Sunteți pe pagina 1din 4

Artistul a devenit liber

Keywords: Pygmalion, Galatea, tradition, The Second World War, Op Art, Victor
Vasarely
Arta abisul dintre efemer i etern
Pygmalion i Galatea. Creatorul i creatul. Lutul din care se modeleaz eternitatea,
cci n art se materializeaz dorurile de venic zbor al omului care nu se poate mpca cu natura
sa efemer. Arta descinde din zei. Este darul lor ctre inimile torturate de Cutare
Revenind la o definiie mai pragmatic, arta este o form de cunoatere, vedere a
sufletului prin ceea ce creeaz el nsui, astfel sufletul nseamn nelegere prin vedere, acest sim
avnd un loc privilegiat n cultura elen. Arta este o form de cunoatere, aripile care-l pot nla
pe creator spre marginea lumii i apoi spre Continuu.
Secolul al XVIII-lea momentul naterii esteticii reprezint momentul de ruptur n
tradiia artistic i nceputul unui nou ciclu n istoria artei, acela modern i contemporan. Cnd se
introduce o nou concepie despre art, artitii ncearc s i se adapteze. Arta nu mai nseamn
doar nalte idealuri cognitive, religioase, morale, ci un ideal specific estetic. Astfel se afirm
autonomia absolut a artei. Ruptura n tradiia figurativ s-a produs.
Artitii au fost nevoii s-i defineasc opera n raport cu ceea ce se ntmpla n jurul
lor. Acest fenomen a fost anticipat nc din secolul XIX prin apariia criticilor de art, a
academiilor, a amatorilor i mai ales a libertii pe care artistul i-a luat-o, ns cu ct cretea
aceast libertate de creaie cu att se adncea i discrepana dintre gustul artistului i cel al
publicului2. Dac secolul XIX este secolul experimentului, atunci n secolul XX viitorul va
aparine doar celor care vor hotr s porneasc de la 0 i s se debaraseze de preocuprile pentru
tradiie. Secolul xx a eliberat arta.
Arta zugrvete realitatea imaginat de artist, ecourile lumii nconjurtoare iau o form
asemntoare cu motivul original. De exemplu, arhitectura creeaz dup legile realitii, dar
rezultatul final este o variant a realitii, o producie paralel cu aceasta. Conform concepiei
marxiste, arta constituie o a doua realitate, o realitate care concureaz cu cea adevrat, real.

Realitatea artistic, imaginat ni se nfieaz ca fiind ideal, frumosul este umanizat,


cobort la nivelul nostru de nelegere. Scopul ei este acela de a evidenia esenialul,
semnificativul estetic, posibilul din realitatea obiectiv, posibil manifestat n lumina idealurilor
noastre despre frumos. Realitatea imaginat este o lume n care individul se retrage pn n
zonele obscure ale prorpriului subcontient, iar realitatea palpabil lumea din care se ncearc a
se evada.
Dup cel De-al Doilea Rzboi Mondial s-a prezis moartea Artei, ba chiar se
considerase c deja survenise. Absolut logic. ntr-o societate mutilat de rzboi, obligat s
accepte genocidul, actele creatoare nu au cum s existe. Nimic valoros nu poate exista n timpuri
sterile, iar arta este o valoare acronic, este o motenire care ne apropie de condiia Creatorului.
Arta nu a disprut, ea s-a transformat, s-a adaptat, s-a reinventat. A oferit societii
exact ceea ce avea nevoie: o evadare, un mesaj puternic, o form de comunicare, libertatea de
exprimare cnd aceasta era un lux. Arta pn acum creaie a omului, va prelua rolul artizanului.
Arta a creat o lume nou.
Este mai clar ca oricnd c artistului, eliberat de convenii i se deshid noi orizonturi
creatoare, ns acesta nu mai poate s revin asupra operelor tradiionale.
Eliberarea modului de a vedea i de a crea pornete de la impresionism, pete
spre cubism, Mondrian i constructivismul prin ncercarea sa de a construi o legtur ntre cele
dou culturi, cea tiinific i cea umanistic, ajungnd pn la Op-Art American.
Op art
Op Art este termenul utilizat ca abreviere pentru sintagma Optical Art i se refer la
arta care exploateaz iluzia sau diverse efecte optice ale proceselor perceptive, cu o focalizare pe
adugarea unor caliti kinetice pieselor de art staionare. Acest termen a fost folosit pentru
prima dat de ctre ntr-un articol aprut n revista Time i a intrat n uzana comun indicnd n
special structuri bidimensionale care strnesc puternice efecte psihofiziologice.
Op Art este un exemplu bun pentru felul n care arta a nceput s se contureze ca o
sfer particular, dar n acelai timp, fcnd parte dintr-un organism n care cele mai diverse
domenii sunt interconectate, convieuiesc n paralel, i influeniaz reciproc funcionarea i
conlucreaz.

