Sunteți pe pagina 1din 24

I.

RENATEREA N ARTA ITALIAN

Renaterea este un fenomen cultural, artistic, social, politic complex, ce a cuprins, ncepnd
din peninsula italic, ntreg Occidentul european, n secolele XIV-XVI. Primele ei manifestri au
fost n centre italiene ca Siena, Florena, n secolele XII-XIV.
Ea se refer la renaterea vieii culturale pe baza modelului antic, dar apariia i dezvoltarea
fenomenului renascentist implic i alte aspecte majore:
1.
apariia burgheziei, categorie care dispunea de resurse materiale dar nu i de poziii
notabile n viaa politic, administrativ sau social, a fost un motiv amplu de ntoarcere de la
modul medieval de organizare, n care nobilimea, aristocraia deineau drepturi ereditare, ctre
modelele democratice ale antichitii. Aceasta este calea prin care s-a ajuns la renvierea
(RENATEREA) strlucirii vieii artistice a Antichitii clasice, luate ca model, reper, surs de
inspiraie.
2.
refacerea sistemelor de referin din antichitatea clasic greco-roman, din societatea
i gndirea de atunci, prin intermediul Umanismului, care i concentreaz atenia asupra omului
i problemelor lui, propunnd o viziune antropocentric n locul celei teocentrice a Evului Mediu
timpuriu.
Renaterea a impulsionat dezvoltarea artelor i a dat oamenilor, artitilor mai ales, contiina
propriei lor valori. Negustor, condotier, meseria sau artist, omul nzuiete a-i stpni destinul, a se
realiza prin propriile merite, renunnd la pasivitate i valorificndu-i talentul, priceperea,
ndemnarea. Modelul lui este modelul ideal al omului antic, propus de greci, a crui imagine este
concretizat n sculptura statuar antic: frumos, armonios proporionat fizic, sensibil.
Instrucia, educaia aleas, libertatea i deschiderea spiritual au desctuat fora de creaie,
aprnd, astfel, invenii, personaliti enciclopedice, capodopere, sisteme de instrucie din ce n ce
mai bine conturate (academii libere, universiti, tratate de matematic aplicat, perspectiv, pictur,
arhitectur . a.), fiind impulsionat dezvoltarea fr precedent a artelor.
nc din Duecento1 activitatea artistic este intens i apar coli artistice2 ale cror trsturi
sunt particularizate i de specificul geo-cultural al centrelor n care se dezvolt i de marile
personaliti artistice care le marcheaz.
Perioadele artistice importante ale Renaterii italiene (cu denumirile lor alternative) sunt:
Duecento i Trecento, Prerenaterea, Renaterea timpurie sau perioada primitivilor Renaterii
italiene
Quattrocento, perioada maturitii Renaterii italiene,
Cinquecento (prima parte a sec. al XVI-lea), apogeul Renaterii italiene, perioada marilor maetri.
COALA FLORENTIN I RENATEREA ITALIAN
Idealurile artei renascentiste nfiripate progresiv n centre culturale din peninsula italic ajung
la maturitate n sintezele artistice pline de originalitate create n secolul al XV-lea de arhitec ii,
sculptorii i pictorii colii florentine. colile din Veneia, Umbria, Padova, Bologna au adugat
propria lor contribuie, nuannd i mbogind cultura Renaterii condus la apogeu prin
personalitile de excepie ale colii romane i celei veneiene din Cinquecento: Leonardo,
Michelangelo, Rafael, Tiian.
Arhitectura i urbanismul
Caracteristici generale ale arhitecturii renascentiste:

Laicizare, prin nmulirea construciilor civile (palate, primrii, ) fa de cele religioase;


1

Duecento=sec. al XIII-lea, Trecento = sec. al XIV-lea, Quattrocento= sec. al XV-lea. Denumiri specifice limbii
italiene, utilizate i pentru a denumi etapele Renaterii dar numai pentru Renaterea italian.
2
colile Renaterii italiene nu sunt instituii organizate (cu profesori, cursuri, regulamente) ci expresii artistice i
culturale locale. Ele aveau trsturi caracteristice imprimate de faima, relaiile, preocuprile multiple ale unor mari
personaliti artistice n atelierele crora se ntlneau adesea, alturi de discipoli, ucenici, i prieteni sau admiratori din
alte domenii (arhiteci, pictori, poei, umaniti) din ale cror schimburi de idei se mbogea creaia artistic local.

Respectarea scrii umane3


Ordinea, echilibrul, raiunea n distribuirea spaiilor, n decoraie, n proporii

Geometrizarea compoziiilor de faad, mai ales prin jocul decorativ al marmurei colorate

Refuzul masivitii romanicului i verticalitii goticului n favoarea armonizrii raportului


ntre om i spaiul construit

Fig. 1 Palatul Medici (Florena, arh. Michelozzi) i palatul ducal din Urbino (arh. Domenico da Laurana).
Curile interioare

ARHITECTURA N COALA FLORENTIN


Duecento i Trecento
Catedrala, baptisteriul i campanilul4 au constituit, cu deosebire la Pisa5, un ansamblu religios
de o impresionant i original frumusee. i n Florena, arhitectura religioas pstreaz elemente
ale stilurilor bizantin, romanic i gotic la: Baptisteriul San Giovanni, Campanila lui Giotto i
Biserica San Miniato al Monte.
Fig. Ansamblul format de Baptisteriu, campanilul lui Giotto i
Catedrala Santa Maria del Fiore.

Catedrala Santa Maria del Fiore, a fost nceput n sec.


XIII de Arnolfo di Cambio fiind continuat succesiv de:
Giotto, Andrea Pisano, Francesco Talenti . a. Are plan
bazilical, n cruce latin; un cor octogonal nconjurat de
deambulatoriu i absidiole.
Fig. Palazzo Vecchio, Florena.

