IMPRESIONISMO

Jos Luis Trujillo 2013

Impresionismo

Impresionismo

ANTECEDENTES

Impresionismo

GRANDES MAESTROS

PAISAJISTAS INGLESES

ESCUELA DE BARBIZN

Impresionismo

Turner: Barco eslavo

TURNER: El Gran Canal Venecia

TURNER: Gran Canal Venecia

Turner: Venecia

Impresionismo

Turner. Puesta de sol en el mar de los monstruos

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Turner

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Constable

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Camille Corot, de la Escuela

de Barbizon
Autorretrato.

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Estampas japonesas

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Gran Ola.

Impresionismo

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rbol en flor

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Van Gogh El ciruelo en flor

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Bosque de Fontainebleau

Sisley, Bosque de
Fontainebleau

Impresionismo

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Caf Guerbois

Fantin-Latour. Un estudio en Batignolles. 1870

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PINTORES IMPRESIONISTAS

Impresionismo

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Impresionismo

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Caractersticas

Es trascendental en la formacin del impresionismo, y se le considera abanderado del

movimiento.
A pesar de las analogas que se han establecido entre su pintura y la impresionista, pero sin
adoptar totalmente sus principios, nunca se comprometi con el movimiento.
Para Manet fue fundamental la importancia de la luz, el intento de transmitir la sensacin,
los temas cotidianos, los colores claros y la arbitrariedad de la perspectiva.
Sin embargo, ste no suprimi el blanco, el negro y el gris, y su pincelada no se fragmenta
en pequeas comas; adems no gustaba de la pintura al aire libre, aspectos que lo
diferenciaban de los impresionistas

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El cantante espaol, 1860

Impresionismo

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24

Almuerzo Campestre, 1863

Tiziano o Giorgione concierto campestre

Olimpia, 1863
Edouard Manet 1832 - 1883
1. Desnudo femenino. El desnudo es uno de los ejes canon artistico y era considerado la maxima expresion del exito en la creacion. No obstante, la Olimpia de Manet no fue vista de la misma forma: se vio como una "mujer desnuda" y no como un desnudo. Los adornos de su cuerpo - en especial sus joyas sealan su estatus de cortesana, lo que la situa en un nivel de abyeccion mas elevado que el de las figuras alegoricas representadas en muchas pinturas historicas de la epoca romantica.
2. Doncella de Olimpia. La doncella negra es el retrato de una mujer llama Laura, que poso para esta pintura como modelo profesional. Se ha convertido en una figura retrospectivamente iconica dada la subjetividad de las figuras negras en el canon historico del arte. Aparece de pie, completamente vestida y con
un ramo de flores en las manos, probablemente del cliente de su seora. Olimpia se muestra indiferente a la presencia de su doncella, lo que enfatiza su distancia fisica y emocional
3. Gato negro. es un simbolo de supersticion e indica la naturaleza tabu de lo que esta siendo representado. El gato es especialemtne resonante por el hehco de estar situado junto a Laura, ya que dirige la atencion a los estereotipos de la feminidad y de la sexualidad sobre la mujer negra que circulaban en la
epoca.
4. Ramo de flores. El ramo de flores es un simbolo clasico de la sexualidad femenina y convierte este escenario muy sexual. El estampado formado por las flores se repite en las sabanas del divan de Olimpia, lo que pone enfasis en su estatus de cortesana comun.

1648

1570

1863

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El balcn, 1868 - 69

Impresionismo

Goya

Murillo

Manet

La ejecucin de Maximiliano I, 1868

El pifador

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El actor trgico, 1866

Retrato de Emil Zola, 1868

Impresionismo

Torero Muerto, 1864

El ballet espaol, 1862

Victorine vestida de Matador, 1862

Mujer con Loro, 1866

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Impresionismo
Claude Monet con su esposa en el estudio flotante, 1874

