KUNST DES AUSSTELLENS BEITRAGE STATEMENTS DISKUSSIONEN ranger wo Hans o1cte® HUBER HUBERT LOCHER. ATIN SCHULTE int dr Hatje Cantz Verlag (Oskar Biectane estrice von smack, Josephine Bosma Andreas Burmeser c is Dereon Hane Dickel Diedrich Diederichen CChatks Esche An ste Gigon Jostin Hoffinana Rokind Lanbree ‘ius Lehane Ulrich Loock Ekkehaed Mai HGMere Philp Pocock Andes Spiegh Darbar Steiner “Thomas Wagner enjanin Weil Frank Werser Beat WyssMedien — feue Orte? | Philip Pocock — <> In den letzten Jahren habe ich mit Felix Stephan Huber, Gregor Stehle, Daniel Burckhardt, Udo Noll, Florian Wenz, Elena Car— ni, Mo Diener, Frederick William Ayer und Qthers zu- sammengearbeitet, angefangen mit den Zwischenritumen. ‘Was ist unser Bestimmungsort in »Black Sea Diarys, einem FAX-Projekt aus dem Jahr 1993, wenn wir uns nach Osten bewegen, entlang der Grenze zwischen Rumiinien und Serbien Performances machen, wihrend unsere Avatars andersherum reisen, iiberTelefonkabel neben der StraBe, auf der wir uns befinden? Wohin gingen wit? “Was ist weiter ensferne in varctic cirelee, einer sdoppelten Reises, unse- rer Road Moviee-Website von 1995? Wenn man irgendiwo ist, wohin man man; nicht mehr gehért, in einer gewaltigen natiirlichen Wildnis wie der Ark- tis Kanadas, oder wenn man versucht, irgendein Lebensreichen auf der anderen Seite heraufeubeschwéren, der Cyber-Seite, auf einem winzigen Laptop-Bildschirm von unserem Ford Supervan Baujahr 1974 aus, jede Nacht, wenn der arktische Sommer heller und unheimlicher ist als der Monitor? Wer sind meine Reisegefihrten? Der Schweizer am Steuer? Nora und Nicolas, die jungen Weltenbummler, die hinten im Laderaum tanzen, Wahrend wir die StaubstraBe in Terabytes firessen? Oder Brenda, Judith und Gord, die online dabei sind? Welcher Raum fithlt sich weniger fiktiv an? > VieLas act cic, Scenshotmatage rc og 72. Aas 195, Pip Pack, Fo Haber, be Wonder OY > Vi. os, Gli Big Schenk, Hl, 1998, lp Pox, Fede W ye, Heo Camogon, vl ‘aden Dans, Ud Nal Grgpo A, Flan Wenz (sewPanel VI— Neue Medien - Neve Orte? 382 Wo ist der Aquator auf jenem neuen Kontinent, dem Cyberspace, wo MaBeinheiten ebenso unsichtbar sind, wie die Lange und Breite, die sich die Weltkarte untertan ge- amnache hal # Als wir 1997 cine Performance auf dem Aquator, in Uganda | machten, statt bei der Eréffnuung der documenta dabei zu sein, hitten wir irgendwo auf der Welt sein kénnen, wenn da nicht der weie Strich auf der StraBe gewesen wire und die Menschen, die 1997 von Kassel und »Other Wheres aus zuschautten. »Otherlandse ist ein Hypermovie, dis iiber das Loch in der Leinwand hinausgeht, das New Wave und Autorenkino hinterlassen haben und das Publikum als Co-Autoren, hineinkisst, ganz natiirlich, wenn man sich vorstellt, dass nicht Netze, sondern Sterne sich selbst zu einem Sternbild formen. > VL3: A Desciptin ofthe Equotr Some Gtvtand, 1997, Philip Pocock, Florian Wenz, Uso Noll, Felix S. Huber, Gruppo A 12, ‘No Dir, Dov Latin, Frederick Ayer, None Poo, Jin Tse, ena Cormanor, eer Spel, Nora Bown und Oas 1999 begannen wir eine fiinfjihrige Kartierung, off- und online, und be- nutzten dabei Informationen als kiinst- lerischen »Toposs, »h |u| m|b{o|t 1999~2004e kartiert Alexan- der von Humboldts »Personal Narrative of a Journey to the Equinoctial Regions of the New Continent 1799-1804« neu, als FLATBOOK yom damals neuen Kontinent erschienen war. Wir vergraben ihre Frag- mente, mithilfe von Lesart und Code in einem Koordinatensystem ange- ordnet, in unseren FLATMOVIEs aus dem zeitgen rika und von »@ther Wheres, Usern als Mit-Cuttern, dem Publikum als Montage. Bs