Introducción

Presentamos a ustedes esta nueva sección de Cristomania. Está pensada para todas aquellas
personas que domingo a domingo sirven en los ministerios musicales parroquiales; animando y
apoyando la Eucaristía como un vínculo más de comunicación entre Nuestro Padre y la
Asamblea.

Esta sección de recursos busca proporcional al músico católico algunas herramientas que sirvan
de apoyo a su compleja labor apostólica.

Comenzaremos con un curso que ha sido desarrollado por las personas que integran el
Ministerio Jesed, encabezados por Fede Carranza.

Consta de tres partes: BÁSICO, INTERMEDIO Y AVANZADO. El primero se refiere a los

aspectos básicos que todo músico debe (o debería) cubir antes de ejercer el ministerio.
Evidentemente también incluye aspectos técnicos. El nivel Intermedio combina nuevamente la
parte de la técnica con la formación Litúrgica y, finalmente, el nivel Avanzado se ocupa
principalmente del liderazgo ejercido por los directores de cada ministerio.

Esperamos que sea de utilidad para tu formación personal y para el mejor servicio dedicado al
Señor.
BÁSICO

1. ¿Qué es un Ministerio de Música?

Los Cantores fueron originalmente designados por el Rey David, que también era un Cantor,
para encargarse del culto a Dios en la tienda del encuentro, y dirigir al pueblo en la alabanza y
en la adoración.

I Cronicas 6
16 Estos son los que puso David para dirigir el canto en la Casa de Yahveh, desde que el arca
tuvo un lugar de reposo.
17 Ejercían el ministerio de cantores ante la Morada de la Tienda del Encuentro, hasta que
Salomón edificó la Casa de Yahveh en Jerusalén. Cumplían su servicio conforme a su
reglamento.
18 Estos son los que ejercían ese ministerio con sus hijos: De los hijos de Quehat: Hemán el
cantor, hijo de Joel, hijo de Samuel,

I Crónicas 15
1 Se hizo casas en la Ciudad de David, preparó un lugar para el arca de Dios y le levantó una
Tienda.
2 Entonces dijo David: «Solamente los levitas han de llevar el arca de Dios, pues a ellos los
escogió Yahveh para llevar el arca de Yahveh y servirle por siempre.»
3 Congregó, pues, David a todo Israel en Jerusalén para subir el arca de Yahveh al lugar que
para ella había preparado.
4 David reunió también a los hijos de Aarón y a los levitas:
15 Y los levitas trasladaron el arca de Dios a hombros, como lo había ordenado Moisés, según la
palabra de Yahveh, llevando los varales sobre los hombros.
16 Dijo David a los jefes de los levitas que dispusieran a sus hermanos los cantores, con
instrumentos músicos, salterios, cítaras y címbalos, para que los hiciesen resonar, alzando la voz
con júbilo.
17 Los levitas designaron a Hemán, hijo de Joel; y de sus hermanos, a Asaf, hijo de Berekías; y
de los hijos de Merarí, hermanos suyos, a Etán, hijo de Cusaías.

· Los Cantores se ocupaban "dia y noche" en su MINISTERIO, el Ministerio de la Música, para lo

cual estaban "exentos de servicio", es decir no tenían otras responsabilidades que les
interfiriesen a su ministerio.

I Cronicas 9

33 Había también cantores, cabezas de familia de los levitas y moraban en las habitaciones de la
Casa, exentos de servicio, pues se ocupaban de día y de noche en su ministerio.

· Como sabemos, el rey David es prefigura de Cristo Sacerdote y Rey, Cristo, cabeza suprema y
eterna de la Iglesia, ofrece a Dios Padre el sacrificio en el templo de su propio cuerpo. Cristo
también, escoge Cantores para que estén "dia y noche" dedicados a su MINISTERIO, el
Ministerio de la Música.

· El Ministerio de la Música juega un papel importante en manifestar la Gloria de Dios a los

hombres. Cuando los cantores ejercen su ministerio, Dios obra con un poder tremendo!!! Aquí
vemos como, en la consagración del templo, al alabar y celebrar al Señor con la música, el
Templo se llena de la Gloria de Dios y de una nube: Señal de La Presencia de Dios, el culto se
suspende "a causa de la nube"!
II Crónicas 5
1 Así fue concluida todo la obra que hizo Salomón para la Casa de Yahveh. Salomón hizo traer
todo lo consagrado por su padre David, la plata, el oro y todos los objetos, y lo puso en los
tesoros de la Casa de Dios.
2 Entonces congregó Salomón en Jerusalén a todos los ancianos de Israel, a todos los jefes de
las tribus y a los principales de las casas paternas de los hijos de Israel, para hacer subir el arca
de la alianza de Yahveh desde la Ciudad de David, que es Sión.
3 Se reunieron junto al rey todos los hombres de Israel, en la fiesta del mes séptimo.
4 Cuando llegaron todos los ancianos de Israel, los levitas alzaron el arca;
5 y llevaron el arca y la Tienda del Encuentro y todos los utensilios del santuario que había en la
Tienda; lo llevaron los sacerdotes levitas.
11 Cuando los sacerdotes salieron del santuario, porque todos los sacerdotes que se hallaban
presentes se habían santificado, sin guardar orden de clases,
12 y todos los levitas cantores, Asaf, Hemán y Yedutún, con sus hijos y hermanos, vestidos de
lino fino, estaban de pie al oriente del altar, tocando címbalos, salterios y cítaras, y con ellos 120
sacerdotes que tocaban las trompetas;
13 se hacían oír al mismo tiempo y al unísono los que tocaban las trompetas y los cantores,
alabando y celebrando a Yahveh; alzando la voz con las trompetas y con los címbalos y otros
instrumentos de música, alababan a Yahveh diciendo: «Porque es bueno, porque es eterno su
amor»; la Casa se llenó de una nube, la misma Casa de Yahveh.
14 Y los sacerdotes no pudieron continuar en el servicio a causa de la nube, porque la gloria de
Yahveh llenaba la Casa de Dios.

· Los cantores son "levitas" es decir "Hijos de Levi" o de la tribu de Levi, es decir, la tribu que no
tenia territorio asignado, ni herencia. Su herencia era el Señor.
· Nehemias, al restaurar la muralla y después el templo, no duda en convocar de inmediato la
restauración del culto, (no tiene sentido restaurar el templo físico sin restaurar el culto) los
cantores son llamados a sus puestos.
Nehemias 12:
27 Cuando la dedicación de la muralla de Jerusalén, se buscó a los levitas por todos los lugares
para traerlos a Jerusalén, con el fin de celebrar la dedicación con alegría, con cánticos de acción
de gracias y música de címbalos, salterios y cítaras.
28 Los cantores, hijos de Leví, se congregaron de la región circundante de Jerusalén, de los
poblados de los netofatíes,

29 de Bet Haguilgal, de los campos de Gueba y de Azmávet; porque los cantores

habían construido poblados alrededor de Jerusalén.

· El ministerio de la música es imprescindible en todo acto de adoración y alabanza del pueblo.

Esto es así, no por meritos propios, sino porque de ese modo se expresa una realidad celestial.
· Es un mandato divino, y una vocación

Salmos 33
1 ¡Gritad de júbilo, justos, por Yahveh!, de los rectos es propia la alabanza;
2 ¡dad gracias a Yahveh con la cítara, salmodiad para él al arpa de diez cuerdas;
3 cantadle un cantar nuevo, tocad la mejor música en la aclamación!
4 Pues recta es la palabra de Yahveh, toda su obra fundada en la verdad

Efesios 5
17 Por tanto, no seáis insensatos, sino comprended cuál es la voluntad de Señor.
18 = No os embriaguéis con vino, = que es causa de libertinaje; llenaos más bien del Espíritu.
19 Recitad entre vosotros salmos, himnos y cánticos inspirados; cantad y salmodiad en
vuestro corazón al Señor, 20 dando gracias continuamente y por todo a Dios Padre, en nombre
de nuestro Señor Jesucristo.
Colosenses 3
16 La palabra de Cristo habite en vosotros con toda su riqueza; instruíos y amonestaos con toda
sabiduría, cantad agradecidos, himnos y cánticos inspirados,
17 y todo cuanto hagáis, de palabra y de boca, hacedlo todo en el nombre del Señor Jesús,
dando gracias por su medio a Dios Padre.

· A diferencia de cualquier otro ministerio, el ministerio de la música es ETERNO. Parafraseando

a San Pablo, Se acabará la profecia, las lenguas, se acabarán los grupos pastorales se
acabarán los consejos de coordinadores, se acabará la evangelización, los grupos fraternos, los
retiros, pero eternamente existirá el Ministerio de la Música. En ese sentido es el ministerio que
mas se parece al AMOR, (Jésed) porque permanece y esta en el corazón del culto a Dios.

Apocalipsis 15
2 Y vi también como un mar de cristal mezclado de fuego, y a los que habían triunfado de la
Bestia y de su imagen y de la cifra de su nombre, de pie junto al mar de cristal, llevando las
cítaras de Dios.
3 Y cantan el cántico de Moisés, siervo de Dios, y el cántico del Cordero, diciendo: «Grandes y
maravillosas son tus obras, Señor, Dios Todopoderoso; justos y verdaderos tus caminos, = ¡oh
Rey de las naciones! =

Apocalipsis 5
8 Cuando lo tomó, los cuatro Vivientes y los veinticuatro Ancianos se postraron delante del
Cordero. Tenía cada uno una cítara y copas de oro llenas de perfumes, que son las oraciones de
los santos.
9 Y cantan un cántico nuevo diciendo: «Eres digno de tomar el libro y abrir sus sellos porque
fuiste degollado y compraste para Dios con tu sangre hombres de toda raza, lengua, pueblo y
nación;
10 y has hecho de ellos para nuestro Dios = un Reino de Sacerdotes, = y reinan sobre la tierra.»
Apocalipsis 14
2 Y oí un ruido que venía del cielo, como el ruido de grandes aguas o el fragor de un gran trueno;
y el ruido que oía era como de citaristas que tocaran sus cítaras.
3 Cantan un cántico nuevo delante del trono y delante de los cuatro Vivientes y de los Ancianos.
Y nadie podía aprender el cántico, fuera de los 144.000 rescatados de la tierra.

Conclusiones
· El ministerio de la música es un llamado hecho por Dios a algunos, los cantores, para dedicarse
a servirle en el culto día y noche.

· Requiere una consagración especial, apartar tiempo para el ministerio, y en algunos casos ser
exento de otros servicios para ocuparse del Ministerio de la música. (I Cro 9,33)

· Así como los cantores se agrupaban por equipos, familias y genealogías, para transmitirse unos
a otros la formación y el perfeccionamiento de su ministerio, así nosotros debemos reunirnos,
trabajar en equipos y transmitirnos lo que hemos aprendido. Reunirnos a orar, a ensayar, y a
tomar cursos, etc… es parte del Ministerio de la Música al cual estamos llamados. No solo lo es
llegar a la asamblea y cantar.

· Es un mandato de Dios cantar y tocar con excelencia. (Sal 33) "Tocad la mejor música!".

· El ministerio de la música es eterno, todo el pueblo ha de cantar alabanzas a Dios eternamente.

Lo que hacemos en la tierra es un "gran ensayo" para la alabanza del cielo.
2. El Carácter Espiritual de la Música
La Música es Espiritual

La música es el único arte del que se hace referencia en el Apocalipsis: "Y cantan un cántico
nuevo"... En muchas de las visiones celestiales que se mencionan en la Biblia se menciona la
música. No se habla de escultura, ni pintura, ni arquitectura como actos de culto en el cielo. Pero
si se habla de Cánticos, trompetas, címbalos, etc...

