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de Arte
TIPOGRAFÍA
La tipografía (del griego τύπος typos, golpe o huella, y γράφω
graphο, escribir) es el arte y técnica del manejo y selección de
tipos, originalmente de plomo, para crear trabajos de impresión.
El tipógrafo Stanley Morison la definió como:
Caracteres tipográficos metálicos de una antigua imprenta Stanley Morison, Principios fundamentales de la tipografía
(1929)
Desde un punto de vista evolutivo la tipografía va a tener relación por una parte con el diseño de los alfabetos en las dis-
tintas culturas y por otro con el desarrollo de la imprenta.
Con respecto al primer punto señalaremos que el primer elemento básico del lenguaje escrito fue el pictograma (1), que
es un símbolo representativo. Los pictogramas evolucionaron hacia los ideogramas (2), que invocaban imágenes e ideas
asociadas para construir una narrativa. Gradualmente, estos símbolos se fueron estilizando (3 y 4), y se les relacionó con
sonidos del lenguaje hablado. Unos 2.800 años antes de Cristo, la escritura cuneiforme (5) estableció el principio de usar
signos formales y abstractos, en el que se basan nuestros modernos alfabetos.
Con respecto al segundo punto tenemos que señalar que solo se puede hablar de tipografía a
partir de la invención de la imprenta.
Historia
Un alfabeto es una serie de signos -las letras- sobre las que existe un consenso cultural para
representar sonidos específicos. Antes de que los fenicios (un pueblo de navegantes y comer-
ciantes que vivió en lo que hoy en día es el Líbano) desarrollasen un alfabeto, en torno al
1500 a. de C., el lenguaje escrito representaba las palabras enteras al mismo tiempo. El dibujo
de un toro significaba un toro, con Independencia de su pronunciación. Ser capaces de escribir
-de documentar el La letra "A" (arriba) parece des-
discurso— significaba conocer los miles de dibujos que representaban todas las cosas en el arrollada a partir de un picto-
grama de la cabeza de un
mundo conocido. Al desarrollar un sistema que dependiese del sonido (a) y no del objeto buey, con los cuernos aso-
(toro) o del concepto (amor), los fenicios lograron expresar el lenguaje con veinte signos, en mando por encima de la cara
triangular (1). La letra fenicia
lugar de cientos de miles de ellos. ha sufrido un giro de 90 grados
La escritura -cuneiforme, jeroglífica- se había practicado durante varios milenios antes de y ha perdido la representación
pictográfica de los ojos (2). Los
que los fenicios elaborasen su conjunto de signos, pero para nuestros propósitos-el estudio griegos adoptaron el símbolo
de las letras-, en el principio fue el alfabeto. fenicio para la alfa, pero reo-
rientándolo a lo largo de un eje
La palabra "alfabeto" surge de la compresión de las dos primeras letras del alfabeto griego: de simetría vertical, para refle-
alfa y beta. (en español utilizamos también la palabra abecedario, formada con las cuatro pri- jar su concepto de la belleza
(3). Los cuernos simbólicos de
meras letras de nuestro alfabeto). Ya en el 800 a. de C., los griegos habían adoptado las veinte un buey se convirtieron en el
letras del alfabeto fenicio, pero cambiando la forma y el sonido de algunas de ellas. (El alfa- embrión de los trazos termina-
les de base romanos.
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(Nota: los griegos, al Igual que los fenicios, no utilizaban ni espacios entre le-
tras ni signos de puntuación). Posteriormente, los griegos pasaron a escribir
Fecha desconocida únicamente de izquierda a derecha.
Fragmento de escritura griega
Grabado en piedra
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Inscripción del Arco de Tito en Roma. Los talladores de piedra etruscos (y después los romanos) que empleaban el mármol para trabajar pintaban sobre él las le-
tras antes de inscribirlas. Y hubo algunas cualidades de los trazos —un grueso diferente entre los trazos verticales y los horizontales y el hecho de que los trazos
fuesen más anchos en sus dos extremos— que se transmitieron a las formas grabadas.
que era particularmente delicada- se obtenía de las pieles de los terneros recién nacidos.
A diferencia del papiro, podía escribirse en las dos caras del pergamino, y éste se podía
doblar sin que se quebrase. Su superficie más dura también resistía el uso de las plumas
de caña de punta dura, que, a su vez, permitía escribir con letras más pequeñas.