gibt, das geniigt 20 sagen, viele Ebenen hier, die das Lesen, den Code, die Selbstorganisation, den Verfall, die Theorie vom Film in den Medien betreffen; fiir jene wenig interessant, die ihren Kontext als dialektischen Materialismus verstehen und nicht als verbindende oder Network-Asthetik in dematerialisierten Zonen. hen Lateiname- mit der Zeit provisorisch geschnitten, mit D> Vida: b Jum 1b 1011 1989-2004, 104 Kabuhe, 1999-2000, Pip Poca, Dene Buckha, oan Wer, Grupo 12, Vio Hol, Rebeto Cobol, Wollgon Sob: und thers bs: Sceenshtmrioge warn mbotorg383 Philip Pocock — <> Unsere in Zusammenarbeit on= und \ 4 offline entstandenen Installaionen kar- ticren »spaces in betweens Mitarbei- tem, ihrem Agens und einem doppel- ten Publikum. Wir iiberschreiten die Linie zwischen den Medien, dem Ma- terial und dem Cyber, zwischen Lesen und Schreiben, zwischen »Others« und uns selbst. Wir bringen horizontal und vertikale Vorstellungen zum Einsturz und wiren. Das Horizontale ist der Grund. Das Vertikale stebt ftir den Grund, auf dem Wir stchen. Das Horizontale ist wirklich. Kriege werden darauf ausgefochten, Das Vertikale ist eine Projektion oder die Oberiliiche des Geistes. Das Vertikale ist cine Bedingung, notwendig, aber nicht himreichend, fir das Handeln in der ho- rizontalen Ebene. Wir unterminieren ihre senkrechte Haltung, Keine Dualititen. Wir geben dem »Raum ein bisschen Raume, Wir enden bei Leere oder Exzess, als ob, wenn man cine Kiste Raum éffnet, Himmel darin ist. »Zyischenraums, *Raume und »Rume bedeutet im Algermanischen »Lichtange. Jene Leeve, die ei nen einsaugt wie ein Vakuum oder wie der Weltraum, Niche weit von einer »Lichtunge, in Indien, wo wir gerade waren, ist »Raume Licht, Es hat seine Warzeln in dem Wort »kase, das »scheinen« heiBt. »Akasi«, Raum, ist wie Licht, es bedeutet »das, in dem Bewegung jeder Art stattfindete. »Mahakasae, der groBe Raum, ist die 3-D-Illusion, die wir *Tag und Nachte nennen,es bedeutet sdas, in dem alles in Erscheinung tritts, Es steigt auf zu scittakasag, xdem Raum des Bewusstseinse, wo alles Klarer aus~ sieht, glaubwirdig, und schlieBlich an der Grenze des Raumbewusstseins zt »cidakasae, »Subjekt-Objekt-Dualiciten verschwindens. Das ist fiinftausend Jahre alter Cyberspace.Panol Vi ~ Nevo Meclion ~ Nove Orto? 384 Platon verband den pace in between« mit einem ebenso obskuren Wort, der »chdras, wie ein Sieb oder ein Schoss, ein Container, gleichzeitig leer und voll, aktiv und passiv, der Raum zwischen Sein und Werden, wie Derrida sagt: salles aufzu- nehmen oder fir alles Plate zu machen.« Unsere Installationen, on- und offline, spiiren Nahtstellen auf, an denen Menschen den »space in between« dem so genannten Realen und dem Virtuellen empfinden. Wir nahen sie nicht zu, das kann nur eine Teiinahme, Der imitierte »space in betweene hat sich an der New Yorker Wall Street und in der Londoner City schon entearnt. Das Virtuelle stiirzte in das Ge~ aber doch. Es ist banal. Net Art gab es nie, nur Kiinstler, die mit Netzwerken und Netze dieser Art miissen nicht »Sony« sagen. Ein Netz ist nicht »Das Netze. Fs ist ein Netz. Wir formulieren dieses Enthymem des Raums, geben tunseren Usern 2wei Fiden auf zwei Ebenen, teilweise verknotet, als Zugung, In unseren spaces betweens, unseren Installationen, katalysieren und erfassen User cine zeitweilige Binheit von Partikeln und Pixeln — wie das Kino und den Film ~als Eines. Unsere Instllationen kreuzen Archetypen der Architektur— die Pyramide genwirtige. "Das Netz« trat in Erscheimung, ein bisschen spi beiteten mit denen der neuen Medien ~ dem Labyrinth. Die Pyramid, die