Sabemos por experiencia que la música tiene una naturaleza sobrenatural por los efectos que la
misma música puede producir en las personas. La música habla directamente al corazón, y para
bien o para mal, influye fuertemente en la condición espiritual de quienes la escuchan.

Para Mal?

Como toda creatura, fue también objeto de corrupción en la caída de Adán, y Satanás se ha
valido de la música para corromper el corazón de muchas personas: En la música mundana hay
elementos de lujuria, inmoralidad, violencia, rebeldía, etc...

Para Bien

Pero el propósito original de la música creada por Dios es uno: Ser un lenguaje de amor. En el
lenguaje del amor, la música conduce y transmite admiración, ternura y comunión con la persona
amada. Por eso la música esta presente en las visiones del cielo, porque es el lenguaje del
amor.

Por ser de carácter espiritual, el propósito de la música es la Gloria de Dios y la santificación de

los fieles. En cierto sentido, podemos decir que la música cristiana es un sacramental, (como el
agua bendita), ya que quien la escucha en su corazón, puede recibir con ella la gracia y la unción
de Dios.

El "ministro" de la música es el salmista o cantor, quien ejerce por ello un ministerio espiritual.
Por eso se llama el "Ministerio de Música".

El Poder Espiritual de la Música

La música es una arma espiritual poderosa. En manos del enemigo se convierte en instrumento
de perdición y de ruina. Veamos los frutos de la música satánica:

Inmoralidad Sexual
Violencia
Rebeldia
Suicidio

Aun personas que entregan su alma a Satanás en los conciertos de esta música.

Así pues, el poder de Satanás respalda la música satánica y aun la música mundana para la
condenación y el pecado.

La Música de Dios tiene un poder SANTO, infinitamente mayor.

El Poder de Dios respalda la Música cristiana, y este poder supera por mucho el poder de
Satanás. Por lo tanto, nuestra música tiene mas PODER que la satánica o la mundana, porque el
Dios de los Ejercitos la utiliza como arma del Amor, para la santificacion y la salvación.

La caída de Jericó y los cantores al frente del ejército.

Dios se vale del canto de su pueblo para vencer a sus enemigos. En Jericó, el clamoreo del
pueblo, con el sonido de trompetas tocadas por los levitas fue lo que Dios usó para derrumbar
las murallas.

Años después, Dios le ordena a uno de los reyes de Israel que pusiera a los cantores al frente
del ejercito contra el enemigo.

Sólo bastó que ellos comenzaran a cantar alabanzas y tocar las trompetas y el ejército enemigo
enloqueció de miedo y se mataron entre ellos!

Lecciones para nosotros

- La aclamación y la música para Dios tiene un gran poder espiritual.

- Es un arma en las manos del Señor para derrumbar las murallas del corazón y conquistarlos
con su amor. Es un arma en la batalla espiritual.
- Los cantores son puestos al frente en la oración y en la batalla espiritual.

El cántico de Moisés

El primer acto de alabanza a Dios que realiza el pueblo de Israel al ser liberado de la esclavitud
de Egipto y cruzar el mar Rojo es un canto de alabanza y una danza de alegría. Exodo 15:1.

-Ana conduce el canto. Ella juega un papel profético y poético para el pueblo.
-Todo el pueblo aclama, canta, danza y participa con gozo.
-Es una proclamación y celebración de la acción salvadora de Dios, el paso (Pascua) de la
esclavitud a la libertad.
-Es una imagen profética del Cántico del Cordero, Apocalipsis 4, en donde se proclama también
la salvación del pueblo por medio de la Pascua de Cristo.

Lecciones para nosotros:

- El canto y la danza son expresiones de la salvación de Dios. Inauguran la vida litúrgica del
Israel y de la Iglesia, y tienen vigencia por la eternidad.
- Son fundamentales en la gratitud, la alabanza y la proclamación de Dios.
- Son parte integral de la vida de oración de todo el pueblo de Dios. Israel canta, la Iglesia
triunfante canta en el cielo, la Iglesia peregrina canta en la tierra.

Conclusión

Por la naturaleza espiritual de la música que tocamos, debemos prepararnos espiritualmente

para servir. Nunca iniciar una asamblea o un concierto sin antes haber orado juntos como
ministerio de Música pidiendo al Señor que unja con su Espiritu nuestras voces y nuestros
instrumentos, pidiendo al Séñor que toque los corazones de todos los que escuchen nuestra
música y pidiéndole que nosotros mismos seamos instrumentos en sus manos para realizar su
plan de salvación y santificación en nuestros hermanos.

Debemos ORAR mientras cantamos, y de verdad VIVIR lo que cantamos.

Debemos ser SANTOS, para ser en manos de Dios un instrumento poderoso para lo que él
quiera de nosotros por medio de la música. Amar profundamente a Dios y dejarnos usar por él
con humildad.

3. La vocación y las virtudes del Salmista

David, es el Salmista por excelencia

Muchos de los salmos, que son palabra de Dios, fueron compuestos por David. Además, él
fundó el culto a Dios en Jerusalén al establecer a los cantores y levitas.

Veamos pues la vocación y virtudes de David para conocer las de un Salmista.

Vocación de David: Dios llama a los pequeños

I Samuel 16
1 Dijo Yahveh a Samuel: "¿Hasta cuándo vas a estar llorando por Saúl, después que yo le he
rechazado para que no reine sobre Israel? Llena tu cuerno de aceite y vete. Voy a enviarte a
Jesé, de Belén, porque he visto entre sus hijos un rey para mí."

Fue Samuel a Belén, Purificó a Jesé y a sus hijos y les invitó al sacrificio.
6 Cuando ellos se presentaron vio a Eliab y se dijo: "Sin duda está ante Yahveh su ungido."

7 Pero Yahveh dijo a Samuel: "No mires su apariencia ni su gran estatura, pues yo le he
descartado. La mirada de Dios no es como la mirada del hombre, pues el hombre mira las
apariencias, pero Yahveh mira el corazón."

10 Hizo pasar Jesé a sus siete hijos ante Samuel, pero Samuel dijo: "A ninguno de éstos ha
elegido Yahveh."
11 Preguntó, pues, Samuel a Jesé: "¿No quedan ya más muchachos?" El respondió: "Todavía
falta el más pequeño, que está guardando el rebaño." Dijo entonces Samuel a Jesé: "Manda que
lo traigan, porque no comeremos hasta que haya venido."

12 Mandó, pues, que lo trajeran; era rubio, de bellos ojos y hermosa presencia. Dijo Yahveh:
"Levántate y úngelo, porque éste es."
13 Tomó Samuel el cuerno de aceite y le ungió en medio de sus hermanos. Y a partir de
entonces, vino sobre David el espíritu de Yahveh. Samuel se levantó y se fue a Ramá.

Aquí vemos el misterio de la elección de Dios, que no escogió al mas fuerte ni al mayor de los
hijos de Jesé, (a los ojos de los hombres) sino al mas pequeño, aparentemente al mas débil de
entre sus hermanos, (a los ojos de los hombres) para que se manifestara el poder de Dios.

David es ungido y recibe el Espíritu de Dios. La vocación de David se ratifica por medio de la
presencia del Espíritu en él.

Cuando Dios te llama, no es porque a los ojos de los hombres seas el mejor o el mas capaz, sino
porque Dios ve tu corazón. Allí es donde radica la elección de Dios por ti, y tu elección por Dios.

La elección de Dios y nuestra elección

Marcos 10
17 Se ponía ya en camino cuando uno corrió a su encuentro y arodillándose ante él, le preguntó:
"Maestro bueno, ¿ qué he de hacer para tener en herencia vida eterna?"

18 Jesús le dijo: "¿Por qué me llamas bueno? Nadie es bueno sino sólo Dios.
19 Ya sabes los mandamientos: = No mates, no cometas adulterio, no robes, no levantes falso
testimonio, = no seas injusto, = honra a tu padre y a tu madre." =
20 El, entonces, le dijo: "Maestro, todo eso lo he guardado desde mi juventud."
21 Jesús, fijando en él su mirada, le amó y le dijo: "Una cosa te falta: anda, cuanto tienes
véndelo y dáselo a los pobres y tendrás un tesoro en el cielo; luego, ven y sígueme."

22 Pero él, abatido por estas palabras, se marchó entristecido, porque tenía muchos bienes.
23 Jesús, mirando a su alrededor, dice a sus discípulos: "¡Qué difícil es que los que tienen
riquezas entren en el Reino de Dios!"

El joven rico busca a Cristo y le pregunta que ha de hacer para salvarse. Jesús, le mira y le ama,
y por eso lo invita a seguirle, porque lo quiere cerca de Él. Este es el momento en que Jesús
toca a la puerta de su corazón, y le llama. Esta era pues, la vocación del joven.

El joven se va, triste, porque no esta dispuesto a renunciar a todo por Jesús. Es decir, huye de
su vocación. En esto esta en juego su propia salvación! Ha cumplido todos los mandamientos
menos el mas importante: "Amarás a Dios sobre todas las cosas". El fallar a este mandamiento
hace que Jesús diga: "Que difícil es que entren los ricos en el Reino de los Cielos".

Así pues, la vocación tiene un COSTO, y se de verdad Dios nos hace un llamado concreto, el
desatenderlo es por falta de amor. Faltamos al primer mandamiento al rechazar la vocación que
Dios nos da.

LAS VIRTUDES DEL SALMISTA

Regresamos ahora con David, que ha recibido la unción de Samuel, y ha sido llamado.
I Samuel 16

14 El espíritu de Yahveh se había apartado de Saúl y un espíritu malo que venía de Yahveh le
perturbaba.
15 Dijéronle, pues, los servidores de Saúl: "Mira, un espíritu malo de Dios te aterroriza;

16 permítenos, señor, que tus siervos que están en tu presencia te busquen un hombre que sepa
tocar la cítara, y cuando te asalte el espíritu malo de Dios tocará y te hará bien."
17 Dijo Saúl a sus servidores: "Buscadme, pues, un hombre que sepa tocar bien y traédmelo."
18 Tomó la palabra uno de los servidores y dijo: "He visto a un hijo de Jesé el belemita que sabe
tocar; es fuerte y valeroso, buen guerrero, de palabra amena, de agradable presencia y Yahveh
está con él."

19 Despachó Saúl mensajeros a Jesé que le dijeran: "Envíame a tu hijo David, el que está con el
rebaño."
20 Tomó Jesé cinco panes, un odre de vino y un cabrito y lo envió a Saúl con su hijo David.
21 Llegó David donde Saúl y se quedó a su servicio. Saúl le cobró mucho afecto y le hizo su
escudero.
22 Mandó Saúl a decir a Jesé: "Te ruego que tu hijo David se quede a mi servicio, porque ha
hallado gracia a mis ojos."
23 Cuando el espíritu de Dios asaltaba a Saúl, tomaba David la cítara, la tocaba, Saúl,
encontraba calma y bienestar y el espíritu malo se apartaba de él.

Veamos las virtudes de David que se mencionan aquí, y lo que significan para nosotros:

v. 18 "He visto a un hijo de Jesé el belemita que sabe tocar; es fuerte y valeroso, buen guerrero,
lleno de sabiduría y de palabra amena, de agradable presencia y Yahveh está con él."

1. Sabe Tocar BIEN Esta es la primera virtud del salmista: Saber tocar y cantar BIEN. Para eso
es necesario ensayar y estudiar. Recuerdo el ejemplo de alguien que cantaba mal pero lo hacía
"con el corazón", y se sentía edificado cantando. Insistia en estar en el Ministerio de Música,
pero el líder le dijo: Quizá tu seas edificado hermano(a) pero, ¡desedificas al Resto de la
Comunidad!!! De modo que canta desde tu lugar.
Los ministerios de música son algo serio e importante. Debemos ensayar con esmero, tomar
clases si es necesario, estudiar los cantos.

