• CÉSAR RAÚL FARFÁN SAMAMÉ

Chavín y Paracas

• SANTIAGO NARVAEZ BENZAQUEN

Moche y Nazca
 CERAMICA CHAVIN

• La cerámica tuvo un importante desarrollo fundamentalmente es

monocroma (negro, gris, marrón). Al igual que las atallas líticas, en
la cerámica se representan, felinos, águilas, serpientes, saurios
peces.
 La Cerámica se caracteriza por:

MONOCROMA (negro, gris, marrón)

• Diseño a base de insiciones.

• Temáticas a base de felinos (jaguar), águilas, serpientes, saurios y
peces.

FORMA DOMINATE

• Botellas de cuerpo globular, con asa estribo.

• Cuencas de firma variable con decoración que a veces invade tanto
el exterior como el interior.
• Botellas de gollete alargado.
• Botellas de cuerpo cilíndrico.
 CERAMICA DE PARACAS

• La cerámica durante Paracas Cavernas estuvo influenciada por la

fase y janabarriu de Chavín y los diseños nos recuerdan a la fiera
de Chavín es frecuente la representación de seres mitológicos con
rasgos de fiera.
• Las vasijas son de forma globular, con doble pico corto y asa
puente, cuyo modelo será usado en culturas posteriores en la zona
como en el caso de la Cultura Nazca.
• A veces uno de los picos es sustituido por la cabeza zoomorfa o
antropomorfa y el cuerpo dibujado en la botella.
• Presentan figuras incisas y pintura polícroma (rojo profundo,
amarillo oscuro predominante y verde oliváceo o azulado). También
hay vasijas de color negro sin decoración. Esta cerámica inicia la
tradición de la polícroma, caracteriscas de la cerámica peruana
meridional.
• Los colores de la pintura son pastosos poco brillantes porque se
trata de una pintura resinosa a base de pigmentos mezclados con
resina vegetal que se aplicaba tras la cocción.

• Con el tiempo los colores se perdían porque no estaban fijados por

el calor del horno.
 CERAMICA NAZCA
• La cerámica nazquense tiene reminiscencias con la de la cultura
Paracas porque la cultura Nazca procedía de aquella.
• Siguiendo el estilo iniciado en Paracas, las vasijas son globulares,
con base redondeada y suelen llevar dos caños troncocónicos
unidos por un asa en forma de puente (asa puente), en lugar de
tener asa de estribo (asa estribo) y fondo plano como las de la
Costa Norte (cultura Moche).
• La cerámica nazquense tiene reminiscencias con la de la cultura
Paracas porque la cultura Nazca procedía de aquella.

• Siguiendo el estilo iniciado en Paracas, las vasijas son globulares,

con base redondeada y suelen llevar dos caños troncocónicos
unidos por un asa en forma de puente (asa puente), en lugar de
tener asa de estribo (asa estribo) y fondo plano como las de la
Costa Norte (cultura Moche).

• Además de estos recipientes de doble caño existen también vasos

en forma de cubilete, pintados en su parte externa; bandejas más
llanas con su decoración correspondiente; cuencos profundos,
cuyas paredes se van ensanchando hacia los bordes; y botellas con
o sin asas.

• Los vasos que representan una cabeza humana sólo pueden

reconocerse como tales por su color; la nariz es lo único que resalta
en ellos. No se trata en este caso de retratos, como en el arte más
desarrollado de la cultura Moche, sino de rostros repetidos,
desprovistos de todo naturalismo. Los ojos son semicirculares o
almendrados; las bocas se reducen a un simple trazo horizontal.
casi siempre se trata de cabezas de personajes difuntos o de
enemigos capturados.
DIBUJOS DE LA CERAMICA DE NAZCA
• Se utilizó siempre una arcilla de grano fino con concha molida o
arena con mucha mica como desgrasante.
• La pintura se aplicaba antes de la cocción, a diferencia de la pintura
resinosa después de la cocción de la cultura Paracas Cavernas.
• La cerámica es polícroma. Está decorada con pinturas minerales,
cuidadosamente molidas y mezcladas con agua o savia de plantas
locales.
• La gama de colores es exuberante y con diseños y decoración
audaces, comparable a la riqueza de matices de los tejidos
funerarios de la cultura Paracas Necrópolis
• Empleaban colores pastel con tonalidad brillante.
• Los colores siempre son puros sin claroscuros ni gradación de
sombras, y la ornamentación es plana y en ella cada color es
continuo dentro del campo delimitado por el contorneado.
• Los colores más importantes son: diez básicamente: blanco, negro,
rojo, rojo oscuro, naranja, amarillo, gris, marrón, violeta y rosa.
Existen también varios tonos marfileños
• El estilo general de los objetos producidos en la región costera del
sur del Perú se inclina más por los motivos sencillos y angulares,
que por el detallado realismo y las formas redondeadas de las
esculturas de arcilla y de metal características del arte de la zona
norte del Perú.
• El elemento característico y mejor logrado de la cerámica Nazca es
la pintura, el dibujo y el magnífico colorido, a diferencia de lo que
sucede en la cultura Mochica que es el modelado.
• Aunque tanto los Moches como los Nazca hicieron vasijas en las
que combinaban elementos modelados y dibujados, los Moches
preferían la cerámica escultural y los Nazca cerámica pintada.
• Cuando el huaco representa una figura humana, el modelado se
centra únicamente en la cabeza; tronco, piernas, pies, brazos y
manos están dibujados en negro, contrastando sobre el color del
vaso. Las cabezas están también pintadas. La cara se caracteriza
por rasgos muy esquemáticos: ojos almendrados y una nariz que
resalta y una boca simplificada al máximo.
• Vasijas de la Cultura Nazca
• Los contornos consisten en una pincelada negra o de color pardo oscuro.
Ya no se utilizaban incisiones profundas como las de la cultura Paracas
Cavernas.
• Los motivos se delineaban primero en negro y luego se rellenaban con
colores planos.
• El color de fondo hace resaltar más o menos los contornos. Cómo es lógico
resaltan mucho más sobre fondo blanco y dan relieve a las figuras. El fondo
rojo es mucho más frecuente y sus matices varín, las distintas tonalidades
se obtuvieron probablemente por la mezcla de colores de óxido de hierro.
• Con el tiempo se transformó en una cerámica de fondo blanco o
crema .
• Los temas más recurrentes son:
• - Cabezas trofeo Tema favorito. Tanto pintadas como modeladas,
aisladas o en asociación con otros motivos. Muchas veces son
representaciones claras de cabezas-trofeo, preparadas, con la boca
cosida por medio de espinas y pintura facial.
 CERAMICA MOCHE