Palazzo Vecchio (Palatul Signoriei) este proiectat de


Arnolfo di Cambio n 1298 i terminat la nceputul sec.
XIV. El a impus formula estetic, constructiv i
funcional a palatului florentin de mai trziu prin forma
general cubic. Spiritul medieval este vizibil la metereze,
zidurile de straj, forma zimat a crenelurilor. Renaterea
este anunat prin: construcia impuntoare, masa
puternic i echilibrat a siluetei, ritmurile plastice,
simetria registrelor orizontale ale ferestrelor. palatul are

Conceptul de scar uman se refer, n arhitectur, la raporturile fizice ntre om i obiectul de arhitectur, la respectul
pentru dimensiunile omului, pentru nevoile sale de deplasare n spa iului arhitectural, sau de percep ie a volumelor
exterioare, a decoraiilor.
4
Campanilul este un turn ridicat de la sol, care depete nltimea catedralei (turn pentru clopote, clopotni ).
5
Oraele Pisa, Lucca, Pistoia se afl tot n regiunea Toscana, ca i Florena. coala florentin a beneficiat de evolu ia lor
artistic din Renaterea timpurie, ndeosebi n arhitectur i sculptur.

un o curte interioar6 delimitat de coloane i arce, formul adoptat arhitectura palatelor florentine
din Renatere.
Quattrocento
nceputul secolului al XV-lea la Florena a fost marcat de confruntri politice ntre familiile
nobile, ntre burghezie i nobili, din care a ieit nvingtoare familia de Medici: Cosimo cel Btrn,
conductor al republicii florentine n perioada 1434-1464, Lorenzo de Medici supranumit
Magnificul, fiul lui Piero i nepotul lui Cosimo. Datorit mecenatului 7 familiei de Medici a fost
stimulat afirmarea puternic, timpurie, a colii florentine n arhitectur, sculptur i pictur.
La baza noilor concepiei au stat: interesul arhitecilor florentini pentru antichitatea grecoroman, simetria, sistemul de proporii modulare, regulile ordinelor arhitectonice antice.
Palatul florentin este caracteristic pentru spiritul epocii, prin preocuparea arhitecilor de a
transforma locuina medieval fortificat n edificiu impuntor i elegant. Construcia de form
cubic de la Palatul Signoriei se impune prin ordinea geometric i cadena armonioas a plinului i
golului, prin frumuseea proporiilor. n centru se afl curtea interioar delimitat de arcade. Curbele
arcelor de la ferestrele ei ritmeaz graios aspectul general sever. Interiorul curii este mpodobit cu
fresce, reliefuri i sculpturi n maniera antichitii romane. Faadele exterioare ale edificiului sunt
submprite la fiecare etaj prin profiluri orizontale, volumul cldirii fiind ncheiat n partea
superioar de o corni puternic proiectat n exterior, decorat cu denticuli i cosolete, elemente
caracteristice pentru palatul florentin. Curbele ferestrelor geminate8 de la etaje, cadeneaz i
ordoneaz plinul i golul i uureaz n chip graios masivitatea zidurilor (vezi fig.).
Filippo Brunelleschi (1377 1446)

Fig. Filippo Brunelleschi. Cupola domului Santa Maria del Fiore.

Brunelleschi, cel mai important arhitect al colii florentine, a ctigat concursul organizat de
primria oraului pentru acoperirea cu o cupol a deschiderii foarte mari a interseciei navelor cu
transeptul catedralei Santa Maria del Fiore. Soluia propus de el se bazeaz pe principiul
nervurilor gotice din piatr ntre care introduce, practic, dou cupole ce se nvelesc una pe cealalt,
cu spaii libere ntre ele pentru scrile de acces pn la marea lantern din vrful cupolei.

Italienii numesc o asemenea curte interioar cortile.


De la numele unui aristocrat roman din sec. I Ch, Gaius Mecena, este numit mecenat sprijinul acordat constant
artitilor i vieii artistice.
8
Ferestrele geminate (bifore) au golul submprit n dou de o colonet (menou) aflat n axul ferestrei. Ferestrele
trifore sunt mprite n trei prin dou menouri.
7

Fig. Filippo Brunelleschi. Capela Pazzi, Florena.


Raportndu-se firesc la scara uman, fr a coplei prin verticalitate i restabilind echilibrul ntre orizontal i
vertical, compoziia faadei pare inspirat din arcurile de arcurile de triumf romane. Desenul indic geometrizarea,
aplicarea proporiei de aur

Cappella dei Pazzi (1430, construit n curtea interioar a Bisericii Santa Croce), este de mici
dimensiuni dar remarcabil prin armonia proporiilor i mbinarea elementelor arhitecturii grecoromane cu cele bizantine. Este folosit proporia divin (bazat pe numrul de aur). Relaii
matematice ordoneaz i verticala, orizontala i curba, plinul i golul, proporiile i corespondenele
decoraiei. Grupate cte trei, la dreapta i la stnga arcului central (fig.), coloanele porticului 9 de
la intrare se nal pn la orizontala care subliniaz jumtatea ptratului faadei.
Geometria ansamblului este ncununat de o
cupol rezemat pe un tambur. Poziia ferestrelor
circulare de pe tambur reiau ritmul fluid (curgtor,
ondulat) al discului de deasupra uii, precum i al
semicercului de la mijlocul porticului. n interiorul
colorat n alb i albastru de medalioanele cu reliefuri
din terra cotta (pmnt ars, material ceramic)
smluite, spaiile i compoziiile decorative sunt i
ele geometrizate.
Fig. Michelozzi. Palatul Medici-Ricardi

Palatul Medici (1444) a fost realizat de arh.


Michelozzo Michelozzi (1391 1471) din blocuri cu
bosaj10 difereniat pe nlimea faadelor. Curtea
interioar (fig. 1) cu arcade la parter, este decorat cu
medalioane de Donatello. Etajele cortilei sunt ritmate
de verticalele coloanelor cu capitel bogat decorat i au
ferestre asemntoare cu cele aflate pe faadele de la
strad.
Sculptura
Caracteristici generale ale sculpturii renascentiste:

Independena fa de arhitectur sculptura nu mai are, exclusiv, rolul de a decor pentru


construcii ci redevine, ca n antichitate, monument de for public, component a imaginii oraului;
9

Porticul este un ir de arce rezemate pe coloane libere.


Termenul de bosaj se refer la felul cum este cioplit faa vizibil a blocurilor de piatr din zidul faadei: aplatizat i
neted sau rugoas, sau n diamant.
10

ntoarcerea spre modelul sculpturii statuare antice, prin evidenierea frumuseii i


expresivitii corpului uman, prin tematica abordat i prin funciile pe care i le nsuete;

Laicizarea, prin adoptarea unei tematici ample, care nu mai este exclusiv religioas.
Portretul este reflexul noii atitudini faa de om, devenit contient de propria lui valoare, nudul i
statuia ecvestr sunt inspirate de statuara antic.

Fig. Donatello. a. Niccollo de Uzzano b. statuia ecvestr a condotierului Gattamelata (Padova, 1443 1453)
Arta portretului indic interesul pentru omul real, afirmndu-i caliti, merite, personalitate. Sculptura se laicizeaz i
nu mai este dependent de un monument, nu mai e decoraie a faadei sau spaiului arhitectural. Dup modelul antic,
se reia statuia ecvestr de for public.

