Sunteți pe pagina 1din 14

Academia de Muzica Teatru si Arte Plastice

Facultatea Dramaturgie Scenaristica anul 2

Istoria Teatrului Universal


Carlo Goldoni
Opere de Teatru

Elaborat: Boiarinova Liuda


Controlat: Sfetlana Tirtau

Carlo Goldoni (n. 25 februarie 1707- d. 6 februarie 1793) este un cunoscut dramaturg si
libretist italian din Venetia. Printre operele lui si cele ale lui Luigi Pirandello se enumera unele
dintre cele mai cunoscute opere italiene.
Supranumit de Voltaire Molier al Italiei, Goldoni a scris peste 120 de piese in limba
italiana, in dialectul venetian si in franceza.
In prima jumatate a secolului al 18-lea, valoarea dramaturgiei italiene este de o calitate
indoielnica. Scena este dominanta de teatrul comediei dellarte care a insemnat enorm in evolutia
teatrului modern, dar care acum isi pierduse cu totul calitatile devenind o forma de arta
inferioara. Incercarile facute de unii scriitori din Peninsula de a adunce ceva nou, de a creea
comedie originala, n-au reusit datorita imitatiei prea servile a teatrului francez. De-abia din a
doua jumatate a secolului putem vorbi despre o mare capodopera, de un reviriment al teatrului
italian. Este vorba despre opera venetianului Carlo Goldoni (25 februarie 1707-6 februarie
1793).
Carlo Osvaldo Goldoni nascut la venetia era fiul unui doctor, (dupa cum scrie in
memoriile sale, desi dupa alti cercetatori acesta era doar farmacist). De altfel, datele cu privire la
biografia sa sunt numeroase, provenite din multe surse, cel mai adesea batindu-se cap in cap. In
lumea teatrului e atras, cel mai probabil, de pasiunea tatalui sau pentru marionetele, astfel ca, la 8
ani, se spune, ca micul Carlo ar fii scris prima sa piesa de teatru. Ramas inca de timpuriu orfan
de tata, va indura lipsuri si greutati, fiind preocupat si de soarta mamei sale. Indeminat de
apropiati urmeaza dreptul, devine avocat, dovedit de altfel certe calitati, care i-ar fi putut asigura
un trai comod. In timp ce profeseaza va continua sa scrie teatru, pastrind legatura cu diverse
trupe ambulante. Vocatia pentru teatru se manifesta cu putere, astfel ca, in cele din urma, renunta
la avocatura in 1747 consacrindu-se definitiv teatrului.
Activitatea sa dramatica, reforma pe care o aduce teatrului italian, satira indreptata
impotriva viciilor de tot felul, i-au atras numeroase dusmanii. In 1757 intra in conflict cu celalalt
mare dramaturg italianal timpului, Carlo Gozzi al carui stil era tributar, inca, comediei dellarte.
In 1761 paraseste Italia stabilindu-se in Franta, la Paris unde talentul sau este pretuit la adevarata
valoare (primeste chiar o renta viagera din partea regelui Ludovic al 16-lea). Va continua sa scrie
teatrul, de data aceasta in franceza (chiar si memoriile). Revolutia franceza din 1789 il ruineaza,
renta fiindu-i anulata. Mai tarziu, guvernul Conventiei l-a repus in drapturi, insa pentru Goldoni
era prea tirziu. Se stinse cu putin timp inainte.
Teatrul lui Goldoni
Desi a dus o viata aventuroasa si agitata, Goldoni a fost un scriitor profund, serios,
preocupat sa realizeze o opera originala, specific nationala. Considera repertoriul teatral autohton
decazut. Spectacolele comediei dellarte ii par lipsite de un fond de observatie realist, de morala,
dar si de arta. Piesele sale, de o valoare deosebita, atit prin fondul de idei, cat si din punct de
vedere dramatic, redau subiecte desprinse din realitatea cotidiana. Goldoni va lupta intotdeauna
pentru un teatru care sa dea un tablou exact de moravuri, caractere adevarate, nu fantose
grotesti si care sa ironizeze, sa ridiculizeze viciile. Reactionind impotriva libertatii anarhice a
comediei improvizate, Goldoni lasa in urma opere scrise in jocul actorilor, suprima masca pentru
a permite exprimarea mai personala a sentimentilor prin mimica, cere costume adecvate locului
si timpului in care se petrece actiunea. Din comedia dellarte pastreaza miscarea vie ce o

