Documente Academic
Documente Profesional
Documente Cultură
Aspiraiile celor care ar vrea s izoleze arta de lumea social snt asemntoare cu cele ale porumbelului
lui Kant ce-i imagina c, odat scpat de fora de frecare a aerului, ar putea zbura cu mult mai liber. Dac
istoria ultimilor cincizeci de ani ai artei ne nva ceva, atunci cu siguran c ea ne spune c o art detaat
de lumea social e liber s mearg unde vrea, numai c nu are unde s mearg. (Victor Burgin)
The aspirations of those who would isolate art from the social world are analogous to those of Kants dove which dreamed of
how much freer its flight could be if only were released from the resistance of the air. If we are to learn any lesson from the
history of the past fifty years of art, it is surely that an art unattached to the social world is free to go anywhere but that it has
nowhere to go. (Victor Burgin)
Veda Popovici
I Know..., September 2013, photography, Veda Popovici
On the cover: Dan Mihlflianu, Pocket Revolution, bottles, self-distilled alcohol, cotton, edition of 365 (prototype), MAGMA, Sf. Gheorghe, 2014
arhiva
Luis Camnitzer: sinteza angajamentului pentru art cu angajamentul pentru o via mai bun
109
LUIS CAMNITZER: A SYNTHESIS OF THE COMMITMENT TO ART WITH A COMMITMENT TO A BETTER LIFE
Ovidiu ichindeleanu
7
Amy Bryzgel
Luis Camnitzer
verso
11
161
Luis Camnitzer
Ovidiu ichindeleanu
15
20
Enrique Dussel
galerie
24
scena
45
Diana Marincu
Cum s lupi pentru lucruri care nu exist
HOW TO FIGHT FOR THINGS THAT DONT EXIST
Tobi Maier
59
66
Dezacord i certitudine
DISSENT AND CERTAINTY
Cristian Nae
81
87
Iulia Popovici
92
106
49
163
arhiva
Ovidiu ichindeleanu
www.ideamagazine.ro
e-mail: ideamagazine@gmail.com
Redactori / Editors:
CIPRIAN MUREAN
TIMOTEI NDAN redactor-ef / editor-in-chief
ALEXANDRU POLGR
ADRIAN T. SRBU
OVIDIU ICHINDELEANU
RALUCA VOINEA
Colaboratori permaneni / Peers:
MARIUS BABIAS
AMI BARAK
AUREL CODOBAN
DAN PERJOVSCHI
G. M. TAMS
Concepie grafic / Graphic design:
TIMOTEI NDAN
Asistent design / Assistant designer:
LENKE JANITSEK
Asisten redacional / Editorial assistant:
IULIA POPOVICI
Corector / Proof reading:
VIRGIL LEON
Web-site:
CIPRIAN MUREAN
Acest numr apare cu sprijinul generos al lui Pl Pter.
This issue has been published with the generous support of Pl Pter..
Difuzare / Distribution:
Librriile Crtureti
Librriile Gaudeamus
Librriile Humanitas
Grupul Librarium
www.ideamagazine.ro
www.ideaeditura.ro
Unul dintre instrumentele fundamentale de lucru pe care le folosete gndirea decolonial e rsturnarea perspectivei eurocentrice. Prin schimbarea reperelor istorico-epistemice din perspectivele proprii ale periferiilor noneuropene se urmrete instituirea unui revizionism istoric radical, necesar pentru aducerea la
vizibilitate, cu consecine, a istoriilor reprimate ale modernitii. Mutaia poate fi realizat fie programatic, la
un nivel instituional al politicului, fie gradual, ca o revoluie nceat, la nivelul cultural al politicului, prin adunarea treptat de referine diferite ale rezistenei, altfel reduse la invizibilitate de colonialitatea cunoaterii. n ambele cazuri, ceea ce ctig vizibilitate i solicit munca intelectual angajat i de durat e profunzimea istoriei
oprimate, adncimea altor istorii, conexiunile nebnuite i necesitatea gndirii noneurocentrice.
Aceast arhiv cu scrieri ale lui Luis Camnitzer face parte din a doua categorie. Dei aceast orientare e susceptibil recuperrii, deturnrii i/ori oportunismului, din cauza poziiei inevitabile de avangard cultural, e n acelai timp cea mai lizibil i vizibil pentru ochi mai puin obinuii cu clarobscurul periferiei. Selecia propune o
mutaie a perspectivei din interiorul unor practici artistice i teoretice ce i afl calea spre liberare tocmai n
contientizarea raporturilor complexe dintre centru i periferie.
Luis Camnitzer e un artist uruguayan diasporic, stabilit din 1964 n SUA, care i-a cldit ntreaga practic de
artist conceptual pe ntrebri ridicate dinspre periferia nonoccidental i rezistena mpotriva autocolonizrii,
motivat de contientizarea situaiei de venic imigrant n relaie cu imperiul n inima cruia triete. Prima imigrare a lui Luis Camnitzer a avut loc afar din Europa i nainte de zorii memoriei: nscut n Lbeck n 1937, prinii
si au fugit din Germania nazist n 1939. Sptmna petrecut pe vaporul transatlantic a contat ns mult n
viaa bebeluului de abia un an: dup ce a studiat arhitectura i sculptura n Uruguay, Camnitzer a ncercat ntoarcerea n Germania, studiind sculptura i imprimeria grafic la Mnchen, unde s-a simit ns cu totul latinoamerican. A revenit apoi pe continentul american, ns, purtat n continuare de destinul exilului, Camnitzer a
imigrat ca uruguayan n imperiul Statelor Unite n 1964, n acelai timp n care n Uruguay ajungeau experi
venii din Statele Unite, precum Dan Mitrione, care aveau s predea i s generalizeze folosirea torturii pentru reprimarea disidenelor de stnga, incluznd proeminent prieteni, profesori i colegi de-ai si de generaie
care rmseser n Montevideo.
Ca artist conceptual, Camnitzer ajunge s pun ntrebri necesare pentru actul de a concepe ntr-o art contemporan care se strduie s perceap i s lupte mpotriva presiunii puterilor capitaliste i coloniale. Camnitzer se ntreab cum poate lucra artistul n afara condiiilor dominante i ce anume localizeaz politic artistul,
fr a grbi actul nelegerii n reprezentare. De fapt, motivul ntrzierii necesare, al crerii unui timp propriu
ca parte din strategia de rezisten, de refacere a istoriei, poate fi regsit nu doar n raportarea sa fa de deceniile 506070809000 ale artei contemporane, care produce de altfel o ntreag alt istorie a artei,
ci i n atitudinea sa fa de propriile idei sau momente de turnur, care se opune radical atitudinii artistului
din periferie care compenseaz retardul perceput al periferiei sale originare cu asimilarea celor mai avansate forme ale avangardei. Astfel, primul text din grupaj ncepe cu declaraia: Mi-au trebuit cam cinci ani s
neleg c acest enun era adevrul altcuiva; n propria sa practic, Camnitzer a realizat Uruguayan Torture Series
(19831984) cu dubl ntrziere, de un deceniu de la evenimente. Acesta e contextul invizibil n care trebuie citit i reflecia sa despre arta pop din acest dosar. Valenele apolitice i politice ale artei pop arat cu
totul altfel ntr-o revizitare a sa mpreun cu colegii si de generaie, care rmseser n Montevideo i suferiser abuzurile anilor de tortur ai dreptei. n fond, unul dintre profesorii si de sculptur se dovedise a fi unul
dintre liderii micrii Tupamaros, care fusese dat afar rapid de la universitate dup ce a fost arestat pentru
jefuirea unei bnci.
OVIDIU ICHINDELEANU (n. 1976). Doctor n filosofie (2008), cu o tez despre mediile moderne ale sunetului i arheologia cunoaterii la
1900, n pregtire pentru publicare n limba englez. Studii de filosofie la Cluj (Universitatea Babe-Bolyai), Strasbourg (Universitatea Marc
Bloch) i Binghamton (Universitatea de Stat New York), cu specializare n filosofiile german i francez ale ultimelor dou secole. n prezent,
pregtete volumul Colonizarea postcomunist. O istorie critic a culturii de tranziie.
arhiva
ntr-o lume socializat astfel nct nelegerea realitilor dominaiei se convertete foarte repede n pesimism
i cinism, iar arta funcioneaz ca supap controlat a atitudinilor critice, Camnitzer reamintete nevoia de timp
al rezistenei i revoluiei, faptul c nsui actul nelegerii adevrului va fi convertit de forele istoriei ntr-o abstracie alienant dac nu e nsoit de munca din domeniul ideilor, angajat n profunzime nu doar pentru alfabetizarea perceptual n coninut, ci i pentru asumarea construciei nsei a unei culturi a schimbrii sociale i
politice. n aceasta const, aici, utilitatea artei. Iar prin Camnitzer, micrile artei contemporane, cmpul su epistemic surprins de el ntre abstracionism, conceptualism i arta pop, snt recentrate din perspectiva unei periferii participative, intervenioniste, senzoriale, care are, spre deosebire de curentele occidentale la care se
raporteaz, un angajament politic foarte clar. n alte scrieri, Camnitzer declar fr echivoc c, n ceea ce privete arta conceptual latinoamerican, istoria canonic e att de ideologizat nct ar trebui tears i nlocuit
cu o alt istorie. Succesiunea micrilor artistice canonizat n centrele occidentale e nlocuit cu genealogia
dada-situaionism-Tupamaros-conceptualism; pentru nelegerea adecvat a artei conceptuale latinoamericane, a modurilor n care aceasta refolosete materiale, adopt i adapteaz postri i ctig densitate, Camnitzer propune la un moment dat conceptele intraductibile, n istoria artei, de ajiaco, supa caraibian de resturi,
salpicn, salata rece de carne i legume, i compota, compotul.
Textele lui Camnitzer pot fi vzute, la limit, ca un fel de exerciiu freirian al contientizrii politice sau chiar ca
un exerciiu fanonian al observrii modurilor intime ale asimilrii coloniale, al alfabetizrii n citirea propriei situaii coloniale, aplicat desigur la lumea artei. Rezultatul nu e doar deschiderea ctre alte istorii ale artei, dar
i un repertoriu de referine i strategii alternative pentru esteza liberrii. Doar prin asumarea poziiei de imigrant
din lumea subdezvoltat ajunge Camnitzer s surprind caracterul provincial al artei occidentale dominante, s caute i s observe istoriile locale relevante prin care arta, dar i alte practici rspund mprejurimilor proprii i le transform. De la micarea de gheril urban Tupamaros, Camnitzer nva despre creativitate n general
i despre necesitatea activrii proceselor creatoare n arene nonartistice, iar de la artitii latinoamericani nva
diferena dintre subversiunea de dragul subversiunii i un angajament sintetic pentru art i pentru o via mai
bun. Istoria local pe care o traseaz Camnitzer poart i o alt nvtur ce poate fi aplicat altundeva, anume
c la periferie, spre deosebire de Occident, edificarea culturii i agitaia politic nu snt separate, iar aceasta are
consecine paradigmatice pentru natura abstraciei nsei, indiferent c aceasta e exprimat cu instrumentele
artei sau cu cele ale teoriei.
Aveam aproape optsprezece ani cnd am citit primele trei volume din The Culture of the Cities de Lewis Mumford. Din toat cartea am reinut doar o singur idee, o descriere cu care m-am identificat spontan: Baia e
unicul loc al intimitii care ne-a mai rmas. Mi-au trebuit cam cinci ani s neleg c acest enun era adevrul
altcuiva. E adevrat ntr-un megalopolis, dup cum l numete nsui Mumford, un monstru de ora crescut
prea mare, dar cu siguran nu era adevrat n oraul meu, Montevideo, cu mai puin de un milion de locuitori i spaii foarte largi, cel puin pe atunci i n contextul meu. Un simptom al culturii metropolitane reuise
s evoce n mine, un locuitor al coloniilor prin mijloace aparent intelectuale , o experien pe care nu o
avusesem niciodat.
i-ntr-o zi am plecat din ara mea. Pe atunci, oamenii fluierau cnd doreau s i exprime n mod public dezaprobarea. Cinci ani mai trziu m-am ntors i am descoperit c fluieratul era folosit pentru aprobare, la fel ca
n Statele Unite ale Americii.
Un domn dintr-o ar dezvoltat inventeaz cartofii prjii. n propriul su context trit, el reuete s mbogeasc astfel calitativ ora de cocktail, mbogindu-se i pe sine cantitativ. Din contr, n context colonial
el introduce un nou obicei, o chestiune de statut, un punct de identificare prin care colonia se poate raporta
la metropol, creznd c simte i se comport la fel. Putem spune c ceea ce a avut loc e un viol cultural prin
intermediul cartofului.
Astfel de exemple evideniaz doar fragmente din procesul de transculturare, doar o parte din cercul vicios
al dependenei economice, al monoproduciei, al crerii nevoilor artificiale i al substituirii valorilor culturale.
E un proces a crui mplinire e situaia ideal n care mai toat lumea chiar vrea s participe. Transculturarea
a creat un mod de a asculta ultimul album, de a citi ultima carte, de a mesteca ultima gum, conform tuturor
calapoadelor metropolitane. Nici nu e necesar ca acest proces s se realizeze n toate segmentele sociale. Din
perspectiva Imperiului, n condiiile n care mecanismul general e bine uns, aceast necesitate scade n proporie cu cantitatea de putere deinut de fiecare segment social.
Cele mai multe clase sociale ncap ntre Cadillac i coca-cola, dei unele rmn sub cea din urm. Agenia de
pres UPI le ofer tuturor informaie imediat, totalizat i universal.1 n acelai timp, furnizarea informaiei
filtrate produce ignoran imediat, totalizat i universal.
Artistul face parte din aceste segmente sociale informate i izolate. n zonele coloniale, artistul ocup un rol
destul de vag definit undeva ntre bufon i purttor de cuvnt. El e o sprtur prin care continu procesul
de filtrare impus de presiunea informaional a Imperiului. E ciudat faptul c expresia art colonial are doar
conotaii pozitive i se refer doar la trecut. n realitate, aceasta e prezent, fiind numit, cu benevolen, stilul internaional. Cu mai puin politee, ea tinde s fie epigonic, de mna a doua i uneori doar oportunist.
Exist un proces cognitiv i o retoric foarte specifice Imperiului, i care nu snt noi. Ca preedinte al Statelor
Unite, John Quincy Adams declara n 1842: Datoria moral de a ntreprinde schimburi comerciale ntre naiuni
se bazeaz doar pe premisa cretin a datoriei de a ne iubi vecinul. Pe atunci, concluzia tras pe baza acestui concept a fost c, din moment ce China nu era cretin, era antisocial i amenintoare. Ca urmare, principiul fundamental al Imperiului Chinez e anticomercial. Aceasta a constituit justificarea moral pentru declanarea
rzboaielor opiului, dup cum au fost numite, cele dou rzboaie purtate n primul rnd ntre Marea Britanie i China, dar de pe urma crora a profitat puternic civilizaia occidental i cretin.
Comodorul Perry s-a dus cu patru nave de rzboi s i ofere Japoniei izolaioniste un tratat comercial. apte
luni mai trziu, n februarie 1845, s-a ntors dup rspuns cu o flotil mai mare.
Precum comerul, arta e dincolo de jocurile politice meschine: arta mbuntete comunicarea i nelegerea ntre oameni; e un numitor comun al nelegerii. Lumea devine tot mai mic n fiecare zi, iar sub preul
LUIS CAMNITZER s-a nscut n Germania n 1937, a crescut n Montevideo, Uruguay, triete i lucreaz n New York din 1964. S-a afirmat
internaional nu doar ca artist, ci i ca teoretician, critic i pedagog. n anii 19601970 Camnitzer a fost aliat oficial cu conceptualitii americani, dar
n ultimii 50 de ani a realizat o oper autonom.
arhiva
acestei expresii e ascuns diferena ce crete tot mai mult, n fiecare clip, ntre necesitile culturale ale rilor economic dezvoltate i cele ale rilor subdezvoltate sau n curs de dezvoltare.
Realizrile metropolei se bucur automat de validitate internaional. Dac i numeti n Statele Unite pe un
Jasper Johns sau Rauschenberg artiti locali buni, cu toate implicaiile de provincialism, asta sun a insult,
e ofensator. Amndoi snt staruri universale, iar arta nu are frontiere. Dimensiunile problemei transculturrii
pot fi intuite din faptul c arta nu are frontiere nu mai e o figur de stil, o vorb de duh, ci mai degrab o
banalitate.
Distorsiunea e ns i mai profund. Statele Unite ale Americii, care dein 6% din populaia lumii, consum
50% din bunurile de consum din lume.2 Pe lng consecinele militare legate de necesitile meninerii acestei situaii i mulumit acestei proporii destul de monstruoase, SUA au puterea de a stabili condiiile pieei
pentru bunuri de consum. Bunurile de consum artistice nu constituie o excepie de la regul.
Imperiul se strduie s disemineze o cultur, chiar dac aceast cultur e doar un set de obinuine. n metropol snt produse bunuri de consum artistic a cror origine e o cultur existent. Creaia acestor bunuri (pe
care le numim produse culturale) i consumul lor se acumuleaz n ceea ce numim istoria artei. Aceast
istorie e metropolitan, iar atunci cnd apar istorii locale n alte locuri, acestea snt compilate folosind aceeai
msurtoare. Cel care determin ceea ce e universal determin i modul n care trebuie realizat universalitatea.
Pentru artistul din colonii, ntrebarea care se pune e urmtoarea: e participarea la jocul metropolitan cu arta
doar o amnare a eliberrii coloniei de care aparine? E absurd creaia de produse culturale atunci cnd nu
exist o cultur care s le justifice.
America Latin a fost o colonie vreme de cinci secole, fr niciun spaiu de respirat, unde s i asume identitatea. Sarcina rmne aceeai: edificarea culturii proprii, aflarea unei identiti culturale. Artistul, n loc s lucreze la aceast problem, are aceeai atitudine ca restaurantele chinezeti din rile occidentale: se supune benevol
imaginii pe care i-o d cultura metropolitan. i anun numele cu litere n stil chinezesc, i fac reclam sub
titulatura de mncare exotic i includ, pentru orice eventualitate, o pagin de mncare metropolitan n meniu.
Fr prea mult contiinciozitate tiinific, voi mprumuta civa termeni din teoria informaiei originalitate,
redundan, banalitate pentru a situa mai bine artistul care lucreaz n afara direciei dominante [mainstream].
n mod tradiional, arta echilibreaz cu atenie aceste trei elemente. Originalitatea e contribuia operei de art.
Redundana, care e un deeu de informaie repetitiv din punct de vedere tehnic, asigur recepionarea inteligent a mesajului de ctre public. Banalitatea e cadrul de referin sau setul de elemente cunoscute, de care
originalitatea are nevoie ca de un vehicul, pentru a nu muri n ermetism i incomunicabilitate.
Una dintre deciziile care localizeaz politic artistul e sistemul banalitii sau sistemul de referin pe care l folosete. Artistul colonial crede c face aceast alegere n libertate deplin. Cu toate astea, n general el are de
ales doar ntre trei posibiliti, care snt la rndul lor bazate pe manufactura produselor culturale. Aa ia natere situaia paradoxal c artitii cu contiin politic snt cei care continu s lucreze pentru cultura metropolitan. Cele trei opiuni snt stilul internaional, folclorismul regional pitoresc i subordonarea fa de coninutul
politico-literar. Toate aceste opiuni alimenteaz distorsiuni odat ntoarse n cultura lor originar.
Contribuia sau originalitatea unui produs cultural funcioneaz doar ca rafinare a culturii din care provine (pentru cultura nsi, dar i pentru expansiunea sau prozelitismul su). Originalitatea produce o sofisticare a procesului de consum. Apoi, creaia produselor culturale n zona colonial devine un instrument pentru mbogirea
sau creterea gradului de sofisticare al culturii metropolitane. Cu puterea tot mai mare a stilului internaional,
rezultatul e evident n ceea ce privete producia Americii Latine. Tendinele estetice aflate n uz snt permanent n urma tendinelor promovate n centrele imperiale, fr evoluiile corespunztoare din acele centre.
Ca urmare, artitii se dezvolt individual prin rupturi artificiale, care pot fi explicate doar prin data la care a ajuns
revista de art sau data la care a avut loc expoziia cu informaia la zi. Mrirea fluxului informaional nu face
dect s accelereze viteza schimbrilor.
Alan Solomon, care a ngrijit expoziia SUA la Bienala de la Veneia, unde Rauschenberg a ctigat marele premiu, lucrrile sale fiind transportate cu un avion militar3, a ludat un grup de artiti din Rosario, Argentina, fiindc
lucra dup standardele din New York, cu o ntrziere de doar cteva sptmni. Pictorul din New York Frank
Stella a declarat: Dac sntem cei mai buni, e corect ca ei s ne imite. n acelai timp, artitii coloniali s-au
plns de costurile cromrii i n general ale plasticelor, care i scoteau de pe piaa internaional. n acelai timp,
EAT (Experimente n Art i Tehnologie) deschide filiale n diferite ri subdezvoltate, de obicei la cererea artitilor nii.4
Ignorana deliberat e o reacie mpotriva stilului internaional care duce la folclorism. Aceast opiune, n loc
s se bazeze pe activitile din centrele culturale imperiale, se bazeaz pe tradiiile locale, n special pe simptome formale ale tradiiilor locale. Aceast opiune prezint dou probleme. n primul rnd, aceste tradiii nu
snt de obicei sensibile la realitatea imediat i prezent, ncurajnd fuga de realitate. n al doilea rnd, n afara
ctorva excepii, aceste tradiii snt moarte. Au avut loc prea multe colonizri pentru a asigura o continuitate
ntre tradiii i artist. De obicei artistul e din clasa mijlocie i consum mai degrab dect triete tradiiile respective. Opiunea folclorist devine tot de mna a doua, ca i opiunea de a urma stilul internaional.
A treia opiune e subordonarea lucrului artistic fa de coninutul politico-literar. Aceast opiune se datoreaz unui angajament politic care preced decizia creatoare. n sine, acesta ar fi un proces normal. Limitrile apar atunci cnd procesul de creaie se dedic doar produciei de ilustraii, preocupat doar de caracterul
didactic, folosind n acelai timp regulile jocului indicate de istoria artei. Funcia didactic are nevoie de un procentaj mare de redundan, lsnd puin loc pentru originalitate.
Am descris opiunile de mai sus n forma lor cea mai pur. Pe piaa internaional, ctigtorii care provin din
colonii par s foloseasc mai multe opiuni simultan. Probabil c n acest mod obin un grad mai mare de contribuie i comunicabilitate.
Toi artitii care urmeaz aceste reguli ale jocului, indiferent de sistemul de referin folosit, snt limitai de un
sistem mai larg, care e indiferent fa de esteticile sau politicile lor. E vorba de sistemul obiectului. O pictur
e o pictur i poate fi recunoscut ca atare n orice form sau orice coninut ar avea. Acelai lucru e valabil pentru orice obiect de art, chiar dac nu urmeaz liniile formale tradiionale. Maina de publicitate e suficient de
puternic pentru a transmite etaloanele recunoaterii care snt numite n fiecare moment avangard. nsi
eticheta avangard e un astfel de etalon.
Relaia dintre obiect i consumul su (care rezum caracteristicile relaiei dintre art i societate) e un fel de
termometru pentru funcionalitatea artei. n societatea capitalist, economic dezvoltat, obiectul de art e supus
legii cererii i ofertei. Prin creaia sa, artistul e situat n cadrul produciei de obiecte, iar prin nvturile sale n
producia de creatori. Pentru ambele e pltit cu puin filantropie sau deloc, din moment ce structura puterii
l accept ca important sau cel puin folositor.
Situaia se reflect i n investiia economic fcut de artist sau de patronul su n producia efectiv a lucrrilor. n 1968, la festivalul anual de sculptur al muzeului Whitney, costul mediu al investiiei n materiale trebuie s fi fost n jur de 200 de dolari SUA. Suma asta e mai mare dect venitul anual al majoritii locuitorilor din
rile subdezvoltate.
n acelai timp, compromisurile pe care trebuie s le fac artistul din colonii snt mult mai evidente i dureroase. n mod obinuit, artistul nu poate tri din talentele sale. Are un job sau mai multe, fr nicio legtur cu
arta sa. Vinde turitilor sau unei mici elite naionale. Depinde de filantropia guvernului i de expoziiile sale corupte politic. Are mereu de ales ntre principiile sale i coruperea scopurilor.
Cred c exist dou posibiliti de schimbare. nti, pe calea moderat, artistul va continua folosirea aceluiai
sistem de referin cruia i aparin formele mulumit crora ceea ce face continu s fie considerat art, ns
nu pentru a produce produse culturale, ci mai degrab pentru a aduce la vizibilitate datele unei culturi emergente. Asta nseamn s informezi despre situaii care nu snt n mod necesar estetice, dar care pot influena
mecanismele ce vor produce sau vor defini n cele din urm o cultur. Elementele procesului de transculturare trebuie izolate, evideniate i contientizate de asta cred c avem nevoie, dar i de o idee despre esenele
ce ar permite crearea unor noi platforme. Aceasta e ceea ce putem numi o alfabetizare perceptual. Condiia acesteia e ns asumarea subdezvoltrii economice ca stimulent cultural, fr judeci de valoare relative. Ceea ce poate fi negativ n termeni economici e doar un fapt n temeni culturali. n acest moment, o mare
parte a locuitorilor din zonele subdezvoltate mor de foame, dar artitii continu s produc art ce corespunde societii cu stomacul plin.
A doua cale const n influenarea structurilor culturale prin intermediul celor sociale i politice, aplicnd aceeai creativitate folosit de obicei n art. Dac analizm activitile anumitor grupuri de gheril, n special Tupamaros i alte cteva grupuri urbane, putem observa deja ceva n acest sens. Sistemul lor de referin e cu totul
arhiva
strin de sistemele tradiionale ale artei. Cu toate acestea, permite expresii care contribuie la o schimbare structural total, dar care se bucur i de o mare densitate a coninutului estetic. Pentru prima oar, mesajul estetic poate fi neles ca atare, fr ajutorul vreunui context artistic dat de muzeu, galerie etc.
Gherila urban funcioneaz n condiii foarte asemntoare celor cu care se confrunt artistul tradiional atunci
cnd trebuie s produc o lucrare. Au un scop comun: comunicarea unui mesaj i, n acelai timp, schimbarea pe parcurs a condiiilor n care se regsete publicul. Artistul i gherila ncearc, n mod similar, s identifice de ct originalitate e nevoie, pe fondul a ceea ce e cunoscut, pentru a sublinia un mesaj pn la nivel de
notorietate, incluznd uneori trimiteri n necunoscut. Atunci cnd se trece de la obiect la situaie, de la legalitate elitist la subversiune, apar cteva elemente noi. Publicul, un consumator pasiv, trebuie dintr-odat s participe activ pentru a fi parte din situaie. Trecnd de la legalitate la subversiune, apare necesitatea de a identifica
stimulentul minimal cu efect maximal un efect care, prin impactul su, justific riscul asumat i l recompenseaz. n timpul anumitor perioade istorice, la nivelul obiectului, aceasta a nsemnat s te confruni i s creezi
mistere. La nivelul situaiilor, i n acest caz, asta nseamn schimbarea structurii sociale.
Aceste coincidene nu snt suficiente pentru a face artist din lupttorul de gheril urban, aa cum practica pictatului nu e suficient pentru a face artist dintr-un pictor. Dar exist anumite cazuri cnd gherila urban dobndete un nivel estetic ce transcende funcia pur politic a micrii. Atunci cnd micarea ajunge la acest nivel, ea
se afl cu adevrat pe calea crerii unei noi culturi, n loc s dea o nou form politic unor vechi percepii.
Opiunile artei tradiionale ndeplinesc din punct de vedere social aceeai funcie ca toate celelalte instituii folosite de structurile puterii pentru a asigura stabilitatea. De aceea, ele duc la o estetic a echilibrului. n mod machiavelic, n acest cadru, un mesaj revoluionar poate fi redus la funcia de asigurare a stabilitii. Arta devine n acest
caz supapa de siguran pentru exprimarea nevrozelor individuale i colective ce i au originea n inabilitatea
de a face fa mediului. Produsele sale preiau rolul de corecie ntrziat a unei percepii oprite la nivelul sistemului de convenii i stereotipuri care dau stabilitate societii. Produsele artistice creeaz un sistem un pic nnoit
care va fi n cele din urm asimilat de istorie, necesitnd apoi un nou sistem, i aa mai departe, la nesfrit.
Obiectele de art, genernd mai mult simpatie dect empatie, snt folosite pentru identificarea n stare de alienare a consumatorului. De pild, consumatorul poate s se identifice cu mesajul moral al unui film. l aplaud,
simind c n acest mod i pltete partea de angajament personal, fr a trebui s i schimbe viaa n vreun
mod semnificativ. E aceeai aciune catarctic oferit de religie.
Opus acestei situaii e estetica dezechilibrului, a afectrii structurilor, care solicit participarea deplin sau respingerea deplin i nu permite confortul alienrii.
Ea duce la confruntare, care aduce schimbarea.
Ea duce la integrarea creativitii estetice n toate sistemele de referin folosite n viaa cotidian.
Ea face din individ un creator permanent, l pune n stare de percepie constant. l face s i determine mediul
nconjurtor conform propriilor necesiti i s lupte pentru obinerea schimbrilor.
Traducere de Ovidiu ichindeleanu
10
A aborda accesul la mainstream n cadrul artelor nseamn a aborda chestiunea succesului de pia. Din acest
motiv, subiectul a provocat mereu emoii contradictorii n primul rnd dorina i resentimentul , iar aceste
emoii au fost deosebit de puternice n rndul artitilor ce nu aparin grupului social care produce i sprijin ceea
ce se cheam art mainstream.
Cu toate c termenul mainstream are reverberaii democratice, sugernd o instituie deschis i sprijinit de
majoritate, el e mai degrab elitist, reflectnd o clas social i economic particular. n realitate, mainstream
presupune un grup restrns de paznici culturali i reprezint un nucleu select de naiuni. E numele unei structuri de putere care promoveaz o cultur hegemonic autodesemnat. Din acest motiv, dorina de a aparine
mainstream-ului i aceea de a-l distruge apar adesea n acelai timp la indivizi care snt sau se simt marginali n
raport cu acesta. n funcie de origine i fundal social, accesul individual la mainstream e pentru unii mai dificil
dect pentru alii.
Discuii despre suferina unor grupuri etnice sau naionale diferite, mpreun cu anecdote ilustrnd eecuri i
succese n ncercarea lor de a avea acces la mainstream, nu ajut la clarificarea chestiunii; ele doar ne distrag
de la ea. Ceea ce merit atenie snt elementele comune experienei tuturor, de pild, colonialismul ca for
ce afecteaz att coloniile interne, ct i pe cele externe, valorile inculcate prin instituiile de educaie ce separ
oamenii de identitile lor i fetiizarea de ctre pia a succesului individual n raport cu construirea unei culturi. Acestea snt chestiuni consistente. Prin aceste elemente piaa devine un instrument al omogenitii, iar
mainstream devine un eufemism pentru aciunile acesteia.
Secolul nostru a vzut introducerea ctorva noi metode productive n analiza proceselor artistice i a problemelor artei. O parte din iraionalitatea i obscurantismul precedente a fost ndeprtat i putem vedea acum arta
mai mult ca o modalitate a cogniiei, ca un fel de a formula i rezolva probleme n cadrul cogniiei. Asta a adus
oarecare claritate, bine-venit n domeniul artistic. Dar a avut i consecine mai puin pozitive atunci cnd aceste premise analitice au fost duse la extrem; s-a tras concluzia c arta ar trebui perceput n termeni formaliti,
iar acetia nu fr asemnare cu termenii din matematic ar trebui omogenizai ntr-un stil internaional.
De fapt, conceptul unui stil internaional poate fi vzut drept unul folositor pentru hegemonia politic i
expansionismul cultural.
Micrile moderniste dezvoltate n centrele culturale occidentale de-a lungul acestui secol n particular mitul
Abstracionismului au fost asociate mereu cu promovarea unui stil internaional, iar acest stil a fost n cele
din urm folosit ca un rspuns cultural la totalitarism, el nsui un termen din Rzboiul Rece, creat pentru a
denigra autocraia sovietic prin clasificarea sa n aceeai categorie cu regimul nazist.
n acelai timp cu aceste dezvoltri, naionalismul a devenit un cuvnt ce simboliza regresia cultural, minimiznd astfel utilitatea acestui termen ca instrument anticolonial. De vreme ce expansionismul cultural a inclus
i creterea pieei, acceptarea acestor condiii ca linii directoare ale pieei n-a fost dificil. Drept consecin,
artiti ce fceau parte din etnii i naiuni ale unor culturi subordonate puteau avea succes pe aceast pia dac
lucrau ntr-un repertoriu formal acceptabil, n timp ce expresia etniei i/sau a naionalitii trebuia s se limiteze la coninut. Aceast etnicitate rezidual a permis proiectelor lor s fie percepute ca fiind uor exotice, ndeajuns pentru a menine, de partea pieei, imaginea mulumit de sine a deschiderii i pluralismului. Aceeai etnicitate
rezidual semnalase c rdcinile artistului snt nfipte nc n comunitatea sa de origine.
Totui mndria comunitii depindea mai mult de faptul c artistul ei a reuit n lumea artei dect de contribuia cultural pe care o aducea comunitii sale. Artiti precum Romare Bearden sau Fernando Botero, de
pild, snt mai respectai n comunitile lor pentru preurile lor de pia dect pentru vreo schimbare posibil
a viziunii pe care ar fi putut s-o introduc n rndurile conaionalilor sau coetnicilor lor. Un simptom clar al colonizrii e tendina de a vedea trecerea de la cultura subordonat la cea hegemonic drept un semn de progres
i succes.
n anii receni, eclectismul n vog pe pia pastia postmodern a permis introducerea unor crpturi
efemere n acest tablou. Identitii naionale germane i celei italiene, aa cum au fost proiectate ele de neoexpresioniti i de transavangarditi, li s-a permis s aib un loc, n pofida faptului c ele nu se conformeaz n
11
arhiva
totalitate ideii de omogenitate internaional. Prin arta feminist i graffiti, afirmarea unei identiti de grup distincte a primit statut de expoziie, iar kitsch-ului i s-a permis s conteste purismul formalist. n timp ce prile
implicate n aceast diversificare a mainstream-ului nu i-au asumat ntreaga responsabilitate pentru ideologiile politice implicate n munca lor, n mod clar contribuiile lor au avut tendina de a se nscrie ntr-una dintre
cele dou categorii ale postmodernismului: de dreapta i de stnga.
n postmodernismul de dreapta David Salle ar putea fi un exemplu snt reintroduse, regurgitate chiar, produse de pia din trecut, cu o putere de vnzare revitalizat. n postmodernismul de stnga Kenny Scharf ca un
exemplu pentru exprimarea identitii, Hans Haacke pentru politic cteva elemente pn atunci inacceptabile au fost introduse n cmpul pieei i, drept rezultat al succesului lor, au ncurajat sperana c definiia nsi
a mainstream-ului poate fi schimbat.
Aceast speran a fost urmat de dezamgire. O structur multinaional de galerii a reinternaionalizat aceste oferte. nainte de implicarea galeriilor multinaionale i a preurilor, Germania i Italia fuseser contrapartea
artistic a ce snt Taiwan i Coreea pentru industrie. Tiul postmodernismului de stnga a fost tocit de ic pentru a se potrivi mai bine cu galeriile. Diversitatea s-a amalgamat n repertoriul extins al pieei i ceea ce ar fi
putut s nsemne o sprtur cultural s-a tocit n nimic altceva dect o cretere a ofertei de mrfuri.
E foarte uor s denigrezi piaa ca pe un ru. Imboldul ei denaturant, aplombul cu care se autofelicit, aplatizarea sa cultural care trece peste toate ca un buldozer i rasismul ei de profunzime toate astea o transform
n inta criticilor. Dar majoritatea acestor denigrri presupun c, n anumite condiii, piaa ar putea fi corectat.
Dac ar exista curatori i critici exprimnd punctele de vedere ale minoritilor. Dac ar exista un acces mai
uor pentru artitii minoritari. Dac ar exista mai multe galerii pentru minoriti sau mai mult loc pentru artitii
minoritari n galeriile mainstream.
Cnd critica pieei urmeaz acest curs, pierdem din vedere faptul c, n primul rnd, piaa se afl n propria-i
slujb i n aceea a unui anumit sistem socioeconomic, iar asta va continua indiferent de orice schimbare n
ce privete rasa, sexul sau naionalitatea celor care joac un rol n cadrul ei. Lrgirea paletei de actori activi va
ajuta cu siguran civa indivizi s supravieuiasc n timp ce muncesc. Dar aceast realizare nu trebuie confundat cu o revoluie mpotriva pieei. Culturile subordonate i periferice vor continua s i menin statutul defavorizat atta timp ct pieele lor proprii i specifice rmn defavorizate. Ele vor continua s fie supuse erodrii
atta timp ct internaionalismul slugarnic e perceput ca un simbol al statutului.
Accesul la mainstream nseamn n realitate transformarea artistului n mainstream. Spre sfritul anilor 1960,
a existat o presiune pentru ceva numit capitalism negru, care a fost n mod clar mai degrab o promovare
a capitalismului dect a faptului de a fi negru. Conform presupoziiei neexaminate a acestuia, capitalismul era
cel mai bun de nu chiar singurul mod de via i, prin oferirea unei invitaii i a niscaiva ajutoare de a participa la el, problemele sale critice vor disprea. N-a fost, cum s-a pretins, o chestiune de integrare, analizndu-se probleme a dou pri n sperana de a crea o a treia opiune. Fusese o chestiune de a tolera accesul
uneia dintre pri la un mainstream controlat de cealalt. Capitalismul nu trebuia schimbat; trebuia lrgit.
A sosit poate momentul de a concentra eforturile noastre critice mai degrab pe artistul colonial dect pe pia.
Artitii coloniali formeaz un grup schizoid i nesigur. Pe de o parte, ne dorim cu orice pre s expunem ntr-un
muzeu sau n cea mai bun galerie. Dac nu reuim, ne considerm ratai. Pe de alt parte, dac alii reuesc,
ne miroase a cooptare. Dac un comentator alb de limb englez vorbete despre chestiuni ale minoritilor,
percepem observaiile sale ca ignorante i condescendente, orict de bine informate sau de bine intenionate ar fi ele. Dac observaiile snt fcute de membrul unei minoriti n contextul pieei, le concediem ca larghee calculat a cuiva care vine s umple un procent; nu acceptm n totalitate aceast afirmaie ca pe o dovad
c arta mainstream s-a redefinit efectiv.
Motivul pentru aceast reacie ambivalent nu se bazeaz pe coninutul remarcilor, ci pe contextul n care snt
fcute ele, semnalnd o nencredere care, folosit cum trebuie, ar putea fi sntoas. Concentrarea noastr
obsesiv pe pia, colorat de frustrarea accesibilitii n teorie i de inaccesibilitatea de facto n practic, ne mpiedic n folosirea corect a instinctelor noastre. Abia cnd ne-am resemnat cu eecul ne uitm n alt parte i
ne apucm de critic. Ct timp exist o ans de succes, putem formula anumite critici, dar aciunile noastre
vor contrazice cuvintele noastre. n timp ce critica ne d un sentiment de conexiune cu comunitatea noastr
de origine, scopul nostru rmne accesul la mainstream cu orice mijloace.
Arta e orice se potrivete pe pia, iar ceea ce nu se potrivete e tratat ca strin acestui cmp. Aceast diviziune simplist pierde din vedere procesele prin care trebuie s trecem n ncercarea noastr de a ajunge pe pia
12
i distorsiunile puternice la care sntem supui. Venind din culturi subordonate sau periferice, impulsul artistului minoritar de a participa la pia, de a gsi un loc n centrul culturii hegemonice, e produsul colonizrii.
Pentru a avea succes n a deveni un membru al acestei culturi, trebuie s trecem printr-un proces minu ios de asimilare. Cnd nu reuim cu totul n imitaia noastr, sntem lsai ntr-o stare foarte vizibil i jalnic
de afectare.
n toate cazurile de minoriti transformate n mainstream artistul strin, capitalistul negru care vrea s devin
mainstream , procesul colonizator duce la interiorizarea dorinei de asimilare. Cnd colonizarea e reuit, asimilarea devine ceva natural i inevitabil. Ni se va da voie s participm la cmpul competiiei i la afacerile
libere, aa nct toi devin proprietarii bucuroi i creduli ai unor posibiliti egale. Dar pe drumul ctre acest
platou, au loc anumite schimbri n expresia individului. Unele dintre aceste schimbri devin credibile, altele
mai puin. Dac ele snt credibile, asimilarea a reuit. Dac nu, singurul lucru obinut e afectarea, poza. Ceea
ce se exprim e perceput ca un semn de kitsch, o trstur nouveau-riche sau arivism. O cultur ce trebuie uitat e acoperit parial cu una care nc n-a fost complet nsuit sau o cultur pe care n-o mai inem bine
minte e reinterpretat n mod fals pentru ochii unei culturi prost nelese.
O cronic recent a unui concert al cntreei peruane Yma Sumac afirm c spectacolul ei de scen a fost
o stilizare vulgar, sexi, de la sud de grani [a Statelor Unite], a marilor spectacole de oper, n care ea a
jucat o div primitiv n acord mistic cu forele naturii. i mai ncolo: De ambele pri ale scenei erau replici
din polistiren ale zeitilor incase, iar cntreaa, costumat ntr-o mantie mov transparent, a afiat o superbie teatral. Dei nu prea e posibil ca privitorul s se fi ateptat ca dna Sumac s mprumute statui incase originale de la Muzeul Metropolitan, descrierea este totui un bun inventar al multiplelor feluri n care ea a transgresat
bunele maniere ale culturii nalte hegemonice. Pn i posibila originalitate a transgresiunilor sale e pus n umbr,
mai jos, de o comparaie cu spectaculozitatea lui Liberace. Ceea ce lipsete cu totul din aceast cronic e un
inventar al transgresiunilor pe care dna Sumac le-a fcut n raport cu propria sa cultur, al violrilor operate
pentru a corespunde pieei lui Liberace i ecourilor acestei piee n Peru.
Colonizarea, asimilarea i afectarea snt trepte ale aceleiai scri, aflate doar la distane diferite de ceea ce se
consider a fi vrful de atins. Majoritatea dintre noi care au venit din culturi diferite au pit pe toate trei treptele, n parte datorit unor decizii personale, dar cel mai adesea din cauza unor presiuni sociale i culturale
nepercepute. Toate cele trei trepte semnific o substituire a valorilor culturale, o pierdere a ce am avut. Mai
important, ne deteriorm capacitatea de a cerne propria noastr realitate pentru a gsi crmizile independenei noastre. Noi, cei care sntem artiti venii din alte ri, am fost supui trziu la colile de art i ne-am
formatat incomplet n centrele culturii. Noi, cei care am trit n centrele culturii, am fost procesai n mod direct
pentru a ne topi n aliajul general. n ambele cazuri, s-a creat n noi un ir de nevoi artificiale, fcndu-ne s considerm centrele culturii i valorile lor ca definind ntr-adevr punctul cel mai nalt al scrii, s credem c propriile noastre culturi de origine, culturile subalterne, snt nevalide. i cu toate astea, pe undeva, o legtur rmne
vie, trgndu-ne napoi la acele culturi i definind o smn anti-mainstream.
Am fost nvai s vedem arta ca pe un gest apolitic, lipsit de consecine politice, opernd ntr-un spaiu nonpolitic. Cnd politica se strecoar n lucrrile noastre, ea e limitat la nivelul unui coninut rezidual, placndu-ne
oarecum contiina, fr a ne fora s ne revizuim strategiile. Nu vedem c politica nu se reduce doar la coninut, ntr-un mod simplist. Trim mitul alienant de a fi n primul rnd artist. Nu sntem. Sntem n primul rnd
fiine etice deosebind ce e bine de ce e ru i ce e drept de ce e nedrept, nu doar n domeniul individului, ci
i n contexte comunitare i regionale. Pentru a supravieui din punct de vedere etic, avem nevoie de o contiin politic menit s ne ajute la nelegerea mediului nostru nconjurtor i trebuie s dezvoltm strategii pentru aciunile noastre. Arta devine instrumentul pe care l-am ales pentru punerea n practic a acestor strategii.
Alegerea noastr de a deveni artiti e o decizie politic, independent de coninutul lucrrilor noastre. Definiia
noastr a artei, a culturii pe care o servim, a publicului cruia ne adresm, a ce trebuie s obin munca noastr
e o decizie politic.
Astfel, problema nu e accesul nostru la mainstream, ci accesul acestuia la noi. Doar n aceti termeni poate aciona mainstream-ul ca o cutie de rezonan pentru activitile noastre, fr a ne eviscera. Dac mainstream-ul vine
la noi sau trece pe lng noi e de o importan secund. Lucrul cel mai important e ca noi s rmnem n breasla care construiete o cultur i s tim n modul cel mai precis cu putin a cui i ce fel de cultur construim.
E la fel de important s ne reducem egourile. Ideea de a construi o cultur poate lsa impresia c am putea
s-o facem singuri. De fapt, rolul nostru e echivalent cu acela al unei crmizi n construirea unei cldiri. n anu-
13
arhiva
mite circumstane, aceast atitudine poate suna ca o postur separatist, dar nu e. Ea nu implic o ntoarcere la naionalismul provincial sau la parohialism. E o poziie care subliniaz c puterea de vnzare nu e neaprat
n interesul nostru, dar stoparea colonialismului este.
Exist o diferen important ntre autonomia cultural i ovinism. Autonomia cultural duce la generarea de
indivizi independeni. ovinismul duce doar la rasism i, dac i se d puterea, la imperialism. Imperialismul nu
e altceva dect provincialism cu putere de intimidare.
Ceea ce implic poziia afirmat aici nu e, de fapt, nimic altceva dect o reordonare a prioritilor n momentul cnd o schimbare radical de care este aa de mare nevoie pare de neatins.
Traducere de Alexandru Polgr
14
Exist dou posibiliti de a aborda problema artelor vizuale n lumea subdezvoltat. Conform primei, se declar
c arta e un set universal de valori i tehnici n cadrul crora fiecare se bucur de libertatea sa de expresie. n
cealalt, se consider c indiferent de modul n care pictezi, din momentul n care pensula e ridicat, nc nainte ca aceasta s ating pnza, rezultatul e deja menit s fie un produs i exemplu al colonizrii.
Dei admit caracterul caricatural al acestei polarizri, mrturisesc c snt, temperamental, mult mai aproape
de a doua poziie. Creaia unui artist e att de mult produsul efectului combinat, impus, al valorilor i gustului
internalizat, nct ideea de libertate pare a fi oarecum nelalocul ei. Arta ca tentativ intenional de rezisten
ar putea fi un concept mult mai folositor.
Dei aceast abordare s-ar putea opune artei bune din America Latin conform determinaiilor mainstream
ea ne permite s identificm ceea ce face ca anumite lucrri de art s fie importante. Mai mult, ne foreaz
s extindem limitele a ceea ce e considerat a fi art. Dac vom concepe arta ca fenomen cultural n America
Latin, va trebui s explorm frontierele dintre art i politic. Dou concepte se impun din intersecia acestora: estetica politizat i politica estetizat. Voi ilustra primul concept cu exemplul expoziiei politice Tucumn
arde, care a fost produsul radicalizrii unui grup de artiti argentinieni. Voi ilustra al doilea concept prin corpul
de operaiuni ale Micrii de Eliberare Naional din Uruguay, mai bine cunoscut sub numele de Tupamaros. Ambele exemple snt din anii 1960, perioada din istoria recent cnd estomparea limitelor dintre art i
politic atinsese cota maxim.
n august 1968, civa artiti din Rosario i Buenos Aires au organizat Prima ntlnire Naional a Artei de Avangard, pentru a conspira la elaborarea unei forme de art cu totul noi din punct de vedere etic, estetic i ideologic.1 Preocupat fiind de cooptarea tradiional a oricrei forme de art capabile s deranjeze societatea, grupul
a czut de acord c dezvoltarea artei nu mai poate consta n formarea unei micri de avangard, c locul expunerii artei nu mai putea fi o galerie sau un muzeu i c arta nu se mai poate autolimita la publicul de elit. Arta
trebuia s deranjeze societatea, susinea grupul, obinnd rezultate similare celor ale aciunii politice. n acelai timp, n mod diferit de aciunea politic, arta ar fi trebuit s formeze cultura la un nivel mai profund, cu un
impact mai de durat.
Cu ajutorul unor sociologi, economiti, jurnaliti i fotografi, grupul a decis s lanseze o operaiune de contrainformaii. A ales ca subiect al expoziiei provincia Tucumn din nord-vestul Argentinei. Scopul era s contracareze publicitatea guvernamental, care prezenta provincia n termeni paradiziaci, pentru a dezvlui
adevratele condiii socioeconomice din Tucumn. Grupul susinea c doreau s devin activiti i promotori ai luptei sociale din Tucumn i s creeze o cultur subversiv, paralel, care va mcina mainria culturii oficiale.2 Rubn Naranjo, unul dintre participani, a explicat ntr-un interviu recent c grupul i propusese
s creeze un spaiu deschis de ctre art, unul n care realitatea social e oferit prin i dincolo de tipul denunurilor furnizate n mod obinuit de cronicile sociale sau politice.3
Grupul a nceput prin culegerea de informaii, cu ajutor oficial, despre condiiile de trai din Tucumn. Artitii
au susinut conferine de pres pentru a-i face publicitate, descriind ns proiectul doar ca elaborarea unui
profil cultural al provinciei. Schema a funcionat; grupul a reuit chiar s atrag materiale pozitive n media
central.
Ajutorul oficial a disprut ns dup deschiderea expoziiei. Artitii au montat instalaii folosindu-se de ntreaga cldire a Uniunii Generale a Muncitorilor (CGT) din Rosario i Buenos Aires. Ei au montat laolalt interviuri, fotografii murale i date de cercetare despre acumularea bogiei de ctre familiile bogate. Vizitatorii erau
servii cu cafea Tucumn fr zahr , iar ncperile erau cufundate la fiecare zece minute n ntuneric pentru a indica frecvena mortalitii infantile (lucru explicat n ntuneric de o voce prin difuzoare puternice).
Manifestul distribuit la deschiderea expoziiei din Rosario fcea apel la o art revoluionar: o art total care
modific totalitatea structurii sociale; o art transformatoare care distruge separaia idealist dintre opera de
art i realitate; o art social care se unete cu lupta revoluionar mpotriva dependenei economice i a
reprimrii de clas. Dup cteva zile, presiunea exercitat de poliie asupra sindicatelor a forat CGT s nchid
expoziia.
2. Ibid., p. 60.
3. Carlos Basualdo, interviu cu Rubn
Naranjo, Rosario, 21 februarie 1992.
15
arhiva
4. Tucumn arde a fost o operaiune colectiv, derulat n condiii pariale de
anonimitate. Urmtorii artiti snt printre cei implicai n implementarea proiectului: Beatriz Balb, Roberto Jacoby
i Len Ferrari din Buenos Aires; Graciela Borthwick, Jorge Cohn i Jorge
Conti, din Santa Fe; Eduardo Favario,
Osvaldo Boglione, Aldo Bortolotti,
Nora de Schork, Graciela Carnevale,
Noem Escandell, Rodolfo Elizalde,
Emilio Ghilioni, Marta Greiner, Rubn
Naranjo, Roberto Puzzolo, Juan Pablo
Renzi, Mara Teresa Gramuglio, Mara
de Arecha-vala, Estela Pomerantz, Nicols Rosa, Jos Lavarello, Edmundo
Giura, Carlos Schork, David de Nully
Braun, Roberto Zara, scar Bidustwa, Ral Prez Cantn Sara Lpez
Dupuy i Jaime Rippa, din Rosario. Cf.
Sueldo, Andino, Sacco, Accin de la
vanguardia. Veai i Fernando Faria,
Hernando Ameijeiras, La muestra Tucumn arde fue un hecho indito en
el pas, La Maga, Buenos Aires, 24 fe bruarie 1993, p. 2829.
5. Numele Tupamaros se refer la trei lucruri: Tupac Amar, conductorul rebeliunii inca, executat de spanioli n
1782 n Cuzco; lupttorii gaucho uruguayani pentru independen de la
nceputul secolului XIX, care s-au numit Tupamaros, onorndu-l astfel pe
Tupac Amar; i un cntec al trupei Olimareos, un grup de cntrei folk care
erau foarte populari n anii de nceput
ai micrii. Numele a aprut pentru
prima oar ntr-o brour a Micrii de
Eliberare Naional intitulat T.N.T.,
Tupamaros No Transamos (Noi, Tupa maros, nu facem compromisuri).
6. 30 preguntas a un Tupamaro, Revolucin y Cultura, Havana, nr. 21, decembrie 1970, p. 22.
7. Rgis Debray, La lezione dei Tupamaros,
Milano, Feltrinelli, 1972, p. 6. Admiraia lui Debray e cu att mai remarcabil
cu ct Tupamaros acionau contrar convingerilor sale. n cartea sa Revolution in
the Revolution?, New York, Monthly
Review Press, 1967, p. 56, Debray
proclama c propaganda armat ur meaz aciunii militare, ns nu o prece d. Propaganda armat se ocup mai
mult de frontul intern dect de frontul
extern al gherilei. Ideea de baz e c, n
condiiile actuale, cea mai important
form de propagand snt aciunile militare de succes.
8. MLN, Actas tupamaras, Buenos Aires,
Schapire, 1971. Calitatea axiomatic a
acestor idei i distinge pe Tupamaros de
cele mai multe alte grupri de gheril
din America Latin.
9. Debray, Lezione, p. 19.
10. Forele Armate ale Uruguayului, Subversin: Las fuerzas armadas al pueblo
oriental, Montevideo, 1976, p. 360.
11. Debray, Lezione, p. 13, 3839. Conducerea Tupamaros nu era contient
de acest aspect al muncii lor. ntr-o
16
Ameninarea cu poliia i armata, precum i climatul general al reprimrii din acea vreme au dus la dispersarea artitilor. Cei mai muli dintre ei nu au mai produs niciun fel de art civa ani. Unii au intrat n underground
i s-au alturat micrii de gherl, alii au fost fcui disprui, iar cel puin unul dintre ei, Eduardo Favario, a
murit n lupt dup ce s-a alturat Armatei Revoluionare Populare.4 Un fel de grev s-a instaurat spontan n
mediul artei pentru o lung perioad de timp. Galeriile de art s-au limitat la expunerea unor picturi tradiionale inofensive. Aceti ani au fost numii Tcerea lui Tucumn arde.
n 1962, un grup de gheril din Uruguay care se va autointitula Tupamaros a ntreprins prima serie de aciuni.5
Organizai de disideni provenii din diferite grupri politice n special Partidul Socialist i Federaia Anarhist
i de studeni (inclusiv studeni artiti), Tupamaros nu au avut ambiii artistice. Se considerau procurorii poporului, dezvluind corupia din guvern, industrie i bnci.
Teza general care ghida grupul era c aciunile revoluionare duc la situaii revoluionare.6 Analizndu-i pe
Tupamaros n comparaie cu alte micri de gheril din America Latin, analistul politic Rgis Debray sublinia
lipsa de prejudeci a acestui grup. Nu exist nicio dogm transmis, scrie el, ca i cum ar descrie creaia unei
opere de art, nicio strategie revoluionar independent de condiiile determinate de loc i de timp. Orice
trebuie reinventat de fiecare dat la faa locului.7
Dat fiind faptul c grupul a ales s opereze n mediul urban o situaie fr exemple precedente de succes ,
Tupamaros au avut grij s conceap operaiuni de gheril care nu alienau publicul, ci, mai degrab, ctigau
sprijinul acestuia.8 Principalul scop al gruprii a devenit publicitatea i comunicarea, nu victoriile militare. ntr-unul dintre documentele lor strategice, Tupamaros discut despre propaganda armat. Propaganda armat
devine foarte important n anumite condiii, de exemplu atunci cnd o micare de gheril devine cunoscut
la nceputul dezvoltrii sale. E la fel de important atunci cnd un grup are nevoie s clarifice poziiile sale fa
de popor n perioadele n care snt luate msuri drastice ce nu ilustreaz cu claritate scopurile gherilei i care
nu pot fi nelese cu uurin de mintea popular.9 Forele armate uruguayene au evaluat aceast strategie n
1977 cu o obiectivitate surprinztoare: nconjurate de mult publicitate, aceste aciuni ncearc s arate c
metodele poliiei i guvernului snt stngace i ineficiente, astfel ca organizaia s par a fi, prin ridiculizarea acestora, la vrful imaginaiei i inventivitii.10
Documentele de strategie Tupamaros snt mai degrab seci i plictisitoare, ca i cum grupul i-ar fi rezervat
toate energiile creatoare pentru aciuni. Operaiunile lor au atins un nivel al esteticii care i-a fcut pe observatori ca Debray s vorbeasc de Tupamaros ca de un fenomen cultural, n care timpul i momentul interveniei erau folosite n moduri regsite mai des n regia de film.11 Aceast abordare contravenea experienelor
cubaneze i vietnameze, care erau modelele standard pentru rzboiul de gheril. nsui Fidel Castro proclamase oraul un cimitir de revoluionari i resurse, ntrind astfel argumentele mpotriva oricrei micri de
gheril bazate n mediul urban.12 Cu toate acestea, strategia a funcionat: activitile Tupamaros au generat rspunsuri simpatetice din partea publicului i au avut efecte cu mult dincolo de rezultatele funcionale imediate ale
oricrei operaiuni concrete.
Grupul a orchestrat prima operaiune important de distribuire a alimentelor n 1963. Dndu-se drept membri ai unui club politic de cartier, gherilele au comandat un camion cu bunuri de la un mare furnizor de alimente, inclusiv dat fiind apropierea Crciunului o mare cantitate de dulciuri. I-au spus oferului s livreze
bunurile la o adres aproape de un cartier srac, acolo au capturat vehiculul i au distribuit alimentele locuitorilor cartierului.13
n timpul trgului de carte din 1968, un grup a lsat pe asfalt o cutie care apoi a explodat, mprtiind n mulime
fluturai de propagand. Mainria semna cu o sculptur de Tinguely.14 Pe 1 ianuarie 1969, Tupamaros au
atacat curtea unde se judecau cazurile ctorva membri i au recuperat 41 de arme ce fuseser gsite de poliie
ntr-o ascunztoare. Pe 7 februarie, grupul a lsat un pachet cu peste o sut de kilograme de substan explozibil n faa casei unui oficial al armatei, cunoscut expert n explozibile. Dup ce l luaser iniial dintr-un depozit al armatei, grupul a decis c explozibilul era prea periculos pentru propriile obiective. Ca urmare, l-au dat
napoi oficialului, mpreun cu o not detaliat ce explica motivele pentru care se rzgndiser.
Pe 19 februarie, mbrcai n uniforme de poliie, Tupamaros au luat 220.000 USD din luxosul cazinou San
Rafael din Punta del Este, apoi s-au oferit s napoieze procentul de baciuri datorat angajailor. Pe 15 mai,
au ocupat un post important de radio n timpul transmisiunii unui meci internaional de fotbal i au difuzat un
mesaj politic timp de ase ori ntr-o jumtate de or. Pe 16 iulie, gherilele au furat steagul folosit de grupul de
33 de patrioi care intraser n Uruguay n 1825 pentru a lupta pentru independen. Considerat n Uruguay
a doua emblem naional dup steagul naional, pe steagul din 1825 e inscripionat fraza Libertate sau moarte. Gruparea a promis c va da steagul napoi muzeului n momentul n care situaia avea s se schimbe (n
momentul n care scriu, nc nu a fost dat napoi).15 n cteva instane diferite, grupul a ocupat camera de proiecie a unor cinematografe, difuznd pe ecran filme de propagand ale gherilei.
Cea mai elaborat i spectaculoas manevr a fost Operaiunea Pando, n care au fost implicai aproximativ o sut de membri ai gherilei. Sub pretextul nmormntrii unei rude care murise n Argentina cu civa ani
nainte, a fost angajat un cortegiu funerar compus din cinci maini i o dubi. Renhumarea trebuia s aib
loc n Pando, un ora de 20.000 de locuitori, la patruzeci de kilometri de Montevideo. Procesiunea, ce includea membri ndurerai ai familiei, s-a oprit n cteva puncte de-a lungul rutei pentru a se reuni cu rude. Dup
ce grupul s-a reunit n Pando, gherilele i-au neutralizat pe oferii angajai, apoi, folosind armele ascunse n
sicriu, grupul a ocupat sediul poliiei, al pompierilor, cldirea telefoanelor i, n cele din urm, cele patru bnci
ale oraului.
Pe termen scurt, din punct de vedere pragmatic, Operaiunea Pando a euat, deoarece n urma confruntrilor cu poliia, la ntoarcerea grupului n Montevideo, trei lupttori de gheril au fost ucii, iar 18 au fost arestai.16 Pe termen lung i din perspectiv estetic, operaiunea a fost ns un succes remarcabil. n succesiunea
evenimentelor, ocuparea fiecrei cldiri a constituit o poveste n sine, cte un mic scenariu de sine stttor. Pando
a dat tonul pentru jocul de teatru jucat de oraul Montevideo i de locuitorii si pe un scenariu scris de actorii gherilei.
Dei Tupamaros nu au avut scopuri estetice explicite, ei au inut s stabileasc un sistem de comunicare eficient. Pentru aceasta, aveau nevoie de un tip de iconografie. Imaginile Tupamaros nu au fost ns imagini ilustrative pentru micare ori pentru cauza sa, ci, mai degrab, imaginea general proiectat de micarea nsi.17
Pentru aceast proiecie, micarea s-a folosit de mass-media.
n acest sens, e util comparaia ntre Tupamaros i micarea de rezisten contra rzboiului din SUA n anii
1960. Evenimentele yippie18 din SUA, desfurate n contextul avantajos al unui mediu mai puin represiv, erau
concepute pentru a fi vizionate pe ecranul televizorului. n Marul contra Morii, pn la cimitirul naional din
Arlington, din 13 noiembrie 1969, demonstranii au purtat baloane negre, simboliznd pierderile cauzate de
rzboi. Spectacolul creat astfel putea fi apreciat doar din afara marului, nu i de participanii nii. Audiena
intit nu trebuia s fie prezent acolo unde erau demonstranii, ci era constituit, se spera, din cei care aveau
s urmreasc demonstraia n casele lor, la tirile televizate.19
n timp ce activitii nord-americani s-au acomodat cu formatul media, Tupamaros au fost relativ independeni.
Prin propriul post de radio mobil, propria producie de pamflete i ocuparea ocazional a diverselor posturi
publice, gherilele se confruntau mai puin cu pericolul unei imagini manipulate. n loc s se raporteze la medierea neprietenoas fcut de mass-media, Tupamaros au folosit o reea de zvonistic foarte direct i simpatetic, folosind astfel mai degrab mecanismele folclorului dect pe cele ale publicitii. Operaiunile lor erau
o combinaie de evenimente i art mass-media. Att activitatea imediat perceptibil, ct i memoria sa nregistrat de media sau de zvonul popular au dus n cele din urm la un folclor revoluionar. Scopul a fost dezvoltarea unei contiine politice.
n contextul Americii Latine, Tucumn arde i operaiunile Tupamaros pot fi considerate vrful tradiiei esteticii
politizate i a politicii estetizate, incluznd aici muralismul mexican, diferitele coli latinoamericane de grafic popular i arta afiului, precum i micarea de art interdisciplinar din Cuba anilor 1960.20 Chiar dac aceast tradiie
nu a dus la dispariia semnificativ a artei comerciale, cel puin a ncercat s subverteasc doctrina artei ca proprietate i s sublinieze chestiuni de clas legate de art. Dei nu a fost gsit o soluie clar la problema eliminrii frontierei dintre art i politic, termenii contradiciilor au fost stabilii cu claritate.
Pn n anii 1970, arta s-a ntors ns la limitele sale originare, dei nu neaprat la vechile tradiii artistice. n anii
1960 a fost introdus n centrele culturale o nou form de prezentare: mediul sau instalaia. Acest format pare a fi mai potrivit necesitilor din America Latin dect celor din culturile hegemonice. Practicate iniial
de artiti latinoamericani ce triau la Paris i New York, instalaiile artistice au explodat la mijlocul anilor 1970
i la nceputul anilor 1980, mai ales n Mexic, Cuba i Chile. n toate aceste cazuri, la baza procesului de dezvol tare s-a aflat fluxul hegemonic al informaiei dinspre nord i aproprierea subtil a mijloacelor. n unele cazuri,
artitii au ncercat s reintegreze politica n instalaiile lor.
