Documente Academic
Documente Profesional
Documente Cultură
CELEBRITATEA
Către o nouă definiţie
Celebritatea
Şi întrucât am participat direct la crearea acestei
noi forme de artă, noi, ca fani, primim dispensa de
a-i privi, de a-i împărţi, de a-i consuma, de a ne
bucura de ei, de a ne încălzi la splendoarea lor şi
de a ne imagina că am putea avea, la un moment
dat, o poveste a noastră, care să ne permită să ne
alăturăm lor.
Neal Gabler
Cei mai mulţi dintre noi suntem de acord că celebritatea şi măreţia nu sunt aceeaşi marfă,
dar avem totuşi o problemă cu atât de frecvent invocata definiţie a lui Boorstin. Deşi există,
în mod evident, oameni care şi-au câştigat recunoaşterea fără să fi făcut ceva cu adevărat
semnificativ - un fenomen pe care l-am denumit "factorul Zsa Zsa", pornind de la Zsa Zsa
Gabor, cea care a valorificat căsnicia cu actorul George Sanders într-o scurtă carieră în
lumea filmului şi cariera actoricească într-o celebritate cu mult mai rezistentă - definiţia lui
Boorstin nu se aplică de fapt pentru marea majoritate a celebrităţilor.
Asta doar dacă nu cumva foloseşti termenul pentru a-l autodefini - adică, o celebritate este
prin definiţie cineva care este celebru pentru că nu a realizat nimic de valoare. Cei mai mulţi
dintre oamenii pe care îi numim celebrităţi au realizat ceva, iar mulţi dintre aceştia chiar au
mari realizări. Michael Jordan, Shaquille O'Neal, Wayne Gretzky, Mark McGwire şi alte
staruri din lumea sportului sunt, fără discuţie, celebrităţi şi sunt, în acelaşi timp, fără
discuţie, oameni care au făcut ceva. La fel, Julia Roberts, Tom Hanks, Barbra Streisand şi Este posibil ca
Marlon Brando. Celebrităţi incontestabile, care sunt, de asemenea, cel puţin, actori celebritatea să fie
remarcabili. A le nega realizările este la fel de lipsit de sens precum ar fi să le negi
celebritatea. Şi se poate continua acest exerciţiu pentru un număr enorm de scriitori,
o formă de arta
muzicieni, artişti plastici, politicieni, şi chiar lideri ce irump pentru scurtă vreme din mediul forjată în mediul
economic. E la fel de lipsit de sens să le refuzi celebritatea, precum este de aberant să le 'viaţă'
conteşti realizările.
Scriind într-o perioadă când celebritatea era un fenomen relativ nou şi extrem de suspect,
Boorstin a fost un tradiţionalist. A privit celebritatea ca pe un fel de deformare culturală, la
fel cum erau considerate multe alte produse ale mass-media. Anii trecând, cu extinderea
celebrităţii şi plasarea ei tot mai spre centrul vieţii americane, a apărut o altă posibilitate -
una care, fără îndoială l-ar fi ofensat pe Boorstin şi pe alţi tradiţionalişti - dar care ne poate
ajuta să înţelegem cum funcţionează celebritatea, mai bine decât reuşeşte definiţia
peiorativă a lui Boorstin. Este posibil ca celebritatea, departe de a fi un simptom al
degradării culturale, să fie de fapt o formă de artă forjată în mediul 'viaţă'. Mai mult, avem
motive săcredem că ar fi posibil chiar ca celebritatea să fie forma artistică dominantă a
timpului nostru, nu numai prin atenţia pe care ne-o cere sau prin modul în care subjugă
mijloacele de comunicare în masă, dar şi prin modul în care pune în lumină temele centrale
ale culturii, exact în modul în care o face arta.