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Esta obra supone un emotivo homenaje de Manet a su amigo Claude Monet, con quien se relacion estrechamente en el verano de 1874. Monet llevaba viviendo tres aos en Argenteuil, porque era ms barato que Pars y estaba ms en contacto con la naturaleza. A bordo de un barquito recorra las orillas del
Sena para buscar los paisajes que ms le interesaran. Este estudio flotante llam mucho la atencin de Manet y aparece como elemento protagonista de esta escena. Monet se presenta pintando un paisaje directamente del natural, siguiendo la filosofa impresionista de captacin de lo momentneo. Refugiada
bajo el toldillo del estudio flotante est Camille, la esposa de Monet. Al fondo se contemplan las chimeneas de Argenteuil, omitidas en el cuadrito que pinta Monet para ser de esta manera ms pintoresco. Sin duda, sta es la obra de Manet en la que se aprecia un mayor acercamiento a los planteamientos
impresionistas. El empleo de tonalidades ms claras que de costumbre, la pincelada rpida y suelta, y el deseo de captar la luz natural indican un importante cambio en el estilo del maestro. Mas aun, existe una fuerte dependencia del color negro, casi repudiado por los artistas de este nuevo movimiento. Las
dimensiones del lienzo indican que se realiz en el estudio, a pesar de la tcnica libre empleada. Tambin resulta destacable el efecto fotogrfico de la imagen, una de las novedades del momento. Manet se qued con la obra, vendida en 1884 por 1.150 francos y quince aos despus por 10.000, aprecindose
la revalorizacin de las obras del artista.

Le Bon Bock, Emile Bellot

1873

Este retrato del grabador y litgrafo mile Bellot fue el primer xito popular de Manet en el Saln oficial, recibiendo crticas favorables cuando se present - junto al Descanso - en 1873. El modelo pos durante setenta u ochenta sesiones y, curiosamente, no gust a los amigos del pintor, que lo consideraron muy
tradicional. Es cierto que existe una gran influencia de Frans Hals, cuya obra haba contemplado recientemente Manet en el Museo de Haarlem, durante una visita a Holanda. Con este retrato hace un magnfico homenaje a las populares escenas de bebedores, tan caractersticas del Barroco centroeuropeo. Sin
embargo, se trata de una figura moderna, al situar al personaje en el caf Guerbois, al que Manet acuda asiduamente. De esta manera, el pintor une en sus escenas tradicin y modernidad, como ya haba hecho con Desayuno en la hierba o la Olimpia. Los temas no eran tan desafiantes ni los modelos tan
marginales, por lo que tuvo cierta aceptacin; de hecho, algunos crticos le calificaron de maestro. La figura del litgrafo se recorta sobre un fondo neutro, en el que no existe ninguna referencia espacial, dando la impresin de salir de la oscuridad. Un fuerte foco de luz ilumina su sonrosada cara, con un gesto de
infinito placer al fumar su pipa y agarrar su cerveza. La oscuridad generalizada se ilumina con las tonalidades blancas de los cuellos, los puos y la espuma de la cerveza. El traje de color gris sirve para diferenciarse tambin del fondo. Sin duda, lo ms destacable es el realismo con que muestra Manet a su
amigo, dando la impresin de ser una autntica fotografa, a la que se debe aadir la personalidad del modelo, con los ojos chispeantes, llenos de gracia e ingenio y el buen humor de su gesto. De esta manera, muestra su profunda admiracin por los retratos de Goya y Velzquez, a los que destacaba entre sus
maestros.

Bebedor de Absenta, 1859

Impresionismo

En 1859 Manet presentaba esta obra al Saln de Pars, institucin artstica de carcter oficial en la que se consagraban los artistas franceses. El jurado rechaz el cuadro, con slo un voto a favor, posiblemente el de Delacroix. La justificacin para rechazarlo vendra por el abocetado con que fue realizado,
aunque esto ms bien parece una excusa. Lo que no gust fue el tratamiento de un trapero borracho como un hroe, igual que haca Baudelaire en su obra Las flores del mal, en la que el pintor se inspir, de modo que la censura de los textos del poeta se extendi al lienzo de Manet. La figura del trapero
Collardet aparece a tamao natural, embozado en una capa rada y con un alto sombrero de copa. En el pequeo muro que vemos tras l se aprecia la copa de absenta, mientras en primer plano contemplamos la botella, tirada en el suelo. El bebedor se recorta sobre un fondo neutro, iluminado con la luz de las
farolas de la calle, con las que crea un excelente claroscuro que recuerda el tenebrismo de Caravaggio. Y es que Manet ha estudiado las obras de los clsicos en el Louvre y se ha empapado de la pintura de Tiziano, Leonardo, Giorgione o Murillo. Pero sern los maestros espaoles los que ms le llamen la
atencin, especialmente Goya y Velzquez, al que considera el pintor de los pintores. El empleo de los tonos oscuros, sobre todo negros y marrones, vendra motivado por esa aficin al Barroco espaol. La pincelada empleada es bastante suelta, destacando el rostro, que sera la causa del rechazo del Saln.
Pero la base dibujstica aprendida en el taller de Couture se aprecia aqu claramente, como en todas las obras del maestro. Por eso contemplamos una figura volumtrica, perfectamente asentada en el espacio y que consigue sensacin de perspectiva al situar los elementos en los distintos planos de la escena.