2. Es Fuerte y Valeroso: Antes dijimos que David quizá aparentaba, a los ojos de los hombres
ser el mas débil y pequeño de sus hermanos, por ser el menor, pero aquí podemos ver que se
sabia de él que era Fuerte y Valeroso. En que radica la fortaleza y la valentía para el salmista?
Veamos a los músicos y cantantes seculares: Son de carácter débil, volubles, "prima donnas"
caprichosos, bohemios, trasnochadores. Muchos tienen vicios. En cambio, nosotros, estamos
llamados a ser ordenados, disciplinados, resistir la tentación de querer sobresalir y ser vistos.
Debemos ser fuertes en la perseverancia a los ensayos, en llegar temprano, en cumplir con valor
y responsabilidad nuestros compromisos.

3. Buen Guerrero: Saber que estamos en guerra espiritual y ser buenos guerreros es una virtud
muy importante del salmista. El enemigo sabe que la música en el culto a Dios es la clave de la
vida espiritual de una comunidad y ataca a los lideres y a los músicos. David era buen guerrero,
se enfrentó a Goliat, nosotros nos enfrentamos a espíritus malignos que quieren destruir, y lo
hacemos por medio de la oración vigilante, la vida sacramental y el canto de alabanza. David
tambien vencía a los enemigos de Dios con la música: v. 23 "Cuando el espíritu de Dios asaltaba
a Saúl, tomaba David la cítara, la tocaba, Saúl, encontraba calma y bienestar y el espíritu malo
se apartaba de él."

4. Lleno de sabiduría y de palabra Amena:

La sabiduría de David es visible en los salmos, David era estudioso de las tradiciones de su
pueblo. Gracias a David tenemos el Pentateuco, ya que durante su reinado el mandó escribir y
recopilar toda la tradición que hasta entonces se transmitía de forma oral o que tenía fuentes
escritas diversas e incompletas. Bajo su autoridad se hace un compendio de escritos y los
salmos. Así pues, nosotros, debemos buscar el estudio de la historia de la Iglesia, la vida de los
santos, la liturgia, la doctrina… Muchos coros contemporaneos revelan una GRAVE
IGNORANCIA en los cantos que componen o en lo que cantan. Nuestros cantos deben de estar
llenos de palabra de Dios, de escritos de los Santos, de textos litúrgicos. Y para eso hay que leer
y estudiar MUCHO. Ej. Vean los cantos como Himno al Cielo, Jerusalén del Cielo… Quienes los
escribieron se basaron en San Bernardo de Cluni. Seguramente ellas saben quien fue él, y
leyeron muchos de sus escritos antes de escoger los textos que musicalizaron. Nuestro himnario
esta lleno de ejemplos como este: Cantos basados en San Patricio, San Francisco, los himnos
liturgicos… Son fruto de mucho estudio y oración.

5. De agradable Presencia (guapo):

Muchos de ustedes no necesitan hacer nada respecto a esta virtud. (Jejeje) Otros ya no pueden
hacer nada (jojojo.)
En realidad si podemos hacer mucho para que nuestro aspecto y presencia sea agradable. Vean
a muchos músicos seculares, suelen ser sucios, informales, desgarbados, greñudos, etc…
Expresan así una personalidad, una rebeldia que los hace atractivos para su público. Nosotros,
estamos para dar Gloria a Dios y llevar a su pueblo a la alabanza, y mucha gente nos ve cuando
cantamos y tocamos. Debemos estar presentables, que nuestra postura y actitud sean de
oración, no de distracción o desinterés. Si la gente nos ve llegar tarde, o llegar a instalar todo a
las carreras, causamos la impresión de que no valoramos lo que hacemos. Debemos ser de
agradable presencia en nuestro vestir, puntualidad, postura, actitud, amabilidad. Los gestos
faciales, mucha gente los ve!! Si estamos tocando y alguien se equivoca, no hagas muecas de
desagrado!! Todo esto requiere dedicación, esfuerzo y sobre todo, mucho AMOR.

6. Yahveh está con él.

Esta virtud es la mas importante de todas, pues se refiere a la intimidad con Dios. En los salmos,
descubrimos el amor que David tenia por Dios. Antes de los salmos, podemos ver en Dios al
Dios de los ejércitos, al Dios Guerrero y poderoso que vence a sus enemigos. Pero en los
Salmos, David nos presenta su propia relación y visión de Dios:

Salmos 86
1 = Oración. De David. =

Tiende tu oído, Yahveh, respóndeme, que soy desventurado y pobre,

2 guarda mi alma, porque yo te amo, salva a tu siervo que confía en ti. Tú eres mi Dios,
3 tenme piedad, Señor, pues a ti clamo todo el día;
4 recrea el alma de tu siervo, cuando hacia ti, Señor, levanto mi alma.
5 Pues tú eres, Señor, bueno, indulgente, rico en amor para todos los que te invocan;
6 Yahveh, presta oído a mi plegaria, atiende a la voz de mis súplicas.
7 En el día de mi angustia yo te invoco, pues tú me has de responder;
8 entre los dioses, ninguno como tú, Señor, ni obras como las tuyas.
siempre,
13 pues grande es tu amor para conmigo, tú has librado mi alma del fondo del seol.
14 Oh Dios, los orgullosos se han alzado contra mí, una turba de violentos anda buscando mi
alma, y no te tienen a ti delante de sus ojos.
15 Mas tú, Señor, Dios clemente y compasivo, tardo a la cólera, lleno de amor y de verdad,
16 ¡vuélvete a mí, tenme compasión! Da tu fuerza a tu siervo, salva al hijo de tu sierva.

David ama a Dios profundamente, y si le llega a ofender, se arrepiente de corazón : (Episodio del
adulterio con Betzabe, y el asesinato de Urias: David habia cometido adulterio y asesinato! Y
este es el salmo que revela su arrepentimiento:

Salmos 51
1 = Del maestro de coro. Salmo. De David. =
2 = Cuando el profeta Natán le visitó después que aquél se había unido a Betsabé. =
3 Tenme piedad, oh Dios, según tu amor, por tu inmensa ternura borra mi delito,
4 lávame a fondo de mi culpa, y de mi pecado purifícame.
5 Pues mi delito yo lo reconozco, mi pecado sin cesar está ante mí;
6 contra ti, contra ti solo he pecado, lo malo a tus ojos cometí. Por que aparezca tu justicia
cuando hablas y tu victoria cuando juzgas.

7 Mira que en culpa ya nací, pecador me concibió mi madre.

8 Mas tú amas la verdad en lo íntimo del ser, y en lo secreto me enseñas la subiduría.
9 Rocíame con el hisopo, y seré limpio, lávame, y quedaré más blanco que la nieve.

Nosotros estamos llamados a esta misma intimidad con Dios, y que de esta intimidad broten
nuestros cantos, como una fuente. Los cantos mas hermosos que yo he compuesto en mi vida
me han sido dados en oración, como cánticos inspirados. Nuestra oración personal diaria,
nuestra vida de sacramentos y nuestra lectura bíblica son indispensables para cultivar nuestra
relación con Dios, para ser verdaderos salmistas. No podemos pretender llegar a la asamblea y
entrar ( y conducirles ) a la adoración y alabanza si nosotros no estamos en intima relación de
amor con Dios cotidianamente.
4. La música en la alabanza y en la adoración
I. ¿Qué son la alabanza y la adoración?

La alabanza es la expresión jubilosa y exultante de amor a Dios. Cuando alabas a Dios, sueles
hacerlo de pie, en voz alta, incluso levantando las manos, saltando o danzando. Vemos ejemplos
de alabanza en los salmos 149 y 150: "Alabadle con tamboril y danza, con salterio y
trompeta…" La alabanza es exterior, libre y celebrativa. Normalmente interviene todo nuestro
cuerpo. Por otro lado, la adoración es un susurro de amor, es mas profunda e íntima, es la
expresión del corazón amoroso que se ofrece a Dios por el profundo amor que le tiene. La
adoración puede ser de rodillas, postrado, sentado, etc… con una disposición profunda y tierna
de expresarle a Dios nuestro amor, Como dice el salmo "con un susurro de cítara"

II. ¿Por qué son necesarias Alabanza y Adoración?

Nuestra relación con Dios lleva un proceso natural de acercamiento, que pasa del cuerpo a la
mente y luego de la mente al espíritu. Nos vamos como "adentrando" en Dios. (Como irse
sumergiendo en un rio cada vez mas hondo) Existe algo más profundo que la adoración, que es
la contemplación silenciosa, en ella nuestro espíritu se une a Dios sin necesidad de elementos
externos, en silencio, contemplando a Dios y dejandonos amar por él. (la contemplación es como
tomar el sol en la playa, acostado: Simplemente te dejas quemar suavemente en el amor de
Dios, no necesitas hacer nada externo para que el sol te queme, simplemente, ponerte bajo su
luz)

No podemos quedarnos solo en alabar a Dios en lo exterior, debemos profundizar mas y mas,
como veremos ahora.

III. El Tabernáculo: Figura de la Alabanza, la Adoración y la Contemplación

Somos TEMPLOS VIVOS de Dios. Nuestra relación con Dios se da como en un templo, donde el
cuerpo, la mente y el espíritu expresan el amor a Dios de forma cada vez mas profunda. Existían
en el Templo de Jerusalén varios lugares que representan grados de acercamiento a Dios. Los
Atrios, el lugar Santo y finalmente el Santo de los Santos.

a) Los Atrios: "Entrad por sus atrios con júbilo y acción de gracias"… Al llegar al Templo de
Jerusalén, este era el primer lugar al que llegabas: Los atrios del Templo. Era el lugar donde
todos llegaban desde lejos, lugar de fiesta, tamboril, pandero, danza… Es el primer punto de
encuentro con Dios, y se relaciona con la Alabanza: La expresión de amor con todo nuestro
cuerpo. Todo en los atrios es "exterior": Todo nuestro cuerpo alaba a Dios, de manera sensible y
externa. Nuestra mente y nuestro espíritu van "despertando" y disponiéndose al encuentro con
Dios con la ayuda de la música y de la proclamación. La música es fuerte, festiva, rítmica,
apelando mucho a los sentidos. El salmista invita al pueblo a "venir desde lejos", y llegar a este
lugar de fiesta. Por este motivo la espiritualidad de la Renovación Carismática es atractiva pues
se sitúa en esta alabanza fuerte, en los dones del Espíritu, y todo el pueblo se siente atraído e
invitado a acercarse. NUESTRA ALABANZA DEBE SER ATRACTIVA!!, debe INVITAR a todos
a participar, debe, sin forzar a nadie, animarlos a todos a celebrar a Dios. La música de Alabanza
debe ser fuerte, sonora, bien tocada, rica en ritmos e instrumentos, festiva, participativa, fácil de
cantar, pegajosa, alegre. Y la letra debe proclamar a Dios de manera bíblica y litúrgica.

b) El Lugar Santo. Una vez que pasaban los atrios, algunos podían entrar al "Lugar Santo",
donde estaba el candelabro y se leía la Tora (La Biblia). El pueblo de Dios entraba en
conocimiento de su Señor por medio de la Luz de su Palabra, representada por el candelabro y
la Tora. El ambiente es de mayor recogimiento y reflexión que en los atrios, estamos en un lugar
interior, que se relaciona con la mente: meditación de la Palabra, la oración mental y "el
comienzo de la Adoración". Así como en los atrios (en la alabanza) utilizábamos todo el cuerpo
para expresar nuestro amor a Dios, ahora, en el interior del lugar Santo, nuestra mente expresa
su amor a Dios meditando la Palabra y adorándole principalmente con nuestra mente, y
disponiendo nuestro espíritu a un mayor acercamiento con Dios. La disposición y posición
corporal no debe estorbarnos o distraernos. Hemos "caminado" del cuerpo a la mente, de los
atrios al lugar Santo, de la Alabanza a la Adoración. Se lee la Palabra de Dios, se recita algún
salmo meditativo, se entonan cantos mas tranquilos y reflexivos. La música debe invitarnos a
profundizar, a no quedarnos solo en lo exterior (lo corporal) sino a disponernos de corazón a ir
mas adentro en el encuentro con Dios.

c) El Santo de los Santos En este lugar del Templo estaba el arca de la Alianza, era el lugar del
encuentro "cara a cara". Es donde Zacarias, padre de Juan el Bautista entro y recibió el anuncio
del ángel de que tendría un hijo, y quedó mudo!! El Santo de los Santos se relaciona con nuestro
espíritu, y con la Adoración y la Contemplación. Hemos caminado del cuerpo a la mente y ahora
caminamos de la mente al espíritu. EL canto es muy sencillo, a veces se repite una misma frase
sencilla una y otra vez, porque en la adoración espiritual "no hacen falta las palabras". Jesús
dice: Tú cuando ores, entra al secreto de tu habitación (templo=casa=habitación) y allí en lo
secreto ora a tu Padre. Y tu Padre, que esta en lo secreto, te escuchará". La oración mas
perfecta es la adoración contemplativa, porque es la que toca el corazón mas profundamente. La
música puede ser con muy pocos instrumentos, o incluso a capella, y conviene que haya
silencios fecundos.

