Every day I have the blues

La historia del Blues

got blues?

Tapanco blues B.C. a 28 de septiembre de 2007

 Contenido
• Presentacion y objetivo de la
platica.
• Que es el blues?
• Antecedentes historicos
• Genealogia – el arbol del blues
• Un poco de teoria
• Comentarios

Jimmi reed
 Objetivo
• Conocer un poco mas
sobre la historia del
blues, sus caracteristicas,
sus artistas, estilos y
canciones clasicas, asi
como entender su
trascendencia y
permanencia en el
mundo de la musica.

1 de 2
• "el blues es un sentimiento... tienes que sentir
el blues para poderlo apreciar o tocar".

• Cualquier ser humano puede sentir el blues,

por tanto, cualquiera lo puede apreciar o tocar,
sin importar el color de piel ni el lugar de
nacimiento.

Magic Slim
Que es el Blues?
• Es una corriente musical originada en EUA a partir
de los ritmos y melodias de los negros llegados de
africa para trabajar como esclavos en las ciudades y
el campo de las colonias. El estilo pre-blues se puede
escuchar en los, espirituales oraciones cantadas
(gospel), lamentos o gritos de campo de esclavos, los
cuales tomaron la forma de "canciones de un sólo
interprete con contenido emocional" .
• Musica sencilla directa al corazon o al
estomago.
• Similar al tango, al cante jondo, al corrido
mexicano.
• Estados de animo: melancolia,
remembanzas, abandono, despedidas,
sufrimiento.
• Alguien dijo algún día, que el blues, no era mas
que un hombre dolido pensando en la mujer
con la que estuvo alguna vez.

• El sonido del alma chirriando cuando es

acosada por el dolor; un lamento en forma de
canción.
• La cuna del blues se remonta a principios del siglo XVII y hunde sus raíces en el rico
repertorio de canciones paganas y religiosas que entonaban los esclavos provenientes
de Africa, en las plantaciones de algodón, tabaco y maní del sur de Estados Unidos.

•En el shout ( grito desgarrador de los cantantes

de color) se encierran las preguntas y respuestas
sobre la vida de todo un pueblo africano
encerrado en el continente estadounidense, cuya
primera manifestación musical radica en el canto
evangélico, (gospel)
 got
blues?

•El blues influyó en la música popular estadounidense y occidental en general,

llegando a inspirar géneros musicales como el ragtime, jazz, bluegrass, rhythm and
blues, rock and roll, hip-hop, música country y canciones pop.
Big bill Bronzy

Blues country

8:20
• A pesar de que la frase, en la música afroamericana, pueda tener un
significado más antiguo se puede probar que en 1912, en Memphis, Tennessee
el músico W. C. Handy ya utilizaba en su tema "Memphis Blues" la frase 'the
blues' para referirse a un estado de ánimo depresivo
ANTECEDENTES
HISTORICOS
Blues, símbolo de una tristeza.

• Blues, historia de la esclavitud de un pueblo. Blues, manifestación de una

condición de vida. Blues, una manera de liberar los sentimientos. Blues la
música.

• Para rastrear el nacimiento del blues. habría que ir hasta la costa norteamericana
de Virginia más precisamente Jamestown y remontarse a un día de agosto del
año 1619.

• En esas playas, desembarcaron a los primeros esclavos negros traídos en su

mayoría desde la costa oeste de África, para trabajar, en régimen de esclavitud,
en campos de algodón. Con ellos portaban su folklore que se traducía en
canciones de ritmos regulares en las que explicaban sus emociones, sentimientos
sobre la vida y la inmensa tristeza que les producía haber sido desarraigados de
su tierra.
La esclavitud en
USA
• La historia del
esclavismo en las
plantaciones de Estados
Unidos empezo casi al
establecerse con los
primeros colonizadores
ingleses en los Estados
Unidos.
• Desde 1640 hasta 1865, personas descendientes de africanos fueron
legalmente e inhumanamente esclavizados dentro del territorio de US.
• La riqueza de la Estados Unidos en la primera mitad del siglo IX fue
mejorada en forma determinante gracias a la explotacion de esclavos
africoamericanos.

