1920 în Sburătorul: Lava, Munţii, Copacul, Banchizele, Panteism, Arca, Râul, Umanizare, etc. Copacul Poezia exprimă ideea că tot ce e materie are suflet şi aspiră la înălţare, dincolo de trupul său. „Copacul”, o abstractizare a fiinţei plăsmuite din materie, atrase de Soare, pare obsedat de ideea de a bea „licoarea opalină”, fluid vital, echivalent al cunoaşterii, elixirul de viaţă lungă: „Hipnotizat de-adânca şi limpedea lumină A bolţilor destinse deasupra lui, ar vrea Să sfărâme zenitul şi-nnebunit să bea, Prin mii de crengi crispate, licoarea opalină.” Aflat în relaţie de mediere pământ-cer, copacul are menirea de a readuce pământului substanţa infinitului cosmic, a unei alte realităţi, matricea luminii, a sacrului. Acestei clipe de împlinire i se adaugă aceea a „rodului îmbelşugat", după care copacul reintră în Pământul-Mamă, locul tuturor creaţiilor. Albastrul şi ,,licoarea opalină” reprezintă, simbolic, eternitatea, închipuită material sub forma băuturii sacre. Lava Lava” sugerează o geneză miraculoasă, cu viziuni cosmogonice, pământul fiind cristalizarea acesteia. Primul catren evocă imaginea haosului, zbuciumul materiei spre a-şi croi existenţa: Te-înăbuşai în pâcla încinsei atmosfere O ! tu., noian de lavă ce-aveai să fii pământul : Făptura nu sunase din trâmbiţî de cratere, Nu fulgerase încă, în noaptea ta, cuvântul... Lava apare ca o formă minerală care păstrează amintirea înălţării spre spaţiul revelaţiei divine ,, tu presimţeai un cer!” Spiritul îndepărtează negura şi se produce reunirea materiei cu cerul: „Te-a înfrăţit de-a pururi cu sferele senine". „Fluida formă", adică fluidul cosmic, cel provenit din contemplarea luminii interioare universale, oglinda absolută, sugerează legătura pământului cu alte elemente. De-atunci, spre-o altă lume fluida-ţi formă tinde... Cu slava-întrevăzută, un dor fără de saţiu Ar vrea să te-mpreune... şi, ca s-o poţi cuprinde, Tentacule lichide îţi adânceşti în spaţiu. Umanizare Umanizare este un text profund sugestiv, ilustrând drumul simbolic al eului dinspre „Castelul de gheaţă" al gândirii spre „caldul pământ de miazăzi", semn al afectului, al luminii şi căldurii vitaliste. Imaginile sunt expresive, cosmosul devine muzical, spiritul coboară în teluric, în „luturi pieritoare”. Poezia evidenţiază conflictul dramatic al fiinţei umane care, în aspiraţia ei spre absolut, trebuie să opteze între două principii: intelectual şi senzual, între contemplaţia ,,apolinică” şi trăirea ,, dionisiacă”. ETAPA BALADICĂ ŞI ORIENTALĂ se caracterizează prin structuri narative şi descriptive ample, valorificarea folclorului balcanic, a sugestiilor muzicale baladeşti, cuprinzând poemele publicate între anii 1922 şi 1925 (După melci, Riga Crypto şi lapona Enigel, Domnişoara Hus, Isarlâk, Nastratin Hogea la Isarlâk). poemele au caracter narativ pentru că în ele ,, se zice” o poveste, personajele devenind simboluri. Nastratin Hogea la Isarlâk În prima poezie a ciclului ,, Nastratin Hogea la Isarlâk”, spaţiul desemnează închiderea: „Grădină îmi sta cerul, iar munţii - parmalâk". Se conturează două toposuri: ţara şi cetatea. Sintagma „ ţara turcită" semnifică o stare impusă, neacceptată. În această poezie şi în cea intitulată „Isarlâk" se profilează un univers iluzoriu, învăluit în vrajă, ca desprins din lumea visului: cu cer „grădină", iar cetatea „albă Isarlâk", „cu ziduri forfecate, sucite minarete". Localizarea cetăţii e vagă: „La vreo Dunăre turcească, Pe şes veşted, cu tutun, La mijloc de Rău şi Bun Pan'la cer frângându-şi treapta,- Trebuie să înflorească: Alba, Dreapta, Isarlâk! Ruptă din coasta de soare Cu glas galeş, de unsoare [...]". Isarlâc este o cetate ideală, aşezată ,,la mijloc de Rău şi Bun”, populată cu oameni care trăiesc deopotrivă deliciile spiritului şi pe cele ale vieţii, univers fabulos în care se echilibrează totul. Configuraţia în formă de trepte („Pân' la cer frângându-şi treapta") atrage atenţia asupra faptului că se află sub semnul benefic al sacrului cosmic, ceea ce subliniază şi calificativele „Alba", ,, Dreapta”. Topos edenic ( ,,Raiul meu”), cetatea ,, ruptă din coastă de soare”, apare ca o miniîntrupare a acestuia. Târgul se înfăţişează privirilor ca o ciudăţenie tipic orientală. „Într-o zi cu var şi ciumă, Cuib de piatră şi legumă, [...] târg temut, hilar". Echilibrul bine-rău e sugerat pe de o parte, de var, materie purificatoare, şi, pe de altă parte de ciumă, partea bolnavă, alterată moral, aflată sub semnul păcatului. Materia proprie cetăţii cuprinde două elemente de contrast: piatra, cu referire la eternitate, şi leguma, sugerând degradarea, perisabilitatea. Dunărea, fluviu sacru, apare metamorfozată- ,, turcească”, ,, fluviu leşios”, primul avertisment că raiul conţine semne ale degradării.