• Una de las expresiones culturales más extendida y conocida

(aunque muchas veces confundida tras el evidentemente erróneo
calificativo de “arte inca”), es el de la Cerámica de los HUACOS.
• Los ceramios o “huacos” Moches ( vasijas cerradas, de cuerpo
globular o escultórico, base plana y con un gollete tubular en forma
de asa estribo), han sido uno de los elemento primordiales para
conocer no solo el espíritu de esta cultura preincaica, sino la
sociedad y el entorno natural en el que se desarrollaron.
• Tan comprometido con la cultura ha estado la alfarería que incluso
ha sido el elemento del que actualmente nos servimos para
determinar las diferentes etapas de evolución cultural Moche.
• En términos generales ésta es bícroma (rojo sobre crema). Estos
colores poseen una amplia gama de tonalidades, existiendo una
tendencia a ser más oscuras al final del desarrollo Moche.
• Elaboraban su cerámica individualmente, pero también llegaron a
emplear moldes hechos de cerámica para proveerse de una
producción masiva de recipientes especialmente de los que
acompañaban a los difuntos ilustres en calidad de ofrendas. La
gran mayoría de los ceramios tuvieron uso ritual funerario.

• Cabe distinguir básicamente tres tipos de Cerámica:

1) la COMÚN: Las formas más usuales son las vasijas cerradas de

cuerpo globular, asa estribo y gollete; los cántaros con gollete
evertido; los vasos acampanulados, llamados también floreros; las
figurinas, silvatos, etc.
La decoración fue a base de dos colores: crema y rojo indio ,
siendo la forma más preferida y típica la botella esférica de base
plana y asa estribo.
2) La PICTOGRÁFICA: Las escenas pictóricas, a pesar de tener
una representación tan sólo bidimensional, son complejas y
trabajadas con pinceles finos sobre incisiones que las delimitaron
previamente.
Los diseños o dibujos se hacían mediantes colores planos, los
personajes llenos de contraste se plasmaban de perfil, con algunos
espacios rellenados de color rojo indio y complementado con líneas
muy finas y elegantes.

3) la ESCULTÓRICA: Reproduce personajes, diseños

arquitectónicos, animales, instrumentos musicales, etc..
Característica general es el uso del llamado asa estribo. Los
ceramios escultóricos son los más excepcionales por su realismo y
proporciones; muchos presentan incrustaciones de nácar, hueso o
aun láminas de oro.
Gracias a sus ceramios podemos igualmente distinguir la
representación de su fauna, abarcando todas las especies del
entorno geográfico y reino zoológico de la costa, sierra y selva.
Muchas de ellas fueron ejecutadas en forma realista y natural.
• La cerámica moche, además de ser un brillante ejercicio
escultótico, sirvió de base a una pintura muy especializada y que
reprodujo en muchos casos las divinidades de la cultura Moche.
• El Dios principal era Ai Aepec, pero existieron unas seis
divinidades muy importantes.
• Los ceramistas moches cuidaron mucho la representación de cada
una de las divinidades.
• La decoración pintada se hace en base a dos colores: blanco o
crema para el fondo y el ocre o rojo para el diseño, o fondo crema o
naranja y diseños en rojo.
• Casi siempre se trata de mitos o representaciones de la de la vida
ultraterrenal.
• Son decoraciones planas, sin perspectiva, casi siempre de
perfil, excepto en algún caso en que rostro y torso están de frente.
PINTURAS MOCHES