LA CRÍTICA DE EXHIBICIONES

Una propuesta innovadora que pone en crisis las puestas museográficas*

Alicia de las Nieves Sarno

Florencia Lloret
Graciela Gutiérrez Marx
María Emilia Grandi

Las exposiciones son grandes rompecabezas tridimensionales. Podemos armar los bordes o los ejes, pero
después quedan miles de piezas para ubicar: el color da vuelta en mis manos, ¿cómo y dónde lo pongo?; tengo
otras piezas muy similares, con frases; otras con fotos de vasijas y partes de animales; otras todas amarillentas
que enceguecen; y otras... y otras.... y otras...
Si compartimos esta sensación de armar una exposición como un rompecabezas, también coincidiremos en que
podemos buscar en la exposición las huellas de cómo se encastraron. ¿Para qué buscarlas? Para ver los
procesos de construcción, para poner infinitamente en crisis la producción museológica y abrir nuevos juegos.

INSCRIPCIONES, PERSPECTIVAS Y MOTIVACIONES

`El ser humano llega a ser individuo en la medida en que produce en su yo una
síntesis, transformando conscientemente los objetos y las aspiraciones
sociales en sus objetivos y sus aspiraciones, para socializar así su
particularidad´
Heller

Plantear esta propuesta museográfica como una innovación, implica entrar en contacto con la complejidad de
los procesos de producción e interpretación de las exhibiciones, en el marco de la museología contemporánea.
Esto es además de un reto, una confrontación con el mundo global virtual que envuelve a todo el planeta.
A pesar de que aún no se han configurado nuevos corpus de conocimiento que nos permitan redimensionar el
área, sabemos que necesitamos revitalizar los contenidos tradicionales y al mismo tiempo, dar paso a todas las
variables que intervienen en cada fenómeno o acontecimiento museográfico.
Ahora bien, “una innovación puede ser cualquier aspecto nuevo para un individuo dentro de un sistema” Hord
(Sancho, Hernandez y otros, 1998: 54) Por eso, el problema que se nos plantea ante esta simple definición (que
por otra parte podría operar como síntesis de lo que piensa en la vida cotidiana el ciudadano común), es el de la
interpretación de estos conceptos, ya que lo que se entienda por innovación, dependerá del modo de ver, hacer,
VIVIR y conocer del sujeto y de los colectivos que a ella se refieran.
Sin lugar a dudas, una innovación en la ciencia, la tecnología, la educación, el arte o la museología, no va a tener
el mismo significado ni tampoco el mismo sentido para quien la promueve, quien la ofrece como variable de ajuste
al cambio, quien la recibe a nivel de agente afectado a su implementación, o quien se sabe objetivado como sujeto
destinatario y/o protagonista de la misma. Por esto nos parece de suma importancia que no se piense en
destinatarios sino en actores de la innovación para que cada quien que participe en este proceso lo haga suyo,
desde su particular subjetividad y como integrante de los colectivos y de los entornos a los que pertenece.
En principio lo que nos interesa de esta definición es que pone en relación a “lo nuevo” con el “sistema” como
elementos indisociables, ya que lo nuevo, para ser innovativo, deberá necesariamente producir de forma directa y
consciente, cambios en el sistema al que se aplica.

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* Ponencia presentada en las III Jornadas Técnicas sobre Conservación, Exhibición y Extensión Educativa en Museos. 13 al 15 de noviembre de 2003
Museo Jesuítico Nacional de Jesús María, Córdoba, Argentina. Organizadas por la “Red Jaguar”.

Entendemos a la innovación como mejora colaborativa en la práctica museográfica. “Hablar de innovación es

hablar de formación en actitudes, destrezas y hábitos, manejar estrategias, prever y superar resistencias, conocer
procesos, afrontar conflictos, crear climas constructivos...” (Innovación y gestión 1, 1998). Poner en crisis valores y
conductas para una transformación superadora. Y para cuestionar valores hay que apropiarse del patrimonio
cultural que nos da identidad desde lo diverso, lo diferente, lo contrastante.
Sabemos que las innovaciones no se encarnan ni perduran si no se cuenta con el deseo y la voluntad de los
actantes. Y para que ellos se dispongan a llevar a cabo propuestas innovadoras, se necesita construir canales de
comunicación en redes horizontales, que vinculen y permitan expresarse y apropiarse de las experiencias, a todos
los individuos y grupos implicados. Esta vinculación en red horizontal, debe pensarse como una de las
innovaciones más importantes, por infrecuente, ya que trae de suyo el conocimiento de la práctica que acontece
en los escenarios y las escenas de la museografía “en vivo”.
“Cuando el cambio afecta a la estructura, a los valores, a la ideología, a los roles y usos, al comportamiento (…) o
se orienta a cambios sociales, estamos ante un proyecto transformador” (Innovación y gestión 1, 1998).
Heller (en Salgueiro, 1998: 13) coloca en el centro de sus reflexiones al individuo de la vida cotidiana, concebido
como un sujeto concreto e histórico, un individuo las más de las veces alienado, que considera su ambiente o su
lugar en el mundo como “algo dado”, que a él no le corresponde ni compete cambiar.
Somos los responsables de ampliar y actualizar nuestras prácticas día a día, ya que no estamos trabajando con un
ser humano universal sino situado, impactado por los cambios acelerados que provoca la cultura global mediática.

