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H magazine_
revista mensual
de tendencias_
nº 100
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12MONOS LIT TLE JOY Cada vez que se habla de The Strokes se nombra a Julian Casablancas. Pero algunos de sus miembros, caso de Albert
Hammond Jr o Fabrizio Moretti, se han reivindicado en los últimos tiempos a base de interesantes proyectos paralelos. En el caso del
Cosas por las que merece
batería (ex de Drew Barrymore), con Little Joy y su adorable debut homónimo, una receta deliciosa que incluye dosis de folk risueño, un
poco de bossa nova e incluso pasajes de reggae contagioso. myspace.com/littlejoymusic H
LOS 40DEMENCIALES.COM La casa de los horrores… musicales. Un hervidero de freaks descarrilados por donde circulan algunos de
los vídeos más tronchantes de la red. A modo de lista, al más puro estilo Los 40 Principales, por aquí encontrarás homenajes a algunos de
los géneros musicales más horteras. Un pasatiempo muy recomendable para viernes caseros en buena compañía. H
la pena vivir
BL AK E LIVELY A sus 21 años, esta joven actriz ha dado con uno de esos personajes que te convierten en hype de temporada en tiempo
récord. En su caso, en las carnes de Serena Van Der Woodsen, una de las grandes protagonistas de Gossip Girl. Una serie en la que
explota ese rostro de sempiterna adolescente… aunque con matices. Es cierto que sueña con su particular príncipe azul, pero le persigue
un pasado turbulento pese a sus esfuerzos de redención. blakelivelyweb.com H
R AFA MÉNDEZ No hay debate: Méndez es un activo indiscutible de Fama ¡A Bailar! Presenciar sus clases genera rechazo y fascinación
a partes iguales. Una especie de placer culpable de difícil explicación que incluye guiños al porno, tics sádicos y un particular lenguaje
propio que lo confirman como un animal televisivo. ¿Eres ñu o tienes boom-boom? rafamendez.es H
YE ARBOOK YOURSELF.COM Si eres de los que no tienen agallas para marcarse un cambio radical de look, aquí podrás verte con todo
tipo de peinados de diferentes épocas, desde 1950 hasta el 2000. El proceso es fácil: escoges una foto tuya, la ajustas a los parámetros
del programa y la transformas a tu gusto. El resultado recuerda a los viejos anuarios americanos de promociones escolares y ha hecho
fortuna en los perfiles de Facebook y redes sociales similares. H
MANGAROOM En esta tienda barcelonesa practican cosplay todo el año. Aquí podrás disfrazarte de tus personajes favoritos de anime y
hojear cómics de lunes a sábado de 11 a 21 horas. Además, puedes conectarte a internet vía Wi-fi, y guatequear con una copita. Todo por
una tarifa de tres euros la hora. No te cortes: saca el otaku que llevas dentro. mangaroom.es H
HABL ANDODESERIES La blogosfera nos depara de vez en cuando sorpresas tan agradables como esta donde encontraremos una visión
amena y sin pretensiones de la actualidad de la series. Lejos del esnobismo de otros lares, la autora de este blog no sólo ahonda en las series
con coartada arty; aquí también hay espacio para esos vicios inconfesables que sólo reconocemos en petit comité. Análisis, hooliganismo bien
entendido, e información al día para no perder detalle de las series más en boga. hablandodeseries.blogspot.com H
UN GR AN CHICO Con cierto retraso llega a nuestro país esta desternillante novela de uno de los grandes escritores británicos
contemporáneos: el corrosivo Nick Hornby. Su protagonista, un treintañero incapaz de comprometerse que vive de rentas, encuentra en
las madres divorciadas un paraíso de oportunidades con fecha de caducidad. La irrupción de Marcus en su vida, el hijo rarito de uno de
sus ligues, hará que se tambalee su condición de sempiterno adolescente. De lectura amable y adictiva, Un Gran Chico es de esas novelas
que se leen del tirón entre carcajada y carcajada. H
PORNO PAR A MUJERES Erika Lust se ha encargado con sus filmes de acercar a las mujeres un género, el cine -llamémosle adulto-
habitualmente dirigido a impulsar el placer masculino. Con este ensayo llamada Porno Para Mujeres nos muestra los entresijos de la
factoría porno y deja a las claras que eso de que a las mujeres no le gusta este tipo de producciones es puro mito. lustfilms.com H
SENSACINE.COM La información más completa para estar al día de las últimas novedades cinematográficas. Este webzine también
cuenta con muchísimo material gráfico y la posibilidad de visionar avances de los estrenos más esperados. De cómoda navegación, ofrece
asimismo la posibilidad de interactuar a sus usuarios con algunos concursos. H
THAI THAI Este restaurante tailandés del Eixample es de esos que te gana de buenas a primeras con la decoración. De inspiración Feng
Shui, aquí disfrutarás de un ambiente recogido entre bambús, palmeras y velitas. Ideal para ir con pareja y asequible para mileuristas (te
saldrá por cerca de treinta euros por persona). No te pierdas la sopa de coco y lima, un placer de otro mundo. thaithai.es H
MENEO Miembros del colectivo Plat du Jour, este binomio de djs formado Rigo Pex (Guatemala) y VJ Entter (Santander) pinchan con un
par de Game Boys y mezclan reaggetón, sonidos tropicales y retazos de dub. Algunos ya han bautizado su estilo como reaggetrón en unas
sesiones de lo más sudorosas. Los que hayan asistido a su directo saben que la diversión está asegurada.
Desparrame hormonal y subidón. meneo.info H
A mi me daban dos. Y a Guy Ritchie, por lo ¿Qué viene después de modernidad en la que
seduzca a la vista. H
el mercado de las series empieza a hacer menos en España, también. Tras la cálida el diseño ha acabado aplicándose a todo?
sombra al terreno de las películas de toda la acogida en el Festival de Sitges de su último La evolución más lógica era que el diseño
vida, Martin Scorsese ha confirmado que está trabajo, Rock’n’rolla, y coincidiendo con su invadiera el audiovisual… Y así nacieron
rodando el episodio piloto de Boardwalk Empire entreno en la gran pantalla, por fin se estrena precisamente los Motion Graphics: imágenes
para la omnipotente HBO. En caso de que el por aquí el film que inició la “recuperación” de de diseño en movimiento que no se han
capítulo tenga éxito (¿alguien lo duda?), la Ritchie tras el bache que supuso su relación quedado en una expresión artística, sino que
cadena se comprometerá a hacernos llegar la (artística… y matrimonial) con Madonna. han visto cómo, poco a poco, se aplicaban
serie a mediados o finales de este mismo 2009. Revolver (2005) supuso una nueva toma de a campos como la publicidad, los videoclips
El argumento, como no podía ser de otra forma, contacto del director no sólo con el mundo que o incluso el cine y la televisión (míticos son
es muy Scorsese: basándose en la historia real mejor maneja (la mafia británica), sino con uno muchos títulos de crédito de series y pelis).
de Enoch “Nucky” Johnson, la serie retratará de los actores que le reportó el éxito masivo Spain In Motion intenta poner, mediante un
el nacimiento de la industria de casinos en en Snatch (2000): Jason Statham. Eso sí, esta pack de tres DVDs, los puntos sobre las íes en
Atlantic City. Y ya se sabe que el director no se vez se añadió un nombre igual de sugerente: lo que respecta al mercado español: en total,
conforma con cualquier actor: para Boardwalk Ray Liotta. ¿No te mueres de ganas de ver las más de seis horas protagonizadas por las
Empire, por ahora, están ya confirmados Steve perrerías, irónicas y burras, por las que Ritchie más destacables creaciones artísticas para
Buscemi como el propio Nucky y Micheal Pitt hace pasar a la antigua estrella en horas televisión, moda y publicidad de la mano de los
como su segundo de abordo. H bajas? Podrás comprobarlo a partir estudios más relevantes (Aabland, Cocobongo,
del 16 de enero . H Vasava, Duploestudio y muchos más). H
ISL AM VS. WINEHOUSE + RONSON ITUNES SE LIBR A DEL DRM SOBREMESA CANDEL ARIO
El conflicto en Gaza no es algo que se pueda DRM es el software antipiratería que ha traído No sólo de grandes capitales vive el aficionado
del año 2009. Como aquellos que te regalan por navidad y que se
Reyes, este blog pretende hacernos llegar, día a día, un calendario
MOOD PANEL
J’adore le luxe
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1.Pulsera Gianfranco Ferre 2.Collar Roberto Cavalli 3.Llavero Gucci 4.Gafas Carrera 5.Aguja Roberto Cavalli 6.Zapato GUCCI 7.Cadena Thomas Sabo 8.Toy de Ayako Takagi Tokio Cube.com
9.Motojewel Motorola 10.Deportiva Nike 11.Maleta Samsonite 12.Cuello Fun And Basics 13.Reloj Hermès 14.Bowling bag Dirk Bikkembergs Sport Couture 15.Cinturón Dsquared2
p.10 magazine.TV
100
1. Los contenidos del último número de H, en formato vídeo: los últimos clips
de los grupos entrevistados, trailers de los estrenos de cine, avances de los
mejores videojuegos, fragmentos de los más recientes desfiles de moda…
2. Los blogs de H.
3. La página de Myspace de H.
4. Una sección de archivo en la que encontrarás los vídeos correspondientes
a números anteriores de la revista.
5. Una sección en la que el staff de H cuelga regularmente sus vídeos preferidos,
tengan o no relación con el contenido de la revista: una auténtica caja de Pandora
en la que encontrarás lo más delirante y bizarro que puede ofrecer la red.
6. Una sección de noticias inéditas que no aparecen en la revista de papel.
7. Y, por supuesto, la propia página web de H: www.hmagazine.com.
www . H magazine.TV
www.hmagazine.tv
Don’t only read it… take a look at it too.
www.hmagazine.tv is the starting point from where you’ll have access to all of
H magazine’s digital contents:
1. Take a look at the videos of the bands interviewed in the last issue of H magazine,
trailers of upcoming cinema releases, the best videogames, the most apalling cat-
walks… All of H magazine’s content, in video format.
2. All H magazine’s blogs.
3. Our Myspace page.
4. Our section of old files, where you’ll find the videos of the past issues of H.
5. A section where the H magazine staff uploads regularly its preferred videos,
even if they have no relationship with the magazine content: a real Pandora box
where you’ll find a selection of the most delirious and bizarre contents of the web.
6. Our section of non-previously published news.
7. And, of course, H magazine’s webpage: www.hmagazine.com.
First to know
Fotografía: Christian Herrera
Estilismo y maquillaje: Eulalie Martine
Peluquería: José Fuentes
Modelo: Signe (Group)
p.12-13 magazine.TV
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p.14-15 magazine.TV
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www.hp.es
teléfono, el C902 de Sony
magazine.TV p.16-17
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Buffetlibre Glasvegas
¿Qué tienen en común bandas como Dragonette, Someone Still Loves You Boris Ya hay continuación para el debut de
Yeltsin o South Central? Que todas participaron en Rewind, el proyecto ingeniado Glasvegas. Y bien suculenta. El nuevo
y promovido por Buffetlibre djs, revisionando a su manera clásicos de la historia lanzamiento de los de Glasgow, A
musical más reciente. En su día tuvo más de 50.000 descargas y se convirtió en Snowflake Fell (And It Felt Like A Kiss), es
la compilación con más hits de la temporada. Con el nuevo año disfrutaremos de un mini-EP navideño con versiones
una nueva entrega de esta iniciativa (de nuevo, en formato de descarga gratuita), (impagable Silent Night en clave wall of
Rewind 2, en lo que promete ser otro must musical del año. Las colaboraciones, sound) y con un tema que vale el disco
muy sugerentes, están al cargo de bandas ya reconocidas y otras emergentes como entero: Fuck You, It's Over. Se venderá en
Bonde do Role (versionando a Pigbag), Au revoir Simone (que revisitarán a la ELO) edición especial junto al debut o por
o Little Boots (que se atreve a hacer una versión de Love Kills de Freddy Mercury). separado. Y dará igual que sea primavera,
También se han apuntado We Have Band, que deconstruirán el West End Girls de verano u otoño: seguirá siendo vibrante.
