UNIVERSIDAD NACIONAL AUTONOMA DE MÉXICO

FACULTAD DE ARQUITECTURA
TALLER JORGE GONZÁLES REYNA
REPRESENTACIÓN GRÁFICA IV
“UNA SEMANA DE BONDAD”
MARX ERNST

DESARROLLÓ:
BASTIDA RODRÍGUEZ LUIS ALEJANDRO
DOCENTES:
ARQ. FRANCISCO PALACIOS RÍOS
ALEXANDER ROUGEES
GUSTAVO VELASCO
14.SEPTIEMBRE.2010
 ÍNDICE

INTRODUCCIÓN …………………………………………………………………. 1

CORPUS

CUESTIONARIO ……..…………………………………………………… 2

ANÁLISIS DE OBRA….. ………………………………………….……. 6

CONTENIDO TEMÁTICO (CRÍTICA CONSTRUCTIVA) ……………. 6

 INTRODUCCIÓN

Los collages originales de Una Semaine de Bonté son uno de los secretos mejor
guardados del arte del siglo XX. Para crear estos collages Ernst utilizo novelas
folletinescas populares del siglo XIX. El artista crea un imaginario paralelo
desasosegante, donde se mezclan sueños y pesadillas- Este universo inquieto e
inquietante se construye sobre la reiteración en el uso de diferentes motivos como el
león, el agua, el mito de Edipo encarnado en un hombre pájaro, o las alas de dragones
y ángeles que se superponen a las damas y caballeros del infierno burgués.
Esta primera retrospectiva de Max Ernst en España mostraba una selección de 125
obras que abarcaban prácticamente toda su vida artística, de 1909 a 1974: muestras de
sus inicios, numerosos óleos y collages de la época dada y surrealista,
frottages y grattages y obras de sus últimos años. Incluía también una escultura, y un
grupo dedicado a su obra gráfica (48 piezas) En el catálogo se presentaba un texto del
comisario de la exposición, Werner Spies, así como los apuntes biográficos del propio
Max Ernst, entre los que se incluían textos breves publicados a lo largo de su vida.
La exposición se compone de los collages realizados por Ernst para la
novela-collage Una semana de bondad o los siete elementos capitales. En total son
unos 182 collages que el artista realizó en 3 semanas de intenso trabajo para esta
pieza.

La propuesta: desde la muerte de Ernst en 1976 los collages no se habían expuestos

juntos, así que es una fabulosa ocasión para ver otra faceta del artista. Las piezas
están basadas en elementos naturales (agua, fuego, leones, ángeles, sangre) y las
novelas de folletín del siglo XIX.

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 CORPUS

1. ¿Qué es el surrealismo?

El Surrealismo fue un movimiento artístico nacido en Francia creado por Apollinaire en

1916.
Se desarrolló en París y André Breton es considerado como el padre de este
movimiento, el cual propone que las fuentes del inconsciente y del sueño deben
enriquecer el pensamiento y favorecer la creatividad.
El surrealismo penetró la actividad de muchos artistas europeos y americanos en
distintas épocas. Pablo Picasso se alió con el movimiento surrealista en 1925; Breton
declaraba este acercamiento de Picasso calificándolo de «...surrealista dentro del
cubismo...». Se consideran surrealistas las obras del período Dinard (1928-1930), en
que Picasso combina lo monstruoso y lo sublime en la composición de figuras medio
máquinas medio monstruos de aspecto gigantesco y a veces terrorífico. Esta
monumentalidad surrealista de Picasso puede ponerse en paralelo con la de Henry
Moore.
2. Breve biografía de Marx Ernst.