caracteriza, cateva dintre personajele ei tipice si din procedeiele ei scenice, insa a introdus in
teatrul sau un fond superior de preocupari si de idei.
Prin acestea, Carlo Goldoni a fost un inovator, creatorul teatrului clasic italian.
Contemporanii nu l-au inteles intodeauna si situindu-se pe pozitia unui patriotism de opereta, lau acuzat uneori ca a lovit intr-o glorie nationala atunci cind a criticat tearul comediei dellarte.
Rivalul sau, Carlo Goldoni adeptul formelor invechite a cautat mereu sa indeparteze publicul
italian de realismul superior spre care tindea opera lui Goldoni. Postarea a recunoscut insa
valoarea operei goldoniene, considerindu-l superior celorlalti confrati italieni, printre cele mai
mari nume ale teatrului universal. Goldoni a reformat comedia, inlaturind miraculosul,
declamatia, mastile traditionale si punind accentul pe personaje, pe explorarea caracterelor
acestora si a psihologicului. Teatrul sau se remarca prin forta evocarilor, dinamism, verva
satirica, umor si potimism robust.
Dei reprezint o mare reform a teatrului, desvrita sintez a poeticii lui Carlo Goldoni (25
februarie 17076 februarie 1793) este cu att mai surprinztoare poate i prin faptul c inteniile
care stau la baza operei sale devin, dup cum s-a remarcat, factorul ei pozitiv. Prin tot ce a spus i
a creat, Goldoni se dovedete cel mai bun critic dar i cel mai bun interpret al propriei sale opere.
Lansnd la mijlocul secolului al XVIII-lea o nou formul de teatru, reinventndu-l cu hotrre
ntr-un veac obosit, dramaturgul veneian a semnalat o criz, a adncit-o i a fost cel dinti care a
profitat de ea. Rareori n istoria culturii autorul unui manifest artistic este i cel care pune n
aplicare elocvent ideile enunate. A fcut-o Goldoni direct i simplu n comedia Teatrul comic,
scris la Veneia n 1750, pies deschiztoare de drum, i n prefaa la prima sa culegere de
comedii, aprut n acelai an: Cele dou cri asupra crora am cugetat cel mai mult i de care
nicicnd nu m voi ci c m-am slujit, au fost Lumea i Teatrul. Prima dintre ele mi nfieaz
numeroase i felurite caractere de oameni, mi le zugrvete att de firesc, nct par fcute anume
spre a-mi aduce din belug subiecte pentru Comedii plcute i instructive: mi nfieaz
semnele, puterea, efectele tuturor pasiunilor omeneti; mi furnizeaz ntmplri ciudate; mi
aduce la cunotin moravurile zilei; mi arat pcatele i cusururile cel mai obinuite ale
veacului nostru i ale neamului nostru, crora li se cuvine oprobriul sau batjocura nelepilor;
mi dezvluie totodat la vreo persoan virtuoas mijloacele prin care Virtutea se opune acestor
corupii, drept care eu culeg din aceast carte, tot rsfoind-o sau cugetnd asupra ei, n orice
mprejurare sau ndeletnicire a vieii m-a afla, tot ce este absolut trebuincios s cunoasc cel
care vrea s exercite cu oarecare merit aceast profesiune a mea. (Il Mondo e il Teatro,
Commedie, prefazione, tom I, Edizione Bettinelli, Venezia, 1750).
Ct despre mijloacele teatrale pe care le presupune aceast ntoarcere la realitatea vie, replica
Placidei din Teatrul comic este elocvent, tot att de elocvent ct o art poetic: Nu mai merge
cu commedia dellarte, cu improvizaiile. Lumea s-a plictisit s vad venic aceleai lucruri, s
aud venic aceleai cuvinte, i nc mai-nainte ca Arlecchino s deschid gura, publicul s tie
ce-o s spun. Eu, una domnule Orazio, v anun c n-o s mai prea joc n comedii vechi; sunt
ndrgostit de stilul nou, e singurul care-mi place. Mine sear am s joc, cci, dei nu-i o
comedie de caracter, are cel puin o intrig interesant, iar sentimentele sunt bine redate.
Altminteri, dac nu se completeaz trupa, v putei lipsi i de mine. (Traducere de Polixenia
Carambi).

Cnd scria Teatrul comic, Goldoni avea 43 de ani. Se nscuse la Veneia n 25 februarie 1707.
Ora miracol, nlat din ape i sprijinindu-se pe ape, Veneia era n epoca de amurg a barocului,
mai mult dect alte centre italiene, oraul teatrului i al muzicii.

Cu orict realitate dens, palpabil, cu oricte secvene de via direct te-ar ntmpina, Veneia
de odinioar i Veneia contemporan par o ficiune. De la Santa Lucia pn n Piaa San Marco,
orice traseu ai alege, ajungi pn la urm s strbai un labirint de stradele nu mai late de doi
metri, unde orizontul dispare. Treci printre zidurile reci ale caselor cu cel puin un etaj, cerul e
ascuns de srma cu rufe ntins ntre dou balcoane. O linite stranie, crescut din pereii
igrasioi, e ntrerupt din cnd n cnd de replici certree sau de vocalizele romanioase ale unei
serenade. A te rtci pe aceste strdue ce sunt ziua n amiaza mare pustii, nseamn a ntlni,
implacabil, un canaletto. Mirosul de alge, apa de un verde nchis accentueaz impresia
deprimant. Un pode pe sub care plutete lene o gondol e un fel de Eldorado. Dar imaginea
ntrezrit printre dou case, a unei faade de palat, i ea nnegurat de vreme, e tot ficiune.
Palatul e separat, fatal, de Canal Grande. Cnd n fa i apare Ponte Rialto, furnicarul de
negustori ambulani care te asalteaz, magazinele de un lux exorbitant stnd lng tarabe
ncrcate cu tot felul de mruniuri i suveniruri, alctuiesc de data aceasta un labirint de o
vesel nebunie. Descins n fine n Piaa San Marco, ai prsit culisele pentru a cuceri scena.
Amestec unic de via i de moarte, Veneia este un teatru.

Voluptatea teatral, voluptatea muzical, aceast stare de carnaval perpetuu confereau Veneiei
deopotriv mozaicul orbitor al vieii i cenuiul morii mai ales ntr-un secol precum acesta, al
XVIII-lea.
Aa cum se tie, commedia dellarte era bazat ndeosebi pe arta actorului, mai mult dect pe
arta autorului, pentru c n realitate n commedia dellarte nu exista textul scris, exista numai un
scenariu cu o serie de indicaii regizorale n legtur cu apariia, cu ieirea din scen a actorilor
care improvizau pe baza unor date foarte cunoscute, dar n acelai timp i actualizau, uneori chiar
comentau fenomene ale realitii veneiene. Existau atunci aa-numitele maschere (mtile), deci
caractere fixe. Una, caracteristic pentru Veneia acelui timp, Pantalone, era tipul de negustor de
o anumit vrst, nu foarte inteligent, de obicei victima unei alte categorii din commedia
dellarte, servitorii, care, prin contrast social, erau inteligeni, imaginativi, precum Arlecchino,
Brighella etc. Commedia dellarte a fost un fenomen care a depit graniele Italiei, pentru c i
la Paris, n Teatrul italian, aveau loc asemenea spectacole. La un moment dat commedia dellarte
nu mai reprezenta dect imaginaia, ficiunea, nu era legat strict de realitate. i atunci a aprut
Carlo Goldoni, reformatorul teatrului italian. (Alexandru Balaci, n emisiunea Clasicii
dramaturgiei universale, Radio Romnia Cultural, 14 decembrie 1997).
Trebuie ns observat c Goldoni reformeaz comedia dinuntrul specificului ei popular, n
tradiia italian, i nu ncercnd s o nlocuiasc pur i simplu cu formele comediei culte, erudite,
desprinse eventual din alt spaiu cultural european (francez sau englez, de exemplu). La Veneia,
eliminarea complet a tradiiei populare care se cristalizase n commedia dellarte ar fi fost
sortit eecului. Dei trecuse aproape un secol de la perioada ei de maxim dezvoltare (1550
1650), specia era nc preferata publicului i continua s domine scena. n amplul capitol dedicat

