Universidad Central de Venezuela

Facultad de Humanidades y Educación

Escuela de Comunicación Social
Materia optativa: Comunicación y estética multimedia
Prof. Alejandro Terezani
Alumna: Leoniris Ledezma

Caracas, 01 de Febrero de 2011

Resumen:

El siguiente trabajo tiene como finalidad exponer características, procesos y

recursos inmersos para la creación de la estética de un artista, específicamente de
aquel que día a día impone un estilo dentro de los nuevos medios y conoce la
lógica que implanta el diseño multimedia.
 1. La estética digital

Un diseñador gráfico aplica los mismos conceptos y procedimientos para

piezas que vayan a ser publicados en medios tradicionales, que para medios
digitales. Los diseñadores contemporáneos son artistas que no se limitan en una
estética particular, sino que con el uso de programas tecnológicos pueden hacer
uso de la que desean o necesiten, así como la de crear nuevas y mezclar entre sí.
Sin embargo, estos programas obedecen a una lógica digital que condiciona
ciertos aspectos en sus creaciones o que moldea a los mismos.

Muchos de estos aspectos son puntualmente elegidos para así crear una
marca personal, una estética propia que diferencie los trabajos de los diseñadores
gráficos de sus colegas. Muchas veces, esa marca personal crea hitos en la
cultura digital.

2. La creación

Este análisis lo haremos desde la perspectiva de César Cabrera, quien es un

joven diseñador que se desenvuelve en los medios audiovisuales. César cursó
estudios de diseño gráfico especializado en publicidad computarizada, del Colegio
Universitario Monseñor de Talavera, graduado durante el 2010. Sin embargo, lleva
casi ocho años ejerciendo la profesión ininterrumpidamente, trabajando desde
sencillas gráficas para independientes hasta trabajar en televisión.

Su fuerte dentro de este campo es la animación 2D y 3D, así como ilustraciones y

el tratamiento digital de la fotografía. César, utiliza como principal recurso para
esta tarea la Suite Adobe, en especial los programas After Effect e Ilustrator, que
son compatibles con las PC bajo ambiente Windows y considera que es necesario
que el diseñador domine el paquete de programas Adobe para optimizar sus
trabajos. El primero, es para hacer el “motion graphic” (Como se dice en el argot
de diseñadores) de las piezas digitales que crea, es decir, lo utiliza para darle
movimiento a las imágenes y los textos digitales.

3. El proceso

Todo comienza con un brief, es por ello que los diseñadores comúnmente
comparten el trabajo con profesionales de otras áreas. César, generalmente
requiere ayuda de un productor audiovisual que le dé el concepto para el diseñar
la estética que el proyecto requiera. Esto no es que sea impedimento, porque de
igual forma la siguiente fórmula de producción de piezas visuales aplica para
cualquier medio que se vaya a difundir, por muy básico o complejo que este sea.

Según su experiencia, César considera que lo primero que un animador digital se

tiene que platear es trabajar de forma modular: por módulos; para entrelazar un
elemento con otro. Indica que la lógica de operación que poseen estos programas
obliga al diseñador a pensar cuadradamente, ya el concepto del manejo de
cuadrantes son necesarios, es aquí donde el orden debe establecerse para lograr
plasmar la información deseada y colocarle los efectos visuales que se requieren.

Entonces, una vez que ya se ha pensado como se diagramará y cómo va estar

colocado cada módulo, es decir, como va ir la conexión entre una imagen y la otra,
es decir la secuencias y transiciones de la información que se a recrear, se
procede a pensar en los colores para que estos vayan acorde con el mensaje final.

Este proceso no es fácil y, por ello, César se considera como un comunicador

visual. Ya que su objetivo es lograr entrelazar los elementos gráficos y los colores
un mensaje contundente, que no puede ser disperso, sino muy bien seleccionado
para sea homogéneo y percibido correctamente por el ojo humano.

Una vez decidida la base, se procede a buscar la tipografía o fuente que llevará,
en caso de poseer textos, y definir su aspecto; si tendrá textura, relieve, bordes,
etc. Todo esto, partiendo de la base de lo que se quiere transmitir y
combinándolos con los elementos antes precisados.

El desarrollo de todo el proceso refiere a la diagramación de las imágenes, lo que

César define como: “Darle movimiento a la imagen, y esto se logra manteniendo
un equilibrio entre las conexiones que se harán con los elementos: imagen –
movimiento – audio (Si aplica) – mensaje”. Entonces, la animación de una imagen
parte de saber conectar todos los elementos visuales.

Lo más complejo de la creación de una estética digital es que: “Tienes que pensar
muy rápido, así como tus ideas surgen, tienes que saber cómo internalizarlas para
plasmarlas inmediatamente”, considera César. Para no fallar en el intento, su
recomendación es escribir o dibujar la idea para no perder la idea específica del
concepto digital.

La firma de César Cabrera

La estética de este artista está influenciada por el minimalismo, considera

su trabajo bastante simétrico, limpio, y que le gusta usar casi siempre una estética
de tipografía y diagramación igual para sus producciones, es decir, utilizar más el
cuadrante superior izquierdo de la imagen como punto inicial de donde comenzará
la imagen, estarán los textos, surgirán los efectos.

Utilizar este cuadrante es muy hábil, ya que conceptos de psicología de la

comunicación indican que es el lugar donde el ojo humano ve primero en una
imagen. Otra característica de su estética, refiere a que le gusta utilizar figuras
geométricas y jugar con el espacio en las animaciones, pero siempre con mucha
sobriedad, utilizando colores mates, alternando la combinación de estos en;
colores claros con colores oscuros, sin texturas o combinaciones fuertes.