Sunteți pe pagina 1din 8

Forme polifone

Principiul variaional fiind unul dintre cel mai vechi n evoluia


muzicii, concretizarea sa sub un aspect sintactic sau altul
articuleaz forme muzicale eseniale, tipice diferitelor epoci ale
istoriei artei sunetului.
Fuga
Termenul de fug definete o form i un gen muzical. Ca gen
muzical, ea este o lucrare instrumental monopartit n form de
fug, uneori asociat cu alte genuri contrastante la nivel sintactic.
Cel mai adesea, aceste asocieri sunt de tip diptic: Preludiu i
Fug, Toccata i Fuga.
ntr-o asemenea asociere, Fuga joac ntotdeauna rolul piesei de
baz, de cea mai mare complexitate i consisten muzical i
ideatic, cealalt pies contrastnd prin caracterul omofon i/sau
improvizatoric.

Fuga este o form polifonic, tonal i monotematic. Ea este cu


siguran cea mai important creaie arhitectonic a Barocului
muzical, att din punct de vedere al gradului de complexitate ct
i al caracterului tipic al discursului sonor, al semnificaiilor
estetice i filosofice pe care acesta le conine. Rolul privilegiat pe
care fuga l deine n contextul Barocului muzical se explic prin
convergena pe care ea o realizeaz ntre arta contrapunctic
specific epocii, sistemul tonal i principiul tematic. Astfel, forma
de fug se dovedete o demonstraie la vrf a polifoniei
instrumentale de tip baroc organizat pe temeiul sistemului major
minor care se stabiliza n
gndirea muzical a epocii. Tema fugii trebuie sa fie apt unui
travaliu de tip polifonic (i nu numai): inversri, recurente,
augmentri, diminuri, suprapuneri n stretto dar i variaii
ornamentale,

ritmice sau metrice. Ambitusul temei de fug variaz la Bach


ntre cvart i undecim. Tema poate fi modulant sau
nemodulant. O tema modulant evolueaz obligatoriu spre
tonalitatea dominantei.
Tema unei fugi apare n dou ipostaze: Subiect i Rspuns.
Rspunsul poate fi real sau tonal. Rspunsul real este o imitaie
strict a Subiectului.
Tema fugii are ntotdeauna un contrapunct nsoitor numit
Contrasubiect. Contrasubiectul poate fi liber sau obligat; el apare
fie deasupra, fie dedesubtul temei, ceea ce implic un profil
ritmico-melodic special.
Contrasubiectul este obligat atunci cnd i menine identitatea
de-a lungul ntregii piese.n caz contrar, contrapunctul nsoitor
este comsiderat liber, el putnd lua variate profile ritmico
melodice.
Atunci cnd contrasubiectul este absent, fuga devine o fantezie
fugat.
Atunci cnd contrasubiectul obligat evolueaz mpreun cu tema
propriu-zis a fugii, fiind supus aceluiai tip de travaliu i
cptnd aceleai funcii, fuga respectiv este o fug dubl.
Arhitectura formei de fug conine doua seciuni obligatorii:
Expoziia i Evoluia tonal sau Marele divertisment la care se
poate adauga o a treia seciune facultativ: Revenirea tonal.
Expoziia este cea mai important seciune a fugii i are un
caracter stabil la nivel tonal. n aceast seciune tema (sub form
Subiect sau Rspuns) apare obligatoriu la toate vocile. Interludiul
apare n Expoziiile a 70 % din fugile lui J. S. Bach. Rolul
Interludiului este de a modula de la tonalitatea Rspunsului la cea
a Subiectului (sau invers). Cnd tema este modulant, rspunsul
se ntoarce la tonalitatea de baz; ca urmare, dispare necesitatea
modulaiei care justific existenta

Interludiului. Dimensiunile sale sunt variabile: de la 1 la 5 msuri.