Iko- ne der Architektur schlechthin, steht fiir Vernunft und Utopie, zugiinglich als Konzept oder Idee. Das Labyrinth, das Paradox der neuen Medien, hilt unse- re Sinne in einem Netz von Illusionen gefangen, mit Hoffnungsstrahlen, der Sehnsucht nach einer Bestimmung, iiblicherweise irgendwo in uns selbst. Bei dem Bemiihen diese Dualitit, die Pyramide und das Labyrinth 70 fiberwinden, Konzeption und Wahrnehmung, wie Bernard Tschumi es aus~ driickt, setat sich tiblicherweise des durch, was Platon »den Mob der Sinnee genanne hat, das Labyrinth der Wahrnehmung, Wenn dic Wahrnchmung nicht gewinnt,dann manchmal die Konzeption. Und das ist nicht viel besser h zitiere: »[Sie] sehen einen héheren Triumph datin, Herr ihrer Sinne zu bleiben—und dies mit Hilfe blasser, kalter, grauer Gedankennetze, die sie tiber den bunten Wirbel der Sinne werfen.«! Bemard Tschumi hoff, den Unterschied zwischen Konzeption und Wahrnehmung der Architektur aufasheben, indem er beides mithilfe ei- nes dritten Raumes versohnt, dem, wie er ihn nennt, xerfahrenen Raume und damit die Zusammenhangslosigkeit des Lebens in Rechnung stelle In edatatectures ist das eine gegebene Tatsache. Friedrich Nietzsche spottete, und 1 Fede ietche, seit von Gt und Bose385 _Philp Pocock ~ <> ‘Mein Sohn im besten GanieBoy-Alter wiirde mich mit einer Klatheit, die nur Kindem eigen ist, verspotten, weil ich hier philosophischen Unsinn von mir gebe. Er wiitde sagen, dass Konzeption und Wahrehmung fir ihn gar nicht so verschieden sind. Sie sind einfach verschiedene Ebenen, Levels, wie bei Po- kémon. Der fir GameBoys entscheidende »space in betweene, in den sie sich cinfithlen, wenn sic beim Spiclen ihre GliedmaBen anspannen wie Phantome, sobald SuperMario einen Megajump vollfihrt,eréfinet in ihrem Inneren neue Reiume. So sinnentleert es erscheinen mag: Beim GameBoy wie beim »Net- spaces oder beim vedischen indischen Raum dreht sich alles nur um Ebenen, Man kénnte sogar sagen, dass edatatecturee, der »space in between« Bits und Menschen, cin Raum ist, der sie selbst exfilirt. Das geht um einiges iiber das hinaus, was man sich vielleicht als eine Liicke von Haaresbreite vor- stellen kdnnte, wie ein Abdriften, »derives. Der espace in betweens online umgibt die gesamte Dialektik des Ma- terialismus. Vielleicht interpretiert die digitale Kultur Friedrich Nietzsches aJenseits von Gut und Bases so. Der »space in betweene ajax oder meine ist nicht svielleichte, sondern die Offenheit beim Umlegen des Schalters zwi- schen sone und voffe ~ reines Potenzial fiir bereitwillige User. ‘Wie sehen »spaces in between« ako aus? Sieht man ein paar Schnitte aut dem Beamer? Wie fithit es sich an? Das ist cine Sache der Asthetik, die sich verschiebt, vom Wunsch nach Konsum hin zur Teilnahme, einer Art wech~ sekeitiger Asthetik, bei der Daten gelesen und geschrieben, Medien gegeben und angenommen werden, und so provisorische gemeinsame Objekte zwi- schen Autor und Zuschauern, die alle Mitarbeiter sind, entstehen. Ich wihle urakte indische Asthetik, um in dieser kurzen Zeit unsere Asthe- tik 2u untermauern, weil ich gerade von Rishikesh und Varanasi zuriick bin und weil sie ganz offensichtlich zu den neuen Medien passt. Das indische ‘Wort fiir Asthetik ist »rasas, was »repriisentiertes Gefiihls bedeutet. Der »ra— sikae, die erfabrende Person, transendiert innerhalb eines Werks wenn ~ und ¢s ist ein grofes WENN ~alle voriibergehenden Gefithle, wie etwa reines Wohlbefinden oder Nervositit ausgeschlossen sind zugunsten eines Gefiihls aus der kurzen Liste unwillkiirlicher oder dauerhafter Geftihle, wie etwa Eros oder