Boorstin a avut dreptate într-o singură privinţă: celebritatea depinde de "notorietate". Inutil
să mai spunem, o celebritate trebuie să fie cunoscută, altfel nu e celebritate, de aceea
publicitatea este o condiţie prealabilă. Boorstin a greşit, totuşi, când a considerat că
celebritatea depinde doar de notorietate. Deşi nu există nicio celebritate care să nu fie
faimoasă, există persoane faimoase pe care majoritatea dintre noi nu le-ar considera
celebrităţi. Regina Elisabeta este cu siguranţă faimoasă, dar mă îndoiesc că cei mai mulţi Ce anume
dintre noi o consideră celebritate, la modul în care era Prinţesa Diana. George Bush sr. transformă o
este cunoscut, dar nu este o celebritate. Succesorul său Bill Clinton este o celebritate.
Vicepreşedinte Dick Cheney este faimos, dar nu este o celebritate. Nu vedeţi paparazzi
persoană faimoasă
înghesuindu-se să-l fotografieze pe Cheney, nici fani de-ai săi leşinând în timp ce urlă într-o
"Dick, Dick," şi mai ales, nu vedeţi articole cu Cheney în ziarele de scandal.* celebritate?
Şi atunci, ce anume transformă o persoană faimoasă într-o celebritate? Marele răspuns,
bazat pe dovezi empirice, pare să fie: povestea. Principalul motiv pentru care vrem să citim Povestea.
despre anumiţi indivizi în ziarele de scandal expuse în supermarket sau în "People" sau în
"Vanity Fair", motivul pentru care urmărim documentare de televiziune despre ei în
"Entertainment Tonight" sau "Access Hollywood" este faptul că ne interesează poveştile lor:
dependenţa de droguri a lui Matthew Perry, divorţul dintre Tom Cruise şi Nicole Kidman,
nenumăratele aventuri amoroase ale lui Russell Crowe, copilul din flori al lui Jesse
Jackson, relaţiile dintre Hillary şi Bill Clinton. Regina Elisabeta sau Dick Cheney au
notorietate, dar nu au o poveste. (Desigur, în Anglia, se poate ca regina Elizabeth să fi
devenit o celebritate în virtutea rolului jucat în povestea prinţesei Diana.) Sincer, dacă ar
avea propria poveste, Regina Elisabeta sau Dick Cheney ar deveni celebrităţi, la rândul lor.
* Problema este complicată în plus de chestiuni pe care le voi aborda într-un studiu viitor despre "tratarea
celebrităţii". Mass-media au conceput o semiotică a celebrităţii în text şi imagine, pe care o aplică pe oricine
le intră în atenţie, celebritate sau nu. Prin urmare, non-celebrităţile primesc "tratament de celebritate", un fel
de strălucire spectaculoasă care ne poate face să le confundăm cu adevăratele celebrităţi.
Aşa explică Boorstin. Lăsând la o parte întrebrea dacă a obţine popularitate, indiferent de
mijloc, nu este în sine, o mare realizare în America, ceea ce Boorstin nu a înţeles este
faptul că popularitatea este un produs derivat al celebrităţii, nu sursa sa. Pentru Lindbergh,
sursa a fost povestea acelui zbor - o poveste care a fost apoi dezvoltată prin căsătoria sa
cu mondena Anne Morrow şi de tragica răpire şi ucidere a copilului lor în 1932. El nu a fost
"bine cunoscut pentru că era bine cunoscut". El a fost bine cunoscut - o celebritate - pentru
că a avut o poveste excelentă. A rămas o celebritate pentru că el (sau istoria!) a adaugat
noi capitole la acestă poveste.
Ocazional, doar
Desigur, nu e nevoie de o poveste excelentă pentru a fi o celebritate, oricum, nu mai mult sugestia unei
decât e nevoie de un scenariu genial pentru a avea un film. Ocazional, doar sugestia unei
naraţiuni este suficientă pentru a crea celebritate, în cazul în care trimiterea se face către
naraţiuni este
elemente cu succes etern la publicul larg, precum sexul sau violenţa. Un exemplu clar este suficientă pentru a
prototipul supermodelului din modă. În cazul Giselei Bundchen, bomba sexi braziliană crea celebritate
supraexpusă în reclamele Victoria's Secret, frumuseţea ei promite deja o poveste.