Tipic este organizarea de tip secvenial, dar se utilizeaz i cea
imitativ sau
cu alte tehnici de tip contrapunctic. Interludiul nu trebuie
confundat cu Codetta o particula ritmico- melodic facultativ
de legtur ntre Subiect i Rspuns. Dup Expoziie pot aprea
alte intrri ale temei sub forma fie a unor intrri suplimentare.
Marele Divertisment sau Evoluia tonal este seciunea cea mai
complex din punct de vedere tonal i armonic a formei de fug,
avnd un caracter preponderant instabil. De obicei n Marele
Divertisment alterneaz Divertismentele propriu-zise cu intrri ale
temei prezentate fie n forma sa iniial, fie n varianta inversat.
Un alt rol al divertismentelor este prelucrarea materialului
expozitiv provenit din Tem, inclusiv a celui propus de
Contrasubiect sau Interludiu. Tehnicicile de dezvoltare includ
fragmentarea motivic, secvenarea i n primul rnd apelul
specific la instrumentarul contrapunctic: inversarea,
augmentarea, diminuarea; de asemenea,
variaia armonic. Stretta (stretto = precipitat n l. italian) este
un procedeu polifonic utilizat n seciunea Marelui Divertisment i
avnd funcia de culminaie . Stretta const ntr-o imitaie n
canon a temei, cu intrri care se succed la distane mici.
Revenirea tonal este o seciune facultativ a formei de fug. Ea
const n expunerea de n-1 ori (n fiind numrul de voci) a temei n
tonalitatea de baz. Caracterul stabil i funcia de repriz tonal a
acestei seciuni este de obicei subliniat
de introducerea unei pedale pe tonica sau pe dominanta
tonalitii de baz. Peste aceast pedal se poate dezvolta un
stretto sau un divertisment n spiritul i caracterul reprizei tonale.
fughetta care desemneaz o fug de mici dimensiuni n care
seciunea Marelui Divertisment conine un numr mic de
divertismente, iar

evoluia tonal este minim. Majoritatea cercettorilor sunt astfel


de acord n a considera Inveniunea ca pe o form de tip fughetta,
Termenul de Inveniune apare la sfritul sec. XIVI, desemnnd
n mod generic tehnica inventivitii sonore. Forma de fug este
prezent n genul sonatei att n clasicism ct i n muzica
modern, de asemenea n muzica contemporan.
Madrigalul
este o form de muzic de camer, de obicei polifonici
neacompaniat instrumental, aprut i dezvoltat n sec. XVIXVII nItalia. La origine madrigalul a fost uncntec pastoral
compus pentru mai multe voci, de obicei pentru grupuri de trei
sau ase interprei,dar n timp madrigalurile au devenit populare
n cercurile cultivate. Textul unui madrigal este o poezie liricde
proporii reduse cu caracter idilic sau galant, care exprim
sentimente delicate saucomplimente galante, adresate unei
femei.
Ca gen muzical ce a avut un rol deosebit n dezvoltarea muzicii
laic.. Evolutia de la o singura linie melodica spre scriitura
polifonica la trei, patru, cinci voci dovedeste ca madrigalul a
cunoscut o larga raspndire si apreciere, care depaseste cu mult
semnificatia cu cntec laic cu text italian.
Madrigalul s-a dezvoltat ca un gen opus muzicii religioase avnd o
tematica foarte larga, reflectnd aspecte de la nelipsitele subiecte
de dragoste la imagini din viata cotidiana.
Datorita marilor creatori ai secolului, Giovanni Pierluigi da
Palestrina, Orlando di Lasso, apoi Luca Marernzio, Gesualdo da
Venosa si Claudio Monteverdi, madrigalul cunoaste o mbogatire
de substante si structura cu implicatii n evolutia sa; devine poem
vocal la patru sau cinci voci, cu o forma libera, alcatuita din una
sau mai multe setiuni.

n acelasi timp se poate vorbi de o mbogatire a expresiei, de


trecerea spre o muzica ncarcata de emotie, mai variata si
contrastanta ca exprimare.
Printre poeii importani ale cror opere au fost adaptate muzical se
numr Petrarca, Torquato Tasso i Battista Guarini.
Dintre compozitorii de madrigaluri italieni se remarc Orlando di
Lasso, Luca Marenzio, Carlo Gesualdo i Claudio Monteverdi. Numeroase
madrigaluri englezeti foarte apreciate au fost create de Thomas
Morley, Thomas Weelkes i John Wilbye.

