Las proporciones en el rostro:

Cuando uno se decida a dibujar (o pintar posteriormente) el retrato de una persona,

lógicamente una de las cosas fundamentales será el conseguir el parecido de esa persona
pero no menos importante será el partir de una buena base en cuanto a las proporciones
en el rostro que se vá a dibujar.

Yo voy a dar unas fórmulas para llevar a cabo en el “encaje”, que son inherentes a todas
las personas (excepción hecha del rostro de un niño, como veremos).

Fórmulas que deberán tenerse en cuenta siempre, ya que de lo contrario ese rostro
tendrá necesariamente imperfecciones en su resultado final (dibujo o pintura) puesto que
el realizar esos encajes “a ojo” es sumamente difícil, salvo que se sea un artista
consumado en este tipo de trabajos y salga todo a la primera.

Empezaré diciendo que se puede afirmar que el rostro puede encajarse en un rectángulo
que tendrá una proporción de 3,5:2,5 partes, siendo la medida base de la que partiremos
la de la frente que corresponde exactamente desde el nacimiento del pelo en la cabeza,
hasta la altura de las cejas.Nada mejor para comenzar que un dibujo hecho por mí, al que
llamo “figura 1”:

Donde se supone que he calculado la altura del rostro de la persona por alguno de los
medios que deben conocerse (bien con una regla y midiendo si es de una fotografía, bien
con la ayuda del propio lápiz extendiendo el brazo y marcando con el dedo pulgar la
altura para trasladar al papel).

Bien, yo en el ejemplo que os muestro, he supuesto que la altura del rostro de la persona
a pintar es de 10,5 centímetros así que como ya hemos visto, en la proporción del rostro a
lo alto, como son 3,5 partes, divido 10,5 : 3,5 = 3 cm . (que será la “medida base” que
recordareis era la medida de la frente); así que marco a lo ancho y como habíamos visto
que eran 2,5 veces la medida de la frente: 2,5 x 3 = 7,5 cm . que me dará las referencias
suficientes para dibujar el rectángulo que tendrá 10,5 cm de altura y 7,5 cm . de anchura.

Ahora procedo a dividirlo tanto a lo alto como a lo ancho por la mitad, lo que me dará
unas líneas que serán importantes pues la vertical me dará justo el eje de simetría del
rostro, y la horizontal me marcará justamente el lugar donde acabará la altura de los ojos
veis por tanto que comenzamos a tener referencias importantes.

Pero hay mucho más, veréis a continuación más puntos de referencia pero lo mejor es
adjuntar la “figura 2”:

Veis que al rectángulo original le añado ahora un montón de referencias más en el

momento en que procedo a dividir tanto el alto como el ancho en sus 3,5 y 2,5 partes
respectivamente, por lo que salen una serie de líneas o “puntos de referencia” que
explico: primero de arriba abajo la primera línea verde que encontramos nos vá a indicar
EL NACIMIENTO DEL CABELLO, la segunda que encontramos será la que nos
marque la PARTE SUPERIOR DE LOS OJOS, además en su prolongación nos indicará
la PARTE SUPERIOR DE LAS OREJAS, y seguimos hacia abajo con la línea del eje
que ya vimos por lo que pasamos a la siguiente que nos dará la situación de la BASE DE
LA NARIZ.

En cuanto a las verticales y de derecha a izquierda, tendremos la primera de ellas

que nos vá a decir donde empieza EL OJO de la derecha según lo miramos (su arranque
cerca de la nariz) y asimismo nos dá la anchura por su derecha de LA NARIZ ; luego
viene el eje de simetría vertical que ya vimos, por lo que la siguiente vertical nos dará
justamente el final del ojo de la izquierda.

Como veis, esto sería suficiente ya para abordar las proporciones, pero es que aún
podemos obtener más referencias, vereis: si las dos divisiones verticales más anchas las
dividís ahora por la mitad según veis en la “figura 3” que adjunto:
 Apreciamos que la primera línea roja de la derecha nos vá a dar la ANCHURA DEL
OJO de la derecha y la siguiente línea roja sería para el NACIMIENTO DEL OJO de la
izquierda y además para referenciarnos el ANCHO DE LA NARIZ.

