Trabajo Monográfico

De Investigación:

Un Arte Callejero

Cristina Gómez Gallardo

4B

IES Bovalar 2010

INDICE

Introducción

1. Breve explicación del grafiti.

2. Historia de la cultura hip hop.

3. Historia del grafiti.

Conclusión

Bibliografía
INTRODUCCION

Mi intención al principió era investigar algo relacionado con los graffitis,los gra-
fitis vienen de la cultura hip hop por lo tanto he resumido en unas cuantas líne-
as información sobre esa cultura pero lo he resumido bastante ya que tiene
bastante historia. En los apartados de grafitis no he podido resumir mucho por-
que hay bastante información porque en cada ciudad o en cada país este arte
se muestra de forma muy diferente, he logrado destacar cosas importantes y
también he podido leer que hay bastantes autores, lo que mas me sigue intere-
sando es lo que aportan, los tipos de grafitis he destacado varios pero aun me
quedaran varios por resaltar. He elegido este tema por que está relacionado
con el hip hop, aparte antes de intentar hacer un grafiti me gustaría entender
como empezó, movimiento le dio lugar etc.
la estructura está dividida en cinco apartados ,algunos apartados contienen su-
bapartados.

1. Breve explicación del grafiti

El grafiti es uno de los cuatro elementos básicos de la cultura hip hop, donde
se llama grafo o grafiti a un tipo específico.
El hip hop es un movimiento artístico que surgió en Estados Unidos a finales de
los años 1960 en las comunidades afroamericanas y latinoamericanas de ba-
rrios populares neoyorquinos como Bronx, Queens y Brooklyn.
El grafiti es la rama artística (pictórica) de esta cultura aplicada sobre superfi-
cies urbanas. La estética de los grafitis ha influido en la historieta (como en las
tiras de The Boondocks) y en el diseño de ropa, portadas de discos y otros ob-
jetos. Quienes practican esta faceta se denominan writers (escritores). Hay
otros estilos de grafiti que no tienen por qué formar parte del grafiti en la cultu-
ra hip hop. Son: radical & political grafiti, street art & post grafiti (o sea, grafiti
sobre política) y grafiti generado por ordenador.

2. Historia de la cultura del Hip hop

El Hip hop es una cultura que surgió en Estados Unidos a finales de los años
1960 compuesta por la música, el baile, y el arte. El rap, junto a la base del DJ
es la parte musical del Hip hop
En el Rap, la parte sonora la produce el término denominado MC y el DJ. El
MC, siglas que significan Maestro de Ceremonias, proviene de la entidad reli-
giosa, el padre es el Maestro de Ceremonias y es "el que habla", en la cultura
del Hip hop es el encargado de rapear, era muchas veces la llamada "música
de negros" ya que era en Estados Unidos donde los trabajadores de color, in-
conformes con la sociedad rapeaban sus problemas para así intentar superar-
los. En esta cultura el baile que acompaña la musica rap es el que lleva el nom-
bre de Breakdance.
Este tipo de baile acrobático lo desarrolló James Brown en 1969 con su canción
Get on the Good Foot, en esa época el Breakdance no era lo mismo que hoy en
día, no había tantos movimientos de suelo, pero parecía imposible la velocidad
que podían adquirir las piernas de un breaker de esa época y la de movimien-
tos complejos que podía desarrollar, era el llamado Floor Rock.
Este estilo se mantuvo hasta más o menos 1977, luego, a principios de los
años 80 se formó Rock Steady Crew, un nuevo grupo de Break con un ritmo
que impresionaba, ya no sólo trabajaban con el Floor Rock de James Brown si
no que también incluían los actuales movimientos de giros de cabeza y demás
movimientos del suelo.

