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E NSAYO

L
a actividad creativa es parte integrante de toda experiencia vivida y pensada por el
hombre. Al crear objetos, instrumentos, imágenes y pensamientos, el hombre se
crea a sí mismo y de esta manera deviene humano. Crear, por lo tanto, es una acti-
vidad que se confunde con su vida, porque el hombre sólo se afirma procesualmente. En
los campos del arte y del diseño, dicha actividad fundadora es la tarea principal. Crear es
el corazón mismo de toda experiencia artística y proyectual, porque sólo elaborando
obras, objetos, espacios e imágenes el
hombre deviene artista o diseñador
(Weill, 1998).
Crear es para nosotros la capaci-
dad de engendrar y dar vida a una

Inspiración obra, objeto, imágenes o pensamien-


to que antes no existía, a través de una
actividad teórica y práctica de carácter

creativa proyectual, que responde siempre a


una necesidad individual o colectiva.
Cuando la respuesta a la necesidad

y creatividad (física y mental) es sistemática y se de-


sarrolla a través de procesos clara-
mente establecidos (conceptuales,

sustentada formales, materiales, técnicos, etcétera)


entonces estamos en presencia de
una creación.
Crear, volverse humano* ETAPAS CREATIVAS
En cada época se ha concebido la
actividad creativa de diferente ma-
nera, y se podría decir que la propia
FRANCISCO PÉREZ CORTÉS
evolución del concepto (creatividad) ha
DEPARTAMENTO DE TEORÍA Y ANÁLISIS
determinado hasta épocas muy recientes, su
UAM-XOCHIMILCO
significado más amplio. Crear es imitar a la
E-mail: oliver102@yahoo.com
naturaleza (Grecia), es convertir una cosa en
otra (Roma), es crear de la nada y por ilu-
Palabras clave: Key words: minación (Edad media), es una facultad
creatividad creativity exclusiva del artista (modernidad) y es en-
etapas creativas creative stages gendrar y dar vida en la época contem-
creatividad sustentada sustained creativity poránea. De acuerdo con esta última, es
crear obras, objetos, imágenes y pensa-
mientos vivos.
Alrededor del acto creativo se ha tejido
Resumen Abstract una maraña de confusiones, que acaban con-
virtiéndolo en algo semejante a un milagro,
Muchas condiciones positivas están dadas Plenty positive conditions are given for a un enigma indescifrable y un misterio inacce-
para una renovación cualitativa y cuantita- qualitative and quantitative renewal of so- sible que finalmente no tiene por qué ser
tiva de las prácticas profesionales del ciocultural, technical, theoretical and con- explicado. De la misma manera que crear se
diseño: socioculturales, técnicas, teóricas ceptual professional practices in the field of convirtió en otra época en un don o una
y conceptuales. design. gracia en seres de excepción, hoy día la crea-
Todas estas condiciones favorecen la All those conditions favor the produc- tividad es descrita (en el otro extremo del
producción de obras, objetos, espacios e tion of designed works, objects, spaces and mismo error) como una facultad innata que
imágenes de diseño cada vez más complejos images, more and more complex and sys- está presente en todo ser humano y lo único
y sistemáticos. tematic. que hace falta es desarrollarla. Hoy todos
Hace falta que la actividad proyectual y It is neccesary that the design activity and somos creativos dice la posmodernidad y
los procesos creativos de las prácticas del the creative processes of the design practices hasta se afirma que nos encaminamos verti-
diseño, renueven y sistematicen su desarro- renew and sistematize their development. ginosamente a la sociedad de la creatividad
llo. Sistematizar los procesos creativos The systematization of the creative processes (Monreal, 2000; Ricard, 2000; Figueroa,
(conceptuales, compositivos, constructivos, (concepts, composition, building, production 2001).
de producción y de trabajo) permitirá mejorar and work) will allow a better response El concepto de creatividad que aún es
la capacidad de respuesta del diseñador capacity in the designer faced to social and aceptado por algunos y al que nos parece
ante las demandas sociales y culturales. A cultural demands. We name this approach
eso llamamos diseño sustentado, un diseño sustained design; one that establish limits
que ponga límites al creacionismo posmoder- to the postmodern creationism and that * El presente artículo forma parte de un proyec-
no y que establezca las bases de una sets the basis of a creativity with more to de investigación más amplio sobre la actividad
creatividad con mayores fundamentos concep- conceptual, formal, tecnhical, use and proyectual y los procesos creativos, del que aquí
tuales, formales, técnicos y de uso y aplicación. application foundations. sólo se perfilan algunas orientaciones generales.