Frieden. Voriibergehende Gefiihle, wie zeitweilige Stimmungen, sind aus- nahmslos sentimental. Dauethafte Gefiihle erlauben, wenn sie dargestellt wer um in einer den, jene Selbstvergessenheit, die cin Subjekt erreichen mu Arbeit »einse mit Objekten und den »Others« at werden,Panel Vi ~ Neue Medion ~ Neve Orie? 386 ‘Wenn ein »rasae im Off und Online-Raum sendet, werden Wellen von Subjekten wie Radios aufgefangen in sympathetischer Vibration. Augen und FiiBe werden 20 Ohren. Skopische und 3-D-Ilusionen brauchen Verstirkung. Wir haben das in snet_conditione gemacht. Auch Leere kann widerhallen, Das haben. wir in St. Etienne gemacht, »Rasae« ist die Stimmgabel, Der Rest einer Install~ tion, einschlieBlich ihrer User, sendet und empfingt im Widerhall, Subjekte in Shows nehmen teil, wenn der »Rasae-Sender angeschaltet ist und liuft. Den »space in betweene O: n bedeutet, ihre Aura zu erhaschen und den Klang helb und Offline-Vorstellungen in Deckung zu brin gesprochener Worte. Mit Aura meine ich nicht diesen New-Age-Schein um den Kopf, sondern einfach die Pihigkeit, Verbindung aufunehmen. Man spiirt ¢s, wenn Bob Dylan die Biihne betritt. Uberaus wichtig ist, dass die indische Asthetik den Mythos von der Schénheit al einem Merkmal von Dingen oder Menschen zerstort, Geruch, Farbe, Geschmack und Form magen zufrieden stellen, aber das ist nicht Schénheit, ¢s ist Empfindung. Wenn man von Schénheit redet, verwechselt aan sie oft mit Kitsch. Es bricht mir nicht das Herz, zu erfihren, dass Schén- heit, wie auch Licbe, kein unabhingiges Gefiihl ist. Beides sind Eigensch: ten, die sich pandemisch durch alle Gefiihle riehen. Schinheit and Liebe gehdren ts nicht, sie sind zwischen allen Dingen. Fiir uns ist das die Eigen schafe, die wir in den Raum zwischen dem Realen und dem Virtuellen projizieren. [m alten Indien war das Aquivalent ein Kosmos, Alexander von Humboldt schrieb ein Buch iiber den »Kosmose. Sein fiii- heres Werk, »Personal narrative of a Journey to the Equinoctial Regions of the New Continent 1799-1804, it unser Text-» Topose fiir »h | ujm|b]o|t 1999—2004s, Informationen sind wieder einmal aussagekrifiiges Material fiir kulturelle Produktion, besonders in Netzwerken, die das Internet einbe- tiehen. Alexander von Humboldt kartierte Raume in Ebenen und Schich- . Rreigniste, Geografie, Sklaven, und er selbst, wobei et den sspace in betweene der Natur der Erzahlung und der Erzihlung der Natur, seiner eigenen Natur eingeschlossen, enthiillte. Zwei Zitate, das ers- te aus der Einflihrung von »Personal Narrative [...|« sReisebeschreibungen aus fritheren Jahrhunderten zeichneten sich durch cine groBe Einheit der Gestaltung und eine gewisse Naivitit aus, die freilich immer mehr verloren ging, je mehr sich die Reisenden vorbereiteten und ten. Krankheiten, Pflanze je mehr naturhistorische, geografische oder staatswirtschafiliche Zwwecke bei387 Philip Pocock = chetween>> ihren Reisen obwalteten. Es ist fast unméglich geworden, so verschiedene Forschungsgegenstinde mit der Eraihlung der Begebenheiten zu verbinde so daB das Dramatische durch rein deskriptive Passagen verdriingt wird.«? Und: sStatt neue, vereinzelte Fakten zu entdecken, habe ich es vorgezogen, be- reits bekannte miteinander zu verbinden.«* ‘Um dies 2u tun, muss man aus der Zeit heraustreten. Jorge Luis Borges widerlegte »Die Zeit ist tote im Jahr 1946. Er sagte: »Ich leugne die Exis- tenz einer einzigen Zeit, in der alle Dinge miteinander verbunden sind wie in ciner Kette. Das Leugnen von Koexistenz ist nicht weniger schwierig als das Leugnen von Abfolge.