• Los codigos de esclavismo de Virginia de 1705 reglamentaban el

estatus de esclavo. Durante la colonia Inglesa, toda colonia tenia
esclavos. Los del norte eran principalmente sirvientes en las casas.
Despues, los esclavos trasladados al sur trabajaron en plantaciones
cultivando flores, arroz y tabaco, despues de 1790 el algodon se
convirtio en el cultivo principal.
 • Conforme el pais se extendio hacia el oeste, tambien el cultivo del
algodon y el esclavismo. Esto motivo que muchos esclavos se
trasladaran a nuevas tierras y y provoco el rompimiento de lazos
familiares. Esta fue la caracteristica de la epoca entre la independencia
de EUA y la guerra civil.

• Se estima que un millon de esclavos se trasladaron al oeste entre 1790 y 1860. desde Maryland,
Virginia. Despues de 1810, la mayoria se translado a Alabama, Missisipi, Lousiana y Texas.
• En Lousiana el cultivo era el azucar, en vez del algodon. Nueva Orleans se
convirtio en un importante puerto y mercado de esclavos. Trabajar la cana de
azucar era mas demandante fisicamente que el algodon y se preferian esclavos
jovenes que representaban dos terceras partes de las ventas. Estos jovenes
esclavos solteros eran tratados duramente por los amos ya que se consideraban
“casi salvajes”

Enero 1 de 1808: El Congreso prohibe la importacion de mas esclavos. Cualquier

nuevo esclavo solo sera por descendientes de los actuales. Aunque hubo
violaciones a este mandato el esclavismo se suscribio al mercado interno de USA.
 Canned Heat

Rollin’ n’ tumblin’

Well I rolled and tumbled

Cried the whole night long.
Well I rolled and tumbled
Cried the whole night long.
I wokeup this morning
Didn’t know rigtht from wrong.

Well I told my baby

Before I left That town.
Well I told my baby
Before I left That town.
Don’t you let nobody
Tear my barrelhouse down.
The underground
railroad
• En las elecciones de 1860, Lincoln, Republicano, gano las elecciones. Sin
embargo Lincoln no aparecio en las boletas de 10 estados del sur. De alli que
esta eleccion haya separado la nacion en dos.

•Muchos propietarios de esclavos en el Sur tenian miedo de que los republicanos

abolieran la esclavitud en los estados donde todavia existia, y que una subita
emancipacion de 4 millones de esclavos seria un problema para los amos y para la
economia que mantenia enormes ganancias gracias al trabajo de gente que no
recibia salario.
• Tambien alegaban que prohibir la esclavitud en nuevos estados de la union perjudicaria lo que
ellos veian como un delicado balance entre estados esclavistas y estados libres. Tenian miedo
que la terminacion de ese balance acarrearia la dominacion de la industria del Norte contra la
agricultura del sur y que se incrementarian las importaciones y los aranceles subirian.

La combinacion de estos factores llevo al

sur a una secesion de la Union y que de
alli empezara la guerra civil americana.
Los lideres del norte como Lincoln
habian visto los intereses esclavistas
como una amenaza politica y con la
secesion, vislumbraban la posibilidad de
una nueva nacion del sur, la
Confederacion de estados de America
teniendo el control del rio Missisippi y el
oeste del pais era politicamente y
militarmente inaceptable
Strange Fruit : A Poem
Southern trees bear strange fruit,
Blood on the leaves and blood at the root,
Black bodies swinging in the southern breeze,
Strange fruit hanging from the poplar trees.
Pastoral scene of the gallant south,
The bulging eyes and the twisted mouth,
Scent of magnolias, sweet and fresh,
Then the sudden smell of burning flesh.
Here is the fruit for the crows to pluck,
For the rain to gather, for the wind to suck,
For the sun to rot, for the trees to drop,
Here is a strange and bitter crop.
Extraños frutos : Un Poema
De los árboles del sur crecen extraños frutos,
Sangre en las hojas y sangre en la base,
Cuerpos negros balancenandose en la brisa sureña,
Exraños frutos cuelgan de los delgados alamos
Un paisaje pastoral del orgulloso Sur
Los ojos saltados y la boca torcida,
Perfume de magnolias, dulce y fresco
Luego el súbito olor de carne quemada
Aqui esta el fruto para que la cuervos piquen
Para que la lluvia se acumule, para que el viento
chupe
Para que el sol madure, para que los arboles suelten
Aqui esta esta extrana y mordiente cosecha..
• La extrana fruta a la que se
refiere esta cancion son los
cuerpos de hombres
afroamericanos colgando
durante por un
linchamiento.
• Hay un contraste entre las
escenas bucolicas del sur
con la horribleviolencia del
racismo.
• La letra es tan perturbadora
que Billie Holiday mucho
despues diria: “La primera
vez que cante esta cancion,
pense que habia sido un
error. Cuando termine no
hubo siquiera un remedo de
aplauso. Luego al rato un
sola persona empezo a
aplaudir nerviosa. Despues,
de repente toda la gente
estaba aplaudiendo y
vitoreando.
Genealogia del blues
 Blues
Rock