Sculptura n Quattrocento la Florena


n anul 1401, la Florena s-a organizat un concurs pentru realizarea reliefurilor n bronz ale
porilor Baptisteriului, avnd ca tem Sacrificiul lui Abraham. Au participat: Lorenzo Ghiberti,
Filippo Brunelleschi, Donatello, Jacopo della Quercia. Ctigtorul a fost Ghiberti, bijutierulsculptor, care s-a impus prin actualizarea subiectului biblic, cu semnificaii complexe

Fig. Poarta de est a Baptisteriului din Florena.


n colul din dreapta-jos al panoului este autoportretul lui Lorenzo
Ghiberti

Lorenzo Ghiberti (1381 1455)


Poarta de Est a baptisteriului, numit de Michelangelo Poarta Paradisului, este executat
ntre anii 1425 1452, n colaborare cu arh. Michelozzo i cu pictorul Benozzo Gozzoli. Zece
panouri aurite redau subiecte din Vechiul Testament (Crearea lui Adam i a Evei, Pcatul originar,

Alungarea din Rai, Potopul . a.). Figurile de pe marginile panourilor (Moise, profei, sibile) i
subiectele religioase, devin pentru Ghiberti pretext pentru contemporaneizarea personajelor:
elegana gesturilor i vemintelor florentine, fizionomiile i tipologiile toscane, peisajul i
arhitectura Florenei sunt observate i fixate cu acuitate, n unele dintre medalioane prezentndu- i
chiar autoportretul i chipurile colaboratorilor. Ecou al admiraiei generale pentru cultura antic,
pentru formele i proporiile sculpturii antice, era i spaiul plastic definit prin aplicarea noilor
reguli ale perspectivei geometrice at, exprimate deja de Brunelleschi i de Donatello. Trecerea
gradat de la prim-plan (care uneori este detaat de placa de baz ca alto-relief) pn la fundal (pe
care relieful este abia vizibil), se combin cu perspectiva geometric prin micorarea treptat a
formelor care sugereaz adncimea spaiului.
DONATELLO (1386 1466)
Prima generaie de sculptori din Quattrocento a fost dominat de Donatello. El a impus idealul
de om superior prin responsabilitatea contiinei asupra destinului propriu i destinului colectivitii.
A avut importani discipoli (Verocchio, Jacopo della Quercia . a.), reprezentnd legtura ntre
coala sculptorilor anonimi ai catedralelor goticului i cea a secolului lui Michelangelo.
Fig. Verocchio. David. 1473-1475.

Fig. Donatello, David. Cca. 1440

David este conceput de Donatello ca un contemporan aflat n dialog cu existena i


nonexistena. Obrazul delicat, pleoapa plecat, expresia ngndurat a tnrului definesc poetul i
filosoful, i nu omul de aciune. Absent la mediu, David este absorbit de reflecie, ca i cnd
aciunea s-ar fi desfurat independent de el. Inteligena i iscusina au biruit fora fizic a uriaului
Goliat. Cu proporiile armonioase ale nudului, statuia preia din sculptura clasic greceasc
atitudinea relaxat i contraposta. Accesoriile sunt elegante: plria, sabia i cizmele frumos cizelate
i nalte pn la genunchi. Chipul este adolescentin iar plria ncoroneaz fruntea i buclele czute
graios pe umeri. Sabia, posibil suport de sprijin, pare un semn aristocratic i nu arm de lupt.
Gattamelata (vezi i fig) marcheaz triumful colii de sculptur florentin din
Quattrocento: o statuie ecvestr de mari dimensiuni, destinat unei piee publice, nu se mai crease

din epoca Imperiului Roman (statuia lui Marc Aureliu). La compoziia creat de Donatello,
structura axial, relaia cal-clre, atitudinea, exprim armonia ntre echilibrul stabil i cel dinamic.
Fig. Verocchio. Colleoni (1435-1488). Veneia.

Fig. Donatello. Gattamelata (1443-1453). Padova.

Sfera, punct de sprijin labil, este punct de suspensie al echilibrului stabil. Abia atins de
piciorul calului, sfera sugereaz mobilitate perpetu dar i forma ideal ntre corpurile geometrice.
inuta i chipul condotierului lui Donatello au trsturi particulare, degaj concentrare i atenie, i
nu gestul agresiv.
Portretul lui Niccollo de Uzzano (fig. ) este un bust din pmnt ars i colorat. Artistul
svrete miracolul transformrii urtului n frumos expresiv.
Andrea Verrocchio (1436 1488)
Statuile n bronz David i Il Colleoni sunt capodoperele care, prin valoarea lor artistic, l
situeaz pe Verrocchio alturi de Donatello. Numai c duritatea i cinismul deveniser atitudini
frecvente ale generaiei sfritului secolului al XV-lea, cnd omul de aciune ia locul filosofului iar
individualismul i egocentrismul nlocuiau mecenatul.
Lucrarea David trebuie comparat cu statuia Donatello. Timpul care le desparte coincide cu
intervalul n care societatea florentin i-a schimbat atitudinea fa de art i artist, fa de om i de
via; interpretarea e mai ndrznea dect cea a lui Donatello: David devine florentinul tnr,
provocator, cu surs cinic; sugereaz total ncredere n sine; ine sabia agresiv, gata s atace;
atitudinea energic fac din el eroul ideal al noii societi. Este o versiune viril a lui David, care i
demonstra voina, puterea i victoria.
Situaia este echivalent i n cazul statuilor ecvestre create de Donatello i Verocchio.
Il Colleoni are chipul aspru, atitudinea ncordat, gestul autoritar al condotierului nfipt n a
aparinnd aceleiai tipologii ca i David. Calul ncordat pete triumfal. Curajul atacatorului,
afirmarea forei brute, lipsa scrupulelor morale, cinismul exprim aciunea i fora fizic.
Luca della Robbia (1400 1482)
Reliefurile n terra cotta (lut ars i policromat), cu un smal inalterabil, definesc opera
sculptorilor din familia della Robbia, foarte mult solicitai pentru compoziii ornamentale, tondo-uri
(medalioane de form circular) ca cele de la Capella dei Pazzi i de la Ospedale degli Innocenti,
precum i compoziii n relief cu Madone, opere prezente pretutindeni pe strzile Florenei, n
muzeele i coleciile oraului. Luca della Robbia a fost, ns, mai ndrzne n soluii dect toi
ceilali membrii ai familiei.

Fig. Andrea della Robbia (1435 1525) Medalioane cu prunci de la Hospedale degli Inocenti i Fecioara cu
pruncul.