«' Er geht in seinem Schreiben tiber post= moderne Deutungen hinaus, iiber die Chronologie, den Mischmasch von, Epochen, den Historiker vor uns ausbreiten. Es gibt so viele Arten von Zeit, wie jemand aus dem Publikum gestern dargelegt hat. Borges schrieb: Zeit ist ein Fluss, und ich bin dieser Fluss. Wir iiberwaltigen die Zeit durch interaktive Montage und nicht durch das schrittweise Zusammensetzen einer ihrer Dimensionen, det Chrono- logic. Online hat man kaum cine Alternative, Offline »stiirzen wir abs, hinterlasien halbe Leben und Spuren von Kiinstler-Autoren, Materialien und unser Publikam vor Ort, wihrend wir mehrere Dinge gleichzeitig tun oder haben. Meine Rolle wihrend unserer »Lives-Installationen ist es, mich zuriick- zunchmen. Ich bin kein Regisseur, kein Zauberer von Or, Das wiirde nicht zulassen, dass etwas geschieht. Es ist eine gewisse Banalitit, die man im Ex- ess oder in der Leere findet, beides Metapher fiir Zwvischenriume, welche die Anzichungskratt steigern. Sowohl das Abladen von Erwartungen wie auch cine Intcraktion jenseits des Hin- und Herschiebens einer Maus kann beginnen stattzufinden. »Otherse wirbeln eine Menge Staub auf. Finer von uns tibernimmt die Rolle der »chérae, siebt durch. Ich bewohne das Werk wie es mich bewohnt, rege an und untersuche wenn nétig, bringe den space in between Others, die da sind, um mitzuarbeiten, in Bewegung. Ich sorge dafiix, dass Situationen mit Widerhall eine Spur hinterlassen Andere halten alles am Laufen. Es schreibt sich im Grunde selbst, indem es uns in Beschlag nimmt. Wir sind keine Gruppe wie eine Rockband, eher wie cine Konzeptband wie *The Byrds. Wir sind locker miteinander verbunden. Einige kommen, »Others« gehen. Ich bin immer noch da. 1 Alzonder von Hunbok, Roe in de Avni egenden des Newn Konions b,x Ota Ei, Fact a/c 1991,5, 34 1 3 Alexonder v. umbs, Kens. 14 rg us Bes, New Rfutation of Tine, 1947.15 bd \ i | \Panol VI — Neve Medion ~ Neue Ort 388 Unsere Online-User gehen verlorene in dieser oder jener Domain, offline ebenso. Demateria- jsierte Dinge flieBen flussaufwirts, bei Menschen bedeutet des nach innen. Ich kénnte mir Vorkiufer fir das, was wir tun, vorstellen, wenn auch kei~ ne mit einer Online-Dimension. Guy Debord und die Situationisten, Bur- roughs und die Beatniks zum Beispiel waren Kiinstler, die in Netwerken mit Netawerken, also zusammen arbeiteten; sie waren durch ein Kommu- nikationsnetzwerk verbunden, durch Pariser StraBen oder Interstate-High- ways; sie arbeiteten von einer Textgrundlage aus, mit dem Ziel, die freie Benutzung jedes Mediums oder Materials, das ihnen zurVerfiigung stand, voranzutreiben; sie arbeiteten darstellend mit dem sspace in betweens, mit Dokumentarischem und Fiktion; und sie zeigten Grenzkonflikte auf der Oberfliche von Subjekten und Objekten auf. Dies alles sind auch Para~ meter von kultureller Produktion im Netawerk. Kunstriume sind letatendlich nicht nur Grabstitten von Dingen, alten und newen. Kunstriume sind Netawerke, auf Teilnahme ausgelegt. Das heifit nicht, dass man eine Maus irgendwo im Raum oder weit entfernt steuert. Der Weg vorwarts sah so aus, dass wir ausgestellre, aus ihrem natiirlichen und kulturellen Kontext,sei es Ozeanien oder die andere Straflenseite, herausge- nommene Objekte miteinander in Verbindung setzten in der Hoffnung, dass ihre Auswahl und Anordnung sie mit geniigend Einmiitigkeit auflidt, um Leben in den Raum zu atmen und sei es auch nur kiinstlich. Jetzt trite der Betrachter in eine Resonanz oder zumindest sein Agens, seine Worte ohne Titel tun es. Ingendwie bestitigen all diese Verbindungen das Bild von Kunstriumen oder Installationen oder sogar dem