3. Historia del grafiti

El término Grafiti, nos llega de Italia pero sus inicios se remontan a tiempos in-
memorables. Desde
sus inicios el hombre ha pintado en paredes, jeroglíficos en las cuevas, marcas
en las piedras, todo tipo de imágenes grabadas sobre una superficie, estos ac-
tos podría decirse que son los primeros grafitis. Tanto los de antes como los de
ahora, tienen un mismo fin, la comunicación visual.
Esta comunicación se usa, desde hace décadas, como protesta contra la políti-
ca o cualquier otra entidad con la que el pueblo no estuviera plenamente de
acuerdo. El fenómeno de protesta utilizando la vía visual y las pintadas en las
paredes empieza durante la época de 1965-1970. Justo después, en Filadelfia
aparecen los grafitis que hoy en día conocemos todos, apodos y nombres con
distintas formas y colores haciendo de una triste pared una obra de arte con la
que intentaban llamar la atención.
Inicialmente se empezó con el fenómeno denominado Tag, trataba de firmar el
apodo o el nombre en la pared sin más, luego, esto fué evolucionando y las le-
tras de esos Tags empezaron a ser más grandes, con más colores, distintas for-
mas pero cada escritor con su propio estilo, normalmente por las calles vemos
el grafiti en sí, con miles de colores y su Tag, la firma del autor. Que sería de
esos largos viajes sin el placer visual que nos proporcionan estos artistas urba-
nos.

A pesar de que los grafitis ya se realizaban en los años 1960 por razones políti-
cas, no se incluyeron en la cultura hip hop hasta que, en los años 1970 y 1971,
la ciudad innovadora en cuanto a grafitis dejó de ser Filadelfia, tomando el
puesto Nueva York con los writers (escritores), llamados así por pintar, sobre
todo, grandes letras de colores con sus seudónimos. Entre ellos, los escritores
más destacados fueron Phase 2, Seen y Futura 2000.
El grafiti rápidamente se hizo un hueco en la cultura, puesto que no sólo permi-
tía decorar las paredes con el nombre o el grupo del propio grafitero sino que
también se empezaron a hacer grafitis que nombraban a crews o grupos de
breakdancers, y a DJ's o MC's, a la vez que se pintaban las zonas donde se or-
ganizaban las famosas Block parties
Entre los romanos estaba muy extendida la costumbre de la escritura ocasional
sobre muros y columnas, esgrafiada y pintada, y se han encontrado múltiples
inscripciones en latín vulgar con consignas políticas, insultos, declaraciones de
amor, etcétera, junto a un amplio repertorio de caricaturas y dibujos en lugares
menos afectados por la erosión, como en cuevas-santuario, en muros enterra-
dos, en las catacumbas deroma, o en las ruinas de Pompeya y Herculano, don-
de quedaron protegidos por la ceniza volcánica). De época moderna se cono-
cen también ejemplos, hechos por marineros y piratas que en sus viajes al pi-
sar tierra dejaban sus seudónimos o iníciales marcadas sobre las piedras o gru-
tas, quemando un trozo de corcho.

