Resolución de preguntas domiciliarias

Ciclo: Semestral Integral

Curso: literatura

Tema: Modernismo
7. El principal ensayista del periodo modernista fue el uruguayo José Enrique Rodó (1872 –
1917), cuyo libro Ariel provoca, en 1900, la adhesión incondicional de la juventud
hispanoamericana que lo lee ávidamente como un breviario ético. Su “modernidad” es también
(como la de Rubén Darío) un rechazo del positivismo, del utilitarismo y del materialismo y en
Ariel llama la atención de los intelectuales hispanoamericanos sobre la necesidad de luchar por
la aristocracia del pensamiento latino frente al influjo materialista de la América sajona.
Clave: C

8. El escritor modernista uruguayo Horacio Quiroga (1878 – 1937) retrata a través de sus
cuentos el exotismo de la selva americana. En su obra Cuentos de amor, locura y muerte, bajo la
influencia del estadounidense Édgar Allan Poe, narra historias de terror en las que el
desdoblamiento de lo real con proyecciones oníricas crea un ambiente de misterio en donde la
muerte acecha siempre con su trasfondo trágico y enigmático.
Clave: A

9. Azul es el libro con el cual se inicia el Modernismo. Fue publicado en Chile por un Rubén
Darío juvenil, abierto a las influencias de la literatura francesa, tanto simbolista como
parnasianista. En este libro se alternan cuentos y poemas. Entre los primeros se incluyen La
ninfa, El fardo, El rubí, El pájaro azul y El rey burgués. Es este último en el cual se narra sobre
la llegada de un poeta al palacio de un rey muy rico para solicitarle trabajo y, al ser aconsejado,
lo contrata para que toque una cajita musical parado en su jardín, luego, al ser olvidado, muere
congelado en la nieve. Como se aprecia, es un cuento alegórico donde se critica la marginación
del artista en la sociedad actual.
Clave: B

10. El Modernismo es considerado el primer movimiento literario genuino de Hispanoamérica.

Entre sus características, podremos señalar la musicalidad (búsqueda de la armonía en los versos
a través del ritmo), el cromatismo (se intenta llegar a los sentidos por medio de la descripción de
colores), el cosmopolitismo (presencia de escenarios universales), el sincretismo (fusiona
aportes de otros movimientos como el Simbolismo y el Parnasianismo) y el amor a la elegancia.
Por su carácter exótico (ajeno a la realidad), no se aprecia el predominio de un lenguaje crítico.
Clave: E

11. La poesía de José Santos Chocano se caracteriza formalmente por su grandilocuencia, es

decir, un lenguaje pomposo y rimbombante basado en la descripción de la geografía y la fauna
americanas. Se descarta el prosaísmo (uso de términos llanos o vulgares), el barroquismo
(incorporación de términos cultos, empleo exagerado de metáforas y mitología rebuscada), la
alegorización (representación de la realidad por medio de alegorías) y la sobriedad (porque el
lenguaje de Chocano no es moderado, sino es retórico, o sea, lleno de adornos lingüísticos).
Clave: B

12. Sobre los autores mencionados, anotaremos lo siguiente:

I. José Martí → escritor y revolucionario cubano (1853 – 1895) considerado como
precursor del Modernismo por la musicalidad y la subjetividad que imprime en sus
versos. Compuso la obra Ismaelillo dedicada a su pequeño hijo.
II. Rubén Darío → su verdadero nombre fue Félix Rubén García Sarmiento. Inaugura el
Modernismo con la obra Azul (1888), pero es con Prosas profanas (1896) donde marca
el apogeo del movimiento.
III. Leopoldo Lugones → poeta y prosista argentino (1874 – 1938) integrante del
Modernismo de inicios del siglo XX. Compuso la obra Crepúsculos del jardín (1905),
en la cual revela una poesía donde domina lo erótico, la sensualidad y el intimismo.
IV. José Santos Chocano → es el poeta que inicia el arte modernista en el Perú con la obra
Alma América (1906). Aquí busca realzar la historia, la geografía, la fauna y revela la
identidad del americano mestizo, por ejemplo, en el poema Blasón.
Clave: D
Tema: Posmodernismo
13. El Posmodernismo es un periodo de transición entre el Modernismo y la Vanguardia
desarrollado a inicios del siglo XX. Si bien es cierto surge como una reacción contra los excesos
modernistas, no se aprecia un rechazo total, pues recupera la musicalidad y el cromatismo de
este. Tiene predilección por los ambientes locales y rurales (contrapuesto al exotismo
modernista), además presenta un lenguaje sencillo y llano.
Clave: D

