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Arearea (O cão vermelho) (1892), de Gauguin. Dimensões: 75 em x 94 em. Museu D'Orsay, Paris.
Na década de 1890 Gauguin
deixou a França para viver
no Taiti,onde produziu uma
série de telas que constitui a
parte mais conhecida de sua
obra. Os quadros dessa
época registram a natureza e
a vida simples de pessoas
livres dos compromissos e
das dificuldades do dia-a-dia,
próprias dos centros urbanos
do século XIX.
Van Gogh pintando os girassóis (1888), de Gauguin. Dimensões: 73 em x 91 em. Museu Van Gogh.
Vairumati, de Gauguin. Dimensões: 73 em x 94 em. Museu D'Orsay, Paris.
Duas Taitianas, de Gauguin. Dimensões: 94 em x 72,4 cm. Metropolitan Museum of Art
Cézanne: a geometria da natureza
Madame Cézanne (1890), de Cézanne. Dimensões: 89 em x 70 em. Museu de Arte, São Paulo.
Natureza morta com maçãs e laranjas,(1895-1890), de Cézanne. Dimensões: 73 cm x 92 cm. Museu dÓrsay
Jogadores de cartas (1892-1895), de Cézanne.
Olhando a pintura de Cézanne é fácil compreender a enorme influência
por ele exercida sobre os artistas do início do século XX, que criaram a
chamada arte moderna.
05 comedores de batata (1885), de Van Gogh. Dimensões: 82 em x 1,14 m. Museu Vineent van Gogh, Amsterdã.
Mulheres mineiras carregadoras.
Em 1881, depois de vários
conflitos pessoais, Van Gogh
voltou para a casa da família, na
Holanda. Em 1886 foi para Paris e
conheceu o Impressionismo,que
logo abandonou, pois procurava
um novo caminho para sua arte.
Interessou-se, então, pelo trabalho
de Gauguin, principalmente porque
esse pintor buscava simplificar as
formas, reduzir os efeitos da luz e
usar zonas de cores bem
definidas. Em 1888 deixou Paris e
foi para Arles, no sul da França,
onde passou a pintar ao ar livre.O
sol forte da região mediterrânea
influenciou sua pintura e ele
apaixonou-se pelas cores intensas.
Jarra com catorze girassóis (1888), de Van Gogh. Dimensões: 93 cm x 73 em. Galeria Nacional, Londres.
Carta ao irmão Theo
Jardin des Maraichers (jardim de hortas) 1888, de Van Gogh. Riiksmuseum, Amsterdã.
Van Gogh sofreu várias crises nervosas. Depois de internações e
tratamentos médicos, em 1890 foi para Anvers, cidade tranqüila ao norte
da França. Em três meses, pintou cerca de oitenta telas com cenas
inquietantes, nas quais predominam cores fortes e linhas retorcidas. Nesse
mesmo ano,Van Gogh suicidou-se, deixando uma obra composta por
pinturas, desenhos e gravuras.
Enquanto viveu,Van Gogh não teve reconhecimento: o público e os críticos
não souberam ver em sua obra os primeiros passos em direção à arte
moderna, nem compreender seu esforço para expressar a beleza dos
seres por meio de uma explosão de cores.
Van Gogh pintou essa tela alguns dias antes de sua morte. Observe como
as pinceladas são bem visíveis e as cores pouco se misturam. Note, ainda,
que os elementos que compõem a paisagem, como os pés de trigo, os
caminhos de terra no meio da plantação, o céu e os corvos são apenas
sugeridos ao observador.
Irises, de Van Gogh (1889), óleo sobre tela .Dimensões: 71 cm × 93 cm - J. Paul Getty Museum, Los Angeles, California
Amendoeira em flor, de Van Gogh (1890), óleo sobre tela .Dimensões: 73 cm × 92 cm. Amsterdã , Vincent Van Gogh Museum
Toulouse-Lautrec: a vida breve
e o traço rápido
É impossível associar a obra de
Toulouse-Lautrec (1864-1901) a
qualquer tendência da arte do final do
século XIX;desde cedo seu talento
mostrou-se original. Ele viveu apenas
37 anos, mas o fez intensamente,
sempre em busca dos breves
momentos verdadeiros da vida das
pessoas. Nasceu em uma rica
propriedade rural no sul da França,
mas foi a vida urbana e agitada de
Paris que ele registrou de forma
inconfundível.
The cancan, portrayed in La Troupe de Mademoiselle Eglantine, lithograph by Henri de Toulouse-Lautrec, 1896.
Os parisienses que lhe interessaram eram artistas de circo, dançarinas,
freqüentadores de bares e cabarés, prostitutas e pessoas anônimas. Ele
soube registrar, com poucos, mas importantes detalhes, os traços mais
significativos dessas personagens e de seu ambiente.
Alone – 1896 – Toulouse-Lautrec. Óleo sobre placa - Dimensões: 31 x 40 cm. Musee D'Orsay, Paris
Henri Toulouse-Lautrec: the photographer sescau (poster) 1894
O estilo de Toulouse-Lautrec, em que se destacam os traços rápidos e vigorosos, revelou-se
perfeito para desenvolver-se um tipo de arte que você, certamente, conhece bem: o dos
cartazes e pôsteres publicitários. Antes de Toulouse-Lautrec, os cartazes para esse fim
eram meramente informativos, com muito texto, sem qualidade artística. Com seus cartazes
anunciando, por exemplo, os espetáculos de dança do famoso Moulin Rouge, de Paris, o
pintor inaugurou uma nova forma de publicidade: a que procura conquistar o público por
meio de imagens coloridas e atraentes e de textos bastante sucintos. Afinal, como diz o
provérbio chinês, "uma imagem vale mais do que mil palavras".
Henri Toulouse-Lautrec: Jane Avril at the Jardin de Paris (poster)- 1893 ----- Henry Toulouse-Lautrec: May Belfort_(poster) - 1895
Cartaz do Moulin Rouge criado por Toulouse-Lautrec.
Como nenhum outro artista, Toulouse- Lautrec captou a sociedade e o ser
humano do final do século XIX, período conhecido como "belle époque". Ele
conseguiu expressar algo que vai além da aparente alegria e
superficialidade que se costuma atribuir à sociedade européia da época,
sobretudo à francesa.
A Goulue chegando no Moulin Rouge acompanhada de duas mulheres, por Toulouse-Lautrec – 1892.
Rue des moulins, the medical inspection 1894, por Toulouse-Lautrec.
Observe nesta obra a criatividade de Toulouse-Lautrec. Com poucos
traços e cores ele conseguiu retratar uma situação extremamente
humana. Ivette Guilbert era uma declamadora famosa na época. Na cena
retratada pelo artista, porém, ela já está envelhecida e agradece ao
público com um sorriso triste e o rosto coberto por uma maquiagem que
mais parece uma caricatura.
Yvette Guilbert saúda o público (1894), de Toulouse-Lautrec. Dimensões: 48 cm x 28 cm. Museu Toulouse-Lautrec, Albi.
Salão na Rue des Moulins - 1894 - óleo sobre tela, de Toulouse-Lautrec. Dimensões: 111,5 × 132,5 cm. Museu Toulouse-Lautrec.
FIM