El papel se inventó en China en el año 105 d. de C. Su inventor fue Ts'ai Lun, un eunuco
de la corte que elaboró una pulpa a partir de diversas fibras, a continuación la extendió
sobre un trozo de tela y dejó secar. Sus contemporáneos (y los que les siguieron) utili-
zaban un pincel para "pintar" caracteres sobre las hojas resultantes, que presentaban un
acabado bastante áspero. A lo largo del tiempo, la tela que se empleaba para secar la
Texto manuscrito del sigloIV-V con es-
critura del tipo Capital Cuadrada. Las pulpa se sustituyó por una trama muy tupida de finas tiras de bambú. La técnica tardó
letras capitales cuadradas eran la ver- novecientos años en llegar a Europa.
sión escrita de las mayúsculas lapida-
res que se encuentran en los En el siglo VII la fabricación del papel se extendió a Japón, en el siglo VIII a Samar-
monumentos romanos. Al igual que los canda (hoy en día Uzbekistán) y a continuación, a través de los árabes, a España,
modelos epigráficos en los que están
inspiradas, a los extremos de los tra- donde ya se fabricaba papel en torno al 1 000 d. de C. En torno al 1300, en Fabriano
zos principales de estas letras se les (Italia) ya funcionaba un molino (o fábrica) de
han añadido unos remates. La varie-
dad de anchuras de trazo se conse- papel que empleaba máquinas movidas por el
guía mediante el uso de una pluma de agua para convertir en pulpa la fibra de lino, y
caña que se sostenía en un ángulo de
aproximadamente 60 grados respecto finas tramas para fabricar hojas suaves y flexi-
de la perpendicular. bles. El proceso se extendió rápidamente a lo
largo de Europa. En el 1600 existían en funcio-
namiento más de 16.000 molinos de papel.
Durante la Edad media, la cultura del libro giraba en torno a los monasterios cris-
tianos, de los cuales podría decirse que hacían de casas editoriales en el sentido
moderno del término. Los libros no eran impresos, sino escritos por monjes espe-
cializados en esta tarea que eran llamados copistas; ellos desarrollaban su trabajo
Texto manuscrito del siglo V-VI. Las unciales
en un lugar que había en la mayoría de los monasterios llamado scriptorium que incorporaron algunos rasgos de la escritura
contaba con una biblioteca y un salón con una especie de escritorios similares a cursiva romana, sobre todo en la forma de la
"A", la "D", la "E", la "H", la "M", la "U" y la "Q".
los atriles de las iglesias de la actualidad. En este lugar, los monjes transcribían La palabra uncía quiere decir, en latín, una do-
los libros de la biblioteca, ya fuera por encargo del Abad del monasterio o de otros ceava parte de cualquier cosa; como resultado,
algunos estudiosos sostienen que la denomi-
monasterios y de reyes o señores feudales, que eran los únicos que podían permi- nación de unciales hace referencia a aquellas
tirse la posesión de libros manuscritos letras que tienen una altura de una pulgada (la
doceava parte de un pie). No obstante, tal vez
Durante el Gótico, Europa retornó paulatinamente a un sistema económico de- sería más acertado considerarlas sencilla-
pendiente de las ciudades, y no del campo como lo fue tradicionalmente durante mente como letras más pequeñas. Al fin y al
cabo, lo que el escriba pretendía era ahorrar
casi toda la Edad Media, lo que determinó el nacimiento de los gremios, los cuales pergamino, que resultaba muy caro, y las for-
dieron paso a una mayor producción de libros manuscritos. Los libros, general- mas anchas de las unciales son más legibles
en cuerpos pequeños que las mayúsculas rús-
mente religiosos, eran encargados por patrones pudientes a un gremio de artistas ticas.
de libros, los cuales tenían especialistas capacitados en letreros, mayúsculas de- Las semiunciales (son las que aparecen en la
imagen de arriba), son una formalízación pos-
corativas, decoración de letras, corrección de galeras y encuadernación; al ser este terior de la escritura cursiva, marcan el co-
un proceso totalmente artesanal, un libro de 200 páginas podía llegar a demorarse mienzo formal de las letras de caja baja,
repletas de trazos ascendentes y descenden-
de 5 a 6 meses, y se requerían aproximadamente 25 pieles de carnero para hacer tes, dos mil años después del origen del alfa-
la vitela donde se escribía e ilustraba con témpera de huevo, guache y una primi- beto fenicio. Debido a las sacudidas políticas y
sociales que se produjeron en el continente eu-
tiva forma de óleo. ropeo en aquella época, los mejores ejemplos
Las ciudades que más se fortalecieron durante el periodo gótico, fueron las de Eu- de letras semlunciales provienen de manuscri-
tos realizados en Irlanda e Inglaterra.
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extranjerismos y citas.
A estos primeros tipos romanos, clásicos o con serifa, se les dio el
nombre de estilo veneciano, pues las principales imprentas italianas
que los producían se habían establecido en la ciudad de Venecia.