La ponencia que presentamos es una propuesta metodológica que toma como objeto de estudio a la
exposición, entendida como instrumento de comunicación y conocimiento. Esta herramienta la deconstruye para
abordar un análisis interpretativo de las puestas museográficas, consideradas como totalidad.
Cada proyecto museográfico que hace a la exposición, se inscribe dentro de un programa museológico general,
reflejando y materializando la misión que da sentido a las políticas institucionales generales o particulares.
Nuestro abordaje es estrictamente museográfico y su perspectiva se plantea desde el estudio de cada
fenómeno “en vivo”, relacionando al curador de la muestra y al visitante como elementos indisolubles, ligados
por la presencia/ausencia de los objetos.(López Blanco, 1996: 9).
Pensamos a la exposición como hecho creativo y complejo, que conjuga y articula textos verbales, visuales,
auditivos, olfativos y quinestésicos. Estos textos conforman un discurso construido por el curador, relacionando
los aspectos ontológicos y epistemológicos para que el visitante los interprete como sujeto de los posibles mundos
semióticos, que resultan de la puesta en discurso de su subjetividad y de su relación con el contexto cultural en el
que se siente incluido.
Siendo un espacio de transferencia y desplazamiento de los objetos, su narrativa abierta se ofrece como lugar
habitado por ausencias más o menos presentificadas. Estamos hablando de una realidad espacial física que se
instala como ámbito social de circulación y construcción de sentido, es decir un “espacio imaginario de
apropiación” (Montpetit, 1995:4), un acontecimiento que propone el encuentro, el asombro y el
descubrimiento.
Tomamos como elementos indiciales a la misión, los objetivos interpretativos, la morfología (profundidad, anillos y
entropía), la estructura (introducción, unidades temáticas, cierre), los objetos símbolos, su recorrido, señalética,

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gráfica, textos, iluminación, uso del color, la forma, la textura, la composición estética, las apoyaturas,
recreaciones, escenografías y dispositivos multimediales.
Todo esto diseñado y puesto a prueba para y con los especialistas en museología.

ESTRATEGIAS METODOLOGICAS
Lo que presentamos es una estrategia diseñada para bucear en el interior de la exhibición, es un mapa posible,
donde el tesoro es ir aprendiendo en el camino. Esta se complementa con otra más abarcativa, de carácter
museológico que remite al continente. En esta instancia, solo nos ocuparemos de desarrollar los contenidos de la
exhibición.
Esta ficha tiene como destinatario a los museologos y profesionales involucrados en la curaduría.
Pensada y ordenada de acuerdo al proceso de creación y diseño de una exposición, lo que propone es un primer
vagabundeo exploratorio, para luego realizar un análisis sistemático. El orden de los ítems sugeridos irá
cambiando de acuerdo a las necesidades del destinatario. Mas allá de la elaboración racional que requiere su
puesta en acción, se sugiere al actante vivenciar y registrar las primeras percepciones "inocentes" de la muestra.
Todo el análisis del espacio y la comunicación se realiza en función de una mirada apoyada en la ergonomía y la
proxémica. Estas dos disciplinas intervienen en la articulación del espacio. Por un lado, en todo lo atinente a la
escala humana; y por el otro en las relaciones de proximidad y de distancia.
Como esta ficha no ha sido pensada para los especialistas en conservación, los apartados vinculados a esta
disciplina son abordados en forma general desde la perspectiva de la conservación preventiva en exhibiciones y
hasta donde la observación lo permita.
La estrategia pretende ser abierta y dinámica, responde a un orden aleatorio que en el decurso de las experiencias
de campo a que fue sometida, ha puesto de manifiesto que habilita al especialista a modificar su secuencia y
transformar o reescribir los contenidos. Por lo tanto, no es una metodología cerrada, sino el producto del estado
actual de la cuestión en la critica de exposiciones.

2.1 MISION
Expresión escrita del propósito. Incluye la mirada desde donde se aborda el tema de la exposición. Define la
dirección a seguir, es la razón fundamental para la existencia de una exposición y la responsable de su éxito y de
su fracaso. Se explicita en el titulo, panel introductorio o folleteria. Esto es tan importante, como su materialización
en la puesta museografica. Siempre existe un propósito aun cuando sea ambiguo.
2.2 OBJETIVOS INTERPRETATIVOS
Son metas definidas.
"El propósito de establecer objetivos es transformar la declaración de la misión (...) en objetivos específicos para la
acción por medio de los cuales se pueden medir sus avances. Esto significa un reto, la fijación de un conjunto de
resultados esperados que requieren un esfuerzo disciplinado". (Ponjuan Dante, 1998: 63)

Tanto la misión como los objetivos cuando no aparecen de forma manifiesta deben ser rastreados en el diseño
expositivo.
2.3 PUBLICO AL QUE ESTA DIRIGIDA
Consideramos al público de exposiciones como personas con determinadas demandas, intereses, inquietudes que
se acercan a la exhibición buscando satisfacerlas.