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necesario sustituir por uno más preciso, es el hubo siquiera el concepto de creador en el
resultado de la acumulación (depurada eso mundo clásico. En Roma sí, pero la acción
sí) de las distintas nociones que se fueron de crear se relacionó con la figura del padre
construyendo con el tiempo. Dicho concep- y con la pura actividad de hacer, fundar o
to es inseparable de su evolución y por eso convertir una cosa en otra (hacer a alguien
nos parece necesario conocer su desarrollo senador, por ejemplo).
histórico. Pero es preciso aclarar dos cosas: En Grecia la creatividad está fuera de la
1) La evolución del concepto no es sólo li- esfera humana, reside en el orden mismo de
neal, porque en ocasiones ella avanza en la naturaleza a la que se busca imitar, pero
algunos aspectos, pero retrocede en otros. las bases de lo que será el concepto del arte
Su evolución es también circular y recursiva. ya están puestas: la idea y su expresión, el
2) Las etapas nunca son totalmente opuestas todo y las partes, abstracto y concreto, natu-
entre sí, pues se trata más bien de capas ral y creado, lo humano y lo divino, interior
geológicas que se superponen con el tiempo y exterior; son los pares binarios en que ha-
dado que no están fijas, sino vivas y en movi- brá de balancearse la producción artística
miento. Algunos aspectos están presentes en durante muchos siglos. Proporción, simetría,
la siguiente etapa (o en alguna anterior) y equilibrio, orden, etcétera, serán los crite-
Foto tomada del folleto promocional de la
ésta a su vez, forma parte de alguna otra. Son rios que Grecia establece para el futuro del
Bibliotheca Alexandrina Libraries 2002.
como las planicies de que hablan Deleuze y arte.
Guattari (1980). Mil años de civilización occidental (Anti-
Hablamos de etapas de la creatividad, güedad y Edad media) no tuvieron necesidad ETAPA CRISTIANA MEDIEVAL
aun en un periodo en que los conceptos del concepto de creatividad en su sentido En el mundo medieval el concepto de crea-
(creador, creativo, creatividad) o no apare- actual, para explicar la elaboración social ción salió a la luz, pero se asoció fundamen-
cen o bien tienen otro significado al que de obras, objetos, productos, espacios e imá- talmente con los actos divinos. Es la creación
nosotros proponemos, sólo por comodidad genes. Cuando por fin se reconoció la crea- ex nihilo, la creación a partir de la nada.
y por motivos analíticos. De la misma tividad humana, ésta fue atribuida sólo a unos Entonces el concepto amplió su significado
manera en que se habla históricamente del cuantos artistas y artesanos (siglos XVII y XIX) porque se asoció con el hacer, con el fabricar,
arte griego, romano o medieval, a pesar de dejando de lado a la mayoría de los huma- pero que no tenía ninguna relación con el
que no hay artistas ni arte en el sentido ac- nos. Será en el siglo XX cuando la creatividad mundo humano: “Durante los siguientes mil
tual de la palabra. Nuestro concepto de se democratizó, alcanzó a un buen número años, el término se utilizó exclusivamente en
creatividad, a la que llamaremos sustentada, de personas y se volvió inclusive (después de teología: creador es sinónimo de Dios”
sólo aparece definido al final del artículo los años sesenta) una facultad inherente a (Tatarkiewickz, 2002, 290).
y sólo contiene algunos aspectos de esta toda la especie humana. Entonces el concep- Como en la etapa antigua la naturaleza
historia. to (como una supernova) perdió significado, sigue siendo perfecta y al arte sólo corres-
Poco a poco la creatividad de nuestra se amplió sin sentido y estalló en millones de ponde imitar dicha perfección. En este mun-
época se volvió abstracta y sin sentido, dejó pedazos contenidos en cada uno de los do aun la poesía se sujeta a normas y even-
de tener límites y significados precisos. El pobladores de la tierra. Por decreto, todos tualmente fabrica, pero nunca crea. La
concepto se amplió de tal modo (creacio- nos volvimos creativos. creación entra a la cultura, pero no lo hace
nismo), que ya sin contornos, dio pie a toda por el arte sino por la religión. Todo ha sido
suerte de arbitrariedades y legitimó lo inde- ETAPA ANTIGUA DE LA creado por el poder divino, que además
fendible: el horror, el mercantilismo, la es- NOCIÓN DE CREATIVIDAD ordena al mundo a través de dogmas y mis-
pontaneidad sin freno, un esteticismo que Comprende las civilizaciones griega y romana terios. El cuerpo humano, dirá más tarde
deslumbra, la sensiblería y la expresión in- en la que no había sujetos creadores. Aque- Vitrubio con sus módulos, es la construcción
testina, abyecta. Es el arte y el diseño pos- llos que elaboraban una obra (escultura, ideal de la unidad de la naturaleza.
modernos del no importa qué. Esto sucedió arquitectura, pintura) sólo eran concebidos Con nuestras palabras, diríamos que el
cuando cierto tipo de arte y de diseño se como imitadores de la naturaleza pero no cuerpo humano en su perfección será con-
mercantilizaron (la llamada segunda etapa creaban nada. Dicha naturaleza era por sí cebido, desde entonces, como un verdade-
de la sociedad de consumo en los años se- sola perfecta y seguía sus propias normas, de ro templo de fractalidad (Condé, 2001, 45).
senta) o se volvieron abyectos, en protesta a modo que sólo se trataba de que el productor Inclusive el mundo en sí dejaría de existir, si
una sociedad inmunda, dependiendo de la (no había artistas) descubriera y representara Dios decidiera dejar de crearlo. En esta eta-
posición que se adoptara ante ella. Por su- el orden secreto que regía en todas las cosas. pa varios rasgos de la noción de creatividad
puesto, no todo el arte ni todo el diseño se Son bien conocidas las ideas de Platón sobre se perfilan: sólo hay un ser creador, Él crea
volvieron así (Salabert, 2003; Adés, Lejoyeux, los “fabricantes” de obras que realmente no de la nada, su obra es algo semejante a una
2002; Tisseron, 1999). crean, sino sólo imitan y se rigen por leyes fabricación y consiste en ordenar al mundo
Según el análisis de Tatarkiewicz, se pue- (Platón, 1981). Excepto los poetas (que no a través de dogmas inexplicables.
de hablar de cuatro grandes etapas de la eran artistas tampoco) nadie creaba algo,
noción de creatividad (nosotros vislumbra- porque el arte mismo era sólo una destreza ETAPA MODERNA DE LA CREACIÓN
mos al menos cinco, luego veremos) a través para hacer cosas. Hasta conve-nía que la El origen más remoto de esta etapa creativa
de las cuales la noción original, se fue preci- persona no creara nada, porque de esa es desde luego el Renacimiento, pero su
sando con el tiempo hasta ampliarse de tal manera traicionaba la verdad (Revault, 1997, expresión acabada sólo será posible en el
modo, que acabó estallando en la segunda 16-17). siglo XIX. En el Renacimiento todas las con-
mitad del siglo XX (1960) con la aparición de Aristóteles inclusive cuestionaba la crea- diciones están dadas, porque ya se habla de
la llamada posmodernidad (Tatarkiewicz, ción poética y decía que ésta era sólo el rei- inventar (M. Ficino), preordenar, emplear
2002). no de lo que no es verdadero ni falso. No formas que no existen en la naturaleza