Înfăţişarea ei este atât de interesantă încât vrem să ştim care este povestea ei. Pentru cei
pe care îi interesează, se dovedeşte că ea este promovată drept noua imagine pentru
fotomodelele din modă, voluptoasă, mai degrabă decât copilăroasă - o imagine tot mai
solicitată pe podiumurile de prezentare şi în revistele de haute couture. Mai important, şi se
întâmplă ades cu modelele intens fotografiate, frumuseţea ei a catapultat-o într-o lume a
celebrităţii, unde Gisele este, prin ea însăşi, un personaj secundar, în poveştile altor
oameni. Odată intrată în această lume, pentru a ajunge la propria celebritate, e nevoie de o
nouă propulsie, iar Gisele are această şansă. Începe prin a fi văzută alături de actorul
Leonardo DiCaprio. Ei neagă existenţa vreunei poveşti de dragoste. Câteva luni mai târziu,
apar zvonuri despre un inel de logodnă, pe care ei le neagă din nou. (Intriga se complică.)
Apoi, în cele din urmă şi pe neaşteptate, cei doi anunţă că se căsătoresc. Bingo! Gisele a
intrat în calitate de co-star în povestea unei alte celebrităţi, DiCaprio. Aici, dacă îşi joacă
bine cărţile, ea îşi poate menţine o anume celebritate pentru destul de mult timp - cu
siguranţă mult mai lung decât în cazul în care ar fi rămas doar un chip frumos, încă unul,
între atâtea altele, fără nicio poveste care să-l ajute.
Giselele lumii sunt tot mai numeroase, dar există motive serioase pentru care entertaineri
de tip tradiţional precum Leonardo DiCaprio rămân cei mai probabili candidaţi la celebritate.
În primul rând, pentru că starurile, tocmai pentru că sunt staruri, beneficiază de primele
două premise ale celebrităţii: promovarea şi ceea ce am putea numi "naraţiunea
fondatoare". Toate beneficiază de pe urma succesului lor, care este întotdeauna o poveste
bună şi un fundal potrivit pentru orice altceva vor face în viaţa lor. Atâta timp cât cineva Starurie
continuă să-şi construiască o carieră, continuă să treacă de la un succes la următorul, nu convenţionale
are nevoie de mult mai mult pentru a-şi susţine celebritatea. Gândiţi-vă la Tom Hanks: o
viaţă cu puţine elemente de telenovelă, dar o carieră în care a adunat succes după succes
beneficiază de
şi, drept rezultat, o celebritate înfloritoare. primele două
premise ale
Faţă de alte celebrităţi potenţiale, starurile convenţionale au, de asemenea, avantajul de a
putea să se sprijine pe rolurile pe care le interpretează. Fanii, de multe ori, transferă rolurile celebrităţii:
în vieţile reale ale vedetelor, ceea ce permite actorilor să împrumute elemente narative din promovarea şi
filmele sau spectacolele de televiziune. Un mare don-juan de pe ecran este adesea ceea ce am putea
considerat a fi un mare crai în viaţa reală, un dur de pe ecran tinde a fi văzut drept un tip
violent în viaţa de zi cu zi, un suflet mare pe ecran, un suflet mare în viaţă. Singura acţiune numi "naraţiunea
de război pe care a văzut-o John Wayne în al doilea război mondial a fost pe ecran, în fondatoare".
filme, dar eroismul său în aceste filme s-a sudat într-atât cu povestea sa personală încât
omul a primit premii şi onoruri pentru vitejie. Oamenii au crezut, în mod evident au vrut să
creadă!, că aceasta era povestea lui, şi nu doar performanţa lui de actor.