COALA FLORENTIN DE PICTUR


Pictura
Caracteristici generale ale picturii renascentiste:

Lansarea unor principii morale avnd n centrul preocuprilor omul i aprecierea calitilor
lui excepionale, n spiritul antropocentrismului din antichitatea clasic i al umanismului
medieval. Observarea i interpretarea anatomiei i psihologiei umane;

formularea conceptului de individualitate artistic, afirmarea autoritii personalitii


artistice, preuirea difereniat a talentului, a spiritului inovator, a sensibilitii i fanteziei
creatoare;

Strdania artitilor de a transpune universul vizibil, msurabil, deschis observrii i


cercetrii directe n spaiul plastic, acel spaiu creat de pictor prin propriile mijloace tehnice.
Calculat matematic, construit geometric11, sugerat prin raporturi cromatice12 sau combinat13,
perspectiva a devenit subiectul tatonrilor i inveniilor fiecrui creator, prin eforturile de a
sugera cea de-a treia dimensiune (adncimea) sprgnd planul bidimensional al peretelui sau al
panoului pictat;

formularea unei concepii estetice unitare i originale, rezultat din pasiunea studiului i
cercetrii experimentale, din nsuirea i mbogirea principiilor esteticii antice, bizantine i
gotice.
Bunavestire, opera sienezului Simone Martini (1284-1344) ilustreaz rdcinile noii concepii
estetice. Elegana gesturilor, alungirea siluetelor, desenul precis, linia sinuoas sunt ecouri ale
picturii goticului, ca i cadrul n care se nscrie compoziia, n timp ce lumina aurie i plat a
fundalului, aureolele, grafismul drapajelor, simbolurile sunt comune cu limbajul artei bizantine.

11

Perspectiva geometric este metoda prin care se red adncimea spaiului plastic folosind scheme geometrice si
calcule matematice.
12
Perspectiva cromatic sau aerian este metoda perspectival rezultat din anumite modaliti de utilizare a
efectului dinamic al culorilor, bazat pe capacitatea culorilor calde (galben, ro u) de a apropia formele pe care se
aplic i a celor reci (albastru, verde-albastru, albastru-violet) de a le ndeprta ori pe opozi ia nchis-deschis a
planurilor de culoare.
13
Vezi nota 71 at

Fig. Simone Martini . Buna Vestire (1333).


Fondul de aur al altarului este un ecran plat; gestica celor dou personaje evoc graia comportamentului epocii,
umanismul; i face apariia caracterul descriptiv, luminozitatea cristalin, delimitarea planurilor de culoare evideniaz
sinuozitatea, arabescul liniei.

PICTURA FLORENTIN N TRECENTO


Giotto di Bondone (1266 1337)

Giotto a formulat viziunea original a picturii florentine n Trecento, ocnd prin amploare,
robustee i soliditate. Coninutul filozofic al ntregii lui creaii se afirm prin respectarea demnitii
umane i afirmarea spiritului civic.
Artistul a nlocuit fondul de aur cu suprafee
cromatice bogate, egale ca intensitate pe care a
definit forma prin juxtapunerea (alturarea)
suprafeelor de culoare sau, mai rar, prin
conturare.

Frescele de la biserica superioar a bazilicii San


Francesco (Assisi, 1300), prezint scene din
viaa Sf. Francisc (11811226), imaginat ca o
fiin senin i calm.
Fig. Giotto. Sfntul Francisc predicnd psrilor,
Assisi, Biserica San Francesco.
Se remarc prin umanizarea tririlor i situaiilor,
sobrietatea formelor i culorilor, expresia nobil a
gesturilor i atitudinii, sentimentul mreiei. Compoziia
este caracteristic pentru opera lui Giotto prin gruparea
logic a personajelor i masivitatea corporal a acestora.

Fig. Giotto. Srutul lui Iuda (Vinderea lui Iisus),


Padova, Capela Scrogegni (n biserica Madonna
dellArena)
Fig. Giotto. Plngerea lui Iisus, Padova, Capela
Scrovegni (biserica Madonna dellArena)

La Capela Scrovegni (biserica Madonna dellArena, Padova, 1303-1305) picteaz Viaa lui
Hristos i Viaa Fecioarei. Aciunile sunt complexe, ca subiect, au accente tragice i tensiune
dramatic. Red scene de implorare, disperare, surpriz sau stri duioie i iubire matern.
Personajele au demnitate, au o inut statuar, auster, imprim ansamblului un aer solemn.
Personajele nu plutesc, au greutate, mas i densitate. Scena Trdarea lui Iuda este remarcabil prin
echilibrul i detaarea din biologic a lui Iisus. Iuda este vnztorul, tipul uman sperjur, instinctual,
abject prin slbiciunea trdrii. Impresia de spaiu este obinut prin perspectiva cromatic.

PICTURA FLORENTIN n Quattrocento


Activitatea artistic la Florena secolului al XV-lea ilustreaz pe deplin maturizarea Renaterii
italiene, dar i disoluia colilor artistice locale la sfrit de Quattrocento.
Caracteristicile ei eseniale sunt:

observarea i interpretarea anatomiei i psihologiei umane, a naturii i societii umane

pasiunea studiului i cercetrii experimentale

introducerea unor noi principii n redarea formelor

tendina tot mai evident de laicizare i apropiere de idealurile estetice ale antichitii
Fra Angelico Giovanni da Fiesole (1387 1455):
Clugr dominican, Fra Angelico face legtura ntre spiritul religios al tradiiei bizantine i
spiritul Umanismului renascentist.
Modernitatea este prezent prin
observarea i studiul naturii, asimilarea
realitilor particulare ale vieii
societii
florentine,
folosirea
perspectivei geometrice i a celei
cromatice .Transfigurarea n oper a
spiritului credinei, senin i plin de
bucurie a condus la caracterizarea lui
ca artist care cnt pe o singur strun,
cea a bucuriei.
Fig. Fra Angelico. Buna Vestire. Mnstirea
San Marco, Veneia, 1438-1445.

Fig. Fra Angelico. ncoronarea Fecioarei, Paris, Muzeul Luvru.


Prin puritatea culorilor cristaline, red ambiana spaiului sacru, solemnitatea, linitea superioar a spiritului.