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(Leonardo), se habla de plasmar su visión
(Miguel Ángel) y de configurar un nuevo
mundo, pero nadie se atreve a utilizar el
concepto de creación.1 La creatividad sólo es
privilegio de los poetas (crean como lo hace
Dios), pero no está contenida en los demás
artistas.
En el siglo XVIII creación e imaginación
ya evolucionan juntas, pero sólo el poeta es
creativo (Voltaire). En todos los casos es un
acto misterioso e inexplicable. Sería hasta el
siglo XIX cuando el creador se vuelve sinóni-
mo de artista y de poeta. Ya no se crea de la
nada, sino que ahora se reconoce la capaci-
dad de fabricar cosas nuevas: la novedad es
la esencia de todo acto creativo (Tatarkiewicz,
2002, 286-292). Sólo que sigue siendo un
atributo de artista, puesto que sólo éste crea
realmente: “...La creatividad es un atributo
exclusivo del artista. Los comienzos de esta
teoría datan del siglo XVII, pero se adoptó
bastante más tarde. Es un punto típico del
siglo XX: sólo el artista es creador” (Tatarkie-
wicz, 2002, 288).
Un pintor ya crea, porque “artista y crea- Foto tomada del folleto promocional de la Bibliotheca Alexandrina Libraries 2002.
dor se vuelven sinónimos” dice Tatarkiewicz
(2002). Es en esta etapa cuando se estable- proceso psíquico y con los productos de CRISIS DE LA CREATIVIDAD:
cen las características más importantes, de lo toda actividad cultural del hombre. EL CREACIONISMO
que será el concepto creativo de la época No sólo los artistas serán creativos, lo se- La quinta etapa de la noción de creatividad
contemporánea. El referente a la creación rán también los científicos, los humanistas y está dominada por la cultura posmoderna;
divina no desaparece por completo, pues se tecnólogos, puesto que ahora se piensa que son los últimos cuarenta años del siglo XX.
considera que el arte es una repetición del la creatividad es una especie de energía y No aparece enunciada en la obra de Tatar-
acto de la creación. potencia innovadora, contenida en los hom- kiewickz porque ella misma es producida
La experiencia creativa se vuelve huma- bres dedicados a las actividades culturales. en eso años (1976) antes de tener una visión
na, es el resultado de un proceso que sin Varios rasgos son distintivos de la creatividad: de conjunto. Es como una segunda parte de
embargo permanece oculto, porque sólo se ella es sinónimo de novedad, dicha nove- la etapa contemporánea.
realiza en seres de excepción que son los dad tiene grados, es medible y hay inclusive La posmodernidad es como se sabe el
artistas. La actividad creativa se vuelve sus- distintos tipos de novedad: espontánea deli- reino de la diferencia, de lo marginal, de lo
tantivo (creatividad) pero es propiedad ex- berada, teórica, práctica (Revault, 1973). múltiple y lo diverso. Es la cultura del frag-
clusiva de personas con capacidad de crear En esta época, creativos son aquellos que mento en la cual no hay reglas ni sistemas,
cosas nuevas. La capacidad y la novedad son poseen habilidad propositiva, energía men- no hay programas ni límites para la inven-
dos nuevos personajes del drama que se ave- tal, genio o talento creativo, independencia ción. Además, corresponde con la vincula-
cina con el fin de la modernidad. Imitando a y libertad de espíritu y facultades inherentes ción del arte y del diseño al crecimiento
Dios, un artista es capaz de crear por sí solo o lo que es igual, aquellos que de un modo exponencial de las relaciones mercantiles
un mundo nuevo. u otro se encuentran colocados por encima (luego de la crisis de 1973), al modelo
de lo terrenal. La veneración por lo creativo reticular del liberalismo económico y a los
ETAPA CONTEMPORÁNEA tenía entonces su propio lema: no importa procesos de descomposición de las relacio-
La actividad creativa salió de los terrenos del lo creado, siempre que se produzca la crea- nes sociales y de la vida institucional (Dubet,
arte y se hizo extensiva a muchos otros ción. Para las vanguardias artísticas del siglo Martuchi, 1998).
campos de la cultura: la ciencia, la política y XX todo lo que trascienda, irrumpa y trans- En la posmodernidad la expansión des-
la tecnología. La acción creativa se asoció greda será creativo y será siempre universal e enfrenada del concepto provocó su estalla-
con un trabajo de tipo articulatorio, con un inagotable. miento. Cuando todo mundo es un ser
En la época contemporánea nos conta- creativo, aun sin saber ni querer serlo, en-
mos la historia de manera invertida: hemos tonces la creatividad no existe más. Porque
1 En su clemencia, decía Vasari, y al ver a los creado a Dios, pero en un sentido distinto al desde ese momento se trata de una energía
hombre tan débiles, Dios mandó “Un espíritu Dios que nos creó a nosotros. “La esencia intestina que basta atreverse a expulsar, para
universalmente hábil” capaz de demostrarles la del arte es la innovación” dirá J. Dubuffet en producir necesariamente una obra de arte o
infinitud de lo finito... se le llamó Miguel Ángel. los años sesenta. Se puede concluir por lo un diseño. Esto es lo que sucede en los años
Una criatura así creada sólo podía dedicar su tanto (dice J. Schaeffer) que el arte se trans- sesenta cuando, después de las experiencias
vida a la creación. Nunca, otro artista fue tan formó de una imitación de la naturaleza en estudiantiles de la década anterior, toda la
envuelto como él en un halo teológico. Domi- la época antigua, en una representación im- educación gira alrededor de un objetivo que
nador y seguro de sí, tuteaba a Dios y a Cristo; posible en la época moderna, y acabó sien- consiste en fomentar, sacar y expandir la crea-
era escultor y pintor, arquitecto y poeta. Hersant do una creación original en la etapa con- tividad (Chiron, 1997). Llamamos creacio-
(1997 (64):77). temporánea (Schaeffer, 1997, 90-97). nismo al final del periodo posmoderno,