IV. Somos "Guias de turistas del Templo"

Los músicos somos los "guías de turistas" en el caminar del pueblo hacia el interior del Templo
de la Alabanza y la Adoración. Primero los invitamos a venir a los atrios, entre mas lejos se oiga
nuestro mensaje de venir al Templo a alabar es mejor.

Pero no podemos dejarlos en los Atrios de la alabanza. Debemos de conducirlos, con los cantos,
a entrar al lugar Santo, y para ello usamos cantos que los animan a profundizar, a no quedarse
solo en lo exterior. El paso de una fase a otra depende mucho del grupo al que estamos
sirviendo, y ayuda estar muy de cerca con el lider de la Asamblea de oración o con el sacerdote
que dirige el evento.

Luego, debemos llevarlos mas adentro y DEJARLOS ALLI!! Cuando están con Dios en un
momento intímo de Adoración o Contemplación, NO DEBEMOS SACARLOS
BRUSCAMENTE!!! A veces el grupo de música los lleva hasta lo mas profundo y luego los
quiere sacar a los atrios de inmediato. Es un error!! Debemos respetar ese momento de intimidad
espiritual.

Me recuerda la horrorosa costumbre de algunas parroquias: Pasas a comulgar, estas disfrutando

un momento de amor con Jesús eucaristía cuando de pronto una voz destemplada grita por el
micrófono: "Avisos parroquiales : Los boletos de la Kermesse se estarán vendiendo a la salida, y
bla, bla, bla….!"

Me choca!

Nosotros en cambio, debemos ser guías muy respetuosos de este camino espiritual de la
comunidad, escogiendo cuidadosamente los cantos para llevar a la asamblea al momento y
"lugar" que debe estar viviendo. La alabanza y la adoración son un tesoro de nuestra expresión
de amor a Dios y del amor que Dios nos tiene cuando nos habla al corazón.

5. La música en la vida del pueblo de Dios

La música forma parte integral de la VIDA del pueblo de Dios. Cuando cantamos juntos como
Iglesia, pueblo de Dios, ya no solo soy yo o tú quienes cantamos "individualmente", sino que
cantamos como cuerpo místico de Cristo, como la Novia del Cordero.

Vamos a repasar brevemente la historia de la música en la vida del Pueblo de Dios: Primero en
Israel y después en la Iglesia.

El cántico de Moisés

El primer acto de alabanza a Dios que realiza el pueblo de Israel al ser liberado de la esclavitud
de Egipto y cruzar el mar Rojo es un canto de alabanza y una danza de alegría. Exodo 15:1" Ana
conduce el canto. Ella juega un papel profético y poético para el pueblo.

" Todo el pueblo aclama, canta, danza y participa con gozo.

" Es una proclamación y celebración de la acción salvadora de Dios, el paso (Pascua) de la

esclavitud a la libertad.

" Es una imagen profética del Cántico del Cordero, Apocalipsis 4, en donde se proclama también
la salvación del pueblo por medio de la Pascua de Cristo.Lecciones para nosotros:

" El canto y la danza son expresiones de la salvación de Dios. Inauguran la vida litúrgica del
Israel y de la Iglesia, y tienen vigencia por la eternidad.

" Son fundamentales en la gratitud, la alabanza y la proclamación de Dios.

" Son parte integral de la vida de oración de todo el pueblo de Dios. Israel canta, la Iglesia
triunfante canta en el cielo, la Iglesia peregrina canta en la tierra.La música en la Conquista y en
la Defensa de la Tierra PrometidaHemos visto en charlas anteriores que la música tiene un poder
espiritual. El Señor quiso mostrar su poder sobre los enemigos por medio de la música y las
aclamaciones de su pueblo.

" En la caida de Jéricó. (las trompetas y el clamoreo)

" En las guerras de defensa (los cantores al frente)

Esto nos da una Lección: Nosotros como pueblo y en lo individual, hacemos nuestro el poder de
Dios por medio de la música, para nuestras batallas espirituales que libramos día a día.

La Música en el Culto y Celebración.

En el servicio regular de los cantores establecidos por David, y en todas las fiestas litúrgicas de
Israel, y en la dedicación del Templo, y en todas las celebraciones importantes, siempre había
música como un elemento importante. No había celebración sin música. El mismo Jesús, la
noche del Jueves Santo, cantó los salmos propios de la fiesta de Pascua, según narran los
evangelios. Siempre se cantaba y se danzaba, y eran expresiones de amor a Dios.La música en
la Iglesia primitiva.
Efesios 5,19 "Recitad entre vosotros salmos, himnos y cánticos inspirados, cantad y salmodiad
en vuestro corazón al Señor."

Colosenses 3: 16 "Cantad agradecidos himnos y cánticos inspirados"

El canto era una práctica fomentada por los apóstoles en las comunidades que iban fundando.

La música se daba en un ambiente de "entre vosotros", es decir, en comunidad, con la

participación de TODOS. Se distinguían varias formas (no son sinónimos):

Salmos: Los de el Antiguo Testamento

Himnos: Composiciones poéticas con música ("Despierta tu que Duermes, y levantate de entre
los muertos y te iluminará Cristo", recitaba un himno que cita San Pablo en Efesios 5,14

Cánticos Inspirados: Eran cantos en lenguas, o profetizar cantando, o proclamar la gloria de

Dios cantando de manera espontánea, inspirados por el Espíritu Santo, entonados por los
miembros de la comunidad, en un ambiente de oración carismática. Existían también en el
Antiguo Testamento, había cantores que profetizaban cantando y tocando la cítara. (David,
Yedutun, y otros)

Los Primeros Siglos:

Algunos Padres de la Iglesia eran muy cautelosos con los efectos emocionales que causaba la
música.

Por ejemplo, en cierta región, la zampoña o flauta de pan estaba PROHIBIDA en el culto a Dios.
Porque??

La razón era que en esa region se usaba la zampoña en cultos a dioses griegos que promovian
la promiscuidad sexual, las orgías, etc… De modo que cuando la gente escuchaba la flauta, se
acordaba de sus épocas de pagano, les distraía y quizá hasta les despertaba pensamientos
impuros! Para otros Padres, era tan negativa su experiencia con la música, que prohibían el uso
de cualquier instrumento musical, y solo permitían el canto vocal.

San Agustín decía que la música gratificaba los sentidos, exaltaba demasiado los sentimientos y
emociones, y hacia a los fieles centrarse demasiado en su emotividad, con peligro de alejarlos
de Dios, pero después matizaba su propia cautela y recomendaba el canto en la Iglesia, con
ciertas reservas muy razonables:

"Pero cuando recuerdo las lagrimas que YO MISMO derramé en los primeros días de mi
conversión, poco después de recuperar mi fe, y cuando recuerdo que no eran los sonidos o el
canto el que me conmovía sino el significado de las palabras que se entonaban con voz clara y
en el tono mas apropiado, reconozco de nuevo el gran valor de esta práctica [el canto].

Así pues, vacilo entre el temor al peligro que encierra en gratificar los sentidos y el gran beneficio
que viene del cantar.Sin comprometerme a una opinión irrevocable, me inclino a aprobar la
costumbre de cantar en la Iglesia, a fin de que siendo indulgentes con los oídos, los espíritus
mas débiles puedan ser inspirados con sentimientos de devoción. No obstante, cuando me topo
con que el cantar mismo es mas conmovedor que la misma verdad contenida en lo que se canta,
confieso que este es un pecado gravoso, y en esas ocasiones preferiría no escuchar al que
canta" San Agustín, Confesiones.

Así pues, la LECCION para nosotros es que debemos evitar usar ritmos, sonidos, melodías o
instrumentos que sean distractores o bien que no transmiten la reverencia y el amor a Dios que
queremos transmitir. Estos distractores a evitar pueden ser diferentes en cada cultura, grupo
social, edad, o región geográfica, dependiendo de lo que es propio de ese ambiente.Debemos
someternos a nuestros padres contemporáneos: los obispos y presbíteros, pues ellos son
pastores y ven mas allá de lo que percibimos nosotros.

La inculturación: En oriente, no sólo se acostumbró adornar la liturgia de la Iglesia con el canto

y los instrumentos, sino aún en nuestros días, en algunos ritos el sacerdote danza durante la
misa. En África, muchos templos católicos cuentan con un área dentro del templo Para que el
pueblo pueda danzar al Señor, como parte de sus expresiones de amor y celebración.

Lección: Debemos valernos de los valores genuinos de nuestra cultura para enriquecer el culto
y hacerlo así más vivencial y participativo. Debemos usar los cantos adecuados a la edad y la
personalidad de la gente a la que servimos. Como Jesús: "Semejante a nosotros en todo, menos
en el pecado" Dice San Pablo: "Con los judíos me hice judío, con los griegos me hice griego, con
tal de alcanzarlos a todos para Cristo" pero sin permitir que se infiltren los valores anticristianos
que atacan a esa gente pretendiendo que hará el canto mas "atractivo".

El Canto Gregoriano

En el canto gregoriano (recopilado y ordenado a instancias del Papa San Gregorio Magno,
alrededor del año 600) se expresa la unidad entre la liturgia y el canto: la unidad de quienes
cantan, y el anhelo del alma por Dios.

Al pasar el tiempo, la polifonía le rebasó, pero después, la Iglesia lo retomó. Hoy en día, el canto
gregoriano se sigue usando, y mucha música religiosa contemporánea "de la buena" se
compone o se elabora basándose en el modelo del canto gregoriano.

Hace pocos años, el CD más vendido en el mundo fue una colección de cantos gregorianos de
una abadía benedictina española. (¡Revendió mas que los de Madonna, Michael Jackson y
demás!)

Lección: La gente tiene sed de Dios, de escuchar y cantar aquello que expresa el anhelo del
alma por Dios. No debemos tener miedo de que "los jóvenes se aburran" con tal o cual estilo
porque es "demasiado tranquilo". Hay una sed tremenda de paz y silencio interior. La gente esta
harta de cancioncitas pegajosas que duran 2 o 3 meses y luego se olvidan.