Artitii mexicani s-au evideniat n acest proces, nu att datorit inovaiilor formale, ct datorit faptului c s-au
organizat n grupuri numite Los Grupos ce subliniau auctorialitatea colectiv.21 Membrii grupurilor pro-
17
18
veneau din specializri foarte diferite (printre ele: filosofie, poezie, fotografie, pictur mural i arhitectur) i
i executau viziunile n medii diferite: tiprituri, teatru stradal, film, instalaii i combinaii ale acestora. Patru grupuri Taller de Arte e Ideologa (TAI), Proceso Pentgono, Suma i Tetraedro au reprezentat Mexicul la a
zecea bienal de art din Paris, n 1977, rentorcndu-se astfel pe o aren artistic mai ortodox.22 Grupul TAI
a conceput un container de import-export n care se putea intra.23 O ncpere construit din deeuri, ce evoca
cartierele mrginae, containerul coninea simboluri populare religioase, sportive i mortuare. n textul de catalog, grupul TAI declara c scopul su e s realizeze creterea posibilitilor de ruptur cu acele idei, sentimente i percepii determinate de ideologia clasei dominante. n 1978, diferitele grupuri au ncercat s se unifice,
crend Frontul Mexican al Grupurilor de Lucrtori Culturali, cu misiunea declarat dei n cele din urm lipsit de succes de a se altura luptelor proletariatului i rnimii pentru a dobndi controlul asupra mijloacelor de producie i a circulaiei muncii.24
n Chile, arta cea mai interesant a aprut, paradoxal, n timpul dictaturii lui Pinochet (19741990). Confruntai cu o cenzur foarte dur cu publicitatea din jurul evenimentelor dect cu evenimentele nsele, i a crei
judecat estetic era imprevizibil, artitii au fost nevoii s i adapteze limbajul. Au gsit o soluie folosind formele avangardei, care erau validate internaional i prindeau la snobii din aripa mai intelectual a regimului militar, deopotriv cu o ambiguitate codat a coninutului.25 Lucrrile au devenit astfel acceptabile la nivel oficial,
fiindc deviau de la micarea art pentru mase ce dominase Chile n timpul guvernului socialist al lui Salvador Allende, ns lectura lor a rmas clandestin.
O ntreprindere comun, Colectivul pentru Aciuni Artistice (CADA) cuvnt care nseamn fiecare n spaniol a ncercat s opereze n afara instituiilor artei i s se adreseze publicului larg, dei nu a renunat complet la spaiile expoziionale. ntr-o lucrare tipic din anii 1980, intitulat S nu mori de foame n art, artitii au
distribuit lapte-praf ntr-un cartier mrgina, au achiziionat o pagin alb n jurnalul Hoy, folosind titluri ce sugerau ideea de lapte i deficit, au citit un text n faa cldirii Organizaiei Naiunilor Unite din Santiago, au expus
cutii de lapte (i un text) ntr-o galerie, au trimis zece camioane de lapte la Muzeul de Art i au nchis intrarea n muzeu cu o pnz alb.26
Civa artiti au adoptat instalaia ca mediu potrivit i pentru arta mai individualist, cu diferite grade de aderen i deviere de la codul formal internaional. Unii au ncercat s faciliteze comunicarea mesajului propriu adernd la repertoriul formal internaional: fotografii lucioase, lumini fluorescente i o anumit calitate a designului.
Alii au ncercat s transmit o percepie a srciei materiale, folosind materiale perisabile, nonarhivabile. Alegerea unei opiuni era o chestiune de strategie; ambele variante erau valide din punct de vedere politic, dei restrnse, n general, la parametrii oferii de audiena tradiional a artei.27
n aceeai perioad, n Cuba, instalaiile au devenit exemplul unei anumite tendine cultural-economice. n loc
s contribuie la confundarea politicii i a artei ca form de rezisten, instalaiile erau dedicate mai degrab limitelor artei i ale vieii de zi cu zi. Pn n 1981, arta cubanez a fost n primul rnd bidimensional. Muzeul Naional din Havana are ncperi i ncperi umplute cu tablouri i doar cteva coridoare n care pot fi vzute ceva
sculpturi.
n interiorul acestei tradiii relativ neschimbate, formatul instalaiei a prilejuit trei deschideri importante: a introdus un mod viabil de a folosi cele trei dimensiuni, a deschis repertoriul unui numr infinit de lucruri care pot
fi folosite artistic i a permis elaborarea unei alternative, contra realismului reprezentaional i a abstraciei rafinate. Realismul nu mai era despre lucruri; putea fi lucruri.
n timp ce n America de Nord i Europa formatul instalaiei a fost produsul speculaiei formaliste pornind de
la spiritul performance-urilor din anii 1960, n Cuba a devenit o form de bricolaj sau asamblaje. n contextul srciei materiale relative, se putea folosi orice. Bricolajul estetic a eliberat artitii de problemele legate de
importuri i penurie. Le-a oferit un mediu care ncuraja aproprierea la un nivel material, dar i teoretic. Artitii
au nceput s mprumute, digere i reasambleze soluiile altor artiti, plasndu-le n uz local. Au creat un eclectism al supravieuirii i un eclectism al disperrii. Aceti termeni pe care i-am creat acum civa ani, pentru
mai mult precizie elimin judecata moral inclus n acuzaiile de derivatism pe care mainstream-ul le ataeaz
cu bucurie, adesea, pentru orice e fcut n Sud.
n Cuba, estetica bricolajului a urmat i exemplul Asociaiei Naionale a Inovatorilor i Raionalizatorilor
(ANIR). Aceast instituie, care exist n Cuba, n forma actual, nc din 1976, se bazeaz pe canibalizarea prilor,
reciclarea lor i folosirea unei filosofii a remodelrii instituit de Che Guevara n Sierra Maestra.28 Instituia reunete oameni de tiin i tehnicieni care snt solicitai s rezolve cu ingenuitate n loc de piese orice problem
tehnic ce survine n timpul produciei. De pild, din bagasse, un reziduu din trestia-de-zahr, a fost fcut placaj, iar din reziduuri de aluminiu au fost produse n mas balamale folosind cuie pe post de ax. Dei capacitatea ANIR de a depi problemele complexe de azi poate fi pus la ndoial, instituia continu s fie o metafor
pentru folosirea ingenuitii la periferie i pentru o adevrat estetic a srciei.
Folosirea instalaiilor a devenit o marc a artitilor cubanezi ai generaiei Volumen I, o expoziie din 1981 cuprinznd 11 artiti din Havana, care a devenit un moment istoric de referin pentru schimbarea din arta cubanez dup anii 1970, mai dogmatici.29 Artitii lucraser cu premisa c identitatea cubanez, cubana, nu depindea
de insularitate, ci putea fi mbogit prin digerarea constribuiilor artistice din ntreaga lume. Cea mai radical lucrare din Volumen I a fost probabil instalaia lui Gustavo Prez Monzn, realizat dintr-o reea de fire
legate cu pietre. Expoziia a generat controverse, mituri i deschideri pentru artitii nii, iar aceste repercusiuni mai pot fi resimite n producia celor mai tineri artiti cubanezi de azi.
Modul instalaiei a fost internalizat de artitii din America Latin, fr a elimina pictura tradiional i alte medii.
Astzi, explorrile interdimensionale snt dirijate ca o component natural a ntreprinderilor artistice. Instalaia a devenit o form artistic pentru metisaj i un instrumentent al naionalizrii. Reprezint o strategie de acomodare i apropriere. n acest sens, n Cuba, arta instalaiei e la fel ca religia cu rdcini africane Santera, care
sintetizeaz i adapteaz simbolurile i artefactele catolicismului. Ca urmare, nu e surprinztor faptul c Santera a influenat mult art cubanez din acest secol, iar civa dintre cei mai experimentai artiti ai instalaiei
din generaia anilor 1980 printre ei, Jos Bedia i Ricardo Rodrguez Brey snt implicai i n ritualuri.
Nu toate rile au, precum Cuba, ceea ce trebuie pentru naionalizarea tradiiilor strine, iar presiunea n
cretere constant a globalizrii informaiei nu are un caracter benefic ntotdeauna. Criticul cultural Guy
Debord a formulat cu claritate acest punct atunci cnd a susinut c ceea ce definete dominaia regiunilor subdezvoltate nu e doar hegemonia economic, ci i hegemonia spectacolului.30
Cu toate acestea, spectacolul poate genera propriii si anticorpi. Un activist social mexican care lupt pentru
salvarea chiriailor nsrcii de la evacuare i-a dat numele Superbarrio. Estetica sa e legat de scena de lupte
locale (wrestling) i de cultura de benzi desenate din jurul acesteia. Legenda spune c n 1987, un vnztor ambulant care fusese odat lupttor a auzit pe strad o gospodin care era pe cale s fie evacuat din casa sa:
Avem nevoie de Superman ca s ne scape de oamenii tia ri. Omul i-a luat un costum i masc, i-a cusut
SB pe piept i a nceput s i fac apariia la evacuri. A venit i la tribunal, unde a prezentat obiecii legale
suficient de puternice pentru a preveni mai mult de 1500 de evacuri n cinci ani. Deoarece evacurile nu snt
anunate public dinainte, Superbarrio trebuie s fac aranjamente pentru a reui s fie prezent n momentele critice. Astzi, sub acelai nume opereaz o echip de Superbarrios cel puin trei indivizi, ns poate mai
muli. Ceea ce facem noi e transformarea protestului ntr-o petrecere festiv, a explicat Superbarrio ntr-un
interviu. Trebuie s deschidem robinetele creativitii, ale ingenuitii populare, ale memoriei colective. Trebuie s salvm tradiiile noastre i formele noastre culturale pentru btlia pe care o purtm. Trebuie s reinventm acele forme de aciune n care oamenii nu snt spectatori, ci protagoniti.31
Dei acest articol nu e o istorie a artei recente din America Latin, poate cel puin indica anumite direcii pe
care istoriile tradiionale tind s le ignore. Politica estetizat e scoas din istoria artei. Folosirea esteticii n politici poate figura n analize culturale sau antropologice, ns doar atunci cnd ia forma pompei oficiale i rituale,
nu atunci cnd e un instrument al rezistenei. Esteticile politizate, pe de alt parte, snt discutate mai ales ca stiluri asociate cu liderii politici care exercit un control riguros Hitler, Stalin sau Mussolini.
O examinare a acestor chestiuni din punctul de vedere al rezistenei ne poate ajuta s redefinim scopul produ cerii de art i s popularizm strategii care au fost excluse cu atenie din procesul creativ. Pentru cei din lumea
subdezvoltat, e esenial s facem distincia ntre arta ca instrument pentru crearea culturii i pentru dobndirea independenei i arta ca ntreprindere comercial globalizant.
19
arhiva
20
n 1961, pe cnd mintea mea era cufundat nc ntr-un fel de expresionism, am vzut expoziia noilor realiti
la galeria Sydney Janis din New York. Fusese prima mea vizit la New York i prima ntlnire cu arta pop. La
vremea aceea, nu m-am ataat foarte tare de lucrrile pe care le vzusem i le respinsesem ca o copie ntrziat a dadaismului. Cu toate astea, urmtoarea mea ntlnire cu popul, cu ocazia unei alte vizite doi ani mai
trziu, m-a silit s trec prin prima dintre cele cteva revizuiri ale opiniei mele.
De data asta am fost contrariat de sentimentul c nimic nu putea contamina o lucrare pop. n schimb, orice
element de art pop ar fi contaminat orice ar fi fost produs n vreun alt fel. Un fragment cubist introdus de un
artist pop n orice pictur sau obiect era menit s fie asimilat i digerat pn se transforma n estetic pop, pe
cnd reciproca nu era adevrat.
n parte, desigur, asta se datora faptului c arta pop era nc vie, n timp ce alte micri erau deja moarte. E
adevrat c, n perioada sa iniial, cubismul i-a apropriat cu uurin forma tiprit. Dar fusese vorba mai degrab
de o trompe loeil a sracului i de o extindere a repertoriului pictural dect de un dispozitiv iconic voit, n
jurul cruia s fie organizat ntreaga realitate. Doar dadaismul a dezvoltat o putere similar cu aceea a artei
pop i, deoarece ambele micri se concentreaz pe obiecte i pe legturile dintre ele, cele dou par destul
de nrudite. n acest sens, reacia mea iniial fusese n acelai timp de neles i neoriginal.
Al doilea lucru de care mi-am dat seama la vremea aceea fusese c artitii pop nu operau pe baza impulsurilor emoionale, ci i foloseau capetele. Cu alte cuvinte, pentru ei arta devenise o modalitate de a pune probleme cu o claritate nemaipomenit de la primii constructiviti (sau, poate, de la realismul social).
A treia revelaie a fost aceea c atmosfera pictural era practic abolit, plasnd obiectul descris (i, ntr-o mare
msur, obiectul artistic ca atare) n acelai vid hedonist n care preau s existe obiectele banale de consum.
Dup aceste revelaii, spre 1964, devenise clar c arta pop era categoric o micare artistic la acelai nivel cu
marile micri din trecut ale avangardei.
Dar o greeal pe care am fcut-o a fost aceea de a vedea arta pop drept prima micare cu adevrat sintetic
a secolului, pe cnd toate celelalte fuseser analitice. De obicei, micrile artistice au subliniat i au ales cte un
aspect particular al practicii artistice, fcnd din aceast frm punctul de vedere pentru analiza artei nsei. Credeam c arta pop, cu caracterul ei aparent primitor i cu tendina ei spre problematizare, a reuit s evite aceast
abordare fragmentar. n loc s ncerce unificarea unui cmp, ea abordase realitatea ca un cmp deja unificat.
Aceast percepie a avut dou consecine. Una era c interpretasem arta pop ca revolt perceptual din interiorul unei societi a consumului. Majoritatea artitilor implicai n aceast micare veniser din orae mici
sau din mediul rural. Prea deci firesc s le atribui acelai sentiment de copleire pe care l-am avut cnd ajunsesem la New York. Am proiectat n arta pop propriile-mi reacii politice la o lume ce prea altfel incontrolabil. Recursesem la urmtoarea imagine: a te afla n tigaie i a decide ca ncercare de supravieuire s-i
preiei mnerul.
A doua consecin a fost c nelegerea mea a artei pop producea frustrare. Simeam c era o micare ce ar
fi trebuit s ncoleasc la periferie, i nu la centru. Aveam de-a face aici cu imperialismul obiectului de consum atacat de societatea care l producea, i nu de victimele sale principale victime care erau, bineneles,
tovarii mei latinoamericani i eu nsumi. Am decis c, nc o dat, ansa de a te afla n linia nti estetic a lumii
ne-a fost furat de artitii de la centru i, mai ru, de data asta rspunderea ne revenea exclusiv nou.
Am fost pur i simplu consternat cnd am aflat c nu exista nicio poziie politic deschis n producerea pieselor etichetate drept pop. ntr-un interviu pe care l-am fcut pe atunci cu Oldenburg1, el descria arta pop
ca motenitoare direct a expresionismului abstract i a informalismului. Revrsarea de materiale (i de
emoii i gesturi, cred) devenise acum o revrsare de obiecte, iar aceast atitudine nu schimba nimic n mod
semnificativ. Politica era respins, potrivit lui, din cauz c ea, mpreun cu sociologia, economia etc., erau
discipline prea complexe pentru a te implica dac te aflai deja n art, iar problema era, n cele din urm, s
supravieuieti.2
ntr-o ntrevedere informal cu Robert Rauschenberg la un vernisaj, el a negat orice fel de implicaii politice
ale operei sale i, n schimb, a accentuat o reacie cu obiectul direct i fr valoare n sine. L-am ntrebat dac
expoziia sa Oracle era o acceptare a dadaismului i mi-a rspuns: Nu, dadaismul are o atitudine politic, eu
nu am. Fac asta i folosesc aceste obiecte pentru c mi place, de dragul obiectului nsui.3
Doar yvind Fahlstrm, ntr-o conversaie la fel de informal, artase un interes fa de interpretrile politice ale operei sale, pe care le-a explicat parial prin faptul c s-a nscut i a fost crescut n Brazilia. Indignat de
invazia american a Republicii Dominicane, l suprase conformismul politic al multor artiti. Dar e interesant
c Fahlstrm nu s-a vzut i nici n-a fost vzut ca un membru cu drepturi egale al micrii pop.4
Date fiind toate astea, a fost, de asemenea, surprinztor c, cel puin n America Latin, arta pop n-a avut niciun
ecou semnificativ. La vremea aceea (nsemnnd la civa ani dup New York), ncercri de a produce o art pop
indigen n Argentina, Brazilia i Columbia au creat doar versiuni facile i folclorizate ale soluiilor formale dezvoltate la New York. Cnd politica aprea n aceste lucrri, era vorba de probleme legate de coninut forma rmnea una de import. Era o problem de care am scpat mai trziu, ca simptomatic pentru o derivare incomplet.
Din afara societii de consum americane, contribuia cea mai evident i mai de neles a artei pop fusese modificarea regulilor compoziiei. Opera de art era acum expus ca o pies de publicitate n locul compoziiei
tradiionale la care te atepi n art. Asta a nsemnat o ruptur vizual cu efecte dincolo de arta pop, care afectase chiar pictori precum Francis Bacon (tocindu-i violena voit pn la punctul de a-i da un caracter inofensiv). Mai mult, limbajul vizual se strduia s obin aspectul de manufactur, cu toat semnificaia ntru totul
contradictorie ce rezulta de aici. Aa cum enun cuvntul manufacturat, obiectul artistic era fcut nc n mare
parte cu minile, dar, aa cum implic acelai cuvnt, s-a ncercat obinerea unui finisaj industrial, care nega prezena oricrei urme a minii. Doar Warhol a vrut s mearg la extrem, nu doar prin folosirea esteticii bunurilor de consum, ci prin transformarea n marf a erorilor de producie. Astfel, erorile de focalizare n lucrrile
sale bazate pe fotografie i erorile de tiprire n cele bazate pe imprimarea prin site au devenit parte din estetica sa. n cele din urm, printr-o turnur pervers i planificat, pn i olografia sa pictural a dobndit statutul de marf, mai important dect capacitatea sa de a exprima ceva.
n anii 1960, chestiunea mai complex a raportului dintre consumatorul american i mrfurile aflate la dispoziia
sa prea intangibil pentru comprehensiunea cuiva din afar. Era de nenchipuit s existe cineva interesat de
crearea unei imagini iconice bazate pe obiecte care, din capul locului, dezumanizau oamenii. Prea echivalent cu a face o imagine iconic din faa lui Hitler. Cnd n 1972 Warhol l folosise pe Mao n acest sens, acesta din urm era nc ntr-o categorie diferit, era admirat de stnga i respectat de Nixon, nu era clasificat oficial
ca uciga n mas.
Arta pop, att de bazat pe aceast interaciune american foarte particular, fusese, de fapt, mult mai uor de
neles ca form a unei estetici foarte provinciale. Puterea internaional a Statelor Unite a reuit s distribuie
trucurile formale ale acestei estetici, dar nu i esena ei, care a rmas local. Prin urmare, n alte ri arta pop
propriu-zis a rmas la manire du pop, fr a atinge vreodat punctul unei aproprieri complete. Aceast
imagine a artei pop o estetic provincial a Statelor Unite a aruncat o nou lumin asupra ntregii micri.
Dintr-un punct de vedere vizual, o nelegere corect, de la periferie, a artei pop din Statele Unite ar fi fost
reflectat mult mai fidel n aspectul fcut de mn al obiectelor. Dintr-un punct de vedere cultural mai profund,
mai mult dect o apropriere a regulilor de design, chestiunea era aceea de a evalua rolul obiectului de consum n societatea periferic. Dei obiectele folosite ca iconografie n arta pop periferic fuseser adesea vernaculare, raportarea la aceste obiecte n-a fost examinat, mpiedicnd o interpretare i o expresie veritabil politice
ale problemei. Chestiuni precum panteismul, fetiimul, statutul lucrurilor importate, implicaiile de clas ale
diverselor niveluri ale consumului i, astfel, multiplicitatea interaciunilor reale i posibile ntre consumator i
marf fuseser toate lsate n afara discuiei.
n acest sens, n timp ce n Statele Unite arta pop prea o estetic simpl i destul de ncptoare (atunci cnd
nu era aplaudat drept ceva foarte rafinat, ea putea trece nc drept ceva popular, fr a fi cu totul respins),
la periferie ea deschidea o cutie a Pandorei pe care niciun artist nu voia s i-o asume n ntregime. La un nivel
mai simplu, a existat o rezisten mpotriva internaionalizrii a ceea ce fusese o producie vernacular a Statelor Unite, cel puin n ce privete acceptarea sa drept canon sau stil de urmat n afara granielor acestora.
Era n regul s fie consumat doar atta timp ct i se ataa eticheta de import. Creterea preurilor la care
se vindea arta pop din Statele Unite a fost acceptat, dar artitii locali au avut tendina de a evita popul ca model,
spre deosebire de cazurile expresionismului abstract i ale altor micri.
n America Latin, expresia rezistenei la marf s-a ivit prin procese de inserie i reinserie, acest din urm termen fiind folosit de artistul brazilian Cildo Meireles n lucrrile sale din 19691970. Meireles retrgea din cir-
4. Ibid.
21
arhiva
5. Ibid.
22
culaie produse destinate consumatorului (sticle de coca-cola nedeschise, bancnote), imprima pe ele mesaje politice i le reda circuitului consumului normal adic le reinsera. n comparaie cu arta pop din Statele
Unite, fluxul dintre consumul cotidian i cel artistic era astfel inversat.
n cadrul lucrrilor mai tradiionale s-a trasat adesea o legtur direct ntre opera artistului cubanez Ral
Martnez (19271995) i arta pop din Statele Unite. Martnez studiase la Chicago n 1952 i a lucrat n domeniul publicitii n Statele Unite i Cuba, deci conexiunea pare evident. Cu toate astea, opera lui Martnez arat
cel mai clar posibilitile de apropriere ale unei estetici, n raport cu simpla derivare a ei. Dispozitivele pop nu
au fost utilizate pentru a introduce n muzeu imaginile iconice ale consumului, ci pentru a aduce a insera
imagini iconice eroice n domeniul consumului popular. La fel cum Rauschenberg numea obiectele de consum un peisaj american5, Martnez fcea referire la eroii Revoluiei, poporul ca peisaj cubanez. n msura
n care existase o influen a artei pop din Statele Unite n arta sa, aceasta din urm fusese apropriat prin digestie politic i doar parial; picturile lui au rmas att ambientale, ct i picturale. Nu a utilizat dect calitatea iconic i aranjamentele seriale.6
A fost nevoie de o poziie conceptual pentru a produce lucrri cu o valoare iconic asemntoare cu aceea
a artei pop din Statele Unite. Aceast poziie conceptual ajutase la fel cum o fcuse arta pop n Statele Unite
la formularea artei n termenii problemelor. n timp ce reinseriile lui Meireles evit trsturile vizuale iconice, opera lui Antonio Caro le exploateaz. Lucrarea sa Colombia, cuvnt scris cu caracterele Coca-Cola, i utilizarea stilului folosit n afiele populare ale coridelor pentru a transmite mesaje politice spre mijlocul anilor 1970
snt exemple ale acestui proces. Saltul lui Hlio Oiticica de la constructivism la lucrul cu colile de samba spre
finele anilor 1960 e un alt exemplu. Tucumn arde, o expoziie creat de un grup de artiti argentinieni n 1968
pentru a lupta mpotriva represiunii economice i sociale practicate de dictatur n provincia Tucumn, fusese, de fapt, o metaexpoziie servind aceleai scopuri. Tehnicile de prezentare i gestul expunerii fuseser recontextualizate i transformate ntr-o nou imagine iconic.
n Statele Unite, aceeai poziie conceptual a ajutat, n cele din urm, la politizarea artei pop, genernd activitatea conceptualist trzie cunoscut sub numele de neoconceptualism, care n realitate ar trebui s fie clasat drept o estetic postpop. A fost un proces fcut vizibil n mod uluitor de artista Sturtevant n expoziia ei
ce a avut loc la galeria Bianchini din New York. Expoziia a constat din piese de mobilier combinate cu alte
piese pictate foarte convingtor n maniera actorilor principali de pe scena pop. Un dulap aprea astfel ca o
colaborare ntre Lichtenstein, Oldenburg, Johns i Warhol, ceea ce a provocat admiraie pentru capacitatea
artistei de a-i coordona pe aceti deschiztori de drumuri ca muncitori pentru propriile ei intenii. Folosind n
cazul acesta arta ca un faux-ready-made, ea a transformat efectiv n art pop noile imagini iconice ale artei
i a deschis o cale pentru ceea ce se va numi mai trziu apropriaionism.7 De asemenea, ea a demascat ntr-un mod eficace i din interior valoarea monetar a operelor de art, o transgresiune cu siguran mai subver siv i mai periculoas dect gesturile paralele de dematerializare din cadrul conceptualismului din Statele Unite.
Asta ar putea explica n parte dispariia ei din istoria anilor 1960.8 Un deceniu mai trziu, Jenny Holzer folosea procesul de reinserie, adoptnd mijloace de exprimare i un limbaj banal pentru circulaia aforismelor
ei. La rndul ei, Barbara Kruger i apropriase tehnici comerciale de prezentare, pe care le exagerase pentru
a-i transmite sloganurile.
n cele din urm, arta pop poate fi vzut n lumina a dou paradigme: una este aceea a operei din secolul al
nousprezecelea a lui Harnett, Peto, Haberle i a celor care se nrudesc cu ei; cealalt e aceea a lui John Heartfield. O istorie propriu-zis ar ncepe cu expoziia britanic This Is Tomorrow (1956) i, urmnd lucrarea lui Richard
Hamilton din cadrul acesteia, ar lega micarea cu Heartfield.9 Grupul orientat spre imagini iconice al primilor
artiti pop din Statele Unite a stabilit, dup ce le-au urmat indiciile, o conexiune cu pictorii din secolul al nousprezecelea.
Arta pop nu trebuie vzut doar prin folosirea mrfurilor cotidiene drept icoane artistice, ci i ca o micare mai
larg ce abordeaz reeaua de relaii dintre consumator i obiect, opernd prin urmare ntr-un context politic. Dou curente subestetice din Statele Unite trebuie menionate aici. Unul e exemplificat de opera lui Luis
Jimnez. Monumentele sale din poliester date cu sclipici n culorile curcubeului salveaz i reinsereaz problematici ale gustului i eroismului n modaliti ce introduc n cultura nalt chestiuni legate de identitate, clas
i etnie.
Al doilea curent e ilustrat de munca unor fotodocumentariti precum Allan Sekula, Martha Rosler i Louise
Lawler. De fapt, ei snt legai de colajul iniial al lui Richard Hamilton, Just What Is It That Makes Todays Homes
So Different, So Appealing (1956), care a servit drept copert a catalogului expoziiei This Is Tomorrow. Prin pnzele din 1968 ale pictorului islandez Erro (scene ale Rzboiului din Vietnam n buctrii ale clasei de mijloc) i
pn la Bringing the War Home: Home Beautiful (19691972) de Martha Rosler, ncepem s nelegem lucrrile acestor artiti i concentrarea lor pe interaciunea cu mrfurile. Ei folosesc fotografia pentru a valida adevrul
analizei lor critice a acestor relaii. Furnizeaz o documentare contextual a icoanelor societii de consum,
le prezint ntr-o form ireproabil i le redau cmpului unificat al realitii consumului (unificat cel puin n contextul galeriei). Poate c acest cmp nu e subminat de opera lor, dar cel puin privitorii pot fi supui unei oarecare conversii ideologice nainte ca lucrarea s fie cooptat.
Cutia Brillo e poate un bun exemplu aici, deoarece servete ca numitor comun att pentru curentele politice, ct i pentru cele nonpolitice ale artei pop. Pentru artitii orientai spre imagini iconice, cutia e exact asta,
cu accentul pus pe numele de firm. Pentru artistul relaional, ea devine, dincolo de un obiect de consum, i
tribuna improvizat de pe care se emit mesaje.
Traducere de Alexandru Polgr
23
galerie
Modernitatea trzie nu are punct de fug, marginile i snt n continu expansiune, nomadicul domin viaa de zi cu zi, iar permanena i continuitatea snt doar
branduri turistice. Globalul contemporan ncorporeaz practicile locale, le niveleaz, le amestec i le transform n semne recognoscibile, n bunuri de consum;
relaiile snt intense, dar de scurt durat, benzile rulante de producie devin invizibile, mainile de vndut vise strlucesc cu litere mari, de neon, iar prezentul se
transform n aburi i vapori. Aceste trsturi, dintre care multe compun epoca modernitii lichide descris de Zygmunt Bauman la nceputul noului mileniu,
se regsesc nc din prima parte a anilor 90 n lucrrile artitilor contemporani, mai ales ale celor din fostul bloc estic, pentru care graniele se lichefiaz la propriu i capitalul devine sinonim cu circulaia liber (the free flow of capital). Acetia s-au remarcat drept colecionari de imagini ale efemerului, documentariti ai
noilor peisaje urbane, ateni la ntlnirile idiosincratice dintre culturi ajunse dintr-odat n convieuire, inventariindu-i experienele personale ca pe ultime mrturii ale unei lumi a crei schimbare ireversibil o percepem n timp real sau crend pentru cellalt condiii de experien plurisenzoriale, care s indice infiltrarea
diferitului n familiar.
Dan Mihlianu nu s-a oprit cu investigarea i nregistrarea acestei lumi la anii n care a plecat din Romnia n Europa mai mult sau mai puin de Vest. Proiectul
su de cercetare viznd economia lichid a devenit unul permanent, n care se pot citi permeabilitile contextelor locale i global, interschimburile continue
dintre acestea, evitarea instaurrii unui sistem uniform i unitar prin supravieuirea economiilor sau stilurilor de via alternative, precum i flexibilitatea structurilor social-politice n care artistul (lucrtorul cultural) poate oricnd oferi un model de adaptare.
n selecia alctuit pentru IDEA putem citi principalele direcii din aceast cercetare, fiecare dintre ele reprezentnd o imagine sintetizatoare att a ultimilor 25 de
ani, ct i a unui prezent deschis de la perechile purtate de jeans (19902013) la mulimile n strad i la sticla potenial incendiar. (Raluca Voinea)
Termenul de economie lichid se refer la fluiditatea, volatilitatea, versatilitatea i imprevizibilul unui fenomen global existena economiilor alternative, autonome, paralele sau subterane, n cadrul actualului sistem economic oficial. Persistena unor practici tradiionale sau arhaice, combinate cu noi tehnologii i forme
de producie n procesul reajustrii la noi situaii politice, sociale i economice care se petrec periodic n societatea noastr, este un factor de continuitate i dezvoltae, dar i o alternativ la economia global, subordonat structurilor i intereselor transnaionale. Exist o interconexiune puternic ntre structurile economice,
sociale i culturale de la toate nivelurile, care face ca dihotomiile oficial/underground, legal/ilegal, industrial/artizanal, cultur nalt/cultur popular, profesionist/amator, calificat/autodidact, tradiional/vizionar s fie aproape inseparabile. (Dan Mihlianu)
DAN MIHLIANU born 1954 in Bucharest, cofounded subREAL in 1990 (cooperation until 1993), has initiated and coordinated a series of international projects, such as: Balt-OrientExpress, ifa-Galerie Berlin, Kunsthale Exnergasse Vienna, National Museum of Art Bucharest, 1996; Transferatu, ifa-Galerie Berlin, 1999; Transcafe, Galeria Noua Bucharest, 2000;
Liquid Matter, Kunstraum Bethanien Berlin, 2006; Social Cooking Romania, NGBK Berlin, 2007.
Since the 1980s his work has been exhibited in various solo and group shows, among others: Les Rencontres Internationales, Paris, Berlin, 2014; Literacy-Illiteracy, 16th Tallin Print
Triennial, 2014; Les enfants de Ceauescu et de George Soros, Plan B Gallery, Berlin, 2013; subREAL Retrospect, MNAC, Bucharest, SALT, Istanbul, 2012, 2013; Official History,
Galerie Renate Kammer, Hamburg, 2011; Plaques tournantes, Haus der Kulturen der Welt, Berlin, 2010; Nightsense, Nuit blanche Toronto, 2009; Divided Files, 3.14 International
Contemporary Art Foundation Bergen, 2008; The Process, Prague Biennale 3, 2007; New Video, New Europe, Renaissance Society Chicago, Contemporary Art Museum St. Louis,
Tate Modern London, Stedelijk Museum Amsterdam, The Kitchen New York, 20042006; Tracing Space, Bergen Kunsthall, 2005; Not on the Sky & not on the Earth, Museum of
Modern Art, Skopje, 2004; Context, Romanian Pavilion, La Biennale di Venezia. 49., 2001; CTRL [SPACE], ZKM/Museum for Contemporary Arts Karlsruhe, 2001; Periferic 4, Iai, 2000;
Video Cult/ures, ZKM/Museum for Contemporary Arts Karlsruhe, 1998; Ad Hoc, Museum of Contemporary Art Ludwig Museum, Budapest, 1997; Firewater, Art in General, New
York, 1996; Nineteen-fifty-four, Knstlerhaus Bethanien, Berlin, 1994; Aperto, 45th International Art Exhibition Venice Biennale/Biennale di Venezia, 1993; Production of Cultural
Difference, 3rd International Istanbul Biennial, 1992; Points East, Third Eye Centre, Glasgow, 1990; Impact Art Festival, Municipal Art Museum, Kyoto, 1986, 1987, 1988; Art of Today,
Club of Young Artists, Budapest, 1986, 1987; European Print Triennial, Grado, 1987.
24
Great Distillations, copper, galvanized steel, flower, fermented fruits, alcohol, 1994
Degree 0, miniature bottles, single malt spirit, edition of 100, Glenfiddich Distillery, Scotland, 2002
Liquid Matter Archive, steel structure, copper stills, bottles, alcohol, Kunstraum Bethanien, Berlin, 2006
Union, brandy bottles cast in concrete, multiple of 100, 30 10 10 cm each, MNAC, Bucharest, 2005
Plaques tournantes, polyurethane, inkjet prints, cardboard, wood, aluminium, PVC, 20072012
Vodka Pool, vinyl pool liner, vodka, coins, Nightsense, Nuit Blanche, Toronto, 2009
New Working Class Heroes, Full-HDV, sound, 60 min. loop, Universit du Qubec Montral, 2009
Les enfants de Ceauescu et de George Soros, two-channel sound and video projection, furniture, objects, Plan B Gallery, Berlin, 2013
scena
Exhibition view, Diary of a Discussion on Education and Other Things, 2014. Photo credit: Miron Vilidr Vivien
DIANA MARINCU (n. 1986) este doctorand la Universitatea Naional de Arte din Bucureti, Departamentul de Istoria i Teoria Artei,cu o cercetare despre discursurile curatoriale construite n jurul unor criterii
politico-geografice n ultimii douzeci de ani. Semneaz cronici de art n revistele Arta, Observator cultural,
Dilema veche, Poesis Internaional i n alte publicaii.
44
45
Exhibition view, Diary of a Discussion on Education and Other Things, 2014. Photo credit: Mihai Pltic
ultima zi. Aceast schimbare i solidarizare ntre participani nseamn mai mult dect
ntrirea poziiei artistei n cadrul demersului su critic, fiind de asemenea o prob
din punct de vedere metodologic pentru un viitor atelier de lucru ce-i propune
schimbarea la nivel naional a programei colare n domeniile artistice.
De la o expoziie de autor la una de tip laborator i n final la una poetico-documentar, parcursul Jurnalului unei discuii despre educaie i altele a urmrit dou ipostaze ale partenerilor de discuii cea de artist i cea de profesor , vzute ca dou
identiti distincte. Cum gndeti i cum acionezi n cele dou registre? Care snt
urgenele fiecreia dintre ele i cum comunic acestea? Cum ar trebui acionat pentru a schimba programa inadecvat, bazat strict pe formalismul limbajului vizual?
Ce fel de susinere are, de fapt, arta ca obiect de studiu n coal? Cum se pot reeavalua cerinele educaiei vizuale din Romnia pentru a gsi punctul de intersecie
ntre via i coal? n ce fel s-ar putea dezvolta o gndire critic ntr-un cadru normativ precum cel al nvmntului public? Acestea snt cteva dintre ntrebrile care traverseaz documentarea nceput deja de Nita Mocanu la Arad n 2010 sub forma
unui chestionar video i continuat aici n urma discuiilor cu Szilrd Mikls i Dnes
Miklsi, un alt iniiator al proiectului Conset i participant la atelierele acestuia. Fiecare dintre artitii sau curatorii invitai de Nita i-a povestit propria experien de
la coal, iar Nita a transformat ideile i informaiile ntr-un fel de mind map din texte
i fotografii. Identificnd cele mai sensibile puncte ale traseului educaie cultur
politic, majoritatea profesorilor au fost de acord c cerinele manualului i programa, aa cum arat ele n acest moment, nu snt altceva dect sisteme de a configura
o realitate paralel despre art, izolat de orice responsabilitate social i imun la
schimbrile instrumentelor specifice sau ale definiiilor artei cu care operm. Obiec-
46
Evasive Diary Autumn warm colors, blue is a cool color, digital photography, 2014
tivele relevante astzi nu snt contrastul cald-rece, nici tratarea pictural a unei suprafee. Ele pot constitui, aa cum propune Nita Mocanu, un ghid practic de materiale i tehnici de lucru, dar nu pot nlocui rolul formativ pe care aceast disciplin l are
n ceea ce privete motivaia i scopul exprimrii prin art. Videoul Nitei Mocanu,
Dezvoltarea sensibilitii, din 2012, nfieaz o elev de clasa a VIII-a citind un text
desprins parc din Eugen Ionescu competenele de referin pentru Dezvoltarea sensibilitii, creativitii i imaginaiei artistice din programa colar. Treptat, emfaza retoric a fetei scade i apar erorile i emoiile. Pare c semnificaia textului
depete referentul semantic i c o verig de legtur lipsete complet n nlnuirea logic a activitilor i obiectivelor. Din aceeai serie, Dezvoltarea creativitii red
un colaj al unor sintagme extrase din programa colar conform principiilor de folosire a elementelor limbajului plastic, fr a ine cont de sensul cuvintelor, ci doar
de dexteritatea de a decupa.
Proiecte care au ncercat de-a lungul timpului s destabilizeze clieele educaiei se
regsesc i n munca grupului h.arta, pentru care emanciparea, decanonizarea culturii i utilitatea artei snt cteva preocupri constante. Despre art i felurile n care
privim lumea, un proiect inclus n Bienala Internaional de Art Contemporan
Periferic 7, de la Iai, n 2006, este la fel de relevant i astzi, la distan de opt ani
de la redactarea unor principii, aproape manifest, pentru o redefinire a raportului
cu arta contemporan n context public instituional, precum: Putem crede c artis-
47
tul e ntotdeauna un geniu, neneles de epoca sa, cineva complet diferit de noi, oamenii obinuii. Depinde de noi toi dac vrem s perpetum aceste idei despre art,
dac vrem ca atitudinea noastr n faa artei (i a culturii, n general) s fie una reverenioas i umil sau dac vrem, dimpotriv, s socotim c arta poate fi ceva apropiat, normal, firesc i folositor, ceva ce vorbete despre vieile noastre, ceva ce nu
doar reflect pasiv realitatea, ci care poate schimba n mod real lucrurile.
Dac se ignor mereu potenialul de a produce idei i de a contura noi identiti,
educaia vizual sfrete prin a fi cea mai umil materie predat n coli i cu cel mai
mic potenial de a fi integrat ca instrument al cunoaterii n viaa elevilor. Henry
Giroux, un exponent cunoscut al pedagogiei critice multiculturale din Statele Unite,
susine n studiul Pedagogy and the Politics of Hope c una dintre cauzele crizei actuale a pedagogiei o constituie insensibilitatea sistemului fa de felul n care elevii percep i asimileaz informaiile prezentate i fa de relaia construit ntre profesor
i elev la nivelul structurilor de putere care legitimeaz i perpetueaz o cultur dominant, n msur s nu provoace prea mult organizarea social i instituional n
care are loc transmiterea cunoaterii. Obiectivitatea, eficiena i tehnica, vzute ca
prioritare, separ, n loc s aduc mpreun, istoria i prezentul, idealismul nvmntului public i spaiul n care trim, armonia i lupta pentru o societate mai bun.
Ceea ce se pred n coli nu este sinonim cu ceea ce se ntmpl n afara slii de
clas i aceast tensiune manipuleaz viziunea asupra raportului informaie-putere. Inhibnd orice tentativ de chestionare moral a relaiilor dintre privilegiai i subordonai, sistemul educaional actual depolitizeaz i exclude programatic orice
iniiativ critic ndreptat spre asimetria relaiilor de putere. Henry Giroux pledeaz
pentru o pedagogie radical, care s in cont de trei direcii importante: politica statului care influeneaz identitatea colii, textul ca instrument ideologic i cadrul
vieii tuturor entitilor participante, cu motenirile culturale, experienele i limbajele specifice. innd cont de acestea, se deschide o pedagogie a posibilitii, incluznd vocea colii, vocea elevului i vocea profesorului.
Astfel, una dintre prioritile nvmntului artistic ar trebui s se concentreze pe
refacerea legturilor dintre spaiul nchis al slii de clas i societatea n care triesc
elevii i urgenele lor. Nita Mocanu a oferit ocazia profesorilor de a-i face auzit
vocea, un prim pas al unui dialog esenial pentru recunoaterea unor probleme ignorate prea mult timp. Plasnd citate extrase din discursul profesorilor n diferite locuri din ora pentru a le fotografia n context, Nita Mocanu oscileaz ntre dou
manifestri ale mesajului, din estetic nspre etic i invers. Cea mai poetic lucrare
a expoziiei, videoul Martie, este o metafor despre legturi indestructibile, maternitate i obligaii. Dou mneci, a mamei i a copilului, snt cusute una de alta, ntr-o
apropiere forat, dar necesar. Faptul c la un moment dat firele snt tiate determin detaarea i eliberarea de sub protecia adultului i nceputul unei noi relaii,
de egalitate de data aceasta. Gestul acesta firesc, transpus n zona teoretic a problemei ridicate de Nita Mocanu, se poate traduce n asumarea total a unui echilibru ntre cele dou instane, profesor i elev, privite cu empatie i responsabilitate.
Odat definit teritoriul de ntlnire, polifonia vocilor i multiplele straturi istorice ale
acestei relaii, am ncredere c coala ar putea integra n timp i fetia cu pr verde.
In 1967, artistul brazilian Hlio Oiticica i-a publicat textul General Scheme of the
New Brazilian Objectivity deodat cu inaugurarea unei expoziii la Muzeul de Art
Modern din Rio de Janeiro.La vremea respectiv, el pleda pentru luri de poziie
din partea artitilor n problemele politice, sociale i etice, fcnd semn, n acelai
timp, spre o tendin a practicii artistice colective. Citndu-l pe criticul i scriitorul
brazilian Ferreira Gullar, Oiticica era n favoarea tezelor potrivit crora artitii trebuie s fie fiine sociale, a cror oper nu trebuie doar s fie creat, ci i s ncerce s schimbe contiina celor din jur.1 Dei Oiticica nu e prezentat n expoziie ca
atare, majoritatea lucrrilor care se pot vedea la cea de-a 31-a ediie a Bienalei de
la So Paulo snt ptrunse de acest spirit.
Titlul sus-menionat al expoziiei este doar una dintre mai multele denumiri pe care
echipa curatorial le-a ales pentru expoziie.Printr-o micare inteligent de eludare a preteniei instituionale de a avea o identitate clar i ca semnificant al multitudinii de aspecte puse n joc, unii ar citi titlul i drept Cum s... caui, s recunoti,
s citeti despre, s i nchipui...lucruri care nu exist. Cu mult nainte de deschiderea expoziiei n parcul Ibirapuera, echipa din jurul lui Charles Esche, Galit Eilat,
Nuria Enguita Mayo, Oren Sagiv i Pablo Lafuente a organizat ntlniri deschise n
toat ara, ntlniri care se prelungesc prin prelegeri i performance-uri n pavilionul
Bienalei de la So Paulo. Acest accent pus pe temporalitatea discursiv n arta contemporan se manifest i n arhitectura expoziiei.Vizitatorul e ntmpinat de o
TOBI MAIER este curator i scriitor activnd la So Paulo, unde a fost curator asociat la a treizecea ediie a Bienalei de la So Paulo (2012). Mai nainte, a lucrat ca muzeograf la Frankfurter Kunstverein, n Frankfurt am Main
(20062008), i la Ludlow 38, satelitul pentru art contemporan din centrul oraului al Institutului Goethe
de la New York (20082011). Recent, a coeditat OEI #6061, Extra-disciplinary spaces and de-disciplinizing
moments: In and out of the 30th Bienal de So Paulo (2013) i OEI #66, poema/processo (2014), precum i
cel de-al patrulea numr al revistei braziliene online Peridico Permanente.
48
49
Edward Krasinski
Spear, Leo Eloy/Fundao Bienal de So Paulo
Edward Krasinski
Spear and Other Works, 19631965, with photographs by Eustachy Kossakowski, Sofia Colucci/Fundao Bienal de So Paulo
Mujeres Creando
Espacio para Abortar [Space to Abort], urban intervention, participative platform, 2014, Leo Eloy/Fundao Bienal de So Paulo
50
scena
Otobong Nkanga
Landversation, installation, 2014, Sofia Colucci/Fundao Bienal de So Paulo
52
the discursive temporality in contemporary art unfolds in the exhibitions architecture. The visitor is welcomed by a large Agora, a structure that allows immediate visibility to the discursive and performative
aspects emphasized by the curators. The ground floor of the pavilion
is open for free circulation, converted into a public space, where
the counting of visitors through the turnstiles only starts once we
start to ascend to the first floor.
From a desire to generate conflict, to think and act collectively, the
exhibition proposes a discussion on politics, religion, gender, economic
or social structures in contemporary life, opening the way for other
approaches that transform the hegemony of image representation and
voices that surround us. While there has generally been a lot of disenchantment with political promises in the country and street protests
advocating for social justice as well as better education and medical
services keep sparking in So Paulo since 2013, these more explicit
themes have little visibility in contemporary artistic production in Brazil
and gain essential momentum through this biennial. If art of the artists
are represented by projects of a collaborative nature. Yet, with few
artistic activities integrated into the social fabric of the city, the biennial pavilion has become an aggregator for these initiatives, which at
times appear to be mere visual result of activists performances.
The dialectical emphasis on the Middle Eastern conflicts in several
works on view backfired on curators and instititution a week before
the opening when a number of participating artists signed an open
letter against Israels financial contributions to the exhibition, in the
immediate aftermath of the Israeli army heavy bombing of Gaza
this summer. The issue was solved after lengthy meetings through
a change in the credit line, mentioning that artists are supported by
funding from their respective countries. Little effort was spent on
discussing the ethical standpoints of other commercial enterprises
that are offsetting their tax breaks through involvement with the
biennial, Brazils cultural flagship. Instead, while seated on the
Agora near the entrance, visitors are able to reflect on the political,
economical and artistic status quo when pondering Dan Perjovschis
satirical drawings, this time applied in black and white ink directly
on the buildings glass faade.
Some presentations such as the precious 35 mm films Aguaspejo
Grenadino (19531955) and Fuego en Castilla (19581960) by
Spanish director Jos Val de Omar, or the delicate sculptures of
Edward Krasinski (Spear and Other Works, 19631965), stand out
with a sublime expography and furthermore attempt to establish
a much needed historical context for this show. While Val de Omar
openly criticized the clerical sway and the Catholic Churchs ties with
the Franco dictatorship, Krasinski performed his sculptures in the
routinely controled public realm of 1960s socialist Poland. These
installations pinnacle in contrast to the rather quiet works by Jo Baer
who in a new series of works is depicting pagan symbols and neolythic sculptures that are painted from memories to the time she
spent living in Ireland during the 1970s or Vivian Suters large-scale
canvases that boldly embrace the traces and accidents brought about
by nature and the tropical climate of her adopted Guatemala.
Bringing the street into the institution, Halil Altnderes film Wonderland (2013) is a powerful document of anger, resistance and urban
hope. The hip-hop collective Tahribad- Isyan from Istanbul became
famous for its videos posted on the Internet and is the protagonist
in this poignant production that protests blatant gentrification in a
neighborhood historically occupied by Roma population. In the same
vein, and with an explicitly political tone, projects like Clara Ianni
and Dbora Maria da Silvas film Apelo (2014), or Espacio para Abortar (2014), an installation by the Bolivian collective Mujeres Creando,
discuss the state-sanctioned violence in Brazil or the patriarchal repression of women in countries of South America where abortion is illegal.
AfroUFO (2014) by Tiago Borges and Yonamine, with musical contributions from Cibelle Cavalli Bastos, represents the possibility of
flight, or the journey to another reality in the future. Metaphorically
the work connects to utopia possibly to be found in the neighbouring
mareAgora, o structur ce permite vzului accesul nemijlocit la aspectele discursive i performative subliniate de curatori.Parterul pavilionului e deschis liberei circulaii, fiind transformat ntr-un spaiu public, iar numratul vizitatorilor la turnichete
ncepe doar cnd dm s urcm la primul etaj.
Dintr-o dorin de a genera conflict, de a gndi i aciona n mod colectiv, expoziia
propune o discuie despre politic, religie, gen, structuri economice sau sociale din
viaa contemporan, deschiznd calea pentru alte abordri care transform hegemonia reprezentrii imaginilor i a vocilor ce ne nconjoar.Dei, n general, n ar
a existat un nivel ridicat de dezamgire n ceea ce privete promisiunile politice, iar
din 2013 la So Paulo se organizeaz ntruna proteste de strad care pledeaz pentru justiie social, dar i pentru educaie i servicii medicale mai bune, aceste teme mai explicite snt puin vizibile n producia artistic contemporan din Brazilia,
dar ele capt o amploare esenial prin intermediul acestei bienale.Dac aici arta
joac un rol n remodelarea posibilitilor de viitor, o mare parte dintre artiti snt
reprezentai prin proiecte ce presupun colaborarea.Existnd totui puine activiti
artistice care s fie integrate n esutul social al oraului, pavilionul bienalei a devenit un colector de asemenea iniiative, care uneori par a fi doar rezultatul vizual al
performance-urilor activitilor.
Accentul dialectic pus pe conflictele din Orientul Mijlociu n mai multe dintre lucrrile expuse s-a ntors mpotriva curatorilor i a instituiei cu o sptmn nainte de
Dan Perjovschi
Wall, Work, Workshop. The So Paulo Drawing, window drawing, 2014,
Leo Eloy/Fundao Bienal de So Paulo
Jo Baer
In the Land of the Giants and Other Works, paintings, 2009-2013, Leo Eloy/Fundao Bienal de So Paulo
53
vernisaj, cnd mai muli artiti din bienal au semnat o scrisoare deschis mpotriva participrii Israelului la finanarea expoziiei, n perioada imediat urmtoare
bombardrii masive din aceast var a Fiei Gaza de ctre armata israelian.Dup
lungi ntlniri, problema a fost rezolvat printr-o schimbare survenit n linia de credit, cu menionarea faptului c artitii snt susinui financiar de propriile ri. Nu s-a
prea omort nimeni cu discutarea punctelor de vedere etice ale altor companii comerciale care contribuie la bienal, vitrina cultural a Braziliei, pentru a-i scdea din impozit. n schimb, aezai nAgora de la intrare, vizitatorii au posibilitatea de a reflecta
asupra statu-quoului politic, economic i artistic, meditnd la desenele satirice ale
lui Dan Perjovschi, fcute de data asta cu cerneal neagr i alb direct pe faada
de sticl a cldirii.
Unele prezentri, cum ar fi valoroasele filme pe 35 mmAguaspejo Grenadino (1953
1955) i Fuego en Castilla (19581960) ale regizorului spaniol Jos Val de Omar
sau sculpturile delicate ale lui Edward Krasin
ski(Spear and Other Works, 19631965),
ies n eviden printr-o expografie sublim, ncercnd, n plus, s stabileasc contextul istoric att de necesar pentru aceast expoziie. n timp ce Val de Omar a criticat n mod deschis influena clerului i legturile BisericiiCatolicecu dictaturalui
Franco, Krasinski i-a realizat sculpturile n sfera public n mod obinuit controlat
din Polonia socialist a anilor 1960.Aceste instalaii ies bine n eviden, spre deosebire de lucrrile mai degrab linitite ale lui Jo Baer, care, ntr-o serie nou de lucrri,
zugrvete simboluri pgne i sculpturi neolitice pictate din memorie dup perioada pe care a petrecut-o n Irlanda n timpul anilor 1970, sau de pnzele de mari dimensiuni ale lui Vivian Suter, care cu ndrzneal asum s nfieze urmele i accidentele
cauzate de natur i de climatul tropical al patriei ei de adopie, Guatemala.
Aducnd strada n instituie,filmul Wonderland al lui Halil Altndere (2013) reprezint
o viguroas documentare a furiei, rezistenei i speranei urbane.Trupa de hip-hop
Tahribad- Isyan din Istanbul a devenit celebr pentru videoclipurile postate pe
54
Halil Altndere
Wonderland, video, 2013, Pedro Ivo Trasferetti/Fundao Bienal de So Paulo
scena
56
unui ghid. ntr-o epoc n care comunicarea n reea a influenat foarte mult felul
n care percepem i producem imagini, estetica unora dintre lucrrile expuse pare
repetitiv i, uneori, chiar i lucrrile comandate par nvechite.Lor li se opun proiectele n care privitorul poate juca un rol, precum discuiile despre ecologie cu reprezentani ai unor colectiviti direct implicate n folosirea pmntului i care particip
la proiectul Landversation (2014) al lui Otobong Nkanga sau cele n care e permis
folosirea propriei voci, cum ar fi programul radio cu piese karaoke creat de grupul Ruangrupa (RURU, cu ncepere din 2010). Astfel, aceast ediie a bienalei
pornete de la un peisaj local i brazilian care se deschide ctre lume.
n vreme ce piaa regional de art n plin dezvoltare a pus accentul pe cele mai
recente tendine, aceast ediie a bienalei reprezint o poziie angajat care crede
n potenialul artei de a-i imagina i a sprijini schimbri n mai multe sfere ale societii.Expoziia este astfel o diagram, evident subiectiv, n strduina de a concepe
lucruri care nu exist, ns ntr-o viziune brazilian asupra lumii, indexat de altfel ermetic.Rmne n sarcina privitorilor ca participani s transpun aceast for
n viaa de zi cu zi i s gseasc modaliti de a surprinde i de-a pstra o parte din
inspiraia oferit de scenariul vizual i discursiv care este aceast expoziie.
Note:
1. Hlio Oiticica, Esquema geral da Nova Objetividade, in Glria Ferreira
and Ceclia Cotrim (eds.), Escritos de Artistas, Rio de Janeiro, Jorge
Zahar editor, 2006, pp. 164165.
scena
59
rezolva grijile zilnice prin perspectivele unor personaje fictive, oameni reali transformai n ficiune n aa-zisele reality shows, i, mai mult dect att, agndu-se de
ideea unor rspunsuri n locurile n care te-ai atepta cel mai puin. n ce privete
arta, nu mi-o pot imagina cu adevrat ca fiind cu totul o poveste. Fusese aa ceva
cnd constructele aveau, ntr-adevr, un anumit sens, cnd viaa nsi dicta o suit
de tipare clare (tipare care de mult au devenit vetuste). Ea s-a ataat de felul n care
viaa era perceput i explicat, iar cnd toate astea au nceput treptat s treac la
o viziune mai puin ncnttoare, oamenii s-au adunat n jurul povetilor individuale. Ca o ntoarcere la focul de tabr i la discuii despre stele, n loc s mergi la o
academie n care cunoaterea sedimentat nu se putea contrazice niciodat. Revenind la secolul trecut, cred, ntr-adevr, c fusese timpul potrivit pentru aspectul de
poveste personal s ias la lumina rampei. Fusese un timp n care toi s-au unificat (ntr-o tragedie sau o mplinire i, desigur, speran). Din pcate, fiind ruda apropiat de care vorbeam mai nainte, el a inculcat n generaiile urmtoare un vlstar
de valori similare. Dei, ntr-o situaie normal, asta e firesc, generaiile urmtoare s-au umplut cu ele nsele, ceva numit social networking s-a dezvoltat ntr-un fel
att de abrupt nct toi snt toi, iar trecutul i prezentul au fuzionat. n clipa de fa
avem povetile tuturor la ndemn, dar aceste poveti continu s aib acelai scenariu i aceleai idealuri. Fr rspunsuri, fr enigme, exist doar basmul care fusese spus timp de milenii n felul n care are el trecere astzi. Din punctul meu de vedere,
arta e plin de lucruri asemntoare. Oamenii ncearc din rsputeri s creeze versuri noi pentru aceeai melodie i nu snt sigur c exist o modalitate de a scpa
acestui gest. Cu siguran c se poate scpa, dar asta se ntmpl de obicei prin forme
de alienare care se dovedesc uneori futile. Ct despre unde se poate scpa, asta
ar fi tot o poveste, un mic produs al imaginaiei lui unde, doar nu aici. Cred c
scparea vine ntr-o clip de incontien. i dai seama de ea n timpul unei desfurri.
i-am neles expoziia din februarie 2014 (The Ocean and the Friendly Shore,
Galeria Sabot, Fabrica de Pensule) ca pe o ncercare de a surprinde oceanul informaional planetar n epoca lipsei de sens, o mostr care ne-ar fi putut aduce la esena istoric a ntregului. n ce m privete, nu exist rm prietenos pe care s putem acosta,
chiar dac mi se pare c ncerci, printr-o signalectic specific un fel de tub care
ne scoate din domeniul oceanului i ne poart spre rmul prietenos , s ne ghidezi spre altceva. Despre ce-ar fi vorba? Unii chiar au remarcat c rmul prietenos
e mai neprietenos dect oceanul...
A spune c am vrut s surprind oceanul planetar informaional n procesul expansiunii sale e probabil un pic mult, dar, ntr-adevr, am ncercat s redau un anumit
tip de propagare pe care am observat-o n acest sistem particular (arta). Cu toate
c, n mare parte, ideea a ce face un artist se poate citi ca o formul (te gseti
pe tine, faci ce faci tu, rmi consecvent, i pui un nume de marc, l crpeti, l lipeti
pe un poster i iat). Am avut sentimentul c odat ce decizi n privina acestor tipuri
de informaii neverificate i mergi cu ele, tinzi s aluneci pe versantul abrupt al
repetiiei (i nu al celei care e tatl nvrii). Fiind vorba de prima mea expoziie
personal ntr-o galerie, mi s-a prut c simt la cei din jur c acesta e momentul n
care trebuie s lmuresc lumea cu cine-le i ce-ul practicii mele, ceea ce prea,
ca sarcin, un pic deplasat (n mare parte pentru c fusese o sarcin). Aadar, m-am
gndit la ea mai mult ca ilustrnd un sistem pe care l-am observat n propriile mele
interese, dar care se prelungea ctre felul n care totul se mica n jurul nostru. rmul
prietenos nicio clip n-a vrut s fie prietenos. Nu cred c el se afl n lumea real,
ci mai curnd ntr-o preocupare abstract. E o zon n care stricteea i gndirea aplicat primeaz, iar schimbrile de nuan pe rmul prietenos s-au datorat mai degrab
unor afeciuni venind din entropie dect unei intervenii contiente. Precum vitri-
61
scena
62
rather than a conscious intervention. Like the cabinet of shitty porcelains people keep in a certain order for years, until they seem
immutable, completely like they have grown in that particular spot.
In actuality, the build of the show had the purpose of pinning a more
positive light on the initial phase of things, where alterations come
into play and where the permeance of thought is much more easily
obtained. In the end, maybe people who are invoking maturity in
this field are right and as general functioning human beings we are
supposed to tidily set our mess in order and put it up on shelves for
other people to witness. But I believe it is a bit pretentious to behave
as if everything finds purpose through method and order, or maybe
it is my own immaturity that gets in the way. For a quick loop to the
beginning of your question, I consider it nearly impossible to discern
among pieces of information that we receive today via any kind of
media. Very few come with a batch that actually feels real. They all
feel like narratives on soap operas, dramas on British television, they
are simply untrustworthy, thus, I believe that one does not need to
take their meaning into account, but rather the way they exist and
their expected reactions, a way highly fractured with shrapnel revolving around the world to no avail.
Strangely enough, your guiding tube runs from a part of the
ocean, in fact, from its horizontal sky above, which seems
clouded by a trilemma: painting, photography, real; the option for
any of them seems futile. You intervened on a painting, creating a
strange effect on a historical masterpiece. You took a photograph
of the gallerys entrance and projected it on the opposite wall on this
manipulated picture, all covered by the transparent projection of
a piece of unevenly cut glass that was hanging close to the middle of
the room that hosted the ocean. There are so many filters, so many
limitations to the light that escapes from the ocean (this is why one
might need guidance). The viewer enters through the bottom of the
ocean and is surrounded by a strange world. The reflections on
the bottom of the ocean are becoming his or her plaything through
neric, dar, de asemenea, i mai apropiat, cei care locuiesc acest spaiu majoritatea pictori sau artiti lucrnd cu alte mijloace de exprimare (aproape toat coala de
la Cluj); dar recunosc c o asemenea lectur ar putea fi prea ngust. Nu vreau s fii
mai precis n legtur cu asta, dar am observat c ar putea exista aici i ceva de genul
unui dialog local despre art. Cu toate astea, n ciuda acestei speculaii, e evident din
ceea ce am numit o trilem c are loc un dialog cu arta nsi i mijloacele sale multiple de exprimare sau, dac nu asta, atunci se face mcar o afirmaie, una al crei
sens complet i mrturisesc c mi scap. E literal intraductibil i poate c nu e nevoie de ceva mai avansat dect faptul c trebuie s aib loc o dezbatere despre ce s
faci? n art n oceanul/epoca redundanei informaionale. Iat deci ntrebarea, i mi
face mereu plcere s-i ntreb asta pe artiti: care e sarcina artei? Care e sarcina ta?
Exist vreuna (pentru art i pentru tine)?
Expoziia de la Sabot a fost construit pe premisa c informaia a nceput la un
moment dat s obin un statut de supraacumulare, cu o predilecie spre tipul vizual.
A fost vorba n mare parte de un fel de Cltoriile unui *.jpeg, dac am vrea s fim
romantici n legtur cu asta. Multele filtre pe care le-ai observat s-au bazat pe ideea
de a purta i de a deteriora, ncercnd s redea ceva ce poate urmri un segment din
procesul de autodigestie a informaiei. Desigur, fiind construit ntr-un loc i timp particulare, acest proces diafan a devenit ptat de condiiile generate la faa locului, transformndu-se n cele din urm ntr-o trstur a parcursului creat. A-l numi intraductibil
ar fi aproape corect, dar ai fcut deja un pas spre a-l traduce cnd l-ai suprapus cu un
anumit context. l poi fixa n interpretri echivalente, dar niciuna dintre ele nu poate
fi izolat ca singurul cadru de referin. Toate astea snt doar sisteme, alternri ale unor
ecuaii deja rezolvate, care transcend n mod ocazional ntr-o natur oarecum profetic (dar nu mai mult dect profeiile obinuite despre serii de coincidene, pe care
le vedem deja peste tot). n mod fundamental, am impresia c exist oameni care
se apuc de art pentru a se menine cumva n echilibru, pentru a gestiona un scenariu din capul locului debilitant n feluri care permit un fel de permeabilitate a gndirii, dar mijloacele de a obine aceste lucruri nu constituie deloc un limbaj universal.
Controlul exercitat de mulimile de utilizatori rmne n continuare valabil.
tiu c muli artiti aflai la nceputul carierei lor, cei care abia au ieit de pe bncile colii, de pild, ntmpin mari dificulti n ce privete practicarea artei, adic a lucrului pentru care au fost pregtii ani de-a rndul. Ei majoritatea lor trebuie s gseasc
tion for the visual type. It was mainly the travels of a *.jpeg, if one
would like to feel romantic about it. The many filters you have
noticed where based on the notion of wear and tear, trying to convey
something that can trace a segment in the process of information
self-digesting itself. Of course, being built in a specific place and
time, this ethereal process had become tainted by conditions generated there, ultimately transforming itself into a trait of the parcourse created. To call it untranslatable would be almost right, you
already made a step in translating it when you overlaid it over a certain context. You can pin it to many equivalent interpretations, but
none of them can be singled out as the only framework of reference.