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cuando lo que se produce ya sólo persigue Aquí todo es igual y relativo, todo tiene el REFUNDAMENTAR LA CREATIVIDAD
el horror, el mercado o el escándalo. Creacio- mismo valor (un cómic, una sinfonía), en La creatividad en el régimen creacionista se
nismo, esteticismo y productivismo caminan donde además el pasado no importa y el agota y llega a su fin. Seducir, sorprender,
de la mano a la satisfacción del goce. futuro no interesa. Obras que sólo aspiran al impactar, desgarrar y escandalizar son propó-
Crear en esas circunstancias no requiere consumo y la satisfacción inmediata y que sitos que se desgastan con el tiempo. Se
ninguna formación ni talento especial, como mientras menos duren, mejor. Arte y diseño del acaban produciendo (producir por producir
tampoco requiere saber cómo se construye vacío, de lo efímero, de lo provisorio y del pre- cada vez más) puras diferencias, en una
una forma, un concepto, ni como materiali- sente autoárquico; inspirado muchas veces monotonía agotadora. Todo lo que se pro-
zar una idea, cosa que en el límite tampoco en presagios, visiones, fantasmas, relatos de duce es aparentemente distinto y no se parece
hace falta. Es suficiente expulsar un dolor, sueños, pesadillas e insectos (Salabert, 1998, a nada, pero en los hechos todo es una
una intuición o una corazonada para gene- 16-18). derivación de lo mismo, es el sin sentido. El
rar una obra, de la que de todas formas no Obras, objetos, espacios e imágenes que espectador o el usuario ya han visto casi todo
existen criterios para su evaluación (Mi- se vuelven inofensivos y aburridos con el y se aburren: sangre y más sangre, del
chaud, 2002). tiempo porque ya no producen emoción es- desagrado al horror, de lo bonito a lo más
Las consecuencias de un creacionismo tética y porque no se parecen a nada, no bonito, una mercancía y otra.
posmoderno no se hicieron esperar: crisis requieren talento artístico y no tienen conte- El productivismo gira en redondo, res-
económica y de mercado en el arte y el dise- nido. Pura creación para el horror o para el ponde a necesidades caprichosas y a satis-
ño, crisis institucional (museos para el entre- mercado, que se vuelve oficial y se desvincula facciones inmediatas, pero ya no desea, es
tenimiento), crisis de representación, de eva- casi de todo tipo de público. Es la estética de decir, ya no crea; sólo reacciona ante las
luación, crisis de sus contenidos, crisis social la sangre, los crucifijos en la orina, del excre- demandas de una sociedad y una cultura
(el arte ya no es crítico, ni educa, ni contri- mento convertido en género artístico, de las que se desgarran interiormente. Ya no crea
buye a la transformación), crisis cultural del reses descompuestas, de los “cadáveres vi- alternativas, sólo expresa el dolor o los inte-
modelo de rompecabezas. Crisis, en fin, del vientes”. Arte y diseño abyecto, “que sólo reses mercantiles de un sistema que tritura
régimen de producción que exige modificar busca deshacerse de algo que me horroriza, aquello que no le sirve. Es el arte y diseño de
el concepto mismo del arte y diseño.2 para poder ser yo mismo dice, Julia Kristeva” una cultura enferma de individualismo y de
Creacionismo, esteticismo y producti- (Navarro, 2002). subjetividad (Finkielkraut, 1987).
vismo son algunas tendencias que se impo-
nen por la fuerza, en este tipo de trabajo
creativo: “La idea de una crisis del arte
recubre muchas cosas distintas (...) crisis de
la relación con el público, del estado del
mercado, del contexto internacional de la
producción artística, de su valor mercantil,
de los artistas, las instituciones sociales (...) las
creencias que hay sobre el arte (...)” (Michaud,
1997, 71-72).
Arte y diseño sin contenido ni profundi-
dad, descerebrado, arbitrario y autorre-
ferencial, que rompe lazos con el público y
que se desconecta de la estética. Arte y dise-
ño espontáneo y sin sentido preciso, que no
transmite sino sensaciones y que ofrece una
visión delirante de la realidad (sin ley, de puro
goce diría el psicoanalista), ligado a la mer-
cadotecnia o al horror de nuestro tiempo.
Entre lo cómico, lo vendible y lo trágico, entre
el placer y el dolor, lo intestino y lo abyecto.
Es la crisis de la segunda mitad de los años
ochenta, de la llamada estética del “todo es
arte y todo es cultura” (Pérez, 1998; Freeland,
2001; Virilio, 2000).