Pues solo nos faltaría ahora dividir por la mitad (a lo ancho) la última parte inferior para
que tuviésemos la BASE DEL LABIO INFERIOR.

Así que como veis tenemos un encaje perfecto, con un número de referencias que
parece abrumador en principio, pero que cuando os acostumbreis a efectuar encajes para
dibujo del rostro, los sacais enseguida porque la mecánica es siempre la misma.

Ni que decir tiene que esto sería un encaje para “la persona ideal” pero la práctica os
hará ver que es muy difícil hallar el rostro ideal, ya que alguno presentará una ligera
desviación del tabique nasal, otro una diferencia en la altura de los ojos o cejas…., enfín,
pero no me direis que no es mucho más sencillo desviar a derecha o izquierda un poquito
el tabique nasal pero cuando se dispone una referencia clara de donde vá ese tabique
¿verdad?.

Bien, pues una vez visto lo anterior sería sumamente fácil dibujar esto que adjunto en la
“figura 4”:
- Había quedado pendiente la explicación de la forma en que podríamos actuar para
conseguir “encajar” el rostro de una persona, esta vez en la vista de perfil, y vamos a
seguir con las mismas referencias que poníamos en la vista de frente, es decir, habíamos
quedado en que dábamos una medida de 3 cm . como referencia de la altura de la frente.

- En la vista de perfil podemos establecer que la cabeza se inscribe en un cuadrado

perfecto que tendría tres veces y media de alto por tres veces y media a lo ancho (siempre
ya sabeis, tomando como módulo la altura de la frente), así que para empezar trazo dicho
cuadrado que responde a lo mencionado:
.

como veis un cuadrado con 10,5 cm de lado (3+3+3+1,5).

Para completar las referencias, sólo tendríamos que dividir el primero de los módulos
(el de la derecha) en tres partes iguales, quedando así:

Lo que nos dará nada menos que el nacimiento del pelo, la altura de las cejas, el
nacimiento de la nariz, la situación de la boca y la oreja (además podeis valeros de las
referencias que explicamos en la vista frontal, que ayudarán aún más), enfin con todo ello
podremos perfectamente realizar el dibujo de una cabeza así:

Como veis guarda perfectamente las proporciones, y como dije en el capítulo anterior
ya es otra historia la habilidad de cada uno para conseguir los parecidos, pues por muchas
referencias de que dispongas, en definitiva se tratará de sacar el parecido de la persona;
aún así, es fundamental antes de sacar ese parecido, saber encajar el rostro para que las
proporciones “no canten mucho”.

Hay que tener en cuenta que estas referencias valen también para el rostro de la mujer,
pero hay que acostumbrarse a tener en cuenta en este caso que la cara de una mujer es
más pequeña, además los ojos serán algo más grandes y en cambio la nariz y la boca algo
más pequeñas, y por supuesto que la mandíbula será menos marcada y angulosa que en el
hombre.

Y donde el canon no se corresponderá desde luego es en el dibujo de caras de niños,

pues en este caso puede decirse que la altura será de cuatro frentes, mientras el ancho
será de unas tres frentes, y ahí vá un dibujo rápido hecho por mí en el que se vé
claramente lo que comento:
-

Bueno, espero que con estas dos lecciones que he presentado, ya hayas perdido el
miedo a esa tarea que parece tan complicada: comenzar a dibujar una cara, ¿por donde
empiezo?, ¿qué pasa que siempre me quedan los ojos desproporcionados? y otras muchas
dudas que nos surgen cuando nos enfrentamos al papel o lienzo totalmente en blanco.-A
partir de ahora ya sabes…, referencias de la medida de la frente y a partir de ahí, línea
por aquí línea por allá y el encaje perfecto y a partir de ahí a exhibir tus habilidades para
conseguir el parecido de la persona que lo lograrás en mayor o menor medida, pero con
la total seguridad de que “cada cosa del rostro en su sitio”.
3 - ENCAJAR Y DIVIDIR LA CABEZA EN DIVERSAS POSICIONES.