Commediei dellarte n Istoria teatrului universal, Vito Pandolfi adaug la cele trei ipoteze
privind originile speciei (tradiia formelor de teatru popular latin, ritualurile carnavaleti,
necesitatea de popularizare a comediei erudite) dou elemente care i se par importante att pentru
naterea commediei dellarte, ct i n procesul ei de evoluie: necesitatea actorului de a obine
favoarea publicului i schimbarea spectacolului ntr-un ritm vertiginos, chiar i n fiecare sear.
Aceast nevoie de schimbare, suveran n commedia dellarte, explic n bun msur i evoluia
personajului catalizator al acestui tip de spectacol, servitorul descurcre pe care l numim
generic Arlecchino, fr a ine prea mult seama de contextele restrictive care l individualizeaz
n istoria commediei dellarte. Acest tip de personaj reprezint transformarea superior estetic a
Mtii lui Zanni, la origine sluga grosolan, violent, trivial, care, printr-un proces ndelungat,
se schimb ntr-un servitor abil, viclean, gata s pun n practic idei ingenioase, neateptate,
comic nu att n sine, ct pe seama celorlali. i mai presus de toate de o veselie contaminant,
trecnd drept un zpcit, dar cu o adorabil aparen de ingenuitate. Fr ndoial c Arlecchino
este o sintez tipologic realizat surprinztor pe terenul comediei populare, i nu al celei culte
iar pentru receptarea contemporan, un personaj generic, care le include pe celelalte, din aceeai
categorie. Astzi, pentru spectator, conteaz mai puin faptul c Arlecchino nu era, chiar n
secolul al XVIII-lea i inclusiv la Goldoni, o slug prea istea. Ceea ce conteaz este spectacolul
Mtii.
Ceva mai trzie este masca lui Brighella, al doilea Zanni. n prima faz a comediei cu mti, al
doilea Zanni trecea drept opusul primului, chiar dac natura lor era aceeai. Primul Zanni, un biet
servitor necioplit care nu se putea integra n societatea nalt, avea faim de ncurc-lume; cel
de-al doilea, mai iste, reuea s ias cu bine din cele mai complicate situaii, chiar s traduc
ntr-un mod convenabil absurdul. Sugestia numelui (briga ncurctur) este pentru Vito Paldolfi
mai semnificativ dect concluziile izvorte din documente (nu totdeauna verosimile), ipostaza
personajului n secolului al XVIII-lea susinnd-o n mod evident. El este cel care face i desface
intriga, mereu insinuant, cinic, avnd chiar o bucurie secret de a-i pcli stpnul. Truffaldino
(truffa ncurctur) este o derivaie tipologic relevant, poate i pentru c Goldoni a fcut din
el un personaj memorabil n Slug la doi stpni.
Al treilea dintre urmaii lui Zanni este Pulcinella, poate cel care a reuit mai bine dect ceilali
s-i lege existena de o serie de date sociale (Vito Pandolfi, op. cit.). Masca aceasta e tipic
napolitan, ea constituind cea mai important contribuie a comicilor napolitani n istoria
commediei dellarte.

Foarte complex i avnd n lunga istorie a speciei un succes deosebit, Pulcinella personific
spiritul genuin, n care spontaneitatea, subtilitatea i generozitatea sunt trsturile eseniale.
Prostnac, credul, cu destule stngcii comportamentale, intr repede n conflict i e n continu
micare, avnd o considerabil libertate de exprimare i chiar de creaie n limitele commediei
dellarte. Secretul lui Polichinelle (Polichinelle este varianta francez a personajului) a devenit
o expresie de larg circulaie pentru a marca un fapt pe care toat lumea l cunoate. Ceea ce n
mod sigur a atras i dincolo de regiunea napolitan, al crei simbol rmne peste veacuri, este
deformarea parodistic a limbajului, echivocul pe care Pulcinella l cultiv ntr-un jargon propriu,
diferit prin resursele spirituale ale inepiilor de modul de exprimare al lui Arlecchino sau
Brighella. Pulcinellatele, forme speciale de reprezentaie, care au dominat scena roman i

napolitan ntre secolele XVIIXIX, cu prelungiri chiar n veacul al XX-lea, la Raffaele Viviani
i Eduardo de Filippo, sunt, dup Vito Pandolfi, fr egal n lumea variat a commediei
dellarte.

Originile ndeprtate ale Mtilor lui Arlecchino i Brighella se afl n sclavul din teatrul plautin,
care dirijeaz intriga, aranjnd totul i adesea pclindu-i pe toi, i n ruda apropiat a acestuia,
parazitul. Ele asimileaz ns i caracteristici ale mimului, ale bufonului n toat diversitatea de
reprezentri ale acestuia, timp de mai multe secole: bufonul medieval, bufonul de curte
(nebunul teatral), diavolul-bufon etc., rspunznd plasticitii agresive a spectacolului
carnavalesc, n afara cruia nimic nu putea fi imaginat la Veneia.
Duetului valeilor li se opune cel al btrnilor, Pantalone i Doctorul. Primul, cu nume tipic
veneian (personajele Pantalone de Bisognosi sau, pe scurt, Pantalone apar n mai multe piese
ale lui Goldoni, ca variante ale aceluiai negustor veneian: Slug la doi stpni, Vduva istea,
Fata cinstit, Familia anticarului, Flecrelile femeilor, Feudalul, unde e administrator al
veniturilor feudei etc.), este urmaul direct al lui Magnifico, aflat mereu n opoziie i n conflict
cu Zanni. Aspectele ridicole ale btrneii sunt ncarnate n acest personaj eminamente veneian,
care urmeaz aproape fr abatere caracterul strmoului su Magnifico. Negustor bogat i
zgrcit, nu are ncredere n nimeni, ceea ce reprezint n sine o premis comic. Din schema
personajului nu lipsesc nici nerozia n raport cu femeile (este curent soul ncornorat), nici o
senil nclinaie donjuanesc, menit s dezvolte intriga. Dac la nceput Masca lui Pantalone a
avut resurse substaniale de buntate, ce l puteau face chiar simpatic n duetul comic cu
servitorul viclean, el a ajuns repede s strneasc antipatia publicului, ca i Pappus din comedia
latin, care se afl de altfel la captul genealogiei. Asimilndu-i n secolul al XVIII-lea tipologia
burghezului activ, Pantalone va fi prima Masc cu o funcie istoric precis (Vito Pandofi, op.
cit.) iar Goldoni va reui n Bdranii nu numai s elimine convenionalismul personajului, ci,
umanizndu-l, s-i confere acele dimensiuni universale, care constituie repere caracterologice
oricnd valabile.