Algunos grafiti famosos hasta los años 1950

Cuando las tropas norteamericanas entraron en Túnez en la primavera de 1943

durante la II Guerra Mundial, Campaña del Norte de África, vieron por primera
vez el grafiti: Kilroy Was Here (Kilroy estuvo aquí). Tanto en sus avances por Ita-
lia como por Francia y finalmente Alemania volvieron a encontrar una y otra
vez este grafiti. Nunca se supo nada sobre el autor, se cree que pertenecía a
una unidad de Ohio. Después de la guerra, el nombre «Kilroy» se hizo sinónimo
de grafito, encontrando su camino sobre las cubiertas de los cuadernos de es-
tudiantes. La típica presentación del «Kilroy was here» muestra una cabeza y
unas manos asomándose sobre el borde de una valla.
Grafiti moderno (1960-1970)
En 1960, Cornbread, de Filadelfia, junto con su partner "Kool Earl" ayudaron a
definir el papel del grafiti (bombing) y el getting up; una parte principal de
aquel papel era la fama. Cornbread comenzó a grafitear, para llamar la aten-
ción de una muchacha que le gustó, con unas firmas (tags). Pronto esto se le
volvió una misión a tiempo completo, tanto que se otorgó una corona, que co-
locó en su tag. Las proezas de Cornbread pronto fueron registradas por la pren-
sa negra, creándose una retroalimentación entre ambas: cada tanto los perio-
distas sugerían una idea que realizaría Cornbread. Por ejemplo, alguien men-
cionó que sería fantástico que alguien pusiera un tag en el jet de Jackson Five
cuando aterrizara en Filadelfia. Cornbread lo hizo y la prensa lo publicó. Hacia
finales de los años '60 una subcultura había nacido en Filadelfia que tenía su
propio estilo: letras largas con bases sobre el inferior. Años más tarde, cuando
esto llegó a Nueva York, fue llamado Elegante Broadway. La única cosa faltante
del movimiento de Filadelfia era la prominencia del metro. Cornbread dejó de
pintar en 1972.
A finales de los años '60, en 1967, se vio una explosión de nombres sobre edifi-
cios y paredes en todas partes de la ciudad, grupos de grafiteros tejían su ca-
mino por los lemas políticos que reflejaron el cambio social de una nación. El
signo de la paz eraseguramente ubicuo alrededor de recintos universitarios de
colegio. La militancia negra fue vista con mensajes pintados a spray de: Free
Huey (Huey libre) y de Off Tha' Pig (‘abajo el cerdo’; en la jerga, «cerdo» signifi-
ca ‘policía’). En la mayor parte de los barrios donde las vecindades eran de ma-
yoría puertorriqueña, había banderas de esta nacionalidad pintadas por todas
partes con la expresión; Viva Puerto Rico Libre.

En la primera generación de Nueva York, los grafiteros eran distintos en esto ya

que ellos se asignaban un número al nombre que habían escogido. La mayor
parte de los números reflejó la numeración de la calle en la que los autores vi-
vían, por ejemplo: Taki 183,SEN TFK, Franquean 207, Tree 127, Julio 204, Cay
161, Junior 161, Eddie 181; eran todos los grafiteros del lado superior del oeste
de Manhattan, en la mayor parte de historias del temprano grafiti en Nueva
York. En los otros distritos municipales por lo general se hicieron pequeños
cambios, pero no hay que negar que Lee 163 del Bronx, y Undertaker Ash y
Friendly Freddie de Brooklyn y muchos otros han jugado un papel tan significa-
tivo como sus colegas de Manhattan.
Era Pionera (1971-1975)
El tiempo entre 1971 y 1975 se denomina Era Pionera, ya que el grafiti como
era conocido tuvo giros de estilo y popularidad.

Tagging

Un tag o tager, prácticamente es una firma o un acrónimo de una persona o un

grupo de personas, generalmente Crews. Para los tags con el nombre de la
Crew se suelen utilizar abreviaturas o simplemente las siglas. Aunque un tag
comprende mucho más que una simple firma; es una manera de expresar un
propio estilo mediante un apodo o alias, pues en muchas partes del mundo el
arte callejero es ilegal, y en muchos casos no se alcanza a concretar un grafiti
en su totalidad, es allí cuando entra en utilidad el tag, una forma rápida y poco
peligrosa de expresar un propio estilo al momento de "grafitear". Es así como
se identifica un "grafitero".

Es muy fácil diferenciar un tag de una persona que lleva tiempo o que practica
mucho del de otra que no sabe. No solo se trata de complejidad, sino de estilo.