Masaccio Tommaso Guidi (1401- 1428)


Masaccio a continuat i a mbogit experienele picturii lui
Giotto: monumentalitatea imaginii; aspectul sculptural al
formei; amploarea compoziiei. Fiinele pictate de el nu mai au
aureol nepmntean sau aer aristocratic ori delicat ci sunt
solide, puternice, implantate arhitectonic n natur sau n
ambiana cetii, sunt fpturi pmntene prin triri i conduit,
astfel artistul devenind i rmnnd modern.
Adam i Eva sunt situai n nefericire o dat cu izgonirea din
Paradis care are semnificaia pierderii iubirii. Pictura este
memorabil prin tensiunea expresiv i interpretarea filosofic
dat subiectului biblic. Cderea n singurtate este cderea n
dizarmonie, n asimetrie. Brbatul i femeia sunt individualizai
prin gesturi, prin felul cum i manifest sentimentele, prin
mrimea i fermitatea pailor. Studiul anatomiei, urmrete
aspectul sculptural i sinteza formelor care sunt modificate, nu
numai prin micorarea dimensiunilor lor o dat cu plasarea ctre
fundal, ci i prin racursi-uri.
n centrul compoziiei Plata tributului se afl Iisus, ctre care se
ndreapt gesturile ntrebtoare ale apostolilor n mijlocul unui
grup de florentini, observai i studiai atent, provenii din
categorii sociale i ambiane marginale ale Florenei, Sf. Petru,
demn i grav, cu gestul msurat, degaj linite i certitudine.
Sunt remarcabile soluiile compoziionale, semnificaiile ideatice
i expresivitatea artistic aparte, echilibrul clasic compoziional,
gruparea logic a personajelor n spaiu.
Fig. Massaccio. Adam i Eva izgonii din Paradis. Capela Brancacci,
(1426-1428), Florena.
Fig. Massaccio. Capella Brancacci; Plata tributului. Capela Brancacci,
Florena.

Paolo Uccello (1397 1475)


Uccello este considerat a fi introdus n pictura florentin perspectiva geometric aplicat tiinific,
precum i compoziii ample, cu multe personaje.
Nouti: perspectiva geometric (spaiul plastic tridimensional, construit prin metode geometrice),
colorismul ndrzne, compoziia dinamic, deschis (aciunea prnd a fi continuat n afara
cadrului). Spaiul uccellian avea s fie acceptat i generalizat n ntreaga pictur florentin a
secolului i nu numai. nlocuiete, uneori, cu dezinvoltur i curaj culorile din realitatea vizual
natural cu alte culori, inventate de pictor (cai albatri sau roz, pajiti roii, chipuri verzui).

Fig. Uccello, Niccol Mauruzi da Tolentino n Btlia de la San Romano (National Gallery, Londra, 1438-1440).

Trei lucrri de panou ilustrnd momente i personaje din Btlia de la San Romano se pstreaz la
Florena (la galeria Uffizi), la Luvru i la National Gallery din Londra. Ele grupeaz zeci de
personaje clare, impresionnd prin grandoarea imaginii i prin dinamism. Tierea cadrului
compoziional, astfel nct aciunea s par a se continua n afara lui, este o concepie nemaifolosit
n pictur pn la Uccello. Panourile demonstreaz preocuparea lui Ucello pentru redarea n
perspectiv geometric14 a spaiului plastic prin perspectiva biocular, prin racursi i prin marcarea
unor direcii perspectivale prin formele desenate pe sol. n acest scop el eludeaz contient
preocuprile pentru culoare, pentru picturalitatea i veridicitatea cromaticii, mpingnd cu deosebit
curaj lucrrile dinspre pictural spre decorativ.
A doua jumtate din Quattrocento nchide coala florentin n formulele artistice elaborate deja,
crend n schimb personaliti aparte, precum Botticelli, toate ancorate activ n viaa oraului.
Benozzo Gozzoli (Benozzo di Lese di Sandro, 1420 1497)
Elev i colaborator al lui Fra Angelico, Gozzoli dezvolt compoziiile cu zeci de personaje pe care
le plaseaz ntr-un peisaj perspectivat savant, expresie a asimilrii conceptelor noi de spaiu plastic.
Evoc societatea italian, preocuprile i mentalitile ei de la mijlocul veacului al XV-lea.

14

n funcie de poziia privitorului, perspectiva geometric, bazat pe deformarea dimensiunii i direciei liniilor, poate
fi normal, descendent (numit i perspectiv plonjant sau perspectiv n zbor de pasre, cnd privitorul se afl la
nlime mare i privete ca o pasre, din zbor) sau ascendent (cnd privitorul observ spaiul de jos n sus, aa cum se
vede tavanul unei camere). Perspectiva biocular cupleaz perspectiva normal pentru primul plan cu perspectiva
plonjant pentru planurile din fundal.

Fig. Gozzoli nchinarea/cortegiul regilor magi. Florena, Palatul Medici


Pretextul biblic a servit redrii unui eveniment trit n tineree de Gozzoli: vizita la Florena, n 1439, a mpratului
Bizanului, Ioan al VIII-lea Paleologul. mpratul, cu coroana pe cap, e nconjurat de fastuosul cortegiu, de demnitari i
paji. Sub trsturile patriarhului este cel mai btrn rege-mag.

n cortegiul Medicilor, condus de Lorenzo deMedici, cel mai tnr mag, se afl i pictorul purtnd
o bonet cu inscripia Opus Benotii. Cortegiul Regilor Magi a devenit cortegiul prestigiului celor
dou civilizaii i culturi ale Europei secolului al XV-lea, cea a Bizanului, care ncheia o epoc de
cultur grandioas i cea a Occidentului, reprezentat de Italia, care deschidea prin Renatere o
nou er.
Folosirea a dou puncte de observaie (perspectiva biocular): personajele aflate n prim plan sunt
vzute frontal, n vreme ce restul grupurilor, este vzut n perspectiv montant. Spaiul plastic este
amplificat. Cromatica luminoas, puritatea pigmentului, luminozitatea ntregului ansamblu, tonurile
proaspete dau impresia de optimism, senintate.
Domenico Ghirlandajo (1449 1494)
n opera lui Ghirlandajo se cristalizeaz conceptul de portret. Specifice pentru ntreaga coal
florentin sunt: surprinderea caracterelor fizionomice i psihologice, observarea atent a ambianei
de via a spiritului burghez, cunoaterea perspectivei uccelliene (spaiul cubic), a stilizrii i
compoziiei atent elaborate. Frescele de la Santa Maria Novella transpun subiectele biblice
(Naterea Sfntului Ioan Boteztorul, Naterea Fecioarei) n contemporaneitate. Arhitectura i
ambiana interiorului palatului florentin, mobilierul, mbrcmintea i inuta personajelor exprim
nobleea, bogia i rafinamentul estetic al epocii. Personajele au demnitate i noblee.

Fig. Ghirlandajo. Naterea Fecioarei Maria. Florena, Santa Maria Novella.

Fig. Ghirlandajo. Bunicul i nepotul (Luvru, Paris)


Puternicul sentiment de via al celor dou personaje este conferit de
caracterul pregnant al vrstelor; fizionomia particular a bunicului, cu
trsturi urte devenite frumoase sub cldura sentimentului.