Argenteuil, 1874

Familia Monet en el jardn, 1874

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Durante la estancia en Argenteuil junto a Monet y Renoir, Manet realiz varias obras protagonizadas por la familia Monet como sta, tomando como escenario el jardn del pintor. Renoir estaba presente cuando trabajaba en la escena y decidi pintar un lienzo con un asunto similar titulado Madame Monet en el
jardn. Camille Monet aparece sentada junto a un rbol, vestida de blanco con un sombrero del mismo color; sobre ella se tumba el pequeo Jean, vestido de azul. Unas gallinas en primer plano y, tras ellas, Monet cuidando sus flores completan la composicin. La escena est tomada al aire libre, autntica
novedad para Manet ya que hasta ahora haba trabajado en su estudio - no en balde seguir realizando sus obras en el taller, aunque tome bocetos al aire libre -. Surge un nuevo inters por la luz, impactando la luz solar sobre la mujer que mira atentamente y con gesto de cierta complicidad. Las tonalidades
rojas del abanico y las flores otorgan mayor alegra al conjunto, realizado con una pincelada rpida y empastada que apenas se interesa por los detalles. Ese verano en Argenteuil supondr un profundo cambio en la vida artstica de Manet, que se aleja definitivamente del Realismo.

La pista de Patinaje, 1877

Impresionismo

Continuando con su atraccin por pintar escenas de la vida moderna, Manet muestra el Skating-ring, una pista de patinaje de la que era asiduo visitante. La modelo que aparece en primer plano con una nia cogida de la mano es Henriette Hauser, quien ya haba posado para Nana. Tras ella vemos a su
hermana Victorine, compartiendo ambas la reputacin de "demoiselle de galanterie". Henriette era la amante oficial del prncipe de Orange. En la pista de patinaje contemplamos al grabador H. Guerard, posteriormente esposo de Eva Gonzals; Manet sita la figura en primer plano, como si se tratase en realidad
de un retrato de la joven. Al fondo se aprecia la multitud de patinadores que acudan a la pista, difuminados por el efecto de la atmsfera cargada del local. Si bien la pincelada empleada por el artista es algo ms suelta que en sus primeras obras - por influencia del Impresionismo - repite las mismas tonalidades
que en sus inicios, recurre al contraste entre tonalidades oscuras y claras, y abusa del negro, casi un pecado para los impresionistas. La influencia de la fotografa se aprecia en la ruptura de los planos pictricos, que cortan las figuras sin ningn pudor. La luz es totalmente artificial, ilumina a la bella dama y deja
el resto en penumbra, eliminando las sombras como haca la estampa japonesa.

Manet. Folies Bergre

Folies - Berger, 1882

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MONET (1840-1926)

Caractersticas

Buscaba la impresin realista que encontraba en la naturaleza, captando lo que sta tiene
de mvil y fugaz, que est en perpetua transformacin.
Pint al aire libre y estudi las transparencias y los efectos lumnicos del agua y la
atmsfera.
Son cuadros de luz y naturaleza con sus fenmenos atmosfricos.
Su tcnica fue rpida, de toques de pincel evitando fundir los colores en la tela

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Monet: Impresin, sol naciente.