La Polifonía

El canto polifónico, que requería grandes coros, se volvió la moda por varios siglos en la Iglesia.
El canto gregoriano perdió prestigio. La gente dejó de cantar, y ahora el canto era función
EXCLUSIVA del coro; El colmo de perfección y virtuosismo fue hacia los siglos XIV y XV cuando
los cantos se llenaron de adornos, inflexiones, cánones y demás "flores". Un señor Ockenghem,
afamado compositor de su época, compuso un motete "DeoGratias", para 36 voces, compuesto
por cuatro cánones ¡de nueve voces cada uno!

La Iglesia se percató de que esto distraía a la gente y "embriagaba el oído" en vez de inspirar el
alma a buscar a Dios. Muchas veces, la liturgia pasaba a un segundo plano, quedaba "al servicio
de la música", lo cual es un grave error. Tiempo después, esto se corrigió, y en el Concilio
Vaticano II se enfatizó la importancia de que el Pueblo participe en el canto ¡Gracias a Dios!.

Lección: Jamás la liturgia debe estar al servicio de la música, sino al revés. Se debe buscar la
participación de la gente en los cantos que son propios para ser cantados por el pueblo. El coro
debe en lo posible pasar desapercibido. No llamar la atención.
Hay coros que cantan tan mal o tan soso que llaman la atención. Hay otros que usan muchos
cantos hermosos y elaborados que son "incantables" para la gente, y no permiten la participación
del pueblo en el canto, y también llaman demasiado la atención de la gente hacia el coro.

Ambos extremos deben evitarse.

6. La música al servicio de la liturgía

1. Repaso rápido de conceptos (de las charlas anteriores):

El propósito de la música es:

La Gloria de Dios y la Santificación de los fieles

Las virtudes del salmista (Tomadas de la descripción de David, cuando va a entrar al servicio de
Saul):

" Sabe tocar bien"

" Valiente, buen guerrero"
" De palabra amena, lleno de sabiduría"
" De buen aspecto, agradable presencia"
" Dios esta con él"

2. La música al servicio de la liturgia

I. ¿Qué es la liturgia?

La palabra liturgía significa la labor realizada por la comunidad: El trabajo del pueblo, la obra de
todos.

Así pues, la liturgia es todo aquel acto que realizamos en común para glorificar a Dios, y existen
muchos actos litúrgicos.

II. Algunas formas de Liturgía de la Iglesia

Ej.: La MISA. Es el acto litúrgico por excelencia. Tiene dos liturgias: La liturgia de la palabra (se
leen las lecturas y el evangelio y se recibe una homilía) Y la liturgia de la eucaristía (se consagra
la hostia y se recibe la comunión)

Otras liturgias de la iglesia:

La liturgia de las horas (salmodia), que incluye el rezo de laudes, tercia, nona, visperas,
completas y el oficio de lectura. (se reza en familia y en los conventos, y es obligatoria para
todos los diáconos, presbíteros y obispos, al menos laudes y completas).

La impartición de todos los sacramentos y ritos de bendición están también desarrollados bajo
formas litúrgicas.

III. LAS NORMAS LITURGICAS

En la liturgia todos los elementos son símbolos y signos importantes: El agua, el aceite, el pan, el
vino, la luz, las velas, la vestimenta, los colores, las palabras y por supuesto, LA MUSICA.

Todos estos elementos están al servicio de la liturgia, porque la liturgia está al servicio de Dios,
de modo que no se justifica que sobresalga NINGÚN elemento por encima de la liturgia. La
liturgia no puede quedar "al servicio de" o "sujeta a" ningún elemento.

Para evitar "shows" de los presbíteros, o desvariaciones, o errores dogmáticos, o inventos, se

establecieron muchas normas litúrgicas desde hace muchos siglos.

Ejemplos: Las palabras de la consagración, el numero de lecturas que se leen, cuales se leen,
los colores que usa el celebrante y los colores del altar… (Imagínense que a algún padrecito se
le ocurriera ponerse una sotana con los colores de EE.UU… barras y estrellas, por ser muy
nacionalista… NO PUEDE)

Lo mismo, imagínense que a alguien se le ocurriera, en vez de leer las lecturas propias del día,
leer los escritos de Walter Mercado… NO PUEDE!!!

Supón que eres el director de la orquesta filarmónica de Londres, y vas a dirigir la música de una
misa con el Papa, celebrada en honor de la conversión de la reina de Inglaterra al catolicismo….

Llega la reina Isabel de Inglaterra y personalmente te pide, muy amablemente que para el
"Cordero de Dios" toques el "Aleluya" de Hendel. Que haces? LE DICES QUE NO PUEDES.
Porque nadie puede cantar un Aleluya en el Cordero, a menos que cambien las normas
litúrgicas.

Cada cuando cambian? Cada vez que es conveniente: Antes la misa era en latín…
Pero no creas que cambian muy seguido.

Conclusión: LA MUSICA ESTA AL SERVICIO DE LA LITURGIA Cuanto mas sea la música

servidora de la liturgia, más SAGRADA la música será.

IV. LOS INSTRUMENTOS y ELEMENTOS DE LA MÚSICA LITÚRGICA

El presidente o celebrante es tu jefe, mientras dure la misa, haz exactamente lo que te pida, aun
si tu crees que "no es litúrgico". DEBES hacer lo que pide el celebrante.
Si te dice canta, cantas. Si te dice PARA, paras, aunque estés a mitad de un canto!!

Los cantos para la música litúrgica deben ser "dignos" y "Apropiados". Esto es: apropiados y
acordes al carácter del acto que se celebra. La música de una boda debe ser festiva, no fúnebre,
y la música de una misa de cuerpo presente debe ser sobria, respetuosa del dolor. Apropiado
significa que sirve para el propósito que la liturgia pretende lograr en los fieles: Canto de
comunión = COMUNION CON CRISTO!!!

No se vale en comunión cantarle a MARIA, o a los novios, o a la conversión de los pecadores…

En el canto de Señor ten piedad, debe decirse: "Señor ten piedad". En el ofertorio
PREFERENTEMENTE DEBE ofrecerse el pan y vino en el canto, si no, chécalo con el
sacerdote! (si el sacerdote te pide que cantes "aquí hay un muchacho" u otra canción "medio de
ofrenda" en el ofertorio, pues cántalo).

Instrumentos: En general se dice que guitarra y pandero, flauta etc.. esta bien. Si hay batería,
tócala con moderación. Pero si el padre no quiere que se toque batería, no toques batería. Si el
padre quiere mariachi, consigue mariachi!

Para terminar, un cuento:

Un día se encontraron un liturgista "muy tradicionalista" con un músico católico "de guitarrita"...

Dice el liturgista: "Creo que ya se te TOLERA que toques en el templo, aunque, como deberías
saber, siempre debemos privilegiar el órgano de tubos"

- Porque? -pregunta el guitarrista

- Porque es mas antigua la tradición del órgano de tubos además, es mas

propio para el templo.

- Yo pienso que es mas antigua la tradición de tocar la guitarra que la de tocar el órgano de
tubos!, - Replico el guitarrista., - es mas, también la
danza litúrgica...

-La danza litúrgica también puede ser TOLERADA en ciertos contextos..., -Replicó el liturgista.

-¿Tolerada? Yo iba a decir que debe ser promovida, junto con la guitarra y los tambores.

- !Pero que mosca te pico? Los documentos lo dicen muy claro... y son lo que nos enseña la
SAGRADA CONGREGACION PARA LA LITURGIA

- Ninguna mosca! Los documentos que yo digo también lo dice muy claro y son PALABRA de
DIOS: Lee el salmo 149, dice así: "alaben su nombre con la danza, con tamboril y citara
(guitarra) salmodien para el"…y el salmo 150 dice: "Alabadle con clangor de cuerno, alabadle
con arpa y citara, con tamboril y danza, con laúd y flauta"... Y sabes, he buscado en todos los
salmos y NO encontré al órgano de tubos, yo creo que era demasiado moderno para la época en
que se escribió la BIBLIA. En cambio, se habla de entrar al templo danzando, tocando tambores,
guitarras, flautas...

Es decir que yo soy mas tradicionalista que tu! Tu si quieres sigue estudiando tus documentos,
yo mientras voy a hacer lo que dice la Biblia. Ah! y te sugiero que ajustes los documentos para
que se apeguen mas fielmente a lo que enseña la Palabra de Dios! Cuando tus documentos se
ajusten mas a la Biblia, entonces me regalas una copia y te prometo que los estudiaré.

El liturgista se quedo rascándose la cabeza y revisando sus notas y documentos, mientras que el
guitarrista entraba al templo alegremente cantando y bailando, alabando a Dios.

7. El canto inspirado
I. ¿Qué es el Canto Inspirado?

El canto inspirado es un canto espontáneo que brota del corazón, en un ambiente de alabanza
carismática o de adoración acompañada de música.

En una asamblea de oración carismática, el pueblo entero canta unido cánticos inspirados
después de terminar un canto de adoración. Algunas personas cantan en lenguas o bien en su
idioma, según les inspira el Espíritu Santo y según su corazón. Es una expresión de adoración
muy hermosa, y San Pablo nos exhorta a cantar de ese modo:

Efesios 5, 19 "Recitad entre vosotros salmos, himnos y cánticos inspirados; cantad y salmodiad
en vuestro corazón al Señor, dando gracias continuamente y por todo a Dios Padre, en nombre
de nuestro Señor Jesucristo."

Colosenses 3, 16 "La palabra de Cristo habite en vosotros con toda su riqueza; instruíos y
amonestaos con toda sabiduría, cantad agradecidos, himnos y cánticos inspirados, y todo cuanto
hagáis, de palabra y de boca, hacedlo todo en el nombre del Señor Jesús, dando gracias por su
medio a Dios Padre".
San Pablo habla de himnos, cánticos inspirados y de salmodiar, y nos anima a hacerlo todo en el
nombre del Señor Jesús, dando gracias.

II. Formas de Canto Inspirado en la Iglesia

Distinguimos varias formas de Canto inspirado, principalmente 2:

1. El canto inspirado comunitario: En una asamblea de oración, al terminar un canto o un

tiempo de oración en lenguas, todo el pueblo comienza a cantar, ya sea en lenguas o en su
idioma, lo que brota de su corazón, y entre todos se forma una armonía musical muy hermosa.
(como una polifonía) El ministerio de Música ayuda, marcando con la guitarra o el piano los
acordes que todos van siguiendo libremente, como dice el Salmos 95, 1 "Venid, cantemos
gozosos a Yahveh, aclamemos a la Roca de nuestra salvación; con acciones de gracias
vayamos ante él, aclamémosle con salmos".

2. El canto inspirado individual: Durante el canto inspirado comunitario, alguna persona

(generalmente del Ministerio de Música) pasa al micrófono y canta, ya sea una alabanza,
aclamación o una palabra profética. Al terminar, el canto de la comunidad continúa, a veces
respondiendo o siguiendo la línea del canto individual. Vemos esto en I Crónicas 25, 1 "David y
los jefes del ejército separaron para el servicio a los hijos de Asaf, Hemán y Yedutún, profetas,
que cantaban con cítaras, salterios y címbalos. Este es el número de personas que se
encargaban de este servicio De los hijos de Asaf: Zakkur, José, Netanías, Asarelá, hijos de Asaf,
bajo la dirección de Asaf, que profetizaba según las órdenes del rey. De Yedutún: los hijos de
Yedutún: Guedalías, Serí, Isaías, Jasabías y Mattitías, seis, bajo la dirección de su padre
Yedutún que profetizaba al son de la cítara para celebrar y alabar a Yahveh".

El canto inspirado muchas veces se parece mucho al canto gregoriano en los "pneumas"
(variaciones de la voz en la misma sílaba) yo tengo la teoría (muy personal) de que el canto
gregoriano surgió como resultado del canto inspirado de los primeros siglos. Cuando Dios les
daba un canto especialmente hermoso, se lo aprendían todos, de modo que se fueron
componiendo los cantos de esa manera. Después, los monjes adoptaron estas formas musicales
como canto comunitario formal, y se aprendió a documentarlos con la notación pautada del canto
gregoriano.