Tengo que decir antes de adentrarnos en el estudio de este tema, que es muy
recomendable que se hayan estudiado y comprendido bien los temas anteriores sobre
“Dibujo del rostro I y II” donde se daban unas pautas para determinar la ubicación de
los rasgos faciales, pues lo que vamos a ver a continuación tiene mucho en común con
dichos temas.

Hasta ahora solo habíamos visto como dibujar el rostro en dos únicas vistas: la frontal y
de perfil y en este capítulo vamos a ver como se puede dibujar en cualquier posición que
se nos ocurra, sin más que hacer uso de la esfera, óvalos, rectas…y echarle algo de
imaginación y sentido espacial.

Comenzaremos diciendo que el cráneo por su propia anatomía se puede encajar dentro
de una esfera, esfera que se verá afectada por la unica parte del cráneo que no está dentro
de ella, y es la mandíbula que quedará aparte y en su vista de perfil algo inclinada con
respecto al eje de dicha esfera.

Una vez sabido esto, y que además la parte donde van las orejas es una achatamiento de
la repetida esfera, podemos pasar a explicar como se realizaría el boceto previo para
pintar cualquier retrato y en cualquier vista que se nos antoje.
 Deberemos tener en cuenta por supuesto, lo ya aprendido sobre las proporciones del
rostro donde veíamos que se dividía en 3 partes y media, una parte íba desde el mentón a
la base de la nariz, la otra desde aquí hasta la zona de las cejas y la tercera desde esta
hasta el nacimiento del pelo, quedando la media parte restante para indicar el espacio
entre el nacimiento del cabello y la parte superior craneal.-Teniendo esto claro,
comenzaremos por realizar un círculo que obviamente deberá en la realidad ir acorde con
la medida total que deseemos darle al retrato (en el lienzo, o sobre el soporte en que
vayamos a realizarlo); en el ejemplo yo elijo unas medidas al azar, comienzo así:

A continuación dibujo el eje de esa esfera, que lógicamente deberá tener la inclinación
que queramos darle a la cabeza a dibujar; esta podrá ir girada hacia cualquiera de los
lados, hacia arriba, hacia abajo…nosotros decidimos.-Yo voy a dibujarla un poco ladeada
hacia nuestra derecha y al mismo tiempo inclinada algo hacia abajo, así que el eje lo
dibujo así:

Viendo como ya en un primer tanteo, situamos perfectamente el eje de giro de la esfera

y por tanto el eje de la futura cabeza.-Procedo ahora a situar unos meridianos en dicha
esfera, y además el ecuador de la misma (recordar que los meridianos son líneas
imaginarias que unen ambos polos de la esfera, y el ecuador es la linea imaginaria que
divide horizontalmente a la esfera en dos partes iguales)que serán de gran importancia
como veremos:
 Una vez que tenemos realizado el dibujo, tendremos que prolongar el meridiano que
servirá de eje de simetría al rostro, en una recta paralela al eje de la esfera, y al mismo
tiempo dibujar los dos “achatamientos” que habíamos comentado, y que corresponderán
a la ubicación de ambas orejas, así:

Y ahora tomando como punto de partida el eje de la esfera, vamos marcando esos
puntos de referencia tan importantes: el centro de la esfera servirá para trazar desde allí
una perpendicular al eje, que cortará a la esfera en un punto donde se situarán las cejas; y
desde ese centro de la esfera, pues ya sabemos, una parte hacia abajo, que tras proyectarla
nos dará la situación de la nariz, y la segunda parte hacia abajo que al proyectarse (ya no
dará un punto sobre la esfera sino sobre aquella línea proyectada a partir de un meridiano
¿recordais?) dará la situación del mentón o barbilla.-Y ahora, partiendo del centro de la
esfera hacia arriba marcamos otra parte que en su proyección nos marcará la zona donde
nace el cabello, y enfín, la última parte inferior si se divide en dos partes, esa zona media
marcará la ubicación de la boca.-Si no teneis claro estas marcas, debeis estudiar bien las
lecciones de “Dibujo del rostro I y II”.