chaotischen World Wide Web, als einer Art Ruine. Wir gestalten unsere Ruiume nicht informell oder anti-formell. Wir veagicren nicht, Wir planen nicht, gemein oder nichts sagend zu arbei- ten, Wir gehen einfach iiber die Situation hinaus, zuniichst einmal basierend darauf, wer zufillig mit mir arbeitet. Das ist das lesbare, schreibbare, aus~ fiilrbare Skript. In Paris waren die Dinge stirker vorgegeben, aufgrund von Feuerschutz— gesetzen und einem Matisse an der nichs- ten Wand und das spiegelt sich in einer doch etwas »musealerens Verbindung, zum Raum wider. In der Staatsgalerie Da389 Philip Pocock ~ <> Stuttgart bauten Gregor Stehle und ich zusammen mit verschiedenen »*Others« unsere Installation zwei- oder dreimsl auf, weil sich ein benachbarter Kiinst- ler iiber unsere Asthetik beklagte ~ es war wie eine Mitose, bei der sich Zel- Jen von unserer Gruppe abspalteten, Wir schaffien es. Wir machen drei Shows die Woche. Die Spuren waren alle da, off und online und die weniger typische Binformigkeit in Paris wich einer Ent- Jadung von Einmiitigkeit. Irritierenderweise kommen vergangene Situa~ tionen wieder an die Oberfliche. Jeder ist mit jedem anderen auf irgend- einer Fbene verbunden, wie ein nie endendes Gruppenbild auf einem beweglichen Feld, D> VuSa,te ha] arf b 1011 1999-2001, Huse d'ht Modo ds lo Vio do Pais, 2001, Pip Pocock, Gropp 12, en amaqa, Dil uch, vin Vere nd tes > Vib: The But obou Pls, Stoasgclee Sttgar, 2000-200), Philip Poco, Gra Sele, ena Camagiai, Andrea Droso, Gruppe A 12 Keine unserer Installationen ist mit der Zeit zum Fossil geworden. Sie werden nach jeder Show abgerissen, in Container geworfen. Das Material ist immateriell. Abgesehen von Zeichnungen und Test und ein paar »Sou~ veniise, it der (an)materielle Verlust cin dematerieller Gewinn an Fahig~ keit Verbindungen zu kniipfen. Unsere Container werden zu Rohrleitun- gen, ihr buntgemischter Inhale last sich auf in zukiinftige sdatatecturee Unsere Installationen sind eigentlich tiberhaupt keine Verluste, sondern Ru- inen, gestiitzt, indem sie Zeit und ihre Verbiindeten umspannen. Wir leben mit dieser Kontingenz, leben manchimal sine ihr, Wenn es Geld- oder Un- terbringungsprobleme gibt oder die Unterkunft einfach nicht annehmbar ist, bei einem Projekt zum Beispiel. Die User graben in unseren Ruinen, nicht wegen ihrer visuellen Unangemessenheit oder Einstellung, sondern wegen ihres einvernehmlichen Meinungsbildes. Sehen Sie die Show oder seien Sie die Show oder beides. Das Sehen ist die Una iglichkeic und das Erbe des Modernismus, Es ist passiv und geht von Konsam aus, Sehen ist nur ein Modus der Sicht, ebenso wie (nachtrigliche) Einsicht, Voraussicht und véllige Blindheit. Das Kino fi e der Sicht den Klang hinzu, Das Internet das Publikum.Pano! VI — Nove Medion - Nove Orte? 390 Es ist diese Darstellung und Beschreibung unseres espace in betweens, der kopfiiber in sein Verderben stiirzt, die unsere realen und virtuellen Ebenen zerbréiseln eingestaubt mit zerstiickelten Teilen unseres Selbst. Dieser Zerfall kann aus Abfallholz und Erziblbrocken bestehen, wie im Fall von »OtherLandse und onet_conditions, oder spiiter aus zerkniilltem Plastik und leer gesaugtem Raumi wie in Paris und St. Brienne, sogar noch bevor »Black Sea Diarye und varctie circles StraBe, Bilder und Text in Ein-Bit-Pixel pulverisiert hatten, die Egos von Autoren-Kiinstlern bei der Zusammenarbeit zerbréckelt wa- ren und so die Fundamente fiir die Ruinen ganz oben gelegt hatten. _ In Georges les Buch »The Pineal Eyee wird Eros geleitet von einer regulierten Es klingt romantisch, Genauer gesagt ist die