Sandro Botticelli (1444/5 1510)


Tristeea fpturilor lui Botticelli, privirea ndreptat nostalgic spre deprtri sau ntoars ctre
sine puncteaz desprirea de elanul robust personajelor create de Uccello. Eforturile lui se
ndreapt spre desvrire a desenului, formei i compoziiei. n desen, curbele i contracurbele
amintesc idealul clasic praxitelian iar linia delimiteaz suprafeele de culoare. Marcheaz simetria
grupurilor fa de axa compoziiei i dispune formele n structuri piramidale.
A decorat vilele medicee cu: Naterea Venerei (Uffizi), Primvara (Uffizi). Simonetta
Vespuci-a inspirat: nfiarea zeiei Venus, a celor trei graii, a Primaverei ca i a madonelor.
Fig. Botticelli. Naterea zeiei Venus.
Din plin i gol configureaz o structur
piramidal avnd n ax trupul zeiei, cu
privirea melancolic, pierdut, cu
prul desenat n linii ncreite, ca i
hainele nvolburate de vnt ale nimfei
ce vine s i ofere o mantie, sugernd
nervozitate, tensiune. Lumina sidefat,
are transparene de roz i auriu perlat.
Poziiile dansante ale personajelor
precum i calitatea culorii sugereaz ea
impresia de imponderabil i de
levitaie;

Fig. Botticelli. nchinarea Magilor.


Sub pretextul unui subiect religios, Btticelli redacteaz, de
fapt, un tablou de familie, n care sunt reprezentai de la
Cosimo I Medici (magul di apropierea Pruncului Iisus) la
Lorenzo Magnificul (colul din stnga jos) nu numai membri
ai familiei ci i personaje faimoase din anturajul lor printre
care Botticelli nsui (coltul dreapta-jos). Configurnd i

structura compoziional piramidal, Botticelli dovedete a se conforma fr cusur i celorlalte principii ale colii
florentine: perspectiva geometric, perspectiva cromatic.

Fig. Botticelli. Primvara (Uffizi, 1478)

Cu semnificaii simbolice amplu dezbtute, Primvara se pare c reprezint o alegorie a


lunilor de regenerare, plenitudine i stingere a vieii vegetale din februarie n septembrie. Iarba i
coroanele pomilor sunt ncrcate de flori i fructe, sugernd o bogie echivalat simbolic prin aceea
a societii florentine condus de familia Medici. n fundal, lumina unui cer senin stabilete ritmuri
sacadate prin alternana trunchiurilor arborilor dispersate, de grosimi diferite. Din siluetele
copacilor se deseneaz incomplet un arc semicircular n axul cruia este nscris personajul principal,
evocnd-o pe Venus prin poziionarea lui Cupidon deasupra ei.
n ultimii ani ai secolului, clugrul Savonarola a tulburat rvitor oraul. Manipulnd
nemulumirile maselor de florentini confruntai cu o intelectualizare excesiv a artei, cu aspectele ei
filosofice, cu rafinamentul excesiv i profan imprimat vieii artistice - n oraul n care, la nceputul
secolului, ei erau chemai s se pronune n alegerea imaginii pentru porile baptisteriului i cupola
catedralei - Savonarola a mpins ctre excese contiina florentinilor care au ars n locuri publice
cri i tablouri. Disperarea i exaltarea mistic care au pus stpnire i pe Botticelli. A pictat,
atunci, i Calomnia, reconstituire a unei opere de Apelles, cu un caracter evident de pild moral
pentru viaa public.
Odat cu moartea lui Lorenzo Magnificul armonia cetii va disprea.
COALA UMBRIAN N QUATTROCENTO. PICTURA
Umbria (Perugia, Urbino, Arezzo, Assisi): centru umanist strlucit, a atins apogeul sub
domnia ducelui Federico da Montefeltro (1444 1482) care a protejat numeroi artiti.
Piero della Francesca (1416 1492)
Artistul a fost pasionat de tiina perspectivei i geometriei, de studiul armoniei i micrii, de
racursi15. Tratatele lui teoretice de mai trziu (perspectiv, aritmetic i geometrie), vor inspira
scheme compoziionale, dezvoltnd estetica numrului ca tiin a structurrii imaginii.
Aspecte caracteristice operei lui: masa mare de culoare, viziunea arhitectonic, sinteza formei,
masivitatea siluetelor. Subiectele abordate in de domeniul sacrului, interpretarea lui este laic.
15

Vezi nota 44. at

Fig. Piero della Francesca. Flagelarea/Biciuirea lui Iisus.


Localizeaz scena Flagelrii ntr-o cutie perspectival n care pardoseala, plafonul irul de coloane al porticului,
geometrizarea decorului arhitectural i prilejuiesc o aplicare riguroas a legilor perspectivei geometrice. Punctul
principal de vedere se afl pe coloana greceasc de care este legat Iisus.

Capodoperele lui Piero della Francesca: Botezul lui Hristos, Flagelarea i frescele: nlarea
(Borgo, San Sepolcro), Legenda crucii (1453 64, Biserica San Francesco, Arezzo)

Fig. Piero della Francesca. Legenda Crucii, scenele: Descoperirea lemnului crucii i ntlnirea lui Solomon cu
regina din Saba.

Legenda Crucii sau Legenda descoperirii adevratei Cruci: cuprinde compoziii echilibrate, de o
luminozitate aurie, n care transparenele i tonurile diluate alterneaz cu cele saturate. Subiectul
biblic a fost contemporaneizat. Toate fiinele pictate de Piero aparin unei societi cu maniere
elegante i stil de via sobru. Personajele au expresia concentrrii fiinei absorbite de cunoatere.
Grandoarea calm, atitudinea statuar i tcerea reflexiv dau monumentalitate i unicitate operei
lui Piero. n compoziiile sale utilizeaz perspectiva biocular. Spaiul, n cadrul grupurilor, este

creat i prin poziia personajelor: vzute din fa, din profil, pe trei sferturi ntoarse cu faa sau un
sfert ntoarse cu spatele, siluetele umane sugereaz existena spaiului dintre ele.
COALA DIN PADOVA N QUATTROCENTO. PICTURA
Ora aflat ntre Veneia i Milano, caracterizat prin efervescena universitar, Padova, a
concentrat i numeroase concepii novatoare n arta Italiei n a doua jumtate a sec. XV.
Andrea Mantegna (1431 1506)
Mantegna s-a nscris, n pictura Quattrocento-ului italian ca un mare desenator i un mare
compozitor.
Fig. Mantegna. Hristos Mort (1465 1466)

Pictura exprim sentimentul tragic.