14. El Posmodernismo se opuso principalmente al Modernismo en el uso del lenguaje, ya que, el

segundo incorporaba términos rebuscados y expresiones retóricas; en cambio, el primero busca
términos más sencillos, cargados de temas de la vida cotidiana.
 Clave: B

15. El poema Yo no tengo soledad es una composición perteneciente a la obra Ternura donde la
voz poética confiesa en primera persona que no tiene soledad por estar acompañada de la noche,
la luna y la carne que envuelve a ese ser querido. Sol de trópico es un largo poema de la obra
América donde literalmente exalta la cultura autóctona del continente: Sol de los incas, sol de
los mayas, / maduro sol americano/ sol en que mayas y quichés/ reconocieron y adoraron, / y en
el que viejos aimaráes/ como el ámbar fueron quemados. No existe ningún poema Cariño, en su
lugar debe estar el poema Caricia, perteneciente a Ternura, en el cual el hijo agradece a su
madre el cariño que le prodiga. Piececitos es un poema también de Ternura donde muestra su
preocupación por esa niñez pobre y abandonada. Por último, en La maestra rural, del poemario
Desolación, retrata, desde un punto de vista religioso, el dolor y el sufrimiento que pasa dicha
profesora para cumplir con su labor.
Clave: B

16. Dentro del Posmodernismo, hallamos un buen número de poetisas. Entre ellas, mencionamos
a las siguientes:
Alfonsina Storni → argentina (1892 – 1938), compuso La inquietud del rosal donde confluyen
elementos modernistas y posrománticos.
Delmira Agustini → uruguaya (1886 – 1914), en su obra El libro blanco denota una fuerte
carga erótica, cargada de feminismo, intimismo y sensualidad.
Gabriela Mistral → chilena (1889 – 1957), su verdadero nombre fue Lucila Godoy Alcayaga,
obtuvo el premio Nobel en 1945. Entre sus diferentes poemarios, Ternura es aquel que
aborda el tema sobre la labor de la madre para enseñarle al niño el amor a la naturaleza, a la
humanidad y al dios cristiano.
Juana de Ibarbourou → uruguaya (1895 – 1979), en Las lenguas de diamante nos habla de su
iniciación a la vida en una mañana de primavera.
Clave: B

17. José María Eguren (1874 – 1942) es el poeta peruano de tendencia simbolista que recrea en
un mundo infantil y cargado de exotismo temas como la muerte, la soledad, la naturaleza, el
dolor, el juego, etc. Entre sus obras figuran Simbólicas y La canción de las figuras. Sobre José
Santos se sabe que era integrante del Modernismo; Abraham Valdelomar, del Posmodernismo;
César Vallejo y Carlos Oquendo Amat, del Vanguardismo peruano.
Clave: C
18. Dentro de la producción literaria de Abraham Valdelomar (1888 – 1919), encontramos que
trabajó los principales géneros (lírico, dramático y narrativo), incluye elementos cosmopolitas
(por ejemplo, en algunos cuentos con escenarios chinos, como Los chin – fu – tón), la búsqueda
de la belleza (sobre todo en la musicalidad de sus versos) y los elementos autobiográficos (como
es notorio en cuentos como El Caballero Carmelo o El vuelo de los cóndores donde apela a su
pueblo natal como escenario y algunas vivencias de su infancia). Una característica ajena es el
predominio de cultismos que, por ser posmodernista, es notoria la sencillez en su lenguaje.
Clave: D

Tema: Vanguardismo
19. El autor hispanoamericano que destacó en la llamada poesía conversacional fue el poeta y
sacerdote nicaragüense Ernesto Cardenal. Entre sus obras podremos mencionar La hora 0,
Salmos, Epigramas y Oración por Marilyn Monroe y otros poemas. Como rasgos generales de
la poesía conversacional, se podrían señalar los siguientes:

1. Busca comunicar al lector sus experiencias, sentimientos y convicciones políticas,

ideológicas y religiosas.
2. Uno de los fundamentos teóricos de esta poesía radica en el supuesto que las realidades
cotidianas están tan cerca de nosotros que dejamos de verlas. La misión del poeta será
entonces ayudarnos a verlas como si fueran una novedad que nos ha de fascinar. Una poesía
conversacional se puede referir al paradero de buses, a una bicicleta, a un panadero, a una
separación, es decir, a cualquier elemento de la vida cotidiana.
3. Es natural que la poesía coloquial recibiera el impacto de la vida social y política de
Latinoamérica. Estos conflictos han sido tan severos que la poesía conversacional acusa el
golpe y se vuelve una poesía comprometida que denuncia las injusticias.
Clave: B