Arbeit erotisc Bat Uberschreitung von Tabus. Bei der Umleitung der Rollen aus ihrer linearen Fihrung, wird ein Tabu des Films, selbst der Montage, iibertreten. Unsere User sitzen nicht linger still und leise in einem schwarzen Wiirfel und haben Angst sich zu rus pern, ordnen sich also, kurz gesagt der Autoritit des Films unter, in der oft centtiuschten Erwartung, er werde im Tausch dafiir Transzendenz bieten. Hypermovies laufen nicht im Kino um die Ecke. Sie laufen in dit ab, wo du in einer doppelgleisigen Verbindung mit dem »space in between« deinem Handeln und dem Film stehst. Das Leser-Schreiber-Tabu wurde in »OtherLandse im Jahr 1997 gebrochen, »Die Autoren gelien mit dem Pu- blikum nach Hause und das Schauspiel beginnt von neuem.s, wie ich in incincr Prisentation bei »100 Tage 100 Gaste« auf der documenta X vor Jahren sagte. Zwischen den Szenen, heute Clips, wird Montage niche nur von Literatur oder visueller Dichtung angeregt, sondern auch vom Publi- kum, Der espace in betweene Szenen ~ der Schnitt — ist, so sagt man, der Ort, wo der Film passiert. In wh] u|m|b | o| te ist das folgerichtig der User, der mit-schneidet, indem er Spuren auf der Website hintertisst.Vorliebe und Chaos werden in den virtuellen Raum jibertragen durch einen Algorithmus fiir linguistische Kartierung, der alles auf einen »tiefene Bildschirm zeich- net. +h |u| m]b ote unterstreiche das sundere in sunderstandablee, indem es hypermedialen Flow riskiert. Hs ist »fuzzye anzuschauen, ein fernbedienen- des Publikum, »verloren und gefundens in einer Reise durch einen stindig, auf dem neuesten Stand befindlichen Atlas von digitalen Video und Text fragmenten, der sich stindig selbst in eine Bildschirmwelt organisiert, die mit einer codepoetischen Asthetik gezeichnet ist301 Philp Pocock ~ <> Erotik leistet dem gesellschaftlichen Druck Widerstand, der benutzt wird, um unseren, von Eindringlingen bedroh- ten Raum, gegeniiber anderen zu be haupten, Indem sie auf unserer Plattform von Ladepaletten im ZKM ein paar Zentimeter hochsteigen oder auf dem grauen Boden in St. Etienne in unseren virtuellen grauen Boden hineinrutschen, realisieren die Giste, dass sie einen »Le- bensraumi betreten haben, in dem die Bewegungen von »Otherse um sie herum, auf dem Boden und im Cyberspace kartiert werden. Sie bekommen eine Giinsehaut und surfen »OtherWheree, L D> VL7:h! vs b10 11 1999-2004, (AbLeidnng,Goleie X85, Bein, 2000, Pip Pocock, Gupo k12, Dil Buckhar, Flan Wenz, Wo No, Robucto Cabo unl thes Es ist ein Treffen von Leben und Tod im kleinen. Autoren sind Engel und Teufel. thre Egos kapitulieren vor unserem »space in betweene. Zusam- menarbeit, Verbindung zwischen Menschen entstehen, wie Musiker, Schau- spicler und voftene Gesellschaftene wissen, wenn Autoren Autoritit abgeben, zu Gunsten ciner ge Pablikum, da Sie kiimmem sich nicht um das Werk, sie schwichen es. Zuerst fiihlen sie cinsamen Ausgangsbasis, 7un dest temporir. Das sich bei den Co-Autoren einnistet, verschleiBt sich auch. sich wie ein Zombie-Mix aus eZugucker« und »Zutaten« und bald darauf geht der erste und der »Other« schlieBt sich an. Unser Installations-Enthy- mem bringt das dauerhafte Gefihl des Eros mit den Aufgaben zusammen, die immer gut 2u ihm gepasst haben: Architektur und Kino. Eros liegt, auch fir uns, cindeutig im Verfall. Architekturruinen sind ero- tisch, Raume, in denen das Leben den Tod trifft, zweimal gleichzeitig. Sie warten auf die Abrissbirne oder auf die Baugeriiste. Fir Bernard Tschumi entstehen durch die Vermengung von Architektur und Teleprisenz »fnstant Ruinse, Bernard Tschumi exkkirt: »Architektur ist immer der Ausdruck eines Fehlens, eines Mangels, einer Nicht-Vollendung.