En Francia, cabe destacar al tipógrafo e impresor Claude Garamond,
que creó entre las décadas de 1530 y 1550 una tipografía francesa ba-
sada en el estilo veneciano, que con el tiempo se convirtió en el es-
tándar de su época y otras posteriores.
A principios del siglo XVI, los libros impresos empezaban a conver-
tirse en objetos verdaderamente autónomos y no meras copias de ma-
nuscritos, pero ello no sin oposición. Los copistas, que veían en el
avance de la imprenta una amenaza mortal para su medio de vida, ce-
rraron filas frente a ella y hay testimonios de que más de un bibliófilo
adinerado declaró que jamás admitiría libros impresos en su biblio-
teca. Al principio gradualmente y luego con rapidez, el desarrolloo de
la imprenta acabó con el oficio de copista; sólo entonces la impresión
tipográfica quedó en libertad para establecer convenciones y caracte-
rísticas propias. Se crea entonces la portada, que casi nunca había exis-
tido en los manuscritos; generalmente se imprimía en ella el nombre
del impresor (que era también el editor) y su marca. Se inventó la cur-
siva en Italia (razón por la cual también se la llama itálica) partiendo
de una veloz caligrafía en la cancillería se reservaba para determinadas
clases de documentos y que por ello se co-
nocía como «escritura cancilleresca». La
Texto impreso por Robert Estienne en Paris en 1531. Tipos gra-
bastardilla (otro nombre de la cursiva) se bados por Claude Garamond.
convirtió pronto en una alternativa tipográ- Los primeros impresores de Francia se llevaron consigo a su
país las letras gótica de forma que habían aprendido a fundir
fica para los caracteres redondos, ya que en Maguncia. En 1525, sin embargo, un grupo de impresores
tenía la ventaja de ser al mismo tiempo com- franceses -entre ellos Henri y Robert Estienne, Simón de Coli-
nes, Geofroy Tory y Jean de Tournes- adoptaron el modelo ve-
pacta y elegante; continuó siendo una familia neciano, en un reflejo del interés que la Francia de sus
tipográfica por derecho propio durante dos contemporáneos sentía por la cultura renacentista italiana.
En la historia de la tipografía tiene una importancia particular el
siglos y sólo muy gradualmente se trans- parisino Claude Garamond (1480-1561), el primer fundidor de
formó en lo que es hoy, un mero auxiliar de tipos independiente. Además de establecer la fundición de tipos
como una profesión en sí, diferenciada de la de impresor, Ga-
la redonda. Desde principios del siglo XVI ramond creó letras que remitían más al punzón de acero con el
se cayó en la cuenta —especialmente en Ita- que trabajaba que al trazo realizado por la pluma de un calí-
grafo. La comparación de una "a" veneciana (Monotype Dante,
lia y Francia— que ya no hacía falta decorar abajo a la izquierda) con la "a" de Garamond (Adobe Gara-
a mano los libros impresos: en este momento mond, abajo a la derecha) pone de manifiesto con claridad la
diferencia:
comienza a existir el arte del diseño del libro
impreso.
Los libros franceses del XVII, decorados con
ornamentos tipográficos e ilustraciones y
márgenes xilografiados, establecieron unos En torno a 1540, Garamond y su colaborador, Rober Granjon,
estándares para el diseño artístico del libro desarrollaron las primeras cursivas pensadas para ser utiliza-
das en combinación con las romanas, incluyendo una cursiva
que tal vez continúen insuperados. Este fue de caja alta. El trabajo de Granjon con las cursivas continuó
Marcas de impresor de el período de Estienne, Simón de Colines, hasta 1577, año en que diseñó un tipo llamado Civilité, que re-
gresaba a la elaborada escritura francesa de la época, conocida
Robert Estienne Geofroy Tory, Claud Garamond, Jean de como batarde. Aunque no sustituyó a la cursiva, sirvió como de-
Tournes, Robert Granjon y otros muchos tonante para una línea de letras escripias que ha continuado
creciendo hasta nuestros días.
grandes nombres de la historia de la impre-
sión. Johannes Froben hizo de Basilea
(Suiza) un centro impresor famoso: era amigo y editor de Erasmo. Holbein le hizo un retrato
memorable y diseñó márgenes xilografiados para ediciones suyas.
De entre los impresores-editores del siglo XVI el más célebre quizá sea Christopher Plantin (h.