Blues Electric
Ingles blues
West coast Jazz
Blues blues
Cajun y
Zydeco Lousiana Texas
Blues blues blues
Chicago Boogie Woogie
Delta blues blues
blues
Country
blues

country
o sp el
g
ND
d as s SLAVERY A S es
n e ORK SONG pi
Ba litar W r it
ua
i
m le
s s
it mo s africano
R
 Blues
Rock

Blues Electric
Ingles blues
West coast Jazz
Blues blues
Cajun y
Zydeco Lousiana Texas
Blues blues blues
Chicago Boogie Woogie
Delta blues blues
blues
Country
blues

country
o sp el
g
ND
d as s SLAVERY A S es
n e ORK SONG pi
Ba litar W r it
ua
i
m le
s s
it mo s africano
R
Las Raíces del Blues

• Nadie sabe a ciencia cierta dónde nació el blues. Se cree que se originó
en el Delta del Mississippi alrededor de 1890 como respuesta a la
pobreza, la opresión y el racismo. La música está basada en los ritmos y
tonos de los cantos que acompañaban las tareas agrícolas, las canciones
de trabajo y la música sagrada. Es la música de los obreros
afroamericanos, música cruda que se interpretaba a pura voz y guitarra.
A través del blues, los afroamericanos cantaban sus penas, se daban un
respiro divertido ante intolerables condiciones sociales, y celebraban su
cultura en cantinas, reuniones para freír pescado y fiestas en sus casas
los sábados por la noche.
 • La forma original de las letras de blues consistió, probablemente, en una única línea repetida
tres veces.
• Más adelante, la estructura actual, basada en una única repetición de una línea seguida por
una línea final, se convirtió en estándar . Estas líneas solían ser cantadas siguiendo un patrón
más cercano a una conversación rítmica que a una melodía.

Cocaine Habit Blues - Memphis Jug Band

(1930)

Cocaine habit mighty bad

It's the worst old habit that I ever had
Honey take a whiff on me

I went to Mr Beaman's in a lope

Saw a sign on the window said no more dope
Hey, hey, honey take a whiff on me

If you don't believe cocaine is good

Ask Alma Rose at Minglewood
Hey, hey, honey take a whiff on me

I love my whiskey, and I love my gin

But the way I love my coke is a doggone sin
Hey, hey, honey take a whiff on me
 COUNTRY BLUES
• Ninguna región de los Con sus más de 4000
Estados Unidos ha km. de
desarrollado tantas y
extensión, el
Mississippi es
tan ricas formas uno de los ríos
musicales, poéticas e más caudalosos
instrumentales como del mundo. A su
Mississippi. De Sur a vez, el Estado,
Norte, de Este a Oeste, que lleva el
cada rincón de este mismo nombre,
fue reconocido
Estado respiró blues. como tal en
1817. El nombre
significa "río de
peces". Así es
como era
llamado por los
Indio
Algonquinos.

Ligthnin hopkins
• Desde ya que Mississippi aportó muchos de los más trascendentes músicos de
country blues de todos los tiempos y sobre cuyas espaldas pesa (aunque muchos de
ellos nunca lo supieron) la responsabilidad de ser la columna vertebral de todo el
desarrollo posterior del blues y de toda la música rock contemporánea.