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La importancia de poder determinar a que público esta dirigida una muestra, radica en comprobar la
correspondencia entre diseño museográfico y segmento elegido.
2.4 ESTRUCTURA
La estructura de una exposición esta determinada a partir de cuatro elementos:
- TITULO Y SUBTITULO:
El titulo es el nombre de la exposición, es el lugar conceptual desde donde parte el público y debe anticipar la
misión. El subtítulo "abre" el titulo, lo expande, suele ser más informativo o dar más precisiones sobre el
argumento de la exposición.
Esta asignación de funciones no es taxativa, da lugar a un juego de lenguajes, donde los términos pueden ser
intercambiables.
Ambos deben atraer a los visitantes, utilizando textos cortos que estimulen y motiven su curiosidad y un lenguaje
que genere imágenes.
- INTRODUCCION
Es un signo más del relato contenido en la exposición.
Espacio, real o virtual, donde se pone en situación al visitante antes de comenzar el recorrido. Es el lugar y el
momento para seducirlo: captar su atención y predisponer sus sentidos de la percepción acerca de lo que va a ver.
Puede contener la planta y las unidades temáticas -orientación geográfica y conceptual. Los créditos de la muestra
se consignan en este espacio o en el cierre.
- UNIDADES TEMATICAS
Se pueden llamar unidades conceptuales, estancias o unidades espaciales.
La función de las unidades temáticas es segmentar el corpus de conocimiento de la exposición. Materializa esa
función en el espacio y conceptualmente.
Dentro de esta estructura graduada pueden realizarse nuevos agrupamientos en subtemas.
Existen diversos criterios para ordenar las unidades temáticas: conceptual, cronológico, geográfico, etc.
- CIERRE
Espacio, real o virtual, que sintetiza el mensaje planteado en la exposición. Puede abrir nuevos interrogantes,
contestar preguntas formuladas en el inicio, permitir la reflexión sobre lo expuesto o impactar psicológicamente al
visitante.
El cierre se materializara en un panel, una frase corta, un video, audio, imágenes, etc.
2.5 MORFOLOGÍA
Es la manera en que se organizan las instalaciones en el espacio. La relación entre los espacios influyen
decisivamente en la manera en que se genera el conocimiento y en el tipo de conocimiento generado.
Son tres las propiedades de carácter relacional:
-Profundidad: es la separación relativa de los espacios entre una unidad de presentación y otra.
-Anillos: número de itinerarios propuestos para pasar de un espacio al otro.
-Entropía: la facilidad con que el visitante abarca la planificación de la estructura de la exposición.
2.6 TIPO DE PLANTA
En las exposiciones el espacio está dado, inicialmente, por el tipo de planta en la que se trabaja:
-Cerrada: Estructura estática y limitada, con muros de gran espesor y considerable altura de techos. Obliga a un
circuito único y lineal. Los dos sistemas básicos de este tipo de arquitectura son el gabinete y la galería.

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-Libre ("espacio único" de George H. Riviere): Modulo vacío, de estructura cúbica y sin apoyos verticales. La
puesta museográfica debe realizarse a través de divisiones modulares del espacio. Su característica esencial es la
flexibilidad y el dinamismo que posibilitan.
-Mixta: combina los dos tipos anteriores.
2.7 RECORRIDO
Ruta /s de circulación fijadas o sugeridas en el diseño expositivo para el mejor itinerario interpretativo del visitante.
Es uno de los elementos de la organización espacial porque guía al espectador en el argumento de la exhibición.
Y corresponde al diseñador encontrar las formas de animar, tentar o incluso "forzar" el recorrido apropiado.
La buena organización de espacios en el recorrido no sólo implica facilidad y claridad de circulación para el
público, sino también la variedad de experiencias y estímulos ofrecidos al visitante mientras atraviesa una
exposición (ritmo).
2.8 OBJETO SIMBOLO
Puede haber un objeto símbolo para toda la exposición y/o un objeto para cada unidad temática. En este caso, los
objetos símbolos crearán el ritmo del itinerario, permitiendo pausas y estimulando el recorrido.
Resume el mensaje de la trama expositiva. Provoca emocionalmente al visitante. Es la pieza más significativa, que
abre la colección y, a la vez., forma la conclusión. Estos objetos sintetizan toda la "tensión" comunicacional, al
recurrir a su poder evocador.
2.9 OBJETOS
Como ya vimos la exposición se articula en unidades temáticas jerarquizadas, que primero se enuncian y luego se
convierten en unidades conceptuales visuales. "Esa conversión se produce mediante la selección de los objetos
en función de la idea que se quiere transmitir y en relación con la cual los objetos significan... La exposición se
entiende como un contexto y los objetos están allí como parte de un conjunto al que cada objeto contribuye a dar
su sentido por las relaciones que establecen entre si." (García Blanco, 1999: 113-114). Estas relaciones
intencionadas que constituyen la trama de la exhibición son las claves o criterios expositivos: contenidos o ideas
en función de los cuales se conforman conjuntos significativos de objetos.
2.10 ELEMENTOS QUE ARTICULAN EL ESPACIO
Son los que producen sentidos de circulación, ritmos en el recorrido y tránsito del visitante en la exposición.
Según como se agrupen los distintos elementos -vitrinas, paneles, tabiques, estructuras continuas- se generaran
desde articulaciones espaciales simples hasta provocar la desmaterializacion total o parcial del espacio.
2.11 APOYATURAS
Medios que utilizados por los diseñadores para la comprensión global del argumento expositivo.
Pueden ser tridimensionales (vitrinas, paneles, tarimas, bases, columnas de señalización, soportes para objeto en
interiores de vitrinas) o bidimensionales (gráficos, grillas, líneas de tiempo, mapas, planos, gigantografías,
fotografías, otro tipo de imágenes, etc.). Las primeras están relacionadas visualmente con los objetos y ayudan a
establecer y delimitar el contexto en el que habrán de ser vistos los mismos. Las segundas juegan un papel central
en el proceso de comunicación visual de la exposición, aportando y ampliando información contextual sobre los
objetos, de una forma atractiva y fácilmente inteligible para el visitante.
Un buen diseño museográfico hará de ellas un eficiente recurso estético, integrándolas armónicamente a su
discurso. Se considerara eficiente si la totalidad de las apoyaturas logran leerse como un sistema.
2.12 RECREACIONES
Medios comunicativos tridimensionales que asisten a los visitantes en la representación mental de los conceptos o
significados de las situaciones, escenarios de acción o contextos que se reproducen, permitiéndoles revivir y

