ARTES PLASTICAS

SIGLO XIX - XX

Pintura Romanticista

Caractersticas

Recuperacin de la potencia del color

Luces vibrantes

Composiciones romnticas

Culto al paisaje

Temas preferidos: revoluciones polticas o

naturaleza sublime

Los pioneros del Romanticismo se han formado en los talleres de David y sus discpulos. La pintura romntica rechaza las convecciones neoclsicas y saltando sobre
ellas enlaza con los valores de la pintura barroca. Podemos destacar como signos caractersticos:

a) La recuperacin de la potencia sugestiva del color en detrimento del dibujo neoclsico, as se liberan las formas, los limites excesivamente definidos y se divorcia el
arte pictrico y el escultrico. Goya, que ha demostrado que un pintor no puede desertar nunca del color, se convierte en paradigma tcnico

b) Con el cromatismo resucitan las luces vibrantes, que refuerzan a las manchas en su tarea de estructuras de las formas escultricas

c) Las composiciones dinmicas, cuyas lneas directrices estn marcadas por las posiciones convulsas y los gestos dramticos, que contrastan con las figuras quietas,
verticales o sentadas del Neoclasicismo.

d) El culto al paisaje no es solo una inclinacin del pathos romntico sino tambin un recurso para desplegar colores luminosos y para encuadrar entre nubes elctricas y
oleajes furiosos los grupos humanos, con lo cual los objetos pierden su aspecto convencional para traducir, mas all de su dimensin visual, los estados de animo

e) Los temas de las revoluciones polticas o los desastres que sealan un enfrentamiento fatalista con la naturaleza (como en la balsa de medusa, de Gericault) definen la
postura de los pintores, al lado tambin de escritores, polticos y filsofos en la edificacin de un mundo nuevo.

Romanticismo Francs

Theodore Gericault
(1791 - 1824)
Es el smbolo ms claro del nuevo estilo,
cuya esencia encarno en su corta vida
llena de aventuras.
Tras algunas obras en las que va
marcando sus diferencias con los
modelos o;iciales, especialmente por su
tendencia colorista, en 1819 presento su
hermossima pintura La balsa de
Medusa, en la que abandona la calma
clsica y se entrega al contacto directo
con la rabiosa actualidad de un suceso
que emociono a la opinin publica.
Es sencillamente un cuadro - mani;iesto,
en el que subraya vigorosamente el
movimiento como cualidad pictrica.

Oficial de Hsares
ordenando una carga
1812

Este cuadro anuncia la ruptura con el Neoclsico y la nueva sensibilidad romntica: frente a estatismo, bro y movimiento; frente a dibujo escultrico, color en pinceladas
audaces; frente a luminosidades artificiales. la luz vibrante de las atmsferas de tormenta.

La balsa de medusa, 1818.

En Julio de 1814 naufrago la fragata "Medusa" dejando a 149 pasajeros en una balsa en el mar embravecido. Solo 15 supervivientes fueron rescatados das despus.
Gericault interrogo al carpintero que haba construido la balsa y examino los cadveres recuperados en el deposito, para pintar una tela majestuosa, llena de
dramatismo. Los contrastes de luz recuerdan a Caravaggio y las figuras fornidas a Miguel ngel, dos artistas estudiados en Roma por el pintor francs. Movimiento,
luminosidad, dramatismo: todo un anuncio del Romanticismo

El cleptmano, 1822

La loca, 1822

Esta relacionado con la serie de retratos que Gericault pinto en colaboracin con el psiquiatra E. Georget. En esta serie, es pintor francs intento penetrar en zonas
escondidas del sufrimiento y la irracionalidad, continuando las investigaciones que hizo sobre la psiquis de los supervivientes de "la balsa"

Eugene Delacroix
(1798 - 1863)
Durante treinta aos fue el maestro
indiscutible del Romanticismo

Desde el punto de vista tcnico, su paleta

evoluciona constantemente; antes de
1820 ha abandonado los colores terrosos
y los sustituye por los intensos y puros,
para desembocar en una exaltacin de
los mas potentes -amarillo, rojo, naranja,
azul, verde, amarillo verdoso-. Pero el
color es para el solamente una forma de
elocuencia, una manera de subrayar los
gestos de arenga y las composiciones
exultantes.

Es sin duda el centro del movimiento romntico francs. Se formo en el taller del neoclasicista Guerin, siendo all compaero de Gericault. Desde muy joven, empero, sus
preferencias apuntaban a Rubens y los venecianos. En 1822 el Saln acepto su obra La barca de dante, provocando esta decisin oficial una aguda controversia.
Escritores y periodistas salieron en su defensa. Un fenmeno parecido se repite en 1824 cuando presento La matanza de Quios, inspirada en la guerra de independencia
griega frente al podero turco. El movimiento y el color dramticos son notas descollantes de esta y del resto de sus obras, compartiendo as el modo de pintar de los
paisajistas ingleses.

Durante treinta aos fue el maestro indiscutible del Romanticismo. Su xito se repiti con la Muerte de Sardanpalo (1827) y sobre todo con La libertad guiando al
pueblo (1830) obra de patritico y emotivo argumento. En su biografa, a partir de 1832, se destaca una etapa de temtica oriental y musulmana, tras un viaje realizado
por el pintor a Maruecos.

Desde el punto de vista tcnico, su paleta evoluciona constantemente; antes de 1820 ha abandonado los colores terrosos y los sustituye por los intensos y puros, para
desembocar en una exaltacin de los mas potentes -amarillo, rojo, naranja, azul, verde, amarillo verdoso-. Pero el color es para el solamente una forma de elocuencia,
una manera de subrayar los gestos de arenga y las composiciones exultantes.

La barca de Dante, 1819

La matanza de Quios
1824

Con esta tela, el pintor toma partido por la causa de la independencia griega, lo mismo que Lord Byron, al plasmar la masacre de patriotas helenos a manos de los
turcos. Crueldad y sufrimiento recorren el primer plano de la escena, convirtiendo al espectador en testigo

La muerte de Sardanpalo, 1827

Recuerda a Rubens pro su exaltacin del color clido y del movimiento

La libertad guiando al pueblo, 1830

La libertad guiando al pueblo

Bandera. Al colocar el rojo de la tricolore sobre un pequeo claro azul del cielo, Delacroix hace que destaque sobre el resto. Los colores de la bandera se repiten en las
vestiduras del trabajador con la camisa azul situado a los pies de la libertad. Delacroix tenia una gran experiencia tcnica y tenia tendencia a colocar ciertos tonos al lado
de otros o a repetir los mismos tonos en lugares diferentes de sus pinturas con tal de amplificar un ambiente o un mensaje

Cielo expresivo. El tratamiento que hace Delacroix del cielo capta el caos de las contiendas, una luminosa estratificacin del cielo natural, la bruma provocada por el
humo y el resplandor de los disparos de la batalla. La tecnica de D. combina la expresividad del Romanticismo con los detalles mas realistas, consiguiendo as transmitir
emocin y a la vez mantenerse fiel a los hechos histricos. Con el tiempo sus pinceladas se iran volviendo mucho mas sueltas y densas

Pie de la libertad. La posicin del pie de la libertad mientras avanza sobre las barricadas resume un momento trascendental de la batalla. La parte inferior de su vestido,
hinchada por el viento, tambin contribuye a crear movimiento y establece este acontecimiento como un momento histrico.

D. dominaba la tcnica del claroscuro. Tuvieron mucho que ver con ello Gros y Gericault. Los fuertes contrastes entre las sombras y las partes iluminadas, y la intensidad
de los colores, aumentan el dramatismo de la escena y resaltan las figuras principales

Colon y su hijo en La Rbida, 1838

Romanticismo Alemn

La poca de esplendor romntica coincide con un extraordinario esplendor de la

cultura alemana, del que son cumbres Beethoven, Goethe, Schiller.