Así que llevando a cabo todo lo anterior, llegaríamos a esto:

y como final, tendríamos las marcas suficientes como para dibujar el rostro de la persona,
a la que además tendríamos que dar el parecido (ahí ya no puedo intervenir, porque eso
dependerá ya de cada artista y su facilidad para conseguirlo), ved ahora la finalización
del trabajo (pido disculpas porque todo lo he hecho un poco a mano alzada y tomando
medidas un poco a ojo, porque se trata de que cojais conceptos, así que el resultado no
será muy perfecto, pero creo que bastante explicativo), ahí vá:

Queda bastante claro que con este sistema vas a conseguir dar a la cabeza una
inclinación “creíble” y además con las proporciones correctas.Practícalo las veces que
haga falta hasta que domines el método y verás como a partir de ahora te será mucho más
sencillo; estarás conmigo que sin usar un método correcto, el dibujo de una cabeza de
frente y de perfil…bueno, se podía conseguir, pero ¡ay amigo! Cuando ya había distintos
tipos de escorzo, la cosa cambiaba porque son posiciones más complejas y tienen su quiz.

Ofrezco a continuación otros dos ejemplos ya completados –que he realizado sobre la

marcha y dibujando todo muy a la ligera--, donde podeis ver la sencillez de su resolución,
una vez le hayas cogido el truquillo.La primera es un semiperfil que mira hacia tu
izquierda:
y la segunda es un encaje que suele entrañar bastante dificultad por ser una postura poco
corriente en dibujo, donde una cabeza mira hacia arriba y como consecuencia todas las
referencias se hacen un poco “raras”, pero tienen su lógica:
-

Como ves, no entrañará mayor dificultad que

cualquier otra vista si llegas a tener claro el valor del
encaje con la esfera, los meridianos, etc…

¡Animo!, estudia la lección detenidamente y sobre

todo practica una, diez, veinte veces hasta que llegará
el momento en que lo comprendas y lo que es mejor: lo
lleves a efecto de una forma natural,
COMPRENDIDA.
- DIBUJO DE LOS OJOS EN EL ROSTRO.

-Siguendo con las lecciones sobre el dibujo del rostro, las cuales pretenden ayudar a
cualquier persona que se decida a pintar un retrato, puesto que marcan unas pautas a
seguir que opino le serán de gran ayuda en el momento de abocetar el futuro retrato, hoy
voy a indicar como se puede afrontar el siempre difícil reto de dibujar los ojos de ese
retrato.
-Vimos en una anterior lección como los ojos se encontrarán aproximadamente en el
centro de la cabeza, y recordareis que en las divisiones decíamos que se podían realizar
unas marcas (3 veces y media el módulo de la frente) y que una de esas marcas indicaba
el lugar donde se situaban las cejas; pues es justo de bajo de esa marca donde se ubicarán
los ojos, que siempre estarán alineados simétricamente.
-Debemos tener en cuenta también porque es muy importante (y causa de un error muy
común), que los ojos deberán siempre tener un movimiento perfectamente coordinado,
como si estuvieran sujetos en un eje imaginario que no les permitiría moverse más que
como he dicho, de forma coordinada.-Ved el ejemplo adjunto:

donde se observa perfectamente lo explicado, ya que veis los he anclado sobre un eje
imaginario ¿comprendeis lo que digo?.

-Si ahora quisiera realizar un giro de los mismos hacia arriba y una determinada
dirección, necesariamente habría que imaginar ambos ojos realizando el mencionado
giro, pero siempre sin olvidarse del “anclaje” al eje; aquí vá otro ejemplo:

y un tercer ejemplo para que no quede duda alguna de lo que trato de explicar: simetría
total de ambos ojos, y completa coordinación en los movimiento; ahí vá el ejemplo:

-Con lo anterior, ya no habrá dudas, pero además debeis tener en cuenta que cada ojo
en realidad tiene un tamaño considerable, en contra de la creencia general de que son
pequeñitos (puesto que vemos en el rostro una mínima parte de ellos), y este error común
suele llevar a pintar los ojos demasiado pequeños dentro de las proporciones generales
del rostro, lo que hace que enseguida “canten” ese error.