Profilele celor dou Marii ptrund
fragmentar n compoziie strigndu-i
durerea cu patetism. Trupul lui Iisus
zace inert, observat n cel mai ndrzne
racursi creat de vreun artist din
Quattrocento. Gama cromatic este
cadaveric, rece, metalic, tonurile
sumbre. Tensiunea tragic se fixeaz i
asupra detaliilor crend impresia
mpietririi. Limbajul plastic se bazeaz
pe desen, pe caligrafieri dure, angulare,
formele
cptnd,
exagerri
expresioniste

Fig. Mantegna. A. Martiriul sf. Sebastian. B. Picturi pe tavanul Camerei Mirilor din palatul ducal din Urbino.
Fig. A. Pasionat de arheologie, desena fragmente antice cu o precizie tiinific.
Fig. B. n multe din frescele sale spaiul plastic include proiecii perspectivale complexe, cu perspective montante, ntro lumin adeseori artificial, cu efecte teatrale care anun deja iluzionismul barocului.

n afara subiectelor religioase pe care le-a pictat la Padova Verona, Mantova, realizeaz i
fresce cu scene din viaa de curte, compoziii cu efecte iluzioniste n care abund elementele
ornamentale.
COALA VENEIAN N QUATTROCENTO
ntre secolele IX XIII, Veneia s-a mbogit datorit Cruciadelor. Puterea maxim a oraului
a fost atins n secolul al XV-lea, cnd a devenit autoritatea suprem a Mediteranei rsritene.
Cucerirea Constantinopolului n 1453 a anunat decderea puterii economice a Veneiei, pentru ca n
sec XVI-lea ea s fie obligat s susin o lupt epuizant mpotriva turcilor. Bogia cromatic,
lumina strlucitoare i subtilitatea i poezia nuanelor16, folosirea perspectivei cromatice,
introducerea picturii n ulei n arta Renaterii italiene sunt trsturi eseniale ale colii veneiene n
Quattrocento, mbogite n Cinquecento.
Antonello da Messina (1430? 1479),
Prin contactul cu pictura n ulei flamand, n special cu operele lui Jan van Eyck i Rogier van
der Weyden, Antonello a deprins tehnica flamand a glai-ului17, contribuind esenial la rspndirea
tehnicilor picturii n ulei. L-au fcut celebru portretele de ptrunztoare analiz a psihologiei
umane. Condotierul ilustreaz fora expresiv a creaiei lui, prin privirea ptrunztoare i aerul
sever, hotrrea i spiritul activ al condotierului, descifrabile att n fiecare detaliu fizionomic, ct i
n expresivitatea ansamblului.
16

Nuanele cromatice sun amestecuri de maxim patru culori, fr utilizarea nonculorilor (albul i negrul nu sunt culori,
in pictur sunt considerate valori sau nonculori)
17
Glaci-ul (se citete glasi, cu accent pe i, plural glasiuri sau glaziuri) este un strat uniform, transparent, diluat mult cu
ulei de in. Se puneau accente de culoare n anumite zone n timp ce altele erau foarte mult diluate sau chiar incolore.
Aceste straturi, suprapuse n numr mare (uneori peste 20), estompau contururile tioase, ddeau strlucire, profunzime,
transparen picturii care devenea i sticloas, ca aspect.

Fig. Antonello sa Messina. Condotierul.

Fig. Antonello sa Messina. Rstignirea.

Compoziii religioase ca: Rstignirea i Crucificarea (o variant a lucrrii se afl la Muzeul


Naional de Art al Romniei), au impus viziunea echilibrat a structurii geometrice, a dispunerii
logice a personajelor i ordonarea compoziiei urmnd simetria fa de axul median vertical. Sunt
remarcabile alternana plinului i golului, profunzimea spaiului i aerului care nconjoar formele,
de la prim-plan la fundal. Perspectiva geometric este cuplat cu perspectiva cromatic; desenul, ca
i culoarea, saturarea i diluarea culorilor sugereaz adncimi i a apropieri. Palet cromatic este
bogat, imaginea are transparen i profunzime.
FAMILIA BELLINI
Jacopo, Gentile i Giovanni Bellini au asimilat i experienele artistice ale lui Mantegna

Fig. Gentile Bellini. Procesiunea relicvelor n Piaa San Marco.

Procesiunea relicvelor n Piaa San Marco este o compoziia ampl, cu personaje numeroase,
cu o viziune solemn, decorativ, dobndit la Constantinopol. Gentile Bellini (1429 1507) a fost

un observator atent al realitii concrete, bun desenator. Recomandat de republica veneian pentru a
realiza portretele sultanului Mahomed al II-lea, dup ntoarcerea la Veneia, Gentile a fost
considerat orientalist, datorit imaginilor impregnate de elemente decorative orientale.
Giovanni Bellini zis Giambellino (1430 1516), este marele colorist al colii veneiene n
sec XV. Compoziiile religioase i pictura de altar i-au fost influenate de Mantegna (paleta
metalic, expresia ncrcat de sentimente tragice), precum i de colorismul picturii n ulei a lui
Antonello da Messina (n eclerajul nuanat i sensibil al luminii din peisaje). Este primul pictor
veneian care a introdus natura ca fundal evocator de poezie i de linite contemplativ, anunnd
opera lui Giorgione. Paleta 18 este cald, aurie, cu tonuri luminoase. Spaiul plastic este rezolvat prin
perspectiva cromatic, i nu prin cea geometric. Este un procedeu reluat i mbogit de Giorgione
i de Tizian, devenind o caracteristic definitorie pentru pictura veneien.

Fig. Giovanni Bellini. Pieta.


Pieta este construit sub influena viziunii artistice a lui Mantegna, impresioneaz prin sentimentul durerii exprimat
fr emfaz i fr patetism.

Vittore CARPACCIO (1455 1526)


Elev al lui Gentille Bellini, narator seductor al mediului nconjurtor, Carpaccio se afirm n
arta portretului, precum i prin peisajele citadine remarcabile integrate n unele compoziii, multe
prezentnd Veneia secolului al XV-lea. Experienele coloristice ale familiei Bellini paleta cald i
perspectiva cromatic sunt aspectele caracteristice i n pictura lui. Colorismul bogat, fastul
culorii i nota particular a ambianei definesc viziunea somptuoas a picturii lui.

18

Prin palet, n limbajul comentatorilor de art, se nelege o selecie a culorilor fcut de artist, preferina lui pentru
anumite culori, tonuri, armonii, care ntr-o mare msur i caracterizeaz opera. Termenul este cel utilizat de pictori
pentru placa din lemn pe care atern i amestec acele culori utilizate n cursul unei edine de pictur de cteva ore.