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Campo de Amapolas, 1873

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La Grenouillere, 1869

Estacin de Saint Lazare, 1877

Catedral de Rouen
1890

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Parlamento de Londres, 1905

Puente Waterloo

Argenteuil 1874

Impresionismo

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Rincn de Apartamento

La rue de Saint-Denis en la festividad

del 30 de Junio

Camille en su lecho de muerte

Series sobre Heno, 1890 - 1891

Acantilados de Etretat

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Nenfares y puente japons

Nenufares, 1916 - 192271

Nenfares: maana con sauces llorones

Museo de lOrangerie, Pars
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IMPRESIONISMO
Claude Monet. 1915 - 1926
Los nenufares fueron el pricipal centro de atencion del arte de C. Monet durante mas de 25 aos. En 1890 compro la casa y los terrrenos que el y su familia tenian alquilados en Giverny, en el departamento frances de Eure. LA familia convirtio los terrenos en jardines, en los que habia un estanque de nenufares.
Monet construyo un enorme taller en el jardin para poder trabajar. Ademas de las pinturas dedicadas a los nenufares (produjo en torno a 250), el artista tambien previ pintar un gran proyecto decorativo que envolveria al observador. Animado por un distinguido amigo, el primer ministro frances Clemenceau, cre
lo que se ha bautizado como la capilla sixtina del impresionismo: una serie de magnificos murales en los que se representa el estanque de nenufares desde distinto puntos de vista. En 1927, un ao despues de la muerte de monet, estos 8 murales de nenufares fueron instalados en dos salas ovaladas de la
Orangerie, un edifico en el jardin de las Tullerias de Paris. Este panel esta situado a la izquierda de uno de los murales, una obra compuesta por tres paneles que miden casi 13 metros de longitud. El enorme lienzo - al artista trabajo en el durante aos en su estudio - es una sintesis de observacion y memoria
que puede parecer alejado de las pequeas pinturas esquematicas que Monet ejecutaba con rapidez al aire libre durante sus primeros aos como pintor impresionista. Aun asi, las preocupaciones de sus primeros aos continuaban siendo las mismas: el agua, los reflejos y lo que el llamaba enveloppe - el envase
atmosferico de luz que baa cada una de las escenas -. Como el mismo dijo de su estanque de nenufares, la esencia del motivo es el reflejo del agua, que cambia de aspecto a cada instante.
1. Reflejos. Para capturar los reflejos en el agua de un dia nuboso paro claro, Monet aplica pinceladas extraordinariamente libres y entrelazadas para crear un velo inscrustado de colores iridiscentes. Monet omite tanto el horizonte como el cielo con lo que crea asi un sentido del espacio ambiguo y flotante.
2. Rastro de la hojas. Las hojas del sauce lloron que tocan la superficie del agua, dejan un fino rastro continuo a su paso y apenas pueden distinguirse de sus propios reflejso. Zarcillos de pintura verde, salpicados de rosas y azules oscuros, descienden en vertical por el lienzo y se entrelazan caoticamente con
los blancos, los rosas y los azules de la superficie del estanque. El fleco de hojas se extiende por todo el lienzo, de arriba abajo, con lo que se crea un efecto de friso bidimensional.
3. Tronco del sauce. En un momento dado, Monet decidio reducir el grosor de este tronco. Auqnue esta pintado con pintura texturada de color marrn, azul, ocre y rosa intenso, sus bordes han sido bruscamente cubiertos con los colores palidos del agua y la vegetacion situada detras. En el lienzo completo, los
troncos recorren el lienzo de arriba abajo, creando una especie de mecanismo para enmarcar la composicion. La superficie del agua parece flotar detras de los troncos.
4. Flores. Los racimos de flores de color blanco, rosa palido y amarillo que salpican la superficie del lienzo, estan pintados con densos impastos. La forma eliptica de los nenufares se sugiere a traves de rapidas pinceladas caligraficas de pintura roja, azul y verde, que son mucho mas finas.

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Jardn en Flor.
Sombras

Impresionismo

 Sus temas preferidos son las figuras humanas sobre el paisaje, el

desnudo al aire libre, las composiciones con personajes tomados de la
vida cotidiana, los retratos y algunas naturalezas muertas.
Aunque su tcnica es impresionista, a base de pinceladas pequeas o
largas, sueltas, rpidas, nerviosas y yuxtapuestas, dota a sus lienzos de
un acabado brillante y pulido, que contrasta con la pastosidad de la
pincelada impresionista.
Su pintura se alej del impresionismo cuando empez a definir las
formas, a marcar los contornos y a darle protagonismo al dibujo.

Sisley y su mujer

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Diana Cazadora

El sena en Argenteuil

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Impresionismo

Sendero a travs de las altas hierbas

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El palco, 1874

Impresionismo

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Renoir. Baile en Le moulin de la Galette 1876