Hacia 1971, el tagging, o hitting, como lo conocían, comenzó a entrar en los

trenes del metro de la ciudad de Nueva York; en 1971 las primeras firmas apa-
recieron sobre el exterior. Las tempranas firmas por lo general eran hechas con
un marcador tal como el grafitero salió del tren, haciendo un estilo fácil de leer
y rápido. El estilo comenzó a desarrollarse con Lee 163, que fue el primer grafi-
tero que unió sus letras juntas para así convertir su firma en un logo. Otros gra-
fiteros tomaron ese estilo, tales como: Scooter, Stay High 149,"plus l1", Cool
Cliff 120, Tracy 168, Bug 170, Spin, y Phase 2. Los días de simplemente pintar
sus nombres habían terminado.

Los grafiteros hicieron sus propios cocheras y apartaderos donde dormían en

los metros, los exteriores de los trenes serían bombardeados de la noche a la
mañana; y Joe 136, de Manhattan, se coronaría como el primer rey de la línea.

Lee 163 fue el el primer grafitero en firmar cada vagón de la línea del Bronx,
mientras los demás grafiteros veían cómo rebotaban de un lado a otro de la lí-
nea sus vagones. Incitados por esto, Phase 2 y su primo comenzaron a pintar
todos los vagones convirtiéndose en los primeros reyes en el Bronx.

En un giro irónico, los primeros reyes de Brooklyn eran el grupo The Ex Van-
dals. El primer grupo de grafiti fue comenzado por Snake 1 y por Stitch 1 y fue
llamado la esquina donde ellos pasaban el rato reunidos; Writers Corner 188WC
188. (Esquina de grafiteros 188), o

Si se andaba con ellos y pintaba entonces se tenía el honor de firmar el nombre

del grupo después de su nombre.The Ex Vandals fue creado en Brooklyn con el
objetivo exclusivo de misteriosamente despertar el nombre de la noche a la
mañana.

Grafiteros legendarios como Dino Nod, Lazar, y Wicked Gary representaban al

grupo de la forma más agresiva poniendo en cualquier lugar su firma y luego la
del grupo. Ellos eran los más famosos desde sus respectivos barrios hasta los
barrios vecinos, a los que venían por turismo (ir a pintar otros barrios); ponían
su firma en los lugares más altos o inaccesibles. Otros grafiteros que ganaron
la fama en 1971 fueron las primeras mujeres en entrar en las filas del grafiti,
Eva 62, Barbara 62; Michele 62 se les unió más tarde. Ellas grafitearon en to-
das partes de la ciudad tanto o más como algunos grafiteros principales del
momento.

Estilos propios
En 1972, el primero en usar nubes alrededor de una firma fue SuperKool 223,
quien tomó este diseño de la burbuja de los bocadillos de los cómics.

Cat 2233 era el primer grafitero para utilizar el término "Ism", (que significó
más de uno) en el final de su nombre.Topcat 126 se mudó desde Philadelphia a
Nueva York y desarrolló un estilo de caligrafía al cual lo llamó el Estilo de Bro-
adway.

The masterpiece ("la obra maestra"), una firma elaborada y diseñada, (hechas
generalmente entre la ventana al tren y el de aterrizaje del tren), fueron los pri-
meros contatos para la evolución del estilo. Las primeras piezas fueron llama-
das signature pieces luego conocidos como outlines (grosores) datando de
1971.

Algunos grafiteros le dan el crédito a Barbara 62 y a Eva 62 por ser la primeras

en realizar el acto simple de contornear sus nombres. Hacia 1972 algunos gra-
fiteros agregaban espirales de los puntos, de las estrellas y del bastón de cara-
melo que fue hecho famoso por Hondo 1. Super Kool 223 ayudó a los grafiteros
a espesar sus nombres introduciendo una boquilla gruesa — un inyector de ae-
rosol industrial — que ensanchó el arco de la pintura. Los grosores se compene-
traron perfectamente con Elegante Broadway, un estilo que había sido introdu-
cido a los grafiteros de Harlem por Topcat 126, grafitero de Philadelphia, donde
había ya un estilo desarrollado. El estilo de Broadway ofreció letras delgadas
largas con las bases planas.

