sufrimiento o al dolor, sin pasar, por lo que todos los grandes
artistas han tenido, es decir: un silenciador. () Un artista no debe tener otro
objetivo, ni otra preocupacin, que apropiarse del arte, o mejor, ser espacio vaco
donde el arte se suceda.

Lo que est diciendo Mira es que el sufrimiento y el dolor que no son filtrados e
interpretados por una mente creativa, en el fondo no contienen nada, y mucho
menos arte. El artista, segn el pensamiento de Mira, debe ser capaz de separarse
de su propio dolor para poder verlo como a un objeto. Slo entonces el artista
puede mirar al dolor sin sufrirlo y, libre de sus pasiones, puede ver ms all de s
mismo para situarse en ese espacio vaco y silencioso que le permite ser testigo de
todo y generar verdadero arte.
Porque un hombre cualquiera, con su dolor, slo hace cualquier cosa contina
diciendo el artista espaol y de todos es sabido, que van Gogh, con su dolor no
hizo cualquier cosa, porque l no era cualquier hombre. As que hizo algo que nos
afect a todos.
No todo dolor genera arte porque el sufrimiento y el dolor son pasajeros y mutables
y el arte es eterno, por lo que no cabe en l nada transitorio. El artista es aqul que
es capaz de congelar su sufrimiento para volverlo eterno, para poder expresarlo
de manera artstica.
Cuentan que Henri Matisse pintaba con muchsima dificultad, porque tena artritis.
No slo tena que soportar la casi imposibilidad de mover sus articulaciones, sino
que adems sufra un dolor terrible. Cuando le preguntaron la razn por la que
segua pintando, a pesar de tener fama y una buena posicin, respondi: El dolor
desaparece, la belleza queda.
Ahora, siguiendo con mi respuesta, tambin es importante decir que no todo buen
arte es producto del dolor. Creo que nos quedamos con la impresin de que las
mejores obras artsticas son las que expresan dolor porque naturalmente somos
mucho ms empticos con el sufrimiento que con la alegra ajena.
El estado de alegra se da por sentado porque, en cierto sentido, es lo esperado. El
dolor, por el contrario, es estridente porque es una ruptura, una ausencia
escandalosa que nos obliga a detenernos y a mirar ese espacio vaco. Es como entrar
a un cuarto ordenado: el orden es agradable, pero pasa desapercibido, pues es lo
esperado. En cambio, si entramos a un cuarto lleno de cosas en el que tenemos que
caminar con cuidado para no tropezarnos, inmediatamente nos vamos a dar cuenta
del desorden, pues es una ruptura con el ambiente que se espera.
Creo que algo similar sucede con el arte nacido del dolor: no es que sea de mejor
calidad que el arte producido con alegra, sino que es ms fcil notarlo e
identificarnos con l, pues el dolor es lo que nos iguala, lo que nos hace conscientes
de nuestra condicin humana, lo que nos sensibiliza y nos abre ms. El sufrimiento
nos ayuda a crear arte porque nos desnuda, porque destruye la superficialidad y
busca en lo ms profundo de nuestra alma.

Habr que pensar, entonces, en el reto que implica enfocar la creatividad artstica
hacia la alegra.