Baile en Le moulin de la Galette, 1876

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El artista aplic pinceladas de colores vibrantes en esta compleja obra para transmitir la animada atmsfera de una multitud en movimiento .
Esta pintura fue expuesta en la tercera exposicin impresionista, de 1877, y suscito tantas criticas como elogios. Un critico declaro que la pintura captaba a la perfeccin la atmsfera estentrea y mas bien bohemia de esta sala de bailes al aire
libre; otro comentarista opino que las figuras parecan estar bailando sobre una superficie que pareca un conjunto de nubes purpreas. Sin duda, una obra maestra del impresionismo temprano, esta obra representa a personas jvenes disfrutando
de una tarde de domingo en un baile bajo el sol del jardn de Le Moulin de la Galette, un antiguo molino de viento de Montmatre, Paris, reconvertido en caf y sala de bailes.
El amigo y biografo de Renoir, Georges Riviere, afirmo que la obra haba sido pintada in situ, pero sus grandes dimensiones y la existencia de dibujos preliminares hacen pensar que Renoir completo la obra en su taller despus de haber dibujado
varios esbozos al aire libre. Renoir alquilo un estudio cerca de Le Moulin para poder asistir a los bailes y poder pintar la escena. En lugar de usar modelos profesionales, Renoir convenci a sus amigos artistas y escritores y a varias trabajadoras
locales para que posaran para el. La pareja de Renoir, Marguerite Legrand, conocida como Margot, aparece bailando, con un vestido rosa, a la izquierda del lienzo.
Tras esta obra Renoir se separar de los impresionistas

La primera salida

Impresionismo

Renoir. El desayuno de los remeros 1881

El desayuno de los remeros, 1880 - 81

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Madame Charpentier y sus hijos, 1878

Impresionismo

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La relacin entre el editor Georges Charpentier y Renoir fue especialmente estrecha. Charpentier hered una exitosa editorial, ampliando los resultados econmicos de la misma gracias a su habilidad para descubrir nuevos talentos como Flaubert o Zola. Se cas con Marguerite Lemonnier en 1872, una joven de
buena familia cuyo padre haba sido un gran mecenas, protegiendo a Gericault y Delacroix. El hogar de los Charpentier se convirti en uno de los centros culturales del Pars de la poca y all fue pintado este magnfico retrato, concretamente en la sala de estar, decorada al estilo japons tan del gusto del
momento.Marguerite aparece elegantemente vestida de negro, sentada en un divn, acompaada de sus dos hijas: Paul con ella en el divn y Georgette sentada sobre el perro. La composicin est estructurada con maestra, recordando las obras clsicas al ubicar a la madre en la zona central de la escena,
equilibrando las figuras de las nias en la izquierda con la mesa y la silla del fondo. Al mismo tiempo, los diferentes elementos se colocan en planos paralelos para crear el efecto de profundidad, a travs de una acentuada diagonal en perspectiva. Las tonalidades tambin estn dispuestas de manera
estructurada, crendose interesantes contrastes entre los tonos negros y los claros. Si bien la pincelada es rpida y fluida, encontramos una importante dosis de dibujo y modelado que no se halla en los paisajes de estos aos.El cuadro fue expuesto en el Saln de Pars de 1879, obteniendo un importante xito,
lo que supuso el fin de las dificultades econmicas de esta poca para el pintor. Las crticas le fueron favorables como la de Marcel Proust, que escribi: "La posteridad aprender ms de la poesa contenida en una casa elegante y de los hermosos vestidos de nuestros das en el cuadro de Renoir del saln del
editor Charpentier que del retrato de la princesa de Sagan realizado por Cot o del pintado por Chaplin de la condesa de la Rochefoucauld".

Muchachas tocando el piano,

1892

Impresionismo

A comienzos de los aos 1890, los amigos y admiradores de Renoir se indignan porque el Estado francs nunca ha hecho la ms mnima compra oficial al pintor, de ya casi cincuenta aos de edad. Stphane Mallarm que conoce y aprecia al artista, con el apoyo de Roger Marx, un joven miembro de la
administracin de Bellas artes abierto a las corrientes innovadoras, emprende trmites en 1892 para hacer entrar a los impresionistas en los museos nacionales. Fue as como, tras un encargo informal de la administracin, Jvenes al piano fue adquirido y colocado en el museo del Luxemburgo.
Adems de este lienzo, en el que el dibujo decidido y flexible define claramente a las figuras aunque dejando libre paso al lirismo de la paleta, conocemos tres otras versiones acabadas de la misma composicin (una en el Metropolitan Museum de Nueva York y las dos otras en colecciones privadas). Existe
tambin un boceto pintado al leo (Pars, Museo de la Orangerie) y un pastel de mismas dimensiones (col. part.).
La repeticin de este motivo muestra el inters de Renoir por un tema que adems ya ha tratado. Sabemos que el pintor, eterno insatisfecho, retoca detenidamente sus obras pero un trabajo tan sostenido en torno a una sola y misma composicin sigue siendo nico. Sin duda se tenga que ver su deseo de hacer
entrar en los museos una obra totalmente lograda. Tampoco podemos evitar de pensar en las "series" que su amigo Claude Monet desarroll en la misma poca (Los Almiares, 1891; Las catedrales de Rouen, 1892).
Acordndose de un tema clsico particularmente apreciado por la pintura francesa del siglo XVIII, en particular Fragonard, Renoir pretende pintar un modelo ideal, poblado de jvenes grciles. Pero despreciando el simple pastiche, tambin quiere ser el pintor de su tiempo y nos ofrece la evocacin de un interior
burgus elegante y cmodo.