-Debe prestarse mucha atención al dibujo del ojo en sí porque es el rasgo más
característico de la persona, así que nunca se logrará el parecido si los ojos no están bien
ubicados y dibujados.-Se suele prestar más atención al dibujo de las cejas y los párpados
cuando estos son elementos accesorios que ayudarán al parecido pero SIEMPRE QUE
SE DIBUJEN BIEN LOS OJOS.

-Otro problema que se suele plantear a la hora de dibujar el ojo, es cuando hay que
representarlo en escorzo (cualquier posición que no sea la frontal), pero todo será mucho
más fácil si pensamos siempre que cada ojo es una esfera perfecta, y por tanto será de
suma importancia el saber dibujar una esfera en cualquier posición (recordareis que son
de gran ayuda los meridianos y paralelos…repasadlo).-Adjunto unos dibujos hechos por
mí de forma rápida que ilustran lo que digo:
donde podeis ver claramente que ayudándonos de líneas imaginarias que representen
meridianos y demás, es fácil tener las referencias suficientes para que salgan “ojos
creíbles”.

-Y si una vez que domineis todo lo anterior y hayais comprendido todas las reglas a
tener en cuenta, adjudicais unos párpados a esas esferas, estareis en disposición de
dibujar ojos perfectamente.-Observad estos dibujos:

que si los comparais con los anteriores vais a comprender inmediatamente de qué hablo:
primero se dibujan las esferas perfectas, se les dá el giro necesario (dirección de la
mirada) sin olvidar la simetría perfecta, y finalmente se añaden los párpados.-Así no
habrá error posible y tendremos una gran batalla ganada a la hora de enfrentarnos al
dibujo de un retrato,¿a que es sencillo una vez se comprende?; pero no te llames a engaño
y pienses que viendo los dibujos adjuntos ya estás en disposición de pintar ojos sin
problemas ¿eh?, te queda un gran camino: PRACTICAR, pues siempre lo repito, no te
estás enfrentando a un examen donde te “empollas” los temas y listo, aquí hay que
practicar una y mil veces para cogerle el truquillo a cada tema, así que en tu mano queda
el “aprender a dibujar” o el “aprender a ver dibujos”.

Finalmente y antes de despedirme hasta el próximo tema, os dejo unos dibujos

esbozados muy rápidamente donde se observan tres miradas distintas que son un ejemplo
práctico de todo lo dicho:
 Nada más, observad atentamente cada una de las miradas que son un tema de estudio
individualizado, esa coordinación de los ojos, la simetría de ambos, la dirección de la
mirada…esto es lo importante en el rostro y lo que dará categoría a un retrato.-El resto, la
nariz, los labios, las cejas…no dejan de tener su mayor o menor importancia (que la
tienen) pero si no se consiguen unos ojos bien trazados jamás habrá parecido, seguro.
DIBUJO DEL ROSTRO: BOCA, NARIZ, LABIOS...

- Hoy vamos a seguir con este tutorial que vengo ofreciendo, en el que trato de enseñar
las pautas necesarias para enfrentarnos a la difícil tarea de dibujar el rostro de una
persona, con los conocimientos necesarios para saber ubicar y dar las medidas
proporcionales que la experiencia ha demostrado son las correctas.
- En esta ocasión vamos a ver todo lo que hace referencia a la boca, los labios,
representar la sonrisa...
-De entrada, decir que la boca, al igual que los ojos, presenta un plano curvado pero
con una gran diferencia: este plano no es completamente regular al igual que aquellos
sino que tanto el labio superior como el inferior (sobre todo el superior) presentan una
superficie discontinua.
-A nada que seamos observadores nos daremos cuenta que el labio superior presenta
siempre un pliegue más o menos pronunciado en su parte central, y es SIEMPRE más
alargado que el inferior.-Pero también nos daremos cuenta que el labio inferior es más
carnoso y presenta un pequeño surco más o menos destacado en su zona central.