Sonny Terry and Brownie McGee

Reverend Davis

CCR
Blind Blake
Big Bill Bronzy
 Delta blues
• The Delta blues is one of the
earliest styles of blues music. It
originated in the Mississippi
Delta, a region of the United
States that stretches from
Memphis, Tennessee in the
north to Vicksburg, Mississippi
in the south, the Mississippi
River on the west to the Yazoo
River on the east. The
Mississippi Delta area is
famous both for its fertile soil
and its extreme poverty. Guitar
and harmonica are the
dominant instruments used.
The vocal styles range from
introspective and soulful to
passionate and fiery.
 Delta blues • Robert Johnson. Nacido en Hazlehurst en
1911, desde muy joven mostró interés en
la música siguiendo a sus músicos
favoritos: Son House y Willie Brown. Su
canto, a veces dulce otras recio y cínico, y
sus brillantes, complejas y arrolladoras
líneas guitarristicas fueron el espejo, el
modelo para toda las generaciones futuras
de músicos de blues.
• "Sweet Home Chicago",
• "Love in vain",
• "Walkin' Blues"
• " Come on in my kitchen“
• eran todas versiones propias de viejos
country blues de los '20 pero sus nuevas re
creaciones marcaron un punto de partida,
como si se tratara de nuevas
composiciones.
• Grabó entre 1936 y 1937 tan sólo 29 blues
antes de morir envenenado pero su legado
musical abrió el camino para músicos que
serían la antesala del blues eléctrico como,
Sonny Boy Williamson I y muy
especialmente Muddy Waters.

Terraplane blues
Robert Johnson
 Bad like Jesse James
I’ll Never gone a Get out
alive from these blues
• John Lee Hooker, Las canciones de Hooker sirvieron para
avivar en realidad al rock blusero de los años 60. Fueron
elegidas por rockeros ingleses y estadounidenses, entre los
que figuraron los Rolling Stones, Canned Heat, los Animals
y, tiempo después, ZZ Top y George Thorogood y los
Destroyers. Hooker calculó haber grabado más de 100
álbumes y se paseó por todo tipo de lugares, desde pequeños
restaurants a estadios Hooker fue descubierto por estudiantes
universitarios durante el revival del blues y adoptó a
principios de los 60 el formato de la guitarra acústica de
solista que tanto gustaba por entonces. Pero los rockeros
enseguida quedaron fascinados con su boogie eléctrico y en
los 70 Hooker grabó con Canned Heat y con Van Morrison.
Su carrera adoptó un nuevo giro en 1989 cuando grabó The
healer junto a músicos invitados como Carlos Santana, Los
Lobos y Robert Cray. Su nueva versión de I''m in the mood,
un dúo con Bonnie Raitt, recibió un premio Grammy. Su
poder e influencia dentro del mundo del rock, el R&B, el jazz
y el blues son un legado que nunca morirá.
• Falleció el 21 de Junio de 2001, en su casa de Los Altos,
California, tenía 83 años.
 The Chicago blues is a form of blues music that
developed in Chicago, Illinois by adding
electrically amplified guitar, drums, piano, bass
guitar and sometimes saxophone to the basic
guitar/harmonica Delta blues. The music
developed mainly as a result of the "Great
Migration" of poor black workers from the South
into the industrial cities of the North such as
Chicago in particular, in the first half of the
twentieth century.

Blues urbano de Chicago o

electrico
Chicago Blues has a more extended palette of
notes than the standard six-note blues scale; often,
notes from the major scale are added, which gives
the music a more "jazz feel" whilst still being in
the confines of the blues genre. This is not,
however, as prominent as Texas blues, which
contains many other notes such as the major 3rd
and major 6th. Chicago blues is also known for its
heavy rolling bass.
• Tras la época de oro del country blues y debido al profundo impacto que la gran
depresión del '29 tuvo en la industria discográfica, muchos de los músicos vieron sus
carreras truncadas. Algunos volvieron a sus antiguos oficios, otros cayeron en la bebida
y en una muerte prematura y los más afortunados, emprendieron viaje a las grandes
ciudades, especialmente a Chicago, en busca de nuevas perspectivas. Llegaron a la gran
ciudad con su estilo rural, pero pronto, éste se endureció y lentamente se "urbanizo".
Promediando los '30, toda una nueva camada de músicos rurales irrumpieron en la
escena tocando los viejos country blues pero con un sonido "modernizado", más
urbanizado, como contagiados de lo estaba por venir.

Muddy Waters BB King Bob Didley Buddy Guy

Elmore James
Key to the Highway. BB King y Jeff Beck
• Chicago blues

* Willie Dixon
Buddy Guy
Big Walter Horton
Otis Rush
Little Walter
Muddy Waters 1
Muddy Waters 2
Sonny Boy Williamson II
Howlin' Wolf
Big Joe Turner
*Blues Brothers
Junior Wells y Buddy Guy
 • Texas blues differs from styles such as Chicago blues in