1510-1580), también francés; en 1555 se instaló en Amberes, donde creó un establecimiento im-
presor que habría de seguir funcionando durante casi tres, siglos. Al morir Plantin (1580) se hizo
cargo del negocio su yerno Jan Moretus, para cuyas ediciones Rubens creaba portadas en plancha
de cobre. Una extraordinaria combinación de suerte y cuidados ha hecho que la casa ocupada
Marcas de impresor de por la Imprenta Plantin exista aún y, con ella, buena parte de los útiles originales. Bautizada ac-
Christopher Plantin
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tado en más de un joven deseos de hacerse impresor, sin otro motivo que ha-
Esto está escrito berse tropezado accidentalmente con alguna obra de la casa: tal es el caso de
Bruce Rogers en Norteamérica, de S. H. de Roas en Holanda y de Oliver Simón
con un tipo de en Inglaterra. Este último narraba su conversión de un modo que podría califi-
carse de típico. "Había sido desmovilizado en 1919, a los 24 años y pase algu-
nos meses en el norte de Inglaterra intentando encontrar un trabajo pero no tuve
letra centaur de suerte... Sólo llevaba en Londres un par de semanas cuando un buen día me en-
contré frente al escaparate de la Librería Sotheran's, entonces en Picadilly, con-
24 pt. templando un asombroso surtido de libros suntuosos, ornados, deslumbrantes,
que capturó mi atención y detuvo mis pies. No pude por menos de entrar y, por
La letra centaur fue originalmente diseñada por primera vez en mi vida, recibí información sobre William Morris, la Kelmscott
Bruce Rogers para el Museo Metropolitano de
Nueva YorK en 1914
Press y el Chaucer de ésta en particular, que ocupaba uno de los lugares de
honor del escaparate. Supe, mientras salía de la tienda, que ya podía arrumbar
definitivamente mis inconcretos y desganados planes de entrar en el comercio
del algodón o la banca: me resultaba claro como el agua que debía hacerme im-
presor".
En Norteamérica, el segundo buen impresor después de De Vinne fue Daniel
Berkeley Updike (1860-1941). Fundador de la Menymount Press en Boston,
se las arregló durante muchos años para trabajar sólo con clientes que le per-
mitían tratar los originales como a él mejor le pareciese. Además de combinarse
en la originalidad y tradición supo hacer uso brillante de los talentos decorativos
de varios ilustradores norteamericanos en alza, incluyendo a Rudolph Ruzicka,
T. M Cleland y William Addison Dwiggins. Printing Types, la gran obra de Up-
dike -publicada por primera vez en 1922- ha servido de inspiración a los tipó-
grafos de los años veinte y treinta y todavía es una lectura excelente.
Updike había pasado dos años aprendiendo impresión en la Riverside Press de
Cambridge, cuando en 1895 se fue de allí lo seguía Bruce Rogers (1870-1957)
que tras dieciséis años en la Riverside Press se convirtió en el primer tipógrafo
freelance del siglo XX, ganándose la vida en ambos lados del Atlántico.
Diseñó la «Centaur», una letra basada en el tipo utilizado por Jenson en el Eu-
sebius de 1470, pero redibujado con libertad para conferirle el aspecto de algo
completamente nuevo. Fue usada en tres libros que son sus obras maestras,
Un ejemplo del trabajo de Stanley Morison en todos diseñados e impresos en Inglaterra: The Odyssey of Homer (traducción
una obra sobre el artista renacentista Fra Lúca de T. E. Lawrence, 1932), Fra Lúca De Pacioli (Stanley Morison, 1933) y la
De Pacioli. 1933.
Biblia Oxford de atril (1935). Cuando se preparó una versión de la Centaur para
composición monotípica en 1929, se eligió como cursiva acompañante la
Arrighi, diseñada por Frederic Warde y que el año 1925 se había tallado en
París para composición manual. Warde (1894-1939), otro norteamericano con
talento, diseñó unas pocas obras de rara distinción, pero llevó una vida infeliz
y terminó por darse muerte en Nueva York. En la obra de Joseph Blumenthal
The Printed Book in America (Boston, 1977) se tratan cumplidamente otros
norteamericanos que han reali-
zado aportaciones distinguidas a
la historia de la impresión y la ti-
pografía en el transcurso del siglo
XX.
En Inglaterra, la figura más influ-
yente de la primera mitad del
siglo fue Stanley Morison (1899-
1967) que, en su calidad de asesor
tipográfico de la Monotype Cor-
poration desde 1923 más o
menos, era responsable del pro-
grama de familias clásicas que
hizo las delicias de los tipógrafos
Portada de The Odyssey of Homer (traducción de
T. E. Lawrence, 1932. Diseñada por Bruce Rogers
dedicados al libro en todo el Texto en letra tipo Times new roman
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Partes de un carácter
Al igual que cualquier otro oficio que haya evolucionado
durante quinientos años, la tipografía utiliza cierto número
de términos técnicos. Estos términos describen en su ma-
yoría las partes específicas de las letras. Es buena idea
acostumbrarse a este vocabulario. Si se conocen las partes
que componen una letra, es mucho más fácil identificar
los tipos concretos.