2
La crisis a la que nos referimos tuvo lugar
históricamente a mediados de los años ochenta
y generó un debate de varios meses en revistas y
crítica especializada, de la que hace un resumen
el texto de Y. Michaud (1997), La Crise de l’art,
(1997). Proceso histórico que se relaciona con
el contenido de la obra contemporánea y al que
le acompaña una crisis del mercado del arte y
del diseño, descrita en Benha, Mou-Huet.
(2001). Foto tomada del folleto promocional de la Bibliotheca Alexandrina Libraries 2002.

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Frente a todo esto, es preciso urgente- época regida por el paradigma de la com- POR UNA CREATIVIDAD SUSTENTADA
mente reconstruir los deseos y recuperar la plejidad.3 Hoy día, las ciencias de lo vivo y del cerebro
capacidad creativa. Restablecer un mínimo de tienen la palabra. Los sistemas y las redes
control sobre nuestra vida cultural y sobre las 3
En todo periodo contemporáneo, la relación proporcionan los modelos organizativos, y
prácticas artísticas y de diseño, para adaptar- entre el arte y el diseño ha sido materia de lar- la ecología y la sustentabilidad marcan los
las a las necesidades que impone la forma- gas discusiones. Desde luego no hay (ni habrá) propósitos a seguir. Un arte y un diseño nue-
ción de otro tipo de personas. Personas acti- una respuesta definitiva, porque no se trata sola- vos, que sustituyan al mercado o al horror,
vas, comprometidas con su presente (con el mente de una discusión teórica. La historia de requieren de un concepto de creatividad más
futuro) y con capacidad de decidir lo que es ambas actividades muestra una interacción y un complejo, preciso y que corresponda al desa-
mejor para sí mismas, para los demás y para diálogo permanente. Es evidente que las diferen- rrollo de nuestro tiempo. Arte y diseño con
el entorno natural y social en el que viven. cias entre ambas existen, sobre todo en lo que sustento, que se desarrolle por procesos (no
En los campos del arte y del diseño un se refiere al producto y a la demanda concreta a a través de saltos al vacío), y que responda de
nuevo concepto de creatividad se requiere, que responden, pero lo mismo sucede con sus manera más precisa a los problemas cada
para recuperar el sentido de la producción, semejanzas. Ambos son teórico-prácticas, son vez más complejos e integrales que le plantea
comunicación y consumo de las obras, ob- proyectuales, conceptualizan, formalizan y nuestra época. Al nuevo concepto de creati-
jetos, espacios e imágenes socialmente ela- materializan por procesos. Una buena parte del vidad sustentada le debe acompañar una
boradas. Una creatividad que sustituya al llamado arte pop, del nuevo realismo, del transformación profunda de las prácticas pro-
creacionismo sin sentido. hiperrealismo, del arte objeto, de la decons- fesionales, esta vez inspirada en su conexión
Llamaremos a nuestra propuesta, una trucción y del conceptualismo articulan ambas con otras disciplinas y campos de conoci-
creatividad sustentada, creatividad sustenta- cosas, sin mayores restricciones, de manera que miento: interdisciplinaria, por problemas, de
ble y con fundamento. Fin del creacionismo apostar por la separación del arte y del diseño frontera, integral y por procesos.
abstracto y nacimiento de una creatividad anularía muchas propuestas y carece de significa- Tres son, nos parece en lo inmediato, los
con contenido, con sustento teórico, meto- ción. Nada está resuelto al respecto y en cambio caminos a seguir para dar vida a una creati-
dológico, formal, técnico y de aplicación. la historia de ambas actividades muestra una in- vidad sustentada: 1) Reestablecer el compro-
Creatividad que se fundamenta en procesos terdependencia cada vez mayor. La defensa de miso del artista y el diseñador con la totalidad
(conceptuales, compositivos, productivos, de la pureza en cada una de ellas contradice su de su profesión, sabiendo que al crear obras,
trabajo y proyectuales) y que atiende las propia historia y no modifica en nada –según objetos o imágenes con sentido, se crea a sí
necesidades de una práctica profesional más nosotros– el que ambas debían volverse susten- mismo como persona. Al crear se crea y
compleja e integral. Creatividad a la altura tables para seguir avanzando. Nuestra visión es deviene humano. En la creatividad sustenta-
de los avances científicos, tecnológicos y la de un diálogo, un intercambio permanente y da ya no es posible privilegiar sólo un aspec-
cognoscitivos de nuestro tiempo. Un arte y un desarrollo conjunto de tipo rizomático. Ver to de la práctica profesional: lo tecnológico,
un diseño sustentado y complejo para una sobre esto Calvera, Anna. 2003. Arte Diseño. la forma, el concepto o la funcionalidad. Es
preciso retomar el conjunto y articularlo a
través de los parámetros que nos ofrece nues-
tra época. 2) Crear obra artística o de diseño,
con todos los avances científicos, tecnológi-
cos y humanísticos de nuestro tiempo. Obra
que incorpore toda la información, saber y
conocimiento de que dispone nuestra época
tanto en lo teórico y técnico como meto-
dológico, formal, social y cultural en que nos
encontramos. Un ejemplo de estos dos pri-
meros soportes de la creatividad sustentada
es la nueva Biblioteca de Alejandría, de la que
hablaremos un poco más adelante. 3) Crear
hoy día es engendrar y dar vida. Es crear arte
y diseño vivo, según los paradigmas y pará-
metros en los que nos encontramos inmersos:
biodiseño, diseño orgánico, arte biológico,
arte transgénico, bioarquitectura son algunos
ejemplos de obra y objetos vivos.4

1. Comprometerse consigo mismo y con la


profesión. Teórica e históricamente el hom-
bre es antes que un homo sapiens, un homo
faber. Es antes que nada un hacedor que al
crear obras, objetos, espacios e imágenes se
crea a sí mismo. Ese hombre no siempre es
un ser que sabe, piensa o es razonable y
muchas evidencias históricas lo demuestran.