A pesar de ello, el arte romntico alemn paso desapercibido hasta poca reciente.
Dos procesos lo enmarcaron: nacionalismo y religiosidad.

Nacin dividida tras los acuerdos del Congreso de Viena, el sentimiento nacional
inspiro a poetas y pintores; patria de la reforma luterana, los artistas protestantes o
catlicos insu;laron un renovado fervor a su creacin en los albores del siglo XIX.

Casper David Friedrich

(1774 - 1840)
Cultiva una metafsica de la luz, propia
del cristianismo neoplatnico. Aparece
en sus paisajes la dualidad: el cuerpo y
el alma, lo terrenal y lo espiritual,
generalmente representados por el
primer plano donde estn las personas
(lo humano) y los planos posteriores, en
los que aparece el paisaje en toda su
grandeza (lo divino).

Entre los pintores romnticos germnicos, destaca la personalidad enigmtica de Casper David Friedrich. Desde su primer paisaje religioso, La Cruz en la Montaa, el
pintor intento representar sentimientos msticos antes que lugares concretos.

Su concepcin del arte como expresin de visiones interiores quedo recogida en sus aforismos "Cierra el ojo fsico para ver primero tu cuadro con el ojo espiritual". Y
con no menor claridad en sus pinturas, en las cuales situaba de espaldas a un personaje minsculo, enfrentado a la grandeza del mar o de las montaas, como hombre
solitario inerme ante las fuerzas inexorables del destino. En Monje a orillas del mar, la soledad y la indefension asumen una intensidad agobiante. Por su tendencia a
representar espacios opresivos se convirti en un dolo para los surrealistas del siglo XX.

La cruz en la Montaa
1807

- La cruz en la montaa. Es una tinta sepia prodigiosa. COn una sola tonalidad, en la que introduce tonos mas o menos intensos para conseguir claros y oscuros, una
cruz recibe por detrs los rayos del sol naciente. Religiosidad y misterio, los dos valores del romanticismo germano, se funden aqu.

Abada en el robledal, 1809

Monje a orillas del mar, 1809

Viajero en un mar de
niebla
1818

Viajero en un mar de niebla. Condensa los valores del arte de Friedrich: el hombre solitario ante el destino, la visin interior que se asoma a los misterio de la naturaleza,
las lejanas vaporosas que envuelven valles y montaas en una atmosfera religiosa.

Algunos elementos que se repiten en sus obras tienen un claro simbolismo religioso:
Elcolor violeta(y, en general, el contraste entre la oscuridad de la parte inferior de la pintura o primer
plano, y la claridad en la parte superior representando el fondo) era, y no slo para Friedrich, el color del
duelo y la melancola. Se sospecha que la base de semejantes obras sea la condicin depresiva de
Friedrich.
Laexperiencia de la naturalezaen el mundo germnico. Para Friedrich era un acontecimiento religioso
mstico muy personal.
Elcamino de la vidade los humanos est representado a travs de barcos que an estn en el mar, pero
que se acercan al puerto, que se iguala con el logro o la muerte.
Labasesobre la que se asientan los humanos es, frecuentemente, una roca de gran tamao. Segn
Friedrich representa lafe, imperturbable y firme.
Lanieveaparece en numerosos cuadros de Friedrich. A diferencia de lapintura rococ, de la delsiglo
XVIyXVII, no es una helada temporal, sino como algo cercano a la muerte. El invierno, por preceder al
renacimiento de la naturaleza, simboliza la ideacristianade laresurreccin.
Losabetos, perennes y resistentes al paso del tiempo, eran entendidos, tanto por Friedrich como por sus
contemporneos, como una referencia a la eternidad, siendo as un smbolo de esperanza cristiana.

Los nazarenos
Dirigida por Overbeck, y con la participacin posterior de Peter Von Cornelius, la

escuela, organizada en Hermandad con sede en Roma (Hermandad de San

Lucas), proporciono escenas de la vida de Jess inspiradas en los grandes
artistas del Renacimiento, Fran Anglico en una primera etapa, Rafael
posteriormente, antes de incorporar por decisin de Cornelius el estudio de los
grabados de Durero.

El enlace del Romanticismo con el Renacimiento fue muy estrecho en los

nazarenos. incluso en su respeto por el dibujo y las composiciones serenas de

cuo rafaelesco.

Johann Friedrich Overbeck

(1789 - 1869)

Pintor muy representativo de

la ideologa de la hermandad
de San Lucas

Se dedica principalmente a
temas religiosos, siendo su
intencin renovar el genero

Todas sus obras estn

marcadas por el fervor
religioso, estudio cuidado y
ejecucin seca, severa

Colores poco intensos

Retrato de Franz Pforr

1810

Mara e Isabel con Jess y

Bautista nios
1825

Overbeck, 1825

Rafael, 1506

Italia y
Germania
1828

El triunfo de
la religin
en las artes
1840

Overbeck, 1840

Rafael, 1510

Peter von Cornelius (1783 - 1867)

Jos interpreta el sueo del faran, 1811

Los paisajistas Ingleses

La labor de los paisajistas ingleses, Constable y Turner, exhibe el empirismo ingles, tan cercano a
la naturaleza, y una sensibilidad que se encuentra en la escuela de escritores de los lakistas
escoceses, de ;inales del siglo XVIII

A diferencia de los romnticos franceses no les atraen los temas polticos, quizs porque el
sistema parlamentario britnico les tenia habituados a un marco de libertad y la isla escapa a los
coletazos de las revoluciones de 1830 y 1848

John Constable
(1776 - 1838)

El primer paisajista moderno

La luz y sus reflejos es su

constante preocupacin

Goz de escasa estima en

Inglaterra por sus cuadros
descuidados

Es uno de los primeros paisajistas modernos; acude a pintar al aire libre y huye del taller, actitud que hace presentir el Impresionismo. El tratamiento de la luz, de sus
reflejos y movimientos, es constante preocupacin. Su obra El carro de Heno, expuesta en Paris en 1824, entusiasmo a los romnticos e irrito a los neoclsicos por su
falta de idealismo. En Inglaterra gozo de escasa estima, pues se tachaba a sus cuadros de "descuidados" y se censuraba su afirmacin de que "la lnea no existe en la
naturaleza". Varias veces explico el pintor que su preocupacin era captar la luz en lo grande (la tela debe estar llena de luz, de chorros que descienden del cielo sobre
prados y colinas) y en lo pequeo (ha de vibrar en los objetos e incluso en las sombras).

A Delacroix le confeso que la viveza de sus verdes se deba a que cada pincelada era la superposicin de una serie de tonos verdosos diferentes. Esas pinceladas,
"bardas y rudas, que ofenden al tacto", deca el critico Nodier, admirado de que a cierta distancia el cuadro tuviese tanta vitalidad, sirvieron al maestro ingles para captar
el viento, la lluvia, la tempestad.

El carro de Heno, 1824

La catedral de Salisbury, 1828

La catedral de Salisbury. Los efectos de luz, la carga emotiva con que se contempla el paisaje y sobre todo la tcnica de apliques sueltos de color con la esptula
anticipan valores del Impresionismo. La luminosidad se enseorea del cuadro y estalla victoriosa en torno a la desafiante aguja gtica de la catedral.