Pet Shop Boys; Good Books, que homenajean a Yazoo, y Starfucker cantarán a su
manera aquello de Girls Just Wanna Have Fun. Con este proyecto, Buffetlibre djs se
han alzado como promotores indiscutibles de bandas nuevas, pero sus esfuerzos Standstill
van más allá. A través de su página (www.buffetlibredjs.net) puedes descargarte Diez Años Y Una Zanahoria es el
gratuitamente sus Verbenas Selected, sesiones de baile en las que el tracklist ha documental autobiográfico de una de las
sido seleccionado por sus artistas favoritos del momento: una muestra más que bandas más notables y evolutivas de la
representativa de la música actual. Pero Buffetlibre djs también pinchan: conciben escena barcelonesa. A través de la
cada noche como “la verbena más grande del mundo” y, aunque no hacen mezclas recopilación de imágenes ordenadas
extrañas de acídos clohorídicos, tienen tendencia a liarla parda allá por donde van. cronológicamente, vídeos y fotografías
Prueba irrefutable es su última compilación, Hit!, plagada de clásicos del fin de siglo en su mayoría tomadas por ellos mismos
que despiertan en quien la escucha la nostalgia y la necesidad de ir a verlos o por amigos, Eric Montefusco, líder de
en directo cuando pasen por tu ciudad. ESTELA CEBRIÁN Standstill, hilvana la historia de su grupo
partiendo de la premisa de que la mejor
manera de explicar algo es precisamente
haciéndolo uno mismo. El documental
cuenta con la imprescindible
colaboración de las madres de la
formación actual, que dan su particular
visión del sueño perseguido por unos
muchachos que tenían muy claro lo que
querían hacer, aunque a ellas se les
J.F.Sebastian pudiera escapar de alguna manera la
J.F.Sebastian se presentan como una forma de hacerlo. Con un montaje hábil
banda acústica… aunque no lo parezcan. que alterna la perspectiva interior de los
Afortunadamente, así lo demuestran en componentes del grupo con el enfoque
los trece cortes que componen su nuevo inocente y entregado de unas madres
álbum, Ten Fingers, que verá la luz el 12 orgullosas (a las que dedican el
de enero a través de Pop Stock! El disco documental), este film se erige en un
es un auténtico festival de cuerdas y imprescindible dentro de su género por
arreglos que, sin ser desmedidos y con plasmar de primera mano la historia de
una emotividad latente, oscilan entre el una banda que, desde el principio,
folk más festivo y un pop heredero de la luchó por hacerse un hueco y que,
dulzura de Belle&Sebastian y el clasicismo a base de esfuerzo, ha encontrado
de The Triffids. E. C. el reconocimiento merecido. E. C.
Jeremy Jay
Lo que hace Jeremy Jay no parece de esta
época (ni de este mundo). Sucia y oscura,
nostálgica y misteriosa, su música tiene
un poso romántico que haría levantar
de la tumba a figuras del rock de los 50
como Buddy Holly o Gene Vincent. Como
mejor prueba, su primer álbum: A Place Morrisey
Where We Could Go (K / Green UFOs, Mozz está de estreno: el 16 de febrero por fin llega a las tiendas Years Of Refusal,
2008), un puro clásico, una muestra después de múltiples periplos y retrasos de fecha. Teniendo en cuenta que el disco
de seductor pop casi lo-fi para fans de se grabó a finales de 2007, los fans de Morrissey llevan un año viéndolas ir y venir:
Morrissey y nostálgicos del Ian Curtis o primero se dijo que se lanzaría en septiembre, pero poco después se retrasó hasta
del David Bowie más esquivo y primigenio. 2009 para encontrarle una nueva compañía que lo distribuyera en EEUU. La máquina
Pocos habrán podido escuchar esas de fabricar rumores no se ha mantenido al margen de esta espera. Y es que, justo
sofisticadas gemas de rock íntimo, áspero después del lanzamiento de Ringleader Of The Tormentors (2008), Tony Visconti afirmó
y descarnado sin caer rendido a sus pies. que también produciría el siguiente trabajo de Mozz. Un tiempo después, sin embargo,
Composiciones como Ghost Rider, Angels saltó a la palestra la noticia de que el productor sería, finalmente, Jerry Finn, quien ya
on the Balcony, Airwalker o Heavenly Dananananaykroyd sublimó las excelencias de You Are The Quarry (2006). Morrissey, pese a todo, sigue
Creatures (temas del disco, pero también Dananananaykroyd tienen un nombre calzando zapatos de dandy y se muestra conciliador al respecto: “Me siento bendecido
de su legado previo) justifican que el tan ocurrente como largo: un nombre por haber encontrado dos productores excelentes. Ambos son fantásticos por igual.
anuncio de su gira española nos ponga que suena a gamberrada… como su Desearía haberlos conocido antes”. Desgraciadamente, una vez acabada la mezcla
realmente ansiosos. Así que ya pueden ir música. Son de Glasgow y su sonido de Years Of Refusal, Finn falleció en verano de 2008 a causa de una hemorragia
llenando el mes de febrero del calendario es una mezcla salvaje de brit-pop, cerebral. Será por eso que es inevitable encarar los doce cortes del álbum como una
con círculos rojos: el tour arrancará el día punk pijo y new wave made in NME. elegía obituaria e infinitamente bella. Sea como sea, después del pequeño bache de
21 en el Centro de Cultura Contemporánea Telonearán la gira europea de Kaiser excesos que supuso su anterior disco, Morrissey vuelve a sonar como si tuviera alas
de Barcelona (CCCB) y seguirá el 22 en Chiefs, que estarán en enero en España en la garganta, como un tenor de la era pop que explora, desde las alturas, tierras
Santiago de Compostela (Salón Teatro); el presentando su nuevo disco Off With de exhuberancia musical en la que nacen temas tan vibrantes como Something
25 en Madrid (Sala Moby Dick); el 26 en Their Heads, y son el grupo perfecto Is Squezzing My Soul o When I Last Spoke To Carol. Sólo puedo poner un pero: la
Sevilla (Malandar; fiesta de presentación para calentar a un público deseoso de elección de I’m Throwing My Arms Around Paris como single de adelanto, dejando en
South Pop), y el 27 en Valencia (sala por ver a los hooligans más aclamados del la recámara ese escalofriante One Day Goodbye Will Be Farewell que lleva escrito en la
confirmar). LAURA GAMUNDÍ panorama musical. E. C. frente “canción del año”.
Templeton #
#Aunque, después de leer esta entrevista, te parezca que hemos hablado con el mismísimo Hannibal Lecter, no ha sido así. Nuestras víctimas en esta
edición de Dilemas (H)éticos han sido el grupo cántabro (bueno, cinco cántabros y un asturiano) Templeton. Entre sus filas milita el ubicuo Brian Hunt,
que lleva su reciente incursión en solitario en paralelo a la exitosa carrera de Half Foot Outside. Pero lejos de parecerse al conocido caníbal, esta banda
destaca por ser la antítesis de Lecter: poéticos en sus letras, armónicos en su música e hipnóticos en cuanto a su talante. Después de casi siete años
de andaduras y conciertos, en este mes de enero sale a la venta su primer álbum: Exposición Universal (Subterfuge / Arindelle, 2009), en el que mez-
clan pop como ingrediente principal con una cucharadita de krautrock y un toque final de country. El resultado final es la esencia que se esconde bajo el
nombre de Templeton.
>Una panda de radicales os atrapan en la calle y os dicen que tienen encerrados en una casa del bosque a Beyoncé y a Yo La Tengo: van a
descuartizar a una de las dos opciones. Os dicen que tenéis que decidir quién no será carne de hamburguesa. ¿A cuál escogéis? Haríamos
contubernio con los tales radicales y nos zamparíamos a Beyoncé. Yo La Tengo serían nuestros invitados: pondríamos a James McNew un traje de Obélix
y haríamos una merendola a lo galo junto a la cabaña de los rehenes.
>Estáis trabajando de monitores en un campamento con niños de cuatro años. Un día os los lleváis de excursión a montar en globo estático.
De repente, debido a un problema, alguien tiene que tirarse del globo o si no todos moriréis. ¿Os tiráis uno de vosotros para salvar a los niños
o tiráis a los niños para salvaros el culo? Nos quedaríamos con, al menos, un niño para poder alimentarnos hasta que dieran con nosotros. La entre-
vista nos esta quedando un pelín canibal, ¿no?
>Howard Stern os propone grabar un show sexual en el que tendría que hipnotizaros junto a Michael Jackson y Michael Moore. Después del
programa os enseñarían la grabación de lo que os han hecho hacer. ¿Aceptáis? Entendemos la pregunta, pero no vemos donde está el problema.
>Para promocionar las ventas del nuevo disco, vuestro manager os dice que tenéis que salir desnudos en un calendario. ¿Qué le decís? Que
nuestra música no necesita que enseñemos nuestros descomunales hombros y moldeados abdominales para venderse. Nosotros somos ARTISTAS.
>Os llaman vuestros padres y os dicen que han firmado un contrato por el que tu madre se comerá a tu padre poco a poco . Sólo os han lla-
mado para que os podáis despedir. ¿Qué hacéis: lo impedís u os resignáis? ¿Insinúas que el canibalismo nos viene de familia? ¿Es que acaso nues-
tras madres tienen pinta de mantis religiosa? Lo impediríamos, por supuesto. Y después invitaríamos a nuestras madres a un asador para que se le
quitara la gula.
>Tokio Hotel os propone talonearlos en un concierto en Londres para diez mil personas. ¿Aceptáis? Joder, sí. Si fuera para cinco mil, nos lo pen-
saríamos. Pero para diez mil, descarao.
>Os hacen una oferta de vértigo (no sé si por buena o por mala…): quieren que compongáis las canciones de Enrique Iglesias, adaptándolas
a su estilo y cobrando por ello hasta el fin de vuestra existencia. ¿Accedéis a vivir esta experiencia religiosa? Sinceramente, preferimos a Julio
Iglesias Jr. Es más chinorris y le gusta el queso manchego.
>Os llaman de la televisión para deciros que Buenafuente quiere que vayáis a su programa a cantar una canción. Pero tenéis que salir con
un coro de Gospel y vestidos con las típicas túnicas moradas y doradas. ¿Sí o no? ¿Este test es para comprobar si somos replicantes o algo así?
Venga, va… Iríamos ahí y nos comeríamos también a Buenafuente y al Follonero y a Patricia Conde (esta última con mucho gusto).
>La discográfica os comenta que les gustaría hacer una Exposición Universal en cada uno de vuestros conciertos para enseñarles a vuestro
público cuales son, para vosotros, los mejores músicos de la historia. ¿A quién elegiríais para dicha exposición? ¿Y no sería mejor que se gas-
taran el dinero en un helicóptero para nosotros, que tantísima falta nos hace? H PATRICIA CABRERA Templeton estarán en la sala Razzmatazz (Barcelona) el 24
de enero; en La Lata De Bombillas (Zaragoza) el 13 de febrero y en Fnac Callao (Madrid) el 19 del mismo mes.
#La vida (musical) nunca es lo justa que querríamos. Denison Witmer es un cantautor de Philadelphia ignorado por la
prensa española, por mucho que haya superado el rodaje hace mucho tiempo. Pertenece a la elegante estirpe que em-
pieza en Sufjan Stevens (con el que ha colaborado en varias ocasiones) y acaba en Andrew Bird, bardos que exploran
la poesía desde la magia. Y, aunque empezó a sonar con su anterior disco, Are You A Dreamer? (Militia, 2005), lleva ya
ocho álbumes en once años y acaba de sacar el que parece ser el trabajo más diferente de su carrera: Carry The Weight
(Razor & Tie, 2008). Además, no se le caen los anillos a la hora de versionar en su MySpace a artistas como Band Of
Horses, Oasis o Van Morrison.
¿Te sientes cómodo con adjetivos como weird folk y neo folk? ¿O simplemente prefieres que te reconozcan co-
mo cantautor? Probablemente, el adjetivo que mejor me describa es el de cantautor. Hice mi primer álbum hace once
años y siempre me he movido en un sonido más bien folky. Pero entonces no eran comunes etiquetas como weird folk. La
gente empezó a relacionarme con el neo folk cuando Sufjan Steavens apareció en mi disco Are You A Dreamer? Que un
periodista haga esta relación dice mucho de él: si me relaciona con ese estilo, es por que no conocen mi carrera.
En relación a tu carrera, en muchas ocasiones se te relaciona con Elliott Smith. En mi opinión, tu música no es
tan depresiva ni melodramática como la de él… Me gusta Elliott Smith y reconozco que ha influido en mucha gente,
pero no creo que haya una competición para ocupar su lugar. Eso es puro mercantilismo de periodistas locos. Entiendo
que los medios recurran a símiles, pero a veces molesta. La música es una experiencia muy subjetiva y, cuando la so-
breanalizas, tiendes a relacionar demasiado.
¿Qué diferencia Carry The Weight de tus otras referencias? Nunca me ha gustado la idea de hacer el mismo disco
Denison
dos veces, así que siempre busco detalles que diferencien el sonido álbum tras álbum. Carry The Weight es mi primer
trabajo de estudio real. Tenía muchas ganas de grabar con un buen equipo, unos buenos micros, etc. Tenía ganas de
sentirme como cualquier músico de estudio.
Witmer #
Tu último trabajo data de 2005. ¿Por qué tanto tiempo en sequía? Hace dos años me compré una casa y he estado En su anterior disco, Witmer nos
más ocupado en ella que componiendo. Además, cuando decidí reemprender mi carrera musical, a un amigo le diagnos- preguntaba si somos soñadores.
ticaron cáncer. No tenía nadie que le ayudara día a día, así que dejé todo de lado y me mudé con él. Afortunadamente, Lo seremos siempre que siga
ahora está mejor. Me transmitió muchísima claridad sobre la importancia de ciertas cosas de la vida, y muchas de es- entregando joyas mágicas como
tas afectaron profundamente al contenido de Carry The Weight. H ARNAU SABATÉ / F. DONOVAN ROBERTS WITMER Carry The Weight
thecocknbullkid #
#Para alivio de nuestra escena musical clon, cada tanto sale alguien que nos hacen creer que algo nue-
vo y grande está a punto de pasar. Como thecocknbullkid, la nueva Next Big Thing de Londres y el pro-
yecto en solitario de Anita Blay, una veinteañera de origen ghanés, crecida en el Este de Londres. Allí, en
lugar de convertirse en una garrula del crime como sus compañeras de barrio, ella lo ha hecho en plan
diva de los ochenta, sin reparos a la hora de afirmar que lo que hace es puro y simple pop: “Aunque lo
nieguen, la prensa y la industria siguen siendo racistas, ya que encasillan a la gente negra en una esté-
tica y música determinados y no aceptan que hagamos algo diferente. Que quede claro: no hago crime y,
por el hecho de ser negra, no tengo que hacer ese estilo de música”.