În cele din urmă, starurile beneficiază de faptul că ele sunt mai uşor capabile să genereze o
naraţiune. Ele sunt mult mai susceptibile să se afle în centrul acţiunii - pentru a fi date în
judecată sau urmărite sau atacate sau iubite. Astfel, atunci când nişte şantajişti au plănuit
să-l răpească, actorul australian Russell Crowe a adăugat cu uşurinţă această scenă thriller
la naraţiunea sa fondatoare şi la povestea iubirii imposibile cu actriţa Meg Ryan.
Mai avem exemplul Pamelei Anderson: atunci când un fan înrăit a reuşit să intre în casa ei
din Malibu, Pamela a adăugat incidentul la relaţia ei tumultuosă cu vedeta rock Tommy
Lee. Chiar şi episoade lipsite de importanţă capătă alte dimensiuni atunci când în prim plan
este un star: evenimentele auto ale actriţei Halle Berry, viaţa pe care ar fi salvat-o Tom
Cruise, aterizarea cu peripeţii a avionului în care se afla Sandra Bullock.
Starurile tind să
Într-o taxonomie a poveştilor cu celebrităţi, cele de mai sus ar putea fi numite naraţiuni genereze poveşti,
dominate de vedetă. Cu cât mai mare vedeta, cu atât mai puţin convingătoare poate fi
povestea. De aceea pentru un Bruce Willis sau un Bill Clinton e suficient să participe la o
pentru că sunt
reuniune sau să mănânce într-un restaurant pentru a deveni subiect de presă. Dar, aşa mult mai
cum există filme care se bazează pe ingeniozitatea intrigii mai degrabă decât pe puterea susceptibile să se
vedetei, tot astfel există naraţiuni ale celebrităţilor, dominate de intrigă. John Wayne
Bobbitt, Buttafuoco Joey, Kato Kaelin şi Tonya Harding au fost cu toţii beneficiari ai unor afle în centrul
momente de celebritate, pentru că au avut roluri principale în vehicule de divertisment, care acţiunii
au capturat atenţia presei. Oricum, având în vedere că aceste poveşti sunt toate excepţii în
nişte trasee cu totul comune, fără naraţiuni fondatoare şi fără probabilitatea unor dezvoltări
viitoare, ele asigură o formă de celebritate de termen scurt. Pe măsură ce povestea
principală se stinge, asemenea jucători nu mai pot face nimic pentru a-şi susţine
celebritatea, oricât de mult ar încerca, pentru că nu primesc, oricâte eforturi ar face,
publicitatea de care starurile convenţionale se bucură atunci când sunt pe platoul de filmare
sau într-o emisiune de televiziune. Treptat, starurile care îşi obţin celebritatea mulţumită
unei poveşti bune, şi-o pierd odată cu deznodământul poveştii. Devin atunci, în viaţa-film,
asemenea starurilor de cinema căzute în uitare, care nu mai au pentru a rămâne în
conştiinţa publică decât vechi fotografii îngălbenite.
Observând cât de puţine reuşite reale sunt necesare pentru a fi celebru, Boorstin a
concluzionat că celebritatea însăşi este perisabilă. În lipsa publicităţii, nu mai ai celebritate,
de vreme, ce, aparent, nu rămâne nimic în urmă. Dar celebritatea nu dispare pentru că nu
mai beneficiază de promovare. Promovarea este retrasă pentru că celebrităţile încetează
să mai ofere o poveste care merită a fi scrisă sau spunsă or, din perspectiva publicului, nu
mai există o poveste care să merite a fi urmărită. Acest lucru este valabil mai ales în
legătură cu starurile convenţionale, atunci când naraţiunile fondatoare se surpă şi noi
succese nu apar pentru a alimenta o nouă poveste. Atâta vreme cât poţi oferi o poveste, Celebritatea are
spectacolul continuă până la moarte. Ba chiar există şi indivizi precum Marilyn Monroe, nevoie de un
James Dean sau John F. Kennedy, ale căror poveşti sunt continuate prin noi descoperiri şi
reinterpretări încă mult timp după ce protagoniştii au dispărut de mult.