Renoir.
Despus del bao 1888

Desnudo despus del bao,

1888

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Baistas, 1918

Impresionismo

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 Es un impresionista ms de forma que de color.

Tiene especial inters por la figura humana y su capacidad de contorsin, su sensibilidad por
el movimiento se concreta en su tema constante de las bailarinas, pero tambin en
numerosos cuadros de carreras de caballos y en sus esculturas.

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Retrato de Madame Camus, 1870

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Impresionismo

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Familia Bellelli, 1858 - 1867

La violacin. Interior. 1868 - 1869

Almacn de algodn en Nueva Orleans, 1873

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La cantante del guante, 1878

La cancin del perro

Bebedora de Absenta, 1876

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Degas: cabaret

Cabaret, 1877. Pastel

Degas: la estrella

La estrella, 1876 - 77. Pastel

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Clase de Baile,
1873 - 1876.
Oleo

Edgar degas escribio en una ocasin Me llaman el pintor de bailarinas. Y, en efecto, ms de la mitad de sus oleos y sus pasteles retratan a bailarinas adolescentes del copas de ballet de la Opera de Paris -sobre el escenario, durante sus ensayos o entre bambalinas -. A partir de la dcada de 1870 Degas dibujo
y pinto este tipo de escenas de manera obsesiva.
Este lienzo es una obra caractersticamente intima e informal - en la que se muestran detalles como el da la joven bailarina rascndose la espalda - aunque tambin impersonal. para mi la bailarina ha sido el pretexto para pintar preciosas telas y para representar el movimiento, escribi el propio Degas. En la
inquietante composicin descentrada, las bailarinas y sus madres se apian alrededor del profesor, Jules Perrot.
El diseo asimtrico, el punto de vista inusual y las figuras cortadas delatan la influencia de la fotografa y los diseos de los grabados ukiyo-e japoneses que Degas coleccionaba.
Las lineas convergentes dibujadas por las tablas del suelo dirigen la mirada del observador hacia arriba para crear un dramtico sentido del espacio. A pesar de su aparente espontaneidad, se trata de una pintura minuciosamente estudiada

Bailarinas, 1894

Pequea Bailarina, 1879

En las carreras, frente a la tribuna

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Impresionismo

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Mujeres en el bao, 1886

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 Era el mayor del grupo jug un papel

de cohesionador, de fortalecedor de
los lazos de amistad entre los pintores.
Se instala en Pontones y capta las
luces de los arboles, caminos, tejados
de las casas.
A partir de 1885 se interesa por los
ensayos de Seurat y Signac.

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Tejados rojos, 1877

Castaos en Osny, 1873

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En esta obra, Pisarro presenta a unos campesinos realizando las tareas agrcolas. La escena queda enmarcada por castaos a ambos lados. La sensacin de profundidad se consigue a travs de la iluminacin. Predominan los tonos clidos y la pincelada rpida.

La helada, 1873

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Pintado en los alrededores de Pontoise donde vivi el pintor de 1873 a 1882, este cuadro es una de las cinco obras presentadas por Camille Pissarro en la primera exposicin del grupo impresionista en 1874. El crtico Louis Leroy escribi entonces: "Qu es eso? -Como ven, la escarcha sobre unos surcos
profundamente abiertos. -Surcos? Escarcha?... Pero si son raspaduras de paleta aplicadas de manera uniforme sobre un lienzo sucio. Eso no tiene pies ni cabeza, ni parte superior ni inferior, ni primer plano ni fondo". Otros crticos se mostraron ms comprensivos, por ejemplo, Philippe Burty: "Un efecto de
Escarcha por Pissarro hace pensar en la idea fundamental de los mejores cuadros de Millet ".
El trabajo con esptula y la densidad de la pincelada dan un paisaje compacto, cerrado, donde parece que el aire no circula. Esta sensacin se ve acentuada por las diagonales ascendentes de los surcos que dividen la composicin. El personaje que lleva una carga parece igualmente aplastado por el peso de
este paisaje de invierno. La tcnica de Pisarro responde y concurre a la impresin que transmite el motivo elegido. Pese a que la pincelada es ms amplia y el anlisis de la luz menos agudo que en Monet en la misma poca, al captar un instante particular de una jornada invernal, La escarcha se inscribe en las
bsquedas impresionistas.