All of these are just systems, alternations of already solved equations
that occasionally transcend into some kind of prophetic nature (but
no more that the average prophecies about sets of coincidences we
already witness all around). Ultimately, I have a strong feeling that
there are people who engage in art in order to keep themselves on
balance somehow, to manage an already crippling scenario in ways
that allow some sort permeability of thought, but the means of
63
scena
alte slujbe pentru a continua s fac art. Arta e un pic ca fotbalul, este profitabil
doar la vrf, pentru cei care, ntr-un fel sau altul, au reuit s capitalizeze ceva faim.
E arta artitilor obinuii (adesea autodesemnai) mai puin? tim c valoarea artistic nu e reflectat perfect de valoarea de pia. S lum asta ca pe un fel de
nedreptate fundamental i s lsm piaa s fie? Sau piaa e un pericol, un fel de a
sufoca tot ce nu poate deveni marf, dar e artistic bun? tiu c muli artiti i doresc
o pia mai puternic, una care poate plti facturile, iar asta e firesc, dar arta nsi
ca practic general are oare de suferit din cauza acestei nevoi de a se adapta
condiiilor contemporane ale pieei? Sau snt ele cu totul neutre? Arta i piaa snt dou
realiti separate, cu excepii rare n care arta costisitoare este i bun. Arta bun a
trecutului e, de asemenea, costisitoare, de pild, dar cum stau lucrurile cu prezentul? Adic, exist oare o anumit schimbare de regim n arta contemporan, ceva ce
i-ar da acesteia profilul cel mai veridic? Redundana costisitoare i redundana ieftin
rmn redundane. Arta a devenit jucria unor microcercuri (de obicei intelectuale),
ceva ce ncepe s semene cu un fel de subcultur izolat i foarte sectar, un fel de
ghetou al celor care au mijloacele intelectuale i materiale de a o savura. Universalismul n art pare a fi mai ndeprtat ca nicicnd. Arta n general pare s fie o practic o meserie care pare misterioas sau chiar dubioas pentru cei muli, un simplu
semn indescifrabil pe oceanul planetar informaional, dar un semn att de enigmatic
nct nici mcar nu ne mai strduim s-l descifrm, considerndu-l ceva ce nu merit
o adevrat dezbatere social. Arta pare mereu mai puin important dect orice altceva (politic, societate, chiria de pe luna urmtoare etc.). Este ea mai puin important?
Care e poziia ta n raport cu aceste ntrebri?
Ei bine, acesta e tipul de statu-quo care a fost n atenia trgului nc de cnd
am nceput s m familiarizez cu sistemul educaional. Lumea se ntreba despre educaie/pregtire/posibiliti ce vin cnd te apuci de un ciclu de studii care se extinde pe
tot parcursul anilor ti de formare. Dei realitatea este c, n mare parte, colile i carierele se amestec rar n aceast mrunt parte a globului pe care am motenit-o. Exist,
de asemenea, problema a ci oameni ajung s fie n stare s-i neleag inteniile
pe care le nutresc fa de ei nii. Cum spuneam, n marea parte a anilor de nceput, rutina ncepe s apar i structurile ncep s se coaguleze ntr-un loc, abia atingnd materialele aflate la dispoziie. Am ntlnit oameni care au ales s studieze arta
n diverse stadii ale vieii lor i ei se confrunt cu aceleai probleme ca n orice alt
carier pe care i-ar fi ales-o. Depinde, de fapt, foarte mult de indivizii nii. Nu
snt un microbist. n realitate, nu m intereseaz foarte tare lucrurile astea, ele au
de-a face mai mult cu congregaii, cu o cunoatere sedimentar pe care s-a construit arta. Cu toate c valoarea artistic poate c nu e reflectat n valoarea de pia,
vorbim despre un orizont mult mai larg dect cel pe care l putem percepe. Recoltele produciei artistice inund societatea mai mult ca nicicnd i nu e de mirare c
exist un anumit dispre fa de ntregul angrenaj al lucrurilor. E, de fapt, covritor.
Adaptri i schimbri ce vor s mblnzeasc piaa snt factori n plus ce mi se par
c se afl ntr-un fel de torsiune. Oamenii cred despre practica unui artist c se bazeaz
pe o tez exprimabil ntr-un singur rnd, o serie care poate trece la zone de interes doar dac sincronizarea e cea bun. Sincer, asta-i o perspectiv proast. Dac
poi avea acces la aceast zon dup bunul-plac, de ce s nu integrezi valorile de
pia n cercetarea ta artistic? Spun c se poate dansa pe mai multe ritmuri i cred
c e inutil s ncerci s stai ntr-o singur parte a terenului de joc mai mult dect n
alta. E o chestiune de sincronizare i circumstane. n esen, e vorba de luarea unei
decizii. n ce privete fluxul de practici artistice pe care l-am subliniat mai nainte, e
pur i simplu firesc ca perspectiva general s se schimbe nspre o activitatea
orientat de practic. Oamenii neleg c exist aceast pia, c pot urma anumite tipare i mbria ideologii de dragul unei confirmri.
Nu prea cred c piaa e acest tip de entitate sordid care se ghiftuiete cu redundan i art prost neleas. E o parte care a fost mereu prezent i a avut mereu
acest aspect tenebros. Cred doar c fusese mai dificil s vezi direct dinamica pe care
o implica. A fi suprasaturat nu e ceva nou. Cred c asta face parte ntr-un fel din
definiia pieei. Produsele circul n toate direciile; imperii se construiesc i se drm. E o dinamic recognoscibil n orice fel de pia. Provocarea principal, cred,
nu e s deosebeti ntre ceea ce s-ar numi art bun sau art proast, pe acestea
le ai i fr piaa ca atare (pieele se pot construi i ca nite golemi din noroi i pot
primi suflul vieii de la oamenii care au puterea s le-o dea). Pentru mine, ca artist
care mai are nc de ajuns n cmpul pieei, piaa reprezint o provocare secundar
intrigant i o consider necesar dincolo de exigena subzistenei. Pe de alt parte,
n ce-i privete pe artitii care fac compromisuri pentru a alimenta mainria, cred
c unora dintre ei poate c le lipsete o anumit perspectiv despre lumea n care
au ales s se cptuiasc i despre propria lor preocupare cu arta. Cum spuneam,
mi se pare util s integrezi cercetarea pieei chiar la nivelul unei contientizri elementare pentru a gsi partea mobil a lucrurilor. Nu exist garanie c vom gsi rspunsuri acolo, dar, n acelai timp, asta e adevrat
pentru orice fel de ap tulbure pe care ne-am decide s-o explorm. Cu toat echitatea, arta e, ca
atare, o jucrie. Microcercuri sau nu, ncepnd cu
artitii i terminnd cu instituiile i colecionarii, fiecare parte implicat ajunge s se joace cu un fel de
idee care mputernicete sau discrediteaz mecanisme fictive. Sfritul va fi cnd ne vom gsi soluii printre toate prile care se rotesc.
Traducere de Alexandru Polgr
64
65
scena
Dezacord i certitudine
Gerardo Montes de Oca Valadez
66
Dissent and Certainty, exhibition view (works by Sezgin Boynik, Petra Gerschner, Cathleen Schuster & Marcel Dickhage (f.l.t.r.); ceiling by Fokus Grupa)
Photo: Daniel Jarosch/Tiroler Knstlerschaft
67
scena
68
The exhibition contains diverse materials as video, drawings, photography, found objects and text. It is conceptually complex, it addresses quite a few manifold topics that are indeed relevant both in the
current context of global political and economic discontent and in the
field of institutional critique. Some of the addressed topics are market
speculation; social injustice, protest, uprising and state control; forms
of representation and power relations; critical and alternative historiographic practices; theory and praxis dialectics; forms of institutional
critique; art and activism. This complexity is not immediately evident
in the light, airy and even welcoming formality of the general display.
Nonetheless, the visitor will soon find her self confronted and bewildered. Neoliberal ideological contradictions and tensions are powerfully addressed in the works together with theoretical reflexions on
representation, conceptual art and institutional critique.
Right after stepping in the Kunstpavillion Innsbruck the spectator is
before a very spacious and tidy white space. From this point the visitor sees the first and second adjoined rooms filled with natural light
coming from the wide skylight of the building. In the first room the
natural light coming in illuminates Fokus Grupas series of drawings
reproduced on prints and mounted on the skylight itself. This ceilings structure draws a grid of translucent cells where the installation
I Sing to Pass Time (II) is mounted. The 19 drawings are about actions
and social movements from western European, US American and
former Yugoslavian artists from the 1920s to the 1980s, struggles
aimed to enhance their own living and working conditions. The artists
alter the common historical use of ceilings dedicated for frescos representing dominant views and aspirations. Unlike those ceilings that
cover and separate, the skylight in the Kunstpavillion is in turn a more
fragile and translucent layer. Therefore the installation does not cover
or separate, instead it opens and connects the institution with some
exterior and non-human elements especially the natural light and
accumulated dust on the windows , let them interplay with the
images of past citizen struggles. This way the work underlines the
necessity to rethink the limits of the institution and how the external,
non institutional and non-human elements can shed light on our comprehension and re-writing of counter hegemonic history.
The chosen media, drawings, beautifully address to the craftsmanship and care many times necessary in social change and actions
like in network and community building. By doing so, aestheticizing
politics, they re-politicize political images and, most importantly,
political imagery. This aspect, together with the fact that the images
are not of common knowledge, allows the audience to relate to them
in a rather open way less dependant to given forms of representation
and identification. And if we follow Beuys statement, then everyone,
not only the artists, has the potential to question and re-draw, re-signify history. It translates in: every man and woman is (at least potentially) a social agent.
Underneath this installation, right in front of the viewer, Petra
Gerschners work The weapon of criticism cannot, of course, replace
criticism by weapons makes immediate reference to Karl Marxs
A Contribution to the Critique of Hegels Philosophy of Right where
he discusses the material power of ideas when theory is embraced
by the masses. This piece is a comment on the Tyrol Panorama
Museum in Innsbruck, particularly to the section Myths of Tyrol
that is conformed by a series of small sculptures placed in high
pedestals (about 2.25 m high) representing male protagonists of
Austrias so called Great War against Napoleon in the early 19th
century. Together with those dominant figures military, religious
and opposition leaders , the anonymous masses, women and other
minorities are identified as the unknown (i. e. unknown women)
by empty pedestals and a mention on a floor plaque. Gerschner
resizes the pedestal, making it shorter and more accessible to people.
Then she fills the absence with a sett (the more modern and square
version of a cobblestone) which is hand-glided with the same kind of
gold leaf used in some of the buildings in Innsbruck as part of their
decoration (commonly used in many dominant cultures). It is of com-
Sezgin Boynik
On Contradiction, installation, 2014 (detail), photo: WEST. Fotostudio/Tiroler Knstlerschaft
Petra Gerschner
Politics of the Public Body, 2014, photo: WEST. Fotostudio/Tiroler Knstlerschaft
69
Petra Gerschner
The weapon of criticism cannot, of course, replace criticism by weapons, installation, 2014 (detail), photo: WEST.
Fotostudio/Tiroler Knstlerschaft
Prin asta, artista trimite la scrierea dominant a istoriei i la politica identitii, legnd
localul de global. Ea nu introduce prezena printr-o reprezentare convenional,
ci prin indicarea absorbiei instituionale tot mai mari a rezistenei civice prin politici i instituii culturale. Cnd privitorul se apropie de piatr survine o anumit tensiune, un fel de for gravitaional. S fie o chemare potenial la o potenial aciune?
S fie o invitaie subtil de-a o lua i a ntrupa aciunea, pentru a mobiliza o astfel
de nemicare dincolo de graniele instituiei?
ndemnurile la aciune i la formarea de opinii snt cteva dintre subiectele principale abordate de Freee Art Collective, care au scos literalmente expoziia afar din
Kunstpavillion. Ei folosesc un panou comercial format din 24 de coli, amplasat pe
o strad din Innsbruck, n apropiere de muzeul Tirol Panorama, nfind o fotografie cu apte oameni care in cu susul n jos un banner textil mare pe care scrie
Protest Drives History (fotografia e fcut la Stockholm). Dar fotografia cea mare,
montat pe panou, este la rndu-i pus cu susul n jos, aa c lozinca se citete corect.
Lucrarea lor altur aciunea colectiv, corpul i limbajul, ntr-un context n care
graniele dintre privat, public i pia se ntlnesc i dispar. Fundalul rsturnat al imaginii, n contrast cu textul pus corect, n sus, creeaz o tensiune stranie ntre coni nut i context, o interaciune crucial n procesul de formare a opiniei n domeniile
colectiv i politic.
Pe lng coninut i context, conceptul de cadru joac un rol important n cercetarea teoretic a lui Vlad Morariu. Lucrarea sa Parerga: politica ncadrrii n discursul
actual al criticii instituionale mprumut conceptul de parergon al lui Derrida pentru a trata direct complexitile ncadrrii i graniele dintre instituii, domenii i practici. Morariu propune gndirea artei politice ca spaiu median, acionnd, n acelai
70
timp, att n interiorul, ct i n afara instituiei. Aceste idei snt prezentate n mod clar
n lucrarea realizat de el n colaborare cu Mihaela Brebenel. Participarea lor a fost
puternic motivat de un eveniment de anul trecut, cnd, n douzeci de saci aruncai n containere de gunoi n faa Bibliotecii Goldsmiths din Londra, au gsit un mare
numr de diapozitive. Pentru proiectul lor comun din Kunstpavillion ei au ales s
proiecteze, n a doua ncpere, diaporama intitulat La porte-voix rouge des mas ses/Agitprop Theatre, Germany, 1920s, un desen reprezentnd o demonstraie a Arbeiter Theaterbund Deutschlands (ATBD) prin care au creat o legtur direct cu
celelalte lucrri deja pomenite.
Asemenea descoperire i recuperare trimite la ntrebri precum cine are dreptul
de-a hotr care imagini politice snt valoroase, care nu snt i potrivit crui criteriu.
Ironia face c, pn am ajuns s vd expoziia, diapozitivele n sine i pierduser deja
o mare parte din culoare, iar imaginea proiectat disprea ncet, de parc precaritatea integrat capitalismului de astzi avea puterea de a afecta i a-i ascunde propriile reprezentri i forme prezentate n instituii.
La rndul su, Sezgin Boynik contribuie la aceste reflecii dintr-un alt unghi, care se
aseamn puternic cu cel al Art & Language Group, mai ales n abordarea teoretic i conceptual, ca i n formalitatea textual. n lucrarea sa On Contradiction,
Boynik folosete prima ncpere pentru a prezenta cinci diagrame pe hrtie caroiat de tipul celei folosite n matematic i n tiinele exacte. Fiecare diagram este
nsoit de o foaie alb acoperit cu text scris de mn n care artistul pare s poarte dialoguri i dezbateri foarte intense cu ideile i modelele a cinci teoreticieni diferii
Niklas Luhmann, Alain Badiou, Mel Ramsden din Art & Language Group, Darko
Suvin i Rastko Mocnik. Pe cele cinci foi de hrtie e o mare concentraie a nume-
71
scena
72
re, e inspirat de memoriul lui John Law, Banii i comerul supuse ateniei dimpreun
cu propunerea de a furniza naiunii bani, publicat n 1705. Videoul se refer la bulele financiare generate de ideile lui Law aplicate n Frana acelor zile i la consecinele
lor i e realizat ntr-o form teatral prin recrearea Europei i a epocii lui Law. Cea
de-a doua lucrare pune i ea n eviden trsturile construite i nscenate ale scenariilor i dialogurilor, dar ntr-un decor TV actualizat, stabilind o conexiune direct cu
luptele personale mediatizate de astzi. Titlul lucrrii, n schimb, se refer la o metod
speculativ folosit pentru a crea bule financiare n zilele noastre.
Cele dou lucrri vin mpreun cu scenariile lor aferente, ca filme. Spectatorul va
fi captat i fcut confuz printr-o serie complex de dialoguri multistratificate. Aceste scenarii snt doldora de trimiteri intertextuale din diverse surse. Pentru a-i face
o idee mai clar despre chestiunile abordate i intenia artitilor, vizitatorul ar trebui s ia aceste publicaii i s investeasc ironia face s folosim un termen foarte reprezentativ pentru pia timp, efort i, probabil, munc de cercetare. Merit
pe deplin. Lucrrile conin un mare numr de trimiteri, oferind conexiuni i reflecii
foarte interesante, pertinente pentru felul cum stau azi lucrurile n ceea ce privete
contradiciile nesfrite ale speculaiei integrate n viaa noastr de zi cu zi.
E limpede c fiecare bursier participant aduce n expoziia de grup diferite preocupri i interese reclamnd o reflecie serioas asupra felului cum viaa e condus
de o logic minat de contradicii i distrugtoare. Pe moment, se poate c nu-i uor
s identifici i s urmreti numeroasele straturi de idei discutate de artitii n reziden i modul n care acestea pot fi articulate. Pe de alt parte, acesta este, de asemenea, i unul dintre punctele forte ale expoziiei. Ea te atinge, uotete i provoac.
Cnd i cnd, l zpcete pe spectator ntr-un fel care face ca ntrebarea s persiste i s revin n gndurile lui. Expoziia rmne prezent i reclam o investigaie activ
i, probabil, o poziionare.
Note:
1. See Judith Butler, Bodies in Alliance and the Politics of the Street.
Cf. http://eipcp.net/transversal/1011/butler/en/ (last accessed
20 October 2014).
Not:
1. Vezi Judith Butler, Bodies in Alliance and the Politics of the Street. Cf. http://eipcp.net/transversal/
1011/butler/en/ (accesat pe 20 octombrie 2014).
scena
Chto Delat?, Face to Face with the Monument, Viena, 15 mai 21 iunie 2014
Astzi, multe discuii despre monument par a reveni, aproape inevitabil, la distincia
propus de Pierre Nora ntre memorie colectiv i istorie. Cea dinti este neleas
de Nora ca un proces suplu i dialectic de reamintire i uitare, integrat din punct
de vedere social n tradiie un ansamblu de forme de organizare a vieii n raport
cu o serie de practici ce i asigur constant actualitatea, n vreme ce istoria apare ca
o modalitate modern de reconstituire i organizare a trecutului din rmiele sale,
ce se datoreaz obturrii accesului spontan la aceast memorie a comunitii prin
accelerarea transformrilor sociale.1 i mai adesea, se recurge la definirea monumentului ca lieu de la mmoire, adic drept o materializare a memoriei n anumite locuri
n care persist un sens al continuitii istorice i n care memoria se cristalizeaz i
se secret pe sine.2 Sunt ns monumentele materializri ale unor practici ale reamintirii devenite ntre timp opace pentru orice form spontan de reculegere i de comemorare, adic de constituire a unei comuniti temporare articulate n jurul unor
experiene mprtite? Reprezint ele vestigiile unui mod de a vizualiza istoria caracteristic unei moderniti culturale deja vetuste? Constituie acestea urme ale unei memorii care a fost, nc de la formarea lor, capturat de istorie, adic selecionat,
ncadrat conceptual i redat n termeni simbolici altfel spus, supus inevitabil unei
anumite ideologii? i mai cu seam, la ce ne mai ajut astzi o asemenea distincie
ntre memoria fragmentar, imprecis i actualizat spontan a colectivitilor eterogene i istoria ca metanaraiune ce legitimeaz hegemonia unor grupuri dominante, n msura n care eroziunea accelerat a statutului simbolic al monumentelor
poate reprezenta efectul unei probleme mai vaste, care privete nu doar fragmentarea, ci i tensionarea tot mai acut a sferei publice?
Am asistat n ultimii ani, n Europa, la resurecia unor fragmente de ideologie naionalist i la camuflarea unor idei i atitudini fasciste n programe politice de dreapta cu iz extremist, autocratic i totodat mesianic, care rspund delegitimrii tot mai
pronunate a democraiei de tip reprezentativ n faa celei participative i a formelor spontane de protest colectiv. ns tocmai acest fapt este simptomatic pentru modul
n care articularea puterii se extinde astzi asupra memoriei colective, mplinind sarcina istoriei indicat de Nora, aceea de a dezarticula orice ncercare spontan de
coalizare a comunitii i de a terge, astfel, orice urme necodificate ale experienei
istorice de a funciona, cu alte cuvinte, asemenea unui aparat ideologic de stat.
Recursul la distincia lui Nora poate fi, aadar, folositor n msura n care ne reamintete faptul c, n esen, articularea comunitii reprezint un gest politic, de natur
performativ, pentru care rememorarea trecutului vizeaz rediscutarea i rearticularea critic a prezentului deci, transformarea viitorului. Iar aceast versiune
CRISTIAN NAE pred teoria artei la Universitatea de Arte din Iai. Este beneficiarul mai multor granturi de
cercetare privind istoria artei n Estul Europei dup 1945. Interesele sale de cercetare urmresc, de asemenea, istoria expoziiilor i studiile vizuale privind modernitatea din perspectiv comaparativ.
CRISTIAN NAE teaches art theory at the University of Fine Arts from Iai.
He is the beneficiary of several research grants on art history in Eastern
Europe after 1945. His research interests also comprise history of exhibitions and visual studies on modernity from a comparative perspective.
Chto Delat?, Paper Soldier, part of Into the City, 2014, Chto Delat?
74
75
scena
participativ a colectivitii se constituie, astzi, mpotriva elementelor simbolice osificate n formele impozante specifice ideologiei dominante.3 mpotriva unor asemenea ritualuri publice, este uneori necesar s alienm temporar monumentele
existente, s reinventm monumentul sub forme precare, efemere, invizibile sau
performative la nevoie, sub forma unor antimonumente, monumente polemice, antiautoritare, capabile s articuleze o politic a comemorrii care s mputerniceasc anumite grupuri sociale s-i dezvolte propriile ritualuri ce acord importan
unor anumite spaii i gesturi. De asemenea, este nevoie ca istoria s i poat recunoate omisiunile i mistificrile, s reactiveze memoria grupurilor oprimate, s poat
expune naraiuni i gesturi reprimate i s rearticuleze n spaiul public discursuri i atitudini marginalizate. n acest sens, un monument poate fi punctul de plecare al unei
serii de practici discursive care combin cadrele intelectuale ale nelegerii i investirea libidinal a imaginilor i locurilor, altfel spus, a unor practici artistice angajate social
care dramatizeaz trecutul i evoc potenialul revoltei i rezistenei publice.
Asumnd sarcinile anterior descrise, proiectul artistic Face to Face with the Monument, dezvoltat de colectivul artistic Chto Delat? n cadrul Wiener Festwochen, are
drept pretext o arheologie a monumentului soldatului sovietic aflat n piaa Schwarzenberg din Viena. Situat ntr-o rotond aproape de intrarea n curtea palatului Belvedere, care contureaz un spaiu circular dominat de silueta impozant a acestui
soldat anonim (ce sugereaz eliberarea de sub dominaia naional-socialismului prin
intervenia armat a socialismului sovietic la finele celui de-al Doilea Rzboi Mondial), acest loc al memoriei, de cele mai multe ori ignorat de turistul n cutarea fastului vienez, a reprezentat nexusul unei serii de instalaii i intervenii performative
desfurate timp de aproximativ o lun de zile. Aceste intervenii au vizat s elibereze potenialul destabilizant al acestor simboluri (fascism i socialism) n actuala configuraie sociopolitic, n care capitalismul global pare a fi ncorporat resursele creative
76
77
scena
s se nscrie n timp n loc s l eludeze i s poat opune rezisten politicilor publice la nivel microsocial. Acestea trebuie s poat corespunde proieciilor colective
ale unor grupuri sociale marginalizate sau oprimate, a cror form de expresie predominant revolta colectiv constituie nervul din corpul social atins de elementul performativ privilegiat de proiectul artistic iniiat i gestionat de Chto Delat?.
Elementul coregrafic caracteristic multora dintre proiectele participative cu caracter colectiv implicate n acest proiect poate fi asociat opiniilor exprimate de Jacques
Rancire, potrivit cruia coregrafia reprezint o form predeterminat de distribuie
spaial a corpurilor i relaiilor dintre ele ce corespunde aciunii fundamentale a politicii de a gestiona spaiul public. n articularea sa mimetic, coregrafia poate deveni
ns potenial subversiv. Iar atunci cnd ia forme spontane, precum manifestaia
public, aceasta este forma elementar a aciunii politice, opera esenial a politicii constnd n configurarea propriului su spaiu ce ofer vizibilitate lumii subiecilor
i operaiilor sale cu alte cuvinte, un spaiu de manifestare.
Chestionnd cadrul instituional n care a avut loc proiectul, se poate acuza uor complicitatea proiectelor coregrafice i corale invitate sau comisionate de Chto Delat?
cu genul de teatralitate spectacular promovat de Wiener Festwochen, precum
i caracterul de outsourcing pe care multe proiecte cu caracter performativ le implic n practica artistic i curatorial contemporan.4 Cu toate acestea, paradoxul proiectelor critice de acest gen dezvoltate recent n spaiul public, care se bucur,
prezumtiv, de mare vizibilitate, rezid mai curnd n slaba implicare efectiv a publicului larg i eterogen n scenariile i propunerile artistice dezvoltate, cel mai adesea, tot pentru comunitatea profesional, dect n amplitudinea lor i, implicit, n
caracterul spectacular pe care l-ar implica. Cel din urm a fost inteligent evitat de
artitii invitai n versiunea vienez a proiectului prin modul specific de articulare estetic a proiectelor frust, direct i pe alocuri, chiar poverist. ns, n linia concepiei
ranciriene, s-ar putea argumenta c tocmai acest lucru ofer o articulare precar
a politicului i esteticului un spaiu de manifestare public insuficient. O asemenea concluzie ar fi, cu toate acestea, pripit. Prin caracterul discret al interveniilor
sale la nivelul comunitii locale, Chto Delat? a fcut mai curnd vizibil inapetena
crescnd pentru gndire critic a clasei de mijloc vieneze, a relevat masivul fundal
de uitare i indiferen colectiv, precum i singularitatea i fragilitatea poziiilor cu
potenial insurgent ntr-un spaiu public mereu ocupat de turismul ce capitalizeaz
armul burghez al unei moteniri imperiale. ntr-un sens mai general, proiectul a
evideniat impasul inerent stngii culturale atunci cnd coopteaz formele de manifestare public specifice culturii de mas pentru a comunica pe scar larg ntr-o societate n care revoluia pare aproape o utopie, iar tensiunile reprimate la marginile
Europei snt eludate. ns ceea ce trebuie remarcat n cea din urm privin este
faptul c, sub ameninarea tot mai acut a fascismului deghizat n politici sociale protecioniste, estetizarea politicii i coregrafierea maselor angajate spectacular fr a pstra
distana dintre actori i spectatori, att de necesar conservrii autonomiei artei n
opinia lui Rancire, ar fi cu mult mai periculoase dect articularea temporar a unor
fragile i efemere microcomuniti angajate politic prin intermediul reconfigurrii artistice a spaiului public. Acest pericol poate justifica, astzi, precaritatea proceselor
sociale generate de procesele artistice i cea a schimburilor ce au loc efectiv ntre
memoria personal a privitorilor, materializarea simbolic a memoriei n spaii cu
destinaie public i amnezia colectiv. Cci reamintirea simbolic a potenialului de
rearticulare social, prin recunoaterea n prezent a mrcilor i urmelor trecutului, nseamn, de fapt, o important recucerire a rolului public al artei i, implicit, reafir marea capacitii sale de a negocia i de a expune public disensiuni reprimate i tensiuni
sociale ocultate. Iar, potrivit lui Walter Benjamin, ceea ce nu este recunoscut n prezent, chiar i sub forma unei imagini fulgurante ce strlucete o clip pe ecranul memo-
78
that is, a form of social bonding in which solidarity allows for a temporary cohesion of social groups, without refusing singularity and
difference in the name of an abstract collective subject.
In fact, it is not the symbolic task of the monument, as an element
of authority materialized in a sculpture and meant to survive to the
passing of time, or a certain particular iconography (meant, in this
case, to receive the transformative energy of socialism), that proves
itself inadequate today, but the incapacity of its public forms of representation to constitute forms of remembrance that, by taking on a
process-like character, would inscribe themselves in time, instead of
eluding the latter, and could oppose a resistance to public policies
at a micro-social level. These must be able to correspond to collective projections of marginalized or oppressed social groups, whose
predominant form of expression collective revolt constitutes the
nerve in the social body reached by the performative element privileged in the artistic project initiated and conducted by Chto Delat?.
The choreographic element characteristic to many of the collective
participative projects involved in this project can be juxtaposed with
Jacques Rancires views, according to which choreography represents a predetermined form of spatial distribution of bodies and of
their relationships, corresponding to the fundamental action of politics, namely the management of public space. In its mimetic articulation, choreography can potentially become subversive. When it takes
on spontaneous forms, such as public demonstrations, this represents the elementary form of political action, the essential work of
politics being the configuration of its own space that offers visibility
to the world of subjects and its operations in other words, a space
for manifestation.
Interrogating the institutional framework in which the project took
place, one can easily accuse the complicity between choreographic
and choral projects invited and commissioned by Chto Delat? with
the type of spectacular theatricality promoted by Wiener Festwochen,
as well as the outsourcing character presented by many performative projects in contemporary artistic and curatorial practices.4 However, the paradox of recent critical projects in this genre developed
in the public space, which presumably enjoy a great visibility, resides
rather in the precarious involvement of the heterogeneous general
public in the artistic scenarios and propositions, created most often
for a professional community still, than in their amplitude and,
implicitly, in their spectacular character they could imply. The latter
has been smartly avoided by artists invited to the Viennese version
of the project, via the specific modes of aesthetic articulation of the
projects rough, direct and sometimes even Poveristic. However,
in line with Rancires conception, one could argue that precisely
this offers a precarious articulation between politics and aesthetics
an insufficient space for public manifestation. Such a conclusion
would be, however, too hasty. Through the discrete character of its
interventions at the level of local community, Chto Delat? has made
visible the increasing distaste for critical thinking of the Viennese
middle class. It has revealed the huge background of collective
oblivion and indifference, as well as the singularity and fragility of
potentially insurgent positions in a public space always occupied by
a tourism that capitalizes on the bourgeois charm of an imperial heritage. In a more general sense, the project emphasized the inherent
deadlock of cultural left in communicating on large scale within a
society in which revolution seems almost a utopia, and repressed
tensions at the margins of Europe are eluded. However, what must
be noted as regards the latter aspect is the fact that, under the
increasingly critical threat of a fascism disguised in protectionist
social policies, the aestheticization of politics and the choreography
of masses engaged in the spectacle without keeping a distance
between actors and spectators, which is so necessary to preserve the
autonomy of art according to Rancire, would be more dangerous
than the temporary articulation of fragile and ephemeral micro-communities politically engaged through artistic reconfigurations of the
public space. This danger can justify today the precariousness of
riei nainte de a se disipa n neant, risc s fie nghiit definitiv de uitarea istoriei5, rbufnind, violent, atunci cnd cuvintele i imaginile nu mai pot schimba deja nimic.
Note:
1. Pierre Nora, Between Memory and History Les Lieux de la Mmoire, Representations, nr. 96, primvara 1989, p. 724.
2. Ibidem, p. 7.
3. Un exemplu recent l constituie reconstrucia, n Skopje, a unei istorii saturate, materializat printr-un exces de monumentalizare care corespunde nevoii de a inventa i de a legitima ideologia naionalist i a impune, din exterior, o contiin naional solid ntr-un spaiu cultural instabil.
4. Claire Bishop, Artificial Hells: Participatory Art and the Politics of Spectatorship, Verso, 2012.
5. Walter Benjamin, Theses on the Philosophy of History, trad. Harry Zohn, in Illuminations, Shocken Books,
1969, p. 255. n romnete, vezi Walter Benjamin, Despre conceptul de istorie, in Iluminri, trad. de Catrinel Pleu, Cluj, Idea Desing & Print, 2002, p. 196.
scena
Maybe3, graphic cover by Szabolcs Veress, 2012
Alexandru Polgr De civa ani, dar spune-mi o dat precis dac tii, ai nceput s te ocupi de arta performance din Romnia i mai ales de materialul festivalului de performance de la lacul Sf. Ana. Ce te-a determinat, ca artist, s ncepi un
asemenea proiect de cercetare?
Szilrd Mikls De cercetarea zilelor de performance de la lacul Sf. Ana m-am
apucat printr-o invitaie de a participa la o expoziie, a crei tem era apocalipsa,
Sfritul lumilor. Aceasta a fost partea a treia a unei suite de expoziii organizate o
dat la cinci ani intitulate Maybe i a avut loc n septembrie 2012 la spaiul expoziional Magma de la Sfntu Gheorghe. Lucrarea video pe care am fcut-o pentru aceast
expoziie s-a constituit din montajul a dou serii fotografice i al unor inserii textuale. Fceam camping cu un prieten n zona lacului Sf. Ana, unde cu ani n urm, n
anii 1990, au avut loc zilele performance devenite faimoase. Am folosit un aparat
fotografic analog i film color. Am ndreptat aparatul ctre amicul meu i am fcut
fotografii timp de o zi i jumtate, nregistrnd practic prezena lui acolo. Am fcut
un eseu fotografic, tiind c acesta trebuie s se ncadreze n cele 24 de cliee ale
filmului color pe care l aveam n aparat. Ne-am jucat cu gndul c el era prezent
acolo n rolul unui artist performance i c repuneam n scen festivalul de performance. De fapt, ncercam s-i fac un portret, fr ca asta s fi fost precedat de vreo
cercetare a performance-ului.
Pe pagina web a Fundaiei Etna, care organiza Festivalul AnnArt, exist cteva filme
documentare despre festival cu rezoluie foarte slab, fcute fie de organizatori, fie
de diverse televiziuni. Am observat i am descris cteva performance-uri uitndu-m
la aceste filme, pe care le-am introdus mai apoi ca inserii textuale printre fotografii. Aceste descrieri de performance, care relateaz la persoana nti singular, n numele amicului meu, despre diversele aciuni, de multe ori le descriu pe acestea ntr-un
mod eronat sau lacunar, le interpreteaz greit. Cu toate c am ncercat s formulez lucrurile ntr-un mod obiectiv, materialele primare din filmele documentare snt
adesea montate, iar calitatea imaginii e foarte slab, din cauz c a fost optimizat
n raport cu standardele internet de acum civa ani. Era clar c valoarea lor documentar, cel puin pentru unele aciuni, nu e deplin sau de ncredere, totui am
inut orbete la ele, ca unice izvoare la care puteam avea acces public la vremea
aceea. Al treilea strat n filmul meu video e o alt serie de fotografii, care surprinde o zi obinuit din viaa unui cine care era cu noi. Cele dou portrete alterneaz
uor monoton pe parcursul filmului. Datele calendaristice inserate n mijlocul filmului ofer o cheie de interpretare, prin care durata evenimentelor nregistrate la lacul
Sf. Ana devine lizibil, 19901999, mpreun cu anul n care s-a nscut cinele, 1999.
Prin asta trimit n mod concret la arhiv, dar aceast semnalare apocaliptic din mijlocul filmului e urmat, cu aceeai monotonie, de nirarea acelor aciuni care, prin
alterarea lor, prin asocierea lor cu o fa strin i cu un animal domestic, ar putea
avea un efect alienant asupra celor care cunosc evenimentele dintr-un alt unghi,
ca material documentar pus la dispoziie. n acest caz am ncercat s pun n eviden
Alexandru Polgr A few years ago, but please specify the exact
date if you know it, you started dealing with performance art in
Romania and especially with the material of the performance festival
organized at Lake St. Ana. What brought you, as an artist, to start
such a research project?
Szilrd Mikls I have started researching performance days at
Lake St. Ana by an invitation to participate in an exhibition on the
topic of apocalypse, The End of Worlds. This has been the third part
of an exhibition series called Maybe, organized every five years called,
which has taken place in September 2012 at the Magma exhibition
space in Sfntu Gheorghe. The video work I have made for this exhibition has been constituted by combining two photo series with text
inserts. I was camping with a friend in the area of Lake St. Ana,
where years ago, in the 1990s, there were organized the performance days since then famous. I have used an analogical photo camera
and a colored roll. I oriented the camera towards my friend and took
pictures for a day and a half, practically documenting his presence
there. I have made a photographic essay, knowing that it had to fit
in the 24 pictures of the roll I had in my device. We have played with
the thought that he is a performance artist and we have tried reenacting the performance festival. In fact, I tried to make a portrait of
him, without any previous research on performance.
On the web page of the Etna Foundation, which used to organize the
AnnArt Festival, there are a few poor quality documentary films about
the festival, made either by the organizers, or by various TV stations.
I observed and described a few performances watching these films,
and I later inserted these descriptions in the two photo series. Writing in the name of my friend, these descriptions about the various
actions often misinterprets them, either because they are simply mistaken or because information was lacking. In spite of the fact that I
have tried to formulate things in an objective manner, the raw materials of the documentary films are often cut, and the quality of the
image is very poor, because it was optimized to internet standards
now obsolete. It was clear that their documentary value, at least for
some of the actions, is not full or trustworthy, but I blindly stuck with
them as the sole sources of information I could access at that time.
The third layer of my video is another series of photographs, which
captures a normal day in the life of a dog accompanying us. The two
portraits alternate in a slightly monotonous manner during the film.
The calendar dates inserted in the middle of the film offer a key for a
81
Stateless Anthropology (infrastructure), installation view, New York Hotel, Cluj, 2013, photo: Szilrd Mikls
Stateless Anthropology, sketches from the Etna archive, installation view, Salonul de Proiecte, 2014, photo: tefan Sava
Stateless Anthropology, installation view, Salonul de Proiecte, 2014, photo: tefan Sava
scena
critica felului n care se utilizeaz arhiva sau arhivarea, ntr-un context instituional reading, whereby the duration of the events at Lake St. Ana becomes
local n care colaborarea dintre generaii (Etna/Magma) a devenit problematic, n- obvious, 19901999, as well as the in year in which the dog has been
born, 1999. By this, I concretely reference the archive, but this apoctr-o ar n care nu exist instituii publice asumndu-i rolul arhivrii, al cercetrii i alyptic signal at the middle of the film is followed, with the same
al medierii. M-am apropiat de performance n calitate de gen artistic dinspre docu- monotony, by a list of those actions that, through their alteration,
mente, ntipriri materiale i practici instituionale. De atunci, m-am ntors de mai through their association with a strange face and a domestic animal,
have an alienating effect on those who know the events from
multe ori acolo, pentru a-mi face o idee despre arhiva Fundaiei Etna din Sfntu Gheor- could
a different angle, as a documentary material at hand. In this case
ghe. Asta m-a fcut s m intereseze o cunoatere mai bun a performance-ului de I tried to highlight the critique of the way in which the archive is utidup schimbarea de regim. Pri din aceast munc le-am fcut deja publice, chiar lized in a local institutional context, where collaboration between
generations (Etna/Magma) has become problematic, in a country
cu mai multe ocazii, sub titlul de Antropologie apatrid.
where there are no public institutions assuming the role of creating
De ce apatrid? i de ce antropologie? Ce se afl n spatele acestei expresii archives, research and mediation. I have approached performance
curioase? Cum se poate raporta asta la chestiunea arhivei, att n ce privete utiliza- as a genre from the point of view of documents, material imprints
rea generic a acesteia, ct i n ce privete lipsurile arhivelor locale? i chiar crezi c and institutional practices. Since then, I returned many times there
nu exist colaborare ntre generaii? Ce ar nsemna asta, sau cum i imaginezi o aseme- to get an idea about the archive of the Etna Foundation in Sfntu
Gheorghe. This triggered an interest in a better acquaintance with
nea colaborare? i, dincolo de aceast chestiune politic sau, oricum, de sociologie performance after the regime change. Parts of my work I have
cultural, s neleg c preocuparea ta cu performance-ul e rodul unei pure ntmplri? already made public on several occasions under the title Stateless
Cci chestiunea arhivei i chestiunea colaborrii intergeneraionale pot fi studiate n Anthropology.
cazul oricrui alt gen artistic. De ce totui performance-ul? Cum se coreleaz aces- Why stateless? And why anthropology? What is behind this
curious phrase? How can this relate to the question of the archive,
te ntrebri?
both in its generic utilization and in the light of its lacks at a local
ncerc s gndesc prin munca mea. Asta nseamn c nu ncerc s interpretez level? Do you really believe that there is no collaboration among
lumea doar intelectual, ci intervin i fizic, creez obiecte, iau decizii care fac vizibile generations? What would such a collaboration mean, how do you
imagine it? And, beyond this political or socio-cultural question,
conglomerate de informaie, procese, care opereaz cu sau snt determinate de should we understand that your preoccupation with performance
categoriile diverselor tiine, precum sociologia, economia, politica. N-a
is simply an accident? For, the question of the archive
and the question of intergenerational collaboration
vrea s prezint practica artei extinse n felul acesta ca pe un fel de ideocan be studied on any other artistic genre. Why perlogie, din cauza asta folosesc sintagma cu oarecare autoironie, ca o anaformance? How do these questions stay together?
logie a artei.
I try to think through my work. This means that I
Antropologia apatrid nseamn pentru mine a ptrunde n interior, a cerdo not try to interpret the world only in an intellectual
manner, but I also intervene physically, I create
ceta omul ndeaproape, asemntor cu munca de teren a antropologiei
objects, I make decisions that bring visibility to conclasice, numai c nu mai este teren la care s ne ntoarcem. Nu exist,
glomerates of information, processes, and operate
Screen shots
poate n-a existat niciodat, un centru n care s se adune cunoaterea pri- (http://www.c3.hu/~actio-ts/
with or are determined by the categories of various
vitoare la om, adic un loc n care strngerea de informaii s fac parte videok/annart_videok.html)
sciences, such as sociology, economics, politics, etc.
I would not like to present the expanded art practice
dintr-o alt administraie (voi reveni). Antropologia apatrid trebuie deci
resulting from here as some sort of ideology; this is why I use that
s-i pun n eviden cunoaterea n locul n care o obine, s-o articuleze pe teren. phrase with a certain self-irony, as an analogy of art.
Astfel, exist deci i un fel de purttor geografic, spaial al expresiei, pe lng faptul c Stateless anthropology means for me to penetrate to the inside, to
apare n ea o for de organizare. Bineneles c pe antropologi expresia i face s zm- search man from close, similarly to the field work carried out in clasbeasc, dar ei snt totui de acord c antropologia nu mai poate fi altfel dect apatrid, sic anthropology, but there is no field for us to go back. There is no
center, perhaps it never was, where the knowledge about man gathaa c, ntr-un anume sens, expresia e i tautologic. Titlul are, de fapt, i o semnifica- ers, that is, a place where the collection of information would be part
ie ascuns, care se activeaz n comunitatea local, acolo unde cercetarea mea des- of a different administration (I will return to this). Therefore, stateless
pre performance-urile de la lacul Sf. Ana a nceput. Semnificaia etimologic a cuvntului anthropology must highlight knowledge in the place it finds knowlbozgor, expresia utilizat pentru a desemna n mod peiorativ maghiarii din Romnia, edge; it must articulate knowledge on the field. There is then a certain geographical, spatial carrier of this phrase, besides the fact that
este lipsit de patrie. Dac ncerci s-o surprinzi pornind de la aceast semnificaie, a certain force of organization appears in it. Of course, anthropoloadic dinspre abordarea etnic, aceast antropologie are totui o patrie, chiar dac gists smile when they hear such a phrase, but they agree that
una subversiv, negativ, i aceasta e existena din afara oricrui stat, exodul. Acest anthropology can be in no other way but stateless, thus, in a certain
the phrase is tautological. The title has, in fact, a hidden
titlu, cnd l-am folosit pentru prima oar, servise deci i eluri tactice, ntruct cele dou sense,
meaning, which activates itself in the local community, in the place
instituii care i-au asumat practica artei contemporane la Sfntu Gheorghe locul pen- where my research about the performances at Lake St. Ana has starttru care mi-am creat lucrarea amintit mai sus au devenit incompatibile tocmai pe ed. The etymological meaning of the word bozgor, pejoratively
marginea sentimentului de identitate naional. Cauzele acestei incompatibiliti au, describing Hungarians from Romania, is without a homeland, a
country. If you try capturing it from the point of view of this meandesigur, mai multe straturi, iar analiza lor va cere mult atenie. Pentru mine s-au for- ing, that is, approaching it ethnically, this anthropology still has a
mulat ntrebri legate de tipul de predeterminare ideologic pe care l poart perfor- home(land) , but this is a subversive, negative homeland, being outmance-ul ca opiune artistic, de posibilitatea ca acesta s se poat plasa n capul side of any states, exodus. This title, when I used it for the first time,
eforturilor sociale progresiste din diversele contexte istorice, precum n Europa de has also served practical goals, because the two institutions that
assumed contemporary art practices in Sfntu Gheorghe the place
Est din perioada schimbrii de regim, sau, n fine, de cauzele pentru care asemenea for which I created my work mentioned above have become incomeforturi rmn n custodia unor instituii de autor i, ca atare, nu pot fi transmise.
patible because of the feeling of national identity. The causes of this
85
84
scena
am aezat pe el aceast form de cort ce seamn cu un cristal, caracterul funcional al scaunului s-a pierdut, dar am ncercat cumva s reintroduc totui o funcie.
Nu tiu n ce msur acoper aceast cutare formal felul n care gndesc. E un
pic ca o hieroglif sau ca sicriul n poziia ezut al lui Magritte. nc i caut funcia. Nu
proiectez omul n ea, ci ncerc s-l localizez ntre o aciune pierdut i una pe care
nc n-a gsit-o. Pe lng acest obiect, cu sprijinul Salonului de Proiecte am fcut nc
o vizit la Sfntu Gheorghe, pentru a digitaliza toate casetele video care se gsesc
n arhiv i care conin materiale despre Festivalul AnnArt. Din montajul acestui material am fcut un portret video al cortului. n acest film au ajuns exclusiv clieele pe
care apare cortul. Din cauza acestui principiu simplu de selecie, n multe cazuri aciunile ce au loc n prim-plan snt ntrerupte, iar evenimentele cotidiene primesc aceeai importan ca performance-urile i evenimentele oficiale organizate n jurul
cortului.
n ultima vreme, festivalurile de performance din Romnia au disprut unul dup
altul. De parc le-ar fi nghiit pmntul. Toat lumea cu puine excepii s-a ntors
la fabricarea de obiecte. Cum explici n cadrul cercetrii tale aceste schimbri?
ntr-adevr, au pornit mai multe evenimente cu acest profil la nceputul anilor
1990, pentru a le aminti doar pe cele mai semnificative, Vector de la Iai a nceput
tot ca un festival de performance, iar apoi s-a fcut bienal de art contemporan;
Zona din Timioara, dei fusese un festival cu o concepie curatorial puternic, dar
din ultimul su catalog se poate citi deja o distanare de acest gen. Printre practicanii
de atunci ai performance-ului s-a putut auzi de mai multe ori c exist o lips de reflecie teoretic. Tot n anii 1990 s-a zis i c performance-ul nu e pe bani. Azi exist
deja artiti tineri care au crescut n cmpul magnetic al galeriilor comerciale. n epoca
de glorie a performance-ului asta n-a fost ceva firesc. Cred c n privina asta m aflu
nc la nceput cu studierea acestor ntrebri. Caut ntrebarea cea bun n legtur
cu toate astea, cea care avanseaz deja un rspuns din care s putem nva.
86
87
scena
American Dream, photoc redit: Nata Moraru
METT de dinainte de 2009). Asta, pentru c limbajul artistic i angajamentul socialpolitic al autoarei moldovence marcheaz o ruptur de for cu tradiiile nu doar
de la Chiinu, dar i din Romnia (la care scena moldoveneasc a nceput s se
raporteze aproape exclusiv dup 1991).
Tipul de art performativ al lui Esinencu intersecteaz o serie ntreag de practici
emergente actuale e infuzat de performance art (identitatea actorilor nu e niciodat dizolvat n cea a unor personaje, logica interpretrii fiind nlocuit de cea a
reprezentrii), propune metode colaborative de lucru, fr ns a fi ceea ce se numete devised theater (textul nu e niciodat generat din improvizaiile performerilor), iar autorul dramatic e i autorul montrii propriului text (un simptom
european tot mai rspndit, de la germanul Rene Pollesch la hispano-argentinianul
Rodrigo Garca).
Asta cu toate c Nicoleta Esinencu nu se consider regizoare: Niciodat n-am vrut
s fac regie i nici acum nu cred c fac regie. Tot timpul am fcut lucrurile mpreun
cu actori i artiti vizuali. [...] Niciodat nu m gndesc cum o s fac, pe scen, un
text, pentru mine e mult mai important ceea ce vreau s spun, spune ea ntr-un
interviu din 2013, pentru revista francez online Le Bruit du monde. La fel ca dimensiunea performativ a creaiilor ei scenice (care se regsete la, de pild, Rodrigo
Garca), aceast poziionare a dramaturgului ca theater-maker, realizator de spectacol, face parte dintr-un proces complex de redefinire a diviziunii muncii n teatru. Care, la Chiinu, vine n siajul statutului ambiguu al actorului (mai ales; n Moldova
neexistnd o coal de regie, regizorii snt de obicei, prin formaie, actori ei nii):
n afara sistemului teatrelor publice, nimeni nu poate supravieui exclusiv din
aceast art. Pentru unii, puini, nvmntul universitar e un debueu, pentru ceilali, varietatea ocupaiilor merge de la produse hand-made la moderarea de emisiuni TV.
Caracterul colaborativ al Teatrului-Spltorie presupune, astfel, nu doar cooperarea artistic, ci i cea legat de administrarea unui spaiu multifuncional: actorii nu
snt doar i scenografi, i tehnicieni de sunet i lumin, ci i DJ, gazde de petreceri
i organizatori de evenimente. E un model n total contradicie cu poziia clasic,
n Est, a artistului-ca-geniu i a artei ca privilegiu recunoscut i susinut social.
n American Dream, textelor ready-made (de promovare a programului Work and
Travel etc.), pe care Esinencu le alterneaz, n strategia ei dramaturgic recurent,
cu materiale documentare prelucrate, uneori preluate verbatim, li se asociaz elementele de storytelling personal prima dat explorate de ea n Drag Moldova,
putem s ne pupm puin de tot?, un spectacol cu nonactori/experi ai vieii cotidiene, creat mpreun cu regizoarea german Jessica Glause. Dac Drag Moldova... e un caz special lucrul cu nonactori presupunnd tocmai punerea n scen
a expertizei lor directe (legate, aici, de ce nseamn s fii homosexual, s ai prini
sau copii gay n Republica Moldova) , aceast form de storytelling a aprut prima
dat la Teatru-Spltorie n spectacolul unui artist invitat (Ficiune, de Wojtek Ziemilski),
pornind de la experiena unuia dintre actori, Ion Bor, ca ofer pe curse ntre Moldova i Italia.
Reprezentarea actorilor nu doar ca exponeni ai vocilor cetenilor invizibili, ca pur ttori ai povetilor nespuse ale celor lipsii de putere, ci i drept ceteni ei nii,
cu experien de via tipic pentru contextul social moldovenesc, duce mai departe un proiect artistic bazat pe capacitatea teatrului de a oferi ci de emancipare societal. Pentru care conteaz prea puin c-i triete viaa n subsolul unei spltorii
din Chiinu.
88
89
90
scena
91
scena
AMY BRYZGELe istoric al artei care studiaz arta performance-ului n Europa de Est. Pred la Universitatea
Aberdeen. Autoare a crii Performing the East: Performance Art in Russia, Latvia and Poland since 1980 (2013)
i iniiatoare a arhivei online performingtheeast.com. n prezent pregtete o nou carte, intitulatPerformance
Art in Eastern Europe since the 1960s.
CORINA L. APOSTOL, liceniat n arte la Universitatea Duke, urmeaz un doctorat n cadrul Departamentului de Istoria Artei la Universitatea Rutgers, NJ. Cercetarea ei este concentrat pe arhivele artitilor din Europa
de Est i Rusia n perioada postsocialist. Beneficiind de o burs Dodge, Corina L. Apostol este asistent la Muzeul
de Art Jane Voorhees Zimmerli, unde lucreaz n cadrul Coleciei Norton i Nancy Dodge de art nonconformist din Uniunea Sovietic.
92
bat dac tia despre munca experimental a unor artiti precum Ion Grigorescu i
Geta Brtescu, artista romnc Veda Popovici a rspuns c, la nceput, nu, dar cnd
a aflat de munca lor, activitatea sa a fost stimulat tiind c a existat un precedent
pentru munca pe care o fcea n istoria ei cultural proprie.4
Pe parcursul cercetrii noastre, am remarcat amndou aceste hiaturi generaionale ce vizeaz att cunoaterea istorico-artistic, ct i nelegerea sociopolitic a trecutului ndeprtat i a celui apropiat. ncercnd s pricepem mai bine natura acestor
diferene, am fcut interviuri cu patru artiti romni din generaii diferite: doi care
s-au maturizat sub dictatura lui Ceauescu, Ion Grigorescu i Lia Perjovschi, i doi
din generaia actual, Vlad Basalici i Veda Popovici. Punnd baterii similare de ntrebri fiecrui artist, sperm s punem n lumin diferenele de experien ale artitilor din generaii diferite, i nu doar n termeni de practic artistic, dar i ca nelegere
istoric. Prin includerea a dou artiste, am putut aborda chestiuni legate de feminism, un concept abia sau chiar deloc prezent n perioada socialist. Viaa din Romnia socialist a asigurat egalitate n teorie, ceea ce a nbuit dezvoltarea celui de-al
doilea val de feminism n anii 1960 i 1970. Cu toate c femeile aveau acces egal
la munc i sisteme de ngrijire a copilului, planurile megalomane ale lui Ceauescu
n privina creterii populaiei Romniei au presupus legi restrictive cu privire la avort
i contracepie, deci statul a meninut un control strict asupra corpului femeii. Mai
mult, rolurile sexuale tradiionale adesea s-au meninut i n sfera domestic, aa
c femeile purtau dubla povar de a trebui s lucreze att n afara casei, ct i s-o
gospodreasc pe aceasta. n perioada postcomunist, feminismul a devenit o
chestiune important pentru cetenii care s-au trezit ntr-o lume postfeminist fr
s fi trecut vreodat printr-o revoluie feminist.
Punnd ntrebri orientate privitoare la chestiuni precum condiiile de munc, motenirea artistic i ambientul sociopolitic, aceste interviuri doresc s identifice diferenele i asemnrile majore dintre artitii din perioada socialist i cei de dup.
Prin asta, artm att continuitatea, ct i discontinuitatea dintre practicile artistice din
Romnia de atunci i de acum.
Traducere de Alexandru Polgr
Note:
1. n 1958, el i-a scris faimosul eseu The Legacy of Jackson Pollock, n care s-a referit la aspectul temporal
al picturii lui Pollock ca fiind semnificativ, marcnd o trecere la un nou tip de a face art, una n care artistul
a abandonat pictura de dragul experienei mai viscerale a vieii reale i a aciunii.
2. Kristine Stiles, INSIDE/OUTSIDE: Balancing Between a Dusthole and Eternity, in Zdenka Badovinac (ed.),
Body and the East: from the 1960s to the Present, Ljubljana, Slovenia, Moderna Galerija, 1999, p. 19.
3. Sandra Sterle, interviu cu Amy Bryzgel, 24 aprilie 2014.
4. Veda Popovici, interviu cu Amy Bryzgel, 27 martie 2014.
Care au fost unele dintre provocrile cu care te-ai confruntat ca artist n perioada de dinainte de 1989? Dar comunitatea artistic n general?
Romania.
93
scena
Lia Perjovschi
CAA (Contemporary Art Archive) Kit, Van Abbemuseum, 2010
94
CORUPIA.
IZOLAREA.
LIPSA DE INFORMARE, A DEZBATERILOR PROFESIONALE AUTENTICE I A
INSTITUIILOR DE ART CONTEMPORAN.
M-am lovit de corupia din sistemul educaional. Am intrat trziu, n 1987, dup
mai multe ncercri, la Academia de Art din Bucureti. Expoziiile de atunci aveau
doar titluri, nu i concepte. Nu existau criterii transparente de selecie a artitilor.
Nu m-am lovit de cenzur, ca ali artiti care expuneau atunci. Problema mea era
mai degrab ce subiect s-mi aleg. Noi nu eram antrenai s gndim, ne era antrenat doar mna ca s desenm frumos. S gndeti, s te plasezi ntr-o situaie, s
te raportezi critic la context erau probleme care nu se puneau atunci. Arta era nc
nvluit n misterul din secolul al nousprezecelea, legat de limbajul aluziv.
La ntrebarea De ce stm n academie dac-i frig?, mi s-a rspuns doar c Trebuie. Cnd a trebuit s merg n Palatul lui Ceauescu [azi Palatul Parlamentului], unde
trebuia s lucrez la un mozaic, am ntrebat De ce?. Majoritatea oamenilor de atunci
evitau s ntrebe De ce?. Eu obinuiam s ntreb colegii din diverse domenii din
jurul meu, din teatru, din jurnalism, cum i fac meseria, ce ntrebri i pun. Aveam
impresia c eram cu toii obinuii s vorbim cu dedesubturi, c nu exista claritate.
Mi se prea c oamenii n general nu aveau perspective. Era o rutin plictisitoare:
coal, serviciu, acas. Este o generaie care nici acum nu realizeaz c depindea
de ea s fac nite instituii dup revoluie. Eu mi-am schimbat strategia i practica
pentru c am preluat rolul unor instituii inexistente sau care nu funcioneaz.
Care crezi c snt principalele provocri cu care se confrunt artitii de azi?
PIAA DE ART.
LIPSA INSTITUIILOR DE ART CONTEMPORAN.
Arta din Statele Unite, n mare, este inut ntr-o etap foarte naiv sub influena pieei. n Anglia lucrurile snt puin altfel, exist finanarea instituiilor, nu numai
piaa de art. n Romnia, agenda pieei se vede, lucrrile artitilor devin inofensive. Subiectele abordate snt citite convenabil pentru oamenii cu bani. Cred c atunci
cnd te gndeti la ei mai mult dect la tine sau la reete pentru a vinde lucrri, intervine o autocenzur periculoas.
n general, exist arta angajat social, politic, de supravieuire, i arta comercial care
este ct mai neutr, pentru a nu deranja pe nimeni. Snt aproape dou lumi paralele.
Cine au fost unii dintre artitii sau intelectualii de care erai interesat cnd ai nceput s lucrezi ca artist?
NIMENI.
Din pcate, eu nu am vzut ceva care s-mi plac i s m ajute s m dezvolt
ca artist n anii 1980. Nu existau cataloage pe vremea aceea, ci doar brouri cu
nume i liste de lucrri. Cteva cri, filme i piese de teatru au avut un rol
important pentru mine n anii 1980. Cartea Alexandrei Titu, Experiment n arta
romneasc dup 1960, a aprut de abia n 1996. Pn atunci nu exista un portret ct de ct al comunitii de art. mpreun cu Dan [Perjovschi] am organizat
nite ntlniri n apartamentul nostru din Oradea, cu prieteni, colegi din jurnalistic, film, teatru, speologie.
Cum ai caracteriza scena de art din Romnia nainte de revoluie?
ANEMIC, PLICTISITOARE.
Prea c nici artitii nu credeau n ceea ce fceau. Publicul era format din artiti i
prietenii lor. La cteva galerii ale UAP care erau poziionate n centru mai intrau oameni
curioi, vznd c se strnge lume n spaiu.
Cum ai caracteriza scena de art din Romnia n prezent?
MAI DIVERS, DAR TOT MAI MULT ABANDONAT PE MNA PIEEI DE
ART.
95
scena
Acum scena de art e mai divers, snt evenimente, proiecte, expoziii. Chiar dac
nu ajung s le vd pe toate, simt c vibreaz ceva.
Ce subiecte i s-au prut interesante i relevante nainte de 1989? i astzi?
CE ESTE ARTA I CUM S SUPRAVIEUIESC FCND ART.
Acum, ca i atunci, m gndesc la rolul artei, dar nu m intereseaz neaprat s produc o art angajat social, politic. n schimb apreciez foarte mult gesturile oneste
ale unor artiti care snt angajai social. Lipsa contextului m-a fcut s analizez i s
construiesc. Azi m consider un constructor n funcie de lucrurile care lipsesc.
Cum a afectat cderea dictaturii arta din Romnia? Cum i-a afectat pe artitii
de aici?
POZITIV; ESTE MAI MULT DECT O SCHIMBARE ESTETIC.
PE ARTITI I-A TREZIT.
Revoluia ne-a trezit. Mi se pare c am ieit ca dintr-o nchisoare, am nvat s ne
articulm ideile, s pim, s vedem mai clar contextul din jur. Nu vreau s sune
prea dramatic, dar, n cazul meu, am avut senzaia c eram inut mult sub orizont,
c nu aveam perspective.
Faptul c am nceput s cltoresc a schimbat lucrurile. La nceput m-au impresionat spaiile imense, curate, lucrrile instalate profesionist i cu respect din strintate. Dar i aceste mari expoziii, cum snt Documenta sau Bienala de la Veneia, nu
m-au convins pn la capt. De obicei mi aleg cteva lucrri din ele ca repere de
discuie.
Dup revoluie au aprut subiectele, temele, ncercri de articulare a unor probleme i a contextului. Cu toate acestea, cred c generaia de dup revoluie s-a confruntat cu lipsa unei metodologii de educaie artistic n sistemul de nvmnt.
Revoluia a influenat ceva, dar nu n structur.
A fost feminismul relevant pentru tine nainte de revoluie? Dar astzi?
FIIND FEMEIE, MI-A INFLUENAT LUCRRILE, PRACTICA ARTISTIC.
AM FOST FEMINIST FR S TIU ISTORIA MICRII. INFORMAIILE DESPRE FEMINISM AU VENIT PREA TRZIU PENTRU MINE, DE ACEEA SNT O
FEMINIST CU F MIC.
nainte de revoluie m uitam la ceea ce domina n societate, de exemplu voioia
de 8 Martie (Ziua Femeii), care era greu de nghiit. n acea zi restaurantele erau
pline de femei, iar n spaiul domestic copiii i soii splau vasele, dar doar n ziua
aceea. ntr-un fel am ncercat s boicotez aceast supunere; dar nu tiam profunzimile gndirii feministe, teorii, istorie.
Kristine Stiles [profesoar de istoria artei la Duke University] m-a introdus n tema
asta n 1992, iar pe urm am nceput s citesc texte n Europa, Statele Unite. Mi-au
plcut programele de womens studies i de gen din universiti. Nu am participat n expoziii feministe, pentru c nu am vrut s fiu pus ntr-un anumit sertar. Eu
m consider o cetean a acestei planete, triesc aici n Romnia, snt femeie.Toate
acestea mi articuleaz subiectivitatea, dar nu snt subiecte care domin n lucrrile mele.
n anii 1990, cnd fceam performance art, eram puin vizibil, pentru c nu bifam
ceea ce se cuta: n perioada aceea, performance-urile trebuiau s fie dure, categorice, cu femei viguroase i goale de foarte multe ori. Acestea nu erau instrumentele mele. A fost unul dintre motivele pentru care m-am concentrat pe cercetare.
Am nceput s construiesc arhiva, centrul de analiz a artei contemporane.
VEDA POPOVICI (nscut n 1986, n Romnia) lucreaz ca artist, teoretician i activist, n mare parte ntr-un
fel diletant. Printre ariile ei de interes se regsesc reprezentrile colective n art, coloniale (i) patriarhale i
caracterul primejdios/neprimejdios al artei din punct de vedere politic. Unul dintre proiectele ei cele mai recente, The Other Us A Workshop for Reinventing Identity, abordeaz n mod critic identitatea naional i ncearc
s clarifice mecanismele din fundalul acestui construct. n prezent, este doctorand la Universitatea de Art
din Bucureti, cu o cercetare despre naionalism n arta romneasc din anii 1970 i 1980. Triete i lucreaz
la Bucureti. http://veda-popovici.blogspot.ro
Veda Popovici
The Wretched of the Sand, performance/photography, 2013
96
97
scena
critic fa de ideea de naiune, care dup prerea mea era cea mai mare miz
politic a regimului de atunci. Prin aceast noiune i familia sa conceptual, populaia putea fi manipulat foarte bine. Cu toate c regimul Ceauescu a avut componente socialiste, a fost un regim naionalist i xenofob, hiperautoritar, cu un aparat
de control i supraveghere extraordinar de dezvoltat, cu care s-au confruntat i
artitii.
Cum a afectat revoluia arta din Romnia? Cum i-a afectat pe artitii de aici?