4
La Biblioteca de Alejandría, en Egipto (2000),
es un buen ejemplo paradigmático de la arqui-
Foto tomada del folleto promocional de la Bibliotheca Alexandrina Libraries 2002. tectura de final de siglo.

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En cambio siempre es un hacedor que en la Por eso, el artista o diseñador tiene que Dar sustento y fundamento a sus pro-
acción de crear se vuelve humano. Crear es involucrar el todo de su existencia en la crea- puestas es conectar su trabajo creativo con
parte de su proceso de hominización, (el ción de lo que proyecta en el mundo. Sus el conocimiento de la época: redes, siste-
hombre es inseparable de su devenir) y es objetos, imágenes o pensamientos lo con- mas, hipertextualidad, conocimiento de lo
algo que acompaña su transformación íntima densan y sintetizan y sólo a través de ellos vivo y del cerebro, materia, tiempo y espacio
como persona: “Su verdadero nombre no será funda una experiencia de libertad. Lo con- en astrofísica, etcétera. Es, nuevamente,
entonces homo sapiens sino homo faber, no trario en cambio sólo le hace girar en redon- producir una obra compleja, para una época
es el ser que sabe sino el ser que hace, que do. Todo cuanto viva, piense o sienta, el ar- regida por la complejidad de las conexiones.
fabrica, es ser artesano...”.5 tista o diseñador necesita procesarlo para “...Somos hijos del cosmos, traemos encima
Ese hombre sólo se afirma procesual- convertirlo en una obra, de tal modo que no el mundo físico, el mundo biológico (...) pero
mente, de tal modo que para él crear es algo puede haber separación entre lo que requie- con nuestras características propias. Lo cual
que se confunde con su vida. Es un hacedor re para sobrevivir, lo que formula como meta significa que nuevos principios de organiza-
que a través de hacer cosas, se acaba ha- y lo que desea para el futuro. ción se requieren, para hacer frente al desafío
ciendo a sí mismo. En ese hacerse, desarrolla Tres son las bases de lo que para noso- de la complejidad” (Morin, 1999, 456).
gradualmente su potencial de homo sapiens: tros es el restablecimiento del compromiso Pareciera que la tarea para el artista o el
“Los homo evolucionan de un modo tan del diseñador con la totalidad de su práctica diseñador es titánica, por todo lo que ten-
regular, que, para mí, habilis, erectus y profesional: una actitud de apertura con res- drían que saber y asimilar antes de producir
sapiens, sólo son fases de una misma espe- pecto de la época en la que vive (conocer una obra, pero esto no es así. El ser creativo
cie” (Coppens, 1977, 159). los paradigmas de pensamiento, los pará- no está solo, muchas personas ya han avan-
Cada acto y pensamiento será una pro- metros de su profesión, las necesidades zado y siguen avanzando por estos caminos.
yección de su existencia, de ahí el nombre sociales, etcétera) para ofrecer una mejor res- Sobre la incorporación de todos estos cono-
de actividad proyectual, porque en el crear puesta a los problemas que se plantea y a las cimientos a los campos del arte y del diseño
le va al ser humano la totalidad de su ser, de demandas del momento. Una decisión de ya hay mucho camino recorrido.6
tal manera que cuando no engendra sino crear con conocimiento de causa, a través Un ejemplo de todo lo anterior es la cons-
imita, reproduce o reacciona de manera de procesos de trabajo, de producción, de trucción de la nueva Biblioteca de Alejandría,
pasiva, acaba suspendiendo o simulando modelización y conceptualización clara- en Egipto en el año 2000, en donde se articu-
una transformación individual o colectiva mente establecidas. Renunciando con ello lan de manera viva, factores históricos, mítico-
que nunca se llevará a cabo. Para el hom- al esteticismo, productivismo y creacionismo religiosos, culturales y del saber de nuestros
bre, hacer es una expresión de la acción de a los que nos referimos. Un compromiso de días, técnicos, urbanos y arquitectónicos del
crear, aunque desde luego no todo lo que coherencia con su propio trabajo, con la lugar, todo ello alrededor de una idea: crear