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rácter de una M en caja alta, es el espacio que mide lo mismo que el cuerpo del tipo (en un cuerpo de 48 puntos, por
ejemplo, el cuadratín mide 48 puntos de anchura). Medio cuadratín es, pues, la mitad de un cuadratín. Con frecuencia se
utiliza el signo raya para describir el espacio del cuadratín y el signo menos para el medio cuadratín.
Cuello: El trazo que conecta el bucle y el
ojal inferior de la caja baja de una "G".
Doble arco: El asta curva de la "S".
Descendente: Asta de la letra de caja baja que se encuentra
por debajo de la línea de base, como ocurre con la letra "p
y g".
Espolón: La extensión que articula la unión de un trazo
curvo y un trazo rectilíneo.
Floritura: El arabesco que amplía el trazo de una letra.
Gancho o cola: El trazo curvo o diagonal que presentan en
su extremo determinadas letras.
Hombro: El trazo curvo que no forma parte
de un bucle.
Horcadura: El espacio interior que se crea donde se unen
dos trazos.
Inclinación: Ángulo de inclinación de un tipo.
Lágrima: La terminación redondeada de un trazo que no
es un remate.
Ligadura: El carácter formado por la combinación de dos
o más letras.
Línea base: La línea sobre la que se apoya la altura.
Línea media: La línea Imaginaria que define la altura de
x de las letras
Modulación: La orientación de la letra, según la Indica
el trazo fino en las formas redondas.
Ojal inferior: En algunas tipografías, el bucle creado en
el descendente de la caja baja de una "G".
Oreja: Es la terminación o terminal que se le añade a al-
gunas letras tales como "g, o y r".
Pico:El medio remate de algunos brazos horizontales.
Perfil, filete o barra transversal: El trazo horizontal de
una letra que une dos astas.
Rebaba: Es el espacio que existe entre el carácter y el
borde del mismo.
Remate:El pie en ángulo recto u oblicuo que se halla al
final del trazo.
Serif, serifa, remate o gracia: Es el trazo o termina de
un asta, brazo o cola.
Terminal: La terminación de un trazo que no tiene re-
mate. Este término es, en cierto modo, una palabra como-
dín. Los terminales pueden ser planos ("T", como arriba),
aplanados, agudos ("t", como arriba), graves, cóncavos,
convexos o redondeados como una pelota o una lágrima
(véase lágrima).
Uña: El medio remate que carac-
teriza a algunos trazos curvos.
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Fuente
La fuente completa de una tipografía contiene mucho más que vein-
tiséis letras, diez numerales y algunos signos de puntuación. Para
trabajar bien con la tipografía, habrá que asegurarse de que se está
trabajando con una fuente completa, y también se debería saber
cómo hay que usarla.
Caja alta
Tipografía Monotoype Baskerville de caja alta
Las letras mayúsculas, incluyendo determinadas vocales acentuadas,
la cédula y la tilde de la ñ, así como las ligaduras entre a/e y o/e.
Caja baja
Las letras de caja baja incluyen los mismos caracteres que las de
caja alta, más las ligaduras entre f/i, f/l, f/f y f/f/i, y la essef (la doble
s alemana).
La cursiva
Actualmente la mayoría de las fuentes se crean con sus correspon-
dientes cursivas. Las versalitas, sin embargo, casi siempre son sólo
romanas. Al igual que ocurre con las versalitas, las cursivas que se
generan artificialmente no presentan el mismo aspecto que las cur-
sivas genuinas.
Obsérvese la diferencia entre una cursiva "verdadera" y lo que suele
llamarse una "oblicua". En una verdadera cursiva las formas hacen
referencia a la escritura cursiva manuscrita que se empleaba en la
Italia del siglo XV. Las oblicuas, por lo general, se basan en la forma
Las cursivas en Monotoype Baskerville
redonda de una tipografía. Las tipografías contemporáneas suelen
difu-minar la distinción entre cursiva y oblicua, pero es necesario
ser consciente de las diferencias que existen entre ambas.
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Medir la Tipografía
Además de su propio vocabulario, la tipografía tiene
también sus propias unidades de medida, En un prin-
cipio, el tamaño de la tipografía venía determinado
por la altura de las piezas reales de los tipos de
plomo. Obviamente, ya no es habitual que utilicemos
tipos de plomo para componer tipografía; pero el
concepto de letras fundidas en pequeñas piezas de
plomo sigue siendo la forma más útil de pensar, en
lo que se refiere a tamaños de letras. Aunque origi-
nalmente el tamaño de la tipografía hacía referencia
al cuerpo del tipo (el lingote de metal en el que se
fundía la letra), en la actualidad lo habitual es medirla
desde el extremo superior del ascendente hasta el ex-
tremo inferior del descendente.
