El Cine y la puesta en escena

El trmino mise en scne, o puesta en escena, puede simplemente

significar todo lo que est colocado frente a la cmara y su organizacin.
Pero el crtico Andr Bazin acu una acepcin mucho ms compleja para
definir la tcnica de utilizar los planos de secuencia con una cmara en
movimiento y gran profundidad de campo, con el fin de unificar al personaje
y su entorno, y de aportar una alternativa al corte de planos.

En Play Time [1967], Jacques Tati utiliz la puesta en escena y el montaje para
que los espectadores pudieran descubrir una mirada de detalles, por s mismos.

Hoy como cada martes intentamos en Editando poner algo de historia en nuestro
humilde recolector de informacin audiovisual a travs de las 100 ideas que
cambiaron el Cine. Pase a leer y si desea comentar puede hacerlo ms
abajo, pero no olvide compartir que es lo ms importante!

Idea n 75 | La puesta en escena: La cmara

profundiza.

En el sentido ms bsico del trmino, la puesta en escena de una pelcula implica

distintos elementos: decorado, espacio y atrezzo; vestuario y maquillaje; ubicacin
de los personajes y timbre de su interpretacin; banda sonora; eleccin de la lente,
tipo de pelcula y diseo de iluminacin, as como colocacin y movimiento de la
cmara. La puesta en escena es vital para transmitir significado en pelculas de
ficcin, documentales y de vanguardia, pues contribuye a establecer la atmsfera,
sugerir motivos y reforzar temas. Un plano bien compuesto puede revelar
tanto sobre un personaje y el mundo en el que habita como las propias
pginas de un dilogo.

Michelangelo Antonioni dio la misma importancia al escenario que al personaje

en pelculas como El desierto rojo de 1964

Georges Mlis y los expresionistas alemanes fueron de los primeros que

utilizaron la puesta en escena. Pero la duracin de los planos se redujo al
evolucionar el montaje paralelo, y, con la transicin al sonido, la profundidad de la

imagen se subordin a la lgica narrativa, la verdad psicolgica y la continuidad

espacio-temporal. Sin embargo, directores como William Wyler u Orson
Welles redescubrieron la tcnica, lo que llev a Bazin a formular la teora que
inspir la politique des auteurs, la nouvelle vague y el surgimiento de un
realismo integral que permitira una recreacin del mundo a su imagen y
semejanza.
Las mejoras en la iluminacin, las aperturas menores de diafragma y las pelculas
ms rpidas permitieron a Gregg Toland refinar la fotografa con profundidad de
campo y producir imgenes ms ntidas en primeros planos, planos medios y planos
largos. Pero mientras Toland rodaba Cumbres Borrascosas [Wuthering Heights,
1939], de William Wyller y Ciudadano Kane [1941], de Orson Welles, Jean Renoir
revelaba en pelculas como La Gran Ilusin [1937] el modo en que una cmara
poda descender sobre detalles para guiar al espectador, posicionar a los personajes
en sus entornos y crear paralelismos y contrastes entre ellos.
En la posguerra, Max Ophls demostr su maestra en la puesta en escena con la
sinuosa cmara de La ronde[1950], y con los travellings de 360 grados y los planos
de gra que re definieron el espacio diegtico en Lola Montes [1955].

El director William Wyler mantuvo la cmara de Lee Garmes movindose

alrededor de los decorados de Hal Pereira, para intensificar la tensin en Horas
Desesperadas [1955]

Los travellings, las panormicas y los planos de gra ayudan, de hecho, a que las
tomas puedan ser ms largas, pues los movimientos de la cmara crean cortes
invisibles que re-encuadran una accin continua. Los planos secuenciales fueron
acogidos por Bazin como ms cercanos a la realidad y democrticos que el montaje.
En ocasiones, este tipo de plano puede ser algo autoindulgente, pero los planossecuencia fluidos permitieron a directores como Kenji Mizoguchi, Roberto
Rossellini, Mikls Jancs, Theo Angelopoulos o Hou Hsiao-hsienponer en pie
entornos crebles al tiempo que imponan su personalidad.
A pesar de la resistencia producida en Hollywood ante una tcnica que se
consideraba autoreflexiva, ostentosa y cara, algunos directores estadounidenses,
como Vicente Minnelli, Samuel Fuller, Robert Altman, David Finchero Gus
Van Sant, han recurrido tambin a la tcnica de la puesta en escena en un
esfuerzo por captar la espontaneidad, la especificidad y la ambigedad de una
escena. La duracin de un plano determina el modo en que lo vemos. Sin embargo,
la moda actual de la edicin rpida significa que la puesta en escena sigue
vinculada ms al cine independiente y de arte y ensayo que al mayoritario.
Hasta ac por ahora con la puesta en escena, la semana prxima pueden pasar
por: El Espacio Fuera de Campo, la idea n76 de las 100 que cambiaron para
siempre la historia del Cine.