Texas Blues use of instruments and sounds, especially the heavy use
of the guitar. Musicians such as Stevie Ray Vaughan
contributed by using various types of guitar sounds like
southern slide guitar and different melodies of blues and
jazz. Texas blues also relies on guitar solos or "licks" as
bridges in songs.
• Texas Blues began to appear in the early 1900s among
African Americans who worked in oilfields, ranches
and lumber camps. In the 1920s, Blind Lemon Jefferson
innovated the style by using jazz-like improvisation and
single string accompaniment on a guitar; Jefferson's
influence defined the field and inspired later performers,
like Lightnin' Hopkins and T-Bone Walker. During the
Great Depression in the 1930s, many bluesmen moved
to cities like Galveston, Houston and Dallas. It was
from these cities that a new wave of popular performers
appeared, including slide guitarist and gospel singer
Blind Willie Johnson and legendary vocalist Big Mama
Thornton. Duke Records and Peacock Records were the
most important labels of the scene.

• In the 1960s, however, the record industry moved north,

reducing Texas's importance in the blues scene. The
area's importance returned in the 1970s when a Texas
blues rock sound developed, led by ZZ Top and the
Fabulous Thunderbirds. This set the stage for the
revival of the 1980s, which produced Stevie Ray
Vaughan and moved the blues capital of the state to
Big Mama Thornthon Austin.
 Blind Lemon Jefferson

• Alexander "Blind Lemon" Jefferson, nació en una granja en Couchman en las afueras de
Wortham en Freestone County, Texas; posiblemente (porque hay poca biografía)
alrededor de setiembre de 1893 (investigaciones de 1997 afirman esto, cambiando la
fecha anteriormente conocida de Julio de 1897). Hijo de Alec y Cassie Jefferson, ciego
desde nacimiento creció entre siete hermanos, e hizo de la música su forma de vida ya
que, como tantos otros desvalidos, no podían trabajar en las tareas que normalmente
desarrollaba la gente de color (por eso hay tantos "Blind" en la historia del blues),
tomando desde la niñez la guitarra y volviéndose músico callejero.-
No recibió educación formal porque empezó a moverse de un lugar a otro, tocando en
picnics y fiestas de su pueblo, Wortham y en las cercanías del Este de Texas en pueblos
como Groesbeck (mencionado en su "Penitentiary Blues"), Buffalo, Waco y Marlin, el
lugar de nacimiento de Blind Willie Johnson, quien ocasionalmente se pudo haber
encontrado con Lemon en sus viajes. Sus influencias musicales incluyen no solamente
los cantos de los trabajadores del algodón y los guitarristas locales sino también las de
los trabajadores mexicanos, muy populosos en Texas, quienes a veces incorporaban
patterns de flamenco en su estilo de tocar. Estas influencias están presentes en el
complejo fraseo y el intrincado y rápido trabajo de dedos de Jefferson.-
 Blues
Ingles
• he British blues is a type of blues music John Mayall
that originated in the late 1950s.
American blues musicians like B.B.
King and Howlin' Wolf were massively
popular in Britain at the time. Muddy Peter Green
Waters is said to have been the first
electric blues player to have performed
in front of British audiences circa 1959, The Animals
and others like Sonny Boy Williamson
and Chuck Berry followed him. British
teens began playing the blues, imitating
various styles of American blues.
Gradually, a new distinctly British sound
arose by the mid-1960s, called Beat.
This form of the blues, and various
derivatives, became massively popular in
the US, leading to the British Invasion
and British R&B.
Blues Rock Blues-rock is a hybrid musical genre combining elements of
the blues with rock and roll, with an emphasis on the electric
guitar. It began to develop as a particular style in the mid-
1960s in England and the United States through the work of
bands such as Cream and The Rolling Stones, who
experimented with music from the old bluesmen like Elmore
James, Robert Johnson, Howlin' Wolf and Muddy Waters.
Blues-rock is characterized by bluesy improvisation, the 12-
bar blues, extended boogie jams typically focused on the
electric guitar player, and often a heavier, riff-oriented sound
and feel to the songs than might be found in traditional
Chicago-style blues. It is also often played at a fast tempo,
again distinguishing it from the blues.[3]