Doctorul este n commedia dellarte un personaj complementar lui Pantalone. Btrnul pedant,
erudit devine la rndul lui ridicol, mai ales prin situaiile pe care le genereaz sau n care este
pus. Un umanism prost neles i deformarea comportamental i mai ales verbal generat de
erudiie sunt satirizate prin Doctorul din Bologna, care amestec n dialectul bolognez expresii i
maxime latineti, citate la ntmplare, transformndu-le adesea n nonsensuri. De obicei obez, e
greu de oprit cnd ncepe s vorbeasc. Din lunga list de nume atribuite acestui personaj, se pot
cita: Graziano, Graziano delle Cotiche, Dottor Violoni, Pietro Buglione, Dottor Furbizone,
Bombarda, Bombardon, Dottor Balanzone. Ultimul este cel mai frecvent, pentru c este i cel
mai explicativ, prin trimitere la etimologie. Cum spun italienii, Balanzone infatti, una
derivazione di balla-frottola che il dottore sparge a piene mani. (Balanzone este, de fapt, un
derivat de la balla-frottola, minciun gogonat pe care doctorul o rspndete din belug). Balla
are sensul propriu de balot; la figurat, nseamn prostie, nzdrvnie, aiureal, minciun.
Frottola: minciun, anecdot, palavr. Evident, acest personaj a crui pedanterie strnete
imediat rsul, nu se sfiete s mint, dac interesul o cere, i o face de obicei grosolan.

Transcrierea numelui cu dublu l ar fi o confirmare a acestei presupuneri. Mai evident este


cealalt semnificaie etimologic: Balanzone de la balanza (bilancia balan), ca simbol al
justiiei (Il Dottore este adesea avocat sau notar).
ntre attea figuri masculine, unica Masc feminin cu caracter fix este Colombina (cu varianta
Smeraldina), slujnica viclean i plin de verv. Graioas, minte inteligent, vorbete n dialect
veneian i e plin de afeciune fa de stpna sa la fel de tnr i atrgtoare, pentru care este
dispus s fac cele mai nstrunice combinaii. Alteori numele de Colombina este dat fiicei lui
Pantalone, dar masca i pierde astfel identitatea.

Se adaug la acestea Cpitanul Spaventa, faimos pentru c ar fi scpat lumea de potop i pentru
c ar fi avut pentru o noapte Moartea drept amant. Fiorosul cpitan, att de viteaz nct fuge
nainte ca Pantalone s pun mna pe pistol, are musti uriae i spad lung n a crei teac ia prins un paianjen pnza (Alexandru Balaci, Carlo Goldoni, prefa la ediia de Teatru de Carlo
Goldoni, ESPLA, 1959.). Variantele personajului se ntrec n a exprima prin nume comicul
tipului respectiv: Aspromonte, Poddipponte, Martebellonio, Rinoceronte, Leonotrone,
Firibiribombo, Spezzafer, Bellerofonte Scaricabombardon, Escorobombadone della Papirotonda
.a. Cpitanul este perceput n tot ridicolul su, fr nici o urm de ngduin, n comparaie cu
celelalte Mti.

n fine, dincolo de alte ramificaii ale acestor Mti (Tartaglia, de exemplu, e servitorul blbit i
miop), grupul Amorezilor ncheie inventarul de caractere fixe. Spre deosebire de ceilali, ei nu
poart mti, sunt uneori mai puin convenionali, tradiia literar italian (dolce stil nuovo,
petrarchism etc.) punndu-i cu limpezime amprenta. Cuplurile consacrate: Orazio i Coralina,
Isabella i Leandro, Cintio i Flaminia, Lelio i Silvia sunt urmate de subretele ideale n ipostaz
de confidente, care, n plus, tiu s aranjeze totul cu ingeniozitate (Colombina, Zerbinetta,
Franceschina, Diamantina etc.)

Este evident c, dup o analiz fie i succint, precum cea de mai sus, a tipurilor de personaje,
care intrau n relaii dramatice predefinite, pe baza unui subiect cunoscut de spectatori, fr text
scris sau cu unul sumar, se observ c n commedia dellarte funcia esenial n realizarea
spectacolului revenea actorilor. Mai exact, capacitii lor de a inventa ntr-un cadru dat, uneori de
la o sear la alta. Avem chiar astzi un exemplu ilustru, care certific presupuneri fcute
urmrind, documentar, lunga istorie a speciei: spectacolul lui Giorgio Strehler de la Piccolo
Teatro din Milano, Arlecchino servitore di due padroni, unul dintre cele mai longevive din istoria
teatrului mondial, jucndu-se cu acelai succes de peste 60 de ani (din 1947, cnd a avut loc
premiera, la puin timp dup ce Giorgio Strehler i Paolo Grassi au nfiinat Piccolo Teatro).
Arlecchino, spunea Giorgio Strehler n 1997, este un fapt extraordinar n istoria teatrului
mondial. Acest spectacol ne-a nsoit toat viaa rennoindu-se de fiecare dat. A fost interpretat
de sute de actori. Exist spectatori care l-au vzut nscndu-se i care peste ani l-au vzut
renscnd pentru ca dup ali ani s-l recunoasc n Italia sau n lume S-ar fi putut scrie o carte
mare despre acest subiect: povestea unui spectacol unic, repetat, ns nu recopiat, aproape la

infinit. La distan de cteva veacuri, Strehler identific pe ct de simplu pe att de exact


substana spectacolului de commedia dellarte.
Istoria commediei dellarte este n bun msur istoria supremaiei actorului. i tot n bun
msur a supremaiei lui n detrimentul autorului, care, cel puin, n faza arhaic a speciei, trecea
ntr-un deplin anonimat. Scenariile fixe aveau prea puin relevan n metabolismul
spectacolului fa de invenia actoriceasc; relevante deveneau variaiile stilistice ale actorilor, nu
neaprat n direcia improvizaiei, ct ca act creator propriu-zis. Practic, ceea ce numim noi astzi
text dramatic se ntea odat cu fiecare reprezentaie, n aceste diferene, la care se adugau
performanele de joc ale actorilor, capacitatea lor de a surprinde, constnd farmecul spectacolului
de commedia dellarte.