Joseph Mallord William Turner

(1775 - 1851)

Uso libre y provocativo del

color

Experimentador constante

De carcter extravagante, llevo todava mas lejos el libre uso y el valor provocativo del color, utilizado de forma exuberante. Dejo una abundantsimo obra en la que no es
fcil seguir la evolucin de su tcnica por su habito de realizar constantes experimentaciones, tal y como vemos en sus cuadros La dcima plaga de Egipto (1802), El
ultimo viaje del buque de guerra Temerario (18339) o el Camposanto de Venecia (1840); en todos ellos atiende de modo especial a los fenmenos atmosfricos. La luz y
el color no son realidades visuales, como en Constable, sino visiones imaginarias que nos distancias de los datos de los sentidos para introducirnos en evocaciones
onricas.

La decima plaga de Egipto, 1802

El ltimo viaje del buque de Guerra El temerario, 1839

El camposanto de Venecia, 1840

Tormenta de nieve, 1842

Lluvia, vapor y velocidad, 1844

- Lluvia, vapor y velocidad, 1844. Mas alejado de la realidad que Constable. Turner, al diluir las formas, da rienda suelta a emanaciones de su imaginacin. La lluvia mas
parece sueo que observacin.

Richard Parkes Bonington

(1802 - 1828)
Dentro de la lnea paisajstica y de gran
valoracin del color
Pintor excelente, de vida muy corta y que
trabajo en Paris.
Pudo ser una gran ;igura por su dominio
de la acuarela y la pincelada, en las que
anuncia a los pintores de Barbizon

William Blake
(1757 - 1827)

Artista extrao y visionario, pero de

notable peso en la pintura del siglo XX,
pues es considerado un efectivo
precursor del surrealismo

Artista extrao y visionario, pero de notable peso en la pintura del siglo XX, pues es considerado un efectivo precursor del surrealismo. Se formo en el grabado y aunque
cultivo especialmente la acuarela, le preocuparon otras muchas parcelas del arte (en particular la poesa). Un habito simbolista inspira sus numerosas obras de tema
bblico, tanto pintadas como grabadas, para ilustrar la edicin de los libros sagrados; citemos entre ellas La conversin de Saulo o El descanso de la Sagrada familia
durante la huida a Egipto

El gran dragn rojo

y la mujer vestida de sol
Ilustracin, 1805

El anciano de los das

Newton

La ascensin, 1805

- La ascensin. El espritu visionario convierte las imgenes en comunicaciones del mundo interior; y desde el punto de vista formal, los colores intensos y las posturas
convulsas marcan los inicios del Romanticismo en Inglaterra.

Escuela de Barbizn

Entre el Romanticismo y el Realismo, el ncleo de

Barbizn se esfuerza por observar la naturaleza
pero no con la intencin de idealizarla, sino con el
compromiso de copiarla fielmente hasta el ltimo
detalle

Camille Corot
(1796 - 1875)
Aunque recibe una formacin clsica se forja
como paisajista en sus estancias en Italia, en
donde practica la pintura directamente de la
naturaleza.
Considerado un puente entre los serenos
paisajes de Lorena y de los impresionistas, su
pincel es de colores suaves, ntimos y sin
estridencias; su estudio de la luz es
constante y su experiencia visual esta abierta
a una incesante renovacin.

La danza de las ninfas

El puente de Narni, 1826

Estas caractersticas, que afloran en obras tan descollantes como La danza de las ninfas, El palacio de los papas de Avignon o la Catedral de Chartres (1830), le hacen
figurar como el primero de la larga serie de paisajistas franceses, que sin ser catalogables como romnticos hacen sin embargo de la naturaleza serena su marco
pictrico y vital.

Vista del foro, 1826

La piazzetta, 1835

Nia peinndose

- Nia peinndose. Lo mismo que en sus paisajes, Corot consigue en sus retratos una atmosfera suave de luces y posturas, en las que resplandecen todas las armonas
de la Escuela de Barbizon.

Thodore Rousseau
(1812 - 1867)

Jefe indiscutible de la Escuela

de Barbizn

Si Corot es un personaje que, aunque no niega la influencia inglesa, preserva su independencia de los estilos y escuelas de su entorno y en ese camino solitario entra en
comunin con la naturaleza, el descubrimiento y disfrute colectivo del paisaje se va a hacer en Francia en el seno de la Escuela de Barbizon. Su jefe indiscutible es
Theodore Rousseau (1812 - 1867) y dicho colectivo va a protagonizar una etapa necesaria entre el Romanticismo y el Impresionismo.

Entre estos dos movimientos, el ncleo de Barbizon se esfuerza por observar la naturaleza pero no con intencin de idealizarla sino con el compromiso de copiarla
fielmente hasta el detalle. Buen ejemplo son la obras de Rousseau, Linde del bosque en Fointenebleau y EL roble de la rocas, pintadas en campo abierto y que caen
incluso en cierto fotografismo. Su oposicin radical al arte oficial fue la causa de que sus obras fueran constantemente rechazadas por los jurados del Saln, al que solo
conseguiran acceder despus de 1848.

Bosque de
Fointenebleau

Encinas, 1852

Los grandes robles del viejo Bas Breau, 1864

Otro miembro de Barbizn, Daubigny (1817 - 1878)

La cosecha, 1851

El estanque de Gylieu, 1853

Barcos en la costa de Etaples, 1871

El romanticismo espaol

Federico de Madrazo
(Roma, 1815 - Madrid 1894)

Fue director del museo del prado de 1860 a 1868 y de 1881 a 1894

Aunque consigue sus

mayores xitos en el retrato,
su pertenencia al movimiento
queda atestiguada en
cuadros de historia

El gran capitn contemplando el cadaver del duque de Nemours

Este lienzo es una de las obras fundamentales de la pintura del Romanticismo espaol, as como el primer cuadro importante de este gnero realizado por Federico de
Madrazo a lo largo de su fecundsima carrera, que dedicara despus de forma prcticamente exclusiva a la pintura de retratos. As, realizado en tamao poussinesco es
decir, a un tercio del natural, siguiendo la moda acadmica de esos aos, el lienzo representa el episodio en que Luis de Armagnac, duque de Nemours, conde de Guisa
y virrey de Npoles, cay muerto de un tiro de arcabuz durante la batalla que el 28 de abril de 1503 sostuvieron tropas francesas a su mando en la pequea localidad
italiana de Ceriola, defendida por el ejrcito espaol a las rdenes de Gonzalo Fernndez de Crdoba (1453-1515), en una de las victorias ms celebradas de las tropas
enviadas a Italia por los Reyes Catlicos para recuperar el reino de Npoles, arrebatado por los franceses a la Corona de Espaa. Al da siguiente del combate, con las
primeras luces del alba, el Gran Capitn recorri con sus oficiales el escenario de la lucha, sembrado con cerca de tres mil muertos y heridos, entre los que hall el
cadver del joven noble. Lleno de pesadumbre y dolor, el general espaol mand trasladar el cuerpo del duque de Nemours a la Iglesia de San Francesco de Barletta,
donde fue sepultado con todos los honores de su rango. En la mitad izquierda de la escena aparece el cortejo de lanceros y oficiales armados que acompaan al Gran
Capitn, distinguindose entre ellos la figura de un noble con barba cana y collar de oro, que representa al prncipe Marco Antonio Colonna. Un jinete con armadura y el
paje de Fernndez de Crdoba, situados en primer trmino, de espaldas al espectador, cierran la composicin por este flanco, vindose tras la grupa de la cabalgadura
los rostros de otros dos lanceros, sin duda tambin retratos del natural.