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sentirse parte de la escena mediante la evocación o el recuerdo. Su función es la de favorecer la interpretación de
los objetos ofreciendo la posibilidad de interactuar y de tener una experiencia que abarque el conocimiento, la
emoción y la acción.
2.13 TECNOLOGIAS/MULTIMEDIA
Multimedia es el conjunto o sistema que utiliza los más diversos medios de comunicación de forma simultánea,
con el propósito de reclamar la atención de varios sentidos del espectador al mismo tiempo. Su uso en la
exposición requiere de una cuidadosa articulación con el mensaje expositivo y sirven para ayudar a la
interpretación de los objetos y no representar un fin en si mismo.
Los multimedia deben conformar un sistema único de información, prever su extensibilidad y rápida actualización,
simplicidad y accesibilidad para su mantenimiento, dada su condición de uso público. El diseño tendrá que
contemplar el camuflaje tecnológico, buscando disimular la parafernalia técnica, para que ni perceptiva ni
estéticamente lo afecte.
2.14 ILUMINACION DE LA PUESTA MUSEOGRAFICA
La iluminación es una condición esencial para percibir físicamente los objetos de una exposición. También, crea
ambientes o diferentes “climas” ofreciendo al visitante una experiencia estética. Esta puede guiarlo a través de las
distintas instancias del recorrido de la muestra estableciendo conectores, incluso conceptuales, entre los
diferentes tramos de la misma.
Dado que la exposición es esencialmente una experiencia visual, la calidad de la luz adecuada para los objetos,
habrá de ser un factor clave en cualquier diseño museográfico.
2.15 COLOR EN EL DISEÑO
El color tiene un papel protagónico junto con la forma y las texturas. De estos tres factores dependen los climas en
los que se sumerge al espectador. Por esto, habrá que prestar mucha atención a las relaciones que se quieran
establecer con los contenidos y al mismo tiempo al enriquecimiento de las percepciones plurisensoriales.
El color y la luz merecen un tratamiento muy afinado porque de ellos depende la materialización o
desmaterializacion de las formas y las texturas. No se trata únicamente de un problema técnico. Habrá que
incorporar todos los conocimientos del lenguaje visual para "olvidarlos y volver a tener la mirada de un niño" (Paul
Klee).
El lenguaje de los colores, su dinámica, el conocimiento de las mezclas pigmentarias (química), así como su
percepción física dependerán de los modos de ver de cada entorno cultural.
2.16 TEXTOS
En este ítem se analizan los textos, únicamente, escritos.
En las exposiciones los textos son importantes porque hablan de los objetos, y de lo que ellos cuentan. Señalan la
manera en que van a ser considerados y resignificados por los visitantes.
La ubicación de los textos, el uso del lenguaje, la redacción, el tipo de información y el diseño determinan distintos
NIVELES DE LECTURA. Estos suponen una desagregación de la información que implica una jerarquía y
distinción en la lógica discursiva. Cada nivel de lectura tiene objetivos distintos, por lo que debe estar en claro
cómo y quién lo va a recibir para lograr su eficacia comunicativa.
El diseño o presentación visual, el lenguaje, el ritmo, y la claridad de lo que se quiere comunicar, brinda a un texto
la posibilidad de ser leído, asimilado e interpretado.
2.17 GRAFICA GENERAL DE LA MUESTRA
Entorno visual que facilita la comunicación, respondiendo a la imagen corporativa y a la identidad de la muestra.