Max Ernst nace en la pequeña ciudad alemana de Brühl, cerca de Colonia, hijo de
Philipp Ernst, maestro de sordomudos y pintor vocacional. Tras finalizar sus estudios
de bachillerato, en 1909 se traslada a Bonn, donde se matricula en la Facultad de
Filosofía, estudia Historia del Arte, y se acerca a las obras realizadas por enfermos
mentales, evitando cuidadosamente "toda clase de estudios que puedan degenerar en
un modo de ganarse el pan de cada día". De esta época datan sus primeras obras,
cuya filiación expresionista revela la huella de su amistad con August Macke, miembro
de El Jinete Azul. La famosa exposición del Sonderbund de 1912, que se celebra en
Colonia, y donde Ernst tiene la ocasión de conocer directamente obras de Cézanne,
Van Gogh, Gauguin, Munch y Picasso, va a ser el catalizador de su decisión de
dedicarse a la pintura.
En 1913 participa en el primer Salón de Otoño, organizado en Berlín por la revista Der
Sturm. Aquí expone en compañía de Klee, Chagall, Delaunay y Arp, artista con el que le
unirá una profunda amistad. Como en todos los intelectuales de su generación, la
experiencia de la guerra -que Ernst definirá como "la gran marranada"- será decisiva.
Su visión de la sociedad que ha desencadenado la absurda matanza, en la que el pintor
participa como soldado de artillería, sintoniza con la de un grupo de intelectuales y
artistas que, en 1916, funda en el cabaret Voltaire de Zúrich el movimiento Dadá.

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Tras participar, al año siguiente, en la segunda exposición del grupo, en 1919, en
compañía de J. T. Baargeld, inaugura la "sucursal" dada de Colonia, que más tarde se
convertiría en la Zentrale W/3 Stupidia, tras unírseles Hans Arp.
Las dos décadas siguientes son de una intensa actividad investigadora: el pintor
desarrolla las técnicas del frottage -cuyos primeros resultados reúne en una serie que
denomina Historia Natural- y el grattage, en un intento por reproducir en el ámbito de
las artes visuales la escritura automática de los surrealistas. En esta línea, en 1929
realiza la primera de sus novelas-collages, La mujer de 100 cabezas, a la que le
seguirá, cinco años más tarde, Una semana de bondad o Los siete elementos
capitales. Más tarde incorpora la técnica de la decalcomanía, inventada por Oscar
Domínguez. En 1938 publica, en compañía de Eluard y Man Ray, El hombre que ha
perdido su esqueleto, ácida diatriba contra Breton y sus correligionarios que supone el
definitivo abandono de Ernst del grupo surrealista. En las obras de esta época, los
descubrimientos técnicos están al servicio de una amarga visión de su tiempo. La
amenaza del fascismo aparece en obras como Bárbaros avanzando hacia el oeste o El
ángel del hogar. Ernst, que ya en 1933 había visto su nombre incluido en la lista negra
de los nazis, sufrirá especialmente los primeros avatares de la Segunda Guerra
Mundial cuando, a causa de su condición de alemán, es internado en diversos campos
de concentración franceses.

Tras una serie de peripecias -entre ellas, la intervención providencial del inspector de
policía encargado del puesto de Canfranc, en la frontera franco-española, quien,
admirado por las pinturas que descubre en su equipaje, le permite librarse de los
alemanes- llega a Estados Unidos en 1941.
Pese a la distancia, la guerra está presente en el espíritu del artista. En sus primeras
obras americanas, Ernst se sirve de la decalcomanía para representar el escenario de
desolación y muerte en que habría de convertirse Europa tras la contienda. Pero las
dificultades del exilio -todas sus exposiciones son un fracaso de ventas- no traen
consigo la pérdida de su inquietud investigadora: en 1942 pinta "Joven intrigado por el
vuelo de una mosca no euclidiana", obra que habría de resultar muy importante para la
joven generación de artistas americanos de posguerra, pues en ella se emplea por
primera vez la técnica del dripping (goteo), utilizada profusamente por pintores como
Jackson Pollock. Paulatinamente, la obra de Ernst se va haciendo más abstracta, al
tiempo que su tradicional exuberancia orgánica va dejando paso a composiciones
geométricas donde predominan los colores planos. Tras regresar a Francia, país en el

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que se instala definitivamente en 1952, el artista recupera las técnicas del collage y el
frottage. El reconocimiento universal a su trabajo le llega en 1954 con la concesión del
gran premio de pintura de la Bienal de Venecia. Desde este momento hasta la fecha de
su muerte, que se produce en 1976, las continuas retrospectivas de su obra lo
confirman como una de las figuras fundamentales del arte contemporáneo.