Esta teoría se basa solamente en nuestra propia experiencia, pues muchos cantos inspirados
que el Señor nos dio en una asamblea o en un concierto se convirtieron después en cantos para
todos, y generalmente muy populares. Algunos ejemplos de cantos inspirados que se
popularizaron:

"Vengan a mi los Sedientos" (Andrés Degollado), "Gloria" (Martín Valverde), "Pueblo de mi

propiedad", "Mi Señor", el "Retorno del Señor" (Federico C.) y ¡muchísimos más!

Más de la mitad de los cantos que yo he compuesto son adaptaciones de cantos inspirados que
el Señor me dio en la oración, y creo que es el caso de muchos otros compositores. Sabemos
que muchos de los cantos mas hermosos que tenemos en nuestros libros de cantos surgieron
como fruto de cantos inspirados. Por eso suelen ser muy sencillos de letra y fáciles de aprender.

Por eso, hay que promover el canto inspirado!!

III. Como promover y conducir El Canto inspirado

Debemos promover el canto inspirado, según nos dice San Pablo, pero debemos hacerlo con
sabiduría y con unción, con "fe y razón".
Consejos prácticos:

1. El ministerio de música debe cultivar el canto inspirado EN LOS ENSAYOS. En todo ensayo
debe haber oración, y un tiempo de la oración dedicarlo a cantar espontáneamente al Señor.
Esto nos servirá de práctica para perderle el miedo a cantar en la asamblea el canto inspirado.

2. El líder del ministerio debe iniciar el canto inspirado al terminar un canto, de una forma muy
natural y espontánea. ("con un susurro de cítara", como dice el Salmo), y el ministerio debe
seguirlo de inmediato. Si el ministerio de música no inicia el canto inspirado, la asamblea no lo
hará! El líder debe acompañar el canto con 2 o 3 acordes en la guitarra o piano y los otros
instrumentos pueden unírsele discretamente según sus habilidades para seguir la armonía de
manera espontánea.

3. Las participaciones individuales generalmente las hacen el líder de la asamblea o los

miembros del ministerio de música que tienen ese don. También debe promoverse que cualquier
otra persona pase a dar un canto inspirado individual, pero nadie lo hará si nosotros no ponemos
el ejemplo.

4. Al terminar una participación individual, el líder de la música debe inducir la respuesta en mas
canto comunitario.

5. Durante el canto inspirado comunitario e individual, el "susurro de cítara" será un círculo de 2

o 3 acordes, tocados por el líder de la música que faciliten una continuidad musical. Cuando el
canto se vuelva mas tranquilo, el "susurro" debe bajar, cuando el canto suba de intensidad,
puede acompañarse de bajo, y cuando sea fuerte, debiera acompañarse de todos los
instrumentos: batería, pandero, bongos, etc…

6. El canto inspirado puede acompañarse de expresiones corporales como balancear nuestras

manos levantadas, danzar balanceándose de un lado a otro suavemente, etc… El ministerio de
Música debe poner el ejemplo en esto también.

7. Si una persona participa sin cantar, la música puede bajar de volumen sin desaparecer.

8. No debiera de haber más de 2 o 3 participaciones de canto inspirado individual. Hay que estar
atentos al líder de la asamblea para no excedernos en tiempo para el canto inspirado
comunitario.

9. Las participaciones de canto inspirado individual no deben ser en lenguas a menos que haya
un interprete (no lo digo yo, lo dice San Pablo).

10. El canto comunitario puede concluirse volviendo a repetir el canto que habíamos entonado
antes de iniciar el canto inspirado, y de esa manera terminar de una forma exultante de alabanza
o adoración.

También debemos tener cuidado de que el canto inspirado, como el don de lenguas, no sea
ocasión para el desorden en la asamblea; al respecto, veamos las advertencias de San Pablo:

I Corintios 14, 14 Porque si oro en lengua, mi espíritu ora, pero mi mente queda sin fruto.

15 Entonces, ¿qué hacer? Oraré con el espíritu, pero oraré también con la mente. Cantaré
salmos con el espíritu, pero también los cantaré con la mente.

16 Porque si no bendices más que con el espíritu ¿cómo dirá "amén" a tu acción de gracias el
que ocupa el lugar del no iniciado, pues no sabe lo que dices?

17 ¡Cierto!, tu acción de gracias es excelente; pero el otro no se edifica.

18 Doy gracias a Dios porque hablo en lenguas más que todos vosotros;

19 Pero en la asamblea, prefiero decir cinco palabras con mi mente, para instruir a los demás,
que 10.000 en lengua.

23 Si, pues, se reúne toda la asamblea y todos hablan en lenguas y entran en ella no iniciados o
infieles, ¿no dirán que estáis locos?

24 Por el contrario, si todos profetizan y entra un infiel o un no iniciado, será convencido por
todos, juzgado por todos.

26 ¿Qué concluir, hermanos? Cuando os reunís, cada cual puede tener un salmo, una
instrucción, una revelación, un discurso en lengua, una interpretación; pero que todo sea para
edificación.

27 Si se habla en lengua, que hablen dos, o a lo más, tres, y por turno; y que haya un intérprete.

28 Si no hay quien interprete, guárdese silencio en la asamblea; hable cada cual consigo mismo
y con Dios.

29 En cuanto a los profetas, hablen dos o tres, y los demás juzguen.

30 Si algún otro que está sentado tiene una revelación, cállese el primero.

31 Pues podéis profetizar todos por turno para que todos aprendan y sean exhortados.

32 Los espíritus de los profetas están sometidos a los profetas,

33 pues Dios no es un Dios de confusión, sino de paz.

Al parecer, había cierto desorden en las asambleas de los Corintios, y San Pablo les dio varias
reglas prácticas:

1. No porque sea "inspirado" significa que esta fuera de nuestro control o que "no lo podemos
detener".

2. En la participación individual se le da preferencia al canto, exhortación y palabra profética en

el lenguaje de todos, para que todos sean edificados, y se evita que sea en lenguas a menos
que haya un intérprete.

3. No debe haber demasiadas participaciones, y ¡no debe ser dos a la vez!

4. Que todo sea para edificación de los demás.

Para terminar, los invitó a hacer un momento de oración:

Señor Jesús, envía sobre nosotros tu Espíritu Santo, que inspire en nuestros corazones
cánticos de alabanza y adoración que inflamen nuestro corazón de amor, y que
transformen nuestras vidas. Danos la unción de tu Espíritu, para reedificar tu templo
espiritual, construido con nuestras oraciones, para que vengas a morar entre nosotros.
Que todo tu pueblo, sea edificado y santificado por medio del canto que tú nos inspires.
Que la Iglesia, que es tu Novia, se engalane con las flores y perfumes de nuestro canto, y
así, se llene de hermosura y de santidad, para agradarte a ti.

Amén

8. Fundamentos de composición
I. ¿Por qué componemos cantos nuevos?

La respuesta nos la da la Biblia: En el Salmo 98, 1 dice: Cantad a Yahveh un canto nuevo,
porque ha hecho maravillas; Así pues, cantamos cantos NUEVOS porque el Señor ha sido
bueno, y ha hecho maravillas con nosotros. El canto nuevo tiene un sentido de espontaneidad y
de frescura que toca nuestro corazón de manera especial.

Otro ejemplo de esta gratitud, gozo y espontaneidad la vemos en el Salmo 96, 1 -4:

"Cantad a Yahveh un canto nuevo,

cantad a Yahveh, toda la tierra,
cantad a Yahveh, su nombre bendecid!
Yahveh ha dado a conocer su salvación,
a los ojos de las naciones ha revelado su justicia;
se ha acordado de su amor y su lealtad
para con la casa de Israel.
Todos los confines de la tierra han visto
la salvación de nuestro Dios.
¡Aclamad a Yahveh, toda la tierra,
estallad, gritad de gozo y salmodiad!

Si están bien compuestos, los cantos nuevos nos impulsan a esta exaltación, A GRITAR DE
GOZO!

Cuentan que cuando se presentó por primera vez el "Mesias" de Hendel , el Rey estaba
presente, y al llegar al famoso "ALELUYA" que se ha convertido en el sello de la obra, fue tanta
la fuerza de este canto (nuevo para él), que se puso de pie emocionado. Desde entonces, se
volvió una tradición, que cuando se toca el "Mesias", al llegar al "Aleluya" la gente se pone de
pie.

Para que un canto nuevo cause en nuestro corazón el impulso de alabar a Dios, debe tocarse
con rectitud, destreza y en oración, como nos enseña el Salmo 33, 1 a 3:

Gritad de júbilo, justos, por Yahveh!,

de los rectos es propia la alabanza;
¡dad gracias a Yahveh con la cítara,
salmodiad para él al arpa de diez cuerdas;
cantadle un cantar nuevo,
tocad la mejor música en la aclamación!

II. ¿Cómo prepararnos para componer un canto nuevo?

Un verdadero canto espiritual es fruto de un encuentro con Dios, fruto de la oración y del deseo
de expresarle a Dios nuestro amor: Como dice el Salmo 144, 9: "Oh Dios, quiero cantarte un
canto nuevo, salmodiar para ti al arpa de diez cuerdas" El corazón desea cantarle al Señor
para expresarle de manera especial su gratitud. Así pues, el componer un canto nuevo no es un
fin en si mismo, sino un medio para acercarnos a Dios. Por eso, a veces el canto no surge como
un ejercicio racional de composición, sino fruto de nuestros momentos de oración y reflexión.

En el tema anterior "Canto Inspirado", les comentaba lo siguiente: "Mas de la mitad de los cantos
que yo he compuesto son adaptaciones de cantos inspirados que el Señor me dio en la oración,
y creo que es el caso de muchos otros compositores. Sabemos que muchos de los cantos mas
hermosos que tenemos en nuestros libros de cantos surgieron como fruto de cantos inspirados.
Por eso suelen ser muy sencillos de letra y fáciles de aprender. Por eso, hay que promover el
canto inspirado!!"

Esto no quiere decir que solo los que hacemos "canto inspirado" podemos componer. Tampoco
significa que no necesitamos estudiar las técnicas de composición, el perfeccionamiento, las
fuentes, etc… De ningún modo!

En el caso de la obra "El Mesias" de Hendel, al que ya nos referimos, cuentan que Hendel tenia
la encomienda de componerlo en cierto plazo. Cierto día, estando en oración, tuvo una visión del
cielo, y quedó tan impactado e inspirado por lo que había visto y oído, que solo tardó una
semana en componer toda la obra. (Normalmente, una obra tan tremenda como esa hubiera
tomado MESES!!) Sin embargo, Hendel sabia escribir música, conocía las técnicas y modo de
tocar de todos los instrumentos de la orquesta, conocía de armonía y melodía, etc… la obra "El
Mesias" fue el fruto de la unión fecunda de ambas cosas: La inspiración de Dios y la formación y
destreza musical de Hendel.

Así pues, el primer paso para la composición de un canto nuevo es necesariamente la oración y
la intimidad con Dios. El es quien pone en nosotros el canto nuevo, como dice el Salmo 40, 4
"Puso en mi boca un canto nuevo, una alabanza a nuestro Dios; muchos verán y temerán, y en
Yahveh tendrán confianza". Pero este "primer paso" debe acompañarse del estudio de técnica
musical, formación doctrinal y conocimiento de las fuentes de composición, como se explica a
continuación.