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La coherencia cromática y emblemática se constituyen en sus componentes esenciales y se alcanzaran mediante
la selección de la tipografía, el color, la técnica y los materiales adecuados.
Estos elementos para ser leídos como un sistema deben extenderse a catálogos, guías de estudio, tarjetas de
invitación, folleteria, publicaciones, así como a la carteleria y señaletica interior y exterior.
2.18 DISEÑO MUSEOGRAFICO
El diseño museográfico es en sí mismo una cartografía que traza el curador sobre el territorio espacio temporal de
la exhibición. La articulación de todos los elementos que participan del diseño obliga a tener en cuenta un lenguaje
silencioso que ha sido estudiado tanto por la proxemia como por la ergonomía. De esta articulación se desprenden
las relaciones que el visitante pueda establecer con el todo y las partes del entorno museográfico. Estas relaciones
posibles serán lo suficientemente abiertas como para provocar lecturas ííntimas tanto como públicas. El límite de
la apertura, al decir de Umberto Eco, es el "ruido" caótico.
2.19 / 2.20 / 2.21 CONDICIONES MEDIOAMBIENTALES DE LAS SALAS /
CONDICIONES MICROAMBIENTALES/ SISTEMA DE SEGURIDAD
En estos apartados se agruparon los aspectos de la conservación preventiva de la exhibición. Para este análisis
solo es importante la presencia / ausencia de índices que determinan la preocupación por la conservación
preventiva y que son evaluables mediante la observación.
Conservación y seguridad se encuentran presentes desde el principio y a lo largo de todos los estadios del
proceso de una exposición.
"El concepto de una caja dentro de otra caja es útil cuando se considera el control ambiental. El edificio en si es la
caja exterior, mientras que la sala de exhibición crea una segunda zona. La vitrina de exhibición define aun más el
ambiente alrededor del objeto." (Raphael, 2001: 9 Sección B)
Las condiciones medioambientales o el control macro empiezan por el espacio de exhibición y su entorno, con el
objetivo de estabilizar el ambiente.
Las condiciones microambientales, solo se analizan en el caso de exposiciones cerradas. La creación de
microclimas tiene que ver con la construcción de vitrinas adecuadas que posibiliten la incorporación de métodos
pasivos y mecánicos para brindar un ambiente estable a los objetos.
Seguridad es el conjunto de medidas, técnicas o humanas, tendientes a evitar o minimizar los efectos de un
accidente o siniestro dentro de las exposiciones. Se aplica a los bienes patrimoniales, las personas y el edificio.
2.22 MANTENIMIENTO
Del mantenimiento depende, en alguna medida, el éxito o fracaso de un proyecto. Las exposiciones descuidadas o
dañadas no favorecen el acercamiento del espectador, sino que pueden predisponerlo incluso en contra, por
cuanto fallan en satisfacer la demanda del visitante.
2.23 PROBLEMÁTICA DE LOS DISCAPACITADOS
Este apartado atiende a la preocupación del diseño expositivo por satisfacer las necesidades que presentan los
grupos de discapacitados. Para que esto ocurra la propuesta debe estar direccionada por la noción de
accesibilidad: "...adaptación en el diseño y organización de una exposición a las necesidades de un publico
considerado especial: ancianos, deficientes visuales, sordos, inválidos... Hacer accesible la exposición es adaptar
el espacio tanto desde el punto de vista físico como intelectual, posibilitando que el visitante pueda acceder a
todos los objetos de la exposición y a los materiales informativos y de entretenimiento". (Alonso Fernández y
García Fernández, 1999: 55)
2.24 HERRAMIENTAS DE PROMOCION

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Son las acciones encaminadas a expandir, divulgar y propagar el mensaje y contenido de un proyecto expositivo
en la sociedad.
El desarrollo y puesta en marcha de estas herramientas, demuestran una definición del rol social de las
exhibiciones, al permitir el acceso a otros medios que informan, amplían o complementan lo visto.
Diferentes propuestas que buscan públicos distintos (especialistas, visitante ocasional, interesado, fanático, etc.), y
que muestran a la exposición como acto de comunicación y como proceso de conceptualización, diseño e
instalación.

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NOMBRE DEL MUSEO O INSTITUCION CULTURAL:
UBICACIÓN:
TIPO DE EXPOSICION: PERMANENTE TEMPORARIA

2-ANALISIS DEL CONTENIDO

Antes de comenzar a recorrer la exposición, tómese un momento, deténgase y repare en sus reacciones iniciales:
¿Con cuál de estas palabras podría usted manifestar su percepción del lugar?
Es un espacio: luminoso tibio, armonioso, abierto,
contrastante vital caótico, profundo
pálido tecnológico, nostálgico, denso,
borroso, perfumado, evanescente, antiguo,
oscuro monótono, pulido, ruinoso,

¿Qué otros nombres podría utilizar para categorizarlo?

Ahora le invitamos a escribir un enunciado corto referido al “clima” o la “atmósfera” -color, sonidos, iluminación, olores-
general de la exposición

¿Hay algo que está llamando su atención? ¿Cómo lo puede describir?

¿Hay algo que le incomoda? ¿Qué es? ¿Cómo es?

En consecuencia:
¿Se siente atraído hacia el lugar  es placentero  o prefiere ir a otra parte? 

2.1 Misión
Enuncie la declaratoria de misión

¿Se puede determinar después de recorrer la exposición?