Como sucedera a lo largo del siglo con otras grandes obras del gnero, en este ambicioso lienzo histrico Federico de Madrazo no se resisti a tomar como modelo Las
Lanzas de Velzquez, no slo en su disposicin escnica, sino adems en la interpretacin misma del acontecimiento histrico, subrayndose, como en el cuadro
velazqueo, la nobleza del carcter espaol, que se compadece caballerosamente del enemigo vencido. Formalmente, la situacin de los cuartos traseros del caballo
del extremo izquierdo para dar profundidad a la composicin, el grupo de las cabezas de los soldados y las lanzas enhiestas recortndose en el cielo plomizo son
recursos extrados directamente por Madrazo del lienzo de Velzquez, as como el detalle de autorretratarse en el extremo derecho de la composicin, justo encima de
su firma, exactamente en el mismo lugar en que aparece el considerado tradicionalmente como autorretrato del sevillano en La rendicin de Breda, a la misma altura que
el papel destinado a la signatura, pudiendo rastrearse adems un claro recuerdo del Entierro del conde de Orgaz del Greco en el grupo que sostiene el cuerpo inerte del

Antonio Esquivel
(Sevilla, 1806 - Madrid, 1857)

Venus Anadiomede, 1838

Retrato equestre
de Prim
1850

Los poetas contemporneos. Una lectura de Zorrilla en el Saln del Pintor, 1846
El cuadro ms famoso de Esquivel y pieza capital del Romanticismo espaol. Considerado como mximo testimonio grfico del ambiente intelectual bajo el reinado de
Isabel II (1830-1904), este lienzo rene de forma ficticia a las personalidades culturales ms relevantes contemporneas a Esquivel. En su composicin se ana la
complejidad del retrato colectivo junto al esquema de gabinete del barroco flamenco, al detenerse en cada detalle del taller del pintor, pudindose identificar y analizar
las obras y gustos del artista.

Segn el orden de la cartela grabada que acompaa a este cuadro, de izquierda a derecha, pueden identificarse los siguientes personajes: Antonio Ferrer del Ro
(1814-1872), Juan Eugenio Hartzenbusch (1806-1880), Juan Nicasio Gallego (1777-1853), Antonio Gil y Zrate (1793-1861), Toms Rodrguez Rub (1817-1890), Isidoro
Gil y Baus (1814-1866), Cayetano Rosell y Lpez (1817-1883), Antonio Flores (1818-1866), Manuel Bretn de los Herreros (1796-1873), Francisco Gonzlez Elipe, Patricio
de la Escosura (1807-1878), Jos Mara Queipo de Llano, conde de Toreno (1786-1843), Antonio Ros de Olano (1808-1887), Joaqun Francisco Pacheco (1808-1865),
Mariano Roca de Togores (1812-1889), Juan Gonzlez de la Pezuela (1809-1906), ngel de Saavedra, duque de Rivas (1791-1865), Gabino Tejado (1819-1891),
Francisco Javier de Burgos (1824-1902), Jos Amador de los Ros (1818-1878), Francisco Martnez de la Rosa (1787-1862), Carlos Doncel, Jos Zorrilla (1817-1893),
Jos Gell y Rent (1818-1884), Jos Fernndez de la Vega, Ventura de la Vega (1807-1865), Luis de Olona (1823-1863), Antonio Mara Esquivel, Julin Romea
(1818-1863), Manuel Jos Quintana (1772-1857), Jos de Espronceda (1808-1842), Jos Mara Daz ( 1888), Ramn de Campoamor (1817-1901), Manuel Caete
(1822-1891), Pedro de Madrazo y Kuntz (1816-1898), Aureliano Fernndez Guerra (1816-1891), Ramn de Mesonero Romanos (1803-1882), Cndido Nocedal
(1821-1885), Gregorio Romero Larraaga (1814-1872), Bernardino Fernndez de Velasco y Pimentel, duque de Fras (1873-1851), Eusebio Asquerino (h.1822-1892),
Manuel Juan Diana (1814-1881), Agustn Durn (1793-1862).

Esta obra se present por primera vez en la exposicin anual de la Real Academia de San Fernando de 1846. Procede del Ministerio de Fomento, desde donde pas al
Museo del Prado por Real Orden de 17 de abril de 1886. En 1896 pas a formar parte del desaparecido Museo de Arte Moderno

Don Manuel Jos de Guerrico

Espronceda

Joaquim Espalter
(Sitges, 1809 - Madrid, 1880)

Moises transportado al cielo, 1840

La familia Flaquer, 1840 - 1845

Valeriano Domnguez Becquer

(Sevilla, 1833 - Madrid 1870)

La corrida de Toros, 1868

Leonardo Alenza y Nieto

(Madrid, 1807 - 1845)

Un guiol ambulante, 1835

Eugenio Lucas
(Madrid, 1817 - 1870)

Junto con Alenza el costumbrismo romntico toma

una direccin distinta en la llamada veta brava

Indiscutible aliento goyesco

Temtica: personajes populares, toreros,

manoplas, bandoleros, corridas de toros, procesos
inquisitoriales y aquelarres

Dos majos y dos majas

2 tercio XIX

La lavativa

Condenada por la inquisicin

1860

Aquejare. 1855
Oleo sobre hojalata

Revolucin en la puerta del sol, 1854

En el arte de Lucas se unen admirablemente la influencia de Goya y la atmsfera y rasgos del Romanticismo. La escena se concibe en la estela de Goya, de su cuadro
sobre la carga de los mamelucos el dos de mayo, pero las luces y el movimiento conectan mucho con Delacroix

Jenaro Prez de Villaamil

(Ferrol, 1807 - Madrid, 1854)

Vista de la ciudad de Fraga y su puente colgante

Carlos de Haes
(Bruselas, 1829 - Madrid, 1898)

El canal de
Pancorbo en Picos
de Europa, 1876

El Realismo Pictrico

Caractersticas

Definitiva implantacin de la burguesa

Positivismo filosfico de Auguste Comte, quien

considera la observacin y la experiencia como
nica fuente de conocimiento

Conciencia social de los artistas

Desencanto por los fracasos revolucionarios

En las decadas centrales del siglo XIX, el Romanticismo y su idealizacion de la Historia, de la sociedad y sobre todo de la naturaleza, cuyo tratamiento era un motivo de
pura evasion, deja paso a una corriente de interes por la realidad concreta. A este cambio contribuyen procesos diversos:

a) La definitiva implantacion de la burguesia, que ahora olvida los principios solemnes que enarbolo en 1789 y prefiere saborear los placeres de la vida; para los artistas
constituye una clientela poco propicia a aplaudir los temas intimos o de evasion

b) El positivismo filosofico de Auguste Comte, quien consideraba la observacion y la experiencia como unicas fuentes de conocimiento. La postura de analisis de la
realidad gana tambien a los escritores: Zola describe el sistema de recogida de materiales que debe seguir el novelista; "lo que yo quiero son hechos", exclama un
personaje de Dickens

c) La conciencia en los artistas de los terrribles problemas sociales de la industrializacion: trabajo de nios y mujeres, horarios extenuantes, viviendas insalubres. Dickens
coincide con Courbet, por poner solo dos ejemplos, en estimar que la mision del artista, descendiendo de los olimpos de las ideas abstractas y de las evasiones
esteticas, estriba en la denuncia de estas lacras.

d) El desencanto por los fracasos revolucionarios de 1848 es el estimulo inmediato; el arte abandona los temas politicos, del tipo de La libertad guiando al pueblo de
Delacroix o La Marsellesa de Rude, y se econcentra en los temas sociales.

El realismo se niega a idealizar las imagines; hombres y mujeres son representados en sus tareas normales y el tema de la fatiga se convierte en motivo fecundo de
inspiracion. La serie la inicia Millet en el ao 1848, al nviar al Salon una pintura que representa a un aldeano cribando trigo.