Aun sin álbum editado, la BBC le puso un ojo encima y se la llevó a Glastonbury y al show de Jools Ho-
lland, uno de los programas de tele más influyentes de UK. Vamos, lo que viene a significar que ha en-
trado en la industria por la puerta grande, ya que en este show no suelen contar con bandas sin sello.
De hecho, ella y The Klaxons han sido los únicos y… todos sabemos lo que ha acabado pasando con la
banda nu raver por excelencia. Sólo con un tema editado, On my own, thecocknbullkid es ahora la joyi-
ta que se rifan todos los sellos de Londres. Aunque Blay es muy cauta a este respecto: “No firmaré con
nadie hasta que el álbum esté acabado. Es la única manera de tener el control completo sobre él”. Y es
que si algo tiene Anita es madera de diva en el escenario y una capacidad sublime de escribir buenas
canciones de pop pegadizas, pero nunca plastas. Son usuales las comparaciones con Madonna o M.I.A.,
aunque thecocknbullkid es uno de esos casos en que comparar resulta estúpido e inapropiado. “El géne-
ro pop es el único que te permite hacer todo lo que quieras, es muy amplio. Me encanta hacer melodías
súper pegadizas que cuenten algo muy duro y oscuro. Soy muy cínica y creo que lo reflejo en mi música.
Amo la estética del pop, y lo difícil de su definición es lo que más me atrae”.
Aun así, no todo fue tan fácil como pudiera parecer: los de la industria le alertaron de que gastaba “de-
masiadas tallas” para llegar a ser una estrella del pop. “No quiero ser parte de ese amasijo de artistas a
las que les hacen ser todas iguales, una pop glossy princess. Eso no ayuda a cambiar las cosas, sino que
perpetua la falsedad. Hay que tener una mente muy fuerte para no dejarse llevar por los comentarios y,
si te dejas, es cuando empieza el fin de tu persona como artista e individuo”. Con un listado bastante ex-
tenso de conciertos alrededor de Europa, y aun sin disco, de momento por aquí nos quedaremos con las
ganas de verla sobre el escenario. Mientras, ya sabéis: toca recurrir a MySpace. H COLOMA SERRA
#La base de operaciones de Factor City tiene una terraza tan magnífica que, incluso en plena gota fría de diciembre
barcelonés, disfruta del sol mediterráneo. En ella, Gabriel Berlanga y Víctor Palomo (Undo y Vicknoise), me hablan de
los cinco primeros años de su proyecto en común, Factor City. A base de cuidar y seleccionar como auténticos filatélicos
de la electrónica a sus artistas, el sello ha cumplido un lustro de vida de la forma más sana posible: envuelto en cohe-
rencia y con un éxito lento y rotundo labrado con corazón y cabeza.
Se conocieron a través de los creadores de Minifununk y, cuando este sello cerró, Víctor propuso a Gabriel hacer reali-
dad su sueño y poner en marcha un proyecto común en el que editar su música y la de otros artistas: “Fue un año en el
que todo cerró en Barcelona. Nos arriesgamos mucho, pero contábamos con el trabajo que habíamos hecho en Minifunk
y también teníamos a artistas como Lontano y otros. Es probable que, si Minifunk no hubiera cerrado, Factor City no
existiera”. Una jugarreta del destino que, sin embargo, les ha permitido labrar el suyo propio, administrando con mimo
todos los artistas y conservando un control absoluto de lo que editan. Y es que si una cosa caracteriza a Factor City
es la total coherencia: “Si de algo estamos orgullosos, es de haber conseguido artistas con un sonido propio que, a su
vez, se identifiquen con el sonido del sello. Hemos creado una marca. Hay gente que monta un sello para fichar a los
artistas que más venden. Eso es respetable, pero nosotros lo hemos hecho todo súper artesanal. Empezamos con un
tema nuestro, luego sacamos uno de Lontano, que era alguien de Valencia que no conocía nadie; después editamos a
D.A.R.Y.L., Sistema… Nos gusta trabajar la personalidad del sello. No nos interesa coger un hype porque sí. Si lo con-
seguimos, que sea porque ha empezado con nosotros. Con esto logramos que al artista se le identifique con el sello,
5 Years of
como ocurre con Kompakt o Bpitch Control”.
Hoy por hoy, los creadores de Factor City viven una época determinante para la música electrónica: “Vivimos un mo-
mento grande de cambio: el vinilo ha bajado las ventas y nadie sabe si va a desaparecer. Ahora hay que enfocar la
Factorcity #
empresa hacia el mercado digital”. Para ello, han creado Factor City Unlimited, un servicio web desde el que acceder El sello Factor City cumple 5 años
a todo el catálogo del sello y desde el que poder descargarlo digitalmente”. La nostalgia de la inminente desaparición y la celebración va a ser sonada.
del vinilo como formato desparece por completo de sus voces al hacer balance de estos cinco años y al mirar hacia el Para empezar: Undo & Vicknoise
futuro, tal y como dice Víctor: “Han sido los mejores años de mi vida. Factor City la cambió en su momento y espero que Play 5 Years of Factor City.
siga siendo así durante mucho tiempo más”. H ESTEL A CEBRIÁN El título del CD lo dice todo
#Passion Pit forman parte de ese conjunto de grupos que, como Black Kids, Glasvegas o Those Dancing Days, han revolucio-
nado el panorama con tan solo siete canciones. Será por eso que tienen a todo el mundo a la espera de la publicación de su
larga duración en febrero de 2009.
La historia comienza cuando Michael Angelakos (Cambridge) decide un día que está cansado de los regalos al uso y, en un
alarde de originalidad y romanticismo, compone cinco canciones para sorprender a su novia en el día de San Valentín. La co-
sa podía haberse quedado en un gesto cursi y pasteloso, pero aquella compilación pasó de unas manos a otras en su Univer-
sidad y hubo una especie de clamor popular que instaba a aquel Romeo a tomarse en serio su gesta: “Ian [Hulquist, teclados
y guitarra] me vio en un directo y me planteó completarlos con una banda. Lo hicimos eventualmente y funcionó bien”. Ade-
más de a Hulquist, reclutaron para los directos a Ayad Al Adhamy (sintes y samplers), Jeff Apruzzese (bajo y sintes) y Nate
Donmoyer (batería)… Y con la puesta en escena llegó la locura.
Lo primero que llama la atención es el nombre, Passion Pit, que remite a una película adulta de los ochenta protagonizada
por Tracy Lords (lo cual choca con el concepto romántico del nacimiento de las canciones): “El nombre no viene de esa pelí- Passion Pit #
cula. Es el término coloquial que se le daba a la parte trasera de los autocines, lo cual a mí sí me parece muy romántico.”
Chunk Of Change se publica con dos temas extra: Sleepyhead, un trallazo pistero indiscutible, y Better Things, que Angelakos
grabó en su habitación igual que el resto de composiciones. Los encargados de la edición son Frenchkiss Records, sello de
Les Savy Fav y The Hold Steady. Pero el éxito meteórico de este grupo no es fruto de la casualidad. Las canciones del EP son
pura energía compuesta por multitud de voces infantiles y palmas, con un estilo andrógino y eufórico (Angelakos disfraza
su voz revistiéndola de falsettos sintetizados). Son temas que incitan al baile en sus momentos álgidos y que suenan a algo
ya conocido pero excitante a la vez. Hay quien los empareja con The Avalanches o con Hot Chip: “Los críticos a veces son
perezosos con las comparaciones. Somos estéticamente similares porque también usamos sintetizadores, y son grupos que
escucho pero por los que no me siento influenciado; mi sonido está más próximo a Moroder y Randy Newman”. Sobre lo que
se espera de ellos, Angelakos se muestra prudente: “Parece que las bandas, cuanto más rápido suben, antes caen. Por eso
nosotros procuramos tomarnos las cosas con calma”.
Muchos auguran que serán los nuevos The Postal Service del electro. Y, escuchando I´ve Got Your Number o la hermosísima
Live To Tell The Tale, es imposible no mirar al futuro con optimismo. Esperemos que 2009 demuestre que El Amor sigue es-
tando de moda. H ESTEL A CEBRIÁN / F. ELIZABETH WEINGER
#Lo mejor de Loney, Dear (alias de Emil Svanängen) es su capacidad para acoplar la sensibilidad de la música de cámara a
estribillos pegajosos que son puro indie pop. Si a eso le añadimos una irresistible voz en falsetto, ¿qué nos queda? ¿Las me-
lodías de un niño deprimido con ganas de fiesta? No tanto, pero por ahí va la cosa. Las canciones de su inminente Dear John
(Regal Recordings, 2009) no servirían para irse de juerga, pero sí podrían ser la banda sonora de una de esas post-fiestas
en las que ya no quedan invitados y el ponche sabe agrio, las persianas se bajaron hace tiempo y sólo queda gente dormitan-
do en el sofá o bailando a oscuras entre globos espachurrados. Bienvenidos a la fiesta oscura de Loney, Dear.
Buenos días, Emil. Aún son las 10.30 de una fría mañana de invierno. Sólo por curiosidad, ¿dónde te encuentras en
este momento? Buenos días. (Bostezo) Pues ahora estoy en un pueblo del norte de Estocolmo. Disfrutando de una mañana
típicamente invernal. No nieva, pero estoy rodeado de una atmósfera gris: puro diciembre.
Cuéntame cómo llevas la espera del lanzamiento de tu nuevo álbum. Tras la buena acogida que tuvo tu anterior dis-
co, Loney, Noir (SubPop, 2007), debes sentir cierta presión… La verdad es que no demasiada. Supongo que toda la pre-
sión la volqué durante la grabación del disco (risas). Me siento muy orgulloso de lo que hice con Loney, Noir, así que mi mayor
deseo es que el entusiasmo se repita con Dear John.
¿Qué podrías avanzarnos de tu nueva criatura? Sonará más oscuro que el anterior. Sí, es más oscuro. Es como la herma- Lonely Dear #
na mayor de Loney, Noir: más cálido, como una fiesta de colores saturados.
Pero una fiesta melancólica, oscura, imagino… (Risas.) Sí, algo así. Me gusta lo de “fiesta oscura”.
¿Tenías alguna intención clara con este disco? Pues quería explorar todas las posibilidades que ofrece trabajar con can-
ciones largas. Y cuidar al máximo las letras, que son una parte esencial del álbum.
Por el momento sólo has dejado escuchar Airport Surroundings, que me ha parecido increíble, con ese crescen-
do… ¿En qué te inspiraste a la hora de crear esta canción? ¡Oh, gracias! Me alegra que te haya gustado. La compuse al
comienzo de la preparación del disco. En este caso yo diría que mi principal fuente de inspiración fue la soledad.
Empezaste a tocar el clarinete con ocho años. Eso explica las partes orquestales de tu música. Sí, pero tampoco se
puede decir que haya tenido una educación clásica muy estricta. Simplemente, siento cierta conexión con determinados ins-
trumentos. Por ejemplo, el piano.
¿Terminarás haciendo un disco de solos de piano? Bueno, en realidad mi instrumento favorito es otro: la mandolina. De
hecho, me encantaría incluirla en mi próximo álbum, que me gustaría que fuera más acústico. H L AURA GAMUNDÍ
#Para todos los que se han cansado de esperar a que Hot Hot Heat remonten el vuelo y para los que se queja-
ron del último de Mates Of State. Para quienes lo flipan en colores con The Tough Alliance y para los que piden
más a la combustión espontánea de The Ting Tings. Para los que se han reído con el último de Weezer y para
quienes siguen disfrutando con bestias pardas como Wire y The Fall. Incluso para los que esconden discos de
Bad Religion y para los que se vuelven locos con Flosstradamus. Para todos ellos, para muchos más y para
descongestionar la actual fiebre power-pop, no hay mejor vitamina con la que empezar 2009 que Matt & Kim,
otra sorpresa con sustancia desde Brooklyn.
Lo de este dúo es pura adrenalina: ellos dos solitos se bastan y se sobran para dar forma a canciones y melo-
días sorprendentemente simples pero tremendamente efectivas. La batería a cámara rápida de Kim y los te-
clados cachondos y la voz desbocada de Matt se alían con unas incorruptibles sonrisas que se contagian tanto
como su espíritu dicharachero. Electro-punk de serie B, new wave despendolada o post-punk de cachondeo;
pero, en resumen, música tremendamente divertida para ser tomada muy en serio.
Con razón, la pareja presume de ser punk de veras y en el más amplio sentido del término: giran sin parar, sus
escenarios favoritos son sótanos y almacenes y en sus conciertos siempre se acaba practicando crowd surfing.