¿Está explicitada en algún texto de la exposición o en la folletería?
¿Tuvo que recurrir a los responsables de la exposición para poder determinarla?
En ese caso ¿lo manifestado por la institución se refleja en la puesta museográfica?

2.2 Objetivos interpretativos

¿Cuáles son los objetivos de la exposición?

¿Se logran materializar en la puesta museográfica?

¿Son coherentes con la misión?
¿Incluyen, para su concreción, actividades periféricas?

2.3 Público al que está dirigida la exhibición

¿está dirigida hacia un tipo de público en particular?
¿cómo lo sabe?

2.4 Estructura
2.4.1 Título (especialmente para las exposiciones temporarias)
¿Cuál es el título de la exposición?
¿Se ha utilizado un subtítulo?
¿Cómo caracterizaría al título y/o al subtítulo?:
explicativo
redundante
alegórico
metafórico
creativo
despierta curiosidad
¿ Cómo se articulan entre sí?
¿ son coherentes con la misión?
¿Sintetizan el contenido de la exposición?

2.4.2 Introducción
¿Se previó un espacio para introducir al visitante en la exposición?
¿Mediante que soportes o recursos museográficos se materializa este espacio?:
gráficos interpretativos  textos  audiovisuales/ videos  otros 

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¿Esos soportes:
¿describen lo que el visitante está a punto de vivenciar?
¿son atractivos?
¿incitan a descubrir que hay “más allá”?
¿Hay una planta general de la exposición?
¿Se han incorporado sus respectivas unidades temáticas?
¿Ayudan al visitante a ubicarse en el espacio y optar hacia dónde quiere dirigirse?
¿Se han consignado los nombres de los responsables de la exposición y su equipo de trabajo?

2.4.3 Unidades temáticas

Cualifique cómo están explicitadas las unidades temáticas:
claramente  en forma confusa  no 
¿Cómo está materializada la identificación de cada unidad temática?
¿Qué criterio se utilizó para definirlas?
cronológico
geográfico
conceptual
otros
¿Cuáles son esas unidades?

2.4.4 Cierre
¿La exposición tiene un cierre?
¿Está explicitado con claridad o sólo sugerido?
¿Cómo se materializa?
texto
imagen
video
audio
otros

2.5 Morfología
En los tres componentes indicar su presencia o ausencia en la exposición
2.5.1 Profundidad

2.5.2 Anillos

2.5.3 Entropía

2.6 Tipo de planta

Cerrada 
Libre 
Mixta 

2.7 Recorrido
¿Es el recorrido dirigido  libre  o mixto? 
Si ha elegido la primera opción: ¿está indicado por señales, gráficos, títulos, paneles, vitrinas, o por el tipo de planta?
Este recorrido ¿ le parece arbitrario o está relacionado con alguna secuencia?
¿Qué tipo de secuencia?:
cronológica  temática  geográfica  otras 
¿Se siente reprimido siguiendo el “sendero” diseñado por los responsables?
En el recorrido libre?:
¿puede moverse independientemente y con su propio ritmo?
¿observa que responde al diseño expositivo?
¿o es producto de la improvisación?
¿Podría dibujar, sobre el plano de la planta, una cartografía que dé cuenta de los movimientos que usted ha realizado?

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2.8 Objeto/s símbolo/s
¿Hay puntos focales, “puntos calientes” o hitos?
¿Cuáles son?
¿Sintetizan el mensaje de la exposición o de la unidad temática?
¿Con que recursos museográficos se logró atraer la atención del visitante?
efectos de iluminación
colores
sonidos
jerarquización por el tamaño
la forma
la ubicación
¿Ese atractor esta justificado o aparece como caprichoso?

2.9 Objetos
Los objetos:
¿representan el "corazón" de la exposición?
¿se utilizan como vehículos para comunicar ideas?
¿se presentan: individualmente?  ¿o agrupados? 
¿con qué claves expositivas?
Atendiendo al discurso expositivo general:
¿hay demasiados objetos expuestos?  ¿o demasiado pocos? 
¿esa disposición de objetos responde al diseño museográfico?  ¿o es azarosa? 
¿el diseño contempló variaciones de tamaño, forma y ubicación de los objetos para evitar la monotonía?
¿algunos objetos pueden ser manipulados o tocados por el visitante?
¿cuáles y en que circunstancia?

2.10 Elementos que articulan el espacio

¿con qué elementos se articuló el espacio?:
paneles
tabiques
estructuras continuas ("cintas")
vitrinas
otros
¿cómo caracterizaría a los agrupamientos?:
aireados
amontonados
secuenciados
rítmicos
simétricos
densos
articulados
¿El espacio generado es operativo para:
contemplar los diversos componentes de la exposición?
acercarse a los objetos para verlos y usarlos?

2.11 Apoyaturas
En todos los casos se sugiere describir materiales, colores, textura del diseño en:
Vitrinas
Paneles
Bases
Tarimas
Columnas de señalización
Apoyaturas bidimensionales
Gráficos Líneas de tiempo
Grillas Mapas
Planos Gigantografías
Fotografías
otro tipo de imágenes
otros

Soportes interiores de vitrinas

¿Las apoyaturas en su conjunto, se leen como un sistema?