Jean - Franois Millet

(1814 - 1875)

Es un pintor ;irmemente ligado a la tierra, en

la que trabajaba para obtener un sustento
complementario. Infunde en sus cuadros una
sencillez y calma que el propio pintor a;irma
encontrar tan solo en los bosques y en los
campos.
Un espritu de fraternidad humana inspira
sus temas, incluso cuando re;lejan el
esfuerzo del trabajo, por lo que se aleja
claramente del efectismo y de la teatralidad
de los romnticos.
Todas estas caractersticas pueden
observarse en obras como Los leadores,Los
canteros, La colada, El sembrador y sobre
todo, El ngelus.

Los leadores, 1850

El sembrador, 1850

El ngelus, 1857

- El Angelus. Los personajes de Millet son seres dignos en un ambiente de sencillez y calma, que resaltan sus masas sobre los fondos y las luces doradas de los
cuadros.

Las espigadoras, 1857

Las espigadoras

1. Paisaje. Millet era un verdadero maestro de la pintura de paisajes y destacaba por su representacion naturalista de escenas campestres. EN las espigadoras Millet
pinta un paisaje pastoral idilico baado por la calida luz del atardecer. El paisaje contrasta notablemente con el extenuante trabajo de las tres espigadoras

2. Terrateniente. La figura monatda a caballo que puede verse al fondo , corresponde al terrateniente, que supervisa la cosecha de los campesinos. Millet representa al
duao de las tierras como una figura borrosa e inactiva en las distancia, algo que subraya la dificil situacion de las espigadoras

-3. Espigar. El verbo espigar hace referencia a la actividad que consiste en recoger las espigas que no han recojido los grajeros durante la cosecha. Las tres mujeres
representan las tres fases del proceso de espigar: buscar las espigas, recogerlas y atarlas para formar fajos. En aquella epoca, era una de las principales actividades de
los campesionos franceses. Millet dirige la mirada del observador a la labor de los campesinos y la aleja de la cosecha del terrateniente.

-4. Sombreros rojos y azules. Los colores intensos de los sombreros de las campesinas destacan sobre el suave paisaje dorado. El tono de los colores se intensifica
gracias a la luz del ocaso y dirigen la mirada hacia las mujeres agachadas, lo que acentua su dedicacin a la tierra. Los sombreros de color rojo y azul y las mangas
blacas de la mujer del centro recuerdan a los colores de la bandera francesa, un importante simbolo en el clima de agitacion politica que vivio francia durante el siglo
XIX.

Pastora con su rebao, 1864

Honor Daumier
(1808 - 1879)
Es uno de los mayores dibujante sde su
generacin (La sopa; Escenas de Don
Quijote, etc), que pueden ser considerados
como las nicas concesiones romnticas.
Su realismo esta al servicio de la causa
republicana y en pugna con el orden
establecido. Sus temas evocan el mundo de
la marginacin (Los presos, Los mendigos)
y de los gestos reivindicativos (El motn)

La sopa

Ilustraciones de El Quijote

Los presos, 1860

Crispn y Scapin, 1860

- Crispin y Scapin. El dibujo caricaturesco serpenteante entre manchas onduladas y la luz de las candilejas llevan el realismo al limite del naturalismo.

Vagn de tercera

Vagn de tercera

Gustave Courbet
(1819 - 1877)
Destaca por tratar, con sincera ternura, los
temas cotidianos de las gentes sencillas,
hombres silenciosos concentrados en su
trabajo, mujeres que echan la harina,
colocados en un primer plano para resaltar
su tristeza o su comunicabilidad con el
espectador.

Hubo de esperar a la Revolucin de 1848 y la suspensin del sistema de jurados para ser admitido en el Saln; incluso despus su pintura sigui provocando enormes
polmicas por los temas elegidos (personajes vulgares como los de Un entierro de Ornans, 1849) y por sus ideas programticas sobre are. Llego a montar una muestra
paralela a la Exposicin Universal de 1855, destacando entre sus obras all reunidas su cuadro El taller. Su trayectoria artstica se confunde con una febril actividad
politica, llegando a ser director de Bellas Artes durante La Commune de 1871. Al termino de esta experiencia revolucionaria tuvo que exiliarse en Suiza, donde falleci en
1877. SU activismo revolucionario se remanso al tratar, con sincera ternura, los temas cotidianos de las gentes sencillas, hombres silenciosos concentrados en su
trabajo, mujeres que echan la harina, colocados en un primer plano para resaltar su tristeza o su comunicabilidad con el espectador.

Un entierro en Ornans, 1849 - 1850

El taller, 1855
El taller, que enfurecio a los moralismtas y concito la admiracion del rebelde estudiantado, resume su mundo social. A la derecha, sus amigos, los artistas; en el centro, el
pintor con su musa, la Realidad; a la izquierda, los miserables y quiens viven explotando su miseria. En este ultimo grupo, de colores oscuros y textura suelta, donde se
expooenen de forma mas directa los objetivos del Realismo.

Autorretrato con perro negro, 1842

Los canteros, 1849

Retrato de Proudhon y sus hijas, 1865

El sueo, 1866
Oleo sobre lienzo

Museo de bellas artes de Paris

Al no estar previsto su exposicin al pblico, el artista se tomo mayor libertad para abarcar el tema

El sentido de la expresin, el movimiento y la presencia que el artista confiere a las figuras pone de relieve su compromiso de pintar realmente lo que vea

Courbet escandaliz a sus contemporneos erotizando el desnudo y transgrediendo su tratamiento clsico.

El jarrn con flores. Como la pintura de Manet, Olimpia, esta obra incluye un ramo de flores en su composicin. Aunque aparece como un elemento decorativo, situado
en una esquina de la pintura, el jarrn esmaltado tambin simboliza la sexualidad femenina, el tema central de la obra. Aqu las flores estn contenidas en un jarrn con
forma de matriz, algo que contrasta con la aparente despreocupacin sexual de las durmientes mujeres desnudas.

Las joyas. Dispuestas sobre la mesilla y los adornos desperdigados son los indicios de la lujosa decadencia que domina la pintura. El rico esquema cromtico
compuesto por las cortinas azules, las sabanas rosadas y las perlas blancas muestra una escena llena de lujo e indulgencia

Pieza de Cristal. Una de las principales preocupaciones de los realistas era transmitir la realidad de su entorno y centrarse en la visualizacin de lo que el ojo vea. El
ornamento de cristal pintado que puede verse sobre la mesilla de noche pone de manifiesto esta preocupacin. Los pintores realistas solan visualizar la transparencia
de cristal. Este tipo de objetos no son elementos clave de esta composicin; aun as, el artista los representa con gran fidelidad.

El origen del mundo, 1866

La trucha

Hombre sorprendido

El realismo Ingls

Aqu el realismo se manifiesta de un modo muy peculiar y contradictorio. Se va a crear una

asociacin de pintores llamada Hermandad prerrafaelista que criticar al retrico arte oficial y el
modo de vida burgus.

Es un movimiento mstico-religioso y pictrico, contemporneo del realismo que surge en Inglaterra

hacia 1848 y cuyo principal terico fue el crtico John Ruskin.

Defendan la vuelta a un arte primitivo, sin convencionalismos, simple imitacin de la naturaleza,

como el que haban realizado los maestros italianos anteriores a Rafael.

Defienden tambin los valores religiosos medievales en oposicin a la nueva mentalidad surgida con
la aparicin de la sociedad industrial, acercndoles al romanticismo sentimental.

Para ellos la pintura debe poseer un carcter trascendente, mstico y religioso, que eleve moralmente
al espectador: se apartan de este modo de la concepcin que de la pintura tenan los seguidores de la
tendencia realista. Su tcnica es minuciosa y detallista, subordinando el color al dibujo y a la lnea.

Los temas sern muy variados: paisajes, retratos, religiosos, asuntos medievales, etc.