protagonist fizic,
care poate să
Dacă asemenea cazuri oferă exemple de celebritate reală e discutabil. Avem argumente genereze dinamica
solide pentru a crede că celebritatea are nevoie de un protagonist fizic, care poate continua
să dea naştere unei intrigi dinamice şi care nu s-a pierdut în spatele unei naraţiuni, lăsând intrigii.
ca aceasta să fie modificată şi refăcută de către alţii, ca într-un text al antichităţii. Odată
moarte, celebrităţile rămân doar atât: poveştile lor sunt îngropate. Dacă celebritatea este un
fel de artă performativă, în cazul în care publicul nu simte în naraţiune jocul unei
personalităţi vii, în cazul în care nu simte că intriga poate lua direcţii noi şi surprinzătoare, în
cazul în care nu simte că s-ar putea întâlni cu adevărat cu protagonistul poveştii, o emoţie
esenţială se pierde. Celebritatea pare să depindă într-o anumită măsură de ideea de
tangibilitate.
Desigur, filmele şi emisiuni de televiziune expun staruri tangibile şi, după cum s-a văzut,
oamenii nu confundă persoana cu rolul. Dar unul dintre lucrurile care generează
entuziasmul faţă de celebritate, unul din lucrurile care diferenţiază poveştile celebrităţilor de
naraţiunile ficţionale şi chiar de cele bazate pe fapte reale din mass-media convenţionale
este coincidenţa dintre persoana şi naraţiunea pe care o trăieşte. Cu treizeci de ani în
urmă, când fanii o vedeau pe Elizabeth Taylor, ştiau că ea - acea persoană - a avut o
spectaculoasă aventură romantică, l-a despărţit pe cântăreţul Eddie Fisher de soţia lui
Debbie Reynolds, şi-a părăsit soţul, pe Fisher, pentru actorul Richard Burton şi a avut cu el
o căsătorie furtunoasă, întreruptă şi reluată în mai multe rânduri. Admiratorii ştiau, în fapt,
că nu era păcăleală - acea femeie făcuse, cu adevărat, acele lucruri şi lucrurile respective
nu doar fuseseră adăugate superficial persoanei Elisabeth Taylor. Ea era versiunea umană
a obiectului original despre care vorbea Walter Benjamin, opozabil copiilor sale, adică Este foarte
imaginilor ei construite în filme. Este foarte plauzibil ca atracţia faţă de original să fie una plauzibil ca
dintre sursele primare care dau naştere celebrităţii. Ne dorim originalul. atracţia faţă de
Cei mai scrupuloşi pot să se întrebe dacă personaje fictive - ca Harry Potter, Pokeman, original să fie una
Scarlett O'Hara, Moş Crăciun - ar putea fi considerate celebrităţi, de vreme ce le lipseşte dintre sursele
atât tangibilitatea (în fapt nu există deloc) cât şi povestea personală. Se poate ca un gând
de acest fel să-l fi îndemnat pe Walt Disney, undeva la mijlocul anilor 1930, să inventeze o primare care dau
poveste de fundal pentru celebritatea pe care tocmai o crease, Mickey Mouse. Copiii, fără naştere
să realizeze că Mickey nu exista cu adevărat, îi scriau lui Disney întrebându-l dacă Mickey celebrităţii. Ne
şi Minnie erau soţ şi soţie - adică, vroiau să-i afle povestea vieţii. Pentru a răspunde acestei
aşteptări narative, Walt a povestit o dată unui reporter că Mickey şi Minnie mimau prietenia dorim originalul.