¿Por qué?

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2.12 Recreaciones
¿El diseño de la exhibición ha contemplado la presencia de:
maquetas  dioramas  reconstrucciones  modelos de demostración 
calcos  escenografías? 
¿se relacionan con los conceptos o temas?
¿Intensifican la contextualización?

2.13 Tecnologías/multimedia
¿La exposición presenta dispositivos multimedia?
¿Cuáles son?:
"cañones" de video
reproductor y monitor de video
reproductor y monitor de DVD
“kioscos” informáticos
proyección de diapositivas
reproductores de sonido
auriculares
otros
¿Sirven de soporte a los conceptos?
¿Representan un fin en sí mismos?
¿Se perciben como producto del proyecto museográfico?
¿O parecen responder a una idea tardía (agregados para proporcionar "interactividad" a la muestra)?
¿El uso de los dispositivos es de fácil accesibilidad?
¿Los soportes de los dispositivos:
son discretos y se integran al diseño?
Interfieren en el diseño?
¿Se observan cables, enchufes u otros conexiones?
¿Esto distrae la atención del visitante?
¿Hay música ambiental  reproducción de sonidos  reproducción de voces? 
¿El sonido es abierto?
En caso afirmativo ¿cómo se resuelve la superposición sonora en las diferentes estaciones de la muestra?
El sonido ¿tranquiliza o irrita?

2.14 Iluminación de la puesta museográfica

¿Considera usted que la iluminación es suficiente?
Por que?
¿Se pasa abruptamente de espacios muy iluminados a otros de menor luminiscencia?
¿La iluminación utilizada es natural  o artificial? 
En el caso de la luz natural señale las formas de ingreso

Para el uso de luz artificial, observe los siguientes aspectos:

¿Es general  o dirigida? 
Indicar tipos de lámparas utilizadas:
Incandescente
Fluorescente
Halógena
fibra óptica
de descarga de alta presión
otras
Describir las luminarias (artefactos) utilizados
¿el diseño buscó generar:
“climas” a través de la iluminación?
efectos escenográficos?
¿usted pudo observar la presencia de sombras o brillos no intencionados?
¿se producen reflejos sobre las superficies vidriadas?
¿la iluminación provoca encandilamiento en el visitante?

2.15 Color en el diseño

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¿Hay un uso intencional del color en el diseño museográfico?
¿Cómo se percibe el clima general? :
¿Frío?
¿Cálido?
¿Suave?
¿Contrastante?
¿Saturado?
¿Tenue?
¿Orgánico?
¿Tecnológico?
¿otros:
Con el uso del color ¿se busca transmitir algún mensaje?
¿Qué colores prevalecen?
¿Están asociados con la señalización  las unidades temáticas  aplicados en las vitrinas 
o en las apoyaturas? 

2.16 Textos
¿Puede usted registrar diferentes niveles de lectura en la exposición?
Indique cuales están presentes:
Títulos: -de la muestra -de unidad temática -de sub temas dentro de la Unidad
macroleyendas
hojas de sala
textos vitrinas
cédulas
¿dónde están situados los textos en la exhibición?

¿se asocian claramente con los objetos, grupos de objetos o temas sobre los que informan?
¿son muy extensos  muy cortos  o de una extensión adecuada? 
¿cuál es el tono general de los textos:
coloquial  didáctico  sermoneador  monótono  técnico  científico 
poético  literario  imperativo 

¿la visión de los textos está obstruida por algún elemento?

¿se podría haber evitado?

2.17 Gráfica general de la muestra

¿ Entiende usted que responde a un sistema integral:
con la señalética del resto de las áreas del museo,
dentro de la exposición?
¿Le permite al visitante ubicarse con facilidad en las distintas áreas de la exhibición?
Describir materiales y características

Caracterizar la tipografía utilizada:

Tipo
Tamaño
Color
Legibilidad
Visibilidad
¿La elección de la tipografía:
estuvo intencionada por el argumento de la exposición,
es un componente esencial de la estética de la muestra?

2.18 Diseño museográfico

¿Cómo caracterizaría al diseño general de la muestra:
sobredimensionado
sobreactuado
coercitivo
efectista
deslucido
equilibrado
armonioso
ambientalista
paisajístico
¿Es importante el papel que desempeña el diseño de la exposición en la comunicación?
¿qué aspectos del diseño fueron particularmente eficaces?

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¿qué podría haberse mejorado?