Dante Gabriel Rossetti

(1828 - 1882)

Es el fundador de la hermandad. Hace figuras muy

lnguidas, por su temperamento enfermizo. Su obra
define todo el refinamiento arcaizante y melanclico
del Prerrafaelismo

Admiraban el arte italiano y quera huir de las paletas cromticas sombras y las rgidas convenciones temticas.

Pintaban con una asombrosa fidelidad a la naturaleza

Ya pintaban en exteriores, anticipndose a los impresionista.

Aplicaban primero una capa de pintura blanca al lienzo y despus iban pintando con diferentes capas de color antes de que se secara por completo. Este fondo de
blanco hmedo confera a las pinturas prerrafaelistas una luminosidad que recordaba al renacimiento temprano

Venus venticordia

La anunciacin, 1850

John Everett Millais

(1829 - 1896)

En el se aprecian las contradicciones del

Prerrafaelismo, como el realismo y el
detalle por un lado, frente a la concepcin
general literaria, blanda y sensiblera.

Cristo en casa de sus parientes, 1850

Cristo en casa de sus padres, Millais

-1. Rebao de ovejas. A travs de la puerta abierta puede verse un rebao que recuerda al observador que Jess es el Cordero de Dios, en referencia al hecho de que va
a ser sacrificado para redimirle pecado humano. El inters que muestran los animales por la escena hace pensar en Cristo el Pastor y en su rebao de fieles

-2. Taller de Carpintera. Millais encontr un taller de carpintera en Oxford Street y all permaneci varias horas dibujando la escena,desde las herramientas de la pared
trasera hasta los tablones de madera que pueden verse en una esquina. En su esbozo preliminar, las herramientas de la pared formaban una cruz

-3. Hombre trabajando. El torso desnudo de Jos ofendi a la remilgada convencin victoriana, furiosa por el hecho de que Millais hubiera representado a la sagrada
familia como una familia ordinaria. Decadas mas tarde, Millais seria considerado un maestro del realismo; pero en 1850 fue acusado de balsfemia

-4. Juan. Juan viste una piel de animal, una referencia a su posterio ascetismo. El cuenco con agua es tambien una referencia al bautizo de Jesus que llevaria a cabo
aos mas tarde y al lavado de los pecados de lso hombres. Su actitud es humilde, como si fuera consciente de la verdadera naturaleza de Jesus.

-5. Mano herida. La pintura esta repleta de simbolos cristianos. La mano de Jesus sangra, como si estuviera marcada por los estigmans. En su mano puede verse el
corte, pero tambien dibuja un gesto9 de bendicion, un gesto muy habitual en las representaciones de Cristo adulto

Mariana, 1851

Ofelia, 1852

La paz ha concluido
1856

Ford Maddox Brown

(1821 - 1893)

Hace un cntico al poder del hombre

para transformar la realidad

Jess lavando los pies de Pedro

LA dama de Shalott, 1888

John William Waterhouse (1849 - 1917)

Y en la oscura extension rio abajo / - como audaz vidente en trance, / contemplando su infortunio - / con turbado semblante / mir hacia camelot

Alemania

Adolf Menzel , muy influido

por Constable. Es un gran
paisajista, siempre buscando
los efectos de luz

Cuarto del Balcn, 1845

Italia

Giuseppe Palliza di Volpedo

El cuarto estado, 1901

El realismo en Espaa

Tuvo dos posturas o tendencias: El detallismo y la

pintura de historia

EL DETALLISMO COSTUMBRISTA

Mariano Fortuny
(Reus,1838 - Venecia,1874)

Anticipa el impresionismo.

Hereda parte de la temtica romntica, pero su lenguaje y tcnica pictrica es minuciosa y

efectista.

Fue un gran colorista: destaca en su pintura la brillantez y luz del color, consiguiendo efectos
de luz casi impresionistas en la pintura al aire libre.

Aplica la materia mediante pinceladas menudas; al final de su vida predomina la luz y el

color aplicado a base de grandes manchas.

Siempre trata de dar una visin potica e idealizada de la realidad.

Trata temas de historia, costumbristas, retratos, etc., introduciendo el elemento extico

La batalla de Wad - Ras, 1860

Batalla de Tetun, 1862

Fantasa sobre Fausto, 1866

La vicara, 1870

Es una tela costumbrista, muy al gusto de la poca con la alcanzo una enorme fama y disfrut de una desahogada posicin econmica.

Obra cumbre del realismo espaol, una de cuyas corrientes de el costumbrismo.

El autor observo tipos, vestidos y ambientes de las oficinas eclesisticas cuando preparaba su boda con la hija de Madrazo.

Fortuny, empleando la tecnica goyesca de la mancha suelta, represento una escena encantadora, rebosante de tipos humanos

Ramn Mara Alsina

(Barcelona,1826 - 1894)

Retrato en su
pintura la vida
cotidiana de las
clases bajas y el
pueblo trabajador

La siesta

Pintura de historia

Los temas de historia son los ms representativos del realismo espaol. Suelen ser cuadros de grandes proporciones con numerosas figuras y excesivos detalles
secundarios que llegan, en ocasiones, a desvirtuar el asunto principal. Interesa ms la representacin del tema que la calidad artstica: gran erudicin y documentacin
en la preparacin y ambientacin del tema por lo que el cuadro de historia pierde la exaltacin y el idealismo del romanticismo, y suelen ser ms minuciosos y detallistas.
A este tipo de pintura se le suele llamar Realismo retrospectivo, por aplicar al pasado tcnicas similares que otros artistas emplean par pintar tipos y acontecimientos del
presente.

Eduardo Rosales
(Madrid, 1836 - 1873)

Sensacin de atmsfera real en los cuadros.

Pintor de gran calidad, cuya pincelada valiente y

entonacin clara preludia el impresionismo

Testamento de Isabel la Catlica, 1864

Los juegos de luces y la composicin se concentran en un punto y eliminan los datos innecesarios y la retrica de otras obras histricas

Muerte de Lucrecia

Jos Casado del Alisal

(Villada, 1832 - Madrid 1886)
La rendicin de Bailn

Casado del Alisal lleg con este lienzo pintado en Pars a su personal descubrimiento de la pintura de Velzquez y a la conquista de un nuevo realismo para la pintura
espaola de gnero histrico. Sin embargo, frente a la inspiracin tradicional de los pintores de historia en el glorioso pasado espaol en torno al reinado de los Reyes
Catlicos y los esplendores del imperio, Casado volvi los ojos en este caso hacia un pasaje mucho ms cercano a la propia contemporaneidad del artista, al evocar uno
de los momentos cruciales de la entonces cercana guerra de la Independencia (1808-1814); episodio especialmente sensible todava para la sociedad de su tiempo, y
que gozara a partir de entonces de un destacado protagonismo entre los monumentales lienzos de historia.

En efecto, el cuadro representa la capitulacin del ejrcito francs ante las tropas espaolas tras consumarse la primera gran derrota sufrida por el invasor en las
cercanas de Bailn (Jan), el 19 de julio de 1808. Concretamente, la escena inmortaliza la entrevista que celebraron pocos das despus Francisco Javier Castaos
(1756-1852), capitn general de Andaluca y jefe de las tropas espaolas, y el general Pierre-Antoine Dupont de l`tang (1765-1840), comandante en jefe del Cuerpo de
Observacin de la Gironda y uno de los ms grandes estrategas de Napolen, con el propsito de fijar las condiciones de la rendicin. Castaos, al frente del ejrcito
espaol, compuesto por militares regulares y guerrilleros del pueblo, saluda respetuoso y con gesto afable al francs vencido, quitndose el bicornio mientras se inclina
en corts reverencia. Por su parte, Dupont, con actitud seria y orgullosa, responde a este ademn abriendo sus brazos en seal de completa rendicin, declarndose
prisionero tras entregar su espada -hasta entonces invicta- al general espaol.