Artistul a devenit liber Victor Vasarely


Victor Vasarely (9 April 1906 15 March 1997), considerat a fi printele artei optice
creeaz o art matematic, prin folosirea repetiiei formelor i culorilor simple pentru a crea
forme, efecte, iluzii optice, o senzaie exagerat de profunzime i de micare continu.
El a nceput s lucreze cu elemente grafice i cu suprapuneri, folosindu-se de materiale
transparente pentru a obine efecte vizuale subtile i impresia unui spaiu care merge n
adncime, printr-o suprapunere de planuri. Dar doar introducerea culorii la unitile sale
plastice a dezvluit adevratele lor valene i legturile inerente dintre ele: o alt form
geometric ntr-o culoare sau tonalitate diferit este adugat elementului de baz (n general un
ptrat ce joac rolul de fundal), oferind o infinitate de posibile combinaii. Aceste lucrri,
mpreun cu algoritmii seriei Planetary Folklore trebuiau considerate, n viziunea lui Vasarely,
nu doar germeni ai aplicrii lor n arhitectur i urbanistic, ci i sub forma unui program
structuralist ce putea fi aplicat n zona ciberneticii.
Vasarely a ajuns la concluzia conform creia o geometrie intern poate fi vzut sub
pielea, sub aparenele, sub suprafaa ntregii lumi. El a declarat c: Nu mai pot admite o lume
intern i o alta, o lume extern, deosebit, aparte. Interiorul i exteriorul comunic prin osmoz,
sau, ai putea spune mai degrab: universul spaial-material, energetic-trind, simind-gndind,
formeaz un ntreg, indivizibil...limbajele spiritului nu sunt dect supervibraiile mreei naturi
fizice. Vasarely a realizat c att muzica, ct i scrisul au propriile alfabete simbolice cu care se
pot crea noi lucrri, n schimb nu existau asemenea pietre de temelie, de aceast natur, pentru
artele vizuale. Prin urmare, a creat un alfabet plastic compus din mici ptrate colorate, n care
era ncadrat un cerc, un alt ptrat sau un triunghi de alt culoare.
Aranjnd piese ale acestui alfabet n diverse feluri, putea fi creat un numr nelimitat de
lucrri de art, din permutaii mozaicate de form i culoare. Prin acest alfabet plastic, Vasarely
voia s democratizeze arta, n primul rnd prin crearea de lucrri bazate exclusiv pe caracterul
direct al percepiei vizuale, fr a recurge la pregtirea sau educaia privitorului, iar n al doilea
rnd prin ruperea de pieele de art tradiionale n cadrul crora lucrrile originale, unice de art
sunt luxul unor puini privilegiai- n favoarea artei ieftine, produs n mas i accesibil tuturor,
oricui, indiferent de avere sau statut social . Alfabetul plastic a fost expus n cadrul expoziiei

sale din Paris din 1963, intitulat Planetary Folklore (Folclor Planetar) i, doi ani mai trziu, n
1965, n carul expoziiei The Responsive Eye de la MoMA, n New York.
Manifestul anticapitalist al lui Vasarely a ajuns la un tip de concluzie n 1969, cnd a
scos pe pia o trus cu care oamenii puteau s-i creeze propriile piese de op art, denumite
Participri la Folclorul Planetar Vasarely Nr. 1 i coninnd 390 de piese ale alfabetului plastic i
o ram n care s fie aranjate. Prin prisma acestei atitudini anticapitaliste i anticonsumeriste,
denumirea de op art, sfer din art n cadrul creia care a fost iniiator i pionier, se mbogete
cu nc o valen: ar putea fi, n afar de o abreviere pentru optical art, un tip de replic jucu
la pop art.

Bibliografie
1. Albert E. Elsen, Temele Artei. O introducere n istoria i aprecierea artei, vol. II,
colecia Biblioteca de Art. Biografii. Memorii. Eseuri, Bucureti, 1983
2. Giulio Carlo Argon, Arta modern, vol. II, editura Meridiane, Bucureti, 1982
3. Immanuel Kant, Despre frumos i bine, vol.I, editura Minerva, Bucureti, 1981
4. Werner Hofmann, Fundamentele artei moderne. O introducere n formele ei
simbolice, vol. II, colecia Biblioteca de art. Art i gndire, Ed. Meridiane,
Bucureti, 1977
5. William Fleming, Arte i Idei, vol. II, colecia Biblioteca de art. Art i gndire,
Ed. Meridiane, Bucureti, 1983
6. Wladyslaw Tatarkiewicz, Istoria esteticii, vol.IV, editura Meridiane, Bucureti,
1978

S-ar putea să vă placă și