Central to blues-rock are the electric guitar, bass guitar and

drum kit. Vocals also typically play a key role, although this
is not always true, considering the number of instrumental
blues-rock pieces. Keyboard, piano and organ are also
occasionally used. The guitar is generally characterized by
distortion, separating blues-rock from traditional blues, in
which the acoustic guitar is standard. Often two guitars are
played, one playing the accompaniment and one playing the
lead.
 El boogie-woogie es un estilo de blues basado en el
Clifton Chenier piano, generalmente rápido y bailable. Se caracteriza
por la ejecución con la mano izquierda de determinadas
figuras. Esta figuras que construye la mano izquierda
están escritas en corcheas, en compases de 4/4,
constituyendo así el denominado eight-to-the-bar.
Usualmente se empleaban dos tipos de figuras: la
denominada "octava galopante" (inspiradora de los
"bajos galopantes" o walking bass que caracterizarán
después el rock and roll), así como los acordes rápidos
conocidos como rocks.
Tabla de contenidos
Un poco de teoria
• la técnica 'Mississippi' de tocar la guitarra, mediante una cuchilla afilada
corresponde a un tipo de técnica musical similar usada en ciertas culturas del
África central y occidental.

• El diddley bow, es una derivación de un instrumento africano, el cual es muy

probable que ayudara en la transferencia de técnicas en los primeros
comienzos del blues.

• La música blues adoptó más adelante elementos del "ethiopian airs", "minstrel
shows" y espirituales negros, incluyendo instrumentación y acompañamiento
armónico.

• Canciones blues del periodo inicial, como las de Leadbelly muestran una
amplia variedad de estructuras, convirtiéndose en las más habituales las
formas musicales de doce, ocho o dieciséis compases, basadas en los acordes
tónicos, subdominantes y dominantes.

• Las raíces de la que hoy en día se conoce como la estructura blues de doce
compases, están documentadas en la historia oral y en las partituras de las
comunidades afroamericanas que habitaban las regiones del Bajo Misisipi, en
la calle Beale de Memphis y en las bandas blancas de Nueva Orleans.
 Los doce compases
• El desarrollo básico de una composición blues de doce compases se refleja en el estándar
de progresión armónica de doce compases, en un compás de 4/4.

• Durante las primeras décadas del Siglo XX, la música blues no estaba claramente
definida en términos de progresión de acordes. Había una gran cantidad de temas blues
que utilizaban una estructura de ocho compases.

• Hacia la década de 1930, el blues con una estructura de doce compases se estandarizó.
Los acordes blues asociados a una estructura blues de doce compases suelen estar
compuestos normalmente por tres acordes distintos I, IV y V, los cuales son tocados a
través de un esquema de doce compases:

También se pueden encontrar temas blues con estructura de dieciséis compases, como en el tema
instrumental de Ray Charles "Sweet 16 Bars“ y estructuras de compases menos frecuentes, como la
progresión de nueve compases del tema de Howlin' Wolf "Sitting on top of the World".
 Los Temas
• Los primeros blues, con frecuencia, tomaban la forma de una
narración la cual solía transmitir mediante la voz del cantante
sus penas personales en un mundo de cruda realidad: "un amor
perdido, la crueldad de los agentes de policía, la opresión de los
blancos y los tiempos difíciles".
• Gran parte de los blues más antiguos contienen letras más
realistas a diferencia de la mayoría de la música popular que se
grababa por aquellos tiempos; por ejemplo, la canción "Down in
the Alley" de Memphis Minnie, trata sobre una prostituta que
mantiene relaciones sexuales con un hombre en un callejón.

My Sweet Farm Girl

spoonful
• La forma original de las letras de blues consistió, probablemente, en una única línea repetida tres veces.

• Más adelante, la estructura actual, basada en una única repetición de una línea seguida por una línea
final, se convirtió en estándar . Estas líneas solían ser cantadas siguiendo un patrón más cercano a una
conversación rítmica que a una melodía.

– BLIND LEMON JEFFERSON, “BIG NIGHT BLUES”

My feets is so sore, can’t hardly wear my shoes

My feets is so sore, can’t hardly wear my shoes
Out last night with wild women
and it left me with those big night blues

Mis pies están tan adoloridos, que apenas puedo usar mis za
Mis pies están tan adoloridos, que apenas puedo usar mis za
Anoche anduve con mujeres desenfrenadas
Y me dejaron con el blues de una noche de locura

• Las letras de los temas blues generalmente terminan en el último golpe del décimo compás o en el
primer golpe del undécimo compás, siendo los dos últimos compases un momento de ruptura
instrumental;
• la armonía de estos compases de 'ruptura', el turnaround, puede ser extremadamente compleja,
consistiendo algunas veces en notas sueltas que modifican el análisis del tema por completo.
• El golpe final, al contrario que los anteriores, suele estar casi siempre posicionado firmemente en la
'séptima dominante', para proveer de tensión al siguiente verso del tema.
solo