pe ecran, dar că în "viaţa reală" erau căsătoriţi. Astfel Mickey şi-a depus candidatura pentru
celebritate - o şansă inexistentă dacă cei mici ar descoperi că Mickey nu este real şi că ei
nu s-ar putea întâlni niciodată cu originalul, ci numai cu copiile din Disneyland sau Disney
World, la fel cum îl pot întâlni pe Moş Crăciun la Macy's. Numai cei cu adevărat inocenţi
cred că Mickey de la Disneyland este Mickey sau că Moş Crăciun de la Macy's este Moş
Crăciun. Doar pentru ei, Mickey şi Santa pot fi celebrităţi şi de aceea atât de mulţi părinţi,
inclusiv eu, minţim pentru copiii noştri. Nu vrem să le refuzăm emoţia celebrităţii.
Această analiză arată cu claritate că celebritatea nu este, aşa cum a teoretizat Boorstin,
ceva pe care îl obţii la fel cum ai putea dobândi faimă, pur şi simplu prin plasarea în punctul
de maxim interes al presei. Ca orice operă de artă, celebritatea este produsul unui proces.
Este nevoie de un interpret. E nevoie de povestea vieţii unei persoane reale sau măcar
pretins reale, chiar dacă este doar naraţiunea de bază. E nevoie de promovarea acelei
poveşti. În fine, e nevoie de admiratori - o audienţă dispusă să aprecieze povestea şi să Văzută ca o formă
admire vedeta. Pentru că, în cele din urmă, celebritatea, fără cel care o consumă, este ca narativă,
un film fără cel care îl priveşte. Sau, pentru a-l parafraza pe Berkeley, dacă apare
povestea unei celebrităţi şi nu există nimeni care să o audă sau să o vadă, ea nu spune
celebritatea este
nimic. Prinţesa Diana, fără admiratorii fanatici, Michael Jordan, fără cei care îl prea-măresc, o nouă şi minunată
Buttafuoco, fără strângerile de mână, orice star de cinema, lipsit de mulţimile ţipând în delir, formă de
nu este celebritate. Din acelaşi motiv, Timothy McVeigh a avut publicitate, a avut o poveste
şi, înainte de a fi executat, a avut tangibilitate, dar fără fani a fost doar un oarecare criminal divertisment într-
faimos - protagonist într-o poveste, dar nu un star. El nu a fost o celebritate. o societate tot
mai avidă de
Încercarea de a găsi o definiţie funcţională a celebrităţii ar fi un steril exerciţiu academic
dacă rezultatul nu ar ajuta la explicarea fenomenului şi nu ne-ar aduce mai aproape de o divertisment.
înţelegere a motivului pentru care celebritatea ne vrăjeşte într-atât. Noua definiţie expusă
aici îşi propune să ofere câteva concluzii provizorii. Pe de-o parte, ne poate indica o direcţie
pentru a explica de ce celebritatea a devenit un fel de fir roşu în cultura contemporană.
Văzută ca o formă narativă, celebritatea este o nouă şi minunată formă de divertisment într-
o societate tot mai avidă de divertisment. Este maleabilă, inovativă, autentică, mai degrabă
decât inventată, prin definiţie plauzibilă şi plină de suspans, deoarece e în permanenţă în
derulare. De fapt, celebritatea este forma ultimă a aşa-numitei programări a realităţii. Mai
mult, poate fi adaptată la orice alte mijloace de comunicare, în modul în care, să zicem, un
roman poate fi adaptat pentru televiziune, creând oportunităţi de neegalat pentru sinergie.
Celebritatea oferă pentru reviste, televiziune, ziare, cărţi şi tot mai mult, Internetului, poveşti
şi staruri; aceste medii, la rândul lor, furnizează celebrităţii, care nu are un loc de
manifestare propriu, un adevărat multiplex pentru a ajunge la public.