De forma semejante, el espacio entre líneas de tipo-
grafía se denomina interlineado porque originalmente
se conseguía mediante tiras de plomo (en inglés,
lead) situadas entre las líneas de tipos de metal.
Calculamos el tamaño de la tipografía con unidades
que se llaman "puntos". Un punto, tal como se utiliza
hoy en día, mide 0,35 mm, o 1/72 pulgadas. La
"pica", también muy utilizada por los impresores,
consta de 12 puntos. En una pulgada hay 6 picas.
Cuando escribimos una dimensión en picas y puntos,
la abreviatura estándar es p.
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De acuerdo con esto podemos hacer un análisis y reconocer a los dos grandes grupos fundamentales:
.Tipografías con serif o serifas: Los tipos de carácteres, pueden incluir adornos en sus extremos o no, estos adornos en
sus terminaciones, se denominan serif o serifas.
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.Tipografías sans serif o de palo seco: Es la tipografía que no contiene estos adornos, comunmente llamada sanserif o
(sin serifas ), éstas no tienen serif y actualmente se utilizan en muchos tipos de publicaciones de texto impreso.
Imagen de una serifa
Las terminales, son las serifas inferiores de un tipo, y las formas más comunes de una terminal las clasificamos como: la-
pidaria, veneciana, de transición, bodoniana, lineal, egipcia, de fantasía, medieval, de escritura y adornada.
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Incluiríamos dentro de este grupo la tipografía, Bauer Bodoni, Didi, Caxton, Ultra Condensed.
Tipografía Egipcia
Se definen por las siguientes características:
- Tienen serif.
- El serif es tan grueso como los bastones, esta es la
principal característica que la identifica.
- Puede ser cuadrado (Lubalin Graph, Robotik) o
bien redondo (Cooper Black).
- Las relaciones entre serif y bastón pueden ser angulares (Memphis) o bien curvas (Clarendon).
- La dirección del eje de engrosamiento es normalmente horizontal.
Los primeros tipos de la familia Egipcia, entran en juego hacia el año 1820, con el primer tipo la "clarendon". El tipo cla-
rendon es de rigurosa actualidad, al igual que el Egyptienne usado en fotocomposición. Ofrecen cuerpos medianos para
ser usados como textos de libros.
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Las sans serif fueron tomadas por las vanguardias del siglo XX por plasmar el corazón de la época. Hoy en dia la utili-
zación de tipografías no es limitada por un estilo, sino por todo lo lo contrario. Podemos encontrar distintos diseños que
combinan con una excelente composición, tanto romanas como de palo seco.
Tipografía grotescas
Grotescas
Denominadas Grotesque en Europa y Gothic en Amé-
rica, son de origen decimonónico. Son las primeras
versiones de sans serif derivadas de un tipo egipcia,
sólo que en este caso se han eliminado los remates.
Llamadas por los ingleses y americanos san serif, in-
dicando con ello que los bastones no presentan ningún
remate, y citadas en España, como letras de palo seco.
Las grotescas forman una familia muy amplia de tipos, dentro de los cuales se multiplican las variantes: en redonda, cur-
siva, ancha, estrecha, fina, seminegra, supernegra.... siendo precisamente esta extensa variedad de formas, una de las ca-
racterísticas principales de las grotescas actuales.
El primer tipo de la familia grotesca aparece en el año 1816, pero en la práctica no fue conocida y difundida hasta el año
1925, cuando apareció la famosa Futura, obra del grabador Paul Renner, un tipo de letra que ha inspirado a todos los
tipos existentes de grotesca.
Las más representativas de este grupo: Futura Haas o Helvética o Akzident, Univers y Franklin Gothic
Destacamos dentro de esta família la: Futura de Paul Renner, 1927, la Eurostile o la Industria.
Humanísticas
Este tipo de sans serif está basada en las proporciones
de las romanas. Las mayúsculas inscripcionales y el
diseño de caja baja de las romanas de los siglos XV-
XVI. No son monolíneas y son una versión de la ro-
mana pero sin serifs. Algunos ejemplos de estos tipos:
Gill Sans, Stone Sans, Optima.
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Las cursivas inglesas nacen de la escritura común con pluma de acero derivada del siglo XIX. Destacamos entre ellas:
las Snell English o las Kuenstler.
Forman parte también de los tipos de letra manuscritos o caligráficos la del tipo Mistral, verdadero hallazgo del grabador
Excoffon, quien consiguió un alfabeto manuscrito de caja, cuyas letras enlazan perfectamente.