Motet se numete o compoziie muzical polifonic bazat pe un text


religios, rareori i laic, scris conform regulilor contrapunctului pentru mai
multe voci, n care se suprapun simultan mai multe melodii de sine
stttoare, astfel c fiecare voce si are melodia sa, uneori i text propriu.
Motetul este o compoziie coral de origine latin, de obicei ntr-o
singur micare. Motetul este o lucrare vocal polifonic
religioas ce are la baz versete din Biblie sau din Psalmi, scrise
n limba latin.
A aprut n secolul XIII, atunci cnd au nceput s fie adugate
cuvinte (n francez, mots) psalmodiate la melodia polifonic,
iniial fr versuri. S-a dezvoltat direct din clausula, o
ornamentaie polifonic a unei poriuni dintr-un organum, dar i-a
asumat curnd noul statut de compoziie de sine stttoare, chiar
dac mai pstra o rmi psalmodiat n partea pentru tenor.
Textele suprapuse se contopeau adesea ntr-un amestec de
poeme sacre i seculare - ocazional anticlericale - ce indic
intenia de a le cnta att n medii laice, la curte, ct i n cadru
bisericesc.

De obicei, motetul este interpretat "a capella", fr acompaniament


instrumental.
Motetul si face aparitia ntr-o maniera originala, ntruct
coexista n aceiasi piesa doua texte diferite n continut - unul laic
si unul religios - si, n acelasi timp, se cnta n doua limbi diferite:
textul laic n limba franceza, iar cel religios n limba latina.

Denumirea provine din latin, unde movere nsemna a mica, pentru a


ilustra micarea liniilor melodice suprapuse peste cantus firmus.
Denumirea n latina medieval era motectum, dar se folosea i denumirea
italian mottetto, spre a descrie micarea diferitelor voci, una fa de
celalt.
Motete scrise pe texte laice sunt cuprinse n coleia Magnum opus
musicum a lui Orlando di Lasso.
Compozitorul romn Constantin Arvinte a compus n 2002
piesa Rugciune, un motet pentru cor mixt, versuri de Mihai Eminescu. [1
Biserica s-a opus continuarii motetului n forma sa initiala,
apreciata ca fiind vulgara, astfel ca Papa Ioan al XXII-lea a pus
capat, prin Edictul din anul 1322, acestei practici.
Avnd un text laic cu subiecte de dragoste, intonatii specifice
cntecelor si dansurilor populare, relatnd ntmplari si
preocupari cotidiene, se presupune ca motetul a fost primul gen
polifonic laic scris.
n secolul XX, interesul pentru acest gen si n special pentru
motetul concertant scade. Compozitorii prefera genurile vocalsimfonice, care le ofera mai multe si variate posibilitati de
expresie, ca: oratoriul, cantata etc.
Motetul a fost cel mai important gen muzical din secolul XIII i un
element primordial n dezvoltarea polifoniei. Cei mai importani
compozitori renascentiti de motete sacre au fost Josquin des
Prez, Orlando de Lassus i William Byrd, cu toate c exist ndoieli