S se fi ridicat Goldoni mpotriva acestei supremaii a actorului? Am merge prea departe dac am
rspunde afirmativ, intrnd ntr-o discuie care ar antrena pn la urm noiunea de regizor, mult
mai trzie, datnd abia de la nceputul secolului al XX-lea, i implicit pe aceea de regie artistic
n raport cu textul dramatic. O asemenea disput era nc strin veacului al XVIII-lea, cnd
singura consolare a autorului era s aib succes imediat la public.

Ca i contemporanul su Metastasio, Goldoni fusese destinat avocaturii, pe care a practicat-o,


scrie Francesco de Sanctis, cu oarecare succes. Dar, artist nnscut, spune criticul italian, la
prima ocazie fugea la actori, pn ce geniul lui firesc birui definitiv. ncerc mai multe genuri
nainte de se gsi pe sine nsui. Cele dou celebriti ale vremii erau Zeno i Metastasio; drama
n muzic era la mod.

Primele piese ale lui Goldoni au fost mai degrab prelucrri din repertoriile italiene i franceze,
melodrame bufe, tragedii, comedii improvizate dup un subiect dat, ca Fiul lui Arlecchino
pierdut i regsit, Cele treizeci i dou de nenorociri ale lui Arlecchino i multe altele pe care
istoria teatrului nu le-a reinut. Poetul nu apruse nc n el; era numai meseriaul; era Chiari,
Goldoni nu exista nc, formuleaz sintetic De Sanctis. Prima pies notabil, care l dezvluie
ntr-o msur pe viitorul reformator, este Vduva istea (La vedova scaltra), din 1748. Foarte
curnd, Goldoni i va formula explicit ideile, abandonnd caracterul artificial al commediei
dellarte, structura ei de improvizaie ntr-un cadru dat, cu caractere schematice, pe care
spectatorul le cunoate dinainte. Ceea ce proclam Goldoni prin piesele sale, ceea ce formuleaz
n prefaa ediiei Bettinelli din 1750 i va sintetiza ulterior n Memoriile scrise n francez la
Paris, unde moare n 1793, nseamn, simplu spus, observarea ct mai fidel a naturii.
Strduina pe care am pus-o n alctuirea comediilor mele a fost n ntregime aceea de a nu
deforma natura, citim n Memorii. Natura uman, firete, surprins printr-un exerciiu de
observaie care se identific fr rezerve cu ceea ce numim, cu un termen suficient de
convenional, realism.
Temperamentul acesta era mai mult al unui spectator dect al unui actor, i cnd ceilali
acionau, Goldoni i observa i i surprindea n aciunea lor vie. Natura bine observat i se prea a
fi mai bogat dect toate combinaiile fantaziei. Arta era pentru el natura, ea nsemna s nfiezi

lumea dup realitate. i a reuit s fie Galileul noii literaturi. Telescopul lui a fost intuiia
limpede i prompt a realului, cluzit de bunul-sim. Aa cum Galileu a ndeprtat din tiin
forele oculte, ipoteticul, conjectura, supranaturalul, tot astfel voia Goldoni s ndeprteze din
art fantasticul, uriaul, declamatoriul i retoricul. Ceea ce fcuse Molire n Frana voia s
ncerce el n Italia, ara clasic a academiei i a retoricii. Reforma era mai important dect
prea; deoarece, privind n special comedia, ea avea la baz un principiu universal al artei, adic
naturalul n art, n opoziie cu maniera i cu convenionalul. [] Reforma lui era n fond
reabilitarea cuvntului, repunerea literaturii la locul ei, cu nsemntatea pe care o avea; ea
nsemna literatura nou. (Francesco de Sanctis, Istoria literaturii italiene, traducere de Nina
Faon, Bucureti, Editura pentru Literatur Universal, 1965.)
n termeni mai familiari nou astzi, comedia cu mti, cu o istorie prodigioas i oarecum greu
de clintit mai ales ntr-un ora ca Veneia, a fost nlocuit treptat de Goldoni prin comedia de
moravuri. Adversitile, desigur, nu au lipsit, dar ele nu mai intereseaz dect pe pasionaii
faptelor anecdotice.