Fig. Carpaccio. Viaa Sf. Ursula. Ansamblu i detaliu prezentnd peisajul veneian

Viaa Sfintei Ursula (1490 1498) este o suit de scene care ilustreaz i viaa Veneiei de la sfr itul secolului al XVlea

BIBLIOGRAFIE
Mihail ALPATOV , Istoria artei, vol. II, Editura Meridiane, Bucureti, 1967.
Adriana BOTEZ-CRAINIC, Istoria artelor plastice,vol. II, Editura Didactic, Bucureti,1997.
Janek DEBICKI, Jean Francois FAVRE, Dietrich GRUNEWALD, Antonio Filipe PIMENTEL, Istoria
artei. Pictur, sculptur, arhitectur, ed. Enciclopedia RAO, Bucureti, 1998, pp. 111-121
Gerard LEGRAND, Arta Renaterii, Editura Meridiane - Editura Larousse, Bucureti, 2000
Viktor Lazarev, Originile Renaterii Italiene. Protorenaterea, Editura Meridiane, Bucureti, 1983.
Constantin SUTER, Istoria artelor plastice, Editura Didactic i Pedagogic, Bucureti, 1967
Virgil VTIANU, Istoria artei europene. Arta din perioada Renaterii, vol. II, Editura Meridiane,
Bucureti, 1972.
Albume (monografii) dedicate artitilor menionai n notele de curs
Propuneri pentru teme de referat
Porile Baptisterului din Florena
Cantoriile n sculptura din Trecento i Quattrocento
Frescele lui Giotto dedicate Sfntului Francisc din Assizi
coala Sienez n secolele XIII-XIV.
Viaa artistic a Florenei n Duecento i Trecento.
Contribuia sculptorilor din familia Della Robbia la evoluia vieii artistice a Florenei.

1. Aspectele majore implicate n procesul apariiei i dezvoltrii Renaterii Italiene au fost:


1. ...
2. ....
2. Printre caracteristicile eseniale ale arhitecturii i urbanismului din Renaterea italian se
evideniaz:
a. Geometrizarea compoziiilor de faad,
b. Ordinea, echilibrul, raiunea n distribuirea spaiilor, n decoraie, n proporii.
c. O mare ncrctura decorativ.
d. Loc foarte puin rezervat pentru sculptura decorativ
e. Laicizare, prin nmulirea construciilor civile (palate, primrii, ) fa de cele religioase.
f. Masivitatea zidriei i realizarea a ct mai puine goluri
g. Preferina pentru traseele curbe, ondulate.
h. Preferina pentru programele religioase.
3. Caracterizai opera lui Donatello (coala artistic i ncadrare cronologic, teme/genuri artistice
abordate, nouti evideniate de creaia lui, exemple de opere):
1. ....
2. ....
3. ....
Exemple de lucrri....
4. Numii 3 artiti reprezentativi pentru coala artistic florentin din Quattrocento n domeniul
sculpturii i cte o lucrare reprezentativ pentru fiecare:
1. .2....
3. .
5. Ce se nelege prin:
coli artistice (n Renaterea italian)....
Trecento.
Campanil (cu minim dou exemple)
Glasiuri.
Nuane..
Scar uman.

6. Ce se nelege prin:
Statuie ecvestr
Exemple de statui ecvestre:
1Autorsec.oraul.
1Autorsec.oraul.
7. Stilurile care au influienat arhitectura florentin din Quattrocento au fost:
1. .2....

3. .
8. Caracterizai opera lui Filipo Brunelleschi (cine a fost, cnd i unde a lucrat, minim dou opere
caracterizate):

9. Enumerai noutile introduse de Renaterea italian n istoria arhitecturii (caracteristicile


generale):

10. Enumerai minim trei arhiteci ai colii florentine din Trecento i Quattrocento i menionai o
oper din creaia lor
1. Arh. .opere:...
2. Arh. .opere:...
3. Arh. .opere:...
11. Caracterizai opera numit de Michelangelo porile Paradisului(autorul principal, unde se
afl, cnd a fost realizat i n ce mprejurri, ce reprezint, caracteristici):

12. Ce se nelege prin:


Perspectiv geometric.
Perspectiv cromatic
Perspectiv biocular
13. Printre caracteristicile eseniale ale picturii Renaterii se evideniaz:
armonia i echilibrul compoziional;
dezvoltarea artei portretului
utilizarea perspectivei psihologice
observarea i interpretarea anatomiei corpului uman
graia i elegana siluetelor alungite.
utilizarea perspectivei geometrice
14. Caracterizai pictura lui Botticelli (coala artistic i ncadrare cronologic, opere
reprezentative, nouti evideniate de creaia lui):
1. ...
2. ....
3. ....
15. Caracterizai pictura lui Giotto (coala artistic i ncadrare cronologic, opere reprezentative,
nouti evideniate de creaia lui):
1. ...
2. ....
3. ....
16. Numii doi artiti din perioada primitivilor Renaterii italiene (Duecento, Trecento) i cte una
din lucrrile lor reprezentative:
1. ...
2. .
17. Enumerai noutile introduse de pictura colii florentine n arta Rena terii (caracteristicile
eseniale):

18. Enumerai noutile introduse de pictura colii veneiene n arta Rena terii (caracteristicile
eseniale):

19. Caracterizai opera lui Mantegna (coala artistic i ncadrare cronologic, opere
reprezentative, nouti evideniate de creaia lui):

1. ...
2. ....
3.....
20. Caracterizai opera lui Piero della Francesca (coala artistic i ncadrare cronologic, opere
reprezentative, nouti evideniate de creaia lui):
1. ...
2. 3....
..
21. Caracterizai opera lui Masaccio (coala artistic i ncadrare cronologic, opere
reprezentative, nouti evideniate de creaia lui):
1. ...
2. 3....
..
22. Caracterizai opera lui Ucello (coala artistic i ncadrare cronologic, opere reprezentative,
nouti evideniate de creaia lui):
1. ...
2. 3....
..
23. Numii cte patru artiti reprezentativi pentru pictura veneian din secolul al XV-lea

i cte una din operele lor:


.......................... .
24. Caracterizai opera lui Antonello da Mesina (tehnici artistice particulare, minim dou
opere reprezentative, alte caracteristici):
.....
25. Caracterizai opera pictorilor din familia Bellini (coala artistic i epoca, personaliti
artistice marcante din familie, caracteristicile viziunii artistice ale acestora i minim
trei opere reprezentative pentru fiecare):
.....