20. En los poemarios Crepusculario y Veinte poemas de amor y una canción desesperada se
percibe la influencia modernista y el interés por el paisaje. Mientras que en Veinte poemas de
amor se plantea la relación mujer – naturaleza. En Odas elementales, se aprecia la tendencia por
tomar los objetos más sencillos o domésticos como el fuego, el aire, el mar, pero el tratamiento
se da mediante un lenguaje más sencillo y directo. Por otro lado, el tema épico e histórico se
puede ver de manifiesto en Canto general.
En torno al tema de la urbe caótica, cuya influencia está marcada por el Surrealismo,
solo lo percibimos en su poemario Residencia en la tierra.
Clave: A
21. La pregunta hace referencia a los elementos modernistas dentro de Veinte poemas de amor y
una canción desesperada. La musicalidad está orientada a la métrica interna de los versos, es
decir, si contiene una cantidad de sílabas iguales, además si existe una rima (asonántica o
consonántica) dentro del poema. Ahora, en los poemas de Neruda sí se aprecian rimas
asonánticas y versos endecasílabos, por ejemplo, en el Poema 9:
Ebrio de trementina y largos besos,
estival, el velero de las rosas dirijo,
torcido hacia la muerte del delgado día,
cimentado en el sólido frenesí marino.
O en el Poema 6 que presenta versos alejandrinos:
Te recuerdo como eras en el último otoño.
Eras la boina gris y el corazón en calma.
En tus ojos peleaban las llamas del crepúsculo
y las hojas caían en el agua de tu alma.
Los versos libres son una característica propia del Vanguardismo, aunque también los
modernistas manejaron esa técnica, manteniendo la musicalidad interna del poema. Ahora,
dentro del poemario, encontramos versos que no están ceñidos a una métrica o rima compacta,
sino que se presentan con una libertad que no hace que pierdan su musicalidad interna.
Para que tú me oigas
mis palabras
se adelgazan a veces
como las huellas de las gaviotas en las playas. (Poema 5)
Los referentes mitológicos no están presentes dentro de este poemario, no hay
presencia de elementos como un hipogrifo, una medusa, un minotauro, etc.
Clave: A

22. La pregunta nos pide que analicemos el verso y encontremos las figuras que presenta: Me
gustas cuando callas porque estás como ausente/ y me oyes desde lejos y mi voz no te toca…
Deberíamos analizar sólo el último verso para designar la repuesta. En todo el verso, se indica
un acto que luego se va a contradecir (contradicción o antítesis). La amada lo escucha, pero su
voz no llega a ella, entonces ¿lo escucha o no?, luego, veremos que la voz cobra vida, un ser
inanimado adquiere una cualidad humana: mi voz no te toca. A esa figura se le conoce como
prosopopeya, aquella en la cual un objeto sin vida la cobra, por ejemplo, en las fábulas, los
animales hablan y sienten.
Las demás figuras literarias indican el uso constante de conjunciones (polisíndeton) y el
uso de símbolos (alegoría), además de la exageración (hipérbole), la alteración de la
construcción sintáctica de la oración (hipérbaton) o la comparación constante entre objetos
(símil). Estas figuras no predominan en el verso analizado.
Clave: E
23. César Vallejo es un poeta vanguardista de actitud creativa y renovadora que experimentó con
el lenguaje poético, asumió un compromiso político y sobre todo mostró una visión solidaria con
el dolor humano. Los temas como la alienación, la muerte, la pobreza y la religión son
abordados en su obra póstuma Poemas humanos. En cambio, el tema de la homosexualidad no
se aprecia dentro de ninguna obra de su poesía.
Clave: D

24. España, aparta de mí este cáliz es también un poemario vallejeano publicado póstumamente
en el cual se toca la problemática suscitada en España debido a la guerra civil. Los temas como
la solidaridad, la muerte y la lucha social se ven enfatizados a través de diversas composiciones,
una de ellas es el recordado poema Masa. Los otros títulos como Fabla salvaje, Paco Yunque,
El tungsteno y Escalas melografiadas forman parte de su producción narrativa o en prosa.
Clave: A