A pesar de la apariencia de creble veracidad histrica que Casado logr infundir a la narracin compositiva de la escena, la rendicin de Bailn no tuvo lugar en el
mismo campo de batalla ni ante los cuatro jefes de las divisiones espaolas: Reding, Coupigny, Jones y Lapea, sino que fue firmada en una casa de postas de Andjar
el 22 de julio, sin que estuvieran presentes los dos primeros generales espaoles ni el francs Gobert, que haba muerto pocos das antes en los enfrentamientos de
Mengbar. Como resulta obvio, a la hora de componer la escena de esta famosa capitulacin, Jos Casado del Alisal quiso rendir un claro homenaje a La rendicin de
Breda de Velzquez distribuyendo de forma muy semejante los grupos de los dos ejrcitos, tras los que tambin se despliega una visin panormica del escenario del
combate, haciendo asimismo hincapi en el comportamiento respetuoso del representante espaol ante el enemigo vencido. Los mstiles de los banderines y enseas

Antonio Gisbert (Alcoy, 1835 - Pars, 1902)

El fusilamiento de Torrijos

Obra maestra de toda la produccin de Gisbert, este impresionante cuadro es tambin una de las indiscutibles y ms bellas cumbres alcanzadas por el gnero histrico
en Espaa durante el antepasado siglo. Constituye adems uno de los grandes manifiestos polticos de toda la historia de la pintura espaola en defensa de la libertad
del hombre aplastada por el autoritarismo, siendo uno de los contados casos en que su claro mensaje propagandstico fue inspirado directamente por la oficialidad
gubernamental. En efecto, el cuadro no ingres en el Prado tras su paso por las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes, como era habitual, sino que fue encargado
directamente para el museo durante la regencia de Mara Cristina de Habsburgo- Lorena por el gobierno liberal de Prxedes Mateo Sagasta (1825-1903) al alicantino
Antonio Antonio Gisbert, ya entonces consagrado como artista abanderado de este partido desde que pintara muchos aos antes su cuadro de Los Comuneros, en
pugna -ms ideolgica y esttica que real- con Casado del Alisal, maestro representante de la oficialidad conservadora, publicndose la noticia del encargo en los
diarios madrileos incluso algunos das antes de su designacin oficial.

As, en un gesto excepcional en la poltica artstica y musestica de su tiempo, Gisbert fue designado a travs de un real decreto de 21 de enero de 1886 por el entonces
ministro de Fomento, Eugenio Montero Ros, para pintar un gran cuadro histrico que fuera ejemplo de la defensa de las libertades para las generaciones futuras,
inmortalizado en el fusilamiento del general Torrijos y sus ms allegados e incondicionales seguidores, que fueron protagonistas destacados del rgimen constitucional
durante el Trienio Liberal, al que pondra fin Fernando VII en 1823. Este monarca reinstaurara entonces el frreo absolutismo que caracteriz su reinado, ordenando la
persecucin, encarcelamiento y ejecucin de los cabecillas y colaboracionistas del anterior gobierno.

El militar Jos Mara Torrijos (1791-1831), que durante el Trienio Constitucional haba sido capitn general de Valencia, mariscal de campo, e incluso llegara a ser
nombrado ministro de la Guerra, hizo varios intentos desde su exilio en Inglaterra de sublevarse contra Fernando VII tras su vuelta al trono. Fue vctima de una
emboscada preparada por el gobernador Vicente Gonzlez Moreno, quien le haba asegurado el triunfo de la rebelin si embarcaba desde Gibraltar hacia Mlaga
acompaado de unos sesenta hombres de su mxima confianza, a los que se sumaran las tropas de la ciudad. En su trayecto, su embarcacin fue abordada por el
Neptuno, vindose obligados los rebeldes a desembarcar en Fuengirola en la madrugada del 30 de noviembre al 1 de diciembre de 1831. Fueron apresados y fusilados

PINTURA EN ANDALUCA
SIGLO XIX

Pintura (caractersticas)
Nueva

clientela burguesa, adopcin de nuevos

temas, retrato, nuevos estilos, realismo, y un
formato menor para los salones de la casa.
Importancia del academicismo y de las
Exposiciones Nacionales en la orientacin y
difusin de los nuevos estilos: Romanticismo,
Historicismo, Realismo.

Pintura (caractersticas)
xito

popular del costumbrismo y del

paisajismo romnticos.
Pervivencia de la tradicin murillesca.
Tarda adopcin del Impresionismo.
Mayor libertad del artista (disolucin del
gremio, becas al extranjero)

Romanticismo (1830-1850 aprox)

ANTONIO ESQUIVEL (1806-57)

Adn y Eva, Museo Bellas Artes (Sevilla) La bailaora Josefa Vargas (Palacio Dueas, Sevilla

ANTONIO ESQUIVEL (1806-57)

Los poetas Contemporneos o Lectura de

Jos Zorrilla en el estudio del pintor.
Museo del Prado.

ANTONIO ESQUIVEL (1806-57)

Retrato del nio Carlos Pomar,
Museo de Bellas Artes (Sevilla)

JOS GUTIERREZ DE LA VEGA (1791-1865)

Murillo presentando
su lienzo de la
Inmaculada, Museo
de Bellas Artes
(Sevilla)

JOS GUTIERREZ DE LA VEGA (1791-1865)

San Jernimo escribiendo la Vulgata,

Museo de Bellas Artes (Sevilla)

VALERIANO BCQUER (1833-70)

Retrato de Familia

VALERIANO
BCQUER
(1833-70)

Retrato de Gustavo Adolfo Becquer, Museo Bellas Artes (Sevilla)

VALERIANO BCQUER
(1833-70)

El Conspirador Carlista, Museo del

Romanticismo (Madrid)

MANUEL CABRAL BEJARANO (1827-91)

Procesin del Corpus en Sevilla

Su estilo de pintura se enmarca dentro del costumbrismo andaluz, uno de los diferentes estilos del romanticismo. Destacan en el costumbrismo dos escuelas: La madrilea, con unas escenas ms oscuras y
con tintes de tragedia. Y la sevillana, ms marcada por la visin de los extranjeros, que gustan de las tradiciones y forma de vida andaluzas. En el siglo XIX la visin de los viajeros romnticos que emprendan
un viaje por Espaa viviendo las escenas ms costumbristas andaluzas, se plasma en este estilo de pintura. Las escenas de tipos populares, vida cotidiana o ferias es una moda entre los europeos que
llegan a conocer as el tipismo y el folclore andaluz. Sus obras de procesiones y romeras, alcanzaron gran xito tanto en la capital andaluza como en Madrid. Busc la juerga y el drama, pero tambin aporta
testimonios tpicos, reforzados con la visin de ropajes, poses y edificios, dentro de la esttica sevillana. Una importante muestra de sus obras encontramos en el museo Carmen Thyssen Mlaga como el
cuadro de gnero Jugando en el parque realizada en 1882. Con gran realismo en detalles como los vestidos de las protagonistas que muestra la moda de la nobleza sevillana en los ltimos aos del siglo XIX
o el entorno paisajstico que da a la escena un carcter ms distinguido. Un tema diferente a otras composiciones con personajes y atuendos ms populares, como las habituales en una venta o la feria de
Abril.

Otros ejemplos de su extensa obra, podemos citar El Corpus en Sevilla, Galanteo, En la Feria de Sevilla o Fiesta en el cortijo dentro de una larga lista en la que tambin encontramos un gran nmero de
retratos.1 2

MANUEL CABRAL BEJARANO (1827-91)

La cada de Murillo

MANUEL CABRAL BEJARANO

(1827-91)

Baile en una caseta de feria, Museo de Bellas Artes (Sevilla)

MANUEL CABRAL
BEJARANO (1827-91)

Pareja Serrana, Museo del

Romanticismo (Madrid)

MANUEL RODRGUEZ DE GUZMN (1818-65)

Feria de Santiponce, Museo del Prado (Madrid)

Manuel Rodrguez de Guzmn, (Sevilla, 1818-Madrid, 1867).