Prima poezie vorbeşte despre o colectivitate care,
pierzând inţierea, speră să o recupereze prin revenirea lui Nastratin, celebrul mit al Orientului.
Pentru a atinge cunoşterea absolută, Hogea
suspendă ritmurile vieţii, se autodevorează în tăcere: ,, Sfânt trup şi hrană sieşi, Hagi rupea din el”. Gestul autodevorării devine simbol al împotrivirii la tot ceea ce e trecător. Poemul După melci surprinde tragismul cunoaşterii: copilul, simbol al creatorului însuşi, trăieşte o experienţă tragică, descoperind consecinţele provocate de forţa magică a cuvântului. Copilăria, stare a desăvârşitei purităţi, e raportată la misterul existenţei: -melcul e simbolul increatului, starea sa de somnolenţă, izolarea de lumea reală reprezintă metafore ale virtualităţii; -,, învierea” devine, prin ieşirea din esenţa sa, din starea de virtualitate, moarte, provocată de magia cuvântului, descântecul declanşând abandonarea stării iniţiale. Bocetul final, un autoreproş, nu mai poate reface starea iniţială. Gestul ireparabil a fost produs, actul cunoaşterii s-a realizat, dar cu preţul unui sacrificiu. Etapa ermetică -include poeme scrise între 1925-1926: Oul dogmatic, Ritmuri pentru nunţile necesare, ciclul Uvedenrode.
-versurile cuprind simboluri ermetice,
încifrate sau se remarcă printr-o sintaxă poetică dificilă; Oul dogmatic Oul dogmatic ilustrează preocuparea pentru geneză, pentru miracolul creaţiei. În structura lui duală se reprezintă creaţia dinaintea genezei. Albuşul, elementul feminin, pasiv, se întâlneşte cu gălbenuşul, „plodul" activ, la „polul plus". Oul imită în micul univers geneza, viaţa şi moartea, el este „palat de nuntă şi cavou", este „sterp", fără rod sau „viul ou", imagine a increatului, a vieţii latente pure, pentru că „vinovat e tot făcutul şi sfânt, doar nunta, începutul". Ritmuri pentru nunţile necesare Ritmuri pentru nunţile necesare reia motivul nunţii, al sintezei contrariilor. Valorificând sugestii din ştiinţele exacte şi din cele oculte, textul este o iniţiere în taina roatelor interioare : roata Venerei (simbolizând iubirea, cunoaşterea senzuală), roata capului (legată de Mercur, simbol al raţiunii) şi roata soarelui (cunoaştere totală, prin creaţie). Abia aici, sub protecţia soarelui, se va săvârşi nunta ( cuvântul cheie desemnează iniţierea, evoluţia, cunoaşterea, împlinirea). Creaţia se dispune în mai multe etape ascendente, pornind de la materie, trece prin suflet, raţiune şi ajunge la principiul suprem şi unic al divinităţii. Din ceas, dedus... Poezia Din ceas, dedus... ,ce deschide volumul Joc secund, publicat în 1930, este o artă poetică care propune o concepţie modernă despre poezie, un limbaj poetic cu încifrare sporită, specific poetului- matematician, o sintaxă poetică dificilă. Poetul caută în real, în temporal (Din ceas), frumosul ca obiect al creaţiei, al meditaţiei lirice („adâncul acestei calme creste"), pe care îl răsfrânge, îl oglindeşte în intimitatea sa, transpunându-l în „joc secund" pur, intelectual, ieşind astfel din temporalitate „în mântuit azur", formă de acces la idee, la nivelul cosmic. Sugestiile filosofiei lui Platon sunt preluate difuz în textul poetic: arta este o copie a lumilor reale, care, la rândul lor, sunt copii ale ideilor eterne, deci arta este o reflectare la puterea a doua a realităţii. Două simboluri centrale organizează discursul -zenitul şi nadirul -, termeni antinomici ai spaţiului astral. Dacă realitatea se constituie sub semnul zenitului, în lumina solară, susţinută prin imaginile „calmei creste", a „cirezilor agreste" şi a „ceasului" omenesc, poezia, arta aparţin nadirului, un spaţiu simetric, opus, înlănţuit în misterul asfinţitului. Prin oglindă se intră în „mântuit azur", poezia este „nadir latent", cântec al mării prins în clopotele meduzelor. Apa - un alt simbol dens al poeziei - apare în ambele strofe, dar are conotaţii diferite. Ea înseamnă oglindire, reflectare prin care se transcende lumea reală, obiectivă spre un univers posibil, ipotetic, imaginar. În partea a doua, marea este asociată cu geneza poetică a creaţiei, locul de unde se naşte universul secund, mai pur, al poeziei.