Hay un aspecto de preparación que es muy importante. A San Bernardo (a él se atribuye el

"Salve Regina" y muchos otros himnos) le pedían que opinara sobre la composición. San
Bernardo, antes de aceptar, insistió en dos cosas: 1. Que la vida del compositor fuera de
santidad, como se esperaría de un PROFETA y 2. Que no se compusiera algo inútilmente, o de
manera trillada e innecesaria. Un compositor esta llamado a ser santo antes que compositor, y
"poeta y profeta, se nace para alzar la voz!"

III. ¿De dondé nos inspiramos para componer?

III.1 La Letra: Normalmente, tenemos 3 fuentes de composición a nuestra disposición: 1) Los

Salmos e himnos de la Biblia, 2) los himnos y poemas de la liturgia y de la tradición de la Iglesia
y de los santos, y 3) las palabras que nacen de nuestra propia inspiración personal.

Entre mas conozcamos y escudriñemos las escrituras, los salmos, los libros litúrgicos y los
escritos y poemas de los santos, mas nos impregnamos del espíritu de oración y gratitud de la
Iglesia, y enriquecemos nuestras fuentes, lo cual hace mas hermosa nuestra composición. A
veces, por flojera o por creernos muy "inspirados", privilegiamos nuestra inspiración personal,
rechazando el estudio de las otras fuentes, y decimos cada barbaridad! Sin mala intención,
podemos estar diciendo cosas que contradicen la doctrina o la sana espiritualidad.

Por ejemplo, en cierto canto de ofertorio, el autor le ofrece a Dios, junto con el pan y el vino:

"El odio de los que mueren sin fe

cansados de tanto luchar"…
Obviamente, esto no puede estar en las ofrendas!!! Yo creo que es un error poner ese texto en
un canto de ofertorio. Un ejemplo mas burdo seria llamar a Cristo "Padre Cristo", o decirle a
María "te adoramos, María", etc… Pero hay ejemplos mas sutiles de mal gusto o de error
doctrinal o simplemente de falsa piedad:
"desde que voy junto a ti, no sé porque la gente llorará… andando de tu mano, que fácil es la
vida, andando de tu mano, el mundo es ideal"

Obviamente quien escribió esto no hablaba muy en serio, o no sabia de que hablaba, porque
habla de caminar sobre espuma y rosas, y de no comprender el sufrimiento de la gente, como si
no existiera la Cruz y la persecución al seguir a Cristo!

Debemos privilegiar las fuentes probadas (las 1 y 2 de arriba) y si hacemos un canto de nuestra
propia inspiración, debemos someter el texto a una revisión cuidadosa, haciendo ajustes de ser
necesario.

Anécdota: Recuerdo que mi hermano de Jésed, Miguel Martinez había compuesto "Los
Cantores", y en la segunda estrofa decía:
"benditos los hijos de Levi, siervos del Señor, generación tras generación,
y de ellos, aun mas los cantores, con sus odas, himnos y oraciones".

Me pasó la letra para revisarla y yo le pedí que cambiara lo de "y de ellos aun mas los
cantores", porque se entiende que los cantores somos mas benditos que los levitas, cosa que
no es cierta… le cambió a "y de ellos también los cantores".

Siempre me divierte pensar que hubiera opinado algún levita que hubiera escuchado la primera
versión!!

Siempre es bueno leer y orar con la Biblia, la liturgia de las horas y leer los escritos de los
santos, para enriquecer nuestra visión de lo que vamos a componer. Muchos de los cantos de
Jésed están basados en textos de estas fuentes, y como la Palabra de Dios tiene poder, y "es
como espada de dos filos", este poder espiritual toca y mueve los corazones.

III.2 La Música: También para la música existen "fuentes" o referencias que nos pueden ser de
gran utilidad al momento de componer. Ciertamente el canto inspirado surge con una "música
nueva", pero es diferente si se acompaña con piano, con guitarra o con flautas, o si es "a
capella". (Yo creo que el canto Gregoriano nació siendo canto inspirado a capella)

En cualquier caso, tanto en una composición sistemática y metódica como también en el canto
inspirado, el Señor inspira la música dentro del marco cultural de la persona, y pone en la música
el lenguaje cultural de la comunidad que usará el canto para acercarse a Dios. Por ejemplo: los
modos armónicos y melódicos en la India son muy diferentes que en Occidente. Cuando yo visité
la India y fui a misa, me llamó la atención que todos los cantos estaban compuestos en el
lenguaje musical de su cultura, así, quienes escuchaban y cantaban entraban en oración por
este medio. Así pues, es normal que nuestras composiciones tengan el sello y el sabor de
nuestro ambiente cultural, es decir, que estén inculturadas.

En la medida en que conocemos mas variedad de música, mas fuentes musicales de

composición tendremos a nuestro alcance.

III. Las flores y los frutos de nuestra composición

Muchas veces, al terminar de componer un canto, esperamos que suceda con él una especie de
milagro editorial: "Llegará un productor o artista famoso y nos pedirá el canto para grabarlo en su
próxima superproducción que llegará a todo el mundo". O bien, lo presentaremos en un súper
concurso y ganará toda suerte de premios y honores.
En realidad esto no es en absoluto importante, y la mayoría de las veces no sucede. Lo
importante es que nuestro canto nuevo rinda gloria a Dios y sea para santificación de los fieles,
como ya dijimos antes.

Algunos "cantos nuevos" que yo he compuesto se han quedado escondidos en mi corazón por
mucho tiempo, y los sigo usando solamente para mi oración personal. Son cantos "íntimos" que
solo Dios y yo conocemos. Otros, han dado frutos que yo no esperaba. Recuerdo que cuando
compuse el canto "Aquí hay un muchacho", nos gustó tanto, que quisimos participar con él en
el Festival de la Canción Vocacional de Monterrey, México. El año que lo presentamos, hubo
como 60 canciones, en 4 eliminatorias. De allí se escogerían 14 para la final. ¡No pasamos a la
final, y "perdimos" desde la eliminatoria! Al principio nos entristecimos, porque creímos que el
canto había "muerto". Pero años después, el canto se volvió muy popular en muchas ciudades, y
dio los frutos que Dios quería de él, tocando muchos corazones.

Debemos ver nuestro "canto nuevo" como una flor que le ofrecemos al Señor, una serenata, un
canto de amor. En México se dice "echarle flores" cuando se alaba a una persona. Al Señor
hay que echarle flores, con nuestro canto y alabanza.

(También Santa Teresita usaba esa expresión: "arrojar flores"). No debemos preocuparnos de
lo demás, sino solo ocuparnos de arrojarle flores al Señor con un canto nuevo.

De cuando en cuando, alguna de esas flores recibe de Dios el misterio de una fecundidad
espiritual, y se trasforma en un fruto, que no solo adorna y glorifica a Dios, sino que alimenta al
pueblo, la Iglesia, y le nutre, transmitiéndole la vida de la gracia.

Ciertos cantos adquieren esa fecundidad espiritual, sin que nosotros los hayamos promovido,
sino porque así lo quiere el Señor.

Por eso, no debemos afanarnos por popularizar nuestros cantos, simplemente debemos
regalarlos a Dios y a nuestros hermanos. Dios se encargará del resto, y si él lo quiere, alguno de
nuestros cantos dará frutos especiales y tocará muchos corazones, además del nuestro.

9. Taller de composición básica

I. Preparación

En la charla de Fundamentos de Composición, decíamos que un verdadero canto espiritual es

fruto de un encuentro con Dios, fruto de la oración y del deseo de expresarle a Dios nuestro
amor, y que por eso, el primer paso para la composición de un canto nuevo es necesariamente
la oración y la intimidad con Dios. Por eso, el primer paso obligado en nuestra preparación a la
composición es la oración. En un ambiente de oración, sucede en nosotros lo que dice el Salmo
45, 2:

"Bulle mi corazón de palabras graciosas;

voy a recitar mi poema para un rey:
es mi lengua la pluma de un escriba veloz."

Es interesante lo que pone la Biblia en este mismo Salmo 45, 1 donde describe como se canta y
que tipo de canto es:

Salmo 45,1: "Del maestro de coro. Según la melodía: "Lirios..." De los hijos de Coré. Poema.
Canto de amor."

El ambiente es de poesía, de canto de amor, y se canta según cierta melodía. Todo evoca un
ambiente de oración e intimidad con Dios que debemos mantener cuando componemos.

También dijimos en la charla de "Fundamentos de Composición" que entre mas conozcamos

y escudriñemos las escrituras, los salmos, los libros litúrgicos y los escritos y poemas de los
santos, mas nos impregnamos del espíritu de oración y gratitud de la Iglesia, y enriquecemos
nuestras fuentes, lo cual hace mas hermosa nuestra composición.

Así pues, el otro paso muy importante de preparación para este taller es estudiar las fuentes de
composición, leer, leer, memorizarse versículos de la Biblia, escudriñar las escrituras, etcétera.

II. ¿Cómo componer un canto nuevo!!?

Después de prepararnos (oración, estudio) y de empaparnos de las fuentes de composición,

estamos listos para hacer lo que dicen los Salmos: Sal 149,1 "¡Aleluya! ¡Cantad a Yahveh un
cantar nuevo: su alabanza en la asamblea de sus amigos!"
Hay muchas formas y métodos, pero vamos a usar uno en particular a manera de ejemplo.

II.1 Entramos en oración: Señor, te pido que nos inspires para que llenemos tu santuario de
alabanzas, pon en nosotros un canto nuevo, que podamos expresarte el amor que te tenemos
por medio del canto. Que llevemos a otras personas al encuentro contigo por medio de los
cantos que hagamos. Por Jesucristo, nuestro Señor, Amen.

II.2 Escogemos un tema: Vamos cada quien a tomar una lectura bíblica para componer el
canto. Yo escojo la siguiente: Apocalipsis 5, 9: "Y cantan un cántico nuevo diciendo: "Eres digno
de tomar el libro y abrir sus sellos porque fuiste degollado y compraste para Dios con tu sangre
hombres de toda raza, lengua, pueblo y nación; y has hecho de ellos para nuestro Dios un Reino
de Sacerdotes, y reinan sobre la tierra."

II.3 Estudiamos y oramos sobre el Texto y el Contexto: En seguida buscamos cada quien
otros textos que se relacionen con la lectura, para ayudarnos a ampliar la comprensión del tema.
Yo encontré esto textos de Apocalipsis: "Los 144,000 cantan un cántico nuevo al cordero…" y
este otro: "Yo lloraba, porque nadie había sido encontrado digno de abrir el libro y romper sus
sellos…" y este otro "Ya no llores mas, mira ha vencido, el Leon de la Tribu de Judá…él es digno
de abrir el libro y romper sus sellos"

Ya que tenemos el texto y el contexto del cual vamos a componer, oramos concretamente para
que el Señor nos de la gracia para transmitir el mensaje de estas lecturas, que son Palabra de
Dios, y que por ello, son como una extensión del Verbo de Dios, Jesucristo!

Señor, inspíranos para transmitir con el canto lo que tú quieres transmitir por medio de tu
Palabra. No permitas que nuestro canto deje sin expresar lo que tú quieres expresar a tu pueblo
por medio de estas lecturas, antes bien, que la música sea un medio para que tu Palabra penetre
a los corazones como espada de dos filos!
Amen.

II.4 Versificamos el Texto y Contexto. Algunos textos, como los salmos, ya están versificados.
Si nuestro texto no lo está, lo acomodamos en frases cortas, mas o menos del mismo número de
sílabas, y que tengan cadencia, ritmo y de ser posible, rima. Es válido cambiar algunas palabras
sin alterar el sentido. Acordémonos que estamos trabajando con la Palabra de Dios, tratémosla
con mucho respeto. Es válido "poetizar" la Palabra, usar un lenguaje místico-poético, hacer
parabolas, etc… pero siempre respetando y honrando el sentido de la Palabra.