hace es creación. Esta última, ya lo hemos profesión, con el usuario o espectador y con un lugar en que esté contenido todo el saber
dicho, es una actividad teórica y práctica de la sociedad en la que produce su obra. Dos de la humanidad (centro del conocimiento
carácter proyectual y se realiza de manera ejemplos contemporáneos de experiencias universal). La obra incluye, además de la bi-
sistemática y por procesos. En el hacer, sin creativas de este tipo son las obras de Jean blioteca, un planetario, un museo y oficinas
embargo (punto de partida de la actividad Dubuffet y Francis Bacon. En ambos no hay administrativas. El cuerpo de la biblioteca es
creativa), el hombre encuentra la primera distancia entre su vida y su actividad creativa. un gran disco redondo que simula a la vez
forma de interactuar con el mundo. Crean- La experimentación sistemática, la inspira- una célula y un disco solar que corona la
do, es decir, haciendo objetos, imágenes y ción sustentada, la modelación de sus vidas figura del Dios Rah. Es un gran espejo circular
pensamientos de manera sistemática, el hom- y la objetividad de sus propuestas, muestran (un ojo y un faro del conocimiento) levanta-
bre construye un mundo humano. Hacer a dos artistas comprometidos con la totali- do en uno de sus extremos, hundido por el
por lo tanto al hombre le es cosutancial, sólo dad de su profesión: la técnica, el concepto, otro, hasta 12 m por debajo del nivel de la
a través de ello crea, se vuelve creativo y fun- la erudición, la comprensión de su época. calle (para expresar la forma como el saber
da un mundo cada vez más humano. En la Son un ejemplo de una experiencia artística
acción de crear le va la vida y, por lo mismo, vivida y pensada que con el tiempo se vuel-
si deja de ser creativo y sólo repite, compla- ven sistemáticas y entonces, como pocos,
ce o expulsa sus penas, su construcción hu- ofrecen una obra que representa, describe y 6
Mencionemos algunos ejemplos: sobre lo fractal
mana se detiene. permite comprender al mundo y a la condi- en el arte, Fractalité dans l’art contemporain,
ción del hombre de la época. Conde, S. Sobre la ciencia del cerebro y la ima-
gen, J.P. Changeaux, Raison et plaisir, O. Jacob,
2. Todo trabajo creativo es histórico. El artista París, 1994 (ya hay versión en español). Sobre
5
Históricamente las primeras expresiones del y diseñador de nuestro tiempo tiene que arte y ciencias biológicas, F. Jacob, El ratón, la
hombre actual son las del llamado homo habilis producir sus obras, haciendo uso de todos mosca y el hombre, Crítica, Barcelona, 1998.
(500 mil años), luego homo erectus (100 mil años) los recursos que le proporciona la época Sobre la teoría de la complejidad en el diseño, F.
y finalmente homo sapiens (35 mil años). Son en la que vive. No puede crear en la igno- Martin, Contribuciones para la antropología del
etapas de evolución de una misma especie (cro- rancia irresponsable, porque su actitud de diseño, Gedisa, Barcelona, 2002. Sobre arte y
magnon), que sólo más tarde se volverá homo apertura significa adentrarse en el saber y astrofísica, H. Reeves, Malicorne, Du Seuil, París,
ludens y homo demens. Pero al inicio fue el conocimiento de su tiempo (social, cien- 1990. Sobre redes e hipertextualidad, D. de
hacedor de 1.80 m de estatura el que hizo su tífico, técnico, ético, teórico), con el fin de Kerckhove, L’intenligence des reseaux, O. Jacob,
aparición, con un torso más estrecho (ya no trepa elaborar una obra que responda al momen- París, 2000, ya hay versión en español en Gedisa.
para comer), con piernas muy sólidas, que entierra to histórico en el que se vive. De nada le Sobre diseño y teoría de la evolución A. Ricard,
a sus muertos y come todo lo que encuentra a su sirve vivir en el siglo XXI si produce objetos La aventura creativa, Ariel, Barcelona. No es pues
paso (de ahí se ha dicho que siempre será un como la hacía un hombre de la segunda preciso construirlo todo, porque los avances ya
oportunista), véase en Coppens, “El hombre“, década del siglo XX. Su contemporaneidad existen, sólo hace falta al diseñador y al artista
citado en Reeves, 1997. la vive en el vacío. conocerlos y estar actualizados.