Ahora que el primer grosor había sido establecido, pero sus precursores tuvie-
ron que moldear el grosor en un alfabeto que fuese más maleable. A finales de
1972, Phase 2, un grafitero del Bronx, fue el primero en desarrollar una auténti-
ca obra maestra. Partiendo del diseño básico de la obra de Super Kool 223, es-
cribió su nombre en letras grandes, huecas, pero bien formadas, coloreadas y
perfiladas, que bautizó con el nombre de Bubble Letters) (‘letras pompa’), alias
Softies (‘suaves’). De este estilo de letras creó posteriormente más variaciones
abriendo además el camino a otros grafiteros que continuaron desarrollando
las letras pompa. Los Ex Vandals cubrieron Brooklyn y el resto de la ciudad;
Manhattan era no más allá de la Meca para los grafiteros novatos. En 1973, el
futuro del arte del subterráneo entonces grafiti se prometía sin fin y eterna-
mente optimista; las cosas no eran siempre lo que se parecían. Comenzó así la
primera guerra de estilos.

En el año 1973 los Redbirds de IRT (los clásicos vagones rojos de la década de
los '70) cubiertos de firmas, las luchas y redecillas comenzaron a explotar en la
comunidad del grafiti. La ciudad dio a los grafiteros una nueva esperanza de
crecimiento poniendo en circulación nuevas flotas de trenes pintandos de color
plata y una franja azul. EL Grafiti continuó en un paso asombroso mientras que
más innovaciones empezaron a florecer. La primera pieza con 3D fue pintado
por Pistol 1, Flint 707 el legendario grafitero de Brooklyn le siguió y comenzó a
realizar sus primeras piezas con 3D. En algunos círculos el grafiti comenzaba a
ser visto como arte. Hugo Martínez, el fundador de United Graffiti Artists - con
Coco 144 como presidente, comenzó a conseguir la cobertura de medios para
establecer un grupo de grafiteros de la élite. Una lista que incluyó: Phase 2,
Stay High 149, Stitch 1, Snake 1, Riff 170, Jec Star, Bama, SJK 171, C.A.T. 87
"and sadik" y otros.

En 1974, Richard Goldstein escribió un artículo para una revista de Nueva York
hablando del grupo y fotos incluidas de Phase 2, Nova, Snake 1 y del rey de
toda la ciudad - Stay High 149. Lanzando a la fama a toda una generación de
grafiteros gracias a ese artículo, más fama vino al movimiento de New York City
con el lanzamiento de The Faith of Graffiti (la fe de la pintada). El libro que pu-
blicaba fotos de firmas arbitrarias con piezas. En un momento en que la mayo-
ría de las innovaciones salían del Bronx a través de grafiteros como: Phase 2,
Riff 170, Pel, Tracy 168, King 2 y Pnut 2.

La fe de la pintada se centró en Manhattan. Sin embargo, cada uno convino en

que Stay high 149 consiguió sus apoyos legítimos. Los primeros grupos famo-
sos ganaban notoriedad en 1974. No era tan democrática como anteriormente
los equipos, en lugar intentando colocar a los mejores grafiteros posibles.

Los IN's y Wanted eran a veces permutables con los grafiteros como Pnut 2, y
el Billy 167 que pintaban encima de ambos. El grupo The Crazy Five (Los cinco
locos), conducido por el rey de los Wholecars, Blade, convirtió a su propio estilo
único y dominado las líneas 2 y 4. Antes de fin de año casi cada vagón había
sido pintado y Phase 2 se jubilaba como el rey reinante de estilo.
Throw ups
En 1975, el título de All City King (el rey de toda la ciudad) era raro podérselo
otorgar a un solo grafitero en ese año y lo disputaban tres grafiteros. Si se es-
taba parado en un andén esperando un tren dondequiera en la ciudad en 1975
lo más probable era que se fuera a ver los nombres: Temp 169 , Los fsk, e
Nose. Los requisitos necesitaron para este título honorario habían cambiado
desde los días pioneros del Junior 161 y de Cay 161. El grafitero de ahora tenía
que matar a las calles y a los trenes, pintar los vagones y bombardearlos ente-
ros de la ventana para abajo, y llenar las líneas enteras de noche con sus thro-
wups (estilo rápido derivado del Bouble). Teniendo en cuenta el tirón que tuvo
hacer bombing en las líneas en '74, por '75 había llegado a ser enorme el creci-
miento en Brooklyn y siendo los throwups el arma preferida de los grupos como
Top, TC, SSB y TMB.