Totuşi, poveştile sunt arareori neutre. Intriga poate îngloba şi aproape întotdeauna
înglobează valori. În arta narativă fictivă, convenţională, să zicem romane sau filme, suntem
uneori confruntaţi cu situaţia în care ne place povestea, dar nu susţinem valorile sale. Mai
des, respingem un protagonist, dar aderăm la valorile autorului. Din păcate, atunci când
este vorba despre naraţiunile celebrităţii nu este atât de uşor să faci diferenţa dintre
poveste şi valorile sale. Cu atât mai puţin poţi distinge între valorile protagonistului şi cele Ceea ce lipseşte
ale autorului, întrucât protagonistul este autorul şi intriga este nimic mai mult decât ceea ce celebrităţii este o
noi alegem să facem din ea. Pentru unii oameni, povestea lui O.J. Simpson este una
despre nedreptate - a sistemului la adresa lui O.J. Pentru alţii, povestea descrie un alt fel
voce auctorială
de nedreptate - a lui O.J. împotriva sistemului. Cu excepţia situaţiilor de genul celei a lui care să impună
McVeigh, în care publicul pare a fi uniformizat de groază şi dispreţ, aceeaşi intrigă permite poveştii valoare
interpretări diferite, concluzii diferite şi valori diferite, ceea ce face ca Simpson să aibă în
continuare admiratori. Ceea ce lipseşte celebrităţii, deci, este o voce auctorială care să morală.
impună poveştii valoarea morală - o deficienţă care poate fi uşor confundată cu a nu avea
nici un fel de valoare morală. O confuzie încă şi mai uşor de făcut atunci când fanii, a căror
singură paradigmă pentru celebritate este filmul, transformă vedetele naraţiunilor de
celebritate, ca Simpson sau Buttafuoco, în obiecte de devoţiune pe principiul că, exceptând
completa depravare, o vedetă, din orice mediu, fie acesta viaţa însăşi, este totuşi o vedetă.
Cu toate acestea, cel mai important aspect al celebrităţii pe care o nouă definiţie l-ar putea
scoate în evidenţă este funcţia. Boorstin, dezaprobator, vedea celebritatea drept o
modalitate pentru o societate narcisistă de a reduce măreţia unora la propriile dimensiuni -
de a transforma stejarul în surcele. O perspectivă excesiv de reducţionistă, admite astăzi
aproape orice observator contemporan. Indiferent că o accepţi ca o formă de artă sau nu,
celebritatea îndeplineşte cu siguranţă multe dintre funcţiile artei. Naraţiunile celebrităţii pot
reaprinde temeri şi speranţe, ne pot instrui şi ne pot ghida, ne scot din rutina de zi cu zi, ne
reamintesc că nu suntem singurii care gândim sau simţim într-un anume fel, introduc o
anume ordine în datele experienţei. Aceasta este ceea ce criticul Richard Schickel observa
în urmă cu peste cincisprezece ani, în studiul său strălucitor despre celebritate, "Intimate
Strangers: Culture Celebrity in America", atunci când a numit celebritatea "sursa principală
de forţă motrice în transmiterea ideilor de orice fel - sociale, estetice, politice, morale".
Dacă celebritatea a devenit noua formă de artă, probabil că exact inadecvarea formelor Dacă celebritatea
narative tradiţionale în îndeplinirea funcţiilor lor a contribuit la această evoluţie. Celebritatea a devenit noua
nu are numai avantaje narative asupra artei tradiţionale. Pare a fi cea mai eficientă, cea mai
eficace, cea mai accesibilă, cea mai rapidă şi cea mai ageră modalitate de a materializa
formă de artă,
temerile şi dorinţele incipiente ale oamenilor, într-un mod atât de atrăgător încât invită la probabil că exact
acţiune. inadecvarea
Celebritatea este proteică. Se poate aplica practic pe orice colţişor al vieţii americane: rasă formelor narative
(O.J. Simpson), schimbarea rolurilor sexuale (Bobbitt), criza vârstei mijlocii (Bill Clinton), tradiţionale în
trădare (Woody Allen şi Mia Farrow), hărţuire sexuală (Clarence Thomas şi Anita Hill), şi îndeplinirea
aşa mai departe. Poţi fi sigur că dacă un subiect fierbe undeva în conştiinţa americană, va
apărea până la urmă o naraţiune de celebritate pentru a-l dramatiza. funcţiilor lor a
contribuit la
Se poate ca naraţiunea de bază, dominată de star, să aibă o gamă mai restrânsă decât
cele dominate de intrigă. Dar ceea ce îi lipseşte în varietate, compensează prin rezonanţă.
această evoluţie.