Momentul revoluiei a fost unul fondator pentru o nou subiectivitate colectiv n general, nu numai pentru artiti. Revoluia a avut o component antiautoritar fundamental. Muncitori, intelectuali, ingineri i rani, categorii care erau influenate
de regim n mod diferit, au ieit n strad cot la cot s dea jos acest sistem, pe care-l
percepeau extrem de invaziv fa de viaa lor. Aceast solidaritate a fost, din punctul meu de vedere, componenta fundamental a revoluiei i cea care, paradoxal,
a fost prima uitat n decada urmtoare.
n contextul comunitii artistice, muli s-au impregnat de acest antiautoritarism, iar
alii au fost mai degrab orientai ctre recunoaterea Occidentului. Dup revoluie,
Occidentul a artat un interes colonial ctre artitii din aceast regiune. Aceast dinamic i-a fcut pe unii s-i piard o parte din contiina i premisele critice de la care
porniser: revolta fa de autoritate, fa de nregimentare, definiii, convenii, canoane, tradiie.
Cum ai caracteriza scena de art din Romnia nainte de revoluie?
Diferenele fundamentale dintre comunitatea de artiti de acum i cea de dinainte de 1989 in foarte mult de condiii externe. Schimbrile importante pe care le-a
suferit Romnia dup revoluie nu au venit numai din spiritul antiautoritar al oamenilor, ci a fost vorba i de o bine cunoscut circumstan geopolitic.
Muli artiti ai anilor 70 i 80 erau atunci sedui de esenialismul naionalist, reproducnd discursul regimului, iar o alt parte triau hrnii de o dorin uria pentru
Occident. Cele dou etosuri nu erau neaprat contradictorii, ci puteau fi bine mpletite. Din acest punct de vedere, cred c putem vorbi despre caracterul politic
al produciei de art de atunci.
Cum ai caracteriza scena de art din Romnia n prezent?
Astzi exist o zon experimental, progresist, care sufer de precaritate i
marginalizare n sistemul de art, ca i artitii de dinainte de revoluie. O diferen
important ns este dezvrjrea fa de sistemul de art din Occident. Nu mai exist
aceeai dorin de a face parte, de a fi recunoscut n Occident aa ca n decadele
precedente. Generaia mea este mult mai critic fa de acest spaiu geopolitic. Cred
c e o schimbare important fa de anii 90, chiar dac seducia Occidentului nc
exist i funcioneaz. Comunitatea artistic cu care m identific eu este mult mai
implicat n contextul local. Este important, firete, s lucrm i cu tovarele din
Occident, s schimbm idei i experiene, dar pn la urm revenim acolo unde
munca noastr poate conta cel mai mult. E un semn de maturitate, cred c epoca
de aur a altermodernitii i a artistului-nomad e apus. Aceste proiecte locale poate
c nu snt vzute ca nite realizri majore n afara granielor, dar snt foarte relevante n contextul specific de aici.
De asemenea, cred c ntre artitii tineri din ziua de azi exist o tendin ctre crearea de comuniti i colective strategice, n faa tendinei de atomizare i de individualism radical sub capitalismul neoliberal. Eu m consider comunitarian din punct
de vedere politic. Nu cred c exist un adevr politic anume la care pot ajunge de
una singur i toate adevrurile mele le construiesc n funcie de comunitatea din
care fac parte.
Cine au fost unii dintre artitii sau intelectualii de care erai interesat cnd ai nceput s lucrezi ca artist?
98
important thing would have been for artists to have a critical position against the notion of nation, which, in my view, was the biggest
political stake of the regime in that period. Through this notion and
its conceptual family, the population has been manipulated very well.
Despite the fact that the Ceauescu regime had socialist components, this was a nationalist and xenophobic regime, hyper-authoritarian, with an extraordinarily developed apparatus of control and
surveillance, which artists also had to face.
How did revolution affect art in Romania? How did it affect artists
from here?
The moment of the revolution was a foundational one for a new
collective subjectivity in general, and not only for artists. The revolution had an anti-authoritarian fundamental component. Workers,
intellectuals, engineers and peasants, categories differently influenced by the regime, went out in the streets shoulder to shoulder in
order to end this system, which they have perceived as being extremely invasive as regards their life. This solidarity has been, from where
I am standing, the fundamental component of the revolution and the
one that, paradoxically, has been the first to be forgotten in the next
decade.
In the context of artistic community, many people were permeated
by this anti-authoritarianism, while others were oriented rather
towards recognition from the West. After the revolution, the West
has showed a colonial interest towards artists in the region. This
dynamics made some people to partially lose the critical awareness
and premises from which they started: revolt against authority, regimentation, definitions, conventions, canons, tradition.
How would you characterize the art scene in Romania before the
revolution?
The fundamental differences between the art community now
and before 1989 have to do very much with external conditions.
The important changes that Romania underwent after the revolution
sprung not only from the anti-authoritarian spirit of the people, but
it was also a well-known geopolitical circumstance.
Many artists from the 1970s and 1980s were seduced by the nationalist essentialism, reproducing the discourse of the regime, and a different part of them were nourished by a huge desire towards the West.
These two types of ethos were not necessarily in contradiction; it was
possible to entwine them. From this point of view, I believe that we
can speak of the political character of art production in that period.
How could you characterize the present art scene in Romania?
There exists today an experimental, progressive area, which suffers of precariousness and marginalization within the art system, just
as artists before the revolution. An important difference is the disenchantment with the Western art system. One cannot find the same
desire of being part of or of being recognized by the West as in the
previous decades. My generation is much more critical of this geopolitical space. I think this is an important shift in comparison to the
1990s, even though the seduction of the West still exists and functions. The art community with which I identify myself is much more
involved in the local context. It is important, of course, to work with
our female comrades in the West, to exchange ideas and experiences, but in the end we come back to where our work can count
most. It is a sign of maturity, for I believe that the golden age of
altermondialization and nomad-artists is over. These local projects
are perhaps not seen abroad as some great achievements, but they
are very relevant in the specific context from here.
Similarly, I believe that among young artists from today there is a
tendency towards creating strategic communities and collectivities,
when confronted with the tendency towards atomization and individualism under neoliberal capitalism. Politically, I see myself as a communitarian. I do not believe that there is a certain political truth that
I can reach by myself, and I build all of my truths according to the
community of which I am a part.
Who were some of the artists or intellectuals that you were interested in when starting to work as an artist?
Dada, clar, e un reper fundamental. Mi se pare important c dada a fost o micare internaional, care a funcionat n mai multe contexte, dizolvnd anumite dihotomii ntre Est i Vest, n ciuda diferenelor economice, culturale i a imperialismului
de atunci. Situaionismul este o alt form cultural i politic care mi se pare relevant. Mai ales dac ne gndim la rolul situaionitilor n micrile sociale din 1968
69 din Frana, la angajamentul lor politic.
n contextul romnesc, mi se pare interesant critica de art postmodern din anii
1970, care este legat de subiectul disertaiei mele la Universitatea de Arte din Bucureti. Cred c era o perioad bogat n afecte, idei, colaborri ntre artiti i intelectuali, care simeau c edific ceva important. Cred c generaia anilor 90 i 2000
a dus mai departe nite idei progresiste care fuseser sdite n anii 1970. n special
zona conceptual, politic, de comentariu social artiti precum Lia Perjovschi, Dan
Perjovschi, Mona Vtmanu, Florin Tudor, Vlad Nanc, tefan Tiron, Alexandra
Croitoru. Eu simt c vin n continuarea a ceea ce au nceput ei.
Ce subiecte i se par interesante i relevante astzi?
n primul rnd, funcia artei n coordonatele sociopolitice mai mari ale capitalismului. Snt n cutarea de noi instrumente de limbaj artistic care s aib un potenial politic emancipator i antiautoritar, subversiv. Asta-i provocarea. Arta indic
sistemului capitalist neoliberal principalele caracteristici ale unei contiine critice subversive, iar acesta caut s neutralizeze aceast contiin.
Pentru mine este important s m definesc ca o artist angajat, politic, n contextul de aici i n cel internaional. M intereseaz n special mecanismele contemporane ale capitalismului colonial i ale patriarhatului, iar, n mod ideal, arta mea servete
ca un instrument pentru a critica aceste sisteme de opresiune. Cred c artitii ar
trebui s recupereze zona agitaional i cea angajat n art, care din pcate snt
demonizate.
Este feminismul relevant pentru tine i practica ta artistic?
Feminismul i micarea queer snt viziuni colective politice cu care m identific. Ambele corespund unor micri internaionale, iar acest lucru e deseori pierdut din vedere. Exist prejudecata, reprodus global, conform creia numai n spaiul
Occidentului se nasc micri antiautoritare de eliberare, revoluionare, progresiste, i care, la rndul lor, snt foarte vizibile doar acolo.
Unii artiti cred c funcia artei i practica lor nu au legatur cu genizarea, c este
deasupra acestor categorii. Pot empatiza cu aceast poziie doar dintr-o dorin pentru o lume post-gen. Problema este c aceast lume ideal unde nu exist discriminare i inegalitate ntre genuri este foarte departe de noi. Strategic cred c are
mult sens s lucrezi cu genul i sexualitatea n calitate de constructe. Trebuie s ne
construim insulele noastre de libertate n contextul nostru, fr a legitima hegemonia patriarhal existent.
Care au fost unele dintre provocrile i obstacolele cu care v-ai confruntat ca artist
nainte de 1989? Ce subiecte vi s-au prut relevante nainte de 1989?
n anii 70 am nceput s fac nite expoziii cu fotografii acas, cu lucrrile mele
i ale unor artiti plastici, critici de art, compozitori, care tiam c fac i fotografie
Which were some of the challenges and obstacles you confronted as an artist before 1989? What topics were relevant to you before
1989?
In the 1970s, I have started making some exhibitions with photographs in my apartment, exhibiting my works and those by visual
artists, art critics, composers about whom I knew they have also
made classic photography. These exhibitions had not taken place
99
clasic. Aceste expoziii nu erau n cadrul Uniunii Artitilor, care refuza s ne ofere
o sal pentru a arta aceste lucrri. Oficial, ei motivau c nu au secie de fotografie, dar am aflat c ziceau direct: Asta nu e art. Art erau pictura, sculptura, arta
fcut de mn, care excludea aparatura i reproducerea mecanic. Aa c am nceput s fac aceste expoziii n cas, nti de fotografii, iar pe urm am fost captivat de
aparatul de film i de casetofon. Obinuiam s nregistrez discuii, ntlniri prieteneti
cu ali artiti sau pe mine nsumi, fr a avea un program anume. Era o form de
autoeducare. Din motive economice apariia crizei de film, de materiale fotografice, a importurilor , dar i practice nu vroiam s fac numai genul sta de ncercri
sau s le duc pn la capt , am abandonat, nu am mai fcut.
n 1974 am avut o lucrare ntr-o expoziie denumit Arta i Istoria: era o fotografie fcut dup televizor cnd se artau demonstraiile de la 23 August, cu citate din
Ceauescu din Scnteia. Scopul meu era s pun la ncercare textul lor pe care eu
l foloseam cum vroiam, s pun n eviden textul lui Ceauescu despre ct s-a sacrificat poporul romn pentru aa-zisele realizri actuale, despre revoluia cultural care
va urma. Mi-am dat seama c comisia de cenzur nu avea cum s se ating de lucrarea asta. Dar imediat dup aceea, a devenit interzis ca artitii s scoat citate i s
le foloseasc cum vroiau ei n lucrri. Pe urm, n anii 1980 nu mai era admisibil
nici mcar s foloseti cuvinte imprimate, doar imagini.
La sfritul anilor 70 apruser greutile pe care toat lumea le discuta: statul la coada
infernal dup produse alimentare, umblatul cu tramvaiul sau cu autobuzul nghesuit dimineaa, supravieuirea pe scara blocului oamenii locuiau nuntru ngheai
sau prea nclzii. Mie mi s-a prut c toate greutile astea erau legate de conceptul de art ntru totul. n perioada asta m plictisisem de restul genurilor artistice,
film, fotografie, i m gndeam la o nou variant performance; n vremea aceea
nu tiam denumirea aceasta, terminologia a venit mai trziu.
n anii 80 era foarte periculos s obii dovezi fotografice despre demolrile care
aveau loc n Bucureti i despre antiere. Astzi exist o documentaie, ce-i drept
incomplet, dar exist.
Cine au fost unii dintre artitii sau intelectualii de care erai interesat cnd ai nceput s lucrai ca artist?
Cnd am nceput s lucrez la sfritul anilor 60, surse de informaii despre art
existau la biblioteci, Biblioteca Uniunii Artitilor, Biblioteca Muzeului Naional de Art,
revista Arta. Aveam access i la reviste internaionale: Artforum, Kunstforum, Art and
Artists Guide. Acestea erau oarecum la zi, iar aici, n periferie, aproape nu mai conta
decalajul ntre ce se ntmplase i ce era reprezentat n revist. mi aduc aminte c
eram interesat de nite artisti care au lucrat n art contemporan, urmrind ce se
ntmpl n strintate: Paul Neagu, care a avut o expoziie nainte de a emigra n
Marea Britanie, sau Iulian Mereu, care era i redactor la revista Arta. n perioada aceea aveam nite ncercri izolate de a face ceva, fr s discut cu ali artiti, fr
s ne verificm unul prin cellalt. Nu expuneam i nu aveam ceva n comun dect
foarte puin i vag cu aceti artiti.
Care snt pentru dumneavoastr valoarea i semnificaia colaborrilor cu ali artiti?
n anii 70 m ntlneam cu ali artiti i improvizam. Nimeni nu era silit s fac
ceva, totul era foarte spontan, nici mcar nu ne propuneam s facem art. Ne reuneam mai degrab din plcerea de a ne revedea sau de a ne plimba undeva, de a
vedea virtuile unui peisaj mpreun. n 1978 foarte muli artiti cu care ncepusem
aceste lucruri au emigrat i am rmas singur s lucrez. De atunci nu am mai reuit
s mi refac prietenii aa de strnse. n acelai an mi-am dat demisia de la Casa Pionierilor, iar n decada urmtoare m-am rupt complet de scena de art din Bucureti. M-am retras din viaa public a galeriilor i am plecat n antiere de restaurare
la biserici. Aa mi-am ctigat i existena atunci, nu din art.
100
Ion Grigorescu
Untitled, [The Romanians have lied he said that we have, we can and we dont
lack anything to be Europeans, that we can do business, that COMMUNISM
didnt glue itself to us, that we were not and we are not SECURITI/Secret Police],
drawing, 1989
101
scena
Cum a afectat cderea dictaturii arta din Romnia? Cum i-a afectat pe artitii
de aici?
n toamna lui 1989 eram plecat la lucru pe un antier la o biseric n Mehedini. Acolo ascultam Europa Liber, ca i ali preoi i rani, dei nu discutam ntre
noi ce aflam de la radio. Aa, n decembrie am aflat de Timioara i m-am dus imediat la Bucureti. Am prins perioada cnd se trgea cu gloane n populaie i cu tunuri
prin ferestrele Muzeului de Art. Dei eram n mulime, n momentele acelea eram
mai mult ngrijorat pentru familia mea, nu aveam intenia de a intra n Comitetul
Central aa cum au fcut alii. M-am gndit foarte puin la art i nu am fcut fotografii atunci, dei erau evenimente care meritau imprimate. Simeam c era o fervoare de participare, nu de nregistrare distanat, la o parte de evenimente.
n primul salon de art liber de la evenimentele din decembrie 1989, nu a fost
nicio lucrare despre revoluie sau despre faptul c oamenii au murit i s-au mpucat
ntre ei. Aproape numai peisaje i naturi moarte, cum era nainte de revoluie. Cred
c asta arat i cultura unui popor. n perioada aceea am expus o lucrare care avea
o pentagram cu un ap n mijloc n loc de om, centrul universului; mprejur am
scris Romnul a minit, laolalt cu nite explicaii de la Petre Roman [prim-ministrul Romniei ntre 1989 i 1991] despre adioul fa de Securitate i construirea capitalismului n continuare. Pentru mine aceste explicaii erau nite minciuni.
n anii 1990, stimulai de apariia Centrului Soros, artitii i teoreticienii au nceput
s formeze nite arhive i s publice nite studii despre generaia precedent care
erau foarte bune. Au nceput s vin i cercettori interesai din afar. n acelai timp,
am observat c muli tineri artiti m luau (nu numai pe mine) drept un model, un
disident cu o atitudine exemplar. Mi-am dat seama c trebuie s fac expoziii n
care s art care e adevrul, s vorbesc despre compromisuri, despre faptul c viaa
de zi cu zi nu era numai cu dinii ncletai fa de dictatura pe care eu mi-o nchipuiam fr capt.
Care credei c snt principalele provocri cu care s-au confruntat artitii dup
1989? Dar n prezent?
Artitii romni aveau nc dup revoluie UAP [Uniunea Artitilor Plastici]
drept coloan vertebral, adic fr ea nu ar fi putut exista i curnd au vzut cum
coloana li se subiaz i odat cu marile industrii averile Uniunii dispar i ele. Ca
urmare, o parte au cutat independena, restul au pierdut ateliere, au srcit, continund s fie membri ai UAP. Cam prin 199495, Ministerul Culturii a fcut ultimele achiziii. Saloane naionale nu s-au mai fcut, deci ultimele sperane ca statul s
mai hrneasc artitii au pierit. Pn i studiile la Academie, devenit apoi Universitate de Arte, i-au pierdut importana. Artitii erau obinuii s lucreze i s vnd
la negru i s-au dezvoltat n capitalism cte puin.
ntre tineri au nceput s se nchege noiunile de curator, galerist, ceea ce i-a ajutat s se afirme i s gseasc unde s se exprime n public. Cei mai n vrst s-au
hrnit cu sperana ca Ministerul s deschid un muzeu i s li se recunoasc meritele istorice. Muzeul [MNAC Muzeul Naional de Art Contemporan] a aprut
foarte greu [n 2004], dup mult ateptare i bineneles fr consultri. Tot generaia nou a fost beneficiara muzeului, a revistelor de art i a galeriilor care, treptat, au i dus n strintate marfa. Abia acum civa ani s-a echilibrat puin situaia,
dup ce au aprut casele de licitaie, care, parc rspunznd vechilor colecionari
ai artei anilor 6070, n special colecionari de pictur, nu att au refcut cota artitilor n vrst, ct au mobilizat marfa acumulat, imobilizat n ateliere. Nu cota, spun,
pentru c deja la data aceea erau deja lansai tineri noi, pictori din Cluj (absolveni
ai Institutului de acolo), lansai n strintate, poate ar fi interesant de studiat comparativ vrsta i aspiraiile politice i estetice ale binefctorilor mecena la est i la vest
de noi.
102
Vlad Basalici
Black Space, performance, photograph by Iulius Costache, Atelierul de Producie, Bucharest, 2010
103
scena
Nostim sau terifiant este faptul c n declaraiile de avere ale demnitarilor statului
se regsesc cantiti de art; n cafenele i restaurante, n bnci i instituii private
vedem, n mare, doar art de calitate medie, un modernism anistoric, n special pictur. Cteva instituii de la Strasbourg sau Bruxelles au fcut i ele mecenat fr
alegere, pe teme europene pe care Bucuretiul nu i le fcuse nc (minoriti, identitate). Mult mai mult dect n socialism, a trebuit s se nvee independena de sursele de oblduit arta. De mult mai multe ori a trebuit s fie pus preul, iar cnd un
artist pune preul e contient cu cine a dat mna i ce fel de art a fcut. Participarea n alt context artistic, unde galeriile au alt vrst i banii alt fluen, ne-a fcut
cunotin cu rigori aproape militare. Pi indecizia de acas este nc poetic! Cu
ce argumente s comanzi acolo? S ateptm s ne mai creasc cota!
104
curi. n anii 1980 s-a produs o fractur. Situaia din Romnia s-a deteriorat, iar unii
artiti au devenit izolai. Muli au ales s fac o pictur i sculptur mai convenionale, fiindc acest gen de lucrri erau acceptate i achiziioanate de stat prin UAP
(Uniunea Artitilor Plastici). E ca i cum aceti artiti au spus: Ne-am trit copilria,
acum trebuie s trecem la lucruri serioase.
Cum ai caracteriza scena de art din Romnia n prezent?
O perioad important pentru mine a fost atunci cnd am lucrat timp de trei
ani n cadrul vechiului CNDB (Centrul Naional al Dansului Bucureti), alturi de
un grup de artiti cu care eram mereu n dialog. Acolo se crease o onestitate critic n interiorul grupului. Ca artist, fceai un performance, l prezentai i oamenii i
spuneau direct unde nu funcioneaz. i la rndul tu trebuia s ai un discurs articulat i onest despre ce fceau ceilali, fr nflorituri. n primvara lui 2011 eram ameninai c o s fim evacuai n orice zi, iar artitii simeau c pot experimenta fiindc triau
fr s tie ce se va ntmpla mine. Am proiecte i la noul CNDB, dar situaia nu
mai e aceeai; s-a schimbat dinamica. Atunci aveau un buget de producie pentru
performance-uri noi, care acum nu mai exist. Fostul CNDB a fost un moment care
s-a consumat. Acum snt mai aproape de scena vizual, care e mult mai fragmentat, inut mpreun de civa poli: spaii de expunere, instituii.
Cine au fost unii dintre artitii sau intelectualii de care eti interesat?
M intereseaz ctiva artiti care mi se pare c au fost vii n perioada anilor 1970,
ca Geta Brtescu, Ion Grigorescu, Miklos Onucsan.
Ce subiecte snt interesante i relevante pentru tine astzi?
Pentru mine nu e vorba att de mult de subiecte, ct de modul n care ele ajung
s se potriveasc cu anumite proiecte. M intereseaz temporalitatea, pe care o
vd ntotdeauna n legtur cu ceva anume. M stimuleaz acest ceva care n anumite proiecte ine de spaiul privat, intim, iar n altele de spaiul public. M intereseaz acea tensiune care transform prezentul ntr-un spaiu al ateptrii.
De exemplu, n ultimul meu video, Intervale sparte (2012), expus la Salonul de Proiecte din Bucureti, pornesc de la revoluia din Romnia din 1989. ns lucrarea nu
este despre revoluie, ci despre modul n care noi dm sens unui astfel de eveniment. Filmul conine doar timecodurile din diverse secvene filmate n timpul revoluiei, restul aciunii este ters din imagine. n momentul n care reduci informaia,
obii o alt informaie.
Cum crezi c a afectat revoluia arta din Romnia? Cum i-a afectat pe artitii
de aici?
Distana temporal dintre ce s-a ntmplat acum 20 de ani i momentul prezent este important. Dei fa de anumite evenimente eti implicat emoional, i
atunci e greu s iei distan. n anii 1990 era o nevoie de a discuta i, cu toate astea,
totul era vzut n alb i negru, pe cnd acum lucrurile s-au mai decantat i artitii se
raporteaz mai critic la ce s-a ntmplat atunci. Cred c i n art nu mai este acelai
gen de ncrncenare i lucrurile snt vzute mai la rece. Ct privete vechea dihotomie Est-Vest, cred c acum nu mai este aa de pregnant, pentru c ne micm
ntr-un spaiu global.
Care snt pentru tine valoarea i semnificaia colaborrilor cu ali artiti?
Mie ntotdeauna lucrrile pe care le-am fcut mpreun cu ali artiti mi s-au
prut mult mai experimentale n raport cu traseul propriu. n sensul c atunci cnd
mi propun s fac ceva, tiu cum o s arate, n linii mari. ntr-o colaborare, ceea ce
faci nu e nici al tu, nici al celuilalt, ci undeva ntre, ntr-un spaiu de negociere. Prin
colaborri eti deraiat, i mi se pare important lucrul acesta pentru c ncep s descopr nite lucruri pe care nu le-am observat pn atunci.
105
insert
Fotografiile expoziiilor au preluat rolul principal n comunicarea artei i a contextelor ei. Trecerea de la a gndi despre art n termeni de expoziie,
i nu att de lucrri, respectiv valoarea superioar acordat practicilor curatoriale, mpreun cu expansiunea geografic global a evenimentelor de art contemporan snt factori ce determin motivul pentru care nregistrarea documentar a expoziiilor a devenit att de important. Acest limbaj fotografic are ns i el regulile sale canonice sau mcar anumite limite impuse de acest mijloc de exprimare, cci oricine
poate vedea cu uurin c ncercarea de a fotografia munca de aranjare n spaiu fcut de curator ajunge n cele din urm s nregistreze
mai curnd pereii dect lucrrile. La prima vedere, acest dezechilibru spaial al coninutului n raport cu golul alb (n cazul spaiilor de tip cub
alb) pare s fie mai degrab dezavantajos pentru scopul de a comunica arta. Dar spaiul gol al pereilor nu e niciodat gol i, la fel cum contextul merge mn n mn cu coninutul n economia expoziiilor, spaiul alb din fotografii e esenial n comunicarea unui context artistic. n ciuda
unor critici severe, formatul expoziional de tip cub alb e nc forma cea mai rspndit de a prezenta arta. Preteniile sale de neutralitate,
goliciune, universalitate snt uor de anulat de ncrctura sa politic i istoric, dar, cu toate astea, acest format funcioneaz ca o convenie
consolidat, acelai lucru fiind valabil pentru nregistrarea fotografic i preteniile sale de obiectivitate i atemporalitate.
n seria Exhibition Views, mai multe imagini menite s comunice n mod oficial despre o expoziie snt lipite n aa fel nct s se creeze un spaiu
virtual, nou. Pereii galeriilor, ai muzeelor i ai trgurilor din imagini construiesc un spaiu expoziional fictiv i improbabil, susinnd o nou configuraie a lucrrilor, care ar putea fi un fragment dintr-o expoziie imaginar. Aducnd laolalt perei din diverse cuburi albe ncrcate politic
produce tensiune de-a lungul lipiturilor, unde incompatibilitatea modurilor expoziionale e reflectat n calitatea diferit a imaginilor fotografice fcute publice. (Traducere de Alexandru Polgr)
FLAVIU ROGOJAN (b. 1990) lives and works in Cluj. Previous exhibitions include: Dear Money, Viennafair, Vienna (2013); Its Compulsory That We Have a Title, Salonul de Proiecte,
Bucharest (2013); Carrot and Stick, Baril, Cluj (2012). From 2011 to 2012 he was the project coordinator/curator of Ata ProjectSpace.
106
108
n Europa de Est arta performance are o tradiie bogat care dateaz nc din anii
1960, dar istoria ei n-a fost nc scris. Articolul de fa prezint o compactare a
cercetrilor mele de pn acum n legtur cu istoria practicilor de art performance n Europa Central, de Est i de Sud ncepnd cu 1960, pe baza unei incursiuni
originale n izvoarele primare i a unei munci de teren amnunite n fiecare dintre rile regiunii, care include fostele ri sovietice ale Europei de Est (Ucraina, Moldova, Bielorusia i rile Baltice); rile-satelit ale Europei Centrale (Polonia,
Cehoslovacia, Ungaria, Bulgaria, Romnia); Iugoslavia; Germania de Est i Albania.
De vreme ce marea parte a regiunii n-a avut acces la Occident n perioada Rzboiului Rece, tradiiile artei performance, i anume arta-aciune [action art], body art i
happening-urile, s-au aflat aici ntr-o relativ izolare. Controlul de stat complet
asupra artei oficiale (pictur i sculptur) a fcut c performance-ul s-a dezvoltat n
mod neoficial, n cercuri restrnse; el a mai adus dup sine i c, la nivel local, nu
s-a putut dezvolta niciun fel de discurs critic despre acest subiect. Mai mult, lipsa
de acces a cercettorilor occidentali a nsemnat c aceste tradiii n-au ptruns n discursul occidental despre arta performance. n ciuda acestui hiat dintre cercetare i
practic, artitii din regiune erau branai, unii au avut ocazia chiar s cltoreasc
(Milan Knak, Tadeusz Kantor, Paul Neagu, pentru a da cteva nume), iar artitii occidentali au vizitat i ei Estul (Gina Pane, Chris Burden), un fapt care face i mai surprinztoare absena literaturii de specialitate n legtur cu aceast istorie.
n anii 1960, arta performance a devenit un gen dominant n Occident. mboldii
de o dorin de a unifica arta i viaa, artiti precum Allan Kaprow au ajuns s creeze happening-uri, care au lrgit limitele ramelor picturii i au fost o art vizual ce
are loc n spaiu i timp real. Artiti feminiti, precum Carolee Schneeman, utilizaser i body art, dar ambiia lor fusese aceea de a deveni ageni activi n procesul creator, i nu spectatori pasivi. Din cauza acestei concentrri pe aciunea efemer, Amelia
Jones caracterizase arta performance ca un indicator al trecerii de la modern la postmodern, n msura n care, din cauza naturii ei interactive i a faptului c acord vizibilitate artistului, ea servete la destabilizarea subiectului cartezian. Mai mult, n anii
1960, Lucy Lippard i John Chandler observaser, n cadrul artei minimale, conceptuale i performance, o deplasare de la concentrarea pe fabricarea de obiecte la concentrarea pe procesul de creaie.1 n msura n care, prin utilizarea corpurilor lor,
artitii creau opere de art n timp real [live], opere care depindeau de prezena
publicului i de interaciunea cu el, arta performance occidental intise adesea s
scape de orizontul devenirii-marf.2
Artitii din Europa Central i de Est comunist i socialist au nceput s experimenteze cu arta performance tot n anii 1960, dar din raiuni care au fost adesea
diferite de cele ale artitilor occidentali i care au fost diferite i ntre artitii estici.
De pild, n rile comuniste ale Europei Centrale, n locul pieei de art au existat diverse grade de control statal asupra artei oficiale i spaiilor de expunere. Spre
deosebire de Occident, mai curnd dect o critic a instituiilor artistice, utilizarea
performance-ului n Est fusese adesea o modalitate de rectigare din priza statului
a propriului corp i a spaiului din jurul lui. n loc s opereze ca o extensie a picturii, acesta a funcionat ca o zon liber n care se putea experimenta, ca o nou form
de art, care oferea posibiliti aparent nelimitate. Scriind despre arta performance
din America de Nord n anii 1960 i 1970, Robyn Brentano i aduce aminte c
109
plutea n aer sentimentul c arta va contribui la schimbarea social prin modificarea contiinelor i prin faptul c opereaz n afara cadrelor instituionale ale establishment-ului artistic, cu scopul de a ajunge la un public nonartistic.3 n acest sens,
din cauza posibilitilor pe care le permitea, performance-ul i atrgea pe artiti de
ambele pri ale liniei de separaie geopolitic. Cu toate astea, n Iugoslavia socialist, unde societatea consumului fusese ncurajat i conexiunile cu Occidentul erau
mai puternice, performance-ul a dat natere adesea unor critici la adresa instituiilor artistice. ns aceste voci ale dezacordului au aprut nu din spaiul galeriilor sau
al instituiilor de art profesioniste, aa cum s-a ntmplat deseori n Occident, ci mai
curnd din Centrele de Cultur Studeneti, nfiinate de Tito n marile orae din spaiul
fostei Iugoslavii (Zagreb, Belgrad, Skopje) pentru a ine n fru activitatea studeneasc
rebel ce-a urmat dup valul de proteste internaionale din 1968.
Cu toate astea, n Estul socialist, despre chestiunea femeilor se credea n mod
universal c fusese rezolvat, fcnd feminismul inutil un import enervant din Occident. Prin urmare, spre deosebire de Occident, exemplele de performance
feminist erau rare (pn i n Iugoslavia), chiar dac existau i excepii remarcabile,
de pild n opera lui Sanja Ivekovic (Croaia/Iugoslavia) i Jana elibska (Slovacia/
Cehoslovacia). Aceti artiti utilizaser performance-ul pentru a duce un rzboi pe
dou fronturi mpotriva societii patriarhale din cadrul socialismului real-existent
i a spoielii sale egalitariste. Astfel, arta performance feminist din Europa de Est a
derivat dintr-o sfer social secund, separat de orice micare occidental pentru drepturi civile i n rspr cu ideile tradiionale despre formarea i identitatea
sexual din aceast regiune. Acestea snt doar cteva exemple ale modalitilor n
care gestul familiar al performance-ului a rezonat n mod diferit n spaiul specific al
Estului.
ns caracterul unic al artei performance n Europa de Est poate fi pus n eviden
nu doar printr-o comparaie cu practicile occidentale, ci i prin contextualizri locale i regionale, dat fiind c formele i semnificaiile acestei arte n cadrul regiunii
prezint variaii de la ar la ar i s-au dezvoltat n momente diferite, n funcie de
loc. Din cauza felului n care s-a adoptat socialismul de stat n fiecare republic socialist i n fiecare satelit al fostei Uniuni Sovietice, precum i n Iugoslavia nealiniat i
n izolata Albanie, metodele i gradul controlului statal asupra libertilor individuale de expresie fuseser extrem de diverse. n timp ce artitii din Iugoslavia s-au bucurat de o abordare liberal, cei din regimurile lui Ceauescu i Hoxha au avut o alt
soart. n Europa Central, artitii din Cehoslovacia au avut de ndurat restricii mai
severe n anii 1970, dup invazia din 1968 a trupelor Pactului de la Varovia, pe
cnd n Polonia controlul a devenit mai strict abia dup Legea marial din 1981. Totui,
n timp ce n anii 1970 a avut loc o cretere brusc a artei performance n sfera neoficial din Cehoslovacia, n ri precum Letonia, de pild, ea n-a devenit semnificativ pn n anii 1980. n Estonia i Moldova, ea a nceput s nfloreasc dup
nfiinarea Centrelor Soros pentru Art Contemporan n anii 1990. De asemenea, artitii performance din diversele ri ale Europei de Est au avut de luptat cu
probleme diferite, n funcie de contextul local. n acest sens, chiar dac exist puine
exemple de art performance feminist n Letonia, numeroi artiti polonezi discut
n lucrrile lor chestiuni legate de sexualitate (Natalia L. L., Ewa Partum, Zbigniew
Libera, Katarzyna Kozyra, pentru a da cteva nume). Natura i maniera n care aceste performance-uri au avut loc servesc drept barometru pentru situaia sociopolitic din diverse perioade i locuri ale sferei socialiste.
n acest articol voi examina condiiile sociale, politice, ideologice i materiale n care
acionau artiti din Est, n comparaie cu cei din Vest. Voi explora ce nseamn a crea
art performance n aceste condiii i funcia pe care a avut-o performance-ul n acest
context. Voi extrage, de asemenea, exemple din perioada postcomunist, juxtapu-
110
and by operating outside the institutional confines of the art establishment where it could reach a non-art public.3 In this sense, performance appealed to artists on both sides of the divide for the new
opportunities it afforded. In socialist Yugoslavia, however, where
consumerism was encouraged and connections with the West
stronger, performance often did engender a critique of artistic institutions. But these voices of dissent emerged not from the space of
the gallery or professional art institutions, as they often did in the
West, but rather from within the Student Culture Centers established in major cities across the former Yugoslavia (Zagreb, Belgrade,
Skopje) by Tito, to contain rebellious student activity following the
wave of international protests in 1968.
That said, throughout the socialist East, the womens question
was widely believed to be resolved, rendering feminism unnecessary
an annoying import from the West. Consequently, unlike in the
West, examples of feminist performance were rare (even in Yugoslavia), although with some notable exceptions, for example: the work
of Sanja Ivekovic (Croatia/Yugoslavia) and Jana elibska (Slovakia/
Czechoslovakia). These artists used performance to wage a war on two
fronts: against the patriarchal society in really existing socialism and
its veneer of equality. Thus feminist performance art in Eastern Europe
developed from within a second social sphere, separate from any civil
rights movements as in the West, and counter to received ideas
regarding gender formation and identity in the region. These are but
a few examples of the ways in which the familiar gesture of performance resonated differently in the distinctive space of the East.
It is not only juxtaposition with Western practices that can shed light
on the unique character of performance art in Eastern Europe, but
local and regional contextualization as well, given that the forms and
meanings of performance art in the region also varied from country
to country, and developed at different times, depending on the location. Because of the manner in which state socialism was adopted
in each republic and satellite of the former Soviet Union, as well
as in non-aligned Yugoslavia and isolated Albania, the methods and
extent of state control over individual freedoms of expression were
wide-ranging. While artists in Yugoslavia benefited from a liberal
approach, those under Ceauescus or Hoxhas regimes fared differently. In Central Europe, artists in Czechoslovakia endured tighter
controls in the 1970s, following the invasion of Warsaw Pact troops
in 1968, yet in Poland it was following Martial Law, in 1981, that controls became stricter. However, while the 1970s witnessed a surge in
performance art in the unofficial sphere in Czechoslovakia, for example, this genre did not become as significant in Latvia until the 1980s.
In Estonia and Moldova, it began to blossom following the establishment of the Soros Centres for Contemporary Art in the 1990s. Furthermore, performance artists in different countries of Eastern Europe
grappled with different issues, depending on the local context.
As a case in point, while there are few examples of feminist performance art in contemporary Latvia, numerous Polish artists deal with
gender issues in their work (Natalia L. L., Ewa Partum, Zbigniew
Libera, Katarzyna Kozyra, to name a few). The nature of and manner
in which these performances took place serve as a barometer for the
socio-political situation in different times and places in the socialist
sphere.
In this article I examine the socially, politically, ideologically and
materially different conditions in which artists from the East were
operating, in comparison to the West. I explore what it means does
to create performance art in these conditions, and what the function
of performance was in this context. I also probe examples from the
post-communist period, juxtaposing the work of contemporary
artists with their predecessors. In most instances, experimental art
practices such as conceptual and performance art were not taught in
the art academies across Eastern Europe, and many artists learned of
international examples before becoming aware of precedents from
within their own native country. Most, if not all, of the contemporary
artists in this article have experienced this situation. Consequently
nnd lucrri ale unor artiti contemporani cu cele ale predecesorilor lor. n majoritatea cazurilor, practicile artistice experimentale, precum arta conceptual i performance, nu fuseser predate la academiile de art din Europa de Est i muli artiti
au nvat din exemple internaionale, nainte de a cunoate precedentele din rile lor de origine. Chiar dac nu toi, muli dintre artitii contemporani discutai n
acest articol s-au aflat n aceast situaie. Prin urmare, practicile contemporane de
art performance utilizeaz o palet larg de surse de inspiraie, dar nu continu
neaprat tradiiile locale.
Din cauza diviziunii dintre Est i Vest n perioada Rzboiului Rece i datorit lipsei
de acces la artitii contemporani din Europa de Est, teoreticienii occidentali au fost
cei care au codificat i definit genul, concluziile lor bazndu-se mai ales pe practici
occidentale de art performance, care le erau mai familiare.4 De pild, importantul text din 1979 al lui Roselee Goldberg, Performance Art: from Futurism to Present, detecteaz originile artei performance n futurismul italian i n dadaism. n discuia
despre istoria artei performance i a destinului ei n secolul al douzecilea, textul lui
Goldberg nu menioneaz desfurrile europene de partea cealalt a Cortinei de
Fier. Amelia Jones scrisese pe larg despre semnificaia performance-ului i a body art
pentru trecerea la postmodernism, dar ea utilizeaz doar exemple de artiti care
au lucrat n America de Nord.5 n mod asemntor, lucrarea lui Peggy Phelan despre ontologia performance-ului i rezistena acesteia la nregistrarea documentar
se concentreaz doar pe artiti ce lucreaz n Occident. Cu toate astea, nregistrarea documentar a artei performance primete rezonane cu totul diferite dac lum
n considerare condiiile sociopolitice specifice n care acionau artitii estici.
n ediiile revizuite ale textului lui Goldberg (2001, 2011), autoarea a introdus o
discuie de o pagin despre arta performance din Europa de Est, menionnd un numr
restrns de artiti: Tom Ruller (Republica Ceh/Cehoslovacia), Marina Abramovic (Serbia/Iugoslavia), Vlasta Delimar (Croaia/Iugoslavia), Katarzyna Kozyra (Polonia), Oleg Kulik (Rusia) i Noua Academie (Rusia). Goldberg caracterizeaz (destul
de miop) performance-ul din aceast regiune ca o form de protest politic, afirmnd
c arta performance a funcionat n Est aproape exclusiv ca o form de opoziie politic n anii represiunii.6 Chiar dac au existat artiti care fceau declaraii politice explicite n opera lor, a susine la rndul meu c aceste cazuri snt cu mult mai puine
dect spune Goldberg. De fapt, destul de des, arta performance i cea conceptual
au oferit artitilor o aren n care se putea experimenta, i nu att un instrument al
activitii politice disidente.
Mai mult, Goldberg caracterizeaz destul de reductiv semnificaia artei performance pentru artitii din Est, creznd c imaterialitatea acestei forme de art a fost
ceea ce i-a atras pe artitii ce lucrau sub regimurile comuniste. Cu cuvintele sale,
sub ameninarea permanent a supravegherii poliieneti, a cenzurii i a arestrii,
n-a fost surprinztor c majoritatea artei de protest a avut de-a face cu corpul. Un
artist putea face un performance oriunde, fr materiale sau atelier, iar lucrarea nu
lsa urme.7 Chiar dac ntr-o anumit msur e adevrat c arta performance era
atractiv datorit posibilitii de a crea opere de art efemere, de fapt, arta performance din Europa de Est (ca i cea din Europa Occidental) a lsat o urm foarte
semnificativ, sub form de documente fotografice, textuale i (rar) video. ns urmrirea dezvoltrii performance-ului n regiune i evaluarea semnificaiei i importanei
sale pentru artitii din perioada comunist au fost fcute posibile nu doar de aceste documente vizuale, ci i de mrturiile verbale furnizate de artiti n absena oricrui
discurs critic despre performance n cadrul instituiilor. n sfrit, Goldberg remarc
faptul c n body art individul e punctul central i aaz acest aspect n contrast cu
impulsul colectiv prezent n comunism. De pild, ea interpreteaz Olympia de
Kozyra, o lucrare din 1996, ca accentund autonomia artistului, o realizare sem-
111
112
in the region have also noted other texts that contributed to their
understanding of the genre, for example, Romanian artist Iosif Kirly
cited Allan Kaprows Assemblages, Environments and Happenings
(1966)10, and Ruller mentioned Adrian Henris 1974 book, Total Art:
Environments, Happenings and Performance, which he bought in
1977 when he traveled abroad with his father, in Western Europe.11
In most cases, however, artists who came into contact with these
texts had already been experimenting with performance art, and the
discovery of such texts and precedents to that type of activity simply
gave credence to their work, and provided fuel to develop it further.
My choice of the term performance art is deliberate and necessary,
owing to the particular conditions in which various types of live art
forms entered the discourse in Eastern Europe. While the term action
art, employed by several art historians of the region (Morganov,
Pintilie, Euringer-Btorov), is relevant to historical Central European
examples, performance is the only term used relatively universally
across the region. Many artists in the region have mentioned that
when they began working in performance, they did not have a term
for their work, and referred to it in various ways, for example, as an
action, show, or happening. When the terminology entered the discourse, it did so through significant texts, such as those mentioned
above. In places such as Moldova, Estonia and Albania, performance
developed much later, and is more widely used than action. Where
it is relevant and appropriate to do so, I employ the term action as
a historical one, to distinguish between artists (such as those in Czechoslovakia, for example) who referred to their work in that manner.
Furthermore my use of the term East is also deliberate, as it outlines a political and temporal concept, making a clear reference to
those countries in Europe that experienced some form of state-sponsored socialism stemming from the Soviet sphere of influence during
the twentieth century. I rely on this East-West binary, as it reflects
the manner in which the artists refer to their work and position within the art world. I examine the countries in the region comparatively,
as they all emerge from and are connected to the European tradition
of modern art, having becoming distanced from only since the period of the Cold War.
In the first section of the article, I probe the varying theoretical and
local sources that informed the work by performance artists in
Eastern Europe, from the Western artists with whom they engaged to
historical and cultural sources unique to each context. In the next section, I focus on the body, and examine the ways in which artists used
their bodies in performance to navigate the varying degrees of state
control over artistic production and cultivate their own unique forms
of individual integration and self-definition, which includes not only
individual identity, but national-cultural and gender identity as well.
While many artists in the West used performance to critique the institution of art, from the gallery system, commercialization of the art
object, and the institutionalization of art in the museum, in the subsequent section I examine the forms of critique that performance took
in the East. In the final section, I examine the manner in which artists
utilized performance art as a participatory art form to expand the
range of their audience and engage with viewers in ways that would
otherwise not have been possible, and also to give voice to the general public. In addressing these issues, I aim to demonstrate not why
performance art in the region was important, but also the unique
forms it manifested.
I. Introduction: Origins
In Performance Art: from Futurism to Present (1979), Roselee Goldberg outlines the development of performance art in (Western)
Europe and North America, pointing to its origins in Futurism and
Dada at the beginning of the twentieth century. She then traces a
neat trajectory through Surrealist games and automatist drawings to
Jackson Pollocks Action Painting, and ultimately to the Happenings
and performances of Allan Kaprow in the 1950s and 1960s. From
there she goes on to discuss examples of performance art in places
dentali folosiser performance-ul pentru a critica instituia artei, cu sistemul ei de galerii, comercializarea obiectului artistic i instituionalizarea artei n muzeu, n seciunea urmtoare examinez formele de critic pe care le-a luat performance-ul n Est.
n seciunea final, examinez felul n care artitii utilizaser arta performance ca pe
o form participativ de art, pentru a lrgi rndurile publicului lor i a ajunge la spectatori n feluri care altfel n-ar fi fost posibile, dar i pentru a da o voce publicului general. n discutarea acestor chestiuni, doresc s art nu doar de ce arta performance
a fost important n regiune, ci i formele unice n care ea s-a manifestat.
I. Introducere: Originile
n Performance Art: from Futurism to Present (1979), Roselee Goldberg descrie dezvoltarea artei performance n Europa (Occidental) i America de Nord, indicndu-i originile n futurism i dadaism, la nceputul secolului douzeci. Ea traseaz apoi
o traiectorie clar, prin jocurile suprarealiste i desenele automatiste, la pictura-aciune [action painting] a lui Jackson Pollock i, n cele din urm, la happening-urile i
performance-urile lui Allan Kaprow din anii 1950 i 1960. Odat atins acest punct,
ea continu prin a discuta exemple de art performance n locuri precum SUA, Marea
Britanie, Austria i Germania, dar nu menioneaz deloc artiti lucrnd n acest gen
n condiiile sociopolitice specifice socialismului garantat de stat din Europa de Est.
Cu toate c Goldberg plaseaz dezvoltarea artei performance n a doua jumtate a secolului al douzecilea, ntr-o reiterare a avangardei istorice, n particular a
dadaismului i a futurismului, n marea parte a Europei de Est, artitii n-au avut asemenea tradiii din care s se inspire. Evoluia performance-ului ca gen e unic pentru fiecare ar din regiune, cci artitii se inspir din surse locale i internaionale
diverse.
n Europa Central, artitii au nceput s lucreze n genul performance n anii 1950
i 1960, aproximativ n aceeai perioad ca artitii din Europa Occidental i America de Nord. n 1962, anul n care a avut loc la New York happening-ul Courtyard
al lui Allan Kaprow i se organiza ntr-o pivni din Viena Blood Organ de Otto Muehl
i Hermann Nitsch, Milan Knk (n. 1940) i gzduia la Praga ale sale Short-term
Exhibitions, n cadrul crora pictase nite pnze pe care le-a expus pe strad, n faa
cldirii unde locuia.12 Doi ani mai trziu, n Polonia vecin, Tadeusz Kantor (1915
1990) i pune n scen primul happening, Cricotage, la Varovia, n timp ce trei colegi
din Bratislava, Alex Mlynrcik (n. 1951), Stano Filko (n. 1938) (ambii artiti) i Zita
Kostrov (istoric de art), creeaz Happsoc, un happening virtual la care se zice c
a participat, la nceput de mai, ntreg oraul.13 n 1966, Tams Szentjby (n. 1944)
i Mikls Erdly (19281986) organizaser primul happening din Ungaria, intitulat
The Lunch: in Memoriam Batu Khan. Chiar dac fiecare moment crescuse din contexte i situaii locale, contactele internaionale ale acestor artiti au contribuit i ele
la dezvoltrile locale. De pild, Kantor cltorise n Statele Unite n 1965, unde l-a
ntlnit pe Kaprow; n 1964, Alex Mlynrcik l-a ntlnit pe Pierre Restany cu ocazia
unei cltorii la Paris i a corespondat cu el i dup ce s-a ntors n Cehoslovacia;
Szentjby participase la Panoramic Sea Happening a lui Kantor la Osieki, Polonia,
n 1967. Astfel, ideile s-au rspndit nu doar dinspre Vest spre Est, ci i pe teritoriul estic (precum i dinspre Est spre Vest), printr-o seam de reele informale.
Un punct important de conexiune ntre Est i Vest a fost Fluxus, o reea internaional de artiti nfiinat de George Maciunas14, nscut n Lituania. Graie legturilor
estice ale lui Maciunas, n 1966 a avut loc la Vilnius, n Republica Sovietic Socialist Lituania, un concert Fluxus. Acesta fusese organizat la Institutul Pedagogic din
Vilnius de muzicologul Vytautas Landbergis (care a devenit mai trziu un proeminent politician lituanian) i a presupus un concert-haos. A fost mai degrab un eveniment privat, cu profesori i studeni, i, conform mrturiei consemnate de Petra
113
Ion Grigorescu
The Ritual Bath, 1979, performance, 40 photographs, courtesy: the artist
Flo Kasearu in collaboration with Andra Aaloe, Tanel Rannala, Juhan Teppart
Freedom Poster, 2008, caption: Use axe to break free, courtesy: the artists
Green Leaf
The Way, 1990, happening in Vilnius, Lithuania, courtesy: Diugas Katinas
Zoran Todorovic
Agalma, 20032006, performance/action, courtesy: the artist
114
Flo Kasearu in collaboration with Andra Aaloe, Tanel Rannala, Juhan Teppart
Freedom Poster, 2008, caption: I quite like that cross. I think that crosses are kind of cute :P,
courtesy: the artists
theatre, in which the musical instruments played their part. The ideology of the performance was affected by that and by the performances of John Cage and Merce Cunningham, which we managed to
see in 1964 in Warsaw, during the Warsaw Autumn Festival.17 That
said, he also stated that at that point, they did not even know what
Fluxus was18, although the artists were aware of their strategies
through the works of Cage and Cunningham. The earliest happenings in Estonia were thus created not by visual artists, but by musicians and writers. One of the most infamous happenings took place
in 1968, as an official event at the Tallinn Writers House, entitled
Cremona Round. The piece involved improvised action and noise
music. At one point a violin caught on fire, because proper safety
procedures were not followed. While no one was punished, Arvo
Prt, one of the organizers, had to write a letter to the Composers
Union explaining what had happened.
Pavlna Morganov has written about the circuitous manner in which
Fluxus materials made their way to Prague via Leningrad. In 1964
1965, Fluxus members and brothers Eric and Tony Anderson visited
Prague, creating a private performance in Herberta Masarykovs
apartment. Owing to the private nature of this visit, Morganov
writes, it left almost no trace.19 However, the Andersons later traveled to Leningrad, where they met Czech art critic Jindrich Chalu peck, who brought information about Fluxus back to Prague when
he returned to Czechoslovakia. Noting similarities between Milan
Knks Aktual Art20 and the aims of Fluxus, he sent information on
Knks actions to the US. When Maciunas learned of this activity,
he named Knk the director of Fluxus East.21 In 1966, the first
Fluxfest occurred in Prague, which consisted of an exhibition by
Dick Higgins and Alison Knowles (invited by Chalupeck), as well
as a series of three concerts by Ben Vautier, Jeff Brener and Serge
Oldenbourg (invited by Knk), in which Knk also took part.
Prague was not the only Central European city to have contact with
Fluxus. In 1969, Budapest hosted its first Fluxus concert, which was
organized by Tams Szentjby. According to Petra Stegmann, both he
and Erdly had heard about Fluxus in 1966, when they read about it
in Jrgen Becker and Wolf Vostells book Happenings. Fluxus, Pop Art,
Nouveau Ralisme (1965).22 The concert took place using Fluxus scores
(most likely sent to him by Gbor Altorjay, who had fled Hungary in
196723), and involved Szentjby performing all of the actions, such as
throwing a cake in his own face, and crashing into a piano. He also
performed Tomas Schmidts Zyklus fr Wassereimer (oder Flaschen)
[Cycle for Water Bucket (or Bottles)], which involved pouring water
from one bottle into another. What distinguished this event from the
Fluxfest in Prague was that these performances were Szentjbys interpretations of Fluxus, as he had not been in any direct contact with
Fluxus artists internationally.24 Likewise, in Bratislava, Milan Adamciak
(b. 1946) organized concerts and events in the style of Fluxus and John
Cage. For example, his happening Water Music was organized together with Robert Cyprich (19511996) in a swimming pool in 1970, and
involved music being played in the changing rooms and under water.25
In 1977, Jarosaw Kozowski (b. 1945), one of the founders of the
anti-authoritarian artistic network SIEC [NET], wrote to Maciunas
proposing an exhibition together. His response was that the artists
create the event themselves, since the nature of Fluxus is that no
professional experience is required to enact the performances.26
The event lasted for four days, and consisted of Maciunass FLUXVERSION I, FLUXVERSION II, Flux Sports, a Flux Clinic, and a presentation of Flux Films and Slides, on the last day.
In Ceauescus Romania, the situation was much different than in
Hungary, Czechoslovakia or Poland. Although when Ceauescu came
to power in 1965, he distanced himself from the Soviet Union and
appeared open to the West, his rule became increasingly repressive
throughout the 1970s, reaching its culmination in his paranoid delirium in the 1980s. Ileana Pintilie has argued for the use of the term
underground art to label experimental artistic activity in Romania
during the period of Ceauescus rule, because of its lack of visibility,
115
Stegmann, n-a fost un public mare, pres, scandal15. De fapt, se poate deduce
c n-a creat o impresie puternic pe scena artistic a vremii. ntrebai despre ct de
multe tiau despre acest eveniment Fluxus la nceputul carierelor lor artistice n anii
eslovas Lukenskas (n. 1959) (membru al grupului Post Ars [art potal])
1980, artitii C
i Diugas Katinas (n. 1965) (membru al alias Lapas [Frunz Verde]) au declarat
c tiau, poate, vag c aa ceva avusese loc, dar nu prea tiau detalii.16 Mai mult,
Katinas a indicat o alt surs de inspiraie pentru munca sa n cadrul performanceului spre finele anilor 1980: nite poeme de sunet, abstracte, recitate de poetul
Sigitas Geda la televizor. Gediminas Urbonas (n. 1966), tot un membru al alias
Lapas, i aduce aminte de o carte despre acionismul vienez, care a ajuns n Lituania prin istoricul de art Raminta Jurenaite, al crei tat fusese un membru de vaz
al partidului comunist i deci a putut face cltorii n strintate.
n Estonia vecin, artitii au nceput s afle despre Fluxus prin legturile lor cu Polonia. Compozitorul Toomas Velmet i aduce aminte c artitii fuseser inspirai s
creeze primele happening-uri din Estonia dup ce au vzut evenimente de tip Fluxus la Festivalul de Muzic de la Varovia n 1964. Privitor la happening-urile timpurii care au avut loc n Estonia n 1965 i 1966, el declarase c nu era vorba de
experimentalism muzical; existase foarte puin muzic n ele i totul semna mai mult
a happening. Numisem asemenea manifestri teatru absurd sau instrumental,
n care instrumentele muzicale i-au avut rolul lor. Ideologia performance-ului fusese
influenat de aceste aspecte i de spectacolele lui John Cage i Merce Cunningham,
pe care am reuit s le vedem n 1964 la Varovia, n cadrul Festivalului de Toamn
de acolo.17 El mai afirmase i c, la momentul acela, nici mcar nu tiau ce-a fost
Fluxus18, dei artitii cunoteau strategiile lor prin lucrrile lui Cage i Cunningham.
Primele happening-uri din Estonia fuseser create deci nu de artiti vizuali, ci de muzicieni i scriitori. Unul dintre cele mai scandaloase happening-uri a avut loc n 1968,
ca un eveniment oficial al Casei Scriitorilor de la Tallinn, i fusese intitulat Cremona
Round. Aceast bucat a inclus aciune improvizat i muzic din zgomote. La un moment dat, o vioar a luat foc, deoarece nu s-au urmat procedurile de protecie potrivite. Dei nimeni n-a fost pedepsit, Arvo Prt, unul dintre organizatori, a trebuit s
trimit o scrisoare la Sindicatul Compozitorilor pentru a da explicaii.
Pavlna Morganov scrisese despre felul ntortocheat n care au ajuns materialele
Fluxus la Praga via Leningrad. n 1964-1965, fraii Eric i Tony Anderson, ambii
membri Fluxus, vizitaser Praga, executnd un performance privat n apartamentul
lui Herberta Masarykov. Datorit naturii private a acestei vizite, scrie Morganov,
ea aproape c n-a lsat nicio urm.19 Totui, fraii Anderson au cltorit mai trziu la Leningrad, unde l-au ntlnit pe criticul de art ceh Jindrich Chalupeck, care,
odat ntors n Cehoslovacia, adusese veti despre Fluxus la Praga. Remarcnd ase mnri ntre Aktual Art20 a lui Milan Knak i elurile Fluxus, el a trimis informaii despre aciunile lui Knak n Statele Unite. Cnd Maciunas a aflat de aceast activitate,
l-a numit pe Knak director al Fluxus Est.21 n 1966, a avut loc primul Fluxfest la
Praga, constnd dintr-o expoziie de Dick Higgins i Alison Knowles (invitai de Chalupeck), precum i trei concerte de Ben Vautier, Jeff Brener i Serge Oldenbourg
(invitai de Knak), la care a participat i Knak.
Praga n-a fost singurul ora central-european care s se afle n contact cu Fluxus.
n 1969, Budapesta i gzduise primul concert Fluxus, care fusese organizat de Tams
Szentjby. Potrivit lui Petra Stegmann, att el, ct i Erdly auziser despre Fluxus n
1966, cnd au citit despre ea n cartea lui Jrgen Becker i Wolf Vostell Happenings.
Fluxus, Pop Art, Nouveau Ralisme (1965).22 Concertul a avut loc folosindu-se partituri Fluxus (trimise cel mai probabil de Gbor Altorjay, care a prsit Ungaria n
196723) i Szentjby a executat toate aciunile, cum ar fi s-i arunce un tort n propria fa, zdrobindu-l de un pian. El a executat, de asemenea, Zyklus fr Wassereimer
116
(oder Flaschen) [Ciclu pentru o gleat (sau sticle)] de Tomas Schmidt, care a constat din a turna ap dintr-o sticl ntr-alta. Ceea ce a deosebit acest eveniment de
Fluxfest-ul din Praga fusese c aceste performance-uri au fost intepretrile pe care
le-a dat Szentjby micrii Fluxus, cu toate c n-a fost n contact internaional direct cu niciunul dintre artitii Fluxus.24 n mod asemntor, la Bratislava, Milan
Adamciak (n. 1946) a organizat concerte i evenimente n stilul Fluxus i al lui John
Cage. De pild, happening-ul su Water Music fusese organizat n 1970 mpreun
cu Robert Cyprich (1951-1996) ntr-o piscin, cu muzic interpretat n vestiare
i sub ap.25
1977, Jarosaw Kozowski (n. 1945), unul dintre fondatorii reelei artistice antiautoritare SIEC [NET], i scrisese lui Maciunas propunndu-i s fac o expoziie mpreun. Rspunsul acestuia fusese c artitii creeaz evenimentul ei nii, ntruct
Fluxus e de aa natur nct nu e nevoie de nicio experien profesional pentru a
executa un performance.26 Evenimentul a durat patru zile i a constat din FLUXVERSION I, FLUXVERSION II, Flux Sports de Maciunas, respectiv o Clinic Flux i o prezentare a Filmelor i Clieelor Flux n ultima zi.
n Romnia lui Ceauescu, situaia a fost cu mult diferit dect aceea din Ungaria,
Cehoslovacia sau Polonia. Cu toate c atunci cnd Ceauescu ajunsese la putere
n 1965, el s-a distanat de Uniunea Sovietic i prea s fie deschis fa de Occident, regimul su a devenit tot mai represiv n anii 1970, atingndu-i punctul culminant n delirul su paranoic din anii 1980. Ileana Pintilie a argumentat n favoarea
utilizrii termenului de art subteran [underground art] pentru a eticheta activitatea artistic experimental din Romnia n perioada regimului Ceauescu, datorit lipsei sale de vizibilitate att n termeni de public, ct i n ce privete discursul
istorico-artistic. Cu cuvintele ei, asta sugereaz c aceste performance-uri rmneau
necunoscute n spaiul public, care e definit nu doar de publicul propriu-zis i de
numrul participanilor care snt spectatori, ci i de prezentarea artei n literatura de
specialitate, mai ales n istoria artei i n critica de art. Spre deosebire de alte ri
est-europene, un artist din Romnia anilor 1970 n-a putut desfura performanceuri sau happening-uri stradale sau s comunice cu publicul larg.27 Acest lucru e evident n exemplele de art performance din Romnia anilor 1970. Deja n 1968, Paul
Neagu crease un performance public pe strzile animate ale Bucuretiului, expunndu-i cutiile mixed-media cu care trectorul putea s interacioneze. Spre anii 1970,
acest tip de spectacol public fusese deja imposibil, iar artiti precum Ion Grigorescu
(n. 1945) i Geta Brtescu (n. 1926) se refugiaser n atelierele lor, crend performanceuri pentru camera de luat vederi. Aceste aciuni puse n scen i filmate ori fotografiate pot fi considerate performance-uri, n msura n care lentilele camerelor de
luat vederi pot fi echivalate cu publicul. Cum scrisese Ileana Pintilie pe marginea unuia
dintre performance-urile lui Grigorescu, Masculin/Feminin (1976), dac acest film
n-a fost conceput neaprat pentru o prezentare public ceea ce pare evident ,
atunci artistul trebuie s fi desemnat un asemenea rol camerei video, lentilelor care
trebuiau s nregistreze imaginea i care deveneau un partener n explorrile sale,
un fel de complice al celor mai intime gnduri ale sale i al strilor sale de entuziasm, mental i fizic.28 Acelai lucru putea fi spus despre aciunile asemntoare
puse n scen n atelierul ei de Geta Brtescu, aciuni dintre care una fusese filmat
chiar de Grigorescu. Limitai la lumea interioar a atelierelor lor, aceti artiti s-au
concentrat adesea pe banalitatea vieii de zi cu zi i a lucrurilor care i nconjurau,
cum ar fi minile artistei (Brtescu) sau corpul artistului (Grigorescu). Grigorescu s-a
i retras n spaiul liber al satului pentru a pune n scen acolo performance-uri solo,
tot pentru camera de luat vederi.
Performance-ul a ajuns i mai trziu n Bulgaria vecin. Dovezi ale unor activiti de
tip performance au aprut n anii 1980, cu grupurile Cuckovden i DE (Estetizare
117
Dinamic), adunate n jurul figurii lui Orlin Dvorianov (n. 1951). Grupul Cuckovden punea n scen aciuni de tip carnaval, happening-uri i performance-uri nc din
1985. City Group, format n 19861987 n urma iniiativei criticului de art Filip
Zidarov, dorea s dezvolte o replic alternativ la stagnarea stilistic din arta bulgar a anilor 1980.29 Artitii asociai cu acest grup au lansat o expoziie inaugural cu
acelai nume n 1988, iar anul urmtor au organizat la Gabrovo un happening public
de proporii, intitulat The Tower of Babylon. n ianuarie 1990, aciunea lor Chameleon avusese loc n faa Palatului Culturii din Sofia i fusese descris ca un happening politic, corpul cameleonului fiind construit din carnete de membru al partidului
comunist n loc de piele.
n Iugoslavia socialist, condiiile pentru a crea art experimental fuseser diferite
n raport cu Europa Central i de Est comuniste. Dei se tie prea bine c artitii
din Iugoslavia s-au bucurat de o toleran mai mare n privina experimentului i de
mai mult libertate de expresie dect vecinii lor din Est30, trebuie totui s inem minte
c aceast libertate existase doar n anumite condiii i era n mare parte inut n
fru. Condiia principal, foarte asemntor cu Polonia, fusese aceea ca artitii s nu
critice guvernul sau conducerea acestuia. Activitatea experimental din Iugoslavia
fusese deci limitat iniial la o seam de Centre de Cultur Studeneti, care, dup
protestele studeneti din 1968, care avuseser loc la Belgrad, Paris i peste tot n
lume, au fost create pe ntreg teritoriul rii de Tito, cu scopul de a furniza spaii
analgezice n care rebeliunea s poat fi controlat, ceea ce o mpiedica s vin
n contact cu sfera public. Tito nelesese c tinerii nclinau spre rebeliune i pentru c nu puteau fi oprii, ei puteau fi mcar nrcuii. Miko uvakovic observase,
de asemenea, nc o strategie de a neutraliza efectele transgresiunii culturale i sociale31, i anume descurajarea artitilor n a-i expune activitatea experimental n mediul
n care triau, convingndu-i s fac expoziii n alte regiuni ale Republicii Iugoslavia.