La ornamentación tipográfica existe desde hace muchos siglos, primero con las letras capitales adornadas, en los tiempos
de al Uncial, la Carolingia y la Gótica, más tarde con las capitales del Renacimiento.
Legibilidad.
Legibilidad es término empleado en el diseño tipográfico para definir una cualidad deseable de una familia tipográfica.
Algo legible es la facilidad o complejidad de la lectura de una letra.
Factores que condicionan la legibilidad de un rótulo o texto
El aspecto más importante de la tipografía, es al público al cual va dirigido el texto y que sea capaz de leerlo perfectamente,
sin ningún inconveniente.
Para que un trabajo sea legible, un diseñador debe saber, quién lo leerá y desde donde y a que distancia lo leerá. En este
caso debemos tener en cuenta factores muy importantes tales como; la luz, la distancia, la altura de colocación del texto
etc.
El diseño de la letra: Los tipos de diseño clásicos latinos, son los que ofrecen mayor legibilidad. Las letras redondas y
minúsculas suelen ser las más legibles.
Espaciado entre letra y letra: Un título o un rótulo cuyas letras se peguen materialmente unas a otra no ofrece buena le-
gibilidad, aunque algunos grafistas defienden esta fórmula, atentos solamente al efecto plástico.
El tamaño de la letra: Una letra de tamaño grande es más legible que otra de tamaño más pequeño. Pero existe un tamaño
ideal que anima y favorece la lectura, la letra del cuerpo diez o doce. Por ejemplo para un cartel que se observará a 10
metros, la altura de la letra debe ser , al menos de 2,5 cm, mientras que para una valla publicitaria que deba leerse a 60
metros, la altura de la letra deberá ser al menos de 15 cm.
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La longitud de la linea: Una línea muy larga, impresa en un cuerpo de letra más bien pequeño, en la que se incluyen
muchas palabras, entorpece la lectura, por la dificultad que supone pasar de una línea a otra.
La calidad de impresión: Una impresion deficiente con fallos, remosqueados, exceso de tinta, pisada o presión excesiva,
puede perjudicar notablemente la legibilidad.
Los colores adecuados para una tipografía son: Los tipos negros sobre fondo blanco, reflejan mayor legibilidad, el
efecto contrario, texto blanco sobre fondo negro, nos hacen perder visibilidad.
La orientación de un tipo también es una punto importante a tener en cuenta. Por ejemplo, la cursiva se emple para re-
marcar una letra dentro de un bloque de texto, para que destaque del resto. De la misma forma, un texto escrito todo en
cursiva, resulta pesado leerlo.
El denominado tipo de letra estándar, es más legible que otro de tipo decorativo. Los tipos con serifas son más legibles
que las de palo seco.
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El espacio entre letras o palabras no tiene que ser ni muy amplio, ni demasidado reducido, para que tengan una buena vi-
sibilidad y legibilidad.
El tamaño, si el tipo es demasiado grande, o pequeña, cansa mucho al lector y reduce la legibilidad. También ocurre con
las columnas, donde un ancho corto, cansa al usuario, ya que tiene que cambiar de línia constantemente.
Interlineado
El interlineado es el término tipográfico que describe el espacio vertical entre líneas. La interlínea se usa para dar mayor
legibilidad a las líneas de un texto, cuando éstas son largas y están compuestas en un cuerpo pequeño
Kern y el track
Dos conceptos a tener en cuenta antes de modificar el espacio
entre letras, son el track y el kern.
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El Kern o kerning es el espacio existente entre dos caracteres individuales, para cuando dos de estos carácteres se en-
cuentran demasiado juntos o separados. El kern es proporcional, ya que es del mismo tamaño en puntos que el cuerpo de
los carácteres. Si un texto es de 10 puntos, el kern mide 10 puntos.
- Porporción entre ejes vertical y horizontal ancho: Son en redonda, cuando son iguales, estrecha cuando el horizontal es
menor que el vertical, y expandida cuando el horizontal es mayor. Cuando hay mucho texto, es ideal y aconsejable utilizar
tipografías estrechas para ahorrar espacio.
- Mayúsculas a caja baja: Un texto escrito en letras mayúsculas, provoca lentitud en la lectura y ocupa más espacio.
Conocer y comprender los colores y lo que nos transmiten, es importante y básico para trabajar con los tipos y en el
mundo del diseño gráfico. Normalmente, cuando nos encontramos diseñando una presentación y partimos de poco espacio,
utilizamos el color para enfatizar las letras.
Para conseguir una buena legibilidad cuando se diseña con tipos y color deberemos equilibrar cuidadosamente las tres
propiedades del color (tono, valor e intensidad) y determinar el contraste adecuado entre las letras y su fondo. Cuando se
combinan tipos y color, el equilibrio entre estas características es importantísimo.