- Donde más vamos a notar las características enumeradas es en el dibujo de una boca
cerrada; enseguida se aprecia la sinuosidad de la línea que separa ambos, que será más o
menos recta según el rictus de la cara.
-Vamos a ver un ejemplo a continuación, puesto que ya se sae que una imagen vale a
veces más que mil palabras, ahí vá:

y creo que no son precisos muchos más comentarios ¿verdad?, lo que si quiero decir es
que hay que olvidarse de esa tendencia a pintar la boca con ambos labios iguales en
anchura, y además hacer la comisura recta o casi recta, como veis es más curvada de lo
que nos parece y a veces hasta exageradamente curvada, eso sí, nunca recta.

-Apreciaremos aún más la curvatura de la unión de ambos labios cuando la vista del
rostro está algo ladeada y es lógico porque recordareis en lección anterior cuando
explicábamos como representar las vistas de la cabeza, que mencionábamos los paralelos,
meridianos ¿a que si? pues la boca tendría que ir acoplada con la curvatura que le
corresponda, lo veis en esta otra imagen que adjunto:
con la que espero quede entendido perfectamente lo que quiero explicar.

-En el dibujo de una boca en vista de perfil no hay más complicaciones que el guardar
las proporciones del rostro, que a estas alturas ya no debería tener secretos si habeis
estudiado y practicado lo explicado en lecciones anteriores.-Carnosidad de los labios,
sombras proyectadas por el labio inferior sobre la barbilla, y algo ¡muy importante!,
nunca dibujar la comisura de los labios a base de una línea perfectamente trazada, debe
hacerse a base de sombras que dejen intuir esa unión, lo vereis en esta figura hecha por
mí que adjunto:

¿comprendido?; vereis que para el dibujo de los labios hay que usar pocas líneas
remarcadas, se deberán "construir" a base de sombras, y en el caso de decidiros a pintar
el rostro con óleo u otro medio, pues igual, se construirán a base de sombras (sienas, rojo,
amarillo...e incluso algo de verde y azul...enfin ya lo conoceis).

-Para finalizar, voy a explicar un poco como se debe dibujar una boca expresando más
o menos alegría mediante la risa.-He de decir, que en este caso siempre se verán los
dientes de la persona dibujada y hay que evitar la tentación del principiante de pintar los
dientes uno a uno bien retocaditos, lo único que conseguirá será un rostro desagradable.-
Hay que sintetizar todo de esta manera:
 -Y espero hayais cogido la esencia de todo lo explicado, pero sobre todo espero que
useis muchos folios para llevarlo todo a la práctica, no intenteis memorizar nada porque
se olvida seguro, en cambio los hábitos, esos si que no se olvidan

Vamos a ver en este tema la forma de dibujar el cuerpo humano con las proporciones
que se consideran idóneas en este caso. Para que nos sirva de medida base (que será
referencia) para el resto del cuerpo, tomamos la de la cabeza como vereis a continuación.

A partir de esta medida, se establece que la altura total del cuerpo es de ocho cabezas y
tres cuartos, y al marcar las divisiones estas nos determinarán:
• Examina la figura en el dibujo de abajo y luego lée las explicaciones de la parte
inferior donde se detallan las características de esas divisiones:
 * La parte anterior del dorso tendrá 3 cabezas de longitud, e irá desde una línea a la
altura de los hombros hasta el llamado arco púbico. Veremos que habrá una línea que
marcará el pecho en su parte inferior y otra que situamos justo a la altura del ombligo.
* El cuello estando erguido medirá entre un cuarto y media cabeza.
* El brazo medirá 2 cabezas y tres cuartos desde donde se articula en el hombro hasta la
articulación de la mano. Además la línea del ombligo coincide casi exactamente con el
codo.
* Se comprende entonces que la mano medirá tres cuartos de cabeza.
* Así pues la medida total del brazo será de 3 cabezas y media.
* La pierna tendrá 4 cabezas de longitud e irá desde la altura de la articulación de la
mano hasta la articulación del pié. La línea media de estas 4 divisiones coincidirá con la
rodilla.
* El pié nos alargará la pierna aproximadamente un cuarto de cabeza.
* Finalmente, la mano como vimos mide tres cuartos de cabeza, o lo que es igual, la
distancia existente entre la barbilla y el nacimiento del pelo .
* En cuanto a la parte posterior del torso (espalda), la medida es 3 cabezas y media de
longitud, partiendo de una línea a la altura de los hombros, hasta debajo de los glúteos.