Como ya demostraron en el vídeo de 5k, son la banda fiestera por excelencia. Aquel videoclip, censurado por
demasiado violento en EEUU, les otorgó su primer momento de gloria en la red. Junto a él, la implacablemen-
te pegajosa Yea Yeah revoloteaba en un debut homónimo que pasó casi desapercibido por nuestras fronteras.
Alérgicos a los estudios de grabación, ahora atacan de nuevo con Grand (One Label, 2009), grabado durante
nueve meses en la habitación de Matt en Vermont (Nueva Inglaterra), en la que aún conserva sus posters ska-
ters de juventud. Como adelanto del álbum hemos podido escuchar las fantásticas Good Ol’ Fashion Nightmare
y Daylight, lanzadas a través de los websites de RCRDLBL y GreenLabelSound.
Preparados para su gira de primavera con Cut Copy, ansiosos de salir disparados a la fama de la mano bendita
de Pitchfork y con su MySpace echando humo, lo tienen todo para triunfar. El otro día, en una fiesta en mi casa
y ante el aburrimiento general que se iba apoderando de mis invitados, alguien me preguntó si tenía algo de
ellos. Un buen síntoma de que van a hacer mucho ruido y sin tardar. H CRISTIAN RODRÍGUEZ / F. TODD SEELIE
#“No hay que ser demasiado diplomático si se quiere ser un buen embajador”. Lo dice Fredrik Lindson, voz y guitarra
en The Embassy; así que decidimos creerle. The Embassy son ese grupo al que todos deberíais estar esperando con los
brazos abiertos ahora que los chicos de Green Ufos han decidido editar en España su estupendo segundo disco, Tacking
(Service, 2006). Y es que, aunque quede feo recurrir a aquello de ‘ya os lo dijimos’, lo cierto es que ya os lo dijimos hace
un par de meses en nuestro informe Gotteborg: The Embassy eran y son uno de los muchos Next Big Things que van a
salir de aquella escena.
Pero no son unos recién llegados: su primer álbum, Futile Crimes (Service, 2002), fue votado número 3 en la lista de los
100 mejores discos realizados por suecos en el Siglo XXI; y Tacking supuso su consolidación como artesanos de excep-
ción especializados en exquisitas mezclas de electrónica de tintes melancólicos y cierto new wave lúcido y depurado. A
día de hoy, mantienen su ritmo de trabajo al margen de nuestro despistado retraso e incluso podríamos pensar que nos
perdonan: “Estamos preparando el lanzamiento de nuestro tercer álbum en 2009, pero podemos esperar si crees que The Embassy#
es posible conquistar España primero”. Y una se reiría, claro, si no fuese porque intuimos que todo lo que dicen estos
chicos va en serio. Por ejemplo, cuando afirman que “nunca es demasiado tarde” para acercarse a su disco. Cierto: con
los buenos, nunca lo es. Como nunca lo ha sido para New Order, el grupo al que siempre se acude como punto de apoyo
y comparación con los nórdicos. Ellos parecen estar de acuerdo con las comparaciones, aunque quizás no en el sen-
tido que hubiésemos esperado: “A nosotros también nos gusta beber, no nos preocupamos de nuestros instrumentos
y vivimos en una ciudad sin glamour. Quizás esos sean nuestros verdaderos parecidos con New Order”. Tajantes, pero
diplomáticos. Reconocen sentirse fascinados por gente como St Etienne, Orange Juice o Robert Wyatt, pero aclaran que
eso no significa que todos estos hayan influido en su música: “Algunas cosas simplemente se llevan dentro desde que
naces”. Y volvemos a creerles, al igual que lo hacemos cuando afirma no dar importancia a la existencia de cierta es-
cena musical en Gotteborg: “Claro que podríamos haber conseguido lo mismo de no existir una “escena”. Esta crecien-
te aparición de nuevas bandas ha llegado después de nosotros”.
Y lo dice con tanta confianza que a una le daría por pensar que, con apenas dos discos, quizás es que ya lo han conse-
guido todo. Pero no: “Nuestra aspiración con la música es llegar a la independencia total”. Ahhhhh. ¿Significa esto que
no son tan felices como todos los suecos parecen ser? “No, no lo somos. Pero estamos trabajando en ello”. Diplomacia
de embajador. Ya sabéis: “Never too much”. H CRISTINA V. MIRANDA
#No, la frase del título no pertenece al piloto de la tercera temporada de Twin Peaks, sino al despegue de Amanda Pal-
mer en su carrera como solista después de ocho años de convivencia con Brian Viglione en The Dresden Dolls, el super-
dúo de punk trágico cabaretero. No nos haremos de rogar para dar nuestro juicio: Who Killed Amanda Palmer (Roadrun-
ner Records, 2008) es, con creces, mucho mejor que todo lo publicado con su antigua banda.
Durante el último año y, en general, desde la publicación del álbum No, Virginia (Roadrunner Records, 2008), el cual
olía a grupo que está buscando en un cajón las últimas buenas ideas que le quedan, circulaban por la red rumores y
hasta videomontajes de la separación de la banda. Desde Londres, Amanda no tiene disimulo en zanjar el tema: “No lo
hemos hecho oficial, pero The Dresden Dolls ha acabado”. Su recién empezada carrera en solitario “no es demasiado
diferente a mi antiguo grupo, tan sólo un paso adelante. Quizá el cambio se nota algo en las canciones y en que se ha
perdido la química que tenía tocando con Brian”. Y si es cierto que el estilo y la sonoridad de los temas sigue teniendo
el inconfundible sello cabaretero, teatral y viril de The Dresden Dolls, parece que esa química con su ex batería ha si-
do sustituida por la magia del genio en la sombra de este álbum: el músico y productor Ben Folds. La primera toma de
contacto fue curiosa: Ben abordó a Amanda con mails de peloteo y admiración por su música, proponiéndole trabajar
juntos si ella tenía algo en mente. Y así era: Palmer llevaba tiempo queriendo hacer un disco de canciones con voz y
piano, una concepción sencilla que, gracias a Ben, se vino abajo para convertirse en Who Killed Amanda Palmer. Desde
la idea primitiva, los temas fueron creciendo, cambiando e incluyendo un tratamiento conceptual y del sonido totalmen-
te magistral: “Ben y yo trabajamos de forma muy parecida. Es un genio arreglando e increíblemente intuitivo. Tiene vi- Who Killed
siones de las canciones, es muy mágico.”
Mención especial merece el tratamiento mediático del que se ha rodeado el álbum, inlcuyendo un extensísimo y muy
Amanda Palmer #
recomendable blog sobre la grabación: “Escribí el blog para los fans. No quería hacer el típico libreto con las letras que
la gente lo mira sólo una vez y lo olvida”. Los vídeos musicales son otro de los platos fuertes del lanzamiento: ya ha pu-
blicado vídeos de más de la mitad de los temas del disco y amenaza con la inminente salida de otros dos grabados con
Michael Pope: “Hice teatro desde pequeña y nunca he separado el concepto visual del sonoro.” H PABLO TATO
Amanda Palmer & The Danger Ensemble actuarán el 13 de febrero en La [2] (Barcelona) y el 14 del mismo mes en la sala Caracol (Madrid).
Jacaszek
Ya sabemos que, hoy por hoy, Suecia #Ahí va una de clichés servidos bajo cero: algo está cambiando en el país de los vikingos, el salmón, los fiordos y las
parte la pana en el plano musical. cremas de manos con fórmulas mágicas. Seamos honestos: en ciertas ocasiones, todos necesitamos mirarnos al om-
Pero que nadie se despiste, porque bligo y que nos digan lo guapos que somos. Las tradiciones están para removerlas y a la escena musical noruega aún
sus vecinos noruegos tienen las armas le dura la gran sacudida. Si un noruego quería el mejor pop, buscaba en Suecia, el respetado hermano mayor. Para
listas para una invasión en toda regla encontrar rock contundente, miraba a Finlandia; mientras que la experimentación quedaba en manos de la pintoresca
Islandia. Como dirían los Travis de antaño, Noruega se ha cansado del césped más verde de los vecinos. Lo que tarde
o temprano tenía que suceder, ya está sucediendo. El país está de enhorabuena y su panorama musical -en todas sus
formas y expresiones- está en estado de gracia. Los fieles metaleros ya no están solos y a su dark metal le crecen los
enanos por todas partes.
SALIÓ DE NORUEGA
La ciudad de Bergen destapó el tarro de las esencias a finales de los noventa: Kings of Convenience y Röyksopp en fun-
ciones de abrelatas situaron a Noruega en el mapamundi. Su facilidad para entender la efectividad musical dio la vuel-
ta al mundo y ahora ya forman parte del grupo selecto de bandas archiconocidas que no pertenecen a nada ni a nadie.
La saturación por sobre exposición a los medios es el único peligro con el que tienen que convivir. Un claro ejemplo se-
ría la utilización de Remind Me de Royksoop como sintonía corporativa de la MTV.
Cuando las coordenadas de la atención mediática se centraron en estas latitudes, rascando un poco aparecieron per-
las preciosas. Para empezar, Hanne Hukkelberg y sus ruiditos vanguardistas envueltos en sinfonías de juguete: Little
Things (Netwerk, 2005) y Rykestrasse 68 (Netwerk, 2007) son sus dos discos imprescindibles. Por su parte, Sondre
Lerche, el niño con cara de hombre o el hombre con cara de niño, lo tiene todo a su favor: veinticuatro primaveras, el
mejor pop pluscuamperfecto y la actriz y modelo Mona Fastvold del brazo. Two Way Monologue (Astralwerks, 04) sigue
TR APPERS CABIN
Trappers Mind
De entrada, esta portada
me pone tiernaco por
ese tufillo a juego de
MegaDrive. Y, a pesar
de que me he fijado
mucho, no hay rastros
de rayos mortales
saliendo de los ojos de
esa cabeza flotante.
Así que, después de pensarlo mucho, lo mas seguro es que esta
imagen sea una representación de la transmutación de la carne
de ese agricultor de Oklahoma hacia un estado superior de la
materia y el maíz cocido envasado al vacío: ¡¡el Gigante Verde!! Por
último, la nubecilla que le sale de la cabeza al mítico coloso y se
mezcla con la miríada de estrellas del universo supongo que será
el paso final, una visión de lo que nos espera tras escuchar este
disco: convertirnos en un ente incorpóreo que vaga por los pasillos
del Fnac buscando mas discos folkies y de chill-out que sacien
nuestras ansias espirituales. Avisados estáis. H
PSYCHIC T V JIHAE
Mr. Alien Brain Vs. The Skinwalkers Elvis Is Still Alive
Toda la vida habíamos pensado que las Aunque la portada no parezca nada del otro mundo, nos gusta
portadas y música de P-Orridge y sus que Jihae, tan jotera ella, se haya decantado por hacer un
Psychic TV eran fruto de las drogas. Resulta homenaje travestido a Mistery Train, el film de Jim Jarmush
que no. Al menos, en esta, es fruto de de finales de los 80. El concepto es fácil: "rocker" oriental con
jugar mucho a arcades viejos. Y es que tupé y labios pintados "a lo Mairena", con carita de ascazo
la portada está claramente inspirada en en habitación mugrienta de hotel de carretera, papel pintado
Q*Bert. Entre eso y las cruces de Justice el oldie y sofá de estampado imposible. Nos gusta. Qué importa
efecto es mareante y algo escheriano. Nos que la composición sea simple y que tipográficamente sea tan
encanta, en serio. Si te quedas mirándolo innovadora como ponerle azúcar al café. Jihae travestida mola.
fijamente mucho rato las cruces empiezan a Sólo le falta tocarse la huevada para tener portada ganadora…
moverse… ¡Y todo sin tomar nada ilegal! H H
un disco-pesadilla que da
roto por la indulgencia, consagrado a su ex-novia y a su madre
CRISTIAN RODRÍGUEZ
está destrozado. Su música es hoy más gris que nunca. Con
disparo artístico de Kanye, yo sólo veo un alma en llamas; y
Ghettopop
Ante las tendencias musicales hay dos salidas: las abrazas o les das la espalda.
Ahora bien, a la hora de abrazar, no todo vale: puedes quedarte con lo superficial H
More Thumbs Up
(de Architecture In Helsinki a M.I.A. pasando por The Beatles o Michael Jackson) en K ANYE WES T
las que las conocidas partituras se enriquecen con exuberantes toques africanos y, 808s & Heartbreak
sobre todo, con el fraseo de Mwamwaya en su idioma (chichewa). El siguiente paso Roc-A-Fella / Def Jam
de una maravillosa y necesaria invasión. H R. D. T.
Lo mejor que le ha pasado al folk Frida Hyvönen acaba de firmar su Las dinámicas rock del anterior Buraka Som Sistema son una Tras la disolución de Sybil Vane,
en los últimos 30 años, según dice tercer álbum de estudio. El título, Armchair Apocrypha (Fat Possum, banda portuguesa compuesta por Padi Fuster se transformó en
Daily Telegraph. Ahí es ná. Eso sí, Silence is Wild, hace pensar en 2007) se aplacan en favor de un una combinación aleatoria de tres, Centella. O, lo que es lo mismo,
no pensemos en folk dylaniano de un disco de electrónica nórdica folk más sedado que sedoso. El cuatro o cinco miembros, que extrae un fenómeno natural relacionado
guitarrita y palo seco o en jipismo o de post rock sueco. Pero poco tracklist de Noble Beast discurre su nombre de uno de los peores con las tormentas eléctricas que
banhartiano, que esto tiene mucho tiene que ver con estos registros: tan orgánico como siempre, pero barrios del país: Buraca, el Bronx toma la forma de un brillante objeto
más adorno y enjundia. Si no en imagínense una cantautora emotiva poblado de falsos finales y lastrado lisboeta. Después de sacar hace flotante que, a diferencia de la
el fondo, desde luego sí en la que acompaña su voz de un piano e por unas alambicadas estructuras un par de años el single Yah, ahora breve descarga del rayo común,
forma que lo envuelve. Dice Jim instrumentos que le añaden el toque que acaban estrangulándose a sí le toca el turno al lanzamiento de es persistente. Así se define en
Moray en su MySpace que entre orquestal. Al tratarse de un disco mismas. Apenas hay estribillos Black Diamond, el primer largo de su página web y, esuchando su
sus influencias está Peter Gabriel, de una pianista, sin embargo, el que llevarse a la boca, se echa esta banda que se autoproclama música, es inevitable pensar que su
y quizás es, de todas las que registro del álbum se aleja un poco de menos su sentido del humor y perteneciente al kuduro, un género apelativo es de lo más acertado. Su
menciona, la más notable. En éste del melodramatismo que acostumbra el giro que necesitaba su música musical nacido de un tipo de danza primer disco en solitario es efectivo,
su cuarto álbum tenemos de nuevo a imperar en trabajos de estas no hace más que dilatarse. Tú no angoleña urbana que los de Fama no vertebrado por canciones que no
unas voces de impecable tímbrica y características. Estilísticamente, quieres aceptarlo y le das varias tardarán en homenajear (y que les superan nunca los tres minutos,
preciosas melodías, una concepción podríamos decir que es música oportunidades, pero tras repetidas ha valido uno de los hits del 2008: hace de la desafinación un arte y del
del folk entre lo épico y lo popero cinematográfica. Frida no acaba escuchas aceptas que es su disco Sound Of Kuduro, con voz de M.I.A.). surrealismo lo-fi su principal valor.
bryanadamsesco (las reverbs de desnudar su voz ante el piano, más aburrido. Acompañados de Y nosotros haremos lo propio, porque Los rayos de Centella se componen
en las cajas rozan lo ochenteno sino que prefiere acompañarse Useless Creatures, un bonus disc al escuchara a Buraka Som Sistema de riffs de guitarra que a veces
por momentos y todo suena de instrumentos que le apoyan instrumental en el que le acompañan las ganas de menearse y perrear rozan el country-punk, acordes
asquerosamente limpito y correcto) para hacer música que podría, Todd Sickafoose (Ani DiFranco) hasta el amanecer son inevitables. retumbantes y letras ocurrentes
con una visión originalísima de la perfectamente, hilvanar una obra de y Glen Kotche (Wilco), estos 54 ¡Cinco, seis, siete, ocho! y costumbristas que justifican
forma de incluir instrumentos de teatro musical o una minutos de ampuloso lujo orquestal H V. D. L. C plenamente su alzamiento como
tradición folklórica en el pop. comedia romanticona. son los menos briosos de su carrera. valor futuro seguro.
H P. T. H A. S. H C. R. H E. C.
SIOUXSIE TROWING MUSES VIVIAN GIRLS THE DUTCHESS & THE DUKE
& THE BANSHEES Throwing Muses Vivian Girls She’s The Dutchess, ESAU MWAMWAYA
Kaleidoscope He’s The Duke & RADIOCLIT
H escoge: Porque se han H escoge: Porque su
The Very Best Mixtape
H escoge: Porque Siuxsie reunido y las veremos dentro mezcla de punk y sentir H escoge: Porque
es una diva oculta a la que de unos meses philspectoriano roba demuestran que el folk
las antípodas de Centella. Pero nunca se sabe.
apuesta original. H
nunca se le presta en Primavera Sound. corazones allá también puede estar cerca
suficiente atención. Centella opina: La verdad por donde pasa. del rock. Incluso cerca de
Centella opina: Bueno, es que no lo había escuchado Centella opina: Muy grupo The Rolling Stones.
un disco bastante oscuro nunca y me ha gustado de chicas de punk del 77. Centella opina: Me
y toda una referencia para bastante. Suena muy 90s, Está muy bien: el disco ha gustado bastante.
bandas como Joy Division o claro. Es como si Cindy es super sucio, el sonido Últimamente están saliendo
The Cure. No he sido nunca Lauper cantara en los Pixies. me gusta un montón. algunos grupos de folk
una fanática de Soiuxsie Igual alguien me mata por ¡Podrían estar en K Records como Los Extraordinaires
& The Banshees pero los este comentario. A veces perfectamente! La canción o Bon Iver que, con pocos
sintetizadores del disco también me recuerda a No es la mejor. elementos, hacen canciones
fueron algo muy copiado por grupos de Dischord de los ¡Jajaja! H bonitas. Sobretodo la de
todo el mundo, ¿no? H 90, con esas baterías Mary y la de Out Of Time. H
tan clavadas. H
#Parece que el grupo en la sombra del guitarrista y compositor de Grizzly Bear, Daniel Rossen, se está subiendo a la
parra y convirtiéndose en algo mucho más serio y digno de mención que un simple proyecto paralelo. Han publicado
su nuevo LP, In Ear Park (2008), con 4AD; y Fred Nicolaus, la otra mitad del invento, nos explica en qué consiste De-
partment Of Eagles y por qué han sacado un disco tan jodidamente bueno.
La cosa empezó cuando el azar juntó a Daniel y Fred en el cuarto de un colegio mayor en Nueva York, hace casi una
década. El tiempo libre, un ordenador y un micro prestado hicieron el resto. Ahí empezaron los experimentos con
loops, grabaciones caseras, maquetas para los colegas y los primeros e infructuosos nombres para el grupo. Luego
Daniel entró en Grizzly Bear y las constantes giras y grabaciones con el nuevo grupo hizo que la relación con Fred em-
pezara a funcionar a distancia. Para algunas parejas, eso supone el fin. Pero para Department of Eagles ha supuesto
algo tan grande como In Ear Park: “Hemos hecho el disco a lo largo de cinco años, porque Daniel estaba siempre fue-
ra con Grizzly Bear. Él escribía las canciones del disco los fines de semana o cuando sacaba un par de horas de aquí
y de allá. De vez en cuando, podía pasar una noche en Nueva York y quedábamos para seguir componiendo”. Sorpren-
dentemente, y pese a tan anárquico y estresante manera de crear, el álbum suena a todas luces coherente, quizá
porque se mueve en torno a una temática común: “El disco está dedicado a la memoria del padre de Daniel, fallecido
hace un par de años. Las canciones hablan de su enfermedad, de los recuerdos de infancia… Incluso yo acabé escri-
biendo mis temas sobre la nostalgia y el pasado”.
Fred define su música como “classic american pop” y nos cita a Randy Newman, Van Dyke Parks y su beatle favorito,
Paul McCartney, para hacernos una idea de sus influencias. Vale, razón no le falta. Pero, oyendo el álbum, hay que
pensar que también parten de unos Simon & Garfunkel tocando algo entre jazz, psicodélia y canción de autor. El pun-
tazo son la armonía y los arreglos vocales de todo el disco: “Daniel es guitarrista de jazz y ha estudiado muchísima
armonía. Está obsesionado. Yo soy autodidacta, así compensamos todo lo que él sabe con lo poco que sé yo.”
Fred piensa seguir componiendo y grabando con Department of Eagles, y no hay duda de que, tras una referencia tan
sensible y preciosista como In Ear Park, a partir de ahora van a tener el camino mucho más fácil. Valga una última
Department
recomendación para poner los dientes largos a aquellos que esperamos verles en directo algún día: los dos videos
que hay colgados en su web oficial, tocando en un tejado al más puro estilo Beatles, no tienen precio. H PABLO TATO of Eagles #
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57
48
31
39
30 22
21
K i t t y R u f u s
Fitzgerald - Kiyoshi Kuroda - Wainwright - Rummer Willis -
Kiyoshi Kurosawa - Klaus & Kinski - Klaus Saint Etienne - Sam Sparro - Samantha Fox
Nomi - Kou Shibasaki - Kozyndan - Ksubi - Kustaa - Santiago Roncagliolo - Sarah Michelle Gellar - Sa-
Saksi - Kyle Cooper - Kyoko Hamada - La Buena Vida - to Shintaro - Scarlett Johanson - Scissor Sisters - Sean
Lady Gaga - Lambchop - Larry Fink - Late Of The Pier - LCD Mackaoui - Selma Blair - Semifi nalist - Sex Pistols - Shay
Soundsystem - Le Tigre - Liars - Likke Ly - Lilly Nowick - Shout Out Lo- uds - Shynola - Sideral
Allen - Little Red Ri- ding Hood - LnA - - Silence Is Golden - Simon Henwood -
Lo-Fi-Fnk - Los Cam- pesinos - Los Plane- Snoozer Loser - Sons & Daughters -
tas - Lourdes María - Lovvers - Luna - M Soulsavers - Soulwax - Spirituali-
- M.I.A - Machimina - Mademe Clothing zed - Stereolab - Stolen Girlfriends 20
- Mama Clothing - Marc Almond - Mar- Club - Suehiro Mau- ro - Sufjan Stevens -
cel Dzama - Marilyn M ans o n - M a rio n Super Furry Animals - Supergrass - Su-
Mille - M a rip ol - Mark Ronson - Mark san Lee- Chun - Synken - Teiji Haya-
Ryden - Martha Co- oper - Maxïmo Park ma - Terr y Richardson - Tetsuya
- Me Company - Mendetz - Mercury Mi z u g u c hi - T h e Arcade Fire - The
Rev - MGMT - Mi- cah PHinson - Mi- Bla ck Lip s - T he Decemberists - The
cha el C e r a - Mi - chael Pitt - Michael Duloks - The Elec- tric Sof t Parade -
Wolf - Michael Za- vros - Michel Gondry The Faint - The Go! Team - The Hives -
- Midlake - Miguel Trillo - Mihara Yasu- The Killer s - The Klaxons - The Knife
hiro - Mika - Milla Jovovich - Mira Sor- - The Liber tines - The Long Blondes -
bino - Miss Kittin - Missy Elliot - Mi-Zo - T he O f fice - T he Paddingtons - The
Modeselektor - Mog wai - Mount Raconteur s - The Rapture - The Sllepy
Eerie - Mouse on Mars - Ms Dynamite Jackson - The Soft Pink Tr u th - T h e
- My Brightest Dia- mond - Mystery Jets Streets - The Strokes - The Sun-
- N*E*R*D - Nacho Vigalondo - Nacho day Drivers - The Te e n a g e r s - T h e
Vigalondo - Nicho- las Ganz - Oblivion - Ting Ting s - T he Unfinished Simpa-
Odeur - Óscar Jae- nada - Paris Hilton - thy - The Veils - The Wave Pictures - The
Patrick McGrath - Patrick Wolf - Paul Wedding Present - The week That Was
Banks - Paul Bellart - Peaches - Peggy - T he Wire - T he Wombats - Thomas
Noland - Petar Pe- trov - Peter Bjorn & Grünfeld - Thomas Voorn - Tilly & The
J ohn - Philip S e - ymour - Piano Magic Wall - Tim Burton - Tokidoki - Tokyo Sex
- Pictoplasma - Pie- rre Casiraghi - Pie- Destruction - Towa Tei - Trash Palace -
rre Sarkozy - Pikmin - Pixie Geldof - Pla- Trouser s London - Tsumori Chisato - TV
cebo - Pleix - Polly Borland - Polly Fey - On The Radio - Twi- ggy - Ute Ploier - Vas-
Postweiller Hauber - Presets - Proud Creative
- Pudel - Quentin Tarantino - Ra Ra Riot - Rafael López - Ra-
silisa - Verónica Blume - Vincent Gallo - Vitalic -
Vivian Girls - Wang Qingsong - We Are Scientists - Wendy Ja-
18
veonnettes - Ray Loriga - Raymond Choy - Reality Stu- mes - Wes Anderson - Wilco - William Lamson - Winona
dio - Richard Kern - Rinzen - Róisín Murphy - Ro- Ryder - WK Interact - Wolf Parade - Xiu Xiu - Yeah
main Kremer - Ron Jeremy - Rose Mary Yeah Yeahs - Yelle - Zena Holloway - Zoe
Laing - Rose McGowan - Kravitz - Zooey Deschanel
10
17 9
Justice
5. Tim & Eric. Tienen una serie, The Tim & Eric Awesome Show. Great Job!,
con un más que interesante sentido del humor. No apto para todo el mundo.
timanderic.com
p.48-49 magazine.TV
100
CINE
por J. A. Bayona
4. Let The Right One In. La aclamadísima obra vampírica de Tomas Alfredson.
Una hermosa metáfora de los riesgos del primer amor. ¿La peli del año?
5. Where The Wild Things Are. Más de cien millones de dólares y otra tantas
disputas con sus productores le ha costado a Spike Jonze la adaptación
del cuento de Maurice Sendak.
7. Christian Bale. Un prota con Johnny Depp en Public Enemies de Michael Mann
y el nuevo Terminator pueden lanzar por fin al estrellato al niño
de El Imperio Del Sol. Ya le toca.
10. Watchmen. Si se resuelven las disputas legales entre Warner y Fox, veremos
Inglorious Basterds
lo que ha hecho el bueno de Zack Snyder con el Citizen Kane de los cómics.
2. Fan Death. Clasicismo disco y hooks de pop esotérico se entrecruzan en una mortaja de terciopelo carmesí. myspace.com/fandeath
3. Fever Ray. Proyecto personal de Karin Dreijer Andersson (The Knife) que mantiene nuestro corazón palpitando.
La banda sonora perfecta para un noir de David Lynch. myspace.com/feverray
4. Graffi ti Island. Cazacabezas Londinenses conjuran una zona de misterio lo-fi habitada por sombras psychobilly,
dub rotundo y, por supuesto, el genio eterno de Calvin Johnson y Beat Happening. myspace.com/graffi tiisland
7. Mi Ami. Buscan el corazón de las tinieblas en los recónditos pasajes de una jungla afro-beat. myspace.com/miamiamiami
8. Pens. Tres chicas londinenses haciendo bubblegum punk caótico barra pegadizo barra furioso. myspace.com/penspenspenis
9. Pink Stallone. Un elegante fantasma IDM vagabundea por el laberinto de espejos de una discoteca italo.
myspace.com/pinkstallone
10. Salem. El secreto mejor guardado de 2008 reinará satánico en 2009. myspace.com/jjhhmm
Mi Ami
p.50-51 magazine.TV
100
F. Daniel Riera
Nacido en Ulm (Alemania) en 1972, Bernhard
se gradúa en 1998 en esa cantera inagotable
de talentos que es la Royal Academy of Arts de
Amberes. En septiembre de ese mismo año, Björk
ya le hace encargos. Ex asistente de Vivienne
Westwood, Alexander McQueen y Walter Van
Beirendonck. Presenta sus colecciones en París.
Le gusta la comida de juguete (y la de verdad), el
café, los pájaros y los dinosaurios.
6. Los jeans de colores. Naranja, rojo frambuesa (como los de Raf by Raf Simons),
amarillo… rafbyrafsimons.com
7. Pies planos. He diseñado para Camper unos zapatos de ante planos y blandos,
como de sastrecillo valiente. El calzado cómodo es uno de los placeres de esta vida.
camper.com
TECNOLOGÍA
por Francis Pisani
DISEÑO
por Jason Amendolara
Si te preguntas quién es el hombre con la capacidad de Es uno de los principales impulsores de la rompedora marca
mirar hacia el futuro del futuro (es decir: el futuro de la Fred (worldwidefred.com), además de dirigir un estudio de
tecnología), tu hombre es Francis Pisani. Columnista en talentos del diseño. Reconoce que su trabajo “ha sido tachado
publicaciones como El País, Reforma (México) o el blog de a menudo de idiota e inmaduro. Lo tomo como incumplido.
Le Monde (París), también escribe en periódicos de Los productos que diseño están pensados para hacerte
Europa, África, Asia y las dos Américas. La mejor forma de sonreir, para crear interacción divertida con otros productos y
conocerlo es a través de sus propias palabras: en su blog personas”. Para conocerlo de primera mano, se impone visitar
(francispisani.net) encontrarás el futuro del futuro. jasonamendolara.wordpress.com.
1. Twitter.com. Para conversar con el mundo. 1. Boris Bally. Reciclaje de señales de tráfico y demás para la creación
de muebles y accesorios alucinantes. borisbally.com
2. Kindle 2 de Amazon. Algunos son más bonitos, pero este
tiene la biblioteca más amplia. 2. Nadine Jarvis. Lleva al límite el auto-reciclaje, fabricando lápices
con las cenizas de cuerpos humanos. Un poco mórbido, pero una gran idea.
3. AirCurve de Griffin. Una sencilla caja de plástico sin nadinejarvis.com
electricidad sobre la que poner mi iPhone (Sí, Sí... Caí... Y me
alegro). griffintechnology.com/products/aircurve 3. Jorry Van Ast para Royal VKB. Sos tops para jarras hacen
que reciclar los envases de vidrio sea fácil. Además, son visualmente
4. Holosync. O el camino más corto al satori para los geeks: un agradables. jorrevanast.com
sistema de meditación asistida por audio. centerpointe.com
4. Mathew Walkman. Su línea de relojes Nooke ha renovado completamente
5. Tostador trasparente. Apenas es una promesa, pero ya hay nuestra forma de mirar la hora. Adoro su diseño limpio y su interface divertido.
que pensar en el 2010 y más adelante... nooka.com
inventables.com/Product/ConceptStudio.asp?i=11&t=8
5. Wendy Boudewijns. La bandeja-puzzle para niños,
6. iPod Touch. Para llevar la web en su bolsillo sin tener que con su interactividad y diversión, es uno de mis diseños preferidos.
pagar las horribles suscripciones que acompañan al iPhone. apple.
com/ipodtouch 6. Design Pyrenees. Diseño inteligente y simple. Su bloque de cerillas
no ha abandonado mi escritorio desde que lo compre. designpyrenees.com
7. Ocarina de Smule. La aplicación que más me ha
sorprendido. Permite usar el iPhone como si fuera el antiguo 7. Martí Guixé. La “Do Frame Tape” para Droog es otro producto
instrumento del mismo nombre. ocarina.smule.com que me inspira: es una increíble reinterpretación de un producto existente.
8. TheBrain.com. Para establecer enlaces entre acciones y 8. Marcel Wanders. Sorprendió con su BLO Lamp, que puede apagarse
pensamientos en vez de aislarlos en expedientes cerrados. con el interruptor… ¡o soplando! ¿Para qué utilizar el interruptor?.
9. Friendfeed.com. Para que las vidas que me importan se 9. Ilse Crawford. Uno de los mejores objetos que he visto
entrecrucen con mayor riqueza todavía. es su Wastberg Lamp. studioilse.com
10. Google Notebook. Para guardar rastro multimedia de lo 10. Sam Hecht. Su estética minimalista tiene un sentido muy japonés.
que me interesa en la web y compartirlo con quién quiera. Será por eso que diseña casi toda la linea de Muji. industrialfacility.co.uk
p.52 magazine.TV
100
10
años
100
números
10 Cool People
Ilustración: Berto Martínez
Modelos: Agyness Deyn, Eva Green,
Kate Moss, Lou Doillon, Irina Lazareanu,
Rachel Bilson, Zooey Deschanel,
Cory Kennedy, Kirsten Dunst y Alice Dellal
p.54-55 magazine.TV
100
p.56-57 magazine.TV
100
Actriz, modelo, y front row en cada fashion show. Dicen que es la Kate Moss francesa y,
en cierto modo, tienen puntos en común: les gusta ir de fiesta y son modelos. Pero su
estilo es más quirky e intrigante que el de Moss. Hija de Jane Birkin y del director de cine
francés Jacques Doillon (Serge Gainsbourg es su padrastro).
p.58-59 magazine.TV
100
p.60-61 magazine.TV
100
Con Las Vírgenes Suicidas pasó de ser una de las niñas actrices más
valoradas a ser considerada una de las más sexys de Hollywood.
Entrevista Con El Vampiro, Maria Antonieta, Spiderman...
Como directora y guionista, ha rodado un cortometraje con Winona
Ryder. Ha salido con el actor Ben Foster, con Jake Gyllenhaal y es
¿actual novia? de Andrew de MGMT.
magazine.TV p.62-63
100
#A pesar de haberse graduado en Bellas Artes en Chelsea College of Art, hace un par de años decidió cambiar los lien-
zos por las camisetas en un intento de ofrecer su obra al mundo desde una nueva perspectiva. Democratización del arte
lo llaman algunos. En los últimos tiempos, su campo de acción ha ido evolucionando de las t-shirts estampadas a la
creación de su propia marca bajo el nombre de David David. El caso es que acaba de presentar en Londres la que es ya
su segunda colección propiamente dicha -colaboraciones con Fred Perry y Henry Holland aparte-. Como de la primera
parece que no nos habíamos enterado ni de casualidad, para el próximo verano va a lo seguro y apuesta por lo que sa-
be que no pasará desapercibido: ¿Inusitadas combinaciones cromáticas? ¿Volúmenes vanguardistas? ¿Inspiraciones
venidas del más allá? No: Alice Dellal como modelo estrella de su look book. Simple (quizás ya incluso recurrente), pero
indudablemente efectista.
Su presentación en sociedad estuvo patrocinada por Fashion East, la organización fundada por Topshop que subvencio-
na los desfiles de tres jóvenes promesas cada semana de la moda londinense. David decidió emplear el dinero destina-
do a su desfile en preparar un vídeo presentación de su colección, en lugar de caer en lo tradicional y esperado. Y aquí
uno puede pensar –podéis, de veras, yo lo pensé- que no se puede ser tan cutre; que si el dinero es para el desfile pues
se gasta en el desfile, y punto. ¡Craso error! Justo después de que este vil y desconfiado pensamiento cruzara mi mente
tuve la oportunidad de ver el vídeo y recular, ipso facto, sobre mis fallidas y precipitadas conclusiones. Debo confesar
que quedé cautivada por los aires oníricos de Saunders, el flaire de amor universal que se desprende de cada fotograma
y el rapeo total y auténticamente early eighties que se marca Amanda Blank en el vídeo, versionando el I need Love de
LL Cool J. Tal fue mi nivel de encantamiento al ver el vídeo en cuestión que hasta me olvidé de la Dellal en el look book.
Un grupo de chicos y chicas de aspecto inquietantemente teen, y haciendo gala de una filosofía de vida muy a lo Be-
netton (la de la alegría multirracial) bailan y se abrazan, se dan la mano, se acercan y se alejan, a la vez que los es-
tampados van apareciendo y desapareciendo de la pantalla en un vídeo al que lo único que le falta es acabar con una
cortinilla de estrellas. Pero no, que David para esto aún conserva un considerable criterio estético y con grabar a los
modelos en plano cenital mientras se unen y desunen formando corazones gigantes con sus extremidades ya era más
que suficiente.
Fiel a su estilo desde sus inicios, se mantiene siempre dentro de lo colorido y lo gráfico, con una tendencia caleidos-
cópicamente geométrica. Su nueva colección tiene aires de preppy technicolor, como una versión pija y rebajada de
Cassette Playa. Mucho más llevable, aséptica y apetecible, con blanco o pasteles como principales colores de base, y
mucho estampado como salido de la mano de un niño hiperactivo con provisiones ilimitadas de Crayolas de colores. De-
portiva, divertida y juvenil, como él mismo autodefine su ropa.
Prendas fáciles, de cortes sencillos donde lo que prima es el color, siempre. Minivestidos tipo banda, con jacquards
multicolor en tricot, al más puro estilo grecas alpinas en versión estival, complementos como gorras, diademas o ban-
doleras estampadas a juego con las prendas, cárdigans de rayas y vestidos camiseros que pierden toda la rigidez y
compostura a través de los prints a tutti colori, a veces un poco fauve, a veces un poco naïve, una mini línea de baño y
una gabardina estampada all over, con la capucha como prenda estrella, completan una colección que te vas a querer
poner desde ya. Ante la duda, mírate el vídeo en hmagazine.tv H TAMARA MARTÍN Más info: www.daviddavid.co.uk
Pleasure Principle #
#Llegaron por el año 96, se dejaron arrastrar por la ola del Do It Yourself neoyorkina de ¿Cómo es el estilo en esta nueva etapa de vuestras carreras? Nuestras colecciones
finales de los noventa e incluso crearon una línea que llevaría por nombre People Used iniciales se basaban en prendas sencillas tipo sportwear como camisetas o sudaderas
to Dream About the Future y que, ya entonces, empezaría a sentar los cimientos de su que cortábamos y transformábamos en prendas diferentes. Esto nos obligaba a crear
filosofía estilística. dentro de ciertas limitaciones, pero nos ayudaba también a generar formas específicas
Deconstrucción y reconstrucción, experimentación y concepto como bases de su proceso que después acabarían resurgiendo para definir el look Pleasure Principle. Por ejemplo,
creativo. Para la próxima temporada; colores claros y pasteles, estratégicas aberturas el de nuestra “capa con capucha y mangas de kimono” que acabó surgiendo de trabajar
en las prendas, estampados con spray, algún que otro gráfico controvertido y esa nueva sobre camisetas XXXXL, de las que hay miles por las calles de Nueva York, que es donde
vuelta de tuerca al básico entre básicos que es la camiseta. está nuestro estudio. Incluso ahora, que hemos añadido elementos que podrían parecer
¿Cómo empieza Pleasure Principle? Estuvimos diseñando una línea llamada People algo más de noche, seguimos partiendo de la construcción básica de una camiseta, pero
Used to Dream About the Future, aquí en Nueva York, durante algunos años. Era algo lo hacemos en chiffon de seda, por ejemplo. Así que tenemos diseños que tienen un prin-
bastante experimental y conseguimos mucho éxito con las críticas, pero a raíz de 11-S cipio útil pero que acaban transformándose en algo más abstracto.
sentimos que necesitábamos cambiar y reaparecer con algo diferente. Pleasure Princi- ¿De qué se nutre Pleasure Principle? De las colecciones Seditionaries y Nostalgia of
ple empezó como un ejercicio de vuelta a los básicos y también como una exploración Mud de Viviente Westwood, del trabajo de Martin Margiela, de la música de The Fall, del
del uso de estampados y gráficos en moda, algo que habíamos ignorado en las colec- arte de Marcel Duchamp, de las ideas de la Internacional Situacionista, del movimiento
ciones anteriores. del Fluxus…
Vuestra estética ha sido definida como “bondage casual”, ¿qué tiene de cierto
esta definición? Este tipo de imágenes aparecieron en nuestra primera colección. En-
contramos algunas revistas bondage de los años 70 en una tienda porno del barrio (algo
de lo que también hay mucho por nuestra zona) y usamos ese material para crear unos
bordados. El bondage también es una referencia punk, no punk como música, si no como
un estado de la mente, una ideología.
En ocasiones tocáis temas controvertidos en vuestras colecciones. ¿La provoca-
ción y el sexo venden más o sólo ayudan a llamar la atención? Aquí entra de nuevo
la mentalidad punk, no es simplemente por vender más; en realidad es al contrario por-
que la mayoría de los establecimientos suelen ser bastante conservadores.
“Die Laughing”, nombre de vuestra última colección, suena entre irónico y cínico.
¿A qué se debe esta elección? ¿Define de alguna manera la filosofía de la marca?
Supongo que sufrimos ciertas dificultades y un sentimiento de impotencia que se podría
resumir en morir riendo. Nos gusta la mezcla de optimismo y pesimismo.
Parece que en Japón tenéis un mercado fiel. ¿Son los nipones los que mejor en-
tienden vuestra ironía? Algunos clientes extranjeros probablemente ni siquiera saben
inglés, o no llegan a entender el significado de las frases que usamos. Uno de nuestros
asistentes, que es japonés, nos preguntó si había algún significado concreto para Tota-
lly Wired, expresión que se usa para decir que alguien se ha pasado con el speed y que,
además, hace referencia a una canción con el mismo nombre de The Fall. Por otro lado,
en el tema gráfico hay todo un imaginario colectivo que puede gustar a ciertas personas,
y esto es universal. Creo que los clientes japoneses simplemente responden al aspecto
del diseño y a la originalidad de las prendas.
Siempre estáis metidos en movidas artísticas, además de en moda. ¿Qué habéis
estado haciendo últimamente en estos temas? Hicimos unas esculturas y unas ins-
talaciones bajo el nombre de C.R.E.E.P. Uno de los objetos era un espejo enorme con
nuestro pseudónimo recortado usando tecnología water jet. Hicieron un review de nues-
tra obra en el New York Times y la escultura está ahora en una colección privada. Tene-
mos una web dedicada especialmente a todo esto: www.creep-info.com H
TAMARA MARTÍN Más info: www.pleasureprinciple.org
magazine.TV p.66-67
100
(www.quentindebriey.com)
Estilismo: Carlos Trujillo
Maquillaje y peluquería: Karim Belghiran
Modelos: Vilma (Uno) y Salvador
p.68-69 magazine.TV
100
magazine.TV p.72-73
100
Pablo #Nacido en 1971 en una ciudad a las afueras de Buenos Aires, hoy tiene su boutique en lo mejorcito del barrio de mo-
da bonaerense, San Telmo. Por sus colores lo reconocerás: el blanco y el negro. Quiere transmitir glamour puro y duro,
Ramírez
nada de excesos barrocos ni adornos innecesarios: el verdadero estilo nace de la habilidad de conseguir hacer mucho
con muy poco. ¿Lo logra? Su presencia en ese listado de 100 creadores parece una prueba más que fehaciente, pero el
# hecho de que sea uno de los más célebres diseñadores de su país lo termina de corroborar.
¿Quiénes han sido tus fuentes de inspiración? El cine y los libros. Haber nacido en un pueblo del interior me ha mar-
Ha sido seleccionado como uno de los cado, generó en mí una resistencia y una gran imaginación ante la adversidad de ese mundo del que quería escapar.
100 mejores nuevos diseñadores del Mis tías también han sido siempre un referente, unas maestras que practicaban de forma casera el dibujo, la costura y
mundo por un jurado compuesto por la música. Dior, Balenciaga, Saint Laurent, Vionnet, Chanel… Ellos han sido también mis grandes referentes.
expertos como Alexander McQueen Tu carrera comenzó en París, aunque actualmente desfilas y trabajas en el mercado latinoamericano. ¿Tienes
o Walter Van Beirendonck intención de volver a la vieja Europa? El mercado europeo es un objetivo prioritario, pero me gustaría estar correc-
tamente preparado para esto. De todos modos, este año he tenido mi primera experiencia vendiendo mi colección en la
tienda parisina Le Bon Marché .
Has sido incluido en el listado de los 100 Mejores diseñadores del mundo del libro Sample, de Phaidon. ¿Qué ha
supuesto esto? No lo termino de creer, suelo volver a mirar el libro para ver si finalmente lo asimilo. Los nombres que
aparecen junto al mío (Haider Ackermann, Neil Barrett, Bless, Tsumori Chisato…) son increíbles, no puedo describir lo
que me genera, es algo raro, entre asombro, emoción y mucho orgullo.
¿Cómo ve un amante del glamour y el buen gusto como tú el futuro de la moda, ahora que la crisis empieza a
dominar todos los aspectos? Creo que los momentos en los que la economía es floreciente no suelen ser tan bue-
nos con respecto al glamour y, definitivamente, tampoco al buen gusto. El exceso de riqueza se opone al desarrollo de
la imaginación y muestra el lado más perezoso de las personas. Creo que en las crisis lo que florece son las buenas
ideas, el glamour del pobre chic o la moda racionamiento que se impuso en los años 40 durante la Segunda Guerra
Mundial, que generó imágenes inolvidables. Por otro lado, tengo que confesar que en Argentina estamos muy acos-
tumbrados a vivir en crisis, y muchas veces cuando todo parece que está por estabilizarse nos sentimos un poco abu-
rridos y hasta confundidos. ANA SERRANO Más info: www.pabloramirez.com.ar
H magazine.com
Visit www.hmagazine.com, H’s mag library, and you’ll be
to download the whole current issue of H magazine (pdf
mat), or only your favourite sections, along all the past
issues of the mag.
Playground
Fotografía: GL Wood + The GL Factory
(www.theglfactory.com)
Asistente: Brendan B.
Estilismo: Anna Katsanis
Maquillaje: Roshar / Peluquería: Crews
Modelos: Anya (Elite) y Natalia (Next)
p.76-77 magazine.TV
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12/1/09 13:43:57
Vestido Missoni, guantes LaCrasia, medias Victoria’s Secret, botas Dollhouse y anillos Delfina Delettrez
p.00 magazine.TV
100
magazine.TV p.84-85
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Apatía perversa
Llega desde Nueva York una marca street con gran vocación artística
#
#Creada en un ático-loft (qué típico, ¿no?) por Colin Talbot y Dean Rodgers, reciente-
mente se les ha unido Rila Fukushima, aunque trabajan cada temporada con distintos
artistas que realizan colecciones cápsula súper exclusivas para ellos. ¡Ah por cierto!
Se llaman I don’t like Mondays y no precisamente porque no les guste el primer día de
la semana, sino que es un divertido guiño a una célebre asesina estadounidense. Ya lo
decimos: unos cachondos.
Llevan poco más de un año y no paran de crecer, de vender y de conseguir clientes por
el mundo gracias a su flamante web online. Su estilo unisex, muy alternativo y con pie-
zas únicas resulta de lo más atractivo para los modernos worldwide que no quieren ver
a más gente con su misma camiseta. Los chicos de I don’t like Mondays han encontra-
do la fórmula mágica: colaboraciones exclusivas + ropa de calidad + no muchas pie-
zas de cada. ¿El resultado? Que se siguen expandiendo y ampliando su catálogo.
Así que no os gustan los lunes… Es normal, a mí tampoco, pero odio más los do-
mingos: es un festivo engañoso, está demasiado cerca del lunes. ¿En serio? El do-
mingo es mi día preferido, me encanta porque no tengo que hacer nada.
¿Qué es I don’t like Mondays? Te hago un resumen: un hombre y una mujer tuvieron
un niño llamado Colin, que decidió abrir su propia tienda de ropa. En medio de todo es-
to también se inventó internet, que ayudó bastante al negocio.
Veo que sabes acortar historias… ¿De dónde viene el nombre? De Brenda Spen-
cer, aquella famosa asesina que en 1979 organizó un tiroteo en su colegio. Cuando la
pillaron y le preguntaron por qué había abierto fuego contra su escuela, su excusa fue
de lo más concluyente: “no me gustan los lunes”. Creamos la marca a partir de esa
apatía perversa, algo que a veces necesitamos para salir de la rutina diaria.
Entre medias de tu nacimiento y el día de hoy, te has olvidado de contar que,
aparte de ti, también trabajas con Dean. ¿Qué hace cada uno dentro de la marca?
Yo hago que la magia suceda. Dean la espolvorea desde arriba.
Este año se os ha unido una persona más, Rila. ¿Cuál es su papel en I don’t like
Mondays? ¿Es el toque femenino? En efecto, pero además pone el toque elegante.
Ella entiende mucho mejor que nosotros los hábitos de compra femeninos y tiene una
perspicacia innata para comprar ropa que no te puedes probar antes para ver cómo te
queda, algo imprescindible para una boutique online.
Todas vuestras colecciones, ropa y accesorios, parecen muy inspiradas en la
geometría. ¿Tenéis algún trauma de la infancia con esta asignatura? Sí, y Piet
Mondrian, Alexander Calder y Rothko también.
Cada temporada trabajáis con muchos diseñadores diferentes (incluso el año
pasado entrevistamos a uno de ellos en esta misma publicación, a Telfar). ¿Có-
mo surgen las colaboraciones con ellos? A Telfar, por ejemplo, le conocíamos desde
hacía años, así que no hizo falta darle muchas vueltas. Otros de los diseñadores son
amigos de amigos, conocidos o, simplemente, un tipo que conocimos un día en un bar-
co del parque.
Uno de vuestros últimos diseñadores es Bruno Levy. ¿Qué nos puedes contar de
su trabajo en esta colección? Bruno es un excelente tatuador y vídeo artista, además
de un gran amigo de Rila. Trabajamos sobre una idea y él la dibujó directamente sobre
varias camisas y zapatos. Cada pieza es absolutamente única e irrepetible.
magazine.TV p.86-87
100
Where Am I…
Fotografía: Sergi Jasanada
Asistentes: Xavi Gordo y Mariana Maglio
Estilismo: Ángel Cabezuelo
Maquillaje y peluquería: Raquel Costales
para Chanel y Tecni-Art
Modelo: Julie (Trafic) 088
MODA
p.88-89 magazine.TV
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p.90-91 magazine.TV
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p.92-93 magazine.TV
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magazine.TV p.94-95
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An eye on spring #
p.96-97 magazine.TV
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HAZTE UN NEVADITO
El lavado con lejía no es una tendencia nueva-novísima, durante el pasado invierno empezaba a asomar la patita tí-
midamente entre ciertas marcas denim, pero su renacimiento oficial llegará, sin duda, esta primavera. Empezó con las
firmas de alta gama como Siwy o April 77 -esta última seguro que la conoces porque entrevistamos a su Director Crea-
tivo en 2008-, y poco a poco ha ido instalándose en las tiendas hasta ser verdaderamente omnipresente. ¿Recuerdas
los 80 y comienzos de los 90? En aquellos años abundaban los jeans y las cazadoras nevados, recordados con horror
y ahora vueltos a reivindicar por lo más granado de la modernidad. Las trendsetters del momento (Pixie Geldof, Kate
Bosworth…) los llevan con asiduidad combinados con sus carísimos bolsos, olvidando que hace una década eran parte
del yonki-look. Todo vuelve…
E: … pero no siempre es bueno. Y aquí es cuando saco mi vena reaccionaria y digo “no”. Hay tendencias que por mu-
cho que marcaran una época y por mucho que celebrities aburridas quieran recuperar (si Pixie Geldof lo hace es desde
el desconocimiento, porque por aquel entonces solo gateaba) deberían quedar relegadas al ostracismo y a las vitrinas
de los museos. Este estampado entre ellas, porque el paso siguiente será reivindicar el nevadito dorado (y esto sí que
es súper noventas). Y, cuidado, que o desaparece el tartán ya, o en algún momento coincidirá con esto en más de una
publicación y entonces el horror estará en la calle. Visionad atentamente Reality Bites con objetividad y pensad si real-
mente queréis vestir como ellos.
A : Digamos que esta es una de esas tendencias que hay que coger con pinzas y mantenerla en cuarentena hasta que
estemos preparados para asumirla de nuevo. Por suerte, de momento parece que sólo ha venido en forma de vaqueros,
shorts y, como mucho, faldas. Además, el nevado es mucho más suave que aquel exceso de lejía que sufrimos en los
80. Es más, en casos como El Delgado Buil, incluso se han atrevido con una versión pastel que recuerda más al acaba-
do del mármol que al tejido preferido por los yonkis de hace unos años. Los avances que hemos podido ir viendo ya en
lugares como H&M o Cheap Monday son de lo más light e, incluso, socialmente aceptables. Yo me empezaría a asustar
si volvieran aquellas enormes cazadoras con el cuello de borreguito y su exterior completamente nevado… Eso sí que
es aterrador y habría que evitarlo, pero yo no termino de creerme que ese tipo de horrores hagan comeback.
El Delgado Buil
E: Has revivido una imagen que no necesitaba recordar… Esperemos que los trendis te oigan y sepan cuándo parar.
p.98 magazine.TV
100
1. Los contenidos del último número de H, en formato vídeo: los últimos clips
de los grupos entrevistados, trailers de los estrenos de cine, avances de los
mejores videojuegos, fragmentos de los más recientes desfiles de moda…
2. Los blogs de H.
3. La página de Myspace de H.
4. Una sección de archivo en la que encontrarás los vídeos correspondientes
a números anteriores de la revista.
5. Una sección en la que el staff de H cuelga regularmente sus vídeos preferidos,
tengan o no relación con el contenido de la revista: una auténtica caja de Pandora
en la que encontrarás lo más delirante y bizarro que puede ofrecer la red.
6. Una sección de noticias inéditas que no aparecen en la revista de papel.
7. Y, por supuesto, la propia página web de H: www.hmagazine.com.
www . H magazine.TV
www.hmagazine.tv
Don’t only read it… take a look at it too.
www.hmagazine.tv is the starting point from where you’ll have access to all of
H magazine’s digital contents:
1. Take a look at the videos of the bands interviewed in the last issue of H magazine,
trailers of upcoming cinema releases, the best videogames, the most apalling cat-
walks… All of H magazine’s content, in video format.
2. All H magazine’s blogs.
3. Our Myspace page.
4. Our section of old files, where you’ll find the videos of the past issues of H.
5. A section where the H magazine staff uploads regularly its preferred videos,
even if they have no relationship with the magazine content: a real Pandora box
where you’ll find a selection of the most delirious and bizarre contents of the web.
6. Our section of non-previously published news.
7. And, of course, H magazine’s webpage: www.hmagazine.com.
p.100-101 magazine.TV
100
Leah
Fotografía: Carolina Palmgren
(www.carolinapalmgrenphotography.com)
Estilismo: Aina Giró y Pol Agustí
Maquillaje: Natasha Morgan
Modelo: Leah (Fusion)
Estudio: Focusrental.com
Retoque digital: Sharon Daniels
p.102-103 magazine.TV
100
magazine.TV p.104-105
100
#Hemos tenido el privilegio de hablar con uno de los diseñadores más valorados y solventes que la Semana de la Moda de París
tiene en estos momentos, el portugués Felipe Oliveira Baptista. Premiado en múltiples ocasiones por su trabajo, con Jean Paul
Gaultier como padrino y con la más prestigiosas publicaciones de moda rendidas a sus pies, Baptista es el futuro del lujo y del
prêt à porter. Felipe Oliveira#
No tiene la típica imagen de diseñador divo obsesionado con su ombligo: está casado, tiene sentido del humor y una sorprendente
modestia. De hecho, el lujo que transmite no se basa en el barroquismo ni en la ostentación, sino en las formas perfectas y limpias,
la combinación de colores con buen gusto y la búsqueda de la feminidad a través del minimalismo. En París, y con el beneplácito del
mismo Gaultier y de la casa Hermès, es una pieza fundamental de su Fashion Week. Aquí lo tenéis, en exclusiva para H.
Queremos agradecerte que participes en esta edición tan especial para nosotros, la número 100. Creo que tú también es-
tás viviendo un momento ciertamente feliz… ¡Me están pasando tantas cosas ahora mismo! Nos vamos a trasladar a un nuevo
estudio con showroom, algo excitante y nuevo. Vamos a lanzar una línea de accesorios para la próxima primavera, estamos traba-
jando en una edición limitada para el periodista francés Pascale Reneux de la revista Numéro, acabo de ganar el premio Les Talents
du Luxe, me voy de viaje a Abu Dhabi… ¡Ah! Y mi próximo show es el 26 de enero.
Te formas en Londres, trabajas en Milán y París y en 2002 ganas el prestigioso Grand Prix del Festival de Hyères; desde
entonces, desfilas en la Semana de la Moda parisina al lado de los grandes. Es emocionante desfilar en París, donde la calidad
de lo que se ve es muy alta. Todo el mundo está allí, de manera que es fantástico poder formar parte de todo esto.
Oporto y Lisboa también tienen una escena de moda interesante… Desde 2005 también muestro mis colecciones en Portugal,
así que podemos decir que tengo bastante buena relación con la escena de mi país.
Tienes colecciones de alta costura y prêt à porter. ¿En qué categoría te sientes más cómodo? Son piezas del mismo puzzle:
me gusta trabajar en cosas complejas y experimentales como el bordado más elaborado para la alta costura, pero también disfruto
diseñando el abrigo de la temporada en prêt à porter.
¿Tienes pensado lanzarte al campo masculino? ¡Está en camino!
Y… ¿de quién te vistes tú? Mezclo mucho vintage y cosas que me hago yo mismo con ropa de creadores como Balenciaga, Margie-
la o Raf Simons. H ANA SERRANO Más info: www.felipeoliveirabaptista.com
#Hidetaka Fukuzono se graduó en 2002 en la Royal Academy of Fine Arts de Amberes como el primer estudiante japonés que cursó
diseño de moda en la famosa escuela belga. Esto no deja de resultar irónico si se tienen en cuenta las referencias estilísticas que
el antwerpen style ha absorbido del diseño y del sistema de patronaje utilizado por nipones tan influyentes como Watanabe, Miyake
o Kawakubo.
Hidetaka, desde su colección de graduación, ha ido desvinculándose de este estilo, desestructurado y conceptual en lo que a las
formas se refiere, para acercarse a unas líneas occidentales basadas en el patronaje clásico de la sastrería. Sofisticado, estructu-
rado y de cortes limpios, lo último que a uno se le pasaría por la cabeza cuando le mencionan a un diseñador emergente venido de
la tierra del sol naciente. Quizás de ahí surgió su intención de establecerse profesionalmente en Europa nada más acabar de estu-
diar, hasta que una revista de street style que un amigo le envió desde Japón le hizo cambiar de opinión respecto a su concepto de
la moda japonesa, y decidió volver a casa para comenzar Whereabouts desde allí: “Encontré mucha energía en el modo de vestir de
los chicos y chicas de Tokio que mostraba la revista, muy libres y diferentes entre ellos. Sentí una atracción por Japón que no había Whereabouts#
notado antes de irme a Europa, y empecé a tener dudas sobre donde debía empezar mi línea, y volví a Tokio”. Establecido de nuevo
en su país, abre su primera tienda propia en Shibuya, el barrio más cool de Tokio. Nos comenta que allí la gente joven tiene tantas
ansias de novedades que es relativamente fácil hacerse un hueco en el mercado, a pesar de estar empezando.
Hacer algo diferente y conseguir desmarcarse del resto, volviendo a lo tradicional en cuanto a formas y tejidos, le ha servido para
conseguir que sus creaciones estén ya disponibles en veinte puntos de venta en Japón y cuatro más entre China y Korea. Acaba de
aterrizar en Estados Unidos, donde ha decidido comenzar su plan de expansión occidental, y ya puedes encontrar sus colecciones
en las tiendas de Opening Ceremony de Nueva York y Los Angeles. La imagen de Hills, su colección para esta temporada, la confor-
man looks clásicos de americana con chaleco en tejidos a contraste, pantalones de corte flare –ligeramente acampanado-, sombre-
ros de bohemian dandy contemporáneo y prendas de abrigo de aire leñador. Todo accesorizado con zapatillas tipo Converse, bolsas
o mochilas deportivas, pantalones a la altura de los tobillos o mitones que rompen el clasicismo y aportan el toque actual a una
colección con aires de uniforme de colegio privado. Está claro que todo lo que les espera en moda a los miembros del sexo no tienen
porqué ser las faldas que Marc Jacobs intenta popularizar a toda costa. H TAMARA MARTÍN Más info: www.iamalwaysmissing.com
Nike para ellas# les ha hecho un notable lavado de cara que incluye un diseño más aerodinámico en una inteligente y fashionista combinación de
colores y materiales. Las Hi-Jack 85e te sonarán en el primer momento que las veas porque son las que llevaba Linda Hamilton (aka
Sarah Connor) en Terminator; de inspiración bastante aeróbica por su caña alta, ahora se han reinventado con la utilización de unos
exclusivos tejidos increíblemente ligeros y con un original acabado que casi parece piel. Por su parte, las Air Offense 90e están ins-
piradas en un modelo de basket, y existen en edición masculina y femenina. Eso sí, se ha refinado muchísimo su diseño, perdiendo
esa típica forma “hinchada” de las zapatillas de este deporte. Por último, las Air Zenyth 120e se basan en un modelo de running,
ahora reeditadas con colores vivos que recuerdan a la cultura del grafitti. Mantienen la cámara de aire visible, pero muy sofistica-
da, con muchas menos reminiscencias deportivas que el modelo original.
Para poner rostro a esta nueva colección, dos bien reconocibles, María Sharapova y Fabio Cannavaro. Eso sí, sin raquetas ni balo-
nes de por medio, en una actitud 100% urbana. Como vemos, una gran apuesta por parte de Nike que reivindica el pasado en for-
ma de futuro. H A.S. Más info: www.nike.com
#Que su propuesta resultara la ganadora de ITS#Seven le valió, entre otras cosas, una invitación para presentarla en el último 080
Barcelona. Tejidos de aspecto satinado y brillante en grises, azules o beige. Lujosa, femenina y con gran caída para vestidos de as-
pecto oversize, drapeados y de líneas fluidas. Las cuidadas aplicaciones construidas a base de cremalleras rompen con la ligereza
del tejido y otorgan el toque contemporáneo.
¿Cuál es el punto fuerte de tu trabajo? Siempre me resulta difícil concretarlo, pero me gusta un buen corte y un buen patrón. Los
elementos estructurales y la repetición como recurso estético están, de alguna forma, presentes en la mayoría de mis prendas, co-
mo un aire de exuberancia.
¿Cuales son tus principales referentes? La inspiración puede encontrarse en cualquier sitio. De todas formas, trato de mantener
un punto de vista amplio, absorbiendo lo máximo posible. Siempre he admirado cualquier tipo de artesanía así que me preocupan
especialmente los acabados cuidados y los detalles especiales; a menudo encuentro mi inspiración en cosas pequeñas… A un nivel
más visual, me encanta Gottfried Helnwein por su perfeccionismo, su atención al detalle y su estética oscura.
¿En qué se basa tu última colección? En los elementos Art Decó de los años 20. Lo enfoqué hacia la idea de modernidad, qué era
-o qué hacía que algo fuera- moderno, combinado con cierto lujo y elegancia. Al dejar que la parte decorativa, ligera y femenina se
encontrase con elementos industriales traté de crear algo que representara una feminidad moderna, algo llevable, acompañado de
una comodidad exquisita.
¿Cómo acaba un diseñador alemán, que estudia en Londres y que gana un premio en Italia, presentando su última colec-
ción en 080 Barcelona? Fui invitado por Bernadette Wittman y disfruté mucho la experiencia. El feedback fue muy positivo, la ex-
posición mediática y formar parte de un evento tan equilibrado y bien producido fue genial.
¿Qué supuso ganar el ITS Award en Trieste? Obtener ese premio es un reconocimiento impresionante, una oportunidad excelente
para entrar en contacto con gente de la industria, de los medios y dar a conocer mi trabajo. Agradezco mucho que lo que hago se
reconozca y esta experiencia ha contribuido a ello.
David Steinhorst # ¿Dónde podemos encontrar tus prendas? Ahora las vendo en bStore, en Londres, y últimamente he estado bastante ocupado ha-
ciendo algunas cosas por encargo.
¿Qué hay de tus planes para el futuro? Me gustaría continuar creando este tipo de ropa con la que la gente pueda sentirse identi-
ficada y, por supuesto, que se la pongan. Conozco ese sentimiento de deseo al ver una prenda bonita, así que ser capaz de provocar
eso en los demás sería muy bonito. H T.M. Más info: www.davidsteinhorst.com
Homework
Fotografía: Mattias Rudh
Asistente: Matt Deneen
Estilismo: Alia Durrani
Maquillaje: Therese Svenbo
Ropa diseñada por la promoción de 2008
de Beckman School of Design (Estocolmo)
p.108-109 magazine.TV
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Joana Salomé
25 años 25 años
Diseñadora Pintora
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Estefanía Ashley
27 años 21 años
Empresaria Dependiente American Apparel
Changing Room Liverpool
Abrigo Zara, camisa H&M Comme des Garçons, Pantalón, camiseta y gorro American Apparel,
pantalón Mango, zapatos Lotus cárdigan Urbanoutfi tters, zapatillas Nike
Manolo
27 años
Médico Claire
Barcelona 25 años
Abrigo Holalá, cardigan Top Man, Aistente de galería
camiseta Le Swing, pantalón Cheap Monday, Londres
zapatos Casanova de Retro City Chaqueta Jigsaw, vestido y bolso vintage
p.114 magazine.TV
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