2.19 Condiciones medioambientales de las salas

¿Poseen las salas algún tipo de aberturas? (puertas, ventanas)
Permanecen abiertas?
Poseen algún sistema de protección ante el ingreso de luz natural?
Observo la incidencia directa de la luz natural sobre los objetos exhibidos?
¿Cuál es el formato de la exhibición:
abierta  cerrada  mixta 
¿Cómo se percibe la temperatura ambiente y la calidad del aire en las salas?
¿Se observan elementos de medición de temperatura/humedad?
¿Cuáles?:
termómetro
higrómetro
termohigrómetro
humidificador
deshumidificador
compiladores de datos (data loggers)
¿Las salas poseen sistema de aire acondicionado frío/calor?
¿Se observa evidencia de la presencia de plagas:
insectos
mohos
roedores
¿El proyecto de iluminación artificial atiende a los parámetros generales de la conservación preventiva en exhibiciones?
Filtros
Distancia del objeto iluminado
Angulo de incidencia
¿El sistema de iluminación permanece activado durante todo el horario de visita?
¿Observó otro sistema alternativo?:
Interruptor automático (timer)
Luz intermitente:
pulsador activado por el visitante
sensores de movimiento

2.20 Condiciones microambientales

Para ser analizado en el formato exhibición cerrada (en vitrina):
¿La vitrina proporciona condiciones de:
Seguridad?
Estabilidad?
Accesibilidad?
¿Los materiales constructivos responden a los estándares de la conservación preventiva?
¿Por qué?
¿La vitrina posee iluminación interna?
En caso afirmativo:
¿El área de iluminación se encuentra separada y aislada de la zona de exhibición?
¿Con que elementos?
¿Es de fácil acceso desde el exterior de la vitrina?
¿Qué tipo de lámparas se utilizan?
¿Se observan filtros?
¿Se observa dispositivos para la estabilización del microclima de la vitrina?
¿Cuáles?
¿Qué tipo de cerramiento posee?
¿Se evidencian rastros de presencia de plagas en el interior de la vitrina?
¿Se observa presencia de polvo?
¿Los soportes interiores de vitrinas:
¿fueron diseñados para cada objeto?
¿con qué materiales
¿se integran al diseño?
¿brindan seguridad al objeto?
¿Posee superficies enteladas?
¿Puede determinar los materiales?
¿Cómo puede caracterizar el estado general de conservación de los objetos?

2.21 Sistema de seguridad

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¿se encuentra personal de seguridad en las salas?
¿qué número de personas por sala?
¿se utilizan dispositivos especiales de seguridad:
alarmas  ojos electrónicos  cámaras  detectores de incendio  matafuegos

¿dónde se encuentran ubicados?
¿resultan un ruido visual para la exposición?
Para el formato de exposición abierta:
¿Existen barreras físicas o virtuales que limitan el acercamiento al objeto?
¿Esas barreras se integran al diseño?

2.22 Mantenimiento
¿Se observan manchas en vidrios o acrílicos de las vitrinas?
¿Hay huellas digitales o polvo en la superficie de las vitrinas y paredes?
¿Está gastada o descascarada la pintura y otras superficies?
¿Se observan filtraciones o manchas de humedad?
¿Se han deteriorado los textos volviendo difícil la lectura?
¿Se observan sistemas de cableado exteriores?
¿Funcionan todos los aparatos de iluminación?
¿Se observan lámparas quemadas?
Los dispositivos tecnológicos –auriculares, pantallas de video, “kioscos” informáticos, proyección de diapositivas- ¿se
encuentran funcionando en buen estado?

2.23 Problemática de los discapacitados

¿Se ha acondicionado el espacio de ingreso y de circulación para los discapacitados?
¿La puesta museográfica previó algún tipo de acondicionamiento para las distintas problemáticas de discapacidad?:
Textos en braile
Calcos o réplicas
Videos con lenguaje de señas
Otros
¿La exposición ofrece personal especializado para la atención de estos grupos de interés especiales?

2.24 Herramientas de promoción

¿Se anuncia la existencia de la exposición en el exterior del edificio?
¿La exposición fue difundida a través de los medios masivos de comunicación?
¿Con que material promocional cuenta la exposición?
Campaña publicitaria
Volantes
Cronograma de actividades
Invitaciones
Folletería
Catálogos
Sitio Web
otros
Ese material:
Ofrece una imagen corporativa consistente?
Refleja la identidad de la muestra?
¿La exhibición ofrece folletería al visitante?
¿De que tipo?
Institucional
Educativa
Hoja de ruta
De presentación general de la muestra
Desarrollo por unidades temáticas
De los objetos donados o prestados y sus historias
Otros
¿Los folletos se ofrecen en forma gratuita?
¿Se ha elaborado un catálogo de la exposición?
¿De qué tipo?
Razonado
Critico
Monográfico
Sistemático
Topográfico
Con artículos de investigación relacionados al tema expuesto
Contiene el guión conceptual

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 Informa sobre el proceso de diseño
Aborda aspectos de la conservación preventiva
¿Se entregan al visitante en forma gratuita?
Caso contrario ¿su precio es accesible a todo público?

Terminado el recorrido de la exposición, volvemos a requerirle que se tome un momento y repare en sus
impresiones generales:
¿Logra la exposición comunicar sus mensajes?
¿Encontró mensajes conflictivos o desconcertantes?
¿Considera que fueron intencionales?
¿Cómo reaccionó usted ante ellos?
La exposición:
¿lo ha motivado?  ¿le ha hecho reflexionar?  ¿lo ha “golpeado”?  ¿lo ha entretenido? 
¿la recordará mañana, el mes próximo?  ¿o hubiera preferido ir al cine? 

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BIBLIOGRAFIA

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