¿Alguno de ustedes ha visto de cerca cómo se toca un violín? A diferencia de un piano

donde cada tecla es una nota, en un violín las notas no están separadas visualmente,
tienes que saber dónde presionar en cada cuerda para producir cada nota. Si pulsas el
lugar incorrecto suena desafinado. En un piano es fácil, porque cuando te dicen que
toques la nota Sol, pues presionas esa tecla y punto. En un violín es más difícil, al
principio uno tiende a presionar un poco más aquí o más allá y no suena bien. Una
amiga violinista solía decir antes de practicar, "Voy un rato a serruchar al gato." :)

Del mismo modo, para sombrear realistamente es importante saber qué sombras y de
qué oscuridad debe ir en el papel. Esas son las notas de nuestra canción. Es igualmente
importante y crítico saber pintar el tono o valor correcto en el papel. Eso es como pulsar
correctamente la nota en el violín. Podemos saber la nota, la oscuridad correcta, pero es
igualmente importante saber representarla en el papel, en caso contrario nuestro dibujo
saldrá "desafinado."

¡Y esto no es difícil! Como todo en el dibujo, es cuestión de práctica, así que sin más ni
más veamos las técnicas más usadas para sombrear con nuestros lápices.

Técnicas de Sombreado
La forma más simple de sombreado es hacer líneas seguidas juntas usando la punta del
lápiz o inclinándolo para pintar con el costado de la mina de éste. Es importante hacer
todas las líneas en una misma dirección para que el resultado sea uniforme. La cantidad
de sombra varía según la presión del lápiz y la cercanía entre las líneas.

Otra técnica es el "Cross Hatching," que es un tramado cruzado. Dibujas una serie de
líneas diagonales y luego inclinas el papel y dibujas otra serie de líneas que las crucen.
Se puede obtener una menor o mayor oscuridad según la separación que le dejes entre
las líneas.
Otra técnica es el "Circulismo," que consiste en dibujar una serie de círculos pequeños
que se superponen entre sí. No es necesario que los círculos sean perfectos, solamente
hacerlos lo suficientemente pequeños y juntos. La oscuridad de la sombra depende del
tamaño de los círculos que dibujemos asi como la presión que hagamos con el lápiz. El
Circulismo es muy útil para dibujar la piel de las personas, ya que el acabado es
irregular. Para este caso es bueno hacer los círculos suavemente.

Aquí un ejemplo usando la primera técnica de sombreado:

Finalmente, estas tres técnicas mencionadas se pueden complementar con el Suavizado.
Utilizando un trozo de papel normal, papel higiénico, alguna tela suave o un tortillon
mezclamos el grafito que pintamos en nuestro dibujo. El resultado es un color uniforme,
suave.
¿Torti-qué?
El tortillon es una herramienta muy sencilla de construir que nos permitirá suavizar
nuestros dibujos fácilmente.

Para hacer nuestro tortillon necesitamos un papel en blanco. Lo enrollamos de manera

ligeramente diagonal de modo que sobresalga una punta. Para que no se desarme
pegamos con goma o cinta el extremo final. ¡Listo! Para usarlo pintamos primero una
superficie con lápiz y luego lo suavizamos con el tortillon.
Cuando quiero obtener tonos suaves pinto con el lápiz en otro papel, suavizo eso con el
tortillon y como se queda impregnado el grafito, uso ese remanente en mi dibujo. Es
como si el grafito fuese pintura y el tortillon una brocha.

Un ejemplo de un acabado con tortillon:

Practicando y usando estas técnicas se pueden obtener resultados asombrosos. Este es
un dibujo hecho por un verdadero profesional (y no un aficionado como quien les
escribe), Jose Carlo G. Mendoza, usando la técnica circular, diversos lápices,
borradores, tissues (pañuelos de papel) y mucho trabajo duro.
Aquí otra muestra de la técnica de Cross Hatching, esta vez del artista Michael May:
Todos los valores están construidos en tramados cruzados que a lo lejos nuestros ojos lo
ven como variaciones de luz. Aquí el detalle: