Andres

Serrano
(Unfortunately, the Church's position on most contemporary issues makes it hard to take
them seriously.)

Caius-Ovidiu Mera

Facultatea de Arte i Design Timioara

(Master Istoria Artei, Patrimoniu i Curatoriat)

Interferene culturale i artistice n arta

modern i contemporan, anul I, semestrul II
Coord.: Prof. Univ. Dr. Ileana Pintilie

Andres Serrano este cunoscut ca un blasfemist i anti-american dup ce a expus lucrarea

Piss Christ n 1987. Unul din citatele lui arat c chiar prin acest percepie el este mulumit,
deoarece el nu-i dorea ca lumea s-l
priveasc ca pe un artist hispanic. Senatul
american a ridicat problema susinerii
artei de acest gen dar totui lucrarea a
aprut ntr-un catalog personal publicat n
1994 ridicnd noi gndiri i sensuri. Acest
catalog a determinat ca Serrano s fie
vzut ca un protector al catolicismului
prin dreptul tuturor de a ridica ntrebri.
Prin acest lucrare critica a fost de a arta
decderea icoanelor cretine i modul n
care biserica le folosete n continuare. El
a fost adeseori comparat cu maetri ai
barocului i renaterii trzii prin modul n
care folosete drama din culoare i tonuri.

conformitate

cu

Bruce

Ferguson, curator de art i scriitor, "rzboaiele culturii" ale anilor optzeci i sfritul anilor
nouzeci a fost lansat de ctre senatorul Alphonse D'Amato cnd, n frustrarea lui, a rupt o
copie a lui Andres Serrano cu fotografia Piss Christ n camerele de Senatul Statelor Unite pe 18
mai, 1989. Totui, reculul conservator mpotriva a ceea ce susintorii micrii au considerat
"exces liberal" n finanarea programelor guvernamentale cum ar fi cele pentru arte a durat o
lung perioad de timp. n timpul anilor optzeci, americanii au simit schimbarea politic a erei
Reagan, precum i un "aflux problematic orientat spre art i identitate." Andres Serrano,
fotograful infamei Piss Christ, s-a nscut n New York din tat de origine din Honduras i o
mam de origine afro-cubanez. Serrano a petrecut cea mai mare parte a copilariei in
Williamsburg, Brooklyn din New York, unde a abandonat coala la vrsta de 15. Dup

participarea la Muzeul de Art din Brooklyn a prsit coala i a inceput sa lucreze cu fotografia
ca un mediu de a exprima dezacordul i pentru a crea spaiu pentru discuie. De-a lungul
carierei sale n fotografie, Serrano prezint coninut ocant ncadrat cu trimiteri intertextuale la
baroc pentru a atrage atenia la defectele prezente n instituii patriarhale, cum ar fi Biserica
Catolic i guvernul Statelor Unite ca i structur ierarhic a dominaiei n lumea artei
mainstream. n cele din urm, crearea de opere mai provocatoare i controversate, Andres
Serrano a coincis cu peisajul politic conservator de la sfritul anilor optzeci i a jucat un rol
important n "rzboiul cultural american".

Contrar a ceea ce

s-ar putea atepta de la

un

astfel

de

artist,

fotografiile lui sunt pline

de convenie artistic i
reformulate n cea mai
mare parte, cu rdcini n
micrile

artistice

timpurii. Amelia Arenas,

o eseist care a prezentat
cartea Trup i suflet,

Cabeza de Vaca, Andres Serrano

subliniaz faptul c, dei

Serrano l citeaz pe Duchamp ca artistul care la influentat cel mai mult, lucrarea lui tinde s fie
o reminiscen a "retoricii vizuale a barocului". Culorile profunde i umbrele din fotografiile sale
sugereaz o nelegere a intensitii religioase asociat cu acea perioad. n plus, coninutul n
sine este baroc i similar cu unii artiti din renaterea trzie precum Caravaggio i Mantenga ale
cror lucrri erau centrate pe grotesc i divin. Suntem capabili de a vedea aceast influen ntr-
una dintre fotografiile sale timpurii, Cabeza de Vaca. ncadrat n centru, pe un piedestal, este
capul decapitat al unei vaci. Capul este plasat pe un piedestal i n faa a ceea ce este n mod
clar un context fotografic. Eliminarea contextului ne amintete faptul c aceasta este o
fotografie, o reprezentare a obiectului original. Portrete de mori, n special n mediul

fotografic, sunt izbitoare, privitorul poate presupune c fotografia este o reprezentare a ceva
real. i totui, n acelai timp, aceast imagine nu este doar capul unei vaci. Ea reprezint toate
celelalte vaci sacrificate s fie consumate sau care urmeaz s fie utilizate de ctre oameni n
alte moduri, n trecut, prezent i viitor. Cabeza de Vaca ne amintete de mortalitate n cel mai
simplu i cel mai literal mod posibil, prin prezentarea morii pe un piedestal.

Un alt exemplu evident de fascinaia Serrano cu tema sensibil a mortalitii este seria

de portrete realizate la o morg. Imaginile evoc simultan grea i fascinaie. Dac aceast
fascinaie a acestor imagini rezult dintr-un interes uman nnscut n propria noastr
mortalitate sau provine de la cenzura sistematic a morii, este neclar. Indiferent, fotografii
precum Burnt la moarte III i Jane Doe ne surprind n necunoaterea noastr a morii i
decderii corporale. Titlurile sunt sincere i fr mil i ne creaz o profund emoie. Ele dau
context unor imagini cu tent clinic, amintind privitorilor c persoanele fotografiate au fost
odat vii dar tgduindu-i n acelai timp de orice perspectiv emoional sau personal cu
privire la modul n care au trit.

Dar nu este numai autenticitatea aparent a crnii putrezite, moliciunea prului

copilului mort care ocheaz privitorul. Doar acestea sunt stri ale materiei, subiectul
fotografiilor. Alegerile lui Serrano de lumin, ncadrare i compoziie dezvluie chiar mai mult.
Convenii ale stilului baroc apar n culori bogate i variaii tonale subtile. n cele din urm,
Arenas descrie fotografiile ca fiind prea elegante pentru un fotograf de poliie i prea
necrutoare pentru un artist. Dihotomia dintre aceste dou stiluri artistice foreaz privitorul
s se ntrebe cum sunt menite s se exprime, dac acestea ar trebui s fie respinse sau s
captiveze. Poate reprezint conceptul de propria noastr mortalitate.

Coninutul ocant mbinat cu conveniile artistice dau rezultat n ncercrile sale de a

perturba dependena de cultur prin normele hegemonice care nu se aliniaz cu realitatea, ci

se bazeaz pe nvechit i ideologii sexiste. n plus, fotografiile sale au fost de succes n aducerea
atenie problemelor de liber exprimare i libertatea artistic dup ce au fost subiectul multor
dezbateri. n 1997, Piss Christ a fost vandalizat n timp ce era prezentat la Galeria Naional

Victoria din Australia. Lucrarea a fost nc afiat, astfel nct publicul s aprecieze violena
actelor care au distrus sau poate chiar sporit sensul din spatele fotografiei.