« Das entspricht den un- heimlichen, halb toten, pseudoklingenden Momenten, die man im Cyberspace erlebt.Panel VI ~ Neve Medion ~ Neue Orie? 392 Erst vor kurzem gingen wir durch den Spiegel der Nicht-Vollendung, offenbarten den »space in betweene dem Museum und der iiberwachenden Einstellung der Kame~ 1a, Beide waren gut bedient, wenn sie leer blieben, so wirkte es jedenfalls zu der Zeit, als Gregor Stehle und ich unseren »Give Space Some Spaces-Flit- gel der Installationen begannen, indem wir eine Webcam auf die Leere des ‘Museums richteten, Wir hoffen, die Leere auf andere kulturelle Institutio- nen ausdehnen zu kénnen, die groBziigig genug sind, dem Raum etwas Raum 2u geben. > Mv. Ublicherweise liefern Kameras Raum zur Uberwachung, In St. Etienne ist die Kamera da, aber das Bild nicht. Natilich muss dieses Bild der Leere, wie es der Funktionsweise der Kamera entspricht, irgendwo enden. In St. Etienne sind das gleichzeitig zwei Orte: im Netz »therWheres; und am Horizont der Kamera, getarnt durch eine virtuelle graue Plastikfolie auf dem galeriegrauen Boden. Wir arbeiten auch mit weiBer Folie. Obwolil gory cy, lnarnotioal Mk At burs Sho, ZK Kaisobe, 2001, Pip Poor, Grego Stee aman in die Installation hincinsieht, eine platinfarbene Kunststofikiste mit einem Glaspunkt an der Wand, ist die Kamera in Wirklichkeit dahinter. Sie fiberwacht nicht, wie die anderen acht Uberwachungskameras in unserem Raum. Vielmehr enthiille sie Leere, ein leeres Museum. Wenn man auBer- halb des Kegels des umgekehrten Blickfelds der Kamera steht, aber noch in unserer Installationszone in St. Etienne, dann sieht man beinahe, dass die Kamera den Raum aus dem Raum heraussaugt. Es erweckte den Eindruck ciner héflichen Aufforderung, den Raum 2u verlassen, um den Raum nun- mehr virtuell zu betreten und Leere serviert zu bekommen, Aus den Englische von Karin Schuler.sTAATUCHE “AKADEMIE DER SHLDENDEN KONSTE STUTTBART Klasische Disziplinen und die Gattungsgrenzen des Austellens lésen sich zunchmend auf KUNST DES Kunsthistoriker, Kuratoren, Kritiker, Architekten, Szenografen, Designer, AUSSTELLENS Austellungsgestalter, Kiinstler: Sie alle setzen sich heute mit dem Aussel- fivrenee ungsbetrieb auseinander, suchen die Auseinandersetaung und den inter- dissipliniren Diskus statements Dabei spielen die unterschiedlichsten Themenfelder eine zunchmend. viskussiontn wichtigere Rolle bei der Reflexion dessen, vas »Die Kuns: des Ausstellense heute ausmacht: Ausstellungen im Kunstbetrieb,der Rahmen der Ausstel- Oa Bachna lang, Inttitutionelle Felder, Kuratoren als Kiinstler ~ Kiinstler als Kurato- erie wom man ren, Ausstellungsdesign, Messe und Event, Neue Medien ~ Neue Ort. eein Boe Dieses Buch ist die Dokumentation der internationalen Tagung, die cere Besse vom 26. bis tum 28. April 2001 an der Staatlichen Akademie der Bilden- oer den Ktinste Stutigart unter dem Titel sDie Kunst des Ausstellens ~ Stra- eee tegien der Prisentation nach der Jahrtausendlwendee statygefunden hat, chen as Das Ziel des Symposium war es, den aktuellen Stand des Ausstellungs- ete Gg \wesens 2u skizzieren und auf neue Enowicklungen hinzuweisen. Mit den Jin Hainan in der Publikation enthaltenen Beitrigen, den Ausziigen aus den Diskus- ald ne sionen und Statements werden jetat die Strategien der Prisentation nicht "ot cee nur dem engeren Fachpublikum, sondern auch einer interessierten Of- ee fentlichkeit zuginglich gemacht. Frances Mow ode Spied arr Sine espn Wei Frank Werner ee Wr Messen tans CHETEE HURL mace taceee hein SCHUTT oT hc