Prin urmare, statu-quoul din fiecare regiune era meninut, iar activitatea transgresiv era dislocat.
Centrul Cultural Studenesc (SKC) din Belgrad fusese crucial pentru dezvoltarea artei
experimentale, anii 1970 fiind punctul culminant al activitii sale. Performance-uri deschiztoare de drumuri de Marina Abramovic (n. 1946), Raa Todosijevic (n. 1945),
Zoran Popovic, Era Milivojevic (n. 1944), Nesa Paripovic (n. 1942) i Gergelj Urkom
(n. 1940) au avut loc aici, mpreun cu ntlnirile din Aprilie, pe parcursul crora artiti
din strintate, precum Joseph Beuys i Gina Pane, veniser s-i prezinte munca.
Todosijevic descrisese SKC ca fiind un spaiu marginal, nchis32, unde artitilor li se
ddea voie s experimenteze. Cnd fusese ntrebat cum a trecut munca lor de cenzur i de alte restricii, el afirmase c, fiind doar studeni, nu erau luai n serios.33 Cu
toate astea, retrospectiv artistul era de prere c au lucrat ntr-un moment semnificativ i i aducea aminte c atunci cnd lucrau mpreun simeau c vor crea un
nou tip de art.34
Un element de performance poate fi vzut ca dezvoltndu-se chiar mai devreme
n Croaia, cu activitile Grupului Gorgona (19591966), care a pus de mai multe
ori n scen happening-uri i performance-uri, uneori pe muntele Sljeme, respectiv cu opera lui Tomislav Gotovac (19372010). Gotovac ofer o legtur interesant ntre scenele artistice din Zagreb i Belgrad, deoarece i-a petrecut anii
19671975 la Belgrad, unde studia regie de film la Academia de Arte Performative.35 n 1962, el crease prima sa aciune pe muntele Sljeme, Showing Elle, o aciune fotografic n care artistul s-a dezbrcat parial i filmase pagini din revista Elle.
Cnd artistul arat un obiect un fotomodel pentru lenjerie intim feminin ce apare
pe una dintre pagini , el devine acel obiect, fotografiindu-se la fel de dezbrcat ca
fotomodelul. Dei artistul intenionase iniial s rmn complet gol, el s-a abinut
de la a-i dezbrca toate hainele pentru c erau i femei prezente la eveniment.
118
Tomislav Gotovac
Hair-Cutting and Shaving in Public III (homage to Carl Theodore Dreyer,
the film Jean dArc and Maria Falconetti), June 6, 1981, 12:00 noon,
performance in Zagreb, Vjesnk Bookstore, courtesy: the Tomislav Gotovac Institute
Cu toate astea, mesajul a fost transmis n mod eficace artistul la bustul gol e la fel
de dezbrcat ca modelul de lenjerie intim n fotografiile pe care le arat camerei
de luat vederi.
n fosta URSS i republicile sale, unde stalinismul i controlul su asupra artei au fost
mai profunde, att geografic, ct i temporal, practicile experimentale care au nceput s se dezvolte dup Dezghe, n anii 1960, se limitau cel mai adesea la pictur
i sculptur. n anii 1970, exemple de practici performance au nceput s apar mai
ales n Rusia i rile Baltice. n 1976, grupul moscovit Aciuni Colective i-a pus
n scen prima aciune. Intitulat Apariie, ea a constat din faptul c 30 de participani s-au deplasat n parcul Izmailovski din Moscova la invitaia organizatorilor. Odat
ajuni acolo, participanii au primit certificate confirmnd prezena lor la aciune. Octavian Eanu caracterizase munca celor de la Aciuni Colective ntre 1976 i 1989
ca o form de experiment artistic un efort de a gsi modaliti singulare de a investiga natura artei.36 Munca lor urma o formul comun, implicnd o cltorie la ar,
o aciune ce avea loc acolo, urmat apoi de discuii ntre participani. Munca lor se
articula pe conceptul de aciune vid, o stare n care participanii erau adui de
anticiparea aciunii, favorizat de cltoria la locul evenimentului i ateptarea ca el
s aib loc. Eanu a descris acest lucru ca nrudit cu practica meditaiei, n care subiectul e concentrat pe o perioad mai lung pe un anumit obiect, pe o anumit idee
sau stare psihic.37 Cu alte cuvinte, pentru aceste aciuni, procesul cltoriei la locul
n care urmau s se desfoare ele i participarea primeaz asupra aciunii nsei;
ele se afl deasupra oricrui sens i oricrei semnificaii particulare. Aceast concentrare pe proces, drept ceva opus producerii de obiecte, seamn cu elanul din jurul
dezvoltrii artei performance occidentale.
Primul happening din Letonia a avut loc n 1972, cnd artistul i creatorul de mod
Andris Grnbergs (n. 1946) s-a cstorit cu partenera lui, Inta Jaunzeme, ntr-o aciune intitulat Cstoria lui Isus Cristos. Aciunea a avut loc ntr-un sat din Letonia i
au participat o duzin de artiti, poei i muzicieni, prieteni ai artistului.38 Grnbergs
a fost un membru al micului grup de hippies ai Letoniei, iar happening-urile pe care
le-a organizat aveau asemnri att cu cultura hippie, ct i cu cultura pgn indigen,
cum ar fi srbtorile tradiionale ce au loc n timpul solstiiului de var i la ar, implicnd o celebrare a naturii i o comuniune cu ea. Grnbergs, care fusese adesea sub
supravegherea poliiei din cauza stilului atipic n care se mbrca, descrisese aceste happening-uri ca pur escapism, i nu att o ncercare de a face un experiment artistic sau o contribuie la artele vizuale.39 La fel ca n multe alte zone ale fostei sfere
de influen sovietice, crearea unor mici parcele de libertate n Est s-a datorat posibilitii expresiei libere, combinate cu adpostul pe care l oferea satul (departe de
supravegherea poliiei).
n republicile sovietice precum Moldova, Ucraina i Bielorusia, ca i n izolata Albanie, aciunile, body art i performance au aprut totui mult mai trziu. n Moldova,
un spaiu pentru arta experimental s-a deschis cu adevrat doar dup ce ara s-a
desprins de Uniunea Sovietic i a devenit independent. Acest spaiu fusese creat
de Centrul Soros pentru Art Contemporan, care a fost nfiinat n capitala rii n
1993, cnd centre similare au fost create n tot Estul n deceniul cu pricina. CSAC
Chiinu a nfiinat o tabr de creaie, CarbonART, oferind un forum n care artiti
tineri au deprins noi tehnici i li s-a dat libertatea de a experimenta cu arta conceptual, performance i land art. Artiti precum Pavel Brila (n. 1971), Mark Verlan (n.
1963), Lilia Dragneva (n. 1975) i Lucia Macari (n. 1974) i-au nceput munca n
cadrul performance-ului prin contactul cu CSAC i CarbonART. Cum afirmase
Dragneva n textul ei pentru volumul East Art Map, cderea Zidului Berlinului, care
a coincis cronologic cu momentul n care Moldova a devenit o republic suveran
(1991), n-a adus prin sine schimbri structurale n sfera artei. A fost nevoie de efor-
stated in her text for East Art Map, the fall of the Berlin Wall, which
chronologically coincided with Moldova becoming a sovereign
Republic (independence came in 1991), didnt in itself bring about
structural changes in the sphere of art. Purposeful efforts were needed in order to synchronize creative quests with the mainstream
searching of contemporary art.40 Those purposeful efforts were
made by the SCCA.
Like in Moldova, in Albania, performance art practices did not appear
until the 1990s. Prior to the end of Enver Hoxhas rule in 1985, and
the end of communist rule in 1992, there was little experiment in art
other than subtle attempts to break from the strict canon of socialist
realism, for example, through the use of non-representational color
and abstraction in painting. These attempts, however, were quickly
quashed, when the author of one such painting, Edison Gjergo, was
imprisoned for his Chagall-like painting The Epic of Morning Stars
(1972), and the painting was confined to storage.41 Consequently it
wasnt until the 1990s that artists began to branch out from painting
and use action and the body in their work. One of the first performances to take place in Albania was by an artist duo, Flutura (b. 1970)
and Besnik Haxhillari (b. 1960), who go by the artistic name The
Gullivers. In 1998, one year after they immigrated to Berlin, they
returned to Tirana to perform The Place Where Gullivers Sleep in
the National Gallery of Tirana. The two mounted their bed on
the wall, and slept in the gallery, merging the private space of the
artists private life with the public space of the museum.
In the closed socialist state of the German Democratic Republic,
experimental art was also slow to develop under tight restrictions.
Although German-born Joseph Beuys was a pivotal figure in contemporary performance art, little was known of his work just a few hundred miles East of his hometown. Despite efforts to disparage Beuys
and diminish the role of Fluxus and performance art in contemporary
art practices, information regarding his work penetrated the Berlin
Wall in various ways. In publicly denigrating his work, art critics and
artists such as Hermann Raul and Willi Sitte brought attention to it
and thus interest. Conversely, art historians who did not agree with
these negative estimations, for example Klaus Werner and Eugen
Blume, actively promoted his work through publications and public
lectures.42 In fact, Claudia Mesch has outlined three separate strands
of performance strategies in East Germany, one of which emerged
from those artists who followed the example of Beuys, such as Erhard
Monden (b. 1947), who planned a number of collaborative performances with Beuys, following his visit to East Germany in 1981, which
never took place with the actual participation of the artist.43
The other two strands are occupied by the Clara Mosch group44 from
Karl-Marx-Stadt (now Chemnitz), who had their first exhibition in
1977; and the third strand is represented by the Autoperforationsartisten, or Self-Perforation Artists, from Dresden.45 The actions
of both groups have their origins in the annual parties or carnivals
organized by art institutions.46 The Clara Mosch artists met as
students in Leipzig, and moved to Karl-Marx-Stadt to work in the
more liberal atmosphere created there by art collector Georg Brhl.
It was there that they organized exhibitions and plein air activities
(which were in fact documented by their Stasi mole, Ralf-Rainer
Wasse), such as week-long outings in which they would work collaboratively in the landscape. The Autoperforationsartisten staged their
first performance in 1986, Die Spitze des Fleischbergs [The Tip of the
Meat Mountain] in the context of a student carnival, and in 1987 they
presented Herz Horn Haut Schrein [Heart Horn Skin Shrine] in Dresden as part of their diploma work, the final piece necessary for completing their studies in stage design.
This admittedly very loose sketch of the origins and beginnings of
performance art in the former communist countries of Central, Eastern and Southern Europe demonstrates both continuity with the
Western model as well as divergence. While on the one hand, in the
1960s artists on both sides of the East-West divide were experimenting with and creating time-based works of art that privileged
119
120
Romania, stating that first of all it was cheap, which made it useful
in a time of material deficit. Insofar as artistic production was regulated by the state, resources were often scarce, and usually only allocated to official commissions. For example, the artist recalled the
difficulty he had in getting a large quantity of white paper to create
his performative installation, Red Apples (1988), when he covered
the entire living room of his apartment in paper as a surprise for his
wife, Lia Perjovschi (b. 1961) an environment in which they lived
for several days. But the artist also noted that after the revolution in
Romania, the body was also considered radical, because of the fact
that people had died on the streets; the body was not just visceral,
but real.
While Goldberg argued that artists in Eastern Europe utilized body
art because it left little trace of the unofficial and experimental artistic activity that it engendered, most of their performances were documented, and those documents had the potential to implicate not
only the artists, but also the bystanders involved. In Tom Pospiszyls
essay on the photographs of Czech Action Art from the 1970s, Look
Whos Watching: Photographic Documentation of Happenings and
Performances in Czechoslovakia, he discusses the fact that most of
the performances from that period (in contrast to the 1960s) took
place in private, with a small audience of close friends. Because of
this, the documentation of performances took on a greater significance, especially because it enabled the performances to be seen
by other audiences either contemporaneously, through circulation
of the photographs, or by a future, delayed50 audience, which may
or may not have included the state apparatus. As Pospiszyl has written, the audience that is captured in the photographs knows very
well that they are taking part in an art action. They also know that
the photographs will be seen by a large secondary audience and
maybe by the police, who can decode them as a disturbance of
the peace. They take that risk. Their presence and willingness to be
photographed means that they become part of the event.51 The
documentation of these performances is thus a crucial element to
the longevity of the work of art. It also demonstrates the risky nature
of experimental activity in the region, for both artist and viewer.
Zdenka Badovinac chose the body as the focus of her landmark exhibition, Body and the East: from the 1960s to the Present (Moderna
Galerija, Ljubljana, Slovenia, 1998), precisely because of its unique
resonance in the context of Eastern Europe. Pointing out the fact
that the body is social construct, it is inherently intersubjective, and
can function as another representational economy.52 This statement echoes those made by Amelia Jones around that same time,
that body art insistently pose[s] the subject as intersubjective (contingent on the other) rather than complete within itself (the Cartesian
subject who is centered and fully self-knowing in his cognition).53
Thus, interpreting these bodies in their context can provide illumination with regard to the socio-political factors surrounding them.
In other words, by examining the various uses and expressions of the
body in different locations across Eastern Europe, we gain a better
understand not only of the particular significance of the body in each
environment, but also of the nuances of the differing manners in
which state-sponsored socialism was adopted in each, as well as the
distinctive significance of the body and performance in the East, in
comparison with in the West. Although Jones doesnt write about
artists from Eastern Europe in her work, her analysis of performance
art can be instructive when looking at artists from the region, as she
herself emphasized the necessity of contextual analysis. According to
her, the social, political and cultural context is crucial to this analysis of what body art . . . can tell us about our current experiences of
subjectivity.54 In this section, I examine the manner in which artists
from the East used their bodies in performance to navigate the varying degrees of state control over artistic production and cultivate
their own unique forms of individual integration and self-definition,
including gender, national-cultural, among others.
121
Jir Kovanda
Contact, 3 September 1977, Prague, Splen and Vodickova streets, performance in Prague, 1977, Kontakt Collection Erste Bank, courtesy: the artist
Jir Kovanda
Untitled, xxx, 3 September 1977, Prague, Vclavsk nmest. On an escalator... I turn around and gaze straight into
the eyes of the person standing behind me, performance in Prague, 1977, Kontakt Collection Erste Bank, courtesy:
the artist
libertii pe care le-a dat-o n creaie i experimentare. Dan Perjovschi (n. 1961) a
fcut un comentariu pe marginea performance-ului i a body art n Romnia anilor
1980 i 1990, declarnd c, nainte de toate, acestea erau ceva ieftin, ceea ce le-a
fcut utile ntr-o perioad de penurie. n msura n care producia artistic era reglat de stat, resursele erau adesea puine i alocate de obicei doar unor comisii oficiale. Artistul a evocat, de pild, dificultatea pe care a avut-o n a primi o cantitate mare
de hrtie alb pentru a crea o instalaie-performance, Mere roii (1988), n care a tapetat ntregul living al apartamentului su cu hrtie, ca o surpriz pentru soia sa, Lia
Perjovschi (n. 1961) un ambient n care au trit cteva zile. Dar el a mai fcut i
observaia c, dup revoluie, n Romnia corpul fusese considerat tot ceva radical, deoarece oamenii muriser pe strzi; corpul nu era doar visceral, ci i real.
Dei Goldberg argumentase n favoarea ideii c artitii est-europeni utilizaser
body art pentru c lsa urme puine ale activitii artistice neoficiale i experimentale creia i ddea natere, majoritatea performance-urilor realizate de aceti artiti
fuseser nregistrate i acele documente aveau potenialul de a-i implica nu doar
pe artiti, ci i pe spectatori. n eseul lui Tom Pospiszyl despre fotografiile action
art-ului cehesc din anii 1970, Look Whos Watching: Photographic Documentation of Happenings and Performances in Czechoslovakia, acesta discut faptul c
majoritatea performance-urilor din acea perioad (spre deosebire de anii 1960) au
avut loc n privat, cu un public restrns de prieteni apropiai. Din aceast cauz, nregistrarea documentar a performance-urilor primise o semnificaie mai mare, mai ales
pentru c ea a permis ca performance-urile s fie vzute i de alte categorii de public
fie ele contemporane, prin rspndirea fotografiilor, sau viitoare, amnate50, care
au putut sau nu s-i includ pe cei din aparatul de stat. Aa cum scria Pospiszyl, publicul surprins n fotografii tia foarte bine c participa la o aciune artistic. El tia i
c fotografiile vor fi vzute de un public secundar vast i poate de poliie, care le
poate decoda ca pe o perturbare a ordinii. El i asuma riscurile. Prezena sa i consimmntul la a fi fotografiat nsemnau c el devine parte din eveniment.51 nregistrarea documentar a acestor performance-uri e deci un element crucial pentru
longevitatea operei de art. Asta demonstreaz i natura riscant a activitii experimentale n cadrul regiunii, att pentru artist, ct i pentru spectator.
122
Corpul prezent
Amelia Jones citeaz o cotitur semnificativ ce a avut loc n istoria artei i n critica de art odat cu apariia fotografiilor lui Hans Namuth despre Jackson Pollock
n timp ce muncete, fotografii ce ilustraser un articol publicat n 1951 n Art News
de Robert Goodnough, intitulat Pollock Paints a Picture. n evaluarea ei, pictura-
123
aciune a lui Pollock, care a fost revelat n aceste fotografii i pe care ea o numete
performativul pollockian, l arat spectatorului efectiv pe artist. Aciunea sa i deci
aciunea artistului care practic body art dezvluie corpul ascuns care a asigurat autoritatea modernismului.55 Astfel, aciunea reveleaz actul interpretrii ca fiind unul
interesat, n opoziie cu abordarea dezinteresat discutat de Kant, n care se
presupune c interpretul determin sensul intim i valoarea operei de art prin criterii obiective.56 n revelarea corpului autorului, body art face patent spaiul social n
care artistul se situeaz i pornind de la care el/ea creeaz. De fapt, Jones susine
c body art confirm dezmembrarea subiectului cartezian unificat, nchis i independent. Cu cuvintele ei, body art confirm ceea ce ne-au nvat fenomenologia i
psihanaliza: c subiectul nseamn [ceva] mereu n raport cu alii i locul identitii
e mereu altundeva.57 Prin urmare, prin body art artistul se face prezent n spaiul
social al sferei publice sau private.
n multe cazuri, n contextul artei performance, a fost dificil pentru corp s fie cu
adevrat prezent n Est, n msura n care publicul artei experimentale era unul
restrns. Ivana Bago i Antonia Majaca au caracterizat publicul acestui gen ca unul
amnat, n msura n care receptarea acestor opere de art era de gsit n primul
rnd printre spectatorii din viitor, i nu n rndurile publicului general prezent n timpul crerii operei. n ce privete artitii ce lucrau n Croaia anilor 1970, Bago scria
c s-au gsit ntr-un spaiu gol [...] n care produsele muncii lor nu erau destinate
nici pieei, nici dorite de societatea socialist, i nu puteau fi dect stocate pentru un
public amnat, pentru o utilizare viitoare.58 De fapt, asta sun ca un ecou al unor
declaraii fcute de artiti despre motivele pentru care i-au nregistrat operele n
timpul crerii lor, dat fiind c n majoritatea cazurilor ei nu puteau s le expun n
contemporaneitatea lor, nici n Est, nici n Vest. De pild, artistul romn Iosif Kirly
(n. 1957) afirmase c el i-a fotografiat aciunile pentru un public viitor59, gndindu-se c ele poate c vor fi vzute, poate c nu. n mod asemntor, Dan Perjovschi
spunea c el i nregistrase lucrrile i pe cele ale colegilor si pentru a avea un martor la ele, afirmnd c n multe cazuri nu s-a gndit deloc c ele vor fi vzute.60
Cnd fusese ntrebat de ce a nregistrat o lucrare timpurie de art performance n
care fusese implicat n Letonia, pictorul Raimonds Lctis (n. 1948) spusese c artitii au decis c a fost un moment important i c trebuia nregistrat i conservat
n felul acela.61 Dat fiind imposibilitatea pentru multe dintre aceste opere de art
de a fi expuse, nregistrarea lor a servit scopului de a surprinde, de a conserva i,
n cele din urm, de a prezenta acele opere unui public care n-a putut fi coprezent fizic cu artistul.
Astfel, n examinarea lucrrilor performance n care corpul apare ca prezen sau
ca material, e important s lum n considerare semnificaia nregistrrii documentare a aciunii sau a evenimentului n contextul particular al Europei de Est. Peggy
Phelan dezvoltase un argument pentru ontologia artei performance, afirmnd c singu ra via a performance-ului este n prezent. Performance-ul nu poate fi salvat, nregis trat, prins n documente sau, altminteri, el particip la rspndirea unor reprezentri
despre reprezentri: odat ce ajunge s fac asta, el devine altceva dect performance.62
Dat fiind c Phelan scria n primul rnd despre arta performance occidental, putem
fi de acord cu observaia ei. Cu toate astea, opinia mea este c circumstanele sociopolitice specifice ale Europei de Est necesit o alt perspectiv n ce privete nregistrarea documentar. Philip Auslander furnizase o asemenea perspectiv n
argumentul su mpotriva timpului real ca o condiie necesar a artei performance.
n aprarea acestei idei, el susine c performance-ul n timp real nu se opune nregistrrii. De fapt, n opinia sa, expresia timp real nu e folosit pentru a defini trsturi
intrinsece, ontologice ale performance-ului, care l-ar separa de formele de nregistrare, ci e mai degrab una istoricete contingent.63 De pild, el argumenteaz c
124
history of Hungarian performance art (outside of the tradition of happenings already discussed).68 The piece involved the artist hanging
from the ceiling with his hands bound and his eyes blindfolded,
while he used a flash to attempt to take photographs in the dark
room. As with many of the artists performances, the piece pushed
his physical body to the limits, and the artist in fact lost conscious ness and had to be revived by the viewers present.69 The artist
explored similar motifs in an earlier work, which Lszl Beke has
termed a pre-performance, at an opening for the exhibition Exposition, wherein the artist sat blindfolded, holding a camera, listening
to instructions given by his assistants and attempting to take a photograph of another camera that was on auto-exposure, which was
hanging from a rope.70
While the photo camera and flash featured prominently in his performances, in some instances he replaced the camera flash with an
explosion of magnesium. Maja Fowkes ascribes his interest in photography to its role as a mediator between that which we see and that
which actually exists in the world. In her words, it is a metaphor for
the relation between existing reality and its appearance.71 Beke has
stated that he used flash in darkened rooms because of the physiological effects on the viewers eyes, insofar as it would produce a
momentary visual imprint of his work, and thus his body, on the retina. In Bekes words, Hajas required the audience participants to take
home the image, burnt into their eyes.72 Edit Andrs has stated that
for Hajas, it wasnt just the possibilities of performance that offered
the artist freedom, but also the photograph. According to her, the
only sites of freedom that remain for Hajas are his own body and the
medium of the photograph.73 Because of the fact that the artist was
not able to live out his reality in an unrestricted manner, in communist Hungary (he was arrested in 1965 and imprisoned for one year,
following his participation in a street demonstration), photography
offered the possibility of constructing a different reality. According to
Andrs, he believed that the photograph was a medium of freedom
and the inverse of reality, instead of being a mere documentation of
it.74 It should be noted that Hajas was a poet and writer, and yet was
also, according to Beke, the founder of Hungarian performance art,
thus indicating another unique source for the art form in the region
literature. When viewing the photographic documentation of Hajass
work, there can be no doubt that his focus is on the body as an active
subject, a material to be manipulated and pushed to its physical limits. The corporeality of his work notwithstanding, it is his work with
the photograph that underscores the significance of the performative
action for the artist.
Another artist who worked consistently with his body throughout his
decades-long career was Croatian (Yugoslav) artist Tomislav Gotovac.
While the artists concentration on performance developed from his
interest in film, his performative work goes beyond mere documented action and showcases the mundane aspects of everyday life.
For example, he marked the years from 19761981 as a long-dura tional performance, entitled Letting all Hairs on Head Grow, which
ended with a public performance at the Vjesnk Bookstore in Zagreb,
Hair-Cutting and Shaving in Public III (1981). In 1960, two years prior
to his first performance, Showing Elle, the artist created a series of
five photographs in which he dressed up and pretended to be an
actor in a French film (Heads, 1960). Although not created as a performance, but rather as staged photographs75, these early pieces
bear an uncanny resemblance to Cindy Shermans Untitled Film Stills
(19771980), although they predate them by nearly twenty years.
For his use of the body as his prime material, Jea Denegri has
argued that the artist uses his body as a readymade, treating his
own body, that is, as both the subject and object of the artistic
event.76 Indeed, throughout his oeuvre, it is the artists body that
is present both in his work, and among his viewers, as many of his
actions took place in the public space of downtown Zagreb.
In Czechoslovakia in the 1970s, the public performances of the
1960s, that had taken place on the street and implicated casual
ideea timpului real a aprut odat cu apariia radioului, n cazul cruia distincia dintre sunetul nregistrat i sunetul n timp real poate c nu e nemijlocit transparent
pentru asculttor. Cu cuvintele sale, conceptul de timp real a luat natere nu chiar
atunci cnd a devenit posibil s gndim n aceti termeni [...], ci abia cnd a devenit
urgent s-o facem.64 Pentru Auslander, gestul nsui al nregistrrii unei aciuni sau
piese de art ce are loc n timp real este ceea ce face din ea un performance.65
n aceast ordine de idei, Pavlna Morganov discutase despre semnificaia nregistrrii
fotografice i textuale a artei-aciune [action art] cu privire la opera artistului ceh Jir
Kovanda (n. 1953), care ncepuse s foloseasc genul performance n Praga anilor
1970. Ea a descris ntr-un fel coerent felul n care Kovanda a dedicat o pagin pentru a nregistra fiecare aciune, punndu-i un titlu i atandu-i o dat, iar uneori incluznd o scurt descriere, o fotografie sau o serie de fotografii. Cu cuvintele ei, astzi,
aceste pagini, pe care odat le-a purtat n dosare roase de uzur pentru a le arta
celor interesai, snt vzute ca obiecte de sine stttoare. De fapt, ele posed o anumit calitate estetic de vreme ce Kovanda le-a gndit ca pe un fel de colaj [...] Totui,
ele au fost doar nregistrri i documente, dovezi c aciunile au avut loc i ale metodelor folosite.66 Ea a mai fcut observaia c n perioada postcomunist, cnd artitii au devenit contieni de valoarea de schimb a acestor documente, ei i-au schimbat
percepia67 asupra nregistrrii documentare, ajungnd s-o priveasc drept oper
de art, i nu doar o pur fixare a unor evenimente. La fel cum nregistrarea documentar a artei performance occidentale a devenit marf, prin circulaia, expunerea i vnzarea acestor nregistrri vizuale, artitii din Europa de Est s-au confruntat
cu o situaie similar odat ce au intrat pe piaa artistic n anii 1990.
Semnificaia camerei fotografice devine evident dac se examineaz piesele body
art i de art-aciune create de artitii est-europeni din 1960 i pn la schimbarea
de regim spre finele anilor 1980, nceputul anilor 1990. n Ungaria, opera lui Tibor
Hajas (19461980) st ca un exemplu convingtor al raportului simbiotic dintre performance i fotografie. Artistul, care fusese de fapt poet, a creat performance-uri dramatice cu corpul su att n faa unui public, ct i n privat, dar aproape ntotdeauna
n prezena unei camere de luat vederi. Performance-ul su din 1978, care a avut
loc la Varovia i a fost intitulat Dark Flash, e considerat a fi primul performance n
istoria maghiar a genului (n afar de tradiia deja discutat a happening-ului).68 n
aceast pies, artistul atrn pe o funie fixat de tavan, cu minile legate i ochii acoperii, n timp ce folosete un bli i ncearc s fac o fotografie n camera ntunecat.
Precum n cazul multor performance-uri ale artistului, piesa l mpinge la limitele corpului su fizic, iar artistul i-a pierdut, de fapt, cunotina i a trebuit s fie readus n
simiri de ctre spectatorii prezeni.69 El explorase motive similare ntr-o lucrare timpurie, pe care Lszl Beke a numit-o pre-performance la vernisajul expoziiei Ex poziie, n care artistul era aezat cu ochii acoperii, innd un aparat de fotografiat
i ascultnd de instruciunile pe care le primea de la asistenii si n ncercarea de a
fotografia un alt aparat de fotografiat, care atrna de o sfoar i era reglat pe autoexpunere.70
Dei camera foto i bliul au fost foarte prezente n performance-urile sale, n unele
cazuri el a nlocuit bliul aparatului de fotografiat cu o explozie de magneziu. Maja
Fowkes pune interesul su pentru fotografie pe seama rolului de mediator al acesteia ntre ce vedem i ce exist n realitate n lume. Cu cuvintele ei, e vorba de o
metafor pentru raportul dintre realitatea existent i aparena ei.71 Beke afirmase c Hajas utilizase bliul n camere ntunecate din cauza efectelor fiziologice pe care
le avea acesta asupra ochilor privitorilor, n msura n care producea o imprimare
vizual momentan a lucrrii sale i, astfel, a corpului pe retin. Cu cuvintele lui Beke,
Hajas dorea ca publicul participant s ia acas imaginea ars n ochii si.72 Edit Andrs
afirmase c pentru Hajas nu doar posibilitile performance-ului ofereau libertate artis-
125
Ghenadie Popescu
Torba (Bag), film still from performance in Chiinu, Moldova,
2007, cameraman: Ruben Agadjanean, courtesy: the artist
Sislej Xhafa
Padiglione Clandestino (Clandestine Pavilion), 1997,
lambda print, 160 110 cm, courtesy: Galleria Continua,
San Gimignano/Beijing/Les Moulins
126
Marina Naprushkina
Patriot, 2007, performance in Minsk, courtesy: the artist
Miervaldis Polis
The Bronze Man, 1987, performance in Riga, Latvia, courtesy: the Latvian Centre for Contemporary Art
127
tic, ci i fotografia. Potrivit ei, singurele locuri ale libertii care rmn la Hajas snt
propriul su corp i mijlocul de expresie al fotografiei.73 Din cauza faptului c artistul n-a fost n stare s-i triasc realitatea ntr-un mod nerestricionat n Ungaria
comunist (el fusese arestat n 1965 i nchis pentru un an, dup participarea sa la
o demonstraie stradal), fotografia i-a oferit posibilitatea de a construi o realitate
diferit. Potrivit lui Andrs, el crezuse c fotografia era un mijloc de exprimare a
libertii i, totodat, inversul realitii, n loc s fie simpla ei nregistrare.74 Trebuie
remarcat c Hajas fusese poet i scriitor, dar, potrivit lui Beke, el fusese deopotriv
i fondatorul artei performance ungureti, indicndu-se astfel o alt surs singular
a acestei forme de art n regiune literatura. Cnd privim nregistrarea fotografic
a muncii lui Hajas, nu poate exista vreo ndoial c el se concentreaz pe corp ca
subiect activ, un material de manipulat i mpins pn la limitele sale fizice. n ciuda
prezenei corpului n opera sa, abia munca sa n cadrul fotografiei subliniaz semnificaia aciunii performative pentru acest artist.
Un alt artist care a lucrat n mod consecvent cu corpul su pe tot parcursul carierei sale de mai multe decenii fusese artistul croat (iugoslav) Tomislav Gotovac. Dei
atenia acordat de artist performance-ului deriv din interesul su pentru film, munca
sa n cadrul performance-ului depete simpla aciune nregistrat documentar i
arat aspectele banale ale vieii cotidiene. De pild, el a marcat anii scuri ntre 1976
i 1981 ca pe un performance de lung durat, intitulat Lsnd toate firele de pr din
cap s creasc, aciune care s-a terminat cu un performance public n librria Vjesnk
din Zagreb, Tierea prului i rasul n public III (1981). n 1960, cu doi ani naintea
primului su performance, Showing Elle, artistul crease o serie de cinci fotografii n
care s-a costumat i a pretins c este un actor dintr-un film franuzesc (Capete, 1960).
Dei n-au fost create ca performance-uri, ci mai degrab ca fotografii aranjate75, aceste piese timpurii seamn n mod ciudat cu Untitled Film Stills (19771980) de Cindy
Sherman, chiar dac ele le preced pe acestea din urm cu aproape douzeci de
ani. Din cauza utilizrii de ctre el a corpului ca material primar, Jea Denegri susinuse c artistul i folosete corpul ca un readymade, tratndu-l ca subiect i obiect al
evenimentului artistic.76 n realitate, n ntreaga sa oper, corpul artistului e prezent
att n lucrrile sale, ct i n rndul privitorilor, ntruct multe dintre aciunile sale au
loc n spaiul public din centrul Zagrebului.
n Cehoslovacia anilor 1970, performance-urile publice ale anilor 1960, care avuse ser loc pe strad i i atrgeau pe trectorii ntmpltori ca privitori sau ca membri
ai publicului, performance-uri tipice lui Milan Knak, fuseser treptat marginalizate
sau exilate n afara oraului. Dup euarea Primverii Pragheze i invadarea Cehoslovaciei de trupele Pactului de la Varovia n 1968, a nceput epoca normaliz rii; o perioad n care politicienii au vrut s readuc Cehoslovacia n acord cu linia
de partid sovietic. Dei asta n-a dus la sfritul experimentelor artistice, cu siguran
c le-a dislocat. Troika body art, de pild, care a constat din artitii Karel Miler (n.
1940), Jan Mlcoch (n. 1953) i Petr tembera (n. 1945), a produs o seam de aciuni
n aceast perioad, n locuri precum pivnia Muzeului de Arte Decorative din Praga.
n perioada aceea, tembera lucrase acolo ca paznic de noapte i a folosit acest statut n favoarea sa, organiznd performance-uri clandestine i evenimente de sear
pentru un grup de prieteni de ncredere.
Aceti artiti au produs body art pentru o perioad relativ scurt de timp i mult din
aceast munc se concentreaz pe raportul dintre corp i lumea nconjurtoare, precum i pe limitele fizice ale corpului. De pild, n Sau, sau (1972), Karel Miler e fotografiat n dou poziii: ntins pe osea i ntins pe bordura de lng ea. n felul acesta,
el delimiteaz existena oselei n raport cu i n funcie de corpul su. Multe dintre
aciunile sale prezint teme similare, de pild Identificare (1973), un performance fotografic n care Miler ncearc s surprind, pe film, momentul precis n care gravitaia
128
these actions, Gotovac literally bares himself to bare all those who
in their own everyday lives resist and are afraid of the risks of any
kind of change. Exposing his own naked body in a public place is for
Gotovac a direct gesture, and a symbolic deed of freedom of behavior; he allows himself a large measure of freedom... calling on other
people... to fight for their right to their personal freedom, irrespective in which area of human existence this freedom of action needs
to be won.84 While individuals in Yugoslavia experienced a greater
degree of personal freedom than in neighboring socialist countries,
as in any country there were limits to that freedom, as witnessed
with Ivekovics performance Triangle, mentioned above. Lazar
Stojanovic, the director of Plastic Jesus, was sentenced to a year
and a half in prison because of the film (which was in fact his graduation project from film school), because he used film footage in
a way that seemed to equate fascism and socialism (Gotovac, however, was not arrested for his part in the film).85 That said, Gotovac
continued his public actions using both his naked and clothed body
throughout his career, which lasted well into the post-socialist period.86 The continuity of this leitmotif supports Denegris suggestion
that Gotovac used it as an expression of freedom, regardless of the
particular human rights issues being faced at any particular time.
The Limits of the Body
The artists body can undergo its most significant transformation
by being pushed to its physical limits, damaged or destroyed.
Examples of extreme body art action can be seen throughout the
history of performance art in the East and in the West. For example,
in Shoot (1974), American artist Chris Burden had himself shot in
the arm by a friend, in an attempt to experience first-hand the violence witnessed on a daily basis in the Vietnam War that was being
televised throughout the world. In treating the body as raw material, it follows that one possibility is to subject that material to a test,
to see how much it can withstand. Zdenka Badovinac has already
decried claims that the restrictive atmosphere in Eastern Europe
led to a greater aggression of Eastern European artists toward
their bodies in performance art, by citing examples, such the one
above. She does assert, however, that the significant difference
between works of art created in these two distinct geo-political
spaces, is something invisible and unsignified87 in other words,
the meaning changes in connection with the context. According
to Badovinac, similar gestures are read differently in different
spaces.88
The artists associated with the Student Culture Center in Belgrade
often engaged in activity that stretched their bodies to their physical
limits in their performance. Marina Abramovic is perhaps best known
for this type of work, but she is certainly not the only artist from
Belgrade representative of this trend. In her first performance,
Rhythm 10, which actually took place in Edinburgh in 1973, in the
context of the Edinburgh Festival, she involved herself in a game
of self-harm, by stabbing a knife in between her fingers, spread out
on the floor. Each time she stabbed herself, she switched knives,
until she used all twenty. As she had recorded the performance,
she then played the tape back, attempting to copy her previous gestures, including the ones that brought her harm. In other performances, such as Rhythm 5 (1974) the artist lost consciousness due to
smoke inhalation, and in Rhythm 2 (1974), the artist had seizures
and then lost control of her body due to medication that she took
to induce these physical states. In that same year, Raa Todosijevic,
another artist associated with the Student Culture Centre, performed
Drinking Water Inversions, Imitations, and Contrasts, during which
he drank 26 glasses of water, in an attempt to synchronize his swallowing with the breathing of a fish that he had removed from water.
Because of the large quantity of water he drank in such a short time,
he vomited periodically throughout the 35-minute performance.
Branislav Jakovljevic has written about the performances that took
place at the Student Culture Centre in the context of the protests
129
obiectele snt reale. Ne apropiem de realitatea unui obiect prin a accepta c este
aa cum este [...]. Cuvntul nregistreaz i pronun o asemenea voce a obiectului. Vorbirea rostete vocea semnificat prin cuvinte. Aici e locul n care vorbirea
se ntlnete cu muzica vocea obiectului nregistrat ca sunet.81 Astfel, numele i
masa spaiului fizic au o greutate egal ca obiecte pentru artist, ceea ce e exprimat
n aciunea lor prin prezena fizic a corpurilor lor n spaiul public i prin documentarea fotografic.
Corpul expus
n timp ce declararea prezenei i a substanei corpului omenesc fusese semnificativ n peisajul comunist, una dintre afirmaiile cele mai puternice pe care le pot face
artitii e s-i expun corpul unui public. Aa cum menionase Badovinac, expunerea corpului gol e limitat att n mediul estic, ct i n cel vestic. Cu toate astea, potrivit ei, n Vest asta se datoreaz moravurilor i decenei publice, pe cnd n Est, apariia
nudului n public poate cpta dimensiuni mai politice.82 n Uniunea Sovietic, de
pild, existase o prohibiie n privina goliciunii n art n general, iar supravegherea
constant a spaiilor publice a nsemnat c expunerea corpului cuiva, brbat sau femeie, putea avea consecine serioase. Totui expunerea n public a corpului gol reprezint forma suprem a libertii de exprimare. Tomislav Gotovac a gustat pentru
prima oar aceast libertate n 1971, la Belgrad, cnd a alergat pe o strad aglomerat complet dezbrcat, ntr-o scen din filmul Isus din plastic. Dei aciunea a durat
doar cteva secunde, Gotovac alergnd dintr-un automobil ntr-altul, parcat undeva n josul strzii, scena e cunoscut drept primul moment de alergare nud n Europa de Est. Alergarea nud a devenit un fenomen n cultura popular american n
anii 1970, cel mai probabil ca rspuns la revoluia sexual i la micarea hippie. Cu
toate astea, pentru Gotovac, lucrnd ntr-o ar prin care revoluia sexual nu a trecut, dezbrcatul n sfera public a echivalat cu tactica avangardist a ocrii burgheziei. Faptul c s-a bazat pe aciunile sale pentru a oca poate fi vzut din felul n care
le-a construit. Zece ani dup alergatul su n Belgrad, artistul i-a creat primul performance public care implica goliciune, intitulat Stnd culcat pe asfalt, srutnd asfaltul (Zagreb, te iubesc!), n care a fcut toate lucrurile menionate n titlu, rcnind
afirmaia din titlu n timp ce mergea pe strada Ilica, una dintre arterele principale
ale Zagrebului. Performance-ul, asemntor multor lucrri ale sale care implicau nuditate sau alte indiscreii, s-a terminat prin arestarea sa. De fapt, artistul s-a apucat de
aceste aciuni tiind foarte bine c ele vor fi ntrerupte de aceti aa-numii paznici
ai moralitii.83 Aa cum scrisese Jea Denegri despre aceste aciuni, Gotovac se
dezbrac literal pentru a-i dezbrca pe toi cei care, n viaa lor cotidian, rezist
la i le e team de riscurile oricrui fel de schimbare. Expunndu-i propriul corp
gol ntr-un spaiu public este pentru Gotovac un gest direct i o fapt simbolic innd
de libertatea comportamental; el i permite o mare libertate [...] chemndu-i pe
ceilali [...] s lupte pentru dreptul lor la libertatea lor personal, indiferent n care
zon a existenei omeneti trebuie ctigat aceast libertate de aciune.84 Dei indivizii din Iugoslavia au experimentat un grad mai mare de libertate personal dect
cei din rile socialiste vecine, precum n orice alt ar existaser i aici limite ale
libertii, aa cum se arat n performance-ul Triunghiul de Ivekovic, menionat mai
sus. Lazar Stojanovic, regizorul filmului Isus din plastic, fusese pedepsit cu un an i
jumtate de nchisoare din cauza acestui film (care fusese, de fapt, proiectul su de
diplom la Facultatea de Film), deoarece i s-a imputat c a folosit filmul ntr-un fel
care prea s echivaleze fascismul i socialismul (Gotovac n-a fost arestat totui pentru rolul su din acest film).85 Gotovac i-a continuat aciunile publice folosindu-i
att corpul gol, ct i pe cel mbrcat de-a lungul ntregii sale cariere, care a durat
destul de mult i s-a ntins i n perioada postcomunist.86 Continuitatea acestui lait-
130
that took place in Belgrade, among other places across the world,
in 1968. In his view, the protests were a true challenge to the system,
in that the student bodies that appeared in the streets were disorderly and destructive, and they refused to be homogenized in the
way that one witnesses in the socialist spectacles such as mass
rallies, Youth Day Relay Races, or Youth Work Actions.89 He describes
such mass actions as the epitome of allegory, insofar as the people
present are not represented as individuals, but rather emblematic
of the unity of the socialist state under the prevailing ideology.
Jakovljevic draws a parallel between the 1968 student protests and
the performances that took place in SKC several years later. In his
words, the works of the Belgrade performance artists from the early
70s are the sole legitimate continuation of the aesthetic intervention
of June 2 and 3, 1968 [the dates of the student protests AB].90
For him, whereas the bodies of the spectacle were allegorical, the
SKC bodies were examples of de-allegorization, insofar as they turn
towards the instantaneous, the perishable, the ephemeral91, citing
works by Abramovic and Todosijevic as examples. He contrasts
Todosijevics ascetic body in Drinking Water with the athletic bodies that exercise in the stadium, noting that in it was the protests
that made visible the bodies that were vulnerable and wounded;
emaciated, unregimented bodies that dont march and dont exer cise in union.92 Like Todosijevic, Abramovic deliberately made herself vulnerable, not only in front of her viewers, as in Rhythm 2, but
also among them, as in Rhythm 0 (1974), when she empowered her
audience by giving its members 72 objects to use on her as they
wished, including objects that caused pleasure, and those that
caused pain.
Czech body artists Petr tembera and Jan Mlcoch created works of
art that focused on the body and its limits of endurance. For example,
in Grafting (1975), tembera undertook a grueling attempt to graft
a tree to his arm, uniting his body with nature, which resulted in him
getting blood poisoning. That same year, he performed Sleeping in
a Tree, wherein he slept in the branches of a tree after going
without sleep for three nights. In Morganovs view, in these works
tembera used his body as a means for exploring and testing an
undetermined situation.93 Jan Mlcochs 20 Minutes also took place
that year, a performance in which he sat against the wall, while a
long rod with a knife at the end was pointed at his stomach. Setting
an alarm clock for twenty minutes, he asked an assistant to move the
rod closer to him, thus pressing the knife into his stomach, if he lost
concentration at any point. Because of a malfunction with the clock,
the performance lasted for 44 minutes. Like tembera, Mlcoch cre ates situations that would present danger or harm to him, and willfully accepts the challenge. Jindrich Chalupeck has interpreted this
as being about control. In his words, they want to handle these
extreme situations, not succumb to them.94 The artists present the
body as their strongest material to weather any challenge, whether
real or contrived.
While in the communist period the body was utilized by artists as a
symbol of freedom, and a tool of self-expression, it remains relevant
and valid material for artists in the post-socialist period as well.
Although limits on artistic freedom may be different after the system
change, the body is still seen by many to represent the ultimate
expressive element, one of the most visceral ways of connecting
with ones viewers or having an impact on them.
For example, Serbian artist Zoran Todorovic (b. 1965) does not see
the physical limits of the bodys exterior as an obstacle. Rather, he
moves beyond the layer of the skin to access the bodys interior,
commandeering it in his work. In Agalma (20032005), the artist had
fat removed from his stomach, which he used to make soap. During
the exhibition of the piece, visitors were able to wash their hands
with the soap; they also had the possibility of being bathed by the
curators, in a private bathroom (in a rented hotel room). The piece is
a token of affection for the viewers, as the title refers to the Greek
word for a gift offered to the gods. In fact, it is a gesture of intimacy,
motiv sprijin sugestia lui Denegri conform creia Gotovac i-a folosit corpul ca pe
o expresie a libertii, indiferent de chestiunile particulare legate de drepturile
omului, care ar fi aprut la un moment dat.
Limitele corpului
Corpul artistului i poate atinge transformarea cea mai semnificativ cnd e mpins
la limitele sale fizice, vtmat sau chiar distrus. Exemple extreme de body art pot
fi vzute n ntreaga istorie a artei performance att n Est, ct i n Vest. De exemplu, n Shoot (1974), artistul american Chris Burden s-a lsat mpucat n bra de
un prieten, n ncercarea de a tri violena direct prezent n mod obinuit n Rzboiul din Vietnam, difuzat n ntreaga lume prin intermediul televiziunii. Considernd
corpul ca pe o materie prim, rezult c o posibilitate e aceea de a supune acest
material unui test, pentru a vedea ct poate suporta. Zdenka Badovinac a dezamorsat deja pretenia c atmosfera restrictiv din Europa de Est a dus la o mai mare
agresiune a artitilor est-europeni fa de propriile corpuri n arta performance, citnd
exemple precum cel de mai sus. Ea spune totui c diferena semnificativ dintre
operele de art create n aceste dou spaii geopolitice distincte e ceva invizibil i
neasignat87 cu alte cuvinte, semnificaia se schimb n legtur cu contextul. Potrivit lui Badovinac, gesturi similare snt citite n mod diferit n spaii diferite.88
Artitii asociai cu Centrul de Cultur Studenesc din Belgrad s-au angajat adesea
n performance-urile lor la activiti ce duceau corpurile lor la limitele fizice. Marina
Abramovic e poate cea mai cunoscut pentru acest tip de munc, dar cu siguran
c ea nu e singurul artist din Belgrad reprezentativ pentru acest curent. n performance-ul ei Rhythm 10, care a avut loc la Edinburgh n 1973, n contextul Festivalului de la Edinburgh, ea s-a angajat ntr-un joc de autovtmare, nfignd un cuit
n spaiul dintre degete, palma sa fiind aezat cu degetele deprtate pe podea. De
fiecare dat cnd se rnea, ea schimba cuitele, pn a ajuns s le foloseasc pe toate
douzeci. Dup ce a nregistrat performance-ul, ea a dat banda napoi, ncercnd s
copieze gesturile ei de mai nainte, inclusiv cele care au rnit-o. n alte performance-uri, cum ar fi Rhythm 5 (1974), artista i-a pierdut cunotina datorit inhalrii
de fum, iar n Rhythm 2 (1974) a intrat n convulsii, iar apoi a pierdut controlul asupra corpului ei datorit unor medicamente pe care le-a luat pentru a induce aceste stri fizice. n acelai an, Raa Todosijevic, un alt artist asociat cu Centrul de Cultur
Studenesc, a executat Drinking Water Inversions, Imitations, and Contrasts, pe parcursul cruia a but 26 de pahare de ap, n ncercarea de a-i sincroniza nghiiturile cu respiraia unui pete scos din ap. Din cauza cantitii mari de ap bute ntr-un
timp att de scurt, el a vomitat de cteva ori n timpul performance-ului de treizeci
i cinci de minute.
Branislav Jakovljevic scrisese despre performance-urile care au avut loc la Centrul
de Cultur Studenesc n contextul protestelor de la Belgrad i din ntreaga lume
n 1968. n opinia sa, protestele au fost o adevrat provocare pentru sistem deoarece corpurile studenilor care au aprut pe strzi erau dezordonate i distructive,
iar ei refuzau s fie omogenizai n felul n care se putea vedea n spectacolele socialiste cum ar fi defilrile, alergrile de tafet cu ocazia Zilei Tineretului sau aciunile de munc ale tineretului.89 El descrie asemenea aciuni n mas ca pe un prototip
al alegoriei, n msura n care oamenii prezeni nu snt reprezentai ca indivizi, ci
mai degrab ca embleme ale unitii statului socialist sub stindardul ideologiei
dominante. Jakovljevic traseaz o paralel ntre protestele studeneti din 1968 i
performance-urile care avut loc n cadrul CCS civa ani mai trziu. Cu cuvintele sale,
lucrrile artitilor de performance din Belgrad de la nceputul anilor 1970 snt singura continuare legitim a interveniei estetice de pe 2 i 3 iunie 1968 [datele protestelor studeneti AB].90 Pentru el, n timp ce corpurile din cadrul spectacolului
131
132
the entire action was filmed on video. When she arrived home, she
put the portrait on the wall and stood by it while the national anthem
was played. The artist managed to do this without attracting suspicion, by walking very quickly and never looking back. While she
didnt do anything to disparage the president or his portrait, the
ambiguity of the act meant that she could potentially have been
found in violation of article 368, part 2 of the Criminal Code insult
to the President of the Republic of Belarus. The piece was so ambiguous that some people asked her, as she passed, whether she was
for or against Lukashenko. Another person asked if he could take
a picture, and queried the purpose of the action. She responded
by asking him why he wanted to take a picture.106 This interchange
demonstrates the high level of suspicion and fear surrounding
people in a country that is strictly policed.
In post-communist Eastern Europe, different concerns with the state,
government and politics emerged. Many artists, and individuals,
found themselves in the precarious position of being on the border
between East and West, insofar as the West had opened up to this
region of the world, yet the disparity between the local infrastructure and economy underscored the lingering divide between East
and West that had supposedly been erased with the tearing down
of the Berlin Wall.
Two contemporary artists from Moldova address the concerns of the
Eastern artist directly, through performances that utilize disguise
and costume, in particular using the plastic woven plaid bags that
can be found across Eastern Europe, Africa and Southeast Asia, often
referred to disparagingly as refugee bags. Ghenadie Popescu has
created a suit out of the bags, and in 2006 he made his first performance in the suit, when he walked around Chiinus Central
Market, looking at different items including the very bags that his
suit was made of, which were for sale there. He says that the suit signifies the time of transition107 to capitalism, which, in his view, has
lasted too long. These bags started appearing in the country in the
1990s; prior to that, throughout the Eastern bloc, shopping bags of
any kind, even the plastic ones that are now customary in grocery
stores, were nearly impossible to come by. The new market economy
brought with it new products, many of which were cheap and flimsy,
including these bags. But the bags were often all that people could
afford; even the artist commented, with regard to his use of the
bags: I am from Eastern Europe. I am poor. This is all that I can
afford.108
Tatiana Fiodorova (b. 1976) also makes use of these iconic bags in
her performances, referencing both her own personal experiences
as a citizen of Eastern Europe, as well as the situation for locals in
general. In 2009, Fiodorova applied for a visa to travel to the UK,
and was rejected, with no reason given. In response to this, the
following year, she did a performance where she painted her body
black representing herself as a slave, or person without rights,
in the context of Europe and the European Union. Entitled I Go, the
piece involved the artist walking around Chiinu with her face and
arms painted black, carrying a plastic plaid shopping bag, representative of individuals from less affluent geographies. But this shopping bag was a blue plaid one, to which she affixed a circle of gold
stars, making it resemble the EU flag. In her performance she visited
the Brancusi Exhibition Hall, a caf, and even an event entitled FLOW
(Festival for Conversation for Culture and Science), where she met
the mayor of Chiinu and had her photo taken with him. She recreated the performance in several other cities, without the black paint.
These performances featured the EU shopping bag, photographed
in various locations across Europe: Bucharest, Prague, Krakow, Brussels, Paris, and Amsterdam.
In her video performance European Clothing (2010), the artist examined the world of clothing and fashion as an identifier, by traveling
through Chiinu to the Central Market, where she tries to buy
European clothing so that she can fit in in Western society.
Underneath her clothing, however, she wears old Soviet unisex
133
Grigorescu Dialog cu Ceauescu (1978), n care artistul, jucnd att rolul su, ca intervievator, ct i pe cel al lui Nicolae Ceauescu (cu ajutorul unei mti), se apuc s-i
ia un interviu omului care a pus efectiv capt dialogului public n Romnia comunist. Comentariile artistului despre aceast pies indic libertatea pe care aceasta
i-a dat-o: am ncercat [...] s-mi imaginez cum ar fi rspuns el la ntrebrile grele
pe care n viaa real nimeni n-ar fi ndrznit s i le pun.101 El comentase i pe marginea riscului implicat n aceast aciune i afirmase c atunci cnd colega lui, Geta
Brtescu, vzuse n atelierul su mtile pe care le-a folosit pentru performance, ea
l-a mustrat, spunnd c nici mcar nu vrea s tie ce fcea el cu aceste mti.102 Acest
performance, prin faptul c s-a angajat ntr-o asemenea tem, a nsemnat un risc nu
doar pentru artist, ci i pentru cei aflai n cercul su de prieteni, care puteau fi implicai automat dac materialul ar fi fost descoperit.
n Cehoslovacia, n perioada normalizrii, artitii au folosit spaiul artistic i pentru
a da glas grijilor pe care i le fceau n legtur cu ce se ntmpla n sfera social i
politic. n Bianco (1977), Jan Mlcoch s-a ntins pe podea o jumtate de ceas, scuipnd n aa fel nct scuipatul s-i ajung pe fa. S-a aezat apoi la o mas i s-a strduit
nc o jumtate de or s-i pun semntura pe o bucat de hrtie, dar cnd timpul a expirat, semntura nc nu era gata. Piesa fcea aluzie la Carta 77, un text publicat n acelai an, care someaz guvernul cehoslovac s se pronune cu privire la
nclcrile drepturilor omului ce au avut loc cu ocazia Primverii Pragheze. Decizia de a semna documentul nu era deloc clar; dei semnatarii au fcut-o pentru
a rmne fideli convingerilor etice pe care le mprteau, ei se confruntau totui
cu persecuia i omajul, la care se expuneau nu doar pe ei nii, ci i expuneau
i familiile. Ezitarea lui Mlcoch n a semna reprezint o ezitare a multora.
n Ungaria, Tams Szentjby fusese cunoscut ca fcnd lucrri intens politizate, care
erau critice la adresa regimului. n cele din urm, activitatea sa pe terenul artei experimentale i contactele sale cu muli disideni i-au adus o pedeaps cu nchisoarea,
iar cnd a fost eliberat n 1975, s-a autoexilat n Elveia.103 n 1972, a fcut un performance public n faa hotelului Intercontinental din centrul Budapestei. Intitulat Sit
Out Be Forbidden!, el a rejucat reducerea la tcere cu un clu n gur a lui Bobby
Seale, cofondatorul Black Panthers, n urma izbucnirilor sale n sala de judecat, la
procesul care i s-a intentat pentru incitare la violen cu ocazia Congresului Democrat din Chicago n 1968. n context maghiar, semnificaia unui om care sttea aezat
cu un clu n gur era o aluzie evident la cenzura cu care se confruntau nu doar
artitii, ci toi indivizii. Sub regimul Kdr, dup Revoluia din 1956, artitii maghiari
acionau n cadrul regulilor elaborate de directorul cultural Gyrgy Aczl, cunoscute sub numele de cele trei T-uri Tilts, Trs, Tmogats [Interzicere, Tolera re, Sprijin].104 Dei multe gesturi i lucrri ambigue puteau ajunge cu uurin n
categoria tolerat, aciunea politic fi a lui Szentjby vira nspre categoria interdiciei, iar poliia a aprut la scurt timp dup terminarea performance-ului ce a durat
20 de minute.105
Controlul i supravegherea exercitate de stat asupra vieii cotidiene persist n Be larusul contemporan, care a fost dominat de preedintele autoritar Aleksander
Lukaenko ncepnd cu 1994. Sfera public e nc puternic urmrit, fcnd orice
aciune sau demonstraie public aproape imposibil, att pentru artiti, ct i pentru activiti, sub ameninarea ntreruperilor poliieneti i a arestrilor prompte. Acest
context face aciunile artistice publice sau performance-urile cu att mai remarcabile. n Patriotul (2007), artista belarus Marina Naprukina (n. 1981) a intrat ntr-o
librrie i a cumprat un portret nrmat al preedintelui Lukaenko. Ea l-a crat apoi
sub bra pe strzile Minskului, la metrou, prin cele mai mari piee i pe strzile principale ale oraului, ntreaga aciune fiind filmat cu o camer video. Cnd a ajuns acas,
a agat portretul pe perete i a stat lng el n poziia de drepi n timp ce asculta
134
Tatiana Fiodorova
I Go, intervention at FLOW (International Festival for Conversation for Culture
and Science), Chiinu, Moldova, 2010, pictured with invited guest, the Mayor
of Chiinu, Dorin Chirtoac, courtesy: the artist
underwear. While she may be able to change her outward appearance to become Western, she will always have her Eastern origins
beneath the surface. A similar sentiment can be seen in the performance Star (2012), where the artist models clothing from the Red
Star clothing factory, where her mother used to work, during the
Soviet era. She then attempts to make an EU flag using material
from the factory, fabricating a European Union flag with materials
made in the Soviet Union.
Fiodorova is committed to art that carries a message and addresses
issues in contemporary society, demonstrating that the impulse to
challenge the status quo and tackle injustices is just as strong in the
post-Soviet period. Her performance The World is Dirty, the Artist
Must be Dirty (2012) re-enacts Marina Abramovics 1975 performance, Art Must be Beautiful, Artist Must be Beautiful. Dressed in
black, and seated in a small space covered with her plaid bags, the
artist sits down, takes a jar out of her shopping bag, and proceeds
to cover her exposed skin with black paint, chanting the words the
world is dirty, the artist must be dirty, just as Abramovic repeated
similar lines as she brushed her hair. Fiodorova associates her position as a citizen of a post-Soviet republic of the former Soviet Union
as having inferior status in the rest of Europe, an attitude that is
reflected in the mass media and official rhetoric in the West, which
often spreads fear and hate regarding a suspected mass influx
of Eastern Europeans coming to the West to work, take advantage of
the benefits systems, and overstay their visas. But the performance is
imnul naional. Artista a reuit s fac toate acestea fr a atrage atenia, mergnd
foarte repede i neuitndu-se nicio clip n urm. Dei n-a fcut nimic care s-l discrediteze pe preedinte sau portretul acestuia, ambiguitatea gestului a nsemnat c
ea ar fi putut fi acuzat de nclcarea articolului 368, paragraful 2 din Codul penal
insult la adresa preedintelui Republicii Belarus. Piesa fusese att de ambigu, nct
civa oameni au ntrebat-o, n timp ce mergea pe strad, dac era pentru sau mpotriva lui Lukaenko. O alt persoan a ntrebat-o dac putea s-i fac o poz i voia
s tie care era scopul aciunii. Ea a rspuns prin a-l ntreba de ce voia s-i fac o
poz.106 Acest schimb de replici demonstreaz nivelul nalt de suspiciune i team
care i mpresoar pe oameni ntr-o ar supravegheat strict.
n Europa de Est postcomunist, au aprut diverse griji viznd statul, guvernul i politica. Muli artiti i indivizi s-au trezit n poziia precar de a fi la grania dintre Est i
Vest, n msura n care Vestul s-a deschis ctre aceast regiune a lumii, cu toate c
disparitatea dintre infrastructura i economia local subliniaz persistena diviziunii
dintre Est i Vest, care se presupune c ar fi disprut odat cu demolarea Zidului
Berlinului.
Doi artiti contemporani din Moldova abordeaz n mod direct grijile artitilor estici,
prin performance-uri ce utilizeaz deghizrile i costumele, dar mai ales plasele de
voiaj esute din plastic, ce pot fi gsite n toat Europa de Est, Africa i Asia de SudEst, menionate adesea cu dispre ca plase de refugiai. Ghenadie Popescu a fcut
un costum din aceste plase, iar n 2006 i-a fcut primul performance mbrcat n
felul acesta. El s-a plimbat n jurul Pieei Centrale din Chiinu, examinnd diverse
bunuri inclusiv plasele din care a fost fcut costumul su i care erau puse la vnzare acolo. El spune c acest costum semnific perioada de tranziie107 la capitalism, care, n opinia sa, a durat prea mult. Aceste plase au nceput s apar n ar
n anii 1990; nainte de asta, n ntreg blocul estic, pungile pentru cumprturi de
orice fel, chiar i cele de plastic, care snt astzi obinuite n toate magazinele, au
fost aproape imposibil de gsit. Noua economie de pia a adus cu ea noi produse, multe dintre ele ieftine i de proast calitate, inclusiv aceste plase. Dar plasele fuseser adesea tot ce oamenii i puteau permite; pn i artistul declarase n privina utilizrii
de ctre el a acestora: Snt de aici. Snt srac. Asta-i tot ce-mi pot permite.108
Tatiana Fiodorova (n. 1976) utilizeaz i ea aceste plase emblematice n performanceurile ei, fcnd aluzie att la experienele ei personale n calitate de cetean est-european, ct i la situaia local n general. n 2009, Fiodorova a solicitat o viz de cltorie
n Marea Britanie i a fost refuzat fr nicio explicaie. Ca rspuns, anul urmtor
a fcut un performance n care i-a vopsit trupul n negru reprezentndu-se pe sine
ca sclav, o persoan fr drepturi n contextul Europei i al Uniunii Europene. Intitulat I Go, piesa consta din artista plimbndu-se pe strzile Chiinului cu faa i braele
pictate n negru, purtnd plase de plastic cu modele de pleduri, reprezentative pentru indivizii provenind din regiuni mai puin bogate. Dar aceast plas de voiaj era
albastr, iar artista a decorat-o cu un cerc fcut din stele galbene, fcnd-o s semene cu drapelul UE. n cadrul performance-ului ea vizitase Centrul Expoziional
Constantin Brncui, o cafenea i chiar un eveniment intitulat FLOW (Festival de
Dialog pentru Cultur i tiin), unde s-a ntlnit cu primarul Chiinului i s-a fotografiat cu el. Ea a refcut acest performance n multe alte orae, fr vopseaua neagr.
Aceste performance-uri au inclus plasa de voiaj UE, fotografiat n diverse locuri
din Europa: Bucureti, Praga, Cracovia, Bruxelles, Paris i Amsterdam.
ntr-un performance video intitulat European Clothing (2010), artista a examinat lumea
mbrcmintei i a modei ca semne de identificare, cltorind prin Chiinu, ctre
Piaa Central, unde ncearc s cumpere mbrcminte european pentru a se
putea adapta societii occidentale. Sub mbrcmintea ei se afl totui o pereche de chiloi sovietici de mod veche i unisex. Dei ea i poate schimba imagi-
not just about the position of a dirty outsider, it is also about art,
because the artist feels that art should not simply be about creating
beautiful images. Rather, it should deal with conceptual issues and
current problems.