Boulevard Monmatre Pars, 1897

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Boulevard Monmatre de noche, 1897

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Impresionismo

Nacida en el seno de una familia burguesa, fue precisamente su familia quien anim a Berthe y a su hermana Edma a iniciarse en el arte. Morisot demostr las posibilidades de las mujeres en las artes a fines del siglo XIX.
A la edad de 20 aos, Berthe Morisot conoci a Camille Corot, importante paisajista de la Escuela de Barbizon, quien la admiti como su discpula y la introdujo en los crculos artsticos.
Morisot decidi ser una artista a pesar de su condicin de gran dama, de mujer burguesa, urbana e interesada por la moda y la activa vida cultural de la poca, no dedicndose de forma aficionada como otras damas de su poca sino adoptando una postura muy radical que la vinculara al grupo de artistas
impresionistas, la vanguardia del momento.
Pronto adquiri la tcnica impresionista de pintar al aire libre, donde creaba pequeos cuadros y esbozos para grandes obras que terminaba en el estudio. Su primera participacin en el Saln de Pars fue en 1864 con dos paisajes y continu exhibiendo continuamente en el Saln hasta 1874, ao de la primera
exposicin impresionista, en la que particip con La cuna.
En 1868, conoci a douard Manet y en 1874 se cas con Eugne Manet. Ella fue la que convenci al maestro de pintar al aire libre y lo atrajo al grupo de pintores que sera posteriormente los impresionistas. Manet sin embargo, nunca se consider como impresionista, ni estuvo de acuerdo con exhibir junto al
grupo.
Morisot, junto a Camille Pissarro, fueron los dos nicos pintores que tuvieron cuadros en todas las exposiciones impresionistas originales. Asimismo, Berthe fue la modelo de Manet tanto en diversos e importantes retratos como en su obra de gran formato El Balcn, donde el pintor francs da cuenta de su
admiracin por la obra de Goya, tratanto el mismo tema de su "Majas en el balcn", obra menos conocida en Espaa pues se encuentra en una coleccin privada suiza.
Al igual que Mary Cassatt, Eva Gonzals o Marie Bracquemond, Berthe Morisot fue relegada a la categora de "artistas femeninas" por su temtica de la vida cotidiana (mujeres, nios y escenas domsticas). Sin embargo, como mandaba la doctrina impresionista, Morisot pintaba la inmediatez, lo que vea en su
vida normal. Como una mujer de la alta burguesa, estaba habituada a escenas domsticas, deportes campestres y un amplio crculo de mujeres y nios, ya que el mundo masculino les estaba vetado.
Sin excepcin, sus cuadros muestran unos temas equivalentes al de sus colegas masculinos. Edgar Degas, tambin de clase burguesa, pintaba ensayos de ballet, carreras de caballos, desnudos femeninos y a la propia Berthe durante su etapa de formacin, pasada como "copista" de los grandes maestros en el
Louvre. Claude Monet pintaba los nenfares de su jardn, a sus hijos, etc. Las mujeres impresionistas pintaban su entorno social bajo el enfoque impresionista. A pesar de esto, la figura de Berthe Morisot, junto a las de otras maestras de la pintura, qued ensombrecida por el conjunto del movimiento y en
especial de los pintores masculinos. La tcnica que desarrolla Morisot se basa en un tratamiento de pinceladas suaves desde un principio hasta que evolucione a un impresionismo ms expresado en la pincelada, en concreto a partir de 1873, cuando el tratamiento ms libre de la pinceladas rpidas y planas y la
atmsfera ms tratada con el color permitan reflejar una esttica ms de ndole impresionista. Mallarm la defina como "polvo voltil": una pintura etrea, con figuras muy introspectivas y melanclicas pero que al mismo tiempo transmiten una alegra de vivir que produce satisfaccin a quien las contempla, una
pintura de gran delicadeza.
A partir de 1880, la influencia de Renoir se refleja en su obra. La frescura luminosa de su paleta, la factura libre y vigorosa, as como, la atmsfera potica de sus lienzos, son reconocidas y admiradas. En 1892 la galera Boussod-Valadon le dedica una exposicin que tuvo un gran xito.
La vida de Berthe Morisot se vio ensombrecida por la muerte de douard Manet en 1883, la de su esposo, Eugne Manet, en 1892, y la de su hermana. Educ sola a su hija, Julie Manet, con quien mantuvo siempre lazos muy fuertes. Al morir a los cincuenta y cuatro aos, confi su hija a sus amigos, Edgar
Degas y Stphane Mallarm.
Muri el 2 de marzo de 1895 en Pars y est enterrada en el cementerio de Passy en Pars.
En la actualidad, sus pinturas pueden alcanzar cifras de ms de 4 millones de dlares.