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brota de las profundidades). Todo el techo procesos como se conserva, regula y repro-
es traslúcido (la ventana de Egipto al mundo) duce la vida. Procesos de diferente tipo y
y con un sistema de nichos (claraboyas función que al estar entrelazados ponen en
recubiertas con filtros) para evitar que la luz relación diferentes sistemas entre los que
natural entre directamente a las salas.7 Tiene emerge la vida. En el arte y el diseño algunos
también un sistema de columnas de dife- de los procesos más importantes son los si-
rente altura (de 6 a 12 m) para el declive guientes: conceptuales, de modelización
interior que hay en la sala de lectura (formales), productivos, constructivos (técni-
principal, simulando algunas mezquitas del cos) y de trabajo. Ser creativo hoy día es te-
lugar. Se trata de conectores (las columnas) ner la capacidad y las competencias para
con el exterior, porque simulan dendritas desarrollar y articular diferentes procesos, en
neuronales que reciben el sol del cielo y lo la solución compleja de un problema o una
descienden. El espacio interior está orde- demanda de diseño.
nado como un árbol cartesiano (es la zona La actividad proyectual de nuestro tiem-
baja y hundida de la biblioteca), en cuyas Foto tomada del folleto promocional de la po consiste en formular un problema,
raíces están los archivos de la filosofía, hasta Bibliotheca Alexandrina Libraries 2002. conceptualizarlo, modelarlo mediante for-
acceder a los más alto de la sala, en donde mas y figuras y de materializarlo a través de
se ubican los archivos sobre tecnología con- pendiente que pudiera caracterizarlo” (Jacob, procesos constructivos y de trabajo. Pero
temporánea. Los archiveros simulan el apa- 2000, 24). siempre por la vía de procesos sustentados
rato de Golgi en el que, como se sabe, se En nuestra época las ciencias de lo vivo y teórica, técnica, formal y metodológica-
almacena la información y se generan los del cerebro son las que marcan el camino a mente, haciendo uso de conceptos de
componentes químicos de la vida. Lo vivo seguir, son un referente que ni el artista ni el naturaleza transdisciplinaria que respondan
lo produce también el usuario que, en la diseñador pueden ignorar y, por supuesto, no óptimamente a la complejidad del proble-
consulta de la información, recorre espacios lo hacen. A ello se debe que en nuestros cam- ma (Pérez, 1998).
por diferentes campos de conocimiento, pos de trabajo se hable desde hace varios años Saber cómo se construye un concepto,
sin importar la disciplina que más le interese. de arte y diseño biológicos, arte genético, arte cómo operan los sistemas, cómo construir
El acceso del usuario a las salas de consulta transgénico, biodiseño, bioarquitectura, arqui- una red, cómo opera el hipertexto, qué son
está dado por espacios complejos, decons- tectura orgánica, de diseño con la naturaleza los lenguajes virtuales, qué conceptos de es-
tructivos, que conducen por otra parte a y, recientemente, diseño ecológico. Se trata pacio, estructura y materia conviene utilizar
las oficinas administrativas. La fachada de de experiencias artísticas y de diseño que han en una obra o un objeto, es el camino a
piedra es de 6000 metros cuadrados (32 m dado lugar a obras, objetos, espacios e imáge- seguir para elaborar arte o diseño de nuestro
de altura) y contiene casi 4000 caracteres nes inspiradas en los modelos de lo vivo y del tiempo. Se trata con ello de desgarrar lo que
de diferentes alfabetos (símbolos, notas mu- cerebro. Son obras de arte o diseños vivos en existe, luego de reconstruirlo y finalmente
sicales, signos matemáticos, código de las que se presentan algunas características co- de hacer emerger en él, algo nuevo. Se trata
barras, escritura braile); es una forma inspi- munes: estructuras flexibles sujetas a la circu- también de provocar interferencias de on-
rada en capas geológicas descubiertas a lo lación de lo vivo (como la célula), modelos das entre los procesos anteriores, para la
largo del Nilo. Lo cual convierte a la biblio- orgánicos inspirados en la naturaleza, no hay mejor utilización de los elementos de la obra
teca en el edificio escultórico más grande un centro único, la membrana exterior es po- y para darle mayor fuerza a la propuesta.
del mundo. rosa porque aunque separa la obra de su en- Se trata, por último, de pasar de una crea-
torno no la aísla, sino regula sus relaciones.8 tividad intuitiva, ingeniosa, pero sin funda-
3. Crear es engendrar, dar vida; producir El hombre creativo actual se afirma enton- mento, a una creatividad sustentada en el
arte o diseño vivo. Obras e imágenes regidas ces procesualmente, porque es justo a través manejo de procesos entrelazados (también
por la dinámica de la vida y en las que la de la articulación permanente de diferentes como interferencia de ondas) alrededor de
estructura, la composición, la forma misma, conceptos claramente establecidos para la
importan menos que el movimiento que mejor solución de los problemas artísticos y
los atraviesa y las fuerzan que las recorren. 8
Están organizadas en red, en sistemas y de mane- de diseño. Crear es ahora dar vida a obras de
Entre lo orgánico, lo estructural y lo fun- ra modular (edificios, imágenes virtuales, diferente nivel de complejidad, mediante las
cional que constituyen a los tres niveles de computadoras, aparatos eléctricos, autos, etcéte- capacidades y competencias que ofrece un
existencia de todo ser vivo, es el último el ra). Ver sobre esto Senosian, J. Bioarquitectura, saber y un conocimiento inter y transdisci-
que juega el papel preponderante. Como Noriega Editores, México, 1998. Pearson, D., plinario, que rebasan por supuesto de lejos
la estructura o la membrana de la célula, Arquitectura orgánica moderna, ed. Blume, Bar- las fronteras de las prácticas profesionales tra-
que es porosa y flexible para permitir que celona, 2002. Sobre diseño biológico y trans- dicionales.9
circule la energía viva que la mantiene en génico ver Bureau, A. y otros, “Art Biologique: Ser creativo es contar con un mayor nú-
relación (funcional) con el conjunto de las quelle esthétique?” en revista Art Press, núm. 276, mero de recursos para responder de mejor
demás células: “En realidad, dice F. Jacob, Art Biologique, París, 2001. Ver sobre arte bioló- manera a las demandas que nos formula la
la vida es un proceso, una organización de gico la obra de G. Gessert y Joe Davis en Estados
la materia. No existe como ente inde- Unidos, M. Menezes en Portugal, Eduardo Krac
en Brasil, Acroya Heater en Gran Bretaña. Es la 9
Los conceptos de capacidades y competencias
7
Como todo ser vivo, la estructura en la Biblio- manipulación artística de lo vivo en proyectos de (creativas en este caso) son extraídos de los mo-
teca es flexible y modular porque está sujeta al simbiótica, arte electrónico, bio robótica, Fish and delos educativos más recientes para la enseñan-
recorrido espiral del usuario, a través de terra- Chip, pintura bacteriana, biotelemática, graffiti za y el aprendizaje escolar y extraescolar. Las
zas que fundan muchas espacialidades en una genético, biocibernética. Sin estar de acuerdo con capacidades y competencias educativas para la
sala de lectura que es de las más grandes del muchos de ellos, nos limitamos a hacer mención construcción del conocimiento son las apuestas
mundo. de un trabajo que tiene casi veinte años de historia. de nuestro tiempo.

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nos permiten. Es llevar al cabo el compromi-
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