The concerns with the discrepancies and distance between East and
West captivated Romanian artist Teodor Graur (b. 1953) in the immediate aftermath of the Revolution in Romania and the end of communism. In a 1993 performance at the Zone Festival in Timioara, Graur
emphasized the disconnect between East and West by using a shortwave radio to attempt to make contact with the West, which had
supposedly just opened up to countries such as Romania. Speaking
in English, the artist asks if anyone can hear him, but there is no
response. The tension between East and West was played out quite
vividly in a car race orchestrated by the artist, together with the
Euroartists Group, at the AnnArt Festival in Sfntu Gheorghe, Romania, in 1994. In the action, a Volkswagen Polo races with a Romanian
Dacia. Eventually, the cars come into contact with each other head
on, and proceed to duel. In the end, the German driver is declared
the winner the German car is better and more powerful and he is
even awarded the prize of a young Romanian girl who was a passenger in the Dacia. The fact that more than twenty years separates
this early work of Graur and that of Fiodorova and Popescu indicates
that the concerns of the Eastern European citizen are still pertinent
and present, even one generation after the system change and the
opening up between East and West.
At the time of writing, the status of the European Union remains a
contentious subject across Europe. Discussion regarding economic
disparities, inequitable distribution of resources, and questions as to
whether current members will secede, is ongoing. In Eastern Europe,
however, there exist different topics of discussion surrounding the
Union, most notably the question of accession, and what potential
benefits or risks there are to joining the Union. While many from the
former communist countries of Eastern Europe were eager to join
the EU prior to the financial crisis of 2008, seeing it as a guarantee
of safety and economic security, nowadays that argument is harder
to maintain. In the post-communist period, a number of artists have
utilized body art to create vivid statements about the relation of the
EU to their individual destinies.
Slovenian artist Ive Tabar (b. 1966) is perhaps one of the most vocal
artists on the subject of the EU and his countrys relation to it. Tabar,
who is in fact a medical professional, with no formal artistic training,
created a series of four performances in the period immediately
before and after Slovenias accession to the EU in 2004. The first
piece, Europa I, from 1999, dealt with Slovenias obsession with
entry into the EU. The artist imbibed a blue liquid with gold stars
in it, then placed tubes in his nose and pumped his stomach out.
The piece plays on the Slovenian phrase to have something/someone in your stomach, which is used when you cant stand that thing
or person, and indicates that you have to simply pump it out. The
next piece in the series, Europa II (2001), was Tabars protest against
EU membership, which he found less pleasant than drilling a hole in
his shin bone, which he did in the gallery.109 Whereas in English, the
saying is Id rather have a hole in my head than... (do something),
in Slovenian, the phrase is its better to drill a hole in ones knee
than... With his performance, Tabar literalizes the expression to
convey his sentiments regarding EU accession.
On the eve of Slovenias entrance into the EU, Tabars performance
(Europa III, 2003) involved him removing his middle fingernail, which
had been painted with the Slovenian coat of arms, affixing it to a
plastic salamander a species indigenous to Slovenia; and then
conquering it (and thus Slovenia) by sticking an EU flag into the
salamander, demonstrating the fact that the country would now be
taken over by the Union.110 Finally, in 2007, three years after Slovenia
became a full EU member, the artist created a performance that
expressed disappointment with the unfulfilled expectations that that
membership was supposed to have brought. In Europa IV, he again
135
136
drank a blue liquid, then cut a hole into his stomach, stuck a catheter
into it, and transferred the blue liquid into a container with gold fish
in it. Reading this performance literally, the EU pisses on the promises it made to Slovenia.
Tabar began creating these performances after coming into contact
with Jurij Krpan, director of the Kapelica Gallery in Ljubljana, a
venue known for hosting extreme body art performances by artists
such as Tabar, Orlan, Art Orient Objet, Ron Athey, among others.
Tabar began working with Krpan because he wanted to use his medical knowledge combined his body to express himself.111 In doing so,
he carries on the tradition of utilizing the body as the fundamental
tool with which one can use to vividly convey the most intimate
thoughts and feelings.
Tanja Ostojic (b. 1972) took a different, yet equally personal approach
to the issue of EU membership and immigration. The reality of life as
an artist of Serbian origin, following the NATO sanctions of the 1990s,
hit hard as Ostojic gained notoriety for her work, and started receiving invitations to participate in international exhibitions that come
with such recognition. Frustrated by the complicated procedures
that she had to go through to obtain a visa to travel abroad, she
decided to take an alternative approach, one that would simultaneously benefit her if it was successful by giving her the status of
a Westerner with free right of movement through the EU yet also
implicate the bureaucratic structures and mechanisms that prevent
people from having access to these affluent geographies. The project was entitled Looking for a Husband with an EU Passport (2000
2005), and started with an Internet campaign, where the artist advertised herself, putting her naked body on display for the viewer, and
asked for prospective suitors to contact her at the email address,
hottanja@hotmail.com. The artist received a number of responses,
and finally settled on a mate, a German man, Klemens Golf, who was
also an artist. Ostojic chose him as the most suitable candidate because
of the fact that he was well aware of the pragmatic element of the
project, and understood the conditions of the arrangement, thus he
didnt have any romantic notions that the marriage would be anything but one of convenience.112 The artist emphasized that they did
everything according to the law it was, in fact, a legal marriage.
But it was one that enabled her to get a marriage visa to come and
live in Germany. By thwarting the system, the artist demonstrates
its weaknesses and unsuitability on a human level.
This was not her first experience massaging the law. In fact, a work
that coincided with the beginning of Looking for a Husband with an
EU Passport involved the artist deliberately breaking the law, by
crossing the border between Slovenia and Austria on foot, through
the forests and mountains. Illegal Border Crossing (2000) was born
out of necessity, as the artist had an exhibition to get to, and the visa
process simply took too long.
The projects by Tabar and Ostojic represent the extreme lengths
that artists will go to to convey an important message. While Tabar
uses his medical knowledge about the body to push it to its physical
limits, using his own flesh as a carrier of meaning regarding the
important issues of the day, Ostojic completely obliterates the line
between art and life, creating projects into which her entire life is
subsumed. In doing so, both artists create very poignant messages
that bring attention to relevant issues faced by their compatriots.
The Body and Self-Definition
As previously mentioned, Joness notion of performance as intersubjective has particular resonance with regard to body and performance art in Eastern Europe. While the communist state promoted
uniformity, it was during and after the end of communist rule that
individual nations began to reassert their individual national cultural
identities. For example, in the Baltic States, the discussion of national-cultural identity was the foundation for the argument of the right
to self-determination and independence, which eventually led to the
gradual dissolution of the Soviet Union. In Yugoslavia, the govern-
Artistul sloven Ive Tabar (n. 1966) e poate unul dintre artitii cei mai vehemeni n
privina relaiei dintre UE i ara sa. Tabar, care lucreaz de fapt n domeniul medical, fr o educaie artistic formal, crease o serie de patru performance-uri n perioada de dinainte i de dup aderarea Sloveniei la UE n 2004. Prima pies, Europa I,
din 1999, a discutat obsesia Sloveniei cu privire la intrarea n UE. Artistul a nghiit
un lichid albastru care coninea stele galbene, apoi i-a plasat nite tuburi n nas i
i-a fcut o spltur stomacal. Piesa se bazeaz pe vorba sloven: a avea ceva/
pe cineva n stomac, folosit atunci cnd nu supori ceva sau pe cineva, de care trebuie atunci s scapi printr-o spltur stomacal. Cealalt pies din serie, Europa II
(2001), fusese protestul lui Tabar mpotriva statutului de membru al UE, care i sa prut mai puin plcut dect gurirea propriei tibii, pe care a executat-o ntr-o galerie.109 n timp ce n englez exist expresia mai degrab a avea o gaur n cap dect
s..., n sloven aceeai vorb se traduce mai bine mi-a face o gaur n genunchi
dect s... Cu acest performance, Tabar literalizeaz expresia pentru a-i exprima
sentimentele despre aderarea la UE.
n ajunul intrrii Sloveniei n UE, performance-ul lui Tabar (Europa III, 2003) a presupus ndeprtarea unghiei de pe degetul su mijlociu, pe care pictase stema Sloveniei. El lipise apoi unghia pe o oprl dintr-o specie rar [proteus anguinus (n. tr.)],
de gsit n puine locuri, dar i n Slovenia; dup aceea oprla (i deci Slovenia) e
cucerit prin nfigerea n ea a unui drapel UE, demonstrnd faptul c ara va fi dominat acum de Uniune.110 n sfrit, n 2007, la trei ani dup ce Slovenia a devenit
un membru cu drepturi depline al UE, artistul a realizat un performance care exprima dezamgirea fa de nemplinirea ateptrilor pe care trebuia s le onoreze
aderarea. n Europa IV, el a but iar un lichid albastru, apoi i-a fcut o gaur n abdomen n care nfipsese un cateter i a extras lichidul albastru, drenndu-l ntr-un acvariu cu petiori de aur. Citind n mod literal acest performance, UE se pi pe
promisiunile fcute Sloveniei.
Tabar a nceput s fac aceste performance-uri dup ce intrase n legtur cu Jurij
Krpan, directorul galeriei Kapelica din Ljubljana, un loc cunoscut ca gazd a unor
performance-uri extreme de body art, realizate de artiti precum Tabar, Orlan, Art
Orient Objet, Ron Athey i alii. Tabar a nceput s lucreze cu Krpan deoarece voia
s-i utilizeze cunotinele medicale i propriul corp pentru a se exprima pe sine.111
Fcnd asta, el duce mai departe tradiia folosirii corpului ca un instrument de baz
prin care se pot reda n mod sugestiv cele mai intime gnduri i sentimente.
Tanja Ostojic (n. 1972) a avut o abordare diferit, dar la fel de personal, a problemei aderrii la UE i a imigraiei. Din cauza sanciunilor NATO din 1990, realitile
vieii ca artist de origine srb au afectat-o grav dup ce munca ei obinuse notorietate i a nceput s primeasc invitaii de participare la expoziii internaionale. Frustrat de procedurile complicate de obinere a unei vize pentru cltorii n strintate,
ea a decis s abordeze lucrurile diferit, ntr-un fel care s-i aduc beneficii (dac reuea),
acordndu-i statutul de occidental cu drept de cltorie nelimitat n UE. Totodat
ns, abordarea ei viza, de asemenea, structurile i mecanismele birocratice care
i mpiedic pe oameni s aib acces la aceste geografii cu dare de mn. Proiectul s-a chemat Looking for a Husband with an EU Passport (20002005) i a pornit
cu o campanie pe internet, n care artista i fcea reclam, expunndu-i corpul dezgolit i rugndu-i pe potenialii peitori s-o contacteze la adresa e-mail hottanja@hotmail.com. Artista a primit numeroase rspunsuri i, n cele din urm, s-a decis n
favoarea unuia dintre pretendeni, un german pe nume Klemens Golf, care era i
el artist. Ostojic l-a ales ca fiind cel mai potrivit din cauza faptului c acesta era contient
de elementul pragmatic al proiectului i a neles condiiile aranjamentului, astfel nct
n-a existat nicio iluzie romantic n privina faptului c mariajul lor ar fi mai mult dect
unul de convenien.112 Artista a subliniat c au fcut totul potrivit legilor a fost,
ment promoted a uniform, collective Yugoslav identity over individual ethnicities, which reappeared following the death of Tito in 1980
and the gradual disintegration of the nation.
According to Jones, it is through body art that we can investigate
the manner in which individual identity takes shape. In her words,
body art asks us to interrogate not only the politics of visuality but
also the very structures through which the subject takes place... 113
She also reminds us of the contingency of that identity, that the self
cannot be known outside of its cultural representations.114 Piotr
Piotrowski has characterized action and body art in Eastern Europe
as a vehicle through which artists arrived at self-knowledge115, and
in many instances this was done through an interrogation of the subject in light of local history and culture.
Borjana Mrdja (b. 1982) is an artist who became markedly aware of
her own identity at a very early age. She grew up in Kozarac, a city
in Bosnia with high Bosniak population and a Serb minority. When
the war started, as she recalls, I was called a Serb in abusive way,
and as a child I didnt realize what it meant. At that time I thought
that we are all the same as Yugoslavians. The city was directly hit by
war activities, and my family and me had to leave suddenly. So at a
very early age I began to realize and question those historic, national
and religious differences. And these are the roots of my interest in
identity issues...116 Several years after the war, in 2010, she recognized that a scar she had on her hand, from being burned by an iron
in 1985, had transformed into a shape resembling the current
borders of Bosnia and Herzegovina, and captured this in a photograph where she outlined the border in pen, titling the piece Border.
She said that the photograph demonstrates the burden of the border, an entity that is usually invisible and conceptual, which in this
instance is actually imprinted on her own body. The scar echoes the
burden of the invisible border that each of us bears in the form of
our own personal, individual identity, which is mapped onto our
social, cultural, national and ethnic identities, in addition to the
meanings of those identities that are imposed upon us from outside.
In 2011, Mrdja shared this experience related to border inscriptions
on the body with her audience, at the MS Dockville Festival in
Hamburg. However, in this performative piece, entitled Border MS
Dockville, the border unites, instead of dividing. Mrdja designed a
stamp with the outline of the border of the location of Dockville, and
stamped the hand of each visitor to the festival, all of whom for the
duration of their time at the festival shared the same borders both
in terms of the space that they were occupying and by the border
inscribed on their bodies. In doing so, she demonstrates the temporal nature of borders, which are relative and subject to change.
While Mrdjas scar was accidental, Romanian artist Dan Perjovschi
deliberately marked his skin with an indicator of his national identity,
in a performance entitled Romania (Zone Festival, Timioara, 1993),
during which he had the word Romania tattooed on his arm, literally
branding himself with his national identity. Ten years later, he had
the tattoo removed in a performance entitled Erasing Romania.
But the ink, he said, can never be truly removed; by treating it with
lasers the ink is simply redistributed through his arm.117 The symbolism is not lost on the artist: although he declared himself healed
of Romania, he can never escape his origins.
Bulgarian artist Rassim (Krastev) (b. 1972) continually redefines himself through the contours of his physical body, carving it out as a
sculpture. One his earliest projects was Corrections, a long-durational performance in which the artist spent two years developing his
body, working out according to a program devised by a professional
body builder, and consuming special foods and proteins to bulk up
his muscles. According to the artist, body-building was prohibited
during the communist period, as it was associated with Western capitalist culture.118 In fact, there was only one specialist in this type of
training in Bulgaria, whom the artist used as a consultant on the
project. The aim of the project, according to the artist, was to create
a new, modern sculpture. When the piece was exhibited in Bulgaria,
137
Borjana Mrdja
Border MS Dockville, 2011, action at MS Dockville Festival, Hamburg, courtesy: the artist
Borjana Mrdja
Border, 2010, photograph, courtesy: the artist
Dan Perjovschi
Erasing Romania, 2003, performance in the
context of In the Gorges of the Balkans,
Kunsthalle Fridericianum Kassel
(curator Ren Block), photo: Niels Klinger,
courtesy: Kunsthalle Fridericianum
138
139
de fapt, o cstorie legal, dar una care i-a permis s obin o viz de edere n Germania. Dejucnd sistemul, artista demonstreaz slbiciunile acestuia i caracterul su
impropriu la un nivel pur omenesc.
Aceasta n-a fost prima ei experien de dejucare a formelor juridice. De fapt, o lucrare care a coincis cu nceputul proiectului Looking for a Husband with an EU Passport
a presupus ca artista s ncalce n mod deliberat legea, trecnd pe jos grania dintre Slovenia i Austria, peste muni i prin pduri. Illegal Border Crossing (2000) s-a nscut din necesitate, cci artista trebuia s ajung la o expoziie, iar procesul de obinere
a vizei a durat pur i simplu prea mult.
Proiectele desfurate de Tabar i Ostojic reprezint extremele la care ajung artitii
pentru a transmite un mesaj important. n timp ce Tabar i utilizeaz cunotinele
medicale despre corp pentru a-l mpinge la limitele sale fizice, folosindu-i propriul
trup ca vehicul al unui mesaj despre chestiuni importante ale zilei, Ostojic terge
cu totul linia ce desparte arta i viaa, crend proiecte n care ntreaga sa via e pus
n joc. Prin asta, ambii artiti creeaz mesaje foarte incisive, care atrag atenia asupra problemelor importante cu care se confrunt compatrioii lor.
Corpul i autodefinirea
Cum spuneam mai sus, ideea lui Jones despre performance drept ceva intersubiectiv are o rezonan particular cu privire la body art i arta performance n Europa
de Est. Dei statul comunist promovase uniformitatea, abia n momentul n care
comunismul se apropia de sfrit i n perioada de dup schimbarea de regim naiunile individuale au nceput s-i reafirme identitile culturale naionale individuale. De pild, n rile Baltice, discuia despre identitatea naional-cultural s-a aflat
la temelia argumentului despre dreptul la autodeterminare i independen, care
a dus n cele din urm la disoluia treptat a Uniunii Sovietice. n Iugoslavia, guvernul a promovat o identitate uniform, colectiv, care s-a aflat deasupra etniilor individuale, reaprute dup moartea lui Tito n 1980 i dezintegrarea treptat a naiunii.
Potrivit lui Jones, prin body art se poate investiga felul n care capt form identitatea individual. Cu cuvintele ei, body art ne face s interogm nu doar politica
vizualitii, ci i structurile nsele prin care subiectul are loc...113 Ea ne aduce aminte, de asemenea, de contingena identitii, de faptul c sinele nu poate fi cunoscut n afara reprezentrilor sale culturale.114 Piotr Piotrowski caracterizase arta-aciune
i body art n Europa de Est ca mijloace prin care artitii ajung la autocunoatere115,
iar n multe cazuri asta a avut loc printr-o interogare a subiectului n lumina istoriei
i a culturii locale.
Borjana Mrdja (n. 1982) e o artist care a devenit deosebit de contient de identitatea ei la o vrst extrem de fraged. Ea a crescut n Kozarac, un ora din Bosnia
cu populaie majoritar bosniac i cu o minoritate srb. Cnd a nceput rzboiul,
i amintete ea, eram batjocorit pentru c snt srb i, copil fiind, n-am neles
ce nsemna asta. Pe atunci credeam c toi sntem iugoslavi. Oraul a fost lovit de
operaiunile de rzboi i familia mea a trebuit s-l prseasc urgent. Aa c destul de timpuriu am nceput s contientizez i s interoghez diferenele istorice, naionale i religioase. Aici se afl rdcinile preocuprii mele cu chestiuni legate de
identitate...116 n 2010, civa ani dup rzboi, ea i-a dat seama c o ran pe care
a avut-o pe mn, o arsur din 1985, cptase o form care semna cu graniele
actuale ale Bosniei i Heregovinei, ceea ce ea a artat ntr-o fotografie pe care a
trasat conturul precis al graniei cu un stilou, intitulnd piesa Border. Ea a spus c fotografia demonstreaz povara graniei, o entitate de obicei invizibil i conceptual,
care n acest caz e ntiprit pe corpul ei. Rana rspunde ca un ecou poverii cu care
apas grania invizibil asupra fiecruia dintre noi sub forma identitii noastre personale individuale, care se aplic peste identitile noastre culturale, naionale i etni-
140
curator Maria Vassileva wrote about Rassim as the new Michelangelo119; whereas Michelangelo created sculpture from marble, Rassim
sculpts his body. For the artist, Corrections was a live sculpture,
which took two years to create.
The artist said that the project developed out of the situation in his
life at the time. In 1991, he entered the army, as part of his mandatory military service. It was difficult for him, and he was looking for
a way to escape, however he came to the realization that there is no
escape from real life. After his military service, he entered the art
academy and tried to think about a way to connect his life with his
art. And from there he developed the idea of creating a live sculpture with his own body. At the time, this type of radical body art was
marginal in Bulgaria; it wasnt really accepted by academics, and
there were no real sources for the artist to draw from, so he says that
he was mainly working intuitively. The project was actually financed
by a foreign investor FRAC Languedoc-Roussillon in Montpellier,
France. Luchezar Boyadzijev has noted the fact that Rassims transformation had in fact been paid for by the West.120 Whereas Bulgaria itself was going through a period of transformation, Rassims was
the only one that was really successful, and it had been financed by
Western sources.
Four years later, Rassim underwent another physical change, in Corrections II (2002), when the artist had himself circumcised, the procedure documented accordingly. The artist commented that this
piece was about religion, which was a contentious issue both in the
aftermath of 9/11 and in Bulgaria during the communist period.
In the 1980s, the communist government changed the names of
Bulgarian people of Turkish origin, effectively Christianizing them.
The artist took a different approach, by physically altering his body.
As the artist has commented, despite these alterations, he remained
the same person.121 Likewise, the changing of ones name does not
effectively change the person at all. As Diana Popova has argued,
in changing his body, Rassim has literally become like the Other122;
in being circumcised, he identifies with this Other, and yet still
remains himself.
While Mrdja noted the burden of the border, Serbian artist
Vladimir Nikolic (b. 1974) feels this pressure as a geographic and
political one. As a Serbian artist, Nikolic describes himself as bearing
a geopolitical burden123, and feels that he cannot present his work
in an international context as a free man, unencumbered by his
ethnicity, since foreign curators and art historians expect his work
to reflect his origins, specifically the post-conflict situation of Serbia.
As a way of dealing with these concerns, in 2004, he brought a
Montenegrin dirge singer to the grave of Marcel Duchamp to sing,
as part of an artistic performance entitled Death Anniversary.
In the artists experience, curators only expect art about war from
a Serbian artist, yet this is precisely the opposite of what Duchamp
had intended with the readymade to take an object out of its context and provide it with a new meaning, divorced of its source. In the
performance, the dirge singer is positioned between Nikolic and
Duchamp, preventing the former from gaining access to the legacy
of the latter, and entering the international art context freely.
It is interesting to note that while these artists use performance art
to map out and explore their national cultural and artistic identities,
they do so using an ephemeral and fleeting gesture, demonstrating
the fact that identity can never be fixed, and is constantly redefined
and renegotiated in relation to context. Nevertheless, these passing
sentiments are given more permanence by way of simply being
present.
The Gendered Body
Performance art was a preferred genre among feminist artists in
North America who were working at a time when performance was
rapidly gaining currency among both male and female artists, in the
1960s and 1970s, providing a platform that enabled agency in the
artwork especially in an era of political activism. Performance
ce, adugndu-se sensurilor impuse din exterior acestor identiti. n 2011, Mrdja
i-a mprtit cu publicul experiena n privina nscrierilor graniei pe corp la Festivalul MS Dockville din Hamburg. Totui, n piesa ei de performance, intitulat Border MS Dockville, grania unete n loc s divid. Mrdja a creat un timbru pe care
erau imprimate graniele locului Dockville, iar apoi a lipit un asemenea timbru pe
mna fiecrui participant la festival, iar acetia pe durata ntregului festival au
mprtit aceleai granie att n termenii spaiului pe care l ocupau, ct i n aceia
ai graniei nscrise pe corpurile lor. Astfel, ea demonstreaz natura temporal a
granielor, care snt relative i se pot schimba.
n timp ce rana lui Mrdja fusese accidental, artistul romn Dan Perjovschi i-a folosit pielea ca indicator al identitii sale naionale ntr-un performance intitulat Romania (Festivalul Zona, Timioara, 1993), n care i-a tatuat pe bra cuvntul Romnia,
stigmatizndu-se literal cu identitatea sa naional. Zece ani mai trziu tatuajul a fost
ndeprtat ntr-un performance intitulat Erasing Romania. Dar cerneala, zice el, nu
poate fi ndeprtat cu totul; prin tratarea sa cu ajutorul unui laser, ea a fost pur i
simplu mprtiat n braul su.117 Simbolismul nu se pierde: dei s-a declarat
nsntoit de Romnia, el nu poate scpa niciodat de originile sale.
Artistul bulgar Rassim (Krastev) (n. 1972) se redefinete n permanen prin contururile corpului su fizic, pe care-l modeleaz ca pe o sculptur. Unul dintre proiectele sale cele mai timpurii fusese Corrections, un performance de lung durat n care
artistul a petrecut doi ani modelndu-i corpul, fcnd gimnastic dup un program
conceput de un culturist profesionist i innd diet pentru a-i face muchii s creasc.
Potrivit artistului, culturismul fusese interzis n perioada comunist, fiind asociat cu
cultura occidental capitalist.118 De fapt, a existat doar un singur specialist bulgar
n acest tip de antrenament, pe care artistul l-a i folosit drept consilier n acest proiect. Scopul proiectului, potrivit celor spuse de artist, fusese acela de a crea o sculptur nou, modern. Cnd piesa a fost expus n Bulgaria, curatorul Maria Vassileva
scrisese despre Rassim ca despre un nou Michelangelo119; pe cnd Michelangelo
crease sculptur din marmur, Rassim i sculpteaz corpul. Pentru artist, Correc tions fusese o sculptur vie, a crei creaie a durat doi ani.
Artistul spune c proiectul s-a dezvoltat din situaia vieii lui n acea clip. n 1991,
a ajuns n armat, ca parte a serviciului militar obligatoriu. Fusese dificil pentru el i
cuta o cale de scpare, dar i-a dat seama c nu exist scpare din viaa adevrat.
Dup serviciul militar a intrat la academia de art i a ncercat s gseasc o modalitate de a-i pune n legtur viaa i arta. De aici a ajuns la ideea de a crea o sculptur vie cu propriul corp. La acel moment, acest tip radical de body art fusese marginal
n Bulgaria; el nu fusese cu adevrat acceptat de universitari i nu existaser surse
veritabile din care s se poat inspira, aa c, spune el, trebuia s lucreze mai mult
intuitiv. Proiectul fusese finanat, de fapt, de un investitor strin FRAC LanguedocRoussillon din Montpellier, Frana. Lucezar Boiadiev observase c transformarea
lui Rassim fusese pltit de Vest.120 Dei Bulgaria nsi trecea printr-o perioad de
transformare, Rassim fusese singurul care a avut un succes veritabil i a fost finanat
din surse occidentale.
Patru ani mai trziu, Rassim a trecut printr-o alt schimbare fizic n Corrections II
(2002), cnd a fost circumcis, procedura fiind nregistrat n mod corespunztor. Artistul afirmase c aceast pies era despre religie, care fusese o chestiune controversat att dup 11 septembrie, ct i n Bulgaria postcomunist. n anii 1980, guvernul
comunist schimbase numele bulgarilor cu origini turceti, cretinndu-le efectiv. Artistul a recurs la o abordare diferit, alterndu-i fizic corpul. Potrivit comentariilor fcute de el, n ciuda acestor alterri, el rmsese aceeai persoan.121 n mod asemntor,
schimbndu-i corpul, Rassim a devenit literal precum un Altul122; fiind circumcis,
el se identific cu acest Altul, i totui rmne acelai.
141
n timp ce Mrdja subliniase povara graniei, artistul srb Vladimir Nikolic (n. 1974)
simte aceast presiune ca fiind una geografic i politic. Ca artist srb, Nikolic se
autodescrie ca purtnd o povar geopolitic123 i simte c nu-i poate prezenta munca
ntr-un context internaional ca un om liber, nestnjenit de etnia sa, deoarece curatorii i istoricii de art strini se ateapt ca lucrrile sale s-i reflecte originea, mai
ales situaia postconflict din Serbia. Ca o modalitate de a da seam de aceste probleme, n 2004 el a adus un bocitor din Muntenegru care s cnte la mormntul lui
Marcel Duchamp, ca parte a performance-ului artistic Death Anniversary. Potrivit experienei artistului, curatorii ateapt de la artitii srbi doar art despre rzboi, totui
asta e exact opusul a ceea ce intenionase Duchamp cu readymade-ul s scoi
un obiect din contextul su i s-i acorzi un nou neles, separat de sursa lui. n cadrul
performance-ului, bocitorul e aezat ntre Nikolic i Duchamp, mpiedicndu-l pe
primul s aib acces la motenirea celui de al doilea i s peasc liber n contextul artistic internaional.
E interesant de observat c n timp ce aceti artiti utilizeaz arta performance pentru a-i cartografia i explora identitile naionale culturale i artistice, ei fac asta utiliznd gesturi efemere i trectoare, demonstrnd faptul c identitatea nu poate fi fixat
niciodat, fiind mereu redefinit i renegociat n raport cu contextul. Cu toate astea,
acestor sentimente trectoare li se d o durat mai lung prin faptul c snt pur i
simplu prezente.
Corpul mprflit pe sexe
Arta performance fusese un gen preferat al artitilor feminiti din America de Nord,
care lucrau ntr-o perioad cnd performance-ul ctiga teren cu rapiditate att n rndurile artitilor brbai, ct i n rndurile artitilor femei, n anii 1960 i 1970, furniznd
o platform care a permis aciune n cadrul operei de art mai ales ntr-o perioad
de activism politic. Performance-ul le-a permis femeilor s devin subieci activi, spre
deosebire de statutul de obiecte pasive ale operei de art.124 Prin revelarea artistului
n actul creaiei, nemaifiind acoperit de pnza picturii, lucrarea nu mai e susceptibil
la presupusa critic obiectiv a formalismului modernist, care examineaz opera de
art independent de factori sociali sau politici, inclusiv de faptul c artistul e un subiect
sexuat. n schimb, atunci cnd corpul n performance e feminin, explicit homosexual,
nealb, exagerat (hiper)masculin sau altfel angajat mpotriva subiectului normativ (heterosexual, alb, din ptura superioar a clasei de mijloc i masculin, care coincide cu categoria artistului n cultura occidental), logica ascuns a excluderii aflate la baza
istoriei moderne a artei i a criticii ei este expus.125 Prin prezena corpului n performance, alte subiectiviti capt vizibilitate i putere de aciune.
nainte de 1989, ideea de feminism n Europa Central, de Est i de Sud e compli cat suplimentar de faptul c, n acea perioad, chestiunea femeilor, cel puin la nivel
oficial, fusese considerat drept una care prea n mare parte rezolvat.126 Dei
micarea feminist a erupt n America de Nord n anii 1960, iar micarea artistic
feminist a nceput n tromb n anii 1970, femeile din Est, beneficiind de posibiliti egale de angajare i de salarii egale, nu s-au revoltat. Chiar dac n sfera do mestic situaia era destul de diferit, rolurile sexuale tradiionale fiind pstrate, n
sfera social feminismul fusese considerat drept ceva superfluu, un import enervant din Vest. Impulsul de a rectifica nedreptile din sfera privat fusese mpiedicat i de circumstanele sociopolitice din Est. Aa cum explicase Martina Pachmanov,
n locuri n care statul exercita controlul asupra unei mari pri din viaa cotidian,
dumanul comun tuturor fusese regimul totalitar, mpotriva cruia luptau brbaii
i femeile constituind contracultura.127 Cu toate astea, desigur, nu toi fuseser de
prere c feminismul era superfluu. De pild, n anii 1970, artiti precum Jana elibsk
(Slovacia/Cehoslovacia), Natalia L. L. (Polonia) i Sanja Ivekovic (Croaia/Iugosla-
142
via) creaser lucrri de pionierat care abordau chestiuni legate de sex i feminitate.
n perioada postsocialist, spoiala de egalitarism pe care regimurile pretindeau c
l ofereau ncepea s se subieze tot mai mult, lsnd n urm societatea patriarhal
care se afla mereu sub aceast suprafa. Cu toate astea, n-a aprut un nou val de
feminism care s combat noile fore ale guvernelor conservatoare de dreapta sau
vocile revigorate ale bisericii. Bojana Pejic sugerase c n fosta Iugoslavie, de pild,
aversiunea mpotriva feminismului din perioada postsocialist are de-a face cu dorina de a uita trecutul comun al Iugoslaviei, n urma amarelor rzboaie din anii 1990.128
n alte ri, biserica a nlocuit statul ca voce autoritar i a continuat s susin rolurile sexuale tradiionale. Mai mult, n Europa Central, femeile vedeau faptul de a
fi femeie ca pe un nou drept pe care-l puteau exercita, care venea dup omogenizarea sexual i sufocarea feminitii n favoarea imaginii mamei proletare din statele socialiste.
n Iugoslavia socialist, care a reuit s combine cultura consumului cu ideologia,
situaia era coapt pentru o critic a culturii i a spectacolului, a reificrii corpului feminin i a privirii masculine. Sanja Ivekovic, de pild, a luat n vizor aceste mecanisme aa cum funcionau ele n mass-media, expunnd felul n care snt construite
feminitatea i ideile despre frumos. n performance-ul ei video din 1976, Make-Up,
Make-Down, utilizarea fardurilor e fetiizat, fiind artat ca un act senzual. Camera
se concentreaz pe decolteul i minile subiectului feminin (faa sa nu e vizibil), care
manipuleaz ncet i mngie obiecte coninnd cosmetice: tuburi de ruj i mascara, o
sticl cu loiune etc. Ea a continuat aceast pies cu performance-ul Un jour violente
(1976), n care s-a fardat i s-a mbrcat potrivit unei reclame din Marie Claire, care
spunea femeilor cum s triasc viei fermectoare prin stilul lor. Pe parcursul performance-ului, n trei locuri diferite, ea i-a construit trei imagini diferite oferite de
revista cu pricina: tandr, violent i misterioas, ncercnd s devin reprezentarea
femeii sau s i se conformeze.
Aproape trei decenii mai trziu, n 2009, Borjana Mrdja a continuat aceast interogare a imaginii i construciei frumuseii. n performance-ul video Almost Perfect Work,
artista i-a dat cu ruj folosind o mnu confecionat special, n aa fel nct vrfurile degetelor se terminau n nite tuburi cu ruj. n aceast pies, faa artistei devine
suprafaa de lucru, iar sunetele de antier din fundal confirm acest aspect. Aici, Mrdja
a transformat actul senzual al lui Ivekovic, acela de a manipula tuburi falice de cosmetice, ntr-un gest straniu, cci mnua nu poate fi utilizat cu graie pentru a aplica rujul. n locul decolteului i al micrilor delicate, privitorul vede efortul i truda
pe care le cere nfrumusearea. n anumite sensuri, acest performance e o jour violente a lui Mrdja, sugernd c aceast lupt mpotriva imaginii are loc nc. Mai mult,
reconstituirea acestor gesturi a demonstrat pertinena nc vie a examinrii lor. E
important de remarcat c atunci cnd Mrdja a fcut aceast pies nu tia de precedentul din opera lui Ivekovic.129 Mai mult, Mrdja, a crei preocupare cu subiectivitatea individual i identitatea naional-cultural fusese deja discutat, nu privete aceste
lucrri ca fiind feministe per se. Mai degrab, ea susine c munca ei se concentreaz
pe chestiuni legate de identitate, fie ea sexual, naional sau de alt natur.
Artistul rus Vladislav Mamiev-Monroe (19692013) a devenit pentru prima oar
Marilyn Monroe n anii 1980, inspirndu-se din filmul Unora le place jazzul, pe care
l-a vzut la cinematograf n acea perioad i n care apare nu doar Marilyn Monroe,
ca Sugar Cane Kowalski solista unei orchestre formate exclusiv din femei , ci i
Tony Curtis i Jack Lemmon deghizai n femei. n 1986, artistul a fost lsat la vatr
i internat ntr-un ospiciu dup ce se mbrcase ca Marilyn Monroe, folosind prul
unui manechin de mod i croindu-i o rochie din nite perdele. n 1989, MamievMonroe a aprut la vernisajul unei expoziii din Leningrad intitulate Femei n art
143
costumat ca Marilyn, ceea ce a fcut obiectul unui scandal n mass-media, aducndu-i i cteva ameninri cu moartea. Utilizarea costumelor de ctre artist a fost numit
o terapie pentru dedublarea personalitii130 de Olesia Turkina, care susinea c
gestul lui Mamiev-Monroe l ajut s se orienteze pe o ax ce se afl, n mod rebel,
nu doar ntre mprirea pe sexe, dar i ntre Est i Vest. Cu cuvintele sale, prin utilizarea costumaiei i a identitilor variabile el e n stare s-i exprime dorina de a
ntrupa umanitatea n ntreaga ei varietate, de a tri prin el nsui toate destinele,
de a lua asupra sa nenumratele pcate, de a neutraliza nenumratele fapte bune,
de a elimina diferenele sexuale, naionale, sociale i de alt natur i de a rmne
el nsui n aceast diversitate singular.131
n 2010, Mamiev a fost atacat cu brutalitate n Rusia ntr-un act de mutruluial a
homosexualilor. El i-a documentat traumatismele i nsntoirea pe pagina Facebook personal, ntr-un performance fotografic intitulat Taming Beauty, n care a devenit iar Marilyn Monroe, utiliznd personalitatea sa public drept purttor de cuvnt
pentru drepturile homosexualilor. Folosind o combinaie de fotografii manipulate
i fragmente de text, artistul a creat o poveste despre cum, dup ce cucuiul din cap
i s-a transformat ntr-un ochi negru, Muza mea Mare i Sacr Marilyn Monroe a
aprut... i astfel am devenit Marilyn Monroe fr ajutorul fardului132, comparndu-se efectiv cu o figur la fel de tragic i canaliznd energia ei pentru a supravieui
brutalitii atacului.133
Artista bulgar Boryana Rossa (n. 1972) a pus de asemenea sub semnul ntrebrii
ideea rolurilor i identitilor sexuale rigide n piesa sa foarte visceral din 2004, The
Last Valve, cnd, ntr-un performance privat din apartamentul ei, i-a cusut vaginul
cu un fir de sutur chirurgical. Prin asta, blocheaz accesul falic la corpul ei. Ea lanNedko Solakov
A Life (Black and White), 1998present, black and white paint; two workers/painters constantly repainting the walls of the exhibition space in black and white for the entire duration of the exhibition,
day after day (following each other); dimensions variable. Edition of 5 and 1 AP; Collections of Peter Kogler, Vienna; Museum of Contemporary Art Chicago (a gift of Susan and Lewis Manilow, Chicago);
Hauser and Wirth Collection, St. Gallen; Museum fr Moderne Kunst, Frankfurt am Main; Tate Modern, London, courtesy: the artist. Installation view: Plateau of Humankind, 49th Biennale de Venezia,
Venice, 2001, photo: Giorgio Colombo
Dalibor Martinis
Work for Pumps Gallery, 1978, performance in Pumps Gallery, Vancouver, Canada, courtesy: the artist
After my exhibition, the white painted gallery was used for the exhibition of the works of other artists.136 Instead of competition among
artists, which the institution instills, his piece promotes cooperation.
Twenty years later, Bulgarian artist Nedko Solakov (b. 1957) created
a similar performance, with a different effect. A Life (Black and White)
(1998) consists of instructions by Solakov, which can be followed by
anyone, however the artist maintains the rights to the concept and
images of the piece. Two painters, who need not be professionals,
paint and re-paint the walls of the gallery, one with white paint, the
other with black. Each participant paints over the others work. However, among the stipulations is that the room must be half black and
half white at all times, requiring communication and coordination
between the two painters. In this performance, the act of painting
itself becomes mechanized and institutionalized, as the painters have
a set amount of breaks that they can take, including a 30-minute
lunch break. That said, the process of creation is foregrounded, at the
expense of the final aesthetic product. Furthermore, it emphasizes
the social element of art, as the creation of the artwork requires communication, awareness of the other, and cooperation.
The transition of Eastern Europe to the free market was neither
straightforward nor simple, and many countries struggled with the
resultant mass inflation and the rebuilding of infrastructure that
comes with such changes. The transition for artists was no less complicated, and many artists nowadays are faced with the challenge of
surviving in their trade without the state support that many artists
once received under socialism. In the post-communist period, work
that addresses the status of the Eastern European artist in the art
market indicates new concerns over making a living as an artist fol-
144
145
patente punctele de intersecie n care interesele politice, economice i ideologice interveneau n mod direct i interferau cu producia culturii publice.135 Arta performance (mpreun cu arta conceptual) fusese deci un mijloc pe care artitii l-au
utilizat pentru a critica instituia artei, a interoga comercializarea obiectului artistic
i a contesta sistemul de galerii care i acord valoare acestuia. Punnd accentul pe
procesul creaiei i al experienei operei de art, artitii s-au sustras atmosferei sttute a muzeului, crend o oper de art vie, care nu putea stagna atrnnd pe un perete. Mai mult, dat fiind faptul c performance-ul a fost o form de art nontradiional,
cu o istorie semnificativ mai scurt n ce privete instituionalizarea dect, de pild,
pictura i sculptura, el le-a oferit artitilor posibilitatea de a interoga natura artei, m preun cu rolul artistului, i s extind definiia amndurora.
n timp ce artitii occidentali foloseau critica instituional pentru a expune mecanismele ascunse aflate la lucru n cadrul artei, n Europa de Est, unde ntreaga producie
artistic fusese supus controlului statal, aceste mecanisme fuseser nu ascunse, ci
recunoscute n mod deschis i afirmate n chip deliberat. Artitii erau perfect contieni de faptul c lucrrile produse de ei trebuiau s se conformeze anumitor etaloane i s reprezinte ideologia dominant, chiar dac gradul n care aceste obligaii
fuseser impuse varia n mod considerabil de la stat la stat. Din acest motiv, critica
instituional, care e asociat cu arta occidental din anii 1960 i 1970, capt forme
diferite n Est. n unele cazuri critica e orientat mpotriva statului, n timp ce n altele provocarea e adresat controlului exercitat de piaa de art i crerii canonului
artistic de ctre Occident.
Iugoslavia a fost poate zona cea mai liberal a blocului estic, artitii avnd posibilitatea de a cltori n strintate destul de frecvent i de uor. Din acest motiv, se pot
gsi exemple de artiti, cum ar fi Dalibor Martinis (n. 1947), ale cror performanceuri abordeaz instituia artei dintr-un punct de vedere critic. n performance-ul su
din 1976, Art Guard, artistul a jucat rolul unui paznic de la Muzeul de Art Contemporan din Zagreb, simultan proclamnd valoarea anumitor opere de art prin faptul c le pzea, dar i mpiedicnd publicul s aib acces la picturi, aezndu-se direct
n faa lucrrilor selectate de el. Prin acest lucru, el ridic ntrebri despre galeriile de
art care dau valoare unei opere de art i despre efectul pe care l are asta asupra
vizibilitii lucrrilor n sfera public. n mod asemntor, n Work for Pumps Gallery
(Pumps Gallery, Vancouver, 1978), artistul a abordat conceptul de cub alb, spaiul
neutru al galeriei despre care se presupune c furnizeaz fundalul potrivit pentru opera
de art. n loc s creeze o pictur pentru aceast expoziie, el a folosit gestul de a
zugrvi n alb pereii galeriei, pregtind o nou expoziie. Artistul spusese c aceast
pies nu doar a pus n discuie ideea de neutralitate a cubului alb, ci a i creat o situaie
pentru reciprocitate i colaborare artistic. Cu cuvintele lui Martinis, aceast pies
a exprimat posibilitatea ca o lucrare a unui artist s se afle n slujba altui artist. Dup
expoziia mea, galeria zugrvit n alb fusese folosit pentru expunerea unor lucrri
semnate de ali artiti.136 n locul competiiei dintre artiti, pe care o inculc instituia, piesa sa promoveaz cooperarea.
Douzeci de ani mai trziu, artistul bulgar Nedko Solakov (n. 1957) crease performance-uri similare, cu un efect diferit. A Life (Black and White) (1998-) const din
indicaiile lui Solakov ce pot fi urmate de oricine, dar artistul i rezerv dreptul asupra conceptului i imaginilor piesei. Doi zugravi, nu neaprat profesioniti, vopsesc
i revopsesc pereii galeriei, unul cu alb, cellalt cu negru. Fiecare participant vopsete peste munca fcut de cellalt. Cu toate astea, printre clauze se afl i aceea
c ncperea trebuie s fie mereu jumtate neagr i jumtate alb, ceea ce impune celor doi zugravi comunicare i coordonare. n acest performance, gestul nsui
al picturii devine automatizat i instituionalizat, de vreme ce zugravii pot lua un numr
fix de pauze, inclusiv o pauz de prnz de 30 de minute. Astfel, procesul creaiei
146
Sinisa Labrovic
Perpetuum Mobile, May 30, 2009, performance at Gallery SIZ, Rijeka, Croatia,
photo: Romano Peric, courtesy: the artist
apare n prim-plan, n detrimentul produsului estetic final. Mai mult, lucrarea accentueaz elementul social al artei, deoarece crearea operei de art cere comunicare, atenie la cellalt i cooperare.
Tranziia Europei de Est ctre piaa liber n-a fost nici direct, nici simpl. Multe ri
au avut de luptat cu inflaia masiv ce a rezultat de aici i cu reconstrucia infrastructurii ce nsoete asemenea schimbri. Pentru artiti, tranziia a fost nu mai puin complicat i muli dintre ei se confrunt astzi cu provocarea de a supravieui n
profesia lor fr sprijinul acordat de stat pe care muli artiti l primeau odinioar sub
regimul socialist. n perioada postcomunist, lucrri ce abordeaz statutul artistului
est-european pe piaa artei indic noi griji legate de subzistena ca artist dup
tranziie. De pild, performance-ul artistului croat Sinia Labrovic (n. 1965) Perpetuum Mobile (2008) sugereaz c artitii de astzi trebuie s se ntrein singuri. n
cadrul acestei piese, artistul ncearc mai nti s-i urineze n gur. Cnd n cele din
urm nu reuete, el i folosete cuul palmei pentru a-i bea urina. Performanceul fusese creat ca un rspuns la solicitarea de a lucra gratis; artistului i se spusese
c festivalul la care a fost invitat dispunea de fonduri foarte limitate, aa c dei fusese invitat s-i prezinte lucrarea, el nu avea s fie remunerat.137 De vreme ce a trebuit s lucreze fr a fi pltit, el a conceput un performance pe care l putea folosi
pentru a se hrni i a se autosusine.
Mladen Miljanovic (n. 1981) din Banja Luka (Bosnia i Heregovina, Republica Srb)
consider ca fcnd parte din rolul su ca artist s se afle n slujba privitorului. Pe vremea cnd era nc student, el crease performance-ul I Serve Art (2006), n care s-a
izolat n baza militar din Banja Luka, o cldire care, n cel de-al treilea an al studen iei sale, devenise Academia de Art. nainte s devin artist, Miljanovic fusese soldat i i-a fcut anul de serviciu militar obligatoriu imediat dup liceu. Cum el s-a
trezit iar n spaiul n care nainte antrena soldai, a decis s decontamineze spaiul,
ocupndu-l. Cu cuvintele sale, el a cartografiat spaiul cu corpul [su]138, ncepndu-i serviciul n slujba privitorilor si ntr-un fel similar cu modul n care procedeaz
un soldat printr-un antrenament intens, luat n serios. Artistul considerase acest
moment ca unul semnificativ din punct de vedere istoric; faptul c Academia de Art
fusese mutat n aceast fost baz militar a indicat o transformare n cadrul
Throughout his work, Lithuanian artist Artu-ras Raila (b. 1962) has
been rethinking the role of the art institution and of art in society,
and attempting to expand the conventional modes of production,
display and viewership. In 1997, in a work entitled Once You Pop
You Cant Stop, which was part of Dimension 0, an international festival of performance art, Raila commissioned a group of bikers from
the motorcycle club Crazy in the Dark to drive into and through the
Contemporary Art Centre (CAC) in the center of Vilnius. In this way
he literally opened the doors of the museum to different groups from
outside the institution. At one point the artist suggested that the
Unified Lithuanian National Workers Movement (VNLDS), a NeoNazi group and an unofficial political party (insofar as it was not recognized by the Ministry of Justice) move its headquarters from
iauliai to the CAC, however this did not come to pass. Nevertheless,
Raila was insistent on introducing the art world to this group of
people, and vice versa. He invited the members to Vilnius for the
opening of the exhibition Cool Places, where he had created a performance on the roof of the CAC, complete with drummers and
go-go dancers. The members of VNLDS were impressed, especially
since the exhibition had changed their preconceived notions about
art. Whereas previously they had thought that art was just monuments and stupid abstract paintings140, they were pleased to see
that the unconventional installations and performances presented
in the context of the exhibition could be included in the rubric of art.
Finally, in Roll Over Museum (2004), an exhibition that was done
with the participation of four automobile tuning enthusiasts, Raila
further broadened the category of art by introducing the work of
these four men into the museum space. The exhibition consists of the
enthusiasts four cars, respectively, a photograph of each with his
vehicle, and video documentation of the mechanics speaking about
their cars and they work they have done on them.
The end of the Cold War ostensibly marked the end of the division
between East and West in the art world. The art market and international stage was subsequently open for artists from Eastern Europe,
at least in theory, as restrictions on movement and exchange were
eliminated. That said, what Piotrowski has referred to as the vertical, hierarchical discourse of art history continued. Meaning, the
West was still widely acknowledged to be the center of the art world,
and all art was judged in relation to it. In Piotrowskis view, the East
tolerated this situation, because it gave them the illusion of belonging to the Western family instead of the culture of the Eastern
Bloc.141 Despite the fact that Piotrowski has called on art history to
challenge this hierarchical system, the status of the artist in relation
to the West is one that continues to concern artists from the region.
In 1992 Croatian artist Mladen Stilinovic (b. 1947) exhibited a
declamatory banner stating that An Artist who Cannot Speak English is no Artist. One decade later, Serbian artist Vladimir Nikolic,
together with Vera Vecanski, created a video performance entitled
How to Become a Great Artist (2001). In the video, a young woman
appears sheepishly before the camera, complaining that she would
like to become a great artist, but simply doesnt know how.
The voice of one such great artist speaks to her, telling her various
things that she needs to do one of which, is to know how to speak
English. He sits beside her, paintbrush in hand, and asks her to
repeat the phrases I am a great artist. You are a great artist.
He is not a great artist. Furthermore, the video instructs that an
artist must be focused and concentrated, and keep pace with high
art. The two master and apprentice engage in a dance that
shows them moving to the pace of the art world.
Keeping pace with the art world was challenging for artists in some
areas of Eastern Europe. In Bulgaria, for example, an experimental
contemporary art scene did not appear until the end of the 1980s,
which is somewhat late in comparison with the rest of the East.
A project by art historian and curator Vera Mlechevska and writer
Dimiter Shopov addresses this issue in Bulgarian art history, along
with the national complex regarding the lack of an avant-garde tra-
147
148
(2004), o expoziie realizat cu participarea a patru entuziati ai modificrii automobilelor, Raila a lrgit i mai mult categoria artei prin introducerea muncii acestor patru
oameni n spaiul muzeului. Expoziia const din automobilele celor patru entuziati,
respectiv dintr-o fotografie a fiecruia cu maina lui i o prezentare video a mecanicilor auto despre aceste maini i a modificrilor pe care le-au fcut.
n aparen, sfritul Rzboiului Rece a marcat sfritul diviziunii dintre Est i Vest n
lumea artei. Mcar n teorie, piaa artei i scena internaional s-au deschis spre artitii
estici, odat ce restriciile privitoare la cltorie i schimb au fost abolite. Totui, ceea
ce Piotrowski numise discursul vertical, ierarhic al istoriei artei a continuat. Asta
a nsemnat c Vestul era recunoscut n continuare n mod masiv ca fiind centrul lumii
artei i toat arta era judecat prin raportare la el. n opinia lui Piotrowski, Estul a
tolerat aceast situaie pentru c i ddea iluzia c aparinea familiei occidentale,
i nu culturii blocului estic.141 n ciuda faptului c Piotrowski a chemat istoria artei
s interogheze acest sistem ierarhic, statutul artistului n raport cu Vestul continu
s-i preocupe pe artitii din regiune.
n 1992, artistul croat Mladen Stilinovic (n. 1947) i-a expus pancarta cu lozinca bombastic An Artist who Cannot Speak English is no Artist. Un deceniu mai trziu, artistul srb Vladimir Nikolic, mpreun cu Vera Vecanski, crease un performance video
intitulat How to Become a Great Artist (2001). n acest video, o tnr timid apare
n faa camerei, plngndu-se c ar vrea s devin o mare artist, dar pur i simplu
nu tie cum. Vocea unui asemenea mare artist i vorbete, spunndu-i diverse lucruri
pe care ar trebui s le fac unul dintre ele fiind s nvee engleza. El st n spatele ei, cu o pensul n mn i i spune s repete expresiile I am a great artist. You are
a great artist. He is not a great artist. Dup aceea, filmul video spune c un artist
trebuie s fie concentrat i s in ritmul cu arta superioar. Cei doi maestrul i
ucenicul ncep s danseze pe ritmul lumii artei.
A ine ritmul cu lumea artei fusese ceva dificil pentru artiti din anumite zone ale
Europei de Est. n Bulgaria, de pild, scena de art contemporan experimental
n-a aprut pn la sfritul anilor 1980, adic destul de trziu n raport cu restul Europei de Est. Un proiect de Vera Mlecevska (istoric de art, curator) i Dimiter opov
(scriitor) abordeaz aceast chestiune n istoria artei bulgare, mpreun cu complexul naional privitor la lipsa unei tradiii avangardiste. Pe cnd majoritatea rilor postcomuniste i postsocialiste doresc s-i etaleze artitii care au continuat tradiiile
avangardei, Bulgaria poart stigmatul de a nu avea asemenea tradiii, iar istoricii ncearc s compenseze acest fapt, sugernd c poate au existat artiti care lucrau n
acest stil, dar munca lor pur i simplu n-a fost conservat. Totui, Mlecevska i opov
se raporteaz la aceast situaie ntr-un mod ironic, prezentnd i discutnd munca
lui Gavazov, un personaj fictiv inventat de ei, pe care l prezint ca fiind cel mai
nsemnat artist de avangard al Bulgariei. n performance-urile lor de tip prelegere,
pe care le fac ncepnd cu 2011, ei l prezint pe Gavazov ca artistul care fcuse tot
i fusese pionierul a tot ce se poate imagina. De pild, ei l citeaz ca printe al conceptualismului, al instalaiei i al filmului experimental. Autorii exagereaz realizrile lui pentru a ironiza situaiile n care artitii sau naiunile ncearc s formuleze
pretenia de a fi fost primii sau primele care au fcut ceva. ntreaga oper a lui Gavazov exist doar sub form de descriere, deoarece a le arta vizual ar nsemna distrugerea mitului.142 Fr dovada fizic a muncii sale, mitul poate fi perpetuat i fcut
chiar mai mre, cci imaginaia poate zburda liber n privina realizrilor inovatoare ale lui Gavazov. n plus, artitii lanseaz o provocare pentru lumea amerocentric i eurocentric, pretinznd c Gavazov influenase minimalismul african,
juxtapunnd munca sa cu o form de art nonoccidental (chiar i fictiv). Pe cnd majoritatea artitilor est-europeni ncearc s-i demonstreze succesul sau influena n Europa Occidental sau America de Nord, Gavazov i-a gsit succesul n Africa.
the biennale dressed in an Albanian soccer uniform, with an Albanian flag in his backpack and a soccer ball at his feet, which he kicked
around by himself and with other visitors to the biennale. Xhafa is
not the only artist from the region to address the lack of representation at the exhibition. In 2000, Nedko Solakov handed out cards
printed with the colors of the Bulgarian flag and a statement, issued
in Bulgarian, Italian and English, stating that after nearly 30 year of
absence from the officially participating countries at the Venice Biennale, The Republic of Bulgaria is proud to announce that it is prepared
to properly participate in the next Venice Biennale in the year 2001.
The cards were handed out on the streets of Sofia.146 These artists
use the ephemeral mode of performance art to compensate for the
lack of a fixed and stable presence in one of the pavilions in Venice.
The flexibility of performance art enabled artists to use the genre in
a range of ways that would call into question not only the work of art
and the role of the artist, but also the institutions that supported
them. This held equally true for artists working during the communist and post-communist periods. The question of survival was as relevant to artists in late-socialist Germany (Autoperforationsartisten,
Allez! Arrest) as it is to an artist working in contemporary Croatia
(Labrovic, Perpetuum Mobile). In expanding the notion of art and the
institution, many artists found new and unusual ways to interact with
and involve the public in their work, by chauffeuring them to the
museum (Miljanovic) or bringing their exhibitions into the public
space (the Group of Six Artists). In the next section, I probe further
the particularities of the relationship with the viewer explored by
performance artists in Eastern Europe, past and present.
IV. Performance and the Viewer
In his 1966 text, Assemblages, Environments and Happenings, American artist Allan Kaprow, the founder of the Happening, stated his
intention to keep the line between art and life as fluid, and perhaps
indistinct, as possible147, the result of which would be that audiences
would be eliminated entirely. The involvement and participation
of the audience has been central to much of performance art since
its inception. In their Futurist Evening cabarets, the Italian Futurist
artists would attack or play tricks on their audiences so as to get
their attention, and provoke a reaction. Surrealist games involved
the participation of all present to make a collective work of art.
Later, Kaprow involved the audience to create a seamless flow
between art and life. More recently, participatory art projects have
straddled the divide between art work and social project.
During the communist period, contact with the viewer was challenging, as it had the potential to implicate those involved in unsanctioned or suspicious activity. In the public sphere, everyday citizens,
under the scrutiny of state surveillance, largely aimed to remain
anonymous and blend in with the homogenous masses. In Czechoslovakia in the 1970s, for example, public street performances were
rare, and if they occurred, they were often met with indifference.
Such was the case with the work of Jir Kovanda, who found a way to
create artistic actions in the public space without attracting attention. He did so through the use of minimal gestures, barely perceptible to passersby as artistic actions, or as anything out of the ordinary.
In Theater (1976), the artist stood on the busy main square in Prague
(Wenceslas Square) and made ordinary gestures, such as scratching
his head, which were captured in photographs by a colleague. The
next year, he performed Untitled in a similar spot; this time he stood
in the middle of the sidewalk, against the flow of foot traffic, with his
arms outstretched, as if he were being crucified.148 While the action
may have looked out of place on such a busy street, even nowadays,
the artist emphasized that the action was quite fleeting, and only
lasted a few seconds149, only long enough for his colleague to snap a
picture, but not long enough to attract any real attention. His actions
became more bold in Contact (1977), an action in which he appeared
to accidentally bump into passersby on the street, briefly making
contact with them through touch (which was also captured on film).
149
Autoorganizarea fusese una dintre modalitile cele mai bune ale criticii pe care artitii
din Europa de Est au utilizat-o att n perioada comunismului, ct i dup ea. n timpul perioadei comuniste, artitii au creat i au prezentat lucrri unui grup select de
colegi, ceea ce era o chestiune de supravieuire, o opiune diferit n raport cu spaiile i mecanismele sponsorizate de stat. Unii artiti au gsit chiar alte modaliti de
a-i prezenta lucrrile dect expoziiile finanate de stat, crendu-i propriile locuri
de expunere. Aa s-a ntmplat cu Grupul celor ase Artiti143 din Zagreb, care n
anii 1970 organizaser aciuni-expoziii n Croaia, de pild n locuri publice, cum
ar fi strzile sau plajele. Ei au fcut asta nu doar pentru c au cutat o comunicare
mai profund sau un contact mai direct cu privitorii lor, ci i deoarece vizau un public
mai larg dect acela pe care-l ntlneau ntr-un muzeu sau ntr-o galerie.144 Pe parcursul aciunilor-expoziii, artitii fuseser prezeni pentru a-i arta munca i pentru discuii cu cei interesai. n mod asemntor, n anii 1980 la Sarajevo, Grupul Zvono
utilizase spaii paralele pentru c pur i simplu nu existau locuri n care s-i prezinte opera experimental. Artitii au utilizat vitrinele ca locuri temporare de expunere, iar n performance-ul Sport and Art (1986) i-au fcut apariia pe un teren de fotbal,
pe care au nceput s alerge n timpul pauzei unui meci. Odat ajuni n mijlocul
terenului au fcut nite picturi rapide i dup aceea au nconjurat de cteva ori terenul artndu-i lucrrile o expoziie mobil. Unii artiti dezvoltaser i mai mult
ideea de autoorganizare, fcndu-i propriile instituii. Aa s-a ntmplat, la Zagreb,
cu Podroom, un spaiu de expunere gestionat de artiti, condus de Dalibor Martinis
i Sanja Ivekovic. n sfrit, artitii polonezi Zofia Kulik (n. 1947) i Pawe Kwiek
(n. 1951), care au lucrat mpreun n anii 1970 la KwieKulik, s-au strduit s obin
recunoaterea oficial i, odat cu ea, un buget pentru Atelierul lor de Activiti, nregistrare Documentar i Propagare (Pracownia Dziaan, Dokumentacji, i Upowszech niania PDDiU), propunnd ca acesta s fie recunoscut de Ministerul Culturii ca
instituie oficial, administrat de Institutul de Cultur sau de Biroul Orenesc al
Expoziiilor de Art. Artitii au nfiinat atelierul i au inventat metode de nregistrare a artei efemere, dar sprijinul oficial pentru proiect a fost blocat ntr-un mod ambiguu, prin trgnare birocratic.145
Instituia poate cea mai emblematic pentru hegemonia occidental ierarhic din
lumea artei este Bienala de la Veneia. Dup schimbarea de regim, multe ri ntlniser dificulti n organizarea competiiilor pentru nominalizarea artitilor sau
chiar pentru selectarea lor ori finanarea expoziiilor fcute de ei, aa c, adesea,
rile estice au rmas nereprezentate. n 1997, Sislej Xhafa (n. 1970), un artist nscut
n provincia Kosovo, a creat Pavilionul albanez clandestin, un performance n care
a aprut la bienal mbrcat n echipamentul albanez de fotbal, cu un drapel albanez n rucsac i o minge de fotbal pe care o lovea cu piciorul, fcnd pase cu ali vizitatori ai bienalei. Xhafa nu e singurul artist din regiune care abordeaz absena
reprezentrii la expoziie. n 2000, Nedko Solakov a distribuit cartonae pe care
au fost imprimate culorile drapelului bulgar i o declaraie n bulgar, italian i englez,
potrivit creia dup aproape 30 de ani de absen din rndul rilor ce particip n
mod oficial la Bienala de la Veneia, Republica Bulgaria e mndr s anune c e
pregtit s participe formal la urmtoarea Bienal de la Veneia n 2001. Cartona ele au fost distribuite pe strzile Sofiei.146 Aceti artiti utilizeaz modalitatea efeme r a performance-ului pentru a compensa lipsa unei prezene fixe sau stabile n cadrul
unuia dintre pavilioanele veneiene.
Flexibilitatea artei performance le-a permis artitilor s foloseasc acest gen n feluri
multiple, care pun sub semnul ntrebrii nu doar opera de art i rolul artistului, dar
i instituiile care le sprijin. Asta fusese adevrat i pentru artitii care au lucrat n
perioada comunist i n cea postcomunist. Chestiunea supravieuirii fusese la fel
de important pentru artitii din Germania socialismului trziu (Autoperforationsar-
150
Having any other form of direct contact with the viewer, for example
by approaching or addressing him or her directly, as opposed to
accidentally, would have been impossible in Prague at that time.
Finally, in Untitled (1977), the artist stood backwards on the subway
escalator, this time making eye contact with the strangers he
encountered behind him.
This was perhaps the only type of contact that was possible with a
non-art audience in the public space in normalization-era Czechoslovakia. Pavlna Morganov has noted that the reaction of those passing by is representative of the social reality at that time. In her
words, the mixture of their indifferent, baffled and aggravated
looks is the essence of the public spaces totalitarian reality.150
Tom Pospiszyl reminds us that even being captured on film,
whether part of the action or not, could potentially implicate culpability in the eyes of the secret police, who also took such photos.
Commenting on the position of the passersby, he stated, even if
they remain passive during the whole event, they are participants,
accomplices.151 Kovanda managed to implicate his compatriots as
little as possible, using such subtle gestures that they were hardly
detectable as anything unusual in the everyday public sphere.
In perestroika-era Latvia, however, the liberal reforms on free speech
and openness created a space wherein artists could begin to interact
with their viewers in unusual ways. In 1987, Latvian artist Miervaldis
Polis put on a bronze suit and hat, and covered his face and hands in
bronze paint and walked around downtown Riga as a living, breathing statue. He attracted considerable attention, and by the end of
the performance, huge crowds were following him. The KGB officers
who noticed the performance thought that he was making fun of
Lenin, as he was dressed in a manner that resembled the myriad
bronze statues that dotted all Soviet cities at that time, including
those that honored Lenin. Although the artist was neither questioned
nor detained, the bus driver who drove him to downtown, from his
house in the suburbs, was. Four years later, the artist pulled off
another public performance that was even more politically charged,
when he lit a remote-controlled toy tank on fire in the middle of
a public demonstration, and gave the controls to a small child.
The action took place on the second anniversary of the Baltic Chain,
a mass demonstration during which citizens from all three Baltic
nations held hands from Tallinn to Vilnius. This was August 23, 1991
two days after the failed Moscow coup, and the vote by the Latvian
Parliament for independence and the banning of the communist
party. The action could have been interpreted as critical of the
lingering presence of the Soviet Army in Latvia. However, it was
done so surreptitiously as to barely attract much attention.
A similar atmosphere prevailed in perestroika-era Lithuania.