Fie că este povestea de succes standard sau povestea dependenţă standard sau povestea
de divorţ standard, poveştile cu vedete se opresc într-un arhetip înglobator, care, aşa cum
am scris în "Viaţa-film", este acelaşi arhetip pe care antropologul Joseph Campbell l-a
descris în studiul său reper al miturilor inter-culturale, "Eroul cu o mie de chipuri". Campbell
a descris "monomitul", care apare în toate culturile: un erou de origine modestă ajunge în
comunitatea noastră, porneşte o călătorie într-o lume supranaturală, pe parcursul căreia
trece printr-o serie de încercări şi ispite şi, după ce le depăşeşte, se întoarce pe pământ,
pentru a transmite cele ce a învăţat, în acest proces. Iar ceea ce a învăţat este aceasta: că
eroul şi dumnezeul, căutătorul şi cel descoperit, lumea comună şi lumea supranaturală sunt
de fapt una. Sau în termenii New Age, totul este în noi.
Dacă depăşeşti diversele maladii celebre, care sunt cu grijă consemnate în presa de
scandal, ce obţii? O celebritate urcă pe scenă, pornind dintr-o situaţie nu cu mult diferită de Naraţiunea de
a noastră. Intră în lumea minunată a show-business-ului, unde se confruntă cu propriile celebritate este o
încercări şi ispite, de la droguri, la sex, la rateuri în carieră. După ce le supravieţuieşte,
celebritatea se întoarce către noi prin intermediul mass-media, pentru a transfera ceea ce a
lecţie prevenitoare
învăţat şi anume, în esenţă, faptul că celebritatea nu este diferită faţă de la noi, că despre
priorităţile sale sunt aceleaşi cu ale noastre, că, deşi are faimă şi putere şi glorie şi sex, dezavantajul de a
singurul lucru care contează cu adevărat este să ştii cine eşti. În funcţie de locul unde se
întâmplă să fie în filmul vieţii sale, fiecare naraţiune de celebritate se aşează undeva în fi faimos, livrată
acest arhetip şi se dezvoltă către deznodământ sau - în cazul celor mai multe celebrităţi, inteligibil prin
care suportă recidive şi numeroase întârzieri - către serie de finaluri parţiale, pentru că corporalitatea
celebrităţile, spre deosebire de eroii lui Campbell, se pare că au nevoie să li se
reamintească din nou şi din nou şi din nou ce anume se presupune că ar fi învăţat. celebrităţii.
Este, desigur, un mesaj liniştitor pentru aceia dintre noi care nu vor experimenta niciodată
celebritatea, cei ale căror vieţi nu au naraţiuni spectaculoase şi nu vor atrage publicitate
sau fani. Dar se creează, de asemenea, o dialectică între componentele narative şi cele
tangibile ale celebrităţii, pe de o parte, şi componentele publicitate şi fani, pe de altă parte -
o dialectică pe care Campbell nu a avut nevoie să o abordeze. Naraţiunea ne spune că
celebritatea este un proces de învăţare, către actualizarea şi definirea de sine, iar
tangibilitatea celebrităţii ne spune că avem, din nou, ca în cazul originalului lui Benjamin, o
persoană reală, cu nevoile reale - ca noi toţi. Componentele publicitate şi admiratori ne
spun că celebritatea ţine de atragerea atenţiei şi de recunoaştere - despre a nu fi ca toţi