Brooklyn también se desarrollaba y poseía un estilo único que juntaba las pie-
zas con las letras duras dobladas, hechas populares por Uncle John 178, Tear
and Tain 1. En estaba etapa también hay que remarcar del resurgimiento de los
Three Tard Boys con Cliff 159, 3YB y a la comunidad del grafiti se entristecieron
con la muerte de Stim 1, la primera fatalidad relacionada con las primeras pie-
zas.

En verano de 1975, según el testimonio de muchos grafiteros, IN decidió recu-

perar el espíritu de competición apoyándose puramente en la cantidad de pie-
zas que cada grafitero realizara en los vagones de metro. In escogió este nom-
bre porque era corto y fácil y no necesitaba mucha pintura para escribirlo cuan-
tas veces quisiera. Empezó a pintar su nombre en una versión chapucera y de-
sigual de la Letra pompa. Al principio sólo pintaba su nombre una o dos veces
en cada vagón, pero luego empezó a bombardear los trenes cubriendo vagones
enteros con lo que él mismo denominaba My throw ups (mis vómitos). Al princi-
pio los grafiteros no tenía a IN en mucha consideración debido a la carencia to-
tal de estilo, pero cuando sus vomitados empezaron a contarse por miles, tu-
vieron que admitir que, con estilo o sin él, IN era el que más se dejaba ver. A
medida que la fama de IN aumentaba, otros grafiteros empezaron a adoptar
nombre de sólo dos letras y a pintar sus propios throw ups. Incluso Jester, uno
de los grafiteros con más estilo del momento, cambió su nombre por el de DY
para realizar vomitados.

Algunos grafiteros combinaban ambas maneras de pintar, apareciendo a veces

en forma de throw up y otras en formatos de mayor envergadura, difundiendo
con los primeros su nombre y con los segundos demostrando su estilo. Los gra-
fiteros especializados en Whole Cars como Lee o Blade calificaban abiertamen-
te los throw ups como «montones de basura» y se lamentaba de la popularidad
que estaban alcanzando, ya que para ellos esto constituía la muerte del grafiti.

IN celebró su throw up número 5.000 pintando un vagón entero cubierto de es-

trellas y colorido como un arco iris, como queriendo demostrar que también po-
día hacer obras mayores si se lo proponía. Luego volvió a sus vomitados y no
paró hasta completar el número 10.000. En ese momento, según Tracy 168, IN
fue declarado Rey de todas las líneas. Stan 153 confirma esto mismo: «Consi-
guió lo que quería. Era el rey de todo. ¡Diez mil obras! No eran bonitas, pero la
verdad es que aparecían en todas partes». Tras pintar un vagón entero con el
que celebraba su vomitado 10.000 con letras en tres dimensiones, IN se retiró.
Cap fue otro de los grafiteros defensores de la cantidad pero actuando de una
forma más drástica, ya que generalmente realizaba sus throw ups encima de la
obra de otros grafiteros defensores de la calidad, por lo cual no obtuvo el res-
peto de la mayoría de los grafiteros como ocurrió con el caso de IN.