The artistic group alias Lapas [Green Leaf] was formed in Vilnius at
the end of the 1980s, by a group of artists who created actions and
installations collectively.152 Essentially they used the group as a platform from which to experiment with different media and ideas.
According to Diugas Katinas, one of the groups members, this was
a time when anything was possible153, as Lithuania was in a time of
transition one system was on its way out, but the new one hadnt
yet been established. Consequently, in December 1990, alias Lapas
was able to stage The Way, a massive happening/action in the center of Vilniuss Old Town, in front of the old City Hall. In front of the
building, they set up metal sculptures, and figures in white body
suits spread sand and coal in lines on the road. As the cars drove
along the road that passes between the square and the Town Hall,
their wheels picked up the sand and coal and distributed it through
the city, so the cars become both consumers and creators of art.
Quite accidentally, after the performance, Vilnius had its first snowfall of the season. This meant that not only was the coal spread
through the city, but that it splashed on buildings and walls, which
made it difficult to clean up. The artists and their co-conspirators
(the general public) had left a more permanent mark on the city
than planned, and this ephemeral act left a lasting trace.
tisten, Allez! Arrest) ca i pentru artitii care lucreaz n Croaia zilelor noastre (Labrovic, Perpetuum Mobile). Lrgind ideea de art i aceea de instituie, muli artiti au
gsit modaliti noi i neobinuite de a interaciona cu i de a implica publicul n munca
lor, fcnd pe oferul de taxi (Miljanovic) sau aducndu-i expoziiile n spaiul public
(Grupul celor ase Artiti). n seciunea urmtoare, m voi adnci i mai mult n particularitile raportului cu privitorul explorat de artitii performance din Est, n trecut i n prezent.
IV. Performance-ul i privitorul
n textul su din 1966, Assemblages, Environments and Happenings, artistul american Allan Kaprow, fondatorul happening-ului, i declarase intenia de a face linia de
separaie dintre art i via att de fluid, i de indistinct chiar, ct se poate147, cu
rezultatul preconizat de a elimina cu totul publicul. Implicarea i participarea publicului fusese central pentru marea parte a artei performance nc de la naterea
ei. n spectacolele lor de cabaret Serile futuriste, artitii futuriti italieni i atacau sau
i pcleau publicul pentru a-i trezi atenia i a provoca o reacie. Jocurile suprarealiste presupuneau participarea tuturor celor prezeni, cu intenia de a crea o oper
de art colectiv. Mai trziu, Kaprow implicase publicul pentru a crea un flux nentrerupt ntre art i via. Mai recent, proiectele de art participativ au luat ntre
roi linia ntrerupt ce separ opera de art de proiectul social.
n perioada comunist, contactul cu privitorul era dificil, ntruct i putea implica pe
participani ntr-o activitate neautorizat sau dubioas. n sfera public, cetenii obinuii, sub conul supravegherii de stat, doreau cel mai adesea s rmn anonimi i
s se piard n masele omogene. n Cehoslovacia anilor 1970, de pild, performanceurile publice stradale fuseser rare, iar dac aveau totui loc, ele se loveau de indiferena trectorilor. Aa s-a ntmplat cu opera lui Jir Kovanda, care a gsit o
modalitate de a crea aciuni artistice n spaiul public fr s atrag atenia. El a fcut
asta prin utilizarea unor gesturi minimale, abia perceptibile pentru trectori, ca aciuni
artistice sau drept ceva ieit din comun. n Theater (1976), artistul sttea n piaa central aglomerat din Praga (piaa Wenceslas) i fcea gesturi obinuite, cum ar fi scrpinatul n cap, care erau fotografiate de un coleg al su. Anul urmtor, el a realizat
performance-ul Untitled ntr-un loc asemntor; de data asta a stat n mijlocul trotuarului mpotriva fluxului de pietoni, cu braele larg deschise, de parc ar fi fost crucificat.148 Dei aciunea putea prea deplasat pe o strad att de aglomerat chiar
i n zilele noastre, artistul subliniase c aciunea era una destul de efemer i durase doar cteva secunde149, att ct s-i permit colegului su s fac o fotografie,
dar destul de lung ca s atrag efectiv atenia. Aciunile sale au devenit mai ndrznee
n Contact (1977), un performance n care se ciocnea aparent accidental de cte un
trector, provocnd un scurt contact prin atingere (care au fost nregistrate, de asemenea, pe film). A intra n orice alt form de contact direct cu privitorul, de pild
abordndu-l sau vorbindu-i n mod direct, altfel dect prin hazardul trucat, ar fi fost
imposibil n Praga acelei perioade. n sfrit, n Fr titlu (1977), cu faa spre cei ce
urcau, el sttea pe scara rulant a metroului, ncercnd s intre n contact vizual cu
strinii pe care-i ntlnea.
Acesta fusese poate singurul tip de contact posibil cu un public nonartistic n spaiul
public al Cehoslovaciei din perioada normalizrii. Pavlna Morganov fcuse observaia c reacia trectorilor e reprezentativ pentru realitatea social a acelei perioade. Cu cuvintele sale, amestecul privirilor lor indiferente, mirate sau surprinse e
esena realitii totalitare a spaiului public.150 Tom Pospiszyl ne aduce aminte c
pn i nregistrarea pe film, c fcea parte dintr-o aciune, c nu, putea nsemna
culpabilitate n ochii poliiei secrete, care i ea fcea asemenea fotografii. Exprimndu-i opiniile despre poziia trectorilor, el afirmase c i atunci cnd rmneau pasivi
Claire Bishop has noted the return to the social154 in the art of the
1990s and 2000s, with a surge in participatory, social and interactive
art projects. This echoes Piotrowskis characterization of the postcommunist period as agoraphilic, as artists moved into the public
sphere.155 Miwon Kwon has traced this development back to the more
static forms of site-specific art, and considers the socially engaged
projects of the turn of the twenty-first century as a more radical critique of the institution. In her words, a dominant drive of site-oriented practices today is the pursuit of a more intense engagement
with the outside world and everyday life a critique of culture that is
inclusive of non-art spaces, non-art institutions and non-art issues.156
As the world of art comes to be deemed as too elitist, artists abandon that world for the public sphere. While Bishop demurs the tendency to trace the rise in social art projects to the fall of communism157,
it is interesting to note the development of these types of projects in
the East, the precise location of fall, which Bishop believes deprived
the Left of the last vestiges of the revolution that had once linked
political and aesthetic radicalism.158 Artists in the region engaged
with socially based artworks for a range of reasons, from raising concerns or awareness with regard to socio-political issues, to reclaiming a lost past or giving voice to the general public through social
and artistic engagement.
The Montenegro Culture Bureau is a collective of amateur artists
working in Podgorica, who create actions and happenings to draw
attention to and critique the patriarchal culture in contemporary
Montenegrin society. The group is made up of people from various
professions, for example a lawyer, journalist and sociologist, yet they
come together under the platform of art to tackle social issues.
In other instances artists used their public projects to create a wider
audience for contemporary art. In any case, the communal spirit that
was perhaps aimed at but never realized under communism was
finally able to be activated in the post-socialist space.
Yuriy Kruchak and Yulia Kostereva, from Ukraine, began working
on community and social art projects in reaction to what they saw
as apathy and inaction in contemporary Ukrainian society. This was
prior to the events of Euromaidan in Kiev, in 20132014. Kruchak
and Kostereva established Open Place as a platform to create connections between their artistic practice and everyday life. In their
words, Open Place aims at the establishment of the connections
between an art process and different layers of the Ukrainian
society.159 In 2009, in Geneva, they staged an interactive performance entitled The 7th of November (the date of the 1917 October
Revolution). The artists invited 20 local citizens to move 80 plastic
plaid bags, the same used by Fiodorova and Popescu in their performances, filled with newspapers, across the city, and eventually
bring them to a public sculpture in front of the Palace of Nations,
Broken Chair, which was installed as a monument in support of the
international treaty for a ban on cluster bombs. The participants of
the action used the bags to repair the chair, creating an artificial
support or fourth leg for it.
The purpose of the action was to bring attention to the status of
migrants in Geneva, and in general throughout the world. The artist
recalls that as artists from Eastern Europe in Switzerland, they themselves felt like barbarians160, which they imagine is not dissimilar to
the way in which most immigrants there feel, or are made to feel by
local inhabitants. The bags were used because of their iconic association with foreigners. In their travels through the city, the group
made a real imposition on the public space, as 80 of these large
bags blocked the view of the city on the bus, and disrupted sightseeing, interfering with the pristine views. By bringing these bags out
into the public space, they confronted passersby with a reality that
they might not like to see or acknowledge. They brought the bags
to the chair to repair it, using the chair as a symbol of a broken
nation or union. Finally, the artists said that in doing this action,
they wanted to show that barbarians could also fix something.161
In doing so, they demonstrated that public space is not just for
151
152
Gjorgje Jovanovic
For Skopje with Love, participatory action in Skopje, 2011, courtesy: the artist
tourism, but also a space for dialogue. They also gave the local citizens who participated the experience of what it might be like to exist
as a foreigner in that environment, and thus a space from which to
sympathize with his or her position.
In 2012, three project leaders two artists (Astrit Ismaili and Tobias
Bienz) and one lawyer (Rina Kika); two from Kosovo (Kika and Ismaili)
and one from Switzerland (Bienz), created PRISHTIN mon amour,
a project that defies categorization. It was simultaneously a performance, installation, participatory art project and social project as well.
In the end it involved 180 participants from Prishtina and other
cities, all of whom came together to make this massive undertaking
possible. The project reclaimed a piece of public space in the city
the Palace of Culture, Youth and Sports, or, as it is locally known,
Boro and Ramiz, in which an evening of performance took place, one
that comprised performances by several different artists. In effect,
the entire project was a performance in and of itself, because of the
preparatory work involved, and also the involvement of participants
it entailed.
In 2000, an electrical fire left part of this Yugoslav-era multi-purpose
venue unusable, and it started to become used unofficially as a parking lot. The alternative name for the building, Boro and Ramiz, comes
from the names of two partisan fighters, Boro Vukmirovic and Ramiz
Sadiku, a Serb and Albanian who together fought the fascists in
World War II. They were the perfect symbol of inter-ethnic harmony
in Titos Yugoslavia. The PRISHTIN mon amour project turns this
idea of unity and togetherness into a reality without any hidden
agenda, political or otherwise. In the end, it brought the community
together, and created a memorable event for the inhabitants of
Prishtina, which anyone could be a part of. The participants helped
to clean up the building and make it ready to host the performances
that were to inhabit the building on the final night of the project.
On September 8, 2012, over thirty artists and performers with work
(either performance or installation) were on display, and the event
was attended by over 2,000 people.
social pe seama cderii comunismului157, e interesant de observat dezvoltarea acestor tipuri de proiecte n Est, care e tocmai locul colapsului comunist, despre care
Bishop crede c a privat stnga de ultimele vestigii ale revoluiei ce punea cndva
n legtur radicalismul politic i cel estetic.158 Artitii din regiune au nceput s creeze opere de art bazate pe social dintr-o seam de motive, de la dorina de a atrage atenia asupra chestiunilor sociopolitice pn la a revendica un trecut pierdut sau
a da un megafon publicului general, prin angajamentul social i artistic.
Biroul Cultural din Muntenegru e un colectiv de artiti amatori ce lucreaz n Podgorica i creeaz aciuni i happening-uri pentru a atrage atenia asupra culturii patriarhale din societatea muntenegrean contemporan i a o critica. Grupul e format
din oameni cu diverse profesii, un avocat, un jurnalist i un sociolog, care se reunesc sub platforma artei pentru a aborda chestiuni sociale. n alte cazuri, artitii i-au
folosit proiectele publice pentru a crea un public mai larg pentru arta contemporan. n orice caz, spiritul colectiv care a fost poate un scop niciodat atins sub regimul comunist a fost n sfrit n stare s fie activat n spaiul postsocialist.
Iurii Kruciak i Iulia Kostereva, din Ucraina, au nceput s elaboreze proiecte de art
comunitar i social ca reacie la ceea ce vedeau ca apatie i inaciune n societatea ucrainean contemporan. Asta se ntmpla nainte de evenimentele Euromaidanului din Kiev n 20132014. Kruciak i Kostereva au nfiinat Open Place ca o
platform pentru crearea de legturi ntre practica artistic i viaa cotidian. Cu cuvintele lor, Open Place dorete s stabileasc legturi ntre un proces artistic i diversele straturi ale societii ucrainene.159 n 2009, la Geneva, ei au pus n scen un
performance interactiv intitulat 7 Noiembrie (data Revoluiei din Octombrie 1917).
Artitii invitaser 20 de ceteni locali s care 80 de plase din plastic esut, similare
cu cele folosite de Fiodorava i Popescu n performance-urile lor. Acestea erau pline
cu ziare i localnicii trebuiau s le poarte prin ora i s le lase n faa unei sculpturi
din faa Palatului Naiunilor, sculptur care se cheam Scaunul rupt i a fost plasat
153
acolo ca un monument n sprijinul tratatului internaional care interzice folosirea bombelor cu fragmentare. Participanii la aciune au folosit plasele pentru a repara scaunul, crendu-i un al patrulea picior.
Scopul aciunii a fost acela de a atrage atenia asupra statutului imigranilor din Geneva i din lume n general. Artitii i aduc aminte c, n calitatea lor de estici, ei nii
s-au simit barbari160 n Elveia, un sentiment despre care cred c nu e neasemntor cu felul n care se simt sau snt fcui de localnici s simt majoritatea
imigranilor acolo. Plasele au fost folosite din cauza asocierii lor emblematice cu strinii.
Deplasndu-se prin ora, grupul i-a impus prezena n spaiul public, cci cele 80
de plase de mari dimensiuni au blocat imaginea oraului vzut din autobuz, confruntnd pasagerii obinuii cu o realitate pe care nu le-ar plcea s-o vad sau s-o recunoasc. Ei au crat plasele la scaun pentru a-l repara, folosindu-l ca pe un simbol
al naiunii sau al uniunii fragmentate. n cele din urm, artitii spuseser c, fcnd
aceast aciune, au dorit s arate c barbarii putea i ei s repare ceva.161 Prin asta,
ei au demonstrat c spaiul public e nu doar pentru turism, ci i pentru dialog. Ei,
de asemenea, le-au furnizat localnicilor participani o experien despre cum ar putea
fi s trieti ca un strin n acest mediu i, astfel, un spaiu din care se putea empatiza cu condiia de strin.
n 2012, trei conductori de proiect doi artiti (Astrit Ismaili i Tobias Bienz) i un
avocat (Rina Kika); doi din Kosovo (Kika i Ismaili) i unul din Elveia (Bienz) creaser PRISHTIN mon amour, un proiect inclasabil. Fusese simultan un performance, o instalaie, un proiect de art participativ i un proiect social. Au fost implicai
cu totul 180 de participani din Pritina i din alte orae, fiecare colabornd la a face
posibil aceast iniiativ de proporii. Proiectul a revendicat o bucat de spaiu public
din cadrului oraului Palatul Culturii, Tineretului i Sporturilor sau, cum e cunoscut la nivel local, Boro i Ramiz. Aici a avut loc o sear de performance, compus
din aciuni de mai muli artiti. n realitate, ntregul proiect fusese un performance
n sine i al lui nsui, graie muncii de pregtire i implicrii participanilor.
n anul 2000, un incendiu cauzat de un scurtcircuit a fcut inutilizabil o parte din
aceast cldire iugoslav cu utilizri multiple, care, neoficial, a devenit o parcare. Cellalt
nume al cldirii, Boro i Ramiz, vine de la numele a doi lupttori partizani, Boro
Vukmirovic i Ramiz Sadiku, un srb i un albanez care luptaser mpreun mpotriva fascitilor n perioada celui de al Doilea Rzboi Mondial. Ei fuseser simbolul
perfect al armoniei interetnice din Iugoslavia lui Tito. Proiectul PRISHTIN mon amour
transform aceast idee a unitii i comunitii ntr-o realitate, fr vreun plan
ascuns, politic sau de alt natur. n cele din urm, el a reunit comunitatea i a creat
un eveniment memorabil pentru locuitorii Pritinei, un eveniment la care putea participa oricine. Participanii au ajutat la curarea locului i l-au pregtit pentru gzduirea performance-urilor care urmau s populeze cldirea n ultima noapte a
proiectului. Pe 8 septembrie 2012, au fost prezentai peste treizeci de artiti cu performance-uri sau instalaii, iar la eveniment au sosit peste 2000 de persoane.
Artitii au utilizat ambiguitatea spaiului public populat de un proiect artistic i pentru a le oferi cetenilor o voce n legtur cu chestiuni politice, n zona mai neutr
a artei. n Pentru Skopje, cu drag (2011), artistul macedonean Gjorgje Jovanovic a
invitat publicul s se confrunte cu i s rspund la evenimentele politice recente,
notndu-i opiniile i gndurile pe pancarte precum acelea utilizate n cadrul demonstraiilor i protestelor, pentru a le aeza mai apoi n diverse locuri din ora. A permite publicului s se exprime a fost extrem de important dup protestele din 2011
din Macedonia, care au izbucnit dup ce guvernul a ncercat s ascund uciderea
cu brutalitate a unui tnr de 21 de ani, care a fost btut de forele speciale ale poliiei
cu ocazia unei srbtori din piaa central din Skopje, dup realegerea partidului aflat
la guvernare. Ideea din spatele proiectului propus de Jovanovic fusese c toi lo-
154
Notes:
1. Lucy Lippard and John Chandler, The Dematerialization of Art, Artforum International 6/6, 1968, pp. 3136.
2. Already by 1973, in her Postface to Six Years: The Dematerialization
of the Art Object from 1966 to 1972, Lippard had acknowledged that
these hopes that ephemeral and conceptual art would be able to
avoid commercialization had been in vain.
3. Robyn Brentano, Outside the Frame: Performance, Art, and Life,
in Robyn Brentano, ed., Outside the Frame: Performance and the
Object, a Survey History of Performance Art in the USA since 1970
(exhibition catalogue), Cleveland, Cleveland Center for Contemporary
Art, 1994, p. 42.
4. Kristine Stiles is perhaps the one exception to this rule, as her texts on
performance art take an inclusive approach and consider artists from
the East and the West.
5. For example, the Japanese performance artists she mentions are
those who presented work in the US.
6. Roselee Goldberg, Performance Art: from Futurism to Present, New
York, Thames and Hudson, 2011, p. 214.
7. Ibid.
8. Ibid.
9. Diana Popova, in conversation with the author in Sofia, June 2, 2014.
10. Iosif Kirly, in an interview with the author in Bucharest, March 26, 2014.
11. Tom Ruller, in an interview with the author in Aberdeen, UK, May
15, 2014.
12. Pavlna Morganov, Czech Action Art: Happenings, Actions, Events,
Land Art, Body Art and Performance Art Behind the Iron Curtain,
Prague, Karolinum Press, 2014, p. 50.
13. Happsoc was both a manifesto and association made up of two artists,
Alex Mlynrcik, Stano Filko and theoretician Zita Kostrov.
14. Maciunass family left Lithuania in 1944, when he was thirteen, and
settled in New York in 1948.
15. Petra Stegmann, Fluxus and the East, Centropa: A Journal of
Central European Architecture and Related Arts 14/1, January 2014,
p. 42.
eslovas Lukenskas, in an interview with the author
16. As mentioned by C
in Vilnius, September 30, 2013, and also by Dziugas Katinas, in an
interview with the author in Vilnius, October 3, 2013.
17. As qtd. in Sirje Helme, PopKunst Forever: Estonian Pop Art at the
Turn of the 1960s and 1970s, Tallinn, Art Museum of Estonia Kumu
Art Museum, 2010, p. 145.
18. As qtd. in Helme, p. 146.
19. Pavlna Morganov, Action! Czech Performance Art in the 1960s and
1970s, Centropa: A Journal of Central European Architecture and
Related Arts 14/1, January 2014, p. 25.
20. Knk formed the Aktual Art group together with Jan Trtlek, Sona
vecov and the Mach brothers (see Morganov, Czech Action Art:
Happenings, Actions, Events, Land Art, Body Art and Performance Art
Behind the Iron Curtain, p. 50), and together they created untraditional
art works and art forms, including performance and happenings.
21. See Morganov, Action! Czech Performance Art in the 1960s and
1970s, p. 25.
22. Stegmann, p. 48.
23. See ibid.
24. According to Stegmann, p. 50.
25. See Andrea Btorov, Alternative Trends in Slovakia during the
1960s and Parallels to Fluxus, in Fluxus East: Fluxus Networks in
Central Eastern Europe (exhibition catalogue), Berlin, Kunstlerhaus
Bethanien, 2007, p. 166.
26. See Stegmann, p. 51.
27. Ileana Pintilie, Action Art in Romania Before and After 1989,
Centropa: A Journal of Central European Architecture and Related
Arts 14/1, January 2014, pp. 8687.
cuitorii snt responsabili pentru oraul lor. Artistul spusese c spera ca participanii
s contribuie cu gndurile i sentimentele lor, bune sau rele, i s joace un rol activ
n a modela viitorul locului n care triesc, n loc s se dea pasiv la o parte.162
Artistul estonian Flo Kasearu utilizase i el spaiul public ca pnz alb pentru a oferi
o voce cetenilor. Cnd guvernul estonian a ridicat un controversat Monument al
Libertii n centrul capitalei, Piaa Libertii din Tallinn, artistul a umplut oraul cu
afie pe care scria: LIBERTATE/anunm un concurs pentru a gsi cea mai bun
soluie, invitnd astfel cetenii s vin cu idei cu privire la sensul i semnificaia cuvntului libertate. Dei nu e n mod explicit critic, campania de afie acuz guvernul c n-a consultat publicul general n legtur cu forma monumentului i rectific
situaia dndu-i aceluiai public ansa de a se exprima, cu toate c retroactiv. Intervenia lui Kasearu n spaiul public i participarea publicului au fcut vizibile opiniile
privitoare la monument.
Cu toate c, iniial, incursiuni n sfera public au produs un contact mai direct cu
privitorul i au lrgit publicul potenial al unei opere de art, n perioada comunist
posibilitatea de a realiza asemenea proiecte depinsese de situaia sociopolitic local i de nivelul de toleran al autoritilor locale cu privire la asemenea perturbri
n spaiul public. n cazul lui Kovanda, interveniile sale au scpat de represalii pentru c erau aproape neobservabile, dar perestroika i cderea Zidului Berlinului
le-au permis unor artiti precum Polis i alias Lapas s intervin fr pericole n sfera
public. n perioada postcomunist, aceste proiecte au fost treptat lrgite i dezvoltate n proiecte sociale, cum ar fi PRISHTIN mon amour, i gesturi politice ce
ncalc grania dintre art i activism, de pild opera lui Jovanovic i Kasearu. n fiecare dintre aceste cazuri, aspectul de performance al lucrrilor a fost acela care le-a
permis s ptrund n sfera public, s rmn n ea i s-o afecteze.
Concluzie
Chiar dac aceasta nu e o trecere n revist complet a practicilor de art performance din Europa Central, de Est i de Sud, n articolul de fa am ncercat s art
o gam de practici desfurate de artitii din regiune att nainte de cderea comunismului, ct i dup aceea. Ceea ce sper c a demonstrat acest text este felul singular n care artitii din regiune au abordat practicile de art performance, att ca un
rspuns i ca o lrgire a dezvoltrilor occidentale, ct i ca o invenie a unor forme
specifice i proprii ale genului. Dei schimbarea de sistem a produs numeroase modificri n viaa cotidian, artitii din perioada postcomunist au continuat s abordeze preocupri regionale i locale, multe dintre ele fiind, de fapt, un rezultat al acestor
modificri, de pild deschiderea Estului ctre Vest i dorina de libertate de micare n Europa. Artitii din perioada postcomunist s-au inspirat att din surse occidentale, ct i din surse locale, dei n multe cazuri ei au aflat despre munca din cadrul
performance-ului atunci cnd se aflau n afara granielor rii lor de batin, iar asta
chiar nainte de a descoperi exemple locale n acest sens. Prin urmare, munca lor
n cmpul artei performance prezint att continuitate, ct i schimbare n trecerea de
la perioada comunist la cea postcomunist.
Traducere de Alexandru Polgr
155
33. Ibid.
34. Ibid.
35. Vezi biografia artistului in Aleksandar Battista Ilic i Diana Nenadic (ed.), Tomislav Gotovac, Zagreb,
Museum of Contemporary Art, 2003, p. 300.
36. Octavian Eanu, Transition in Post-Soviet Art: Collective Actions Before and After 1989, Budapest, Central
European University Press, 2012, p. 89.
38. Vezi Mark Allen Svede, Many Easels, Some Abandoned, in Alla Rosenfeld i Norton C. Dodge (ed.),
Art of the Baltics: The Struggle for Freedom of Artistic Expression Under the Soviets, 19451991l, New Jersey, Rutgers University Press, 2001, p. 207.
5. De pild, artitii performance japonezi pe care i menioneaz snt cei care prezentaser lucrri n Statele
Unite.
40. Lilia Dragneva, Ten Years of Moldovan Contemporary Art, in IRWIN, East Art Map: Contemporary Art
and Eastern Europe, Cambridge, Massachusetts, MIT Press, 2006, p. 240.
7. Ibid.
8. Ibid.
9. Diana Popova, ntr-o conversaie cu autoarea la Sofia, 2 iunie 2014.
59. Iosif Kirly, in an interview with the author in Bucharest, March 26,
2014.
60. Dan Perjovschi, in an interview with the author in Bucharest, March
24, 2014.
10. Iosif Kirly, ntr-un interviu luat de autoare la Bucureti, 26 martie 2014.
61. Raimonds Lctis, in an interview with the author in Riga, July 7, 2009.
11. Tom Ruller, ntr-un interviu cu autoarea la Aberdeen, Marea Britanie, 15 mai 2014.
12. Pavlna Morganov, Czech Action Art: Happenings, Actions, Events, Land Art, Body Art and Performance Art
Behind the Iron Curtain, Prague, Karolinum Press, 2014, p. 50.
13. Happsoc fusese att un manifest, ct i o asociaie fcut de doi artiti (Alex Mlynrcik, Stano Filko) i un
teoretician (Zita Kostrov).
14. Familia lui Maciunas a prsit Lituania n 1944, cnd el avea treisprezece ani, i s-a stabilit la New York n
1948.
15. Petra Stegmann, Fluxus and the East, Centropa: A Journal of Central European Architecture and Related
Arts 14/1, ianuarie 2014, p. 42.
eslovas Lukenskas, ntr-un interviu cu autoarea la Vilnius, 30 septembrie 2013, dar
16. Aa cum menionase C
i Dziugas Katinas, ntr-un interviu cu autoarea la Vilnius, 3 octombrie 2013.
17. Citat in Sirje Helme, PopKunst Forever: Estonian Pop Art at the Turn of the 1960s and 1970s, Tallinn, Art
Museum of Estonia Kumu Art Museum, 2010, p. 145.
18. Citat in Helme, p. 146.
19. Pavlna Morganov Action! Czech Performance Art in the 1960s and 1970s, Centropa: A Journal of Central European Architecture and Related Arts 14/1, ianuarie 2014, p. 25.
20. Knk formase grupul Aktual Art mpreun cu Jan Trtlek, Sona vecov i fraii Mach (vezi Morganov,
Czech Action Art: Happenings, Actions, Events, Land Art, Body Art and Performance Art Behind the Iron
Curtain, p. 50) i mpreun ei creaser opere i forme de art netradiionale, inclusiv performance-uri i
happening-uri.
21. Vezi Morganov, Action! Czech Performance Art in the 1960s and 1970s, p. 25.
22. Stegmann, p. 48.
23. Vezi ibid.
24. Potrivit lui Stegmann, p. 50.
25. Vezi Andrea Btorov, Alternative Trends in Slovakia during the 1960s and Parallels to Fluxus, in Fluxus
East: Fluxus Networks in Central Eastern Europe (catalog de expoziie), Berlin, Kunstlerhaus Bethanien, 2007,
p. 166.
26. Vezi Stegmann, p. 51.
27. Ileana Pintilie, Action Art in Romania Before and After 1989, Centropa: A Journal of Central European Architecture and Related Arts 14/1, ianuarie 2014, p. 8687.
28. Ileana Pintilie, Between Modernism and Postmodernism, in Alina erban (ed.), Ion Grigorescu: the Man
with a Single Camera, Berlin, Sternberg Press, 2013, p. 33.
29. Diana Popova i Svilen Stefanov (ed.), N-Forms? Reconstructions and Interpretations (catalog de expoziie),
Sofia, Soros Center for the Arts, 1994, p. 23.
41. Vezi Edi Muka, Albanian Socialist Realism or the Theology of Power, in IRWIN, East Art Map: Contemporary Art and Eastern Europe, Cambridge, Massachusetts, MIT Press, 2006, p. 133.
42. Fabiola Bierhoff, Appropriation in East German Performance Art the Legacy of Joseph Beuys, comunicare n cadrul colocviului Performance Art in Central and Eastern Europe, conferin anual a College
Art Association, Chicago, IL, SUA, 15 februarie 2014.
43. Vezi Claudia Mesch, Modern Art at the Berlin Wall: Demarcating Culture in the Cold War Germanys, London, I. B. Tauris, 2009, p. 192.
44. Grupul Clara Mosch a fost format n 1977 i i cuprindea pe artitii Michael Morgner, Thomas Ranft, Carl
Friedrich Claus, Gregor-Thorsten Schade i Dagmar Ranft-Schinke. Numele grupului vine dintr-o amalgamare a numelor de familie ale celor patru artiti.
45. Grupul a constat iniial din trei artiti, Micha Brendel (n. 1959), Else Gabriel (n. 1962) i Via Lewandowsky (n. 1963); Rainer Gr (n. 1960) s-a alturat mai trziu.
47. M refer aici la panopticon ca metafor a felului n care societile moderne disciplinare snt supravegheate, monitorizate i reglate de controlul permanent (vezi Michel Foucault, A supraveghea i a pedepsi).
48. Piotr Piotrowski, Art and Democracy in Post-Communist Europe, London, Reaktion Books, 2012, p. 7.
49. Vezi Klara Kemp-Welch, Antipolitics in Central European Art: Reticence as Dissidence under Post-Totalitarian Rule, 19561989, London, I. B. Tauris, 2013, p. 9.
50. Vezi Ivana Bago i Antonia Majaca, Dissociative Association, Dionysian Socialism, Non-Action and
Delayed Audience: Between Action and Exodus in the Art of the 1960s and 1970s in Yugoslavia, in Ivana
Bago i Antonia Majaca (ed.), n colaborare cu Vesana Vukovic, Removed from the Crowd: Unexpected Encounters I, Zagreb, [BLOK], 2011, p. 280282.
51. Tom Pospiszyl, Look Whos Watching: Photographic Documentation of Happenings and Performances in Czechoslovakia, in Claire Bishop i Marta Dziewanska (ed.), 19681989 Political Upheaval and Artistic Change, Chicago, University of Chicago Press, 2011, p. 85.
71. Ibid.
52. Zdenka Badovinac, Body and the East, in Zdenka Badovinac (ed.), Body and the East: from the 1960s
to the Present (catalog de expoziie), Ljubljana, Moderna Galerija, 1998, p. 10.
53. Amelia Jones, Body Art: Performing the Subject, Minneapolis, University of Minnesota Press, 1998, p. 11.
54. Ibid.
96. Michel Feher, Of Bodies and Technologies, in Hal Foster, ed., Dis cussions in Contemporary Culture, 1, Seattle, Bay Press, 1987, p. 161.
97. Ibid.
56. Ibid., p. 3.
98. Amelia Jones, The Artists Body, London, Phaidon Press, 2012, p. 23.
58. Ivana Bago, A Window and a Basement: Negotiating Hospitality at La Galerie Des Locataires and Podroom
the Working Community of Artists, Art Margins 1, 23, 2012, p. 136.
59. Iosif Kirly, ntr-un interviu cu autoarea la Bucureti, 26 martie 2014.
60. Dan Perjovschi, ntr-un interviu cu autoarea la Bucureti, 24 martie 2014.
62. Peggy Phelan, Unmarked: the Politics of Performance, New York, Routledge, 1993, p. 146.
103. The artist was jailed after a copy of Gyrgy Konrd and Ivn
Szelnyis manuscript, The Intellectuals on the Road to Class Power,
(19731974) was discovered in his apartment following a raid. See
Kemp-Welch, pp. 138140.
63. Philip Auslander, Liveness: Performance in a Mediatized Culture, New York, Routledge, 2008, p. 60.
64. Ibid., p. 59.
31. Miko uvakovic, The Clandestine Histories of the Oho Group, Ljubljana, Zavod P.A.R.A.S.I.T.E., 2010,
p. 45.
65. Philip Auslander, On the Performativity of Performance Documentation, in Barbara Clausen (ed.), After
the Act: The (Re)Presentation of Performance Art, Vienna, MUMOK Museum Moderner Kunst Stiftung, 2005,
p. 29.
79. Ion Grigorescu, in Marta Dziewanska, ed., Ion Grigorescu: In the Body
of the Victim, Chicago, University of Chicago Press, 2011, p. 68.
66. Morganov, Czech Action Art: Happenings, Actions, Events, Land Art, Body Art and Performance Art Behind
the Iron Curtain, p. 33.
156
86. It is worth mentioning that the consequences for such actions before
and after the socialist period were similar, as most of the public performances where the artist appeared naked ended with the artists
arrest. According to Darko imicic, curator of the Tomislav Gotovac
archive, in most cases the judge was sympathetic, and imposed the
minimum sentence necessary, which was usually a fine. Darko
imicic, in an interview with the author in Zagreb, August 15, 2013.
30. Vezi Piotr Piotrowski, In the Shadow of Yalta: Art and the Avant-garde in Eastern Europe, 19451989, London, Reaktion, 2009, p. 285286.
4. Kristine Stiles e poate singura excepie de la aceast regul, textele ei despre arta performance abordnd
artiti att estici, ct i vestici.
6. Roselee Goldberg, Performance Art: from Futurism to Present, New York, Thames and Hudson, 2011, p.
214.
104. Pter Gyrgy, Hungarian Marginal Art in the Late Period of State
Socialism, in Ale Erjavec, ed., Postmodernism and the post-Socialist
Condition: Politicized Art under State Socialism, Berkeley, University
of California Press, 2003, p. 179.
105. See Kemp-Welch, p. 127.
157
158
96. Michel Feher, Of Bodies and Technologies, in Hal Foster (ed.), Discussions in Contemporary Culture, 1,
Seattle, Bay Press, 1987, p. 161.
97. Ibid.
98. Amelia Jones, The Artists Body, London, Phaidon Press, 2012, p. 23.
99. Ibid., p. 27.
101. Ion Grigorescu, ntr-un interviu cu Anders Kreuger la New York, 29 august 2009, http://www.ludlow38.
org/files/wyoming-transcript-ion-grigorescu-anders-kreuger.pdf. Accesat pe 2 octombrie 2014.
140. As conveyed by Artu-ras Raila, in an interview with the author in Vilnius, October 2, 2013.
103. Artistul a fost trimis la nchisoare dup ce n apartamentul su s-a gsit o copie a manuscrisului lui Gyrgy
Konrd i Ivn Szelnyi The Intellectuals on the Road to Class Power (19731974). Vezi Kemp-Welch, p.
138140.
142. Vera Mlechevska, in an interview with the author in Sofia, May 31,
2014.
104. Pter Gyrgy, Hungarian Marginal Art in the Late Period of State Socialism, in Ale Erjavec (ed.), Post modernism and the post-Socialist Condition: Politicized Art under State Socialism, Berkeley, University of
California Press, 2003, p. 179.
105. Vezi Kemp-Welch, p. 127.
119. According to Rassim, in a Skype interview with the author, June 24,
2014.
122. Diana Popova, Corrections 2 Art by the Scalpel, on Rassims website: http://www.rassim.com/corrections_2.html# (accessed October
3, 2014).
123. Vladimir Nikolic, About Death Anniversary, 19682004, 2007, text
available on the artists website: http://www.vladimir-nikolic.com/
foto/about%20death%20anniversary.pdf (last accessed October 3,
2014).
124. This notion has been contested by artist Mary Kelly and feminist theorist Griselda Pollock, for example, who argue that the presentation
of the (naked) female body in performance art simply participated in
the phallocentric fetishism thereof. Jones addresses this critique in
her 1998 text, see pp. 2229.
119. Potrivit lui Rassim, ntr-un interviu Skype cu autoarea, 24 iunie 2014.
137. Sinisa Labrovic, in an interview with the author in Zagreb, August 18,
2013.
138. Mladen Miljanovic, in an interview with the author, July 28, 2013.
121. Rassim, in a Skype interview with the author, June 24, 2014.
100. Morganov, Czech Action Art: Happenings, Actions, Events, Land Art, Body Art and Performance Art Behind
the Iron Curtain, p. 162.
118. Rassim, in a Skype interview with the author, June 24, 2014.
139. Ibid.
143. The Group of Six Artists consisted of Boris Demur (b. 1951), eljko
Jerman (19492006), Vlado Martek (b. 1951), Mladen Stilinovic (b.
1947), Sven Stilinovic (b. 1958) and Fedor Vucemilovic (b. 1956).
144. Mladen Stilinovic, in an interview with the author in Zagreb, August
19, 2013.
145. See Klara Kemp-Welch, Art Documentation and Bureaucratic Life:
The Case of the Studio of Activities, Documentation and Propagation, in Jacek Dobrowolski, Maciej Gdula, Klara Kemp-Welch, and
Georg Schollhammer, eds., Zofia Kulik/Przemyslaw Kwiek: KwieKulik,
Zurich, JRP Ringier, 2012, pp. 518520.
146. It is also worth mentioning Tanja Ostojics 2001 performance at the
Venice Biennale, Ill Be Your Angel, during which she acted as an
escort to Harald Szeemann, director of that years biennale, following
him around the event dressed in couture. The performance not only
addressed the power structure of the biennale, but the relationship
between artist and curator, especially the particular dynamic of the
female Eastern European artist with the Western male curator. Other
artists have also addressed the lack of representation at the Venice
Biennale, for example, in 2011 Moldovan artist Tatiana Fiodorova
created a series of t-shirts with the words Artist Without Pavilion
on the front, in reaction to the situation where a group of wealthy
citizens purchased an exhibition venue at the biennale and claimed
to represent Moldovan art with their traditional and conservative
paintings. That same year Bosnian artist Nela Hasanbegovic created
a created an installation in the town of Pocitelj: a makeshift pavilion,
in lieu of an actual pavilion, installed in Venice, for artists from
Bosnia and Herzegovina to represent their country. For years, the
country could not agree on a method for selecting artists to send to
Venice. Later, the city of Pocitelj made the pavilion into a permanent
construction.
147. Allan Kaprow, Assemblages, Environments and Happenings
(19591961), reprinted in Charles Harrison and Paul J. Wood, eds.,
Art in Theory 19002000: an Anthology of Changing Ideas, London,
Blackwell Publishing, 2002, p. 722.
148. Morganov, Czech Action Art: Happenings, Actions, Events, Land
Art, Body Art and Performance Art Behind the Iron Curtain, p. 184.
149. Jir Kovanda, in an interview with the author in Prague, June 27,
2011.
150. Morganov, Czech Action Art: Happenings, Actions, Events, Land
Art, Body Art and Performance Art Behind the Iron Curtain, p. 186.
151. Poszpiszyl, p. 85.
152. The group consisted of Gediminas Urbonas, Diugas Katinas, Aidas
Bareikis, Julius Ludavicius, Artu-ras Maktutis, Gintaras Sodeika,
among others.
153. Dziugas Katinas, in an interview with the author in Vilnius, October
3, 2013.
154. Claire Bishop, Artificial Hells, London, Verso, 2012, p. 3. In her February 2006 article in Artforum she referred to this as a social turn.
130. Olesya Turkina, Russia in Search of New Identity: Art Identities in Conflict (1998), http://www.klys.se/
worldconference/papers/Olesya_Turkina.htm (accesat pe 6 iunie 2014).
131. Vladislav Mamyshev-Monroe, Where the Heck Am I? Where Are My Things?, in Laura Hoptman i
Tom Pospiszyl, Primary Documents, Boston, MA, MIT Press, 2004, p. 234235.
156. Miwon Kwon, One Place After Another: Notes on Site Specificity,
October 80, Spring 1997, p. 91.
132. Vladisav Mamyshev-Monroe, albumul Facebook Taming Beauty, pe pagina Facebook a artistului, accesat pe 3 octombrie 2014.
157. Claire Bishop, The Social Turn: Collaboration and its Discontents,
Artforum, February 2006, p. 179.
159
verso
133. n 2013, el a murit la fel de tragic ca omonimul su i n circumstane la fel de dubioase, necndu-se n
civa centimetri de ap ntr-un hotel din Bali.
134. Boryana Rossa, pe website-ul ei http://boryanarossa.com/the-last-valve/ (accesat pe 6 octombrie 2014).
158. Ibid.
159. As stated on the Open Place website, http://www.openplace.com.ua/
eng/about/mission/ (accessed October 6, 2014).
135. Alexander Alberro, Institutions, Critique, and Institutional Critique, in Alexander Alberro i Blake Stimson (ed.), Institutional Critique: an Anthology of Artists Writings, Cambridge, MIT Press, 2009, p. 7.
160. Yulia Kostereva, in a Skype interview with the author, June 19, 2014.
136. Dalibor Martinis, citat in Nada Bero, Dalibor Martinis: Public Secrets, Zagreb, Museum of Contemporary Art, 2006, p. 61.
162. Gjorgje Jovanovic, in an interview with the author in Skopje, June 21,
2013.
161. Ibid.
Dup Dussel:
nceputul critic al modernitflii filosofice
ntre Las Casas i Guamn Poma
Ovidiu ichindeleanu
160
Meditaiile anticarteziene ale lui Enrique Dussel snt o contribuie filosofic la revoluia epistemic revendicat de gndirea decolonial.
Mai precis, dei se articuleaz n ntregime din interiorul disciplinei filosofice, ceea ce revendic gestul filosofic al lui Dussel nu e nimic mai puin
dect o dimensiune epistemic general n cmpul cunoaterii, cu consecine etice i politice fundamentale.
Analiza filosofic a lui Dussel e completat sau chiar nlocuit n text de
un discurs istoric revizionist, n maniera specific gndirii decoloniale, fie
c ea se desfoar ntr-un spaiu epistemic deschis, ca la
Walter Mignolo, de pild, fie c realizeaz munca de
rsturnare a raporturilor de putere i de deschidere a orizonturilor din interiorul unei discipline a cunoaterii.
Enrique Dussel e un filosof argentinian nscut n La Paz,
Argentina, n 1934; dup ce i-a susinut doctoratul n filosofie n Spania, a trit o perioad ntr-un kibbutz din Israel,
pentru a nva ebraica i a explora dimensiunile spirituale ale srciei, dup care a mai susinut un doctorat n istorie la Sorbona, ntorcndu-se dup zece ani de emigrare
n Argentina n 1967; aici, n contextul agitaiei politice de
dreapta, la captul unei prezene intelectuale tot mai intense pe plan local i regional, a primit numeroase ameninri cu moartea, casa sa a fost aruncat n aer de extremiti de dreapta
i a fost expulzat din Universitatea Cuyo. Dussel a plecat n exil n Mexic,
unde lucreaz din 1975, elabornd un corp de gndire ce urmrete
sistematic interpelrile oprimailor care apar la orizontul totalitii hegemonice i potenialul lor de liberare.
Scrierile sale filosofice au realizat aliane i deschideri ale filosofiei cu mai
multe paradigme epistemice ale teoriei sociale critice din a doua jumtate a secolului XX (catolicismul social, teoria critic a dependenei, teologia liberrii, teoria sistemelor-lume i marxismul deschis). n prezent,
mulumit contactului cu gndirea decolonial i filosofia politic indigen,
Dussel exploreaz pentru prima oar ceea ce el nsui numete un grad
maxim al contiinei la nivel internaional, o condiie esenial pentru
o filosofie a liberrii. Printre altele, acest contact i d posibilitatea de a
repoziiona nsi istoria filosofiei i reperele sale fundamentale n materialul de fa, de dimensiunea unui articol. Puterea din spatele acestui gest epistemic e dat de contextul istoric al micrilor indigene din
America Latin, de la revoluia zapatist i chavism la victoriile lui Evo
Morales, care au articulat nu doar unul, ci mai multe moduri de desprindere de neoliberalismul occidental, dar i de tradiia intelectual recent
a gndirii decoloniale. Atunci cnd Dussel folosete conceptul de colonialitate, chiar dac nu mai citeaz explicit, referina originar rmne
munca de pionierat epistemic a lui Anbal Quijano i Walter Mignolo.
Articolul lui Anbal Quijano, Colonialitatea puterii, eurocentrism i
161
verso
162
ntre Las Casas i Guamn Poma nu se contureaz doar un alt fundament al modernitii filosofice, ci i al dialecticii nsei, ca sarcin contemporan a filosofiei critice, care rmne nc a fi situat pe deplin n
cmpul epistemico-politic dintre critica intern a modernitii i critica exterioritii sale radicale. Aceasta e adevrata sarcin a gndirii radicale, fiindc,
dup cum spune vorba neleapt a lui Audre Lorde, instrumentele stpnului nu vor demonta niciodat propria sa cas.
Meditaflii anticarteziene:
originea antidiscursului filosofic
al modernitflii*
Enrique Dussel
Snt contient c acest articol este n mod explicit polemic. Polemic fa
de judecata dispreuitoare legat de existena unui Sud al Europei (i
prin urmare a Americii Latine), care a fost construit la nivel epistemic
de Iluminism, din centrul i nordul Europei, de la mijlocul secolului XVIII.1
Iluminismul a construit (a fost un making desfurat n mod incontient)
trei categorii care au ascuns exterioritatea european: orientalismul
(descris de Edward Said), occidentalismul eurocentric (fabricat ntre alii
de Hegel) i existena unui Sud al Europei. Respectivul Sud a fost
(n trecut) un centru al istoriei n jurul Mediteranei (Grecia, Roma, imperiile spaniol i portughez, fr a mai meniona lumea
arab a Maghrebului, deja discreditat cu dou secole nainte), dar n acel moment era deja un rest cultural, o periferie cultural, datorit faptului c, pentru Europa secolului
XVIII care realiza revoluia industrial, ntreaga lume a Me diteranei era o lume veche. Cornelius de Pauw spunea
c Africa ncepe n Pirinei i considera c Americile iberice, n mod evident, erau colonii ale rilor deja semiperiferice Spania i Portugalia. Astfel, America Latin pur i
simplu a disprut de pe hart i din istorie pn n ziua
de azi, la nceputul secolului XXI. Scopul acestui material
sumar, care cu siguran va fi criticat pentru preteniozitate, este de a ncerca reinstalarea Americii Latine n geopolitica mondial i n istoria filosofiei.
1. A fost Ren Descartes primul filosof modern?
Vom ncepe prin a cerceta una dintre istoriile europene ale filosofiei din
ultimele dou secole. Istoriile nu indic doar perioada evenimentelor,
ci i locul geopolitic pe care acestea l ocup. Modernitatea i are originea, conform interpretrii actuale pe care ncercm s o contrazicem,
ntr-un loc i ntr-un timp. Deplasarea geopolitic a acestui loc
i a acestui timp nseamn, de asemenea, i o deplasare filosofic,
tematic, paradigmatic.
163
verso
filosofia istoriei, Hegel mparte istoria n patru momente: lumea oriental8, lumea greac, lumea roman i lumea germanic. Se poate
vedea sensul schematic al acestei construcii ideologice, complet eurocentrice, ba mai mult dect att: o construcie germanocentric a Nordului Europei (deja s-a produs negarea Sudului Europei). Pe de alt
parte, lumea germanic (nu se numete european) se mparte n
trei momente: lumea germano-cretin (eliminnd elementul latin),
Evul Mediu (fr a-l situa din punct de vedere geopolitic n cadrul istoriei mondiale) i epoca modern. Aceast ultim epoc, la rndul ei,
are trei momente: Reforma (fenomen germanic), Reforma n constituirea statului modern, i Iluminismul i Revoluia.
n Prelegerile de filosofia religiei, Hegel mparte istoria n trei momente:
a) religia natural (care include religiile primitive, religia chinez, vedanta, budismul, religia parilor, religia siriac); b) religia individualitii
spirituale (iudaismul, religia greac, roman) i, drept apogeu al acesteia, c) religia absolut (cretinismul). Orientul este mereu propedeutic,
infantil, face primii pai. Lumea germanic (Europa de Nord) reprezint finalul istoriei.
Pe de alt parte, n Prelegeri de estetic, Hegel consider istoria n sensul de dezvoltare a idealului formelor particulare ale frumuseii artistice,
n trei momente: a) formele artei simbolice (zoroastrism, arta brahmanic, egiptean, hindus, mahomedan i arta mistic cretin); b) forma artei clasice (grecii i romanii) i c) forma artei romantice. Cea din
urm se mparte n trei: a) arta cretinismului primitiv; b) arta cavalereasc a Evului Mediu i c) autonomia formal a particularitilor individuale (care, ca i n cazurile anterioare, apare n Modernitate).
Dar niciun text nu e mai potrivit pentru subiectul nostru dect Prelegerile de istoria filosofiei. Acestea ncep cu a) filosofia oriental (conform
orientalismului recent construit), cu filosofia chinez i indic (filosofia vedanta, a sistemului samkhya i filosofia budist a lui Gautama,
printre altele); trece apoi la b) filosofia elen (fr a se ocupa de filosofia roman)9; continu cu c) filosofia Evului Mediu, n dou momente: i) filosofia arab, incluznd filosofii evrei, i ii) filosofia scolastic,
ce va culmina cu Renaterea i Reforma luteran10; i, n cele din urm,
d) filosofia modern (Neuere Philosophie). n acest punct trebuie s ne
oprim. Hegel bnuiete unele probleme, dar nu tie s le dea o raionalitate suficient. Scrie referitor la Modernitate: Omul a ctigat ncredere n sine nsui (Zutrauen zu sich selbst) [...] Odat cu inventarea
prafului de puc11 a disprut furia individual din lupt [...] Omul12
descoperi America, comorile i popoarele ei, descoperi natura i pe sine
nsui (sich selbst).13
Cu aceste afirmaii referitoare la condiiile geopolitice exterioare Europei, Hegel se nchide ntr-o analiz centrat doar pe Europa. Astfel, n
primele pagini despre filosofia modern, el ncearc s explice noua si tuaie a filosofului fa de realitatea social i istoric. Punctul su negativ de plecare este Evul Mediu (pentru mine, faza a III-a a sistemului
interregional). Abia n secolele XVIXVII i face din nou apariia filosofia, adevrul ca adevr.14 Pentru Hegel, aceast nou filosofie se de dubleaz, din primul moment: a) exist, pe de o parte, un realism al
experienei, care coboar speculativul ... la realitatea dat (Hegel, 1970XX: 68)15, i care, pe de o parte: (a1) observ natura fizic, iar pe de
alt parte: (a2) analizeaz politic lumea spiritual a statelor (Hegel, 1970-
164
165
verso
166
167
verso
Iezuiii nu mai puneau, deja, sub semnul ntrebrii ordinea stabilit. Din
contr, s-au ocupat de cele dou rase pure ale continentului: creolii
(descendeni ai spaniolilor nscui n America) i popoarele originare de
amerindieni. Rasele, cum a demonstrat Anbal Quijano, erau modalitatea curent de clasificare social n Modernitatea timpurie. Metisul i africanul nu aveau aceeai demnitate. De aceea, n colegiile i domeniile
iezuite existau sclavi africani care lucrau pentru a se obine profituri ce
puteau fi apoi investite n misiunile din America Latin.
n ceea ce privete Peninsula Iberic, a avut loc o dezvoltare simultan
a filosofiei, dat fiind c, n realitate, America colonial iberic i Spania
i Portugalia metropolitane formau o lume filosofic a influenelor continue i reciproce. S ne apropiem de civa maetri ai filosofiei din prima
Modernitate timpurie, care vor deschide drumul celei de-a doua Moderniti timpurii (cea din Amsterdam, a lui Descartes i Spinoza, acesta din urm evreu spaniol sau sefard, inclusiv prin pregtirea filosofic).
Nu putem s nu l menionm pe Pedro de Fonseca (15281597), creator n Portugalia al scolasticii baroce (15501660).54 Din 1548 pn
n 1551 a studiat n Coimbra, unde a nceput s predea din anul 1552.
Comentariile la Metafizica lui Aristotel (1577)55 constituie lucrarea sa cea
mai cunoscut. Scrierile sale au fost publicate n mai multe ediii (comentariul su la Metafizica a ajuns la 36 de ediii) la Lyon, Coimbra, Lisabo na, Kln, Veneia, Mainz i Strasbourg. Chiar dac nu a fost doar rezultatul
interveniei personale a lui Fonseca, el e cel care a format echipa de iezuii
(ntre ei Marcos Jorge, Cipriano Soares, Pedro Gomes, Manuel de Gis
i alii) care i-a propus s modifice n totalitate modul de expunere a
filosofiei, printr-o variant mai pedagogic, profund i modern, una
care ncorpora descoperirile recente, critica metodele vechi i inova toate
domeniile. Editarea acestui curs a nceput n 1592. Au rezultat opt volume publicate pn n 1606, cu titlul de Commentarii Collegii Conimbricensis, text necesar pentru elevii i profesorii de filosofie din toat Europa
(Descartes i Leibniz, de exemplu, au ludat consistena acestui curs).
Descartes propune, n faimoasa sa lucrare, o meditaie referitoare la metod. Aceasta era tema preferat a filosofilor din Coimbra din secolul XVI56,
care se inspirau din problematica deschis, printre alii, de Rodolphus
Agricola (14421485), care l va influena pe Petrus Ramus n tratatele despre Dialectic, adic domeniul n care se studia metoda. Luis Vives
(14921540) va fi, de asemenea, un alt gnditor influent n problema
metodei. nsui Fonseca, n cunoscuta sa lucrare Instituii dialectice
(1564)57, identific metoda ca fiind arta de a raiona despre orice nt rebare probabil. Dup noi precizri, Fonseca spune c ordinea
metodic are trei obiective: soluionarea problemelor, revelarea a ceea
ce este necunoscut i clarificarea a ceea ce este confuz58, dnd ca exemplu metoda matematic, ceea ce-l va duce la un esenialism topicometafizic sui-generis, care ntr-un anumit mod anticipeaz metoda
cartezian.
n ceea ce-l privete, Francisco Surez (15481617), din acelai ordin
religios i cu acelai impuls al renovrii, e cel care a desvrit opera predecesorilor si. Din anul 1570, a fost profesor n Salamanca, Coimbra
i Roma. Ale sale Disputationes Metaphysicae (1597) pot fi considerate prima ontologie modern. El a lsat deoparte modul de expunere
al Comentariilor lui Aristotel i pentru prima dat a prezentat o carte sistematic, ce va marca toate ontologiile ulterioare (putem vorbi de Baum-
168
garten, Wolff i prin ei de Kant i Leibniz; dar n plus va influena ontologiile lui Schopenhauer, Heidegger i Zubiri). Surez a avut un spirit independent exemplar, s-a folosit de maetrii filosofiei, dar niciodat nu a
depins de niciunul dintre ei. Dup Aristotel i Toma de Aquino, Duns
Scotus a fost cel care l-a inspirat cel mai mult. Opera sa are o ordine
sistematic. n primele 21 de Dispute se ocup de ontologia general.
De la numrul 28 intr n chestiunea Fiinei Infinite i a fiinei finite.
Disputationes Metaphysicae59 au avut 19 ediii din 1597 pn n 1751,
opt dintre ele n Germania, unde au nlocuit timp de un secol i jumtate manualele lui Melanchton.
Datorit posibilei sale influene asupra lui Ren Descartes i originalitii
sale, ar trebui menionat Francisco Snchez (15511623), gnditor
portughez care a scris lucrarea inovatoare Quod nihil scitur (C nimic nu
e tiut), aprut n Lyon n 1581, reeditat la Frankfurt n 1628 din care
Descartes a preluat, probabil, anumite idei n opera sa fundamental.
Snchez i propunea s ajung prin ndoial la o certitudine fundamental. tiina fundamental este cea care poate dovedi c nihil scimus (nu
tim nimic): Quod magis cogito, magis dubito (cu ct gndesc mai mult,
mai mult m ndoiesc). Dezvoltarea ulterioar a unei asemenea tiine
trebuia s fie, n primul rnd, Methodus sciende (metoda cunoaterii);
ulterior, Examen rerum (observarea lucrurilor) i, n al treilea rnd, De
essentia rerum (esena lucrurilor). De aceea, dei scientia est rei perfecta cognitio (tiina este cunoaterea perfect a lucrurilor), n realitate ea nu e desvrit niciodat.
n acelai mod, Gmez Pereira, evreu sefard convertit, medic i filosof
cunoscut care s-a nscut n Medina del Campo i a studiat n Salamanca, a scris o lucrare tiinific autobiografic (ca Discursul asupra metodei), cu straniul titlu: Antoniana Margarita, opus nempe physicis, medicis
ac theologis... n aceasta se poate citi, dup ce autorul pune la ndoial
toate certitudinile, precum nominalitii: Nosco me aliquid noscere, et
quidquid noscit est, ergo ego sum (tiu c tiu ceva, i dac e posibil
s fiu capabil de a ti ceva, atunci eu exist).60
n ambiana filosofic a secolului XVI, un anumit scepticism fa de
cele vechi a deschis porile pentru noua paradigm filosofic a Modernitii din secolul XVII. Influena acestor autori din Sud n Europa Central i n rile de Jos a fost determinant la nceputul secolului XVII.
Ei snt cei care au rupt structura vechii paradigme (arabo-latine a Evului Mediu).
4. Primul discurs antifilosofic al modernitflii timpurii.
Critica Europei, imperiul-lume:
Bartolom de Las Casas (15141566)
Dei preced gnditorilor menionai, am lsat la urm poziia filosofic
a lui Bartolom de Las Casas (14841566), pentru a arta cu o mai mare
claritate diferena sa fa de celelalte poziii. Bartolom este primul critic frontal al Modernitii, la dou decenii dup naterea acesteia. Originalitatea sa nu rezid ns n opere de Logic sau Metafizic, ci n Etic,
Politic i Istorie.
Totul ncepe ntr-o duminic de noiembrie 1511, cnd Antn de Montesinos i Pedro de Crdoba au lansat n oraul Santo Domingo prima
critic mpotriva colonialismului inaugurat de Modernitate. Pornind de
la texte semite (din Isaia i din Evanghelia dup Ioan 1, 23), ei au excla-
nedrept i tiranic tot ceea ce se svrea cu amerindienii din aceste Indii. (Las Casas, 1957-III: 356)
Acest filosof al modernitii timpurii aduga:
Ca o confirmare a tuturor celor care i se preau favorabile n lecturile mele i a celor pe care obinuia s le spun i s le afirme, din
primul moment n care a nceput s resping ntunericul ignoranei,
nu a mai citit nicio carte n latin sau un raionament sau o prere
ntemeiat care dovedea i corobora justiia acestor amerindieni, pentru a condamna nedreptile pe care le-au suferit, rutile i prejudiciile. (Las Casas, 1957-III: 357)
Din 1514 pn n 1523 va cltori n Spania, se va ntlni cu Cisneros
(administrator al regatului), cu regele, va pregti ntemeierea unei comuniti pacifice de rani spanioli care trebuiau s mpart viaa cu amerindienii n Cuman (primul proiect de colonizare pacific). Planul se va
lovi de eec i Las Casas se va retrage n Santo Domingo.64 Noua etap
(15231539) va fi alctuit din lungi ani de studiu, nceperea n anul 1527
a Istoriei Indiilor, carte care trebuie citit din perspectiva unei
noi filosofii a istoriei, i a monumentalei Istorii apologetice
a Indiilor, unde descrie dezvoltarea exemplar i viaa
etic a civilizaiilor amerindiene, mpotriva criticilor referitoare la barbaria acestora:
S-a scris c nu erau popoare cu raiune pentru a se guverna singure, fr politici umane i republici ordonate [...] Pentru a demonstra neadevrul acestor lucruri, se reproduc
i se copiaz n aceast carte [numeroase exemple]. n ceea
ce privete politica, spun eu, nu doar c s-au dovedit a fi
popoare foarte prudente i cu o nelegere vie i remarcabil a republicilor lor [...] guvernate cu pruden, dotate, i n care justiia prospera [....] (Las Casas, 1957-III: 34)
n alt loc, Bartolom scrie:
Toate aceste universuri i popoare infinite, de orice gen, Dumnezeu le-a creat ca fiind cele mai simple, fr rutate, fr duplicitate,
foarte supuse i fidele stpnilor lor naturali, fr ranchiun, fr agitaia care e n lume. (Las Casas, 1957-V: 136)
Astfel dovedete c n multe cazuri ei erau superiori europenilor, mai
ales din punct de vedere etic, respectnd n mod strict propriile lor valori.
De aceea, ei nu pot suporta i izbucnesc cu furie imens brutalitatea violent cu care modernii europeni au distrus aceste popoare
infinite:
Cei care au trecut pe acolo i care se numesc cretini [dar nu snt
prin faptele lor] n general au extirpat i au ters de pe faa pmntului acele naiuni demne de compasiune n dou feluri. Mai nti prin
rzboaiele nedrepte, crude i sngeroase. Apoi, dup ce au murit
toi cei care puteau tnji, suspina, gndi n libertate65, toi cei care puteau
scpa de chinurile suferite, precum toi stpnii naturali i brbaii (pentru c de obicei rzboaiele nu las cu via dect tinerii i femeile),
au fost supui oprimrii prin cea mai dur, oribil i aspr servitute, pe care nu au mai suferit-o nici oamenii, nici bestiile. (Las Casas,
1957-V: 137)
n 1537 un secol nainte de Discursul despre metod al lui Descartes66
Las Casas a scris n latin De unico modo (Singura cale de a atrage toate
neamurile spre adevrata religie), cu care a iniiat predicarea pacific ntre
169
verso
170
De aceea dorim s revenim la dou argumente raionale care dovedesc injustiia expansiunii coloniale a Modernitii. Respingnd ideea c
falsitatea idolilor poate fi o cauz a rzboiului de exterminare, Las Casas
argumenteaz astfel:
Dat fiind c ei [amerindienii] susin c [...], adornd idolii lor, l ador
pe Dumnezeul cel adevrat [...] i n ciuda ipotezei c ei au o contiin greit, pn cnd adevratul Dumnezeu nu le va fi predicat cu
argumente mai bune, mai credibile i mai convingtoare, mai ales cu
exemplele comportamentului cretin, ei snt obligai, fr nicio ndoial, s apere cultul divinitilor i religiei lor i s ias cu forele lor
armate mpotriva tuturor celor care ncearc s le interzic cultul lor
[...]; astfel snt obligai s lupte mpotriva acestora, s-i omoare, s-i captureze i s exercite toate drepturile care snt corolarul unui rzboi just,
conform dreptului popoarelor. (Las Casas, 1989: 168)
Acest text evideniaz mai multe niveluri filosofice care trebuie analizate. Faptul esenial este c admite valoarea de adevr universal a viziunii amerindiene (deoarece, din perspectiva lor, ei l ador
pe adevratul Dumnezeu). Asta nu nseamn c Las
Casas nsui nu justific, din punctul su de vedere, tot un
adevr universal (dat fiind c Las Casas afirm c au o
contiin greit). Las Casas accept revendicarea amerindienilor, deoarece acetia nu au primit argumente
credibile i convingtoare. i cum nu le-au primit, au tot
dreptul de a afirma convingerile lor, de a le apra, inclusiv prin posibilitatea unui rzboi just.71 Cu alte cuvinte, el
inverseaz dovada lui Seplveda. Nu barbaria sau falii
lor idoli justific iniierea unui rzboi just mpotriva lor, ci,
dimpotriv, pentru faptul c au diviniti adevrate (att
timp ct nu se dovedete contrarul), ei snt cei care au motive pentru a iniia un rzboi just mpotriva europenilor invadatori. Argumentul ajunge la paroxism atunci cnd se confrunt cu obiecia cea mai
dificil pentru un cretin, cea propus de Gins de Seplveda, care justific rzboiul spaniolilor pentru a salva viaa victimelor inocente ale sacrificiile umane pentru divinitile aztece. Las Casas aduce urmtorul
argument:
Oamenii, prin dreptul lor natural, snt obligai a-l onora pe Dumnezeu cu mijloacele cele mai bune pe care le au la ndemn i a-i
oferi drept sacrificiu cele mai bune lucruri [...] ns rmne ca legea
uman i legislaia pozitiv s determine ce anume lucruri trebuie
s-i fie oferite lui Dumnezeu, acest fapt fiind decizia ntregii comuniti [...]. nsi natura le dicteaz i le arat [...] c n lipsa unei legi
pozitive care s stabileasc contrarul, ei au datoria de a sacrifica in clusiv victime umane unui Dumnezeu care, adevrat sau fals, e considerat ca adevrat, astfel nct, oferindu-i cel mai preios lucru, ei
i mulumesc pentru toate beneficiile primite. (Las Casas, 1989:
155160)
Din nou se poate observa c el recunoate Celuilalt posibilitatea revendicrii adevrului (fals, considerat [de ei, att timp ct nu se va dovedi
contrarul] drept adevrat). Astfel, Bartolom ajunge la ceea ce am putea
numi gradul maxim de contiin critic posibil pentru un european
n Indii. Aceasta nu este contiina critic a amerindianului oprimat nsui,
dar argumentul este att de original, nct Las Casas mrturisete ulte-
171
verso
172
care a recomandat (se pare) vrului su Garca de Toledo s scrie Pa recer de Yucay.74 n aceasta se ncearc demonstrarea faptului c incaii
erau nedrepi i tiranici i, prin urmare, europenii ar fi justificai n realizarea cuceririi, conquistei i a distribuirii amerindienilor, pentru a-i emancipa de o asemenea opresiune.