Pintor espaol especializado en escenas costumbristas y folclricas andaluzas, inici su formacin artstica en la Academia de Bellas Artes de Sevilla, donde fue discpulo de Jos Domnguez Bcquer.
Desde 1854 se estableci en Madrid, con intencin de introducirse en la corte, lo que logr en parte, ya que consigui el encargo de la reina de pintar las costumbres de todas las provincias de Espaa. A
este proyecto corresponden, entre otros, los lienzos del Museo del Prado Baile en la Virgen del Puerto y La feria de Santiponce, su obra maestra, adems de otros dos que pertenecen al Patrimonio Nacional
titulados La Feria de Sevilla y La procesin del Roco. Amigo de Antonio Mara Esquivel, particip asiduamente en las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes, donde obtuvo mencin honorfica en 1858 por
su cuadro de tema literario Rinconete y Cortadillo, inspirado en una de las clebres Novelas ejemplares de Cervantes. Considerado el mejor pintor de todo el costumbrismo romntico andaluz, su pintura se
caracteriza por un colorido brillante y una gran facilidad para captar los tipos populares y para componer escenas repletas de pequeas figuras descritas minuciosamente

MANUEL RODRGUEZ DE GUZMN (1818-65)

Romera de la Virgen del Puerto, Museo del Prado (Madrid)

MANUEL BARRN (1814-84)

Lavanderas al pie de Ronda, Museo de Bellas Artes (Sevilla)

MANUEL BARRN (1814-84)

Contrabandistas en la Cueva del Gato, Museo de Bellas Artes (Sevilla)

us destacables paisajes le dieron notoria fama. Por ellos Barrn ostenta un importante reconocimiento, siendo considerado por tanto un excelente paisajista. Famosos son aquellos que dedica a los entornos
urbanos, paisajes en los que pinta figuras humanas dando a estas obras un toque escenogrfico y costumbrista. Adems de sus innumerables obras paisajsticas, Barrn cultivara otros gneros, como
puede ser el bodegn.

Su obra se conserva en mayor o menor medida, sobre todo la que pertenece al periodo 1852-1869, poca en la que incluso la reina de Espaa, Isabel II, adquiri su lienzo Vista general de Sevilla,
conservado en el Palacio de Riofro de Segovia.

Un buen nmero de obras se conservan en el Museo de Bellas Artes de Sevilla, el Museo Nacional del Romanticismo1 y el Museo del Prado, propietario de dos paisajes fluviales fechados en 1850.2 Tambin
en el Museo Carmen Thyssen Mlaga, dentro de los gneros de paisaje romntico y costumbrismo, como Puerto de Mlaga (1847), donde plasma una panormica de la ciudad de Mlaga en la que se
aprecia el puerto, los monumentos y sus alrededores;3 Fiesta popular en los alrededores de Sevilla (c. 1845-1850);4 Vista del Guadalquivir (1854), un paisaje topogrfico, urbano, descriptivo y monumental de
la ciudad hispalense con el Guadalquivir en primer plano, donde destacan por su luz, algo teatral, el convento de los Remedios, la Torre del Oro, el palacio de San Telmo y la catedral con la Giralda;5 Vista de
Cdiz (1854), con aire de veduta napolitana;6 Cruzando el Guadalquivir (1855), protagonista principal de sus vistas sevillanas, como ya hemos visto anteriormente;7 Vista del puerto de Miravete, camino
antiguo de Madrid (1869), uno de los lienzos ms tardos conocidos del autor;8 y Emboscada a unos bandoleros en la cueva del Gato (1869).9

REALISMO E HISTORICISMO (SEGUNDA MITAD SIGLO XIX)

Eduardo Cano de la Pea (1823-97)

Coln en la Rbida

El regreso de la guerra
De frica, Museo del
Romanticismo, Madrid

Jos Jimnez Aranda (1837-1903)

Sermn en el patio de los naranjos

Jos Jimnez Aranda

(1837-1903)

Tertulia en un patio sevillano

Jos Jimnez Aranda (1837-1903

Lance en la Plaza de Toros, (entre realismo y costumbrismo)

Jos Garca Ramos (1852-1912)

Baile por buleras, Museo
De Bellas Artes, Sevilla

Jos Garca Ramos (1852-1912)

Pareja de Baile, Museo de
Bellas Artes, Sevilla.

Jos Villegas (1844-1921)

Puente en Venecia

Jos Villegas (1844-1921)

La muerte del maestro, Museo de Bellas Artes (Sevilla)

Jos Villegas
(1844-1921)
Retrato del Escultor
Monti, Museo de
Bellas Artes (Sevilla)

Jos Lafita (1855-1925)

Paisaje de Alcal de
Guadaira, Museo de Bellas
Artes (Sevilla)

Emilio Snchez Perrier

(1855-1907)

Triana, Museo de Bellas Artes (Sevilla)

Emilio Snchez
Perrier
(1855-1907)

Orillas del ro Guadaira

Salvador Viniegra (1862-1915)

Proclamacin de la Constitucin de 1812, Museo Municipal de Cdiz.

Carlos de Haes (1826-1898)

Paisajes
Los picos de Europa

Antonio Muoz Degrain (1840-1924)

La conversin de Recaredo, Palacio del Senado de Espaa (Madrid)

Antonio Muoz Degrain (1840-1924)

Los amantes de Teruel, Museo del Prado (Madrid)

Enrique Simonet (1864-1927)

Y tena corazn, 1890 Museo de Bellas Artes (Mlaga)

Pintor valenciano vinculado al crculo malagueo, tanto por su origen familiar como por su actividad profesional continua. Pensionado en Roma, realiza obras de gran formato y de muy diferente temtica.

Esta sobrecogedora obra recoge el momento en el que el forense realiza una autopsia a una joven que yace sobre una mesa. El tratamiento realista del tema y su crudeza han hecho que algunos autores
encasillen esta pintura dentro del realismo social; sin embargo, la obra tambin sobresale por su inters por los contrastes lumnicos, el detalle de la representacin realista, la rigurosidad anatmica y la
experimentacin con elementos tan arriesgados como la profundidad del cuadro sugerida por el escorzo de la joven, por lo que debera considerarse como parte de la corriente cientifista que domina el siglo
XIX.

Simonet no aporta grandes novedades a su pintura, ms bien las integra en el cuadro, como el fondo neutro de la habitacin, el contrapeso lumnico entre la pared y la ventana, el bodegn que conforman
las botellas de formol de distintos colores, rompiendo la monotona cromtica de las tonalidades empleadas en el resto de la pintura. El estudio anatmico del cuerpo de la chica es impecable, as como el
tratamiento de su cuerpo en ese escorzo. Pero si hay algo por lo que destaca esta obra es por los contrastes lumnicos de luces y sombras. Se trata en suma de uno de los cuadros ms interesantes de este
artista, y uno de los ms valorados en las colecciones del Museo de Mlaga.

Enrique Simonet (1864-1927)

La decapitacin de San Pablo, Catedral de Mlaga

Jos Denis Belgrano (1844-1917)

Despus de la corrida, Museo de Bellas Artes (Mlaga)

John Singer Sargent, El jaleo. 1879

Jos Moreno Carbonero (1863-1942)

Conversin del Duque de Ganda, Museo del Prado (Madrid)

Jos Moreno Carbonero (1863-1942)

Entrada de Roger de Flor en Constantinopla, Palacio del Senado de Espaa (Madrid)