Opera lui Goldoni poate fi considerat prin urmare un veritabil eveniment social. Stendhal
spunea c n realitate un scriitor trebuie s plimbe o oglind de-a lungul potecilor, adic s
oglindeasc n arta literar, realitatea. Caracterele sunt nfiate la Goldoni direct, aspru. Chiar
n piese construite pe structura commediei dellarte i care folosesc nc aceleai nume de
personaje, tipurile umane i intriga se ndeprteaz progresiv de vechile tipare. Personajele sunt
n majoritate burghezi ridicoli care nu mai poart vreo masc. Un exemplu semnificativ este
negustorul veneian Lunardo, unul dintre Bdranii piesei jucate n premier n oraul dogilor, n
timpul carnavalului, n 16 februarie 1760, la Teatro San Luca. Goldoni elibereaz scena de
conveniile stereotipe, de venicele improvizaii cu alunecri n grotesc i vulgaritate, forme
obosite la jumtatea secolului al XVIII-lea. Pentru el, a face literatur, a face teatru nseamn a
decapita printr-o singur lovitur convenia. De aceea Carlo Goldoni a fost vzut ca un
profanator al sanctuarului commediei dellarte.
Masca de teatru, spune George Banu, nscrie o fiin n memoria unei arte. mpotriva acestei
memorii se ridica la Veneia Carlo Goldoni.
Spre deosebire de toi ceilali autori dramatici ai epocii, Goldoni s-a aplecat spre situaiile
obinuite ale vieii, situaii ce au putut pune n lumin caractere, iar mtile i costumele de blci
au fost nlocuite cu fizionomii. Autorul Hangiei intr ns rareori n adncul sufletului
personajelor, nu sesizeaz toate nuanele gndirii, ci surprinde o privire, un detaliu, o situaie
expresiv transformndu-le n subiecte de comedie. Adevrata fa a creaiei dramatice
goldoniene este condus de comedia de fresc a mediului ambiant, amuzant n aparen,
moralizatoare n fond.
Goldoni scria cu o uurin ameitoare, cu aceeai virtuozitate cu care Vivaldi compunea cel
puin un concert pe sptmn pentru orchestra de fete de la Ospedale della Piet. Dup unii
istorici ai teatrului, acest brbat nalt, slbnog, singuratec, mizantrop, este autorul a 267 de
titluri n 30 de ani; dintre acestea, 149 de comedii, din care 35 se afl n repertoriile curente ale
teatrelor italiene. ntr-un singur an, 17491750, Goldoni a scris 16 piese, ntre care i
Mincinosul, dnd astfel o replic adversarilor si, n frunte cu celebrul Gozzi. A fost un an

groaznic de care nici acum nu pot s-mi aduc aminte fr s m-nfior, va nota mai trziu
Goldoni n Memorii, n care gsim de altfel multe mrturii despre procesul de creaie al
dramaturgului:

Ies din cas, m duc s m distrez i s m plimb n Piaa San Marco, m uit n jurul meu dac
nu cumva o masc sau vreun mscrici nu-mi va putea da vreun subiect pentru o comedie sau
vreo fars, cnd deodat sub arcadele orologiului mi atrage atenia un om i-mi d subiectul pe
care l cutam. E un armean btrn, zdrenros, murdar cu o barb lung care bate strzile
Veneiei vnznd fructe uscate din ara lui, pe care le numete abagigi. Omul acesta pe care
oricine l ntlnete oriunde i pe care eu nsumi l-oi mai fi ntlnit de cteva ori, era att de
cunoscut i de dispreuit nct cnd vrei s-i bai joc de o fat care vrea s se mrite i-l propui ca
so pe abagigi. Nu mi-a trebuit mai mult, m-am ntors alergnd acas, m nchid n cabinetul meu
de lucru i urzesc o comedie popular intitulat I pettegolezzi?
Uneori gluma devine pariu, iar din pariu se nate rapid o pies de teatru: Dup acest rmag
m ntorc acas foarte aprins i ncep deodat i o pies i un roman, fr s am subiect nici
pentru unul, nici pentru cellalt. i-mi spun eu nsumi c va trebui mult aciune, lucruri
surprinztoare i miraculoase s strneasc i interes i comic i patetic, iar o eroin va putea s
intereseze i mai mult dect un erou. Dar de unde s-o iau? Ia s vedem S lum mai nti o
necunoscut ca protagonist i n consecin scriu pe hrtia din faa mea: Necunoscuta, actul I,
scena I. Dar femeia asta trebuie s aib un nume. Hai s-o botezm Rosaura. Dar n-o s vin
singur doar, s dea indicaii despre subiectul piesei, nu desigur, sta este defectul comediilor
celor vechi. Hai s-o facem s intre. Cu cine? Cu Florindo. Deci avem pe Rosaura i pe Florindo.
Iat cum a nceput comedia mea, Necunoscuta, cum am continuat cldindu-mi un vast edificiu,
fr s tiu unde am s ies, dac lucrez la un templu sau doar la un hambar.
Goldoni a fost n mod curent comparat cu Molire iar primul care a fcut-o a fost Voltaire.
Simpatia lui Goethe, a lui Lessing, dar i a lui Diderot avea probabil acelai subtext. Asemnarea
cu dramaturgul francez se pare c nu-i displcea lui Goldoni. Se pune totui foarte serios
ntrebarea dac Goldoni poate fi pus alturi de Molire? Dei piesele lui Goldoni nu au
profunzimea celor ale lui Molire, replica scnteietoare, verva diabolic, spontaneitatea
personajelor creeaz n teatrul italian o adevrat comedie uman.

Printre multe alte observaii i reflecii de ordin teoretic pe care Goldoni le insereaz n aceast
retrospectiv personal a aventurii sale creatoare care sunt Memoriile tiprite la Paris n 1787,
ntlnim i o delimitare n spirit modern fa de regulile prestabilite n art. Experiena precede
ntotdeauna regula, la fel cum nscrierea ntr-un curent estetic sau altul trebuie fcut cu
precauie pentru a nu limita actul artistic la concepte care i pot fi, la urma urmei, strine. Nimic
nu este prestabilit, iar regulile att de invocate de unii au valoare n msura n care permit
libertatea de micare. Avocatul veneian Carlo Goldoni avea o cultur clasic de invidiat, dar i
capacitatea de a evada din cadrul rigid, cnd practica scrisului i-o impunea: n toate artele i n
toate descoperirile experiena a luat-o mereu naintea regulilor, scriitorii au dat mai apoi o
metod de aplicare nscocirii, dar autorii moderni au avut ntotdeauna dreptul de a-i ndrepta pe
clasici. n ce m privete, negsind nici n Poetica lui Aristotel i nici n cea a lui Horaiu, legea

clar, absolut i raional a unei depline uniti de loc, mi-a fcut o plcere a o urma ori de cte
ori am socotit subiectul potrivit, dar n-am jertfit niciodat o comedie care putea fi bun, unei
prejudeci ce ar fi putut-o face s devin proast. (Carlo Goldoni, Memorii).
Clasicul conciliaz n mod dialectic libertatea i necesitatea, un spirit n ntregime legat va fi un
spirit infinit liber, afirma Paul Valry referindu-se la conceptul de clasic. Pentru Tudor Vianu
libertatea creatoare maxim nate din rigoare maxim. Sunt n fond legile naturii, legile ei
simple n care nimic nu poate fi trucat. Artificiul este principala int a lui Goldoni care,
urmrind un spectacol al trupei Bonafet de Vitalli pentru care scrisese, ine s explice: Publicul
rdea, dar unii care edeau mai aproape de mine i rdeau mai dihai fa de ceilali le ziceau ntre
timp comedianilor arlatani!, rdeau i le ziceau arlatani!. M-am gndit atunci la vechiul
meu plan i mi-am zis n sinea mea O! Dac a putea s ajung pn acolo nct s-i fac pe
spectatori s rd fr s mai zic arlatani. M-am convins c sufletul omului se las mai uor
ctigat de ce e simplu i natural, dect de ce este fantastic. (ibidem).