Era Die Hard (1976-1988)

En 1976, vagones enteros hicieron un resurgimiento con Cliff 159, Blade, Noket
168, Kindu y otros que hacían sus nombres con los caracteres de comic. Caine
1, grafitero prominente en la línea 7 con un gran número de whole cars a su
nombre, decidido para pintar un tren, 10 vagones para el bicentenario. Roger,
Chino 174, Dime 139, Tage, Flame 1 y otros pintaron cada lado de los 10 vago-
nes. El tren era la ciudad; contaba la relación del odio del amor con la que in-
tentaba desmontar el movimiento. Mientras Caine 1 terminaba el whole car, se
cercioró de elegir el tren que pasaría por la estación del estadio de Yankees du-
rante el segundo tiempo. La pieza comenzó a definir Nueva York y cuando emi-
tieron el programa de Welcome Back Kotter en la televisión salió al aire.

En 1977, la emisora de televisión ABC mostró cómo viajaban los trenes pinta-
dos por el metro neoyorquino, piezas de Diablo y Pnut 2. Lee y The Fabulous
Five ganaban las opiniones de la gente favorables por sus whole cars, dibujan-
do comparaciones con Blade. Entre los whole cars y los throwups comienza una
nueva generación entera de los grafiteros que desearon conseguir de nuevo a
las raíces del estilo y en noviembre de 1976 The Death SquadKool 131, Sr. Jink
174 y Chair 3 con Part siendo este último el primer miembro. En un día de es-
cuela se habían juntado una formación de los grafiteros que formarían los siste-
mas del deletreado por años siguientes. Sus influencias eran las viejas leyen-
das de la escuela como las cuales continuó escribiendo: Pel, Riff 170, y Tracy
168. La muerte del Solid 1 incitó uno de los vagones pintados más importantes
de los años 70. Como Riff 170 explica: «Estaba jugando baloncesto cuando es-
tos grafiteros que conocía se acercaron con las bolsas de la pintura, me pre-
guntaron si quería ir con ellos a las cocheras, les dije que me había retirado.
Entonces me dijeron que querían hacer un pieza para Solid 1 y sería mi último
tren». Riff improvisó el contorno para el «Solid, Bot, Pone, la pieza entera de
Riff». Es combinación del estilo inspirados en este juego como TDS, TMT, y Cia.
También vieron otra señal: entrenar con el gusano (forma de llamar a un Who-
lecar) de Doomsday de Lee. Mientras que la Blade había creado sus piezas con-
ceptuales en 1974 y tenía su estilo propio, la visión única, la pieza de Dooms-
day1977, con la ayuda de TF5, él había pintado 10 trenes del número 5. De se-
mejante de tentativa de Caine 1 el año antes de que el tren de Lee circulara
junto. de Lee se parecía pulsar un acorde resonante con los grafiteros y el pú-
blico en general. Lee acababa de comenzar. Antes de finales de

En 1978 vio aparecer una nueva remesa de grafiteros de Broadway como: Part
1, Chain 3, Kool 131, Padre, ADrock, Fed 2, Tean, Kade. Comenzó así la segunda
guerra de estilos, a continuación aparcen grupos con gran calidad realizando
piezas: TDS, TMT, UA, CIA, TSF, TMT, Mafia, y otros grafiteros como: Smily 149,
Skull 2, Seen, Pjay, Duster, Dondi, NOC 167, COS 207, Zephyr, Repel, Flin Top,
G-IZ, OE3, P13, SOE, PEO, Crime 79, Baby 168 y Babbid, entre muchos otros.
La MTA (Metropolitan Transit Authority) de Nueva York comenzó su encarnizada
lucha contra el grafiti. Se denominó a los grafiteros como buffs (entusiastas) y
se comenzaron a tomar medidas tales como instalar nuevas vallas más sofisti-
cadas en las cocheras de los vagones de metro, recubrir los vagones con pintu-
ra resistente (white elefant's) y aumentar la vigilancia. Esto empiezó a hacer
decaer el grafiti. Algunos grafiteros buscaron artimañas para seguir adelante
en esta particular lucha. Otros buscaron otras alternativas, una de ellas fue la
de cruzar el Atlántico rumbo a Europa, dando a conocer esta subcultura en el
viejo continente (este hecho es uno de los componentes de la posterior difu-
sión de esta cultura en el viejo mundo, aparte de otras, especialmente las favo-
recidas por los medios de comunicación). Aparte de la particular guerra con la
MTA, apareció un factor antagonista y contribuyó también al declive del wri-
ting. El crack que se adueña de la Gran Manzana y por si fuera poco esta droga
letal no vino sola, sino que trajo consigo todo lo que rodea a un mercado negro:
violencia y dinero.