cu privire la interpretarea lor n cadru ecleziastic. Motetul


secolelor XVII-XVIII a fost reprezentat de compozitori ca Jean
Baptiste Lully, Marc Aantoine Charpentier, Heinrich Schutz i
Johann Sebastian Bach. Genul a intrat n declin aproximativ dup
1750, atunci cnd caracteristicile lui au cptat un caracter difuz.
INVENIUNEA - o pies instrumental de mici proporii, (n latin inventio)
definind i o structur formal - n stil contrapunctic imitativ, destinat cu
precdere instrumentelor cu claviatur (de exemplu, cele dou cicluri de cte 15
inveniuni pentru clavecin, la dou i trei voci de J.S. Bach, 1723).
Inveniunea apare i se cristalizeaz n perioada barocului; avnd o
structur viabil, cu posibiliti expresive, inveniunea continu s existe i
n secolul XX la Alban Berg, Boris Blacher, Goffredo Petrassi, Zeno
Vancea, Corneliu Dan Georgescu, tefan Niculescu, Liviu Glodeanu etc.
Inveniunea este o lucrare ce nu poate fi ncadrat ntr-o form sau gen
existent. Inveniunea are i sensul de inventivitate muzical.
inveniune, n sens restrns, form* muzical n stil
contrapunctic* imitativ ce i are originea n baroc*. n sens larg,
invocnd geneza termenului, din a doua jumtate a sec. 16 i
pn azi, se desprind mai multe semnificaii: De asemenea
sensurile noionale ale cuvntului i. prezint n muzic tot dou
aspecte: cel general, care desemneaz inventivitate muzical, i
cel particular, ce indic un neles restrns de tem* cu latene
dezvolttoare, capabil de a zmisli forme muzicale inedite. Dei
pe plan teoretic se accentueaz sensul noional cu aspecte
difereniate, n care este inclus i ideea de form, istoria muzicii
ne-a obinuit cu sensul de form (liber) n stil imitativ (la Pietro
Ponzio, Dialogo della musica teoretica e pratica, 1592). Mai mult,
H.J. Moser inidic prin inventiune o determinare de gen (1, 2)
muzical: pentru chanson*-ul de ampl dimensiune (Cl. Jannequin)
i pentru lucrrile contrapunctice* care nu sunt fugi* sau canoane

(4). Desigur, n practica muzical, termenul este strns legat de


creaia lui J.S. Bach (Inveniuni la dou i trei voci, 1720-1723),
dei el a fost utilizat i nainte (de pild de ctre F.
a. Bonporti, Inventioni a violino solo, op. 10, 1712-1713?). ns
termenul cuprinde n creaia lui J.S. Bach, att dimensiunea
teoretic de ars inveniendi, tiinific fundamentat n barocul
muzical reprezentnd un domeniu n studiul compoziiei (2) (D.
Dammann), o metod de a se ajunge la invetivitatea muzical
(H.H. Eggebrecht) i o posibilitate de raionalizare a procesului
creator (n opoziie cu inspiraia neprvzut), ct i dimensiunea
practic prin care este creat compoziia (2) muzical ca oper de
art ce a deschis orientri estetice noi, i ca lucrare capital pe
plan didactic, reprezentnd un model armonico-polifonic
(precum Clavecinul bine temperat, 1722), n fixarea i afirmarea
principiilor tonale; menionm c ealonarea iniial a celor 15
inveniuni la dou voci i 15 inveniuni la trei voci ascendent i
descendent respectiv: Do-re-mi-Fa-Sol-si, Si bemol-La-sol-fa-MiMi bemol-Re-do a fost o reuit practic (pedagogic) de a
prezenta n mod gradat tonalitile (2) de la cele mai simple la
cele complexe, lucru generalizat n Clavecinul bine
temperat. Totodat, Inveniunile lui Bach nseamn un pas
important n domeniul execuiei muzicale constituind una din
treptele didactice obligatorii n formarea instrumentitilor. I. s-a
perpetuat pn n zilele noastre fiind unul din procedeele proprii
lucrrilor ce nu se vor fi ncadrat n forme sau genuri prestabilite.
Astfel forma bi- sau tripartit iniiat de Bach, ct i stilul
contrapunctic imitativ, au primit de-a lungul timpului aspecte noi,
invocnd mereu sensul noional de inventivitate. Mrturie stau
lucrrile semnate de A. Berg, B. Bartk, G. Petrassi, E. Pepping, B.
Blacher, W. Fortner, Z. Vancea, t. Niculescu, C.D. Georgescu, M.
Moldovan, G. Costinescu, L. Glodeanu .a. O analiz remarcabil
aInveniunilor lui Bach a fost realizat de S. Todu n Formele
muzicale ale Barocului n operele lui J.S. Bach., vol. II, Buc., 1973.