Profesiunea de credin a lui Carlo Goldoni poate fi rezumat astfel: Marea art a poetului
comic este aceea de a se apropia ntru totul de natur i de a nu se ndeprta niciodat de ea. Sau
replica rostit de Anselmo la nceputul actului al II-lea al Teatrului comic:

Teatrul a fost nscocit ca s ndrepte viciile, s ridiculizeze proastele obiceiuri; i cnd


comediile din antichitate fceau aa, tot norodul era de acord cu ele, pentru c, vznd copia unui
anumit personaj pe scen, fiecare gsea originalul fie n el nsui fie n vecinul su. Dar cnd
comediile au avut ca unic scop numai de a face publicul s rd nimeni nu le-a mai luat n seam
pentru c sub pretextul de a strni hazul se ngduiau neghiobiile cele mai gogonate. Acum cnd
comediile au nceput s fie pescuite din nou n marea cea mare a naturii, oamenii ncearc s
ptrund n inimile personajelor i ncercnd ei nii sentimentele celor de pe scen i pot da
seama dac pasiunile celor de pe scen sunt bine redate i dac personajul este bine mnuit i
observat.
Natura, termen folosit frecvent de Goldoni n Memorii, nu are un neles filosofic. Eserre il
segretario della natura devine aseriunea exemplar a naturaleii, dei, uneori, n art este cel
mai greu s ajungi la adevrurile simple ale vieii.

n titlurile comediilor goldoniene se ascunde de cele mai multe ori caracterul i situaia aezate
sub privirea critic. n piesele de nceput, Omul de lume (1738), Risipitorul, Bancruta sau
Negustorul Falit (1741), dramaturgul fora mna trupei de commedia dellarte, oferind
personajului principal un rol scris, pe cnd celelalte puteau improviza. Subreta din O femeie
cumsecade (La donna di garbo,1745), dedicat doamnei Baccherini, se transform rapid n
caracter, ceea ce ne duce cu gndul la Molire. n 1746 i se joac la Milano, cu mare succes,
Slug la doi stpni, fidel ntruchipare a commediei dellarte venit paradoxal de la cel care
avea s-i cnte decis prohodul. Dar n schematismul piesei observaia realist i face totui loc.
Il servitore di due padroni fusese scris n 1745, la Pisa, comandat printr-o scrisoare trimis de
la Veneia de celebrul actor Antonio Sacchi, a crui fantezie vie i strlucitoare, cum l va

caracteriza mai trziu Goldoni, personifica pn la identificare tipurile lui Truffaldino i


Arlecchino. Iniial, Il servitore nu fusese mai mult dect un subiect funcional (ceea ce se numea
commedia a soggetto) pentru commedia dellarte, un canovaccio (schem de aciune), inspirat
probabil din Arlequin valet de deux matres, scenariu francez jucat la Paris, n 1718, aparinnd
unui oarecare Jean Pierre des Ours de Mandajours, care, altfel, ar fi rmas desigur ntr-un deplin
anonimat. Conform tradiiei, Goldoni preluase unele scene i adugase altele, conformndu-se
modei. Comedia a fost rescris n 1753 i publicat n acelai an n volumul al III-lea al ediiei
Paperini, la Florena, Goldoni pstrnd intact structura ei i caracteristicile personajelor, dar
prelucrnd totul la nivel stilistic pentru a elimina improvizaiile grosolane ale comicilor dellarte.
n obinuitul cuvnt ctre cititor (Il autore a chi legge) din ediia Paperini, dramaturgul dorete s
precizeze c piesa nu este o comedie de caracter, dac nu dorii s considerai c Truffaldino
reprezint el nsui un caracter, nfindu-ne servitorul prostnac i viclean n acelai timp;
prostnac, adic, atunci cnd acioneaz pe neateptate, fr s se gndeasc, dar foarte priceput
cnd interesul i rutatea l cluzesc, ntruchipnd cu adevrat caracterul servitorului grosolan.
Sedui de rafinamentul jocului actoricesc de astzi i de nuanele dialogului goldonian pe care
interpreii le valorific din plin, fr ndoial c noi nu mai resimim n masca lui Truffaldino
grosolnia tradiional a lui Zanni. n Slug la doi stpni, echivocul asigur de altfel farmecul
desfurrii scenice i cu ct interpretul lui Truffaldino va ti s exploateze ambiguitatea
situaiilor i s accentueze momentele de derut pe care personajul le surmonteaz cu o verv
surprinztoare i de mare efect la public, cu att va fi ncununat de succes. Nu studiul de caracter
conteaz, chiar dac el nu este cu totul absent din aceast pies n trei acte care surde cu
bunvoin conveniior commediei dellarte.
Jocul teatral din Vduva istea (1748) anun reforma propus de Teatrul comic, partitur
dramatic n care procedeul teatrului n teatru devine form expozitiv. n seara de 26 decembrie,
Teodora Medebac triumf n rolul Rosaurei, la Teatro di SantAngelo, ntr-o comedie n care
rsul teatral scufund orice urm de intrig romanesc lacrimogen sau amintind de romanele
cavalereti. Nu era chiar o capodoper, pentru c artificiul era prea vizibil; dar n unele pasaje,
fie n dialog, fie n structura scenariului, viaa din Settecento este nfiat n spirit realist, scrie
Giuseppe Bonghi, (Biografia di Carlo Goldoni [1707 1793], Biblioteca dei Classici italiani,
1996). Pentru acelai cercettor, 1748 este indubitabil anul cel mai important n existena lui
Goldoni i n istoria teatrului comic italian. Cu Vduva istea ncepe perioada extraordinar a
colaborrii cu compania Girolamo Medebac, timp de patru ani.