El color tipográfico es una ilusión óptica, creada por las propias proporciones y formas de los diseños tipográficos. Éstas
nos hacen percibir la sensación de un color distinto, aunque esté impreso en el mismo color. Aunque las palabras estén
impresas en el mismo color, cada una de ellas puede poseer un tono diferente, debido a las características propias de sus
diseños tipográficos.
Recordamos que los colores pueden dividirse en dos grupos: colores fríos y cálidos.
Los colores cálidos van desde el rojo al amarillo, y son colores muy impactatnes, ya que destacan mucho sobre un fondo.
El rojo o el naranja son colores muy vistosos y llamativos, por este motivo se usa el color rojo en los semáforos y muchas
señales de peligro.
Los colores fríos, son los verdes hasta los azules, tienen la característica de que son muy relajantes. Se utilizan en la de-
coración infantil, centros de estudio, hospitales.
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Los tonos marrones, tostados cremas y ocres, representan añoranza y son perfectos para representar productos naturales
y clásicos. En publicidad se emplea en anuncios en blanco y negro o escala de grises, para resaltar el producto o elemento
protagonista.
Los colores primarios (Magenta, Cian y Amarillo) se utilizan en productos infantiles, porque aportan alegría y juventud.
Y además estos colores, en los niños les recuerdan a los dulces.
Las tipografías doradas o plateadas sobre fondos oscuros nos evocan elegancia y sofisticación, y son muy adecuadas, si
se trata de un proyecto donde se debe incluir el lujo, la elegancia o poder.
La cuadrícula
Actualmente se usan dos sistemas de medidas tipográficas, la pica y el punto (medida
inventada por Firmin Didot).
Seis picas o 72 puntos equivalen aproximadamente a una pulgada y doce puntos equi-
valen a una pica. Los puntos sirven para especificar el cuerpo de un tipo, formado por la
altura de las mayúsculas, más un pequeño espacio por encima o debajo de las letras. Las
picas se utilizan para medir la longitud de las lineas.
Tipografía digital
La informática ha revolucionado la tipografía, modifi-
cándola según las necesidades de cada ilustración y
uso. La informática se está aplicando en el proceso de
la impresión, diseño gráfico y el diseño de páginas
web. Por un lado, la multitud de aplicaciones informá-
ticas relacionadas con el diseño gráfico y la editorial
han hecho posible el diseño y la creación de nuevas
fuentes tipográficas, de forma cómoda y fácil.
Por otra parte, ha sido necesario rediseñar muchas de las fuentes ya existentes para su correcta aplicación en el proceso
digital, para mejorar la visualización y lectura en pantalla, y hacer que se ajusten a la rejilla de píxeles de la pantalla del
monitor.
En cuanto al color, el lector idenfica los colores con mucha más rapidez que cualquier otro atributo, acepta o rechaza de-
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En cuanto al tipo de letra, el criterio que podemos seguir es sobre todo nuestro
propio gusto. Conviene que tengamos en cuenta algunos principios, en espe-
cial la legibilidad. Este criterio es especialmente importante para textos largos.
Para bloques de texto más cortos tenemos más libertad de elección, y para los
títulos podemos emplear la fuente que queramos, en función de la impresión
que nos interese crear o trasladar.
Una fuente digital es un conjunto de dibujos vectoriales que se pueden escalar sin pérdida de calidad. Se almacenan prin-
cipalmente en archivos de tipo TrueType (TT) o Postscript Tipo1 (PS1). Son tecnologías de fuente escalable que mantienen
buena calidad independientemente de la resolución.
Este tipo de fuentes son reconocidas en la mayoría de sistemas operativos. Cada fuente TT se almacena en un solo fichero,
mientras que la PS1 requiere dos ficheros separados, uno para la impresora y otro para su visualización en pantalla. Este
fichero contiene, además, la información necesaria para hacer corresponder cada imagen al carácter correspondiente, y
también para el espaciado de los caracteres.
Fonts especiales para la pantalla digital
La legibilidad de los carácteres es una propiedad marcada por el propio diseño de los tipos de letra.
De los diferentes tipos de letras que podemos emplear, algunos están especialmente pensados para ser vistos en el monitor
de un ordenador. Se ha tenido un interés especial al diseñarlas, para que sean fácilmente legibles en el caso, de que las
visualizemos en pantallas con baja resolución.
Se trata de la colección de fuentes, tales, como la Verdana, Tahoma, Trebuchet y Georgia. Las fuentes ornamentales o ca-
ligráficas no deben emplearse más allá de unas pocas líneas, puesto que causarían de fatiga visual.
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