La cuna, 1872

Impresionismo

Das de Verano, 1879

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Manet y su hija en el jardn, 1871

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La hermana de la artista y su hija, 1872

Interior

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ALFRED SISLEY (1839-1899)

La guerra franco-prusiana de 1870 arruin a su familia y oblig a Sisley a marchar a Londres. Decide entonces ser pintor. En 1874 expuso en la primera exposicin de los impresionistas y lo continuara haciendo en 1876, 1877 y 1882.
Sisley fue eminentemente un pintor paisajista, que se distingui de sus colegas impresionistas por la decisiva intervencin en sus cuadros de los elementos ms imponderables: el agua, la nieve, el cielo, la niebla, de tal forma que ha sido considerado, junto a Monet, como uno de los impresionistas ms puros.
Entre 1872 y 1880 realiz lo mejor de su produccin: paisajes de gran espontaneidad de los alrededores de Pars, de Marly, Louveciennes, Bougival, Svres, Saint-Cloud o Meudon. Paisajes soleados que contrastan con sus clebres inundaciones de Marly, en las que no pierde igualmente su connotacin
intimista y potica.
Nunca alcanz el renombre de la mayor parte de sus compaeros impresionistas y vivi en la miseria a partir del momento en que dej de recibir la ayuda econmica de su acomodada familia. Esta situacin se produjo a causa del hundimiento del negocio familiar en 1871.
Falleci como haba vivido, en la pobreza, antes de poder contemplar como sus cuadros, que en angustiosos momentos de penuria haba vendido a precios irrisorios, al poco de su muerte comenzaban a ser apreciados por la crtica y el pblico y alcanzaban elevadas cotizaciones en el mercado artstico.1

Puente en Villeneuve-La-Garonne, 1872

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Nieve en Louveciennes,
1874

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Inundacin en Port - Marly, 1876

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Louvecienne en verano y en invierno

Gustave Caillebotte (1848-1894)

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Calle de Pars en un da lluvioso

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Los acuchilladores, 1875

Este cuadro constituye una de las primeras representaciones del proletariado urbano. Con frecuencia se han mostrado a los campesinos (Las espigadoras de Millet) o a los obreros del campo (Picapedreros de Courbet), en cambio, los obreros de la ciudad rara vez han sido objeto de cuadros. Al contrario de
Courbet o Millet, Caillebotte, burgus acomodado, no introduce ningn discurso social, moralizador o poltico en su obra. El estudio documental (gestos, herramientas, accesorios) lo coloca entre los realistas ms experimentados.
Caillebotte sigui una formacin acadmica con Bonnat, y la perspectiva acentuada por el efecto de plano en picada y la alineacin de las tablas de parquet es conforme a la tradicin. El artista ha dibujado una por una cada parte de su cuadro antes de plasmarlas en el lienzo. El torso desnudo de los
acepilladores es el de los hroes antiguos. Pero lejos de encerrarse en esos ejercicios acadmicos, Caillebotte explota el rigor para explorar el universo contemporneo de manera indita.
El cuadro, presentado en el Saln de 1875, es rechazado por el jurado, sin duda por el choque de este realismo crudo (algunos crticos lo consideraron un "tema vulgar"). El joven pintor decide entonces unirse a los impresionistas y presenta su cuadro en la segunda exposicin del grupo en 1876, donde Degas
presenta sus primeras Planchadoras. Los crticos quedan impresionados por esta gran pgina moderna, especialmente Zola quien, sin embargo, condena esta "pintura burguesa a fuerza de exactitud".

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Gotas de Lluvia

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Tejados bajo la nieve

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Balcon en el Boulevard
Haussmann

Balcn en el boulevard Haussmann

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F. BAZILLE (1841-1870)

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Retrato de familia

El taller de Bazille

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