Virtutea este tema din Fata cinstit (La putta onorata, 1479) i Soia cea bun (La buona moglie,
1479). Lumea popular ncepe s fie preocuparea prolificului dramaturg. n Mincinosul (Il
bugiardo), jucat la Mantua, n 1750, pragmatismul spiritului burghez devine dominant. Lelio,
mincinosul, tipul fanfaronului, este un ntreprinztor, cataliznd ntreaga aciune. O donna
Rosaura i un don Florindo, nume att de frecvente, sunt personajele principale din Femeile
ndrtnice (Le femmine puntigliose, montat de asemenea la Mantua, n 18 aprilie 1750), n
care contrastul dintre burghezia reprezentat de Rosaura, fiica unui negustor bogat, i aristocraie
(contesa Beatrice) nu vizeaz att o delimitare social, ct aduce n scen insatisfacia fa de
propria condiie, trit deopotriv de cele dou eroine. n schimb, n Hangia (La locandiera),
jucat n premier la 26 decembrie 1752, la Teatro di SantAngelo din Veneia, de compania
Medebac, bunul-sim popular triumf, personajul feminin fiind puternic individualizat. Pentru c

sensibila primadon Teodora Medebac fusese cam bolnav n toamna anului respectiv i nimeni
nu putea garanta c va fi apt s apar pe scen la nceputul carnavalului, Goldoni scrie o
comedie n care rolul principal i revine unei subrete. Dei intrase de curnd n trup, Corallina,
creia i e dedicat Hangia, era deja o servetta consacrat, ale crei farmece l ncntaser
probabil pe autor i strniser gelozia doamnei Medebac. Actria, al crei nume real este
Maddalena Marliani, i amintea de chipuri pe care le ntlnise n multele sale peregrinri i
colaborri cu trupe diverse: de bologneza Ferramonti, de Anna Baccherini din Florena, pentru
care scrisese La donna di garbo, sau napoletana Passalacqua. Dar mai ales era ntruchiparea
spiritului veneian. Cnd, netiind ce se pregtete, doamna Medebach vzu, n ziua de Crciun,
afiul care anuna pentru a doua zi reprezentaia cu La locandiera, czu din nou la pat, ct se
poate de teatral, spre disperarea tuturor. Ce a urmat dup succesul premierei, e uor de
imaginat

Prin Mirandolina, Goldoni prsete schematismul subretelor istee i fidele din commedia
dellarte, ca i intrigile previzibile cu ndrgostite graioase i ntngi. Ele sunt eliminate n
favoarea observaiei atente a caracterului, a evoluiei psihologice a personajului feminin. Dac
aciunea mai pstreaz n linii mari elementele caracteristice ale comediei cu mti, personajele
au ncetat s fie dinainte cunoscute, schematice. Colombina s-a transformat n hangi,
concluzioneaz Vito Pandolfi. Cochet, ingenu n aparen, ea tie s-i ademeneasc pe toi, la
fel cum tie s-i pcleasc pe toi. i urmeaz cu iretenie interesul i dac nu va reui
finalmente s dobndeasc alt poziie social prin cstorie, hangia din Florena are mcar
satisfacia de a-i fi btut joc de toi ndrgostiii plngrei i caraghioi. Nu o face din vreo
pornire vindicativ asupra sexului opus sau a ierarhiilor sociale, ci pentru c vrea s-i conserve,
ntr-un secol dominat de chipuri de carton poleit, personalitatea i caracterul. Mirandolina
reprezint la urma urmei o form de emancipare ntr-un joc social lipsit de imaginaie. Subreta
inteligent dar asculttoare, ideal n costum de confident, a devenit stpn, nvnd s se
umileasc aparent pentru a triumfa. Orgoliul ei de a cuceri inimile cele mai slbatice este o
modalitate viclean de autoaprare, de conservare a unei fore morale pe care rutina semenilor nu
o poate prevedea. Modalitate de dobndire a libertii, cu toate primejdiile pe care le impune
jocul. Capodopera Bdranii (I rusteghi), n dialect veneian, rmne cea mai semnificativ
imagine a calitilor i mai ales a defectelor burghezului veneian. Observaia psihologic
realizat n ritm alert este o prob de virtuozitate teatral. Limbajul s-a eliberat de orice urm de
convenionalism. Surprinderea interioarelor burgheze depete aparena de fresc prin
individualizarea personajelor, att a celor masculine, ct i a chipurilor feminine. Dramaturgul nu
cade n capcana de a crea o opoziie facil, lipsit de nuane, ntre acestea din urm i grupul de
bdrani, negustorii Lunardo i Simon i ceteanul Canciano. Centrul lumi lui comice este
caracterul, spune Francesco de Sanctis.
La Festivalul de Teatru de la Veneia, Bdranii a fost un adevrat triumf, entuziasmnd publicul
i critica de specialitate prin interpretarea magistral, ritmul de joc i reliefarea att de adecvat a
particularitilor specifice teatrului goldonian. n grdina de la Palazzo Grasso, actul al III-lea a
fost urmrit pe o ploaie torenial. Magia spectacolului era att de mare, nct nici un spectator
nu i-a prsit locul.

n 1762, ntr-una din ultimele seri ale carnavalului, Carlo Goldoni spune adio Veneiei. n seara
de mari 23 februarie 1762, ultimele replici din spectacolul cu piesa Una dintre ultimele seri ale
carnavalului (Una delle ultime sere di carnovale) sunt acoperite de strigtele spectatorilor care i
ureaz autorului buon viaggio e felice ritorno. Goldoni prsete Veneia n aprilie 1762, ntr-o
lung cltorie care avea s fie fr ntoarcere. La Paris va fi constrns s lucreze pentru gustul
comicilor dellarte. Opera sa nnoitoare era ns de mult terminat.
ntr-un veac ncrunit n cartoanele mtilor, n Veneia carnavalesc, replica dat de piesele lui
Carlo Goldoni reprezint pasul ferm fcut spre epoca modern.