Fue una época en la que un arma de fuego era algo al alcance de cualquiera,
esto de algún modo cambió la mentalidad y el espíritu de muchos. Se empieza-
ron a promulgar leyes restringiendo la venta de pintura a los jóvenes, se obli-
gaba a los vendedores a guardar la pintura bajo llave y se endurecieron las pe-
nas contra los grafiteros de grafiti. No bastó con tener a las autoridades en
contra, sino que la propia sociedad e incluso los medios de comunicación (a
través en muchos casos de campañas políticas) empezaron a volverse contra
ellos. Surgieron brigadas e incluso asociaciones de vecinos anti grafiti que pro-
movían campañas, carteles. Surgieron anuncios en televisión y en la prensa in-
tentando tomar conciencia del mal que las pintadas producían en la sociedad.
Todo esto hizo a los grafiteros mucho más territoriales y agresivos.

Era Movimiento Tren Limpio (1989-presente)

En 1989 el tránsito del metro de la Ciudad de Nueva York estaba básicamente
limpio, excepto la 5ª línea en el Bronx y la J y LL líneas en Brooklyn. Muchos
grafiteros se habían marchado y muy pocos continuaban pintando. Durante es-
tos años, se vieron grupos como "RIS", "COD", "TC5", "AOK", que produjeron al-
gunos whole cars. Hacia septiembre de 1989, el último tren fue limpiado lo que
condujo a muchos grafiteros a marcharse debido a la severidad de las leyes y
el tiempo de cárcel establecido. Independientemente de las nuevas leyes es-
trictas, muy pocos de los pintores siguieron el movimiento de Pintada como :
"Ket", "Ghost", "Ven", "SAR", "Veefer", "Cav", "Min 1”, "Iz The Wiz" , " kcht " y
"Fuzz One".

Ellos llamaron la escena de aquel entonces "Clean Train Movement" (El movi-
miento tren limpio). También fomentó la resurrección del writing de forma in-
consciente el acto de que la MTA empezó a retirar vagones averiados a coche-
ras para chatarra en Brooklyn, lo que hizo que los apasionados del metro vol-
vieran a la carga impulsados por la esperanza de revivir los viejos y mejores
tiempos, o por el simple hecho de tener una foto con su pieza en un vagón de
metro neoyorkino.

Con el crecimiento comercial de los videojuegos se ve el uso del grafiti en una

manera positiva
Espero que este arte siga creciendo de una manera pacifica para que todos
puedan apreciarlo y ver que después de todo no es delincuencia si no arte.

3. Conclusión
En resumen este trabajo me ha enseñado a apreciar mas este arte ya que con-
tiene tanta historia que hasta hace poco desconocía y de la que he tenido cu-
riosidad en aprender, de donde vino?, quien empezó? etc. Yo creo que de el
modo que lo he resumido no se entienda mucho por que hay mucha informa-
ción recopilada y ni yo misa he sabido como reducirla porque la información
que encontré de la historia del grafiti me pareció muy adecuado y no quise re-
ducirlo mucho. Me ha resultado difícil resumirla aunque al final lo he consegui-
do.

BIBLIOGRAFIA
http://es.wikipedia.org/wiki/Hip_hop
tp://www.hhgroups.com/cultura-hiphop/