3. ¿Qué representa el “león de Belfort”?

Es una escultura, hecha por Bartholdi, la cual simboliza la resistencia de la ciudad de

Belfort, a la invasión durante la guerra contra Prusia, del 3 de noviembre de 1870 al 13
de febrero de 1871, y aunque después de 3 meses de esta resistencia tuvieron que
rendirse, siguieron formando parte del territorio francés.
4. ¿Qué representan las condecoraciones que usa el “león de Belfort”?

Representa cada estatus y ostentaciones de los hombres, tanto políticas como

religiosas y sociales.
5. ¿Qué representa el “Segundo Cuaderno”? enuncia solo los conceptos

Ruptura Epistemológica. Con la cual Marx rompe con su etapa anterior, ideológica y
filosófica, e inaugura un período científico en el cual desarrolla estudios económicos e
históricos usando el método del materialismo histórico, inaugurando el continente
historia.

Las que antes han sido escenas donde el poder establecido manda y somete la
realidad a su antojo, ahora se encuentran dominadas por las fuerzas de la naturaleza
encarnadas en el agua. El agua inunda las calles, rompe puentes e invade los espacios
abiertos y cerrados mientras ahoga.

6. En el “Patio del Dragón” ¿Cuál es la relación conceptual entre el “fuego” y el

“amor”?

Para expresar la fuerza del fuego, Ernst personifica la pesadilla que percibe en este
elemento de confort. Todo esto es utilizado para poner de manifiesto la tragedia del
amor – amor cruel, amor poder – como el infierno en el que vive la burguesía.

7. En el elemento La Sangre, ¿de que tragedia nos reinterpreta?

A la Odisea griega.

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 8. En el ultimo cuaderno con el elemento el Negro, con los ejemplos: La risa del
Gallo o la Isla de Pascua, ¿Cuáles son los tres conceptos rectores de este
collage?

Antes que nada debemos entender que el la risa del gallo no es una risa redentora, si
no que remite al gallo francés, de nuevo a un símbolo de poder. Quien ha robado,
torturado y matado ahora recibe su castigo. Las hieráticas mascaras de los collages
que tienen como motivo la Isla de Pascua remplazan con su enigma de piedra la
crueldad activa del gallo y simbolizan la muerte y el sexo como lo más atractivo del ser
humano.
En resumen, los conceptos rectores serian poder, muerte y sexo.
9. Elige un collage, el que más te haya gustado, adjuntando la foto y el titulo,
desarrolla un análisis como lo hemos venido haciendo en la clase de
Representación Grafica III.

“The keys to songs”

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PRINCIPIOS ORDENADORES
Este collage presenta una composición interesante, en primer plano se encuentra la
figura central, rodeada de una fondo el cual no presenta mayor atracción visual, sin
embargo, este mismo nos sugiere una textura un poco superficial, ya que envuelve a la
figura y nos da la sensación de profundidad.
La arista principal se encuentra en el centro de la obra, un poco desfasada hacia la
izquierda, esto para dar una sensación de perspectiva a la obra, junto con ambos
puntos de fuga, que, junto con el nivel de ojos, se encuentran en el cambio de textura
en el fondo del collage.
CONTENIDO TEMATICO
Como se menciono anteriormente la composición de este collage es interesante,
agradable para el ojo de un artista, ya que en él se muestran varios detalles de la forma
que Ernst nos sugiere.
La proporcionalidad entre la figura protagonista y el fondo en el cual se encuentra está
definida, no solo por las envolventes, sino por la sensibilidad que Ernst nos marca con
la saturación, y con el cambio de textura entre ambos elementos, lo que nos da una
sensación de profundidad en esta obra.
Lo único que se le podría reclamar, en esta obra, es la falta de un contexto sobre el
cual se podría desarrollar el personaje, pero, de ahí en fuera, la obra me parece
interesante, sobre todo por la forma en que conceptualiza un elemento tan importante
como es lo negro, enfocado hacia lo desconocido.