Poziia lui Juan Gins de Seplveda fusese modificat, dar, n orice caz,
la nivelul faptelor se va impune ca argument hegemonic. De la reciprocitatea economic i comunitar a marilor culturi indigene s-a trecut la
despotism; a avut loc un mcel demografic (n anumite regiuni a supravieuit doar a treia parte din populaie), indigenii i-au abandonat comunitile i au rtcit prin viceregat (acetia snt yanas, de unde provine
numele de yanaconas), printre altele pentru a nu plti tributul cerut pe
atunci n monede de argint.75
n al treilea moment, sub regimurile haciendei, marile proprieti agricole, organizarea exploatrii miniere prin mita, plata tributurilor n argint i reducerile (de diverse tipuri), popoarele indigene vor fi supuse
definitiv structurii de dominaie a societii coloniale. Vom situa critica
lui Guamn n acest al treilea moment.
Ne vom opri asupra unei istorii dramatice, un protest critic mpotriva
colonialismului modern ce tocmai se ntea, o ultim ncercare de a salva
ceea ce se putea din vechea ordine care domnise n Imperiul Inca: impresionanta lucrare a lui Felipe Guamn Poma de Ayala, El primer nueva
cornica y buen gobierno [Cea dinti cronic nou i buna guvernare].
Scris pe baza experienelor adunate probabil ntre anii 1583 i 1612,
dar redactat definitiv pn n anul 161676, lucrarea este o mrturie a
interpelrii critice a Modernitii fcut de Cellalt, o perspectiv unic
n genul su, dat fiind c permite descoperirea hermeneuticii autentice a unui amerindian dintr-o familie inca, ntr-o lucrare scris i elaborat cu o profund capacitate semiotic, de o perfeciune inimitabil.
Guamn Poma, nc mai mult dect incasul Garcilaso de la Vega, datorit faptului c este indigen care stpnete limba quechua i tradiiile po porului su dominat, arat aspecte netiute ale vieii cotidiene a
comunitii indigene de dinaintea cuceririi (la conquista) i sub dominaia
modern i colonial.77 De fapt, Guamn Poma produce o sintez
interpretativ, o naraiune critic ce conine o etic i o politic din perspectiva unei localizri a viziunii sale, pe care o situeaz ca perspectiv central att n timp, ct i n spaiu, ntr-un mod absolut creativ. De
la nceput afirm:
Considerm c amerindienii din timpurile inca au avut idoli ca pgnii, au adorat soarele ca tat Inca i luna ca mam i stelele ca fraii
lor. [...] n ciuda acestor credine, au respectat poruncile i bunele
fapte de milostivire ale lui Dumnezeu n acest regat, adic ceea ce
nu fac acum cretinii. (Guamn Poma, 1980-III: 854)78
Prin urmare, se va adopta perspectiva cretin-modern, care va fi criticat ca parte a unei strategii retorice, pentru a transforma propunerile sale n unele mai acceptabile. Pornind din aceast perspectiv se
schieaz trecutul, unul idolatru, e adevrat, dar n care indigenii respectau exigene etice similare poruncilor cretine. Unica diferen consta n faptul c amerindienii duceau la capt respectivele exigene, spre
deosebire de cuceritorii europeni moderni. Guamn va demonstra cu
argumente contradicia n care triete Modernitatea. Se critic n acest
caz praxisul dominaiei cretinilor spanioli, pornind de la propriul lor text
tul lui Guamn a fost scris la un secol dup clasica lucrare Principele a
lui Machiavelli, scris n 1517 pentru un condottiero italian ns are o
semnificaie mondial, nu doar italian, provincial; i cu patruzeci de
ani nainte de Ming-i tai-fang lu (Ateptarea rsritului) de Huang Tsunghsi (16101695), o lucrare politic chinez din 1663, care ofer recomandri unui tnr principe Manch.
n prima parte, Guamn Poma prezint o integrare sui-generis a tradiiilor istorice cronologice moderne i inca, dar sub prisma logicii dominante a celor cinci vrste clasice ale lumii aztece, maya sau inca. Se
pornete de la Vechiul i Noul Testament iudeo-cretin i de la o viziune istoric european, dar se ader n mod neateptat la cronologia istoric a incailor. Vrsta nti (ca primul soare al aztecilor i mayailor) este
Adam i Eva (Guamn Poma, 1980-I: 16); vrsta a doua este a lui Noe;
vrsta a treia a lui Abraham; A patra vrst a lumii ncepe de la regele David (Guamn Poma, 1980-I: 23); A cincea vrst a lumii, care
este, n cosmoviziunea indigen, ordinea actual, se iniiaz cu naterea lui Iisus Hristos (Guamn Poma, 1980-I: 25).
Urmeaz istoria prinilor Sfntul Petru, Damasius, Ioan
i Sfntul Leo I.
n acest moment al naraiunii, care pn acum era n exclusivitate european, istoria e ntrerupt cu o imagine exemplar: Lumea pontifical/ Indiile din Peru deasupra Spaniei/
Cuzco/ Castilia dedesubtul Indiilor (Guamn Poma,
1980-I: 35). n imaginarul spaial al lui Guamn Poma, sus
se afla Peru, cu munii la orizont i soarele pe cer (Inti).
Cuzco era n centru, cu cele patru suyos (regiunile conform celor patru puncte cardinale). Jos se afla Castilia,
n centru, de asemenea cu patru regiuni. Logica spaial
inca organizeaz lumea modern european.
Apoi apar Almagro i Pizarro cu corbiile lor. Venind dinspre Europa,
ei poziioneaz istoria n Peru (Guamn Poma, 1980-I: 39). Abia dup
ce e localizat istoria deja n Peru, prin acest act al irupiei Modernitii,
n mod paradoxal, fr nicio descriere inca despre originea cosmosului (ceea ce trdeaz o anumit influen modern n indigenul cretinat), n istoria din America Latin e redat pentru prima dat naraiunea
celor cinci vrste sau generaii ale miturilor amerindiene (Guamn
Poma, 1980-I: 41sqq.). Astfel se exprim un discurs foarte complex, care
indic modul particular al lui Guamn Poma de structurare hibrid a cosmoviziunii sale. De fapt, naraiunea cuprinde diferite niveluri de adncime, bipolariti proprii, structuri de semnificaie foarte bogate.
n primul rnd, totul ncepe din nou cu cele cinci generaii indigene (ncepnd cu cele patru generaii de la Uari Vira Cocha Runa pn la Auca
Runa).82 Deoarece Imperiul Inca e a cincea (Guamn Poma, 1980I: 63 sqq.), se descriu cei doisprezece inca, ncepnd cu Cpac Ynga. Cu
toate acestea, e interesant de observat c, n guvernarea celui de-al doilea inca, Cinche Roca Ynga, se articuleaz cele dou naraiuni (cea
modern i cea inca, echivalndu-i astfel pe inca cu mpraii romani).
Guamn situeaz n acel moment naterea lui Iisus Hristos n Betleem (Guamn Poma, 1980-I: 70).83
Ulterior, la puin timp dup aceasta, apostolul San Bartolom i-ar fi fcut
simit prezena n Peru, instalnd crucea din Carabuco n provincia
Collao, ceea ce ar fi dovedit astfel tradiia predicrii cretinismului n epoca
173
verso
apostolilor (Guamn Poma, 1980-I: 72).84 Acest mod de a unifica cronologiile (cea a culturii occidentale moderne cu cea a incailor) dovedete existena unui tip specific de naraiune istoric, cea a sensului
istoriei, iar aceste exemple ne arat cum snt posibile comparaiile kronotopos-ul centru-periferie, n care periferia este sus, i nu jos, i unde
Sudul este punctul de localizare al discursului, locul enunrii, locus enuntiationis.85
Dup aceasta, Guamn Poma descrie faptele n baza unui principiu dual
(conform tuturor cosmoviziunilor din America, din Alaska pn n ara
de Foc), dat fiind c, dup ce i-a descris pe incai, acum este rndul celor
dousprezece regine i doamne coyas, soiile inca (Guamn Poma,
1980-I: 99); al celor cincisprezece cpitani ai imperiului (Guamn Poma,
1980-I: 122); al celor patru prime regine doamne din cele patru pri
ale imperiului (Guamn Poma, 1980-I: 154).86 Se poate observa c att
coyas incase, ct i reginele celor patru regiuni demonstreaz pre zena clar a femeii n cadrul cosmoviziunii andine: lng brbat (Soarele) se afl mereu femeia (Luna).
Odat ce a ncheiat lunga list a principalilor, Guamn descrie un
ansamblu inedit de ordonane, mandate sau legi promulgate de incai
(Guamn Poma, 1980-I: 159167).87 E ca un Cod al lui Hammurabi
peruan, dar mult mai complet dect cel mesopotamian, cel puin datorit tematicii sale variate. Autoritile imperiului comand i dirijeaz
din Cuzco diversele regiuni, provincii, localiti, comuniti, structuri de
guvernare, de vistierie, de administrare, structuri militare, de construcie de apeducte, drumuri, temple, palate i case; legile privesc preoii
principali i secundari; auxiliari; dar i zilele de srbtoare, ritualurile, cultele, tradiiile, sacralitile (huacas)88; ntregul mod de organizare a muncii agricultorilor, colectorilor, tributurilor, mprirea pmntului; codurile
etice pentru familie, cstorie, educaie, judecat i procese, aducerea
de mrturii elemente care dovedesc complexitatea politic a civilizaiei
incase.
Apoi, Guamn Poma descrie obligaiile brbailor n funcie de vrst (pe
care o numete calles, drumuri) (Guamn Poma, 1980-I: 169).89 D
explicaii referitoare la bolnavi i la cei infirmi care nu pot munci (numii
uncoc runa):
Pe orb l cstoreau cu alt orb, pe chiop cu alt chiop, pe cel mut
cu un alt mut, pe cel pitic cu alt pitic, pe cel ghebos cu alt ghebos,
pe cel cu nasul crpat cu altul cu nasul crpat [...]. Iar toi acetia aveau
pmnturi, case, moteniri i ajutor din serviciul lor i astfel nu era
nevoie nici de spital90, nici de poman, datorit acestei guvernri sacre
i poruncilor acestui regat, cum nu a existat n niciun regat, att al
cretinilor, ct i al infidelilor, i nici nu va putea exista, orict de
cretini [ar fi]. (Guamn Poma, 1980-I: 177)91
ntr-adevr, atunci cnd se ntea un copil n Imperiul Inca i se atribuia
o parcel de pmnt, i dac el nu putea s o lucreze, o lucra altcineva
n locul su, pentru alimentarea i susinerea sa. Cnd deceda, acest
teren era redistribuit. Prin dreptul naterii, copilul nu primea niciun certificat, niciun document, ci medierea necesar pentru reproducerea vie ii sale pn la moarte. Acest tip de instituii snt cele la care se refer
Guamn ca lipsind n sistemul civilizator modern.
De asemenea, se descriu n acelai mod vrstele (calles, drumurile)
femeilor (Guamn Poma, 1980-I: 190 sqq.). Activitile sau muncile din
174
fiecare lun snt, de asemenea, explicate.92 Se indic divinitile (idolii), riturile, sacrificiile (Guamn Poma, 1980-I: 219 sqq.)93, ceremonii le de vrjitori, posturile, penitenele, nmormntrile; se refer la
clugriele coyas (fecioarele vestale ale Soarelui, Guamn Poma,
1980-I: 272).
Urmeaz un Capitol referitor la justiie (Guamn Poma, 1980-I: 275
sqq.), care conine pedepsele aplicate de incai celor care nu ndeplineau ordinele date. Existau peteri (zancay) unde animale veninoase l mncau de viu pe inamic (auca), trdtor (yscay songo), ho (suua),
adulter (uachoc), vrjitor (hanpioc), brfitor mpotriva inca (ynca cipcicac), etc. Existau nchisori pentru crime mai minore, se puneau n
aplicare biciuiri, lapidri, spnzurtoarea, atrnarea vinovailor de pr pn
la moartea lor etc.
De asemenea, existau importante srbtori (Guamn Poma, 1980-I:
288 sqq.), religioase i profane, cntece de dragoste (haray haraui)
(Guamn Poma, 1980-I: 288 sqq.)94, cu melodii frumoase i dansuri
populare din toate regiunile imperiului. Guamn mai descrie i marile
palate din diferite orae (mereu cu desene foarte valoroase), marile depozite de bunuri, statuile, catafalcurile incailor, tipurile de cadouri. Spre
final descrie unele funcii politice (Guamn Poma, 1980-I: 312 sqq.): viceregele (Yncap rantin), primarul de la curte, responsabilul cu ordinea n
teritorii, naltul magistrat (tocricoc), administratorul (suyucoc), curierul
(chasqui), responsabilii de separarea teritoriilor (sayua cchecta suyoyoc) care confirmau terenurile fiecrei persoane, att ale regelui Inca,
ct i ale comunitii. Pe lng aceasta, el descrie drumurile regale95, podurile suspendate etc. i termin cu secretarii inca, casierul i trezorierul
(cu al su quipoc: text scris n noduri de corzi, prin care efectuau msurtorile, memorau numerele, tributurile, datoriile etc. Guamn Poma,
1980-I: 332333), inspectorul i consiliul regal.
Prima parte a acestei mrturii se ncheie cu o ntrebare:
Cititorule cretin, vezi aici ntreaga lege cretin.96 Nu am gsit c
amerindienii snt att de preocupai de aur, nici de argint, nici nu am
gsit lume care s datoreze o sut de pesos, nici mincinoi, nici
triori, nici lenei, nici prostituate, nici prostituai [...] Spunei c trebuie s restituii; nu vd c le restituii nici n via, nici n moarte.
Cretinule, mie mi se pare c voi toi v condamnai la iad97 [...]
n via, sntei mpotriva indienilor sraci ai lui Iisus Hristos [...] Ca
i spaniolii care au avut idoli, aa cum a scris printele Luis de
Granada [...], indienii, ca barbarii i pgnii, au plns dup idolii lor,
atunci cnd acetia au fost distrui n perioada cuceririi. i voi avei
idoli n latifundiile voastre i bani din toat lumea. (Guamn Poma,
1980-I: 339)
E o critic acid la adresa noului fetiism al capitalismului modern, care
va sacrifica umanitatea Sudului i natura n faa noii diviniti: creterea
ratei profitului (capitalul). Guamn observ acest fapt i-l descrie n
mod explicit.
n a doua parte a operei sale, ncepe s explice contradicia dintre cretinismul predicat i praxisul pervers al Modernitii timpurii. Este cea mai
necrutoare, ironic i brutal descriere a violenei din prima expansiune a culturii occidentale moderne. Istoria ncepe cu ntrebarea pe care
incasul Guaina Capac i-o pune lui Canda, primul spaniol care ajunge
n Peru: i-l ntreb pe spaniol ce mnca; rspunde n limba spaniolului
tru faptele lor, care dau dovad de un sadism special, dat fiind c ei i
maltrateaz pe sracii lui Iisus Hristos din tot regatul (Guamn
Poma, 1980-II: 523).103 Guamn dezvluie astfel una dintre marile ne drepti ale ordinii coloniale, politic i economic, a Modernitii. Nici
biserica nu va rmne neatins de critica sa sigur, ironic i ascuit
(Guamn Poma, 1980-II: 533).104 Guamn colecioneaz i unele documente referitoare la tratate i sentine, pentru a oferi exemple ale
opresiunii nedrepte mpotriva amerindienilor (Guamn Poma, 1980II: 670687).
n ceea ce privete amerindienii care colaboreaz cu conchistadorii, numii
mici efi [mandoncillos], care se consider nobili fr a fi nobili, doar pentru simplul fapt c ei poruncesc n numele spaniolilor: existau incai
care erau stpnii de baz, care aveau sub ordinele lor o mie de amerindieni tributari (quranga curaca), sau cinci sute, exista comandantul
mare, care era responsabil de peste o sut de oameni, i micul stpn
[mandoncillo] pentru cincizeci de amerindieni, pentru zece sau cinci (Guamn Poma, 1980-II: 688). n acelai timp, exist curacas,
care conduc minele i lucrrile din min. Unii erau exploatatori, hoi, beivi, mincinoi, prefcui, hoi la drumul
mare, care furau gospodria amerindienilor sraci (Guamn Poma, 1980-II: 736).105 Ca ntotdeauna, lista continu
cu doamnele, reginele i coyas, soiile micilor efi, pe
care le numete doa (Guamn Poma, 1980-II: 707). Pe
lng asta, amerindienii cretini desemnai de spanioli, colaboraionitii care distribuiau justiia (Guamn Poma, 1980II: 739) din cauza corupiei generalizate (care nu era
permis n timpurile incailor) i nu i ndeplineau mereu
funciile.
n cele din urm, Guamn se confrunt chiar cu indigenii, cei din poporul srac: Dac i-ar lsa preoii, sacerdoii doctrinelor i respectivii magistrai, administratori i spanioli, ei ar avea sfini
i mari nvai i cei mai cretini oameni. Totul este stricat de oficialii
amintii i de comportamentele lor (Guamn Poma, 1980-II: 764).
Faptul c amerindienii snt nc buni i politici se datoreaz pstrrii
vechilor lor obiceiuri, n ciuda tuturor furturilor realizate de cuceritori.
Modernitatea, n acest caz, este cauz a corupiei i distrugerii. Acum
Guamn descrie credinele pornind de jos, de la indigeni (aa cum
mai nainte descrisese divinitile i huacas din epoca incailor): de la
Hristos crucificat, la Sfnta Treime, Fecioara Maria, sfinii, purgatoriul,
ofrandele, botezul, pomana. n ciuda attor adevruri, acum localitile
erau pline de sraci care cereau poman (nu existaser ceretori pe
vremea incailor): Vina pentru toate acestea este a recitatorilor sfintei biserici care nu sar n ajutorul sracilor, bolnavilor, infirmilor, chiopilor, ologilor, btrnilor i orbilor, orfanilor din orice neam (Guamn
Poma, 1980-II: 791).
Aceste rnduri relev mizeria extrem ntre indigeni, mizerie care era
imposibil s existe n timpul incailor. Situaia indigenului se nrutise
vizibil odat cu prezena Modernitii. Astfel au aprut creoli i creole amerindieni, indigeni nscui n aceast via a epocii cretinilor, care
snt coruptibili cu uurin pentru c au pierdut comunitatea lor i se transform n yanaconas (Guamn Poma, 1980-II: 803), beivi i cocainomani. Dar i cel mai cretin, dei tie s scrie i s citeasc, purtnd
175
verso
176
pretat de autorul nostru. De fapt, Guamn avea o interpretare mesianic a cretinismului, o teologie a liberrii explicit anticipat:
Iisus Hristos a murit pentru binele tuturor oamenilor. A trecut prin
chinuri i a fost un martir [...]. n viaa aceasta a umblat srac, persecutat. Iar dup ziua judecii va veni [...] pentru a plti sracilor
dispreuii. (Guamn Poma, 1980-III: 876) Primul preot pe lume a
fost Dumnezeu i omul viu, Iisus Hristos, preot care a venit din cer
srac i l-a iubit mai mult pe srac dect pe bogat. Iisus Hristos a fost
Dumnezeul viu care a venit s caute suflete, nu bani n lume [...]
Sfntul Petru [...] a lsat totul sracilor [...] i toi [apostolii] au fost
sraci i nu au cerut un salariu, nici rent, nici nu cutau [s aib] gospodrii. (Guamn Poma, 1980-III: 899)
Pentru a rezuma:
Cine apr pe sracii lui Isus Hristos servete lui Dumnezeu. n evanghelia sa este cuvntul lui Dumnezeu i aprarea amerindienilor
Maiestii Sale servete coroanei regale. (Guamn Poma, 1980-III: 906)
Pe lng asta, Guamn recomanda ordonarea instituiilor cu un anumit
grad de unitate, dat fiind c anterior totul se nelegea deoarece se afla
sub puterea patern a unui singur inca, n timp ce n dezordinea Modernitii coloniale exist muli Yngas: magistratul Ynga, doisprezece lociitori Ynga, fratele sau fiul magistratului i femeia i scribul snt i ei Ynga
[...] (Guamn Poma, 1980-III: 857). De asemenea, era necesar s se
in cont de faptul c, pentru amerindieni, situaia se nrutise din cauza
prezenei europenilor: S se considere c amerindienii au acum attea procese n aceast via. n timpul Yngas nu aveau niciunul (Guamn
Poma, 1980-III: 857).
Dar cel mai important argument politic pentru buna guvernare consta n restituirea puterii incailor:
Trebuie s luai n considerare faptul c ntreaga lume este a lui Dumnezeu i aa Castilia este a spaniolilor, Indiile snt ale amerindienilor i Guineea este a celor negri. C fiecare dintre ei este proprietar
legitim, nu doar prin lege [...] Iar indienii snt proprietarii naturali ai
acestui regat i spaniolii proprietari naturali ai Spaniei. Aici n acest
regat snt strini, mitimays. (Guamn Poma, 1980-III: 857858)
Pornind de la viziunea incas a spaialitii geopolitice mondiale, Guamn
ncearc s justifice proiectul su contnd n mod strategic pe sprijinul regelui Spaniei. Aa cum n trecut Imperiul Inca fusese centrul universului
(Pacha), buricul su (Cuzco), de unde se extindeau cele patru pri
ale lumii (n direcia celor patru puncte cardinale, ca n China sau ntre
azteci n altepetl112, alctuind o cruce cosmic); tot aa, extrapolnd
aceste structuri geopolitice imaginare ntr-o lume mai global, propunea
poziionarea n centru a regelui Filip al Spaniei, cu cele patru pri sau
regate (incaii, care preluau din nou puterea n toat America; cretinii
n jurul Romei, africanii n Guineea i turcii pn la marea Chin).113
Un monarh al lumii cu patru regate era o proiecie globalizat a Imperiului Inca, dar n acelai timp se propunea restituirea autonomiei incailor, aa cum propusese i Bartolom de Las Casas, chiar dac acetia
ar fi fost condui de mna n lume (Guamn Poma, 1980-III: 889) a regelui Spaniei: Deoarece este Ynga i rege, niciun spaniol sau preot nu trebuie s intre, pentru c Ynga era proprietar i rege legitim (Guamn Poma,
1980-III: 858). Astfel apare n mod clar un proiect de eliberare politic n
viitor, ceea ce s-ar considera a doua emancipare: prima s-a produs parial
6. Concluzii
Ar mai putea fi luat n considerare gndirea i nelepciunea popoarelor indigene americane care nu au suferit impactul cretinismului (cum
fusese cazul lui Guamn Poma). Aceasta constituie o rezerv critic a
viitorului datorit exterioritii lor radicale. Dar ncheiem aici aceast
naraiune pentru a nu ne extinde mai mult.
Se pare c n anul 1616 Felipe Guamn Poma de Ayala a ncheiat Cronica sa. n anul precedent, tnrul Ren Descartes abandona, la aproape 20 de ani, studiile sale n colegiul iezuit din Flche. Noul filosof nu
tia, nici nu putea ti nimic despre o ntreag lume periferic i colonial
pe care o instaurase Modernitatea. Viitorul su ego cogito constituia un
cogitatum care, ntre alte totaliti pe care le avea la dispoziie, va situa
corporalitatea subiecilor coloniali ca maini bune de exploatat, precum
amerindienii din teritoriile administrate, din min sau din latifundiile
latinoamericane, sau sclavii africani din marea cas a plantaiilor din Brazilia, Caraibe sau Noua Anglie. Cu spatele la Modernitate, subiecilor
coloniali li se va anula pentru totdeauna condiia de fiin
uman, pn n ziua de azi.
Dac ipoteza pe care am dorit s o introducem este
adevrat, ea arunc ntr-o cu totul alt lumin multe cercetri recente referitoare la sensul Modernitii filosofice. Dac
Modernitatea nu ncepe din punct de vedere filosofic cu
Descartes, care trebuie s fie considerat drept marele gnditor al celui de-al doilea moment al Modernitii timpurii,
atunci cnd deja s-a produs n mod ireversibil ocultarea
fiinei coloniale, i nu a fiinei lui Heidegger, atunci ar trebui s nceap un ntreg proces de decolonizare filosofic.
n secolul XVII, Olanda Companiei Indiilor Orientale, cu
capitala la Amsterdam, apare ca lume nscut dup criza
Spaniei, a regilor spanioli din secolul XVI i a imperiului lui Carol al Vlea (imperiul-lume al lui Immanuel Wallerstein), care au deschis Europa spre amplul orizont al primului sistem-lume, colonialist, capitalist,
eurocentric, modern. Anul 1637, n care a fost publicat Discurs despre
metod n Olanda, din interiorul unei ordini dominate deja de burghezia triumftoare, nu constituie n acest sens originea Modernitii, ci al
doilea moment al su. Paradigma solipsist a contiinei, a lui ego cogito, inaugura dezvoltarea sa copleitoare, uniformizant, de-a lungul ntregii durate a Modernitii europene ulterioare i va ajunge ntr-o form
modificat pn la Hume, Kant, Hegel, Jean-Paul Sartre sau Paul Ricoeur.
n secolul XX, aceast paradigm va fi criticat n mod radical de Lvinas,
care, pornind de la a cincea meditaie din Meditaiile carteziene ale lui
Edmund Husserl116, va ncerca s se deschid fa de Cellalt, dar fa
de un Cellalt al Modernitii europene, aflat nc n Europa. Holocaustul evreiesc va fi un dezastru iraional intraeuropean i un rezultat ndeprtat al Iluminismului, aa cum arat Adorno i Horkheimer.
Dar nici nsui Lvinas, nici ntreaga coal de la Frankfurt, cu cele trei
generaii ale sale, nu au reuit s depeasc Modernitatea, fiindc nu
au recunoscut colonialitatea exercitat de puterea occidental. Lvinas
rmne n mod inevitabil eurocentric: dei descoper iraionalitatea
totalizrii subiectivitii moderne, nu se poate situa n exteriorul Europei metropolitane, imperiale i capitaliste.
Traducere de Corina Tulbure
177
verso
Note:
1. Acest articol este rezultatul unei extinse cercetri a autorului referitoare la gndirea i practicile modernitii/colonialitii n America. Textul a fost iniial o conferin prezentat n cadrul
celui de-al doilea Congres al Asociaiei Filosofice din Caraibe (Puerto Rico, 2005), la invitaia lui Lewis Gordon. Ulterior am expus subiectul ntr-o conferin la al X-lea Trg al Crii
n Santo Domingo (25 aprilie 2007), unde de asemenea am nceput pregtirile pentru celebrarea celui de-al cincilea centenar al primului apel critico-mesianic n Santo Domingo, din
1511, n stilul timpului de acum al lui Walter Benjamin, mpotriva nedreptii Modernitii
care se ntea, a colonialismului care se inaugura, nu doar pe continentul american, ci peste
tot la periferia sistemului-lume.
2. De menionat c n China se descoperise tiparul cu cteva secole nainte, att la nivel
empiric, ct i istoric.
3. Stephen Toulmin, Cosmopolis, Chicago, The University of Chicago Press, 1992, p. 5, 9.
4. Habermans include descoperirea Lumii Noi, dar, urmnd teza lui Max Weber, nu poate
ajunge la nicio consecin a acestei menionri accidentale. Jrgen Habermas, El discurso
filosfico de la Modernidad, Buenos Aires, Taurus, 1989, p. 15.
5. Enrique Dussel, Poltica de la Liberacin. Historia mundial y crtica, Madrid, Trotta, 2007.
6. Enrique Dussel, The invention of the Americas, New York, Continuum, 1995; tica de la
Liberacin, Madrid, Trotta, 1998; Hacia una filosofa poltica crtica, Bilbao, Descle de Brouwer, 2001; Poltica de la Liberacin, op. cit.
7. Pentru textele lui Hegel, autorul folosete ediia Suhrkamp n douzeci de volume, din 1970.
Pentru aceast traducere, pstrm referinele originare citate de autor, adugnd citatele exacte din ediia romn, G. W. F. Hegel, Prelegeri de istorie a filozofiei, 2 vol., traducere de
D. D. Roca (dup ediia jubiliar a operelor lui Hegel publicat de Herman Glockner ntre
1927 i 1940), Bucureti, Editura Academiei Republicii Populare Romne, 19631964. Cnd
autorul citeaz textual din ediia Suhrkamp, referina e compus dintr-un numr cu cifre
romane, separat printr-o cratim care indic volumul din care s-a preluat citatul. Astfel, de
exemplu, Hegel 1970-V: 98 nseamn c este pagina 98 din volumul 5 din ediia menionat. Acelai model va fi folosit pentru Bartolom de Las Casas i Guamn Poma de Ayala.
(N. ed.)
8. Deja este prezent ideologia orientalismului.
9. n ediia romn, G. W. F. Hegel, Prelegeri de istorie a filozofiei, filosofia chinez i cea indic
snt rezumate n p. 111134, iar filosofia elen ocup p. 137660 din volumul I, respectiv p. 7209 din vol. II. (N. ed.)
10. Asta nseamn c, pentru Hegel, Renaterea nu este nc o parte constitutiv a Modernitii.
n acest punct, dar din multe motive diferite, coincidem cu Hegel, mpotriva lui Giovanni
Arrighi, de exemplu. ntr-o viziune eurocentric, care este cea obinuit, Hegel indic
urmtoarele: deja Wiklef, Hus i Arnold din Brescia, pornind din filozofia scolastic [...] dar
fr dovezi savante scolastice, adresndu-se numai spiritului i sufletului. Abia cu Luther a
nceput libertatea spiritului n miezul lui (Hegel, 1970-XX: 50) [Hegel, op. cit., vol. 2, p.
340]. Dac nu s-ar fi deschis Atlanticul pentru Europa de Nord, Luther ar fi fost un Wiclef
sau Hus al nceputului de secol XVI, fr vreo semnificaie posterioar.
11. Se pare c Hegel nu tie c praful de puc, hrtia, tiparnia, busola i multe alte descoperiri tehnice se inventaser cu secole n urm n China. Eurocentrism infantil al ignoranei.
12. Ca i cum indigenii americani nu ar fi fiine umane care descoperiser propriul lor
continent de multe milenii. Ca i cum era nevoie de sosirea europenilor pentru ca omul
s descopere America. Ideologeme vulgare care nu snt demne de un filosof de renume.
13. Hegel, 1970-XX: 62 [Hegel, op. cit., vol. II, p. 352].
14. Reapare filosofia Antichitii, dei cu diferenieri, fr a descoperi n mod complet turnura geopolitic radical a Modernitii, care se situeaz pentru prima dat ntr-un sistem-lume
imposibil pentru greci sau romani [Hegel, op. cit., vol. II., p. 354].
15. Hegel, op. cit., vol. II., p. 355. (N. ed.)
16. n acest loc, traducerea n romn a lui D. D. Roca e explicativ, evitnd transpunerea direct
a formulei lui Hegel: fu supus observaiei spiritualul, felul n care acesta, n realizarea lui,
nfptuiete o lume spiritual, formnd statele. Hegel, op. cit., p. 355356. (N. ed.)
17. Hegel, op. cit., vol. II., p. 356. (N. ed.)
18. [Hegel, op. cit., vol. II., p. 358.] Att Bacon, ct i Bhme se nasc n a doua jumtate a secolului XVI. Trebuie amintite datele, dat fiind c Bacon va tri pn la nceputul secolului XVII,
nscndu-se la 70 de ani de la nceputul invaziei Americii de ctre Cristofor Columb,
cnd Bartolom de Las Casas era aproape de moarte (1566).
19. Hegel, op. cit., vol. II., p.359. (N. ed.)
178
20. Acum vedem filozofii n legturi cu lumea, angajai ntr-o activitate oarecare, fcnd parte
dintr-o stare comun, n stat alturi de alii. Hegel, op. cit., vol. II., p. 359360. (N. ed.)
21. n limba german n original: Cartesius fngt eigentlich die Philosophie der neueren Zeit an.
22. Stephen Gaukroger, Descartes: An intellectual biography, Oxford, Clarendon Press, 1997.
John Cottingham (ed.), Descartes, Cambridge, Reino Unido, Cambridge University Press,
1995.
23. Ignacio de Loyola vorbete deja n anul 1538, n Autobiografia sa, de examinarea contiinei prin metoda liniilor (Loyola, Ejercicios, Madrid, BAC, 1952, p. 109). n caietul su el
trasa o linie pentru fiecare zi, unde se indicau greelile comise, care erau contabilizate n
funcie de ore; exista o linie pentru fiecare zi, de diminea la trezire, dup-amiaza i noaptea (de trei ori pe zi). Loyola, op. cit., p. 162.
24. A-l folosi pentru a-i examina n fiecare zi contiina. Loyola, op. cit., p. 430.
25. Loyola, op. cit., p. 161.
26. Loyola, op. cit., p. 588590.
27. Prin urmare, nu este o excepie faptul c lucrarea cea mai important a lui Surez i ia titlul din recomandrile Regulii lui Ignacio de Loyola, Disputationes Metaphysicae, i c
Descartes nsui a scris Rgles sur la direction de lesprit (expresia direction de lesprit ne
amintete de ndrumtorii spirituali ai colegiilor iezuite). n lucrarea Discours de la Mthode
vorbete n continuare de reguli: Principales rgles de la mthode, Quelques rgles
de la morale. S fie vorba aici de amintiri din tineree?
28. Dei era originar din Peninsula Iberic, a ajuns n Mexic la vrsta de 18 ani i a studiat filosofia la Universitatea din Mexic (fondat n 1553). Acolo a scris lucrarea care se va numi,
astfel, Logica mexicana (cu titlul nc n limba latin). n Mexic a scris, de asemenea, Dialecticam (publicat apoi n 1603 la Alcal), Physica (publicat la Madrid, 1605), De Anima
(Alcal, 1611) i In de Caelo et Mundo (Madrid, 1615). Printre ali maetri studiai n colegiu era portughezul Pedro de Fonseca, profesor la Coimbra din anul 1590.
29. Textele centrale se afl n partea a IV-a din Discurs despre metod i n Meditaia a doua
din Mditations touchant la Premire Philosophie (Meditationes de prima philosophia, care,
n prima sa versiune n limba francez, se asemna mai mult cu titlul influentei lucrri a lui
Suarez: Mditations mtaphysiques).
legii Conimbricensis, In tres libros de Animae, ed. de Antonii Mariz n Coimbra, se poate citi
un Tractatus De Anima Separata referitor la nemurirea sufletului, din care e posibil s se fi
inspirat Descartes. A se citi articolul lui Mario S. de Carvalho, Intellect et Imagination, Rencontres de Philosophie Mdivale 11, 2006, p. 127, n care se specific, conform celor propuse iezuiilor din Coimbra de Pomponazzi i Caetanus: Unicitatea sufletului... nu ine doar
de independena sa de materie, ci i de faptul c are o activitate progresiv. Descartes va
prelua aceasta ca paradigm.
39. Gilson, op. cit., p. 246.
61. Bartolom de Las Casas, Obras escogidas, 5 vol., Madrid, BAE, 1957. Pentru modul de
folosire a referinei originale, a se vedea nota 7. (N. tr.)
62. Montesinos se ntreab: Nu v dai seama de asta?. Urmtoarele pagini ale Istoriei Indiilor Occidentale snt demne de a fi citite n profunzime. Era momentul n care Modernitatea ar fi putut s-i schimbe drumul. Nu s-a ntmplat asta i ruta s-a stabilit, inflexibil,
pn n secolul XXI. Era att de mare mirarea cuceritorilor c aciunile lor mpotriva amerindienilor ar putea fi lipsite de justiie i de etic, nct nu le venea s cread. S-a discutat
ndelung. Dominicanii aveau argumente filosofice, colonitii obiceiurile lor tiranice i nedrepte. n cele din urm, au avut ctig de cauz obiceiurile colonitilor i pe aceast baz
s-a ntemeiat filosofia modern european. ncepnd din secolul XVII, nu se va mai discuta niciodat despre dreptul europenilor moderni (i n secolul XX al nord-americanilor)
de a cuceri planeta.
42. i care ar consta n ceea ce am numit sofismul dezvoltrii, credina c Europa ar fi mai
dezvoltat dect alte culturi precum dezvoltarea [Entwicklung] conceptului la Hegel. Vezi Karl-Otto Apel i Enrique Dussel, tica del discurso y tica de la liberacin, Madrid, Trotta, 2005, p. 107; Enrique Dussel,
The invention of the Americas, New York, Continuum, 1995.
43. Michel de Montaigne, Oeuvres comptes, Paris, Gallimard, Pliade,
1967, p. 208.
44. Grupul tan din insulele Antile nu pronuna litera r, i prin urmare caribe i canbal erau acelai lucru.
45. Montaigne tie foarte bine c, din perspectiva celor numii barbari, europenii erau demni de a fi numii de acetia slbatici, din cauza actelor
iraionale i brutale pe care le comiteau mpotriva lor.
46. Gins de Seplveda, Tratado sobre las justas causas de la guerra contra
los indios, Mxico, DF, FCE, 1967, p. 85.
31. [Aristotel, Etica nicomahic, traducere de Stella Petecel, Bucureti, IRI, p. 202.] Aceast autocontiin a actelor umane era numit de stoici synasthesis (Arnim, J. V. 1964. Stoicorum
veterum Fragmenta, Stuttgart, 1964, p. 773911), iar de Cicero tactus interior. Este vorba
de hight self consciousness [nalta contiin de sine] din G. M. Edelman, Bright Air, Brillant Fire: On the Matter of the Mind, New York, Basic Books, 1992.
51. Ibidem. Un indigen ecuadorian, ntr-o cltorie n America Latin a papei Ioan Paul al II-lea,
i-a dat acestuia o Biblie, ca gest de restituire a religiei pe care catolicii pretinser c o vor promova ntre indigeni, i i-a cerut s restituie bogiile extrase din Indiile Occidentale.
60. Francisco Bueno, Los judos de Sefarad, Granada, Ediciones Miguel Snchez Bueno, 2005,
p. 328.
30. A gndi e un act al sensibilitii pentru Aristotel i de asemenea, azi, pentru A. Damasio,
care amintete c acest cogito este un feeling. Antonio Damasio, Looking for Spinoza: Joy,
Sorrow, and the Feeling Brain, Orlando-London, Harcourt Inc., 2003.
33. n limba latin n original. n limba romn: Cu toate acestea, cine se ndoiete c triete
i c rememoreaz i nelege i vrea i cuget i tie i judec? Deoarece chiar dac se ndoiete, triete; Nu m tem de argumentele academicienilor care zic: i dac greeti? Chiar
dac greesc, exist. (N. ed., traducere de O. .).
2, vol. 2, p. 6 sqq., ncepnd cu opinio Scoti expenditur (fapt perfect coerent, dat fiind
c Duns Scotus a fost cel care a vorbit n acest mod despre noiunea de absolut). n sec.
3, se ocup de analogie. La Dialctica sa trebuie adugat Isagoge filosfica, publicat n
anul 1591 i care a avut 18 ediii pn n anul 1623 (ediia critic a lui Joaqun Ferreria Gomez
a fost publicat n 1965).
179
verso
spre Europa. Extracia colonial a bogiei, care dureaz mai bine de 500 de ani, este baza
sistemului colonial globalizat din prezent, care i-a schimbat mecanismele, dar nu sensul
su profund de transfer al valorii-munc.
76. Rolena Adorno, La redaccin y enmendacin del autgrafo de la Nueva cornica y buen
gobierno, in John V. Murra i Rolena Adorno (ed)., El primer nueva cornica y buen
gobierno. Tomo 1. xxxiixlvi, Mxico DF, Siglo Veintiuno, 1980.
77. Cf. Eduardo Subirats, El continente vaco: La conquista del nuevo mundo y la conciencia moderna, Mxico DF, Siglo XXI, 1994; Nathan Wachtel, La vision des vaincus: les Indiens du Prou
devant la conqute espagnole, 15301570, Paris, Gallimard, 1971.
78. Felipe Guamn Poma de Ayala, El primer nueva cornica y buen gobierno, 3 vol., editate
de John V. Murra i Rolena Adorno, Mxico DF, Siglo Veintiuno, 1980. [Pentru maniera
referinelor originare, a se vedea nota 7. (N. tr.)]
79. Bineneles c exist excepii: Considerm nelepii [...] sfini doctori luminai de Sfntul Spirit [...] ca Printele Luys de Granada [...] ca Printele Fray Domingo [de Santo Toms...]
muli sfini doctori i titrai, maetri, cu studii [...] Alii [n schimb] care nu au scris nceputul literelor a, b, c vor s se numeasc titrai, snt falsificatori i semneaz ca domnul Beiv
i doamna Bostan, scrie el cu umor, ironie i sarcasm. Guamn Poma, 1980-III: 855.
80. n procesul de emancipare de la sfritul secolului XVIII i nceputul secolului XIX (cum ar
fi cazul lui Servando de Mier n Mexic), faptul de a nu datora spaniolilor nici mcar cretinismul a fost cauza care conferea puterea de a nega i alte beneficii pe care ar fi putut s
le aduc spaniolii n America Latin, odat cu conquista, cucerirea i organizarea colonial.
81. ntre incai, nimeni nu putea privi soarele (Inti), nici mcar regele inca.
82. Guamn, care probabil aparinea unei aristocraii provinciale preincase, idealizeaz epoca
anterioar incailor, poziionndu-i pe acetia drept idolatri. Este posibil ca prin aceasta s
resping argumentul lui Francisco de Toledo, viceregele, acceptnd anumite critici mpotriva incailor, dar nu i mpotriva culturii Tawantinsuyo n totalitatea sa.
83. S-a nscut i a domnit n timpul lui Cinche Roca Ynga, cnd avea optzeci de ani. i, n vremea lui Cinche Roca Ynga, a suferit ca un martir i a fost crucificat (Guamn Poma, 1980I: 70). Naterea lui Iisus Hristos iniia a cincea vrst din cronologa european i cretin,
dar acum se articula cu a cincea vrst incas din vremea celui de al doilea inca. Cum indic
istoria din Noul Testament: n vremea mpratului Tiberiu... (Luca, 3,1). Guamn Poma
o exprim ntr-un mod metaforic: n vremea mpratului Cinche Roca Ynga...
84. n aceste vremuri au existat mari cataclisme, de aceea aceast epoc se numete pachacuti (cel care transform pmntul) sau pacha ticra (cel care o pune cu capul n jos)
(Guamn Poma, 1980-I: 74).
85. Cf. Walter Mignolo, The Darker Side of de Renaissance: Literacy, Territoriality & Colonization, Ann Arbor, The University of Michigan Press, 1995; idem, The Idea of Latin America,
Oxford, Reino Unido, Blackwell, 2005.
86. Exist liste cu celelalte regine ale fiecrei regiuni a imperiului.
87. Se ajunge la urmtorul ordin: Poruncim ca porcii lenei i murdari s fie pedepsii cu mizeria chacara [pmnturilor lor] sau a casei sau a farfuriilor n care mnnc sau s fie obligai
s bea ntr-un mate mizeria de la splarea capului sau minilor sau picioarelor lor, drept
pedeaps n tot regatul (Guamn Poma, 1980-I: 164). Igiena, curenia erau exigene etice
la fel de importante ca i tripla porunc: S nu mini, s munceti, s nu furi!
88. n spiritualitatea preincas a populaiilor indigene, huacas puteau fi obiecte, monumente
sau locuri nvestite cu puteri sacre. (N. ed.)
89. Despre rzboinicii de la vrsta de 33 de ani (dei existau rzboinici de la vrsta de 25 pn
la 50 de ani); despre btrnii care merg (de la vrsta de 60 de ani); despre cei cu vrsta
de 80 de ani; despre bolnavi i rnii; tineri de 18 ani; de 12 ani; de 9; de 4; copilul cnd
se trie; copilul la o lun. Fiecare vrst avea mai nti drepturile sale i ulterior responsabiliti.
95. mi amintesc cum n tineree urcam pe munte, la 6500 de metri nlime n Uspallata, ntr-o lung depresiune, unde deodat am traversat un drum absolut drept, pn la linia orizontului (poate erau n jur de 30 km). Ni s-a spus: este drumul inca, la aproximativ 4000
km de Cuzco. ntr-adevr, Guamn scrie: Cu organizarea lor i cu teritoriul delimitat i
semnalat, fiecare drum avea o lime de patru vara i n ambele pri erau puse pietre n
form dreapt, cum nu au fcut nicieri n lume, exceptnd regii inca (Guamn Poma,
1980-I: 327). n zona Mediteranei am vzut drumurile cu pietre ale Imperiului Roman,
din nordul Africii pn n Palestina, Italia sau Spania. Niciunul nu era att de drept ca drumul inca.
96. Vrea s spun c: n obiceiurile inca se poate observa deja ntreaga frumusee i valoarea principiilor eticii cretine moderne, pe care europenii o predicau dar nu o puneau
n practic.
97. Este reproul unui amerindian cretin.
98. Depopularea s-a datorat violenei cuceririi, destructurrii sistemului agricol incas (de exemplu incaii ntreineau apeducte de 400 km lungime n condiii perfecte, n mijlocul
munilor, cu poduri de piatr etc.; lumea colonial european a lsat s se distrug ntregul sistem hidraulic construit n mai bine de 1000 de ani) i n special bolilor necunoscute de rasa indigen.
99. A se citi: tiat n buci.
100. A se observa ironia: Se numesc cretini, spunea Bartolom de Las Casas, o observaie
similar cu cea a lui Guamn: cretini numai cu numele, adevrai demoni pe dinuntru, ca i propunerea de expansiune a democraiei n Irak a lui George W. Bush. Modernitatea este mereu identic cu ea nsi.
101. Guamn i dispreuia n mod special pe metii, pe care i numete meticei [mesticillos].
102. Una dintre obsesiile lui Guamn este c vor disprea amerindienii acestui regat
(Guamn Poma, 1980-II: 483), dat fiind c femeile amerindiene snt luate de la soii lor
naturali. De la mineri, spaniolii iau fiicele amerindienilor cu fora i le despart de brbat
i le dezvirgineaz ei i majordomii lor i le foreaz pe aceste femei, trimind pe brbaii
lor n min n timpul nopii sau undeva foarte departe (Guamn Poma, 1980-II: 489).
n acelai timp nu se poate imagina suferina amerindienilor n mine i n coloniile izolate (Guamn Poma, 1980-II: 488-505). n plus, i caracterizeaz pe spanioli ca fiind mici
de statur, grai, lenei, plini de orgoliu, sadici n comportamentul lor cu servitorii amerindienii. (p. 506515): Mai nti de toate sntei mpotriva sracilor lui Iisus Hristos (Guamn
Poma, 1980-II: 515).
103. i de asemenea pe femei pentru c triesc n concubinaj i uit de obligaiile i de serviciile personale. i au relaii sexuale cu fetele singure i cu vduve (Guamn Poma,
1980-II: 526).
104. Amerindienele curvsresc i nu exist soluie. i aa nu doresc s se cstoreasc pentru c merg dup preot sau dup spaniol. i aa nu se nasc indieni n acest regat, ci metii
i metise i nu exist soluie (Guamn Poma, 1980-II: 534). Critica mpotriva bisericii ajunge pn la pagina 663, fiind una dintre instituiile de care se ocup n mod special. n unele
aspecte, franciscanii i mai ales prinii iezuii snt unicii vzui cu ochi mai buni. Acest fapt
dovedete o ipotez de baz n istoria ideologic a Americii Latine (Guamn Poma, 1980II: 603). Dac ar fi preoii i dominicanii, cei din ordinul Sf. Maria i augustinii, ca aceti
preoi iezuii, care nu vor s se ntoarc n Castilia bogai, nici nu vor s aib pmnturi,
pentru c bogia lor este n sufletele oamenilor! (Guamn Poma, 1980-II: 447).
105. Guamn aparinea unei familii Yarovilcas, stpni locali anteriori incailor (1980-III: 949).
Nite curacas impostori, colaboraioniti ai spaniolilor, le-au luat pmnturile. De aceea
Guamn i dispreuiete pe aceti stpni de mna a doua, curacas care nu erau nobili,
dar pstrau aparenele de nobil. Din partea mamei este posibil s fi avut o descenden
secundar din incai.
93. Cu siguran sacrificii umane, de la copii de cinci ani (Guamn Poma, 1980-I: 241) la alii
de doisprezece ani sau aduli.
106. Se pare c nc exist un dublu trecut: n primul rnd, trecutul inca, ce este considerat n
mod frecvent drept punct de referin. Dar uneori se observ o anumit critic fa de
dominaia inca, vzut din perspectiva regiunilor ndeprtate de Cuzco (creia i
aparinea Guamn). De pild: Al patrulea Auca Runa erau popoare cu puine cunotine,
dar nu au fost idolatri. i spaniolii aveau puine cunotine, dar la nceput au fost idolatri
pgni, ca i indienii din vremea inca ce au fost idolatri (Guamn Poma, 1980-III: 854).
S-ar prea c pentru Guamn cea mai mare dezvoltare civilizaional include idolatria, ns
acelai lucru nu e valabil n cazul popoarelor mai modeste, ntre care nu exist dominaie
reciproc, cum ar fi civilizaiile dinaintea Imperiului Inca. Vechii indieni priveau cerul pn
la a patra vrst a lumii numite Auca Runa [...] Amerindienii din vremurile inca au idolatrizat ca pgnii i au adorat soarele, tatl inca (Guamn Poma, 1980-III: 854).
94. Opera sa a lsat mrturii ce nu pot fi regsite n alte surse quechua (Guamn Poma, 1980I: 288 sqq.).
107. Scrie: Oraul lui Dumnezeu i al sracilor care au respectat cuvntul lui. n acest ora se
includ foarte puini spanioli i toi amerindienii oprimai, sracii lui Iisus Hristos.
180
108. Este interesant de observat c folosete categoriile istorice i politice ale lui Augustin de
Hipona. A se vedea Enrique Dussel, Materiales para una poltica de la liberacin, MadridMxico, Plaza y Valds, 2007, p. 4445.
109. Comenteaz autorul nostru: A se ine cont de rbdarea amerindienilor din viaa asta n
care sufer attea ruti din partea spaniolilor, preoilor, magistrailor, metiilor i mulatrilor, negrilor, a yanaconas i chinonas care i las fr via i fr suflu pe amerindieni. A
se cunoate acest lucru.
110. Astfel numete aceast tem n Cuprinsul final (Guamn Poma, 1980-III: 1067). Subiectul este tratat de Guamn Poma (1980-III: 852).
111. Care ncepe aici: Guamn Poma (1980-III: 896).
112. Referitor la organizarea dual i n patru regiuni a Imperiului Inca i a culturii existente n zon, Martti Prssinen, Tawantinsuyu: The Inca State and its Political Organization, Helsinki, Societas Historica Finlandiae, 1992. Vezi i James Lockhart, Los nahuas despus de
la Conquista. Historia social y cultural de la poblacin indgena del Mxico central, siglos
XVIXVIII, Mxico DF, FCE, 1999.
113. A se lua n considerare maiestatea pe care o deinea Ynga Topa Inga Yupanqui, rege din
Peru [... ca i cea pe care o au] regii i principii, mpraii lumii, precum cel al Imperiului
Otoman i regele Chinei, mpraii Romei i toi cretinii i evreii i regele din Guineea
(Guamn Poma, 1980-III: 888). Inca era un rege de acelai nivel ca i cel din istoriile altor
culturi, i pe lng aceasta, Ynga avea patru regi din cele patru pri
ale acestui regat (Guamn Poma, 1980- III: 888). Autorul nostru propune acum un nou proiect: S fie rege Felipe [... sub domnia lui ar
exista patru regi secundari:] Mai nti ofer un fiu al meu ca prin al acestui regat, nepot i strnepot al lui Topa Ing Yupangi [astfel se reproducea
proiectul Monarhiei Indiilor al lui Torquemada...]. Al doilea, un principe al regelui din Guineea, negru; al treilea, regele cretinilor din Roma
[...]; al patrulea, regele arabilor din Imperiul Otoman, toi patru ncoronai cu sceptru i onoruri (Guamn Poma, 1980-III: 889).
114. Spune-mi, autorule, de ce acum nu se nmulesc indienii i devin mai
sraci? Spune-i Maiestii Sale: mai nti nu se nmulesc pentru c cele
mai frumoase femei i fecioare ajung la preoii care ndoctrineaz, la
administratori, magistrai i spanioli, majordomi, lociitori i funcionari
crescui de ei. i de aceea exist att de muli metii i metise n acest
regat. S-i spui cu durere cum iau femeile de la gospodriile sracilor
[... Indianul] vrea mai bine s moar dect s vad atta durere (Guamn Poma, 1980-III: 897-898).
115. Articolul din Marx la care ne referim afirm: Statul [luteran german] care recunoate cretinismul ca suprema sa norm, iarBiblia drept cart a sa, trebuie s se confrunte cucuvintele Sfintei Scripturi, fiindc Scriptura este sfnt pn la cuvnt [pentru luterani]. Acest stat
[...] este implicat ntr-o contradicie dureroas, insolubil din punctul de vedere al contiinei religioase, atunci cnd se face referin la acele maxime ale Evangheliei cu care nu
numai c nu se conformeaz,dar nici nu se poate conforma, dac nu dorete s se dizolve complet ca stat [Karl Marx, Despre problema evreiasc, traducere de Alexander
Tendler, www.marxists.org. Cf. Marx Engels Werke (MEW), vol. 1, Berlin, Dietz Verlag,
1956, p. 359360.]
116. Merit realizat o lectur mai atent a celei de-a cincea meditaii, despre Dezvluirea sferei transcendentale de existen ca intersubiectivitate monadologic, Edmund Husserl,
Meditaii carteziene, Bucureti, Humanitas, 1994; ediia n limba german, Cartesianische
Meditationen, Haag, Martinus Nijhoff, 1963, p. 121 sqq. Filosoful din Freiburg ncearc
aici s mearg mai ncolo de ego cogito, atunci cnd vorbete de problematica Celuilalt,
din perspectiva lumii comune a vieii (der gemeinsamen Lebenswelt) (p. 162), pornind
de la faptul c trebuie s admitem c ceilali se constituie ca ceilali n mine (p. 156). Sartre
nu va putea depi n totalitate aporia constatat n privire (Jean Paul Sartre, Ltre et
le nant, Paris, Gallimard, 1943, p. 310 sqq..), aa c l va construi pe Cellalt ca obiect,
n mod iremediabil. Cellalt, de partea sa, m construiete i el pe mine ca obiect: La
personne est prsente la conscience en tant quelle est objet pour autrui (p. 318).
(N. ed.)
181
www.ideaeditura.ro
www.ideamagazine.ro
400117 RO Cluj
Str. Dorobanilor, nr. 12
tel.: + 40-264-594634
tinka@ideaeditura.ro
www.ideaeditura.ro
Editura IDEA a luat natere ca un proiect deopotriv teoretic i practic: publicarea de texte ca tot attea instrumente de reflecie
asupra artisticului, socialului i politicului. Echipa editorial a pornit de la un minim de exigene clare: traducerea riguroas n
limba romn a unor scrieri majore din filosofia contemporan i din teoria recent a artei i, prin aceasta, introducerea fiabil
n dezbaterea intelectual de la noi a unor interogaii exemplare pentru lumea n care trim. Nu e vorba ns de simplul import n romn al unor idei. Prin opiunea pentru un anumit tip de scriitur, aceea n care limba se pune la ncercare n toate
resursele ei logice i expresive, editura i-a propus s mprospteze, prin chiar actul traducerii ori prin texte originale, idiomul
critic (i.e. filosofic) n romnete. Cu alte cuvinte, s contribuie la deplasarea i acutizarea capacitii de a gndi ceea ce ni se ntmpl, astzi.
Asumndu-i caracterul de editur mic, noncomercial, IDEA a funcionat, din 2001 pn acum, prin dou colecii Balcon i
Panopticon. Publicarea n prima colecie a unor autori precum Benjamin, Barthes, de Duve, Flusser, Groys, Babias, Lovink,
Lacoue-Labarthe sau a unor materiale despre opera unor artiti ca Joseph Beuys ofer puncte de sprijin pentru cartografierea
teritoriului artei moderne i actuale; n acest fel, teoriile contemporane ale artei, al cror potenial explicativ i analitic se constituie ntr-un aparat conceptual util deopotriv cercettorilor i practicienilor, snt aduse, pentru prima dat, ntr-o manier coerent i comprehensiv n spaiul public romnesc.
Prin prezena n cea de-a doua colecie a unor autori ca Derrida, Foucault, Deleuze, Lyotard, J.-L. Nancy, G. Granel, Sloterdijk,
Baudrillard, G. M. Tams, Agamben, Arendt, nu dorim doar s racordm cititorul la avangarda gndirii filosofice actuale, ci, mai
ales, s-i punem la dispoziie mari lecturi ale unor probleme cu care se confrunt n viaa societii: politicul i puterea, aporiile
reprezentrii i ale istoricitii, cderea comunismului sau criza universitii, globalizarea, (post)modernitatea, nihilismul etc.
Nu n ultimul rnd, prin noile sale colecii, editura a nceput s asume i producia propriu-zis fie n mod individual, fie colectiv
de discurs critic aplicat, pornind de la situaiile politice i contextele intelectuale actuale, adic simultan locale i globale. Aces te noi colecii, ale cror prime titluri au aprut deja, opereaz sub generice precum Refracii dedicat analizelor culturale i
sociopolitice in situ; Praxis consacrat explorrii strategiilor efective ale luptei politice pe diverse fronturi i meridiane; i, n sfr it, Public acoperind autoproducia artistico-democratic, multipl, a spaiului public.
IDEA publishing house was born as a theoretical and practical project at the same time. Committed to publishing texts
as implements of reflection upon the artistic, the social, and the political, the editorial staff started with a clear set of minimum goals: the translation into Romanian of major texts of contemporary philosophy and recent theory of art. By this,
IDEA aims to insert into the Romanian public debates interrogations which are exemplary for the world we live in. How ever, this means more than importing certain ideas. By promoting a certain type of writing that in which the language experimentally but rigorously explores its logical and expressive resources the publishing house intends to refresh,
by the very gesture of translation or through original texts, the critical (i.e. philosophical) idiom of Romanian. In other words,
to orient our possibilities of thinking toward the criticality of what happens to us today.
Accepting its condition as a small, non-commercial publishing house, IDEA has, since 2001, run two series Balcon and
Panopticon. Providing important guiding marks for mapping the realm of modern and contemporary arts, the first series
includes such authors as Benjamin, Barthes, de Duve, Flusser, Groys, Babias, Lovink, Lacoue-Labarthe or materials on the
work of artists as Joseph Beuys. For the first time in the Romanian public space, contemporary art theory is brought along
in a coherent and meaningful fashion. In this way, the elucidative and analytical potential of art theory provides a conceptual toolbox useful to both theorists and artists.
In the second series, by publishing thinkers such as Derrida, Foucault, Deleuze, Lyotard, J.-L. Nancy, G. Granel, Sloterdijk,
Baudrillard, G. M. Tams, Agamben, Arendt, we would like not only to connect the reader to the avant-garde of contemporary philosophical thought, but also to provide the public with major readings of questions burdening our contemporary
societies: power and the political, the predicaments of representation and historicity, the fall of communism, the crisis of
academia, globalization, (post)modernity, nihilism, etc.
Last, but not least, with its recent series the publishing house has also committed itself to the production of applied critical
discourses, taking as its starting point the present political situations and intellectual contexts a simultaneously global
and local theoretical endeavour. These new collections operate under titles such as Refracflii [Refractions] dedicated to
cultural and socio-political analyses in situ; Praxis dealing with the exploration of the concrete strategies of progressive
political struggle all over the world; and, finally, Public covering the various modalities of artistic-democratic self-production of public space in Romania.
APARIII RECENTE
Jacques Rancire:
Ura mpotriva democraiei
Arthur C. Danto:
Transfigurarea locului comun.
O filosofie a artei, 14 23 cm,
Perry Anderson:
Originile postmodernitii
14 23 cm, 139 pag.
29 lei
Lszl Ujvrossy:
Arta experimental
n anii optzeci la Oradea
16 23 cm, 319 pag.
39 lei
Immanuel Wallerstein:
Pentru a nelege lumea.
O introducere n analiza
sistemelor-lume, 14 23 cm,
119 pag., 2,95 lei
Dan Perjovschi:
Temporary Yours: 19952012
16 23 cm, 63 pag. 39 lei
Sylvia Marcos:
Femeile indigene i cosmoviziunea decolonial
14 23 cm, 151 pag.
29 lei
400117 RO Cluj
Str. Dorobanilor, nr. 12
tel.: +40-264-594634
tinka@ideaeditura.ro
www.ideaeditura.ro
COLECfiIA PUBLIC
Spafliul Public Bucureti | Public Art Bucharest 2007. Editat de Marius Babias i Sabine Hentzsch,
seria de crfli de artist este publicat de Editura IDEA (Cluj) i Verlag der Buchhandlung
Walther Knig (Kln).
CRI DE ARTIST
400117 RO Cluj
Str. Dorobanilor, nr. 12
tel.: +40-264-594634
tinka@ideaeditura.ro
www.ideaeditura.ro
Dan Perjovschi:
Postmodern Ex-communist
16 23 cm, 96 pag.
35 lei
Nicoleta Esinencu:
A(II)Rh+
16 23 cm, 240 pag.
35 lei
Mircea Cantor:
Tcerea mieilor.
The Silence of the Lambs
16 23 cm, 132 pag.
35 lei
H.arta:
2008
16 23 cm, 124 pag.
35 lei
CRI DE ARTIST
Lia Perjovschi:
Contemporary Art Archive
Center for Art Analysis
19852007
16 23 cm, 200 pag.
35 lei
Marius Babias:
Recucerirea politicului.
Economia culturii
n societatea capitalist
16 23 cm, 140 pag.
30 lei
Daniel Knorr:
Carte de artist
16 23 cm, 200 pag.
670 lei
Marius Babias:
Naterea culturii pop
16 23 cm, 128 pag.
25 lei
Oliver Marchart:
Hegemonia n cmpul artei.
Expoziiile documenta
dX, D11, d12
i politica bienalizrii
16 23 cm, 96 pag.
19 lei
Adrian T. Srbu,
Alexandru Polgr (coord.):
Genealogii ale
postcomunismului
16 23 cm, 336 pag.
35 lei
Konrad Petrovszky,
Ovidiu ichindeleanu (coord.):
Revoluia Romn televizat.
Contribuii la istoria cultural
a mediilor
16 23 cm, 248 pag., 35 lei
Bogdan Ghiu:
Telepitecapitalism.
Evul Media 20052009
16 23 cm, 312 pag.
29 lei
Adrian T. Srbu,
Alexandru Polgr (eds.):
Genealogies of
Postcommunism
16 23 cm, 343 pag.
35 lei / 9 / 12 USD
Konrad Petrovszky,
Ovidiu ichindeleanu (eds.):
Romanian Revolution Televised
16 23 cm, 255 pag.
35 lei / 9 / 12 USD
Aurel Codoban:
Imperiul comunicrii.
Corp, imagine i relaionare
16 23 cm, 107 pag.
25 lei
Claude Karnoouh:
Inventarea poporului-naiune
16 23 cm, 368 pag.
30 lei
Alexandru Polgr:
Diferena dintre conceptul
de pia al lui Heidegger
i cel al lui Granel
16 23 cm, 140 pag.
19 lei