En seguida voy a versificar el texto (y contexto) que yo escogí. Cada quien versifique el que
escogió:
¿Quien es digno de abrir
el libro de la salvación?
¿quien es digno de romper
los sellos que le retienen?

Yo lloraba desconsolado
Por no saber la respuesta
Yo ya no tenía esperanza
Hasta que escuché una voz:

¡Ya no llores mas,

ha resucitado
El cordero degollado
Es ahora el Leon de la tribu de Juda!!!

Le cantamos un cántico nuevo

Al cordero degollado de Dios
El es digno de abrir el libro
Y los sellos de la salvación

Te cantamos un cántico nuevo

Oh, cordero degollado de Dios
Pues compraste con tu sangre preciosa
A hombres de toda raza, pueblo y nación

Y delante de tu trono,
Postrados en adoración,
Te ofrecemos en ofrenda amorosa
Nuestra vida y nuestro corazón.

Amen!!! Como pueden ver, el texto ha quedado mas o menos "versificado" y tiene incluso una
cierta cadencia natural. En algunas partes necesita "pulirse", que es lo que haremos en seguida.

II.5 Pulimos el texto versificado. Sigue la difícil tarea de pulir el texto versificado, esto es,
agregar, cambiar o quitar palabras para que la versificación sea mas uniforme. Esto lo hacemos
contando sílabas, tratando que todos los versos sean mas o menos del mismo número de
silabas fonéticas. Yo revisé mi texto y me topé con 3 partes que son muy largas o muy cortas: El
verso: "ha resucitado" es demasiado corto, lo cambio por "porque ha resucitado". El verso "Es
ahora el Leon de la tribu de Juda!!!" es demasiado largo; lo cambio por "Es ahora el Leon de
Juda!!!" y el verso "A hombres de toda raza, pueblo y nación" lo podría cambiar por "A toda raza,
pueblo y nación" pero cambia un poco el sentido, de modo que tambien pudiera poner "A
hombres de todos los pueblos".

En este punto, dejo las 2 opciones, y la decisión de cual escoger la tomaré cuando le ponga la
música.

II.6 Le damos la Cadencia y Ritmo. Como un paso previo a ponerle la música, podemos leer en
voz alta nuestro texto versificado con diferentes cadencias o ritmos (como si estuviera haciendo
Rap), para saber si la música va a ser animada o tranquila. (otro modo de decir esto es si el
fraseo será en tiempo Allegro, andante, largo, etc…) De aquí me surge la velocidad y la cadencia
en la que la música va a ir. Cada quien haga lo mismo. En mi caso, me da un 110 en el
metrónomo (Moderato), y es en 4/4.

II.7 Escogemos el modo musical. El siguiente paso es decidir si vamos a usar acordes
mayores o menores, y que modo musical es apropiado para nuestro texto (Cada quien haga lo
mismo con su texto). El mío es un texto exultante, puede empezar un poco triste, pero luego
cambiar a algo alegre y terminar "explosivo", porque eso es lo que mas se adapta al texto que
escogí y a la progresión. Empezaré con acordes menores, (La menor, Re menor, etc…) y luego,
al momento en que dice "Hasta que escuche una voz", haré una transición a los acordes
mayores que le corresponden: Do Mayor, Fa, Sol, etc…
Tambien puedo jugar con el tempo, empezar Andante (90 en el metronomo) cuando tengo los
tonos menores, y luego pasar a Moderato (110) al pasar a los mayores.

II.8 Ponemos la línea melódica. Como ya tengo el modo, el ritmo, el texto, incluso una idea de
las relaciones de acordes, escojo un tono al azar y pruebo una línea melódica. Muchas veces la
línea melódica se construye "prueba y error", pero una vez que tienes las 2 o 3 primeras frases
melódicas de la canción, las demás van saliendo por relación con la primera. Aquí es donde
influye nuestra cultura musical, nuestros gustos, nuestro ambiente, etc… pero también la gracia
e inspiración de Dios. Muchas veces yo lo que hago en este momento es comenzar a orar con el
texto delante, con mi instrumento (en mi caso una guitarra) y en este ambiente de oración
espontánea, le expreso a Dios lo que dice el texto, y lo voy cantando de diferentes maneras
(como el canto inspirado) hasta que sale una melodía que tiene la unción espiritual y que
expresa lo que dice la Palabra de Dios. Terminado de hacer esto, escribo las "pisadas" (es decir
los acordes) arriba del texto y si tengo una grabadora portátil, lo grabo para que no se me olvide.

III. Conclusión.

Hemos terminado de componer un canto, en un método en particular (hay otros métodos muy
buenos, y cada quien se acomoda mejor en métodos diferentes) Es importante compartir nuestro
canto con los demás hermanos para que nos den sus impresiones y lo podamos pulir y
perfeccionar. Es como ofrecerle al Señor una flor, un canto nuevo!!

Se hará famoso y popular? Se llegará a grabar alguna vez? Eso no importa!!! Hemos obedecido
a Dios al cantarle un canto nuevo, y le hemos alabado, honrado y glorificado! Recordemos que el
propósito de la música es la gloria de Dios y la santificación de los fieles. En este sentido,
nuestro canto ha dado ya gloria a Dios, y a nosotros nos ha santificado al componerlo y cantarle
al Señor un canto nuevo.

Pero… servirá para santificar a otros fieles? De eso hablaremos en otra charla, en el futuro.

Se despide, en el amor de Cristo, su hermano Federico Carranza, de la Comunidad Jésed.

Gracias por su paciencia y atención a este pequeño curso, que esperamos dé mucho fruto para
la gloria de Dios.

A ti Señor, sea la gloria y el honor, por el don de la composición. Señor, te pedimos que suscites
muchos poetas y profetas en tu pueblo!

Amen

10. Fundamentos de Sonorización

En el ministerio de la música estamos llamados a confiar plenamente en la providencia y la
gracia del Señor; nosotros tan sólo ponemos nuestros "cinco panes y dos peces"; sin
embargo, también necesitamos ser realistas, reconocer y transmitir a los demás que para servir
a Dios con excelencia requerimos de ciertos elementos que nos ayuden a cumplir con esta
misión. Tal es el caso del equipo de audio y sonorización.
A este respecto, debemos tener la disposición de adaptarnos al equipo de sonido que los
organizadores de un evento o líderes de la asamblea nos proporcionen, pero la experiencia nos
ha mostrado que el equipo de audio suele ser el "talón de Aquiles" de los eventos católicos, y
que lamentablemente, muchos eventos salen mal por causa de una instalación demasiado
apresurada, deficiente o pobre del equipo de audio. Por eso el equipo de audio debe ser
instalado con suficiente anticipación, debe ser de la debida calidad y de preferencia debe ser
operado por personas calificadas y con experiencia.

A manera de comparación, si nosotros nos presentásemos en un concierto con instrumentos

musicales desafinados, viejos o rotos, no estaríamos honrando al Señor ni sirviendo
adecuadamente a la Iglesia. Así mismo, no podemos permitirnos que el equipo de sonido sea
deficiente. Como dice el Salmo 33,3: "Tocad la mejor música en la aclamación".

El principio de una comunicación efectiva

Para que haya una comunicación efectiva, tanto en el servicio de la música como en general en
la sonorización de un evento litúrgico o evangelístico, el sonido debe ser 1) claro, 2) de buen
volumen y 3) agradable.

" Claro: La acústica de un lugar suele restarle claridad al mensaje. Los católicos tenemos el
difícil reto de que la acústica de nuestros templos suele ser mala, con demasiada reverberación
(eco).

" De Buen Volumen: El sonido en toda la sala no debe ser demasiado débil, pero tampoco
demasiado fuerte.

" Agradable: Solemos enfrentarnos al problema de la mala calidad de los elementos del equipo
de sonido, aunado a que ciertas frecuencias sonoras resuenan mas fuerte que otras. Todo esto
hace que el sonido resultante no sea agradable. Debemos resolver este problema combinando
equipo de calidad, buena ecualización y buen ingeniero de audio.

A veces pasamos por alto la importancia del equipo de sonido para una comunicación efectiva
de nuestro mensaje. El equipo de sonido es como un instrumento musical, debe ser "tocado
con maestría", porque el sonido forma parte de lo necesario para que la música que tocamos
para el Señor sea la mejor. El ministerio de música es lo que mas requerimientos de sonido
demanda de un evento católico.

Por eso conviene que el ingeniero de audio sea un experto, pero también, de ser posible, un
hermano en la fe, alguien que tenga la capacidad técnica y la espiritualidad y la visión de
trascendencia de su servicio.

Un servicio muy "ingrato"

El sonido es un servicio muy ingrato en nuestros ambientes de apostolado, y requiere de una

especial abnegación y dedicación, tolerancia a la crítica, responsabilidad y fidelidad:

" El servicio del sonido solo llama la atención cuando se escucha mal, cuando se vicia un
micrófono, etc… Cuando sale todo bien nadie se da cuenta de que dimos un buen servicio.

" Cargar y descargar el equipo, instalarlo, regularlo, todo ello es un apostolado muy pesado,
requiere llegar antes que todos e irse después de que todos se han ido.

" Es cansado y no suele ser reconocido. Solo te toca recibir críticas, pocas veces elogios.
Por esto mismo, debemos honrar y apoyar a los hermanos que están a cargo del equipo de
sonido. El Ministerio de Música es el que mas necesidades de sonorización genera (micrófonos,
líneas, etc…) por lo que debemos ayudar al hermano del sonido a cargar y descargar, a instalar,
etcétera. Debemos aprender a enredar adecuadamente los cables para que después se puedan
desenredar fácilmente y no hacerse nudos terribles.

Si vamos a dar un concierto, debemos acercarnos antes al ingeniero de audio, preguntarle su

nombre, saludarlo y platicar un momento con él, construir confianza y cercanía, para poder
interactuar libremente con él durante el evento.

En una comunidad, el responsable del servicio de sonido debe rotarse esporádicamente, cada 6
meses o cada año. No es sano estar cambiando de responsable cada dos semanas o cada 2 o
tres meses, porque se pierde la continuidad de lo que se tiene de equipo, hay descontrol,
etcétera. Tampoco conviene que el responsable dure mas de uno o dos años, porque puede
cansarse.

Principales Componentes de un equipo de sonido:

1. Bocinas. Hay de 2 tipos: autoamplificadas (requieren conexión eléctrica) y normales. Te

recomiendo las autoamplificadas. Calcula 1 Watt de potencia de la bocina por cada persona del
público.

2. Amplificadores. Son para dar potencia a las bocinas normales. Calcula también 1 Watt por
persona.

3. Monitores: Son las bocinas que pones dirigidas al grupo o solista, para que pueda escuchar
lo que esta cantando por encima del rebote de la "sala" (la sala es donde esta el publico). Los
monitores no son un lujo, SON IMPRESCINDIBLES!!

4. Ecualizador: Es un aparato que sirve para modular el volumen de las diversas frecuencias. El
ecualizador se ajusta dependiendo de las características acústicas de la sala.

5. Mezcladora o Mixer: Es el equipo que recibe los cables de todos los micrófonos e
instrumentos, allí se regula el volumen y ecualización de cada uno. Muchas mezcladoras tienen
ecualizador integrado. Algunas tienen Amplificador integrado.

6. Cables "canon": Son los cables de 3 patitas que se usan para conectar los micrófonos.
Tambien se les llama "de baja impedancia".

7. Snake: Es un registro para conectar muchos cables canon y luego llevarlos todos juntos hasta
donde esta la mezcladora.

8. Cables plug: Son los cables que se usan para conectar el bajo eléctrico, la guitarra
autoamplificada, el sintetizador, etc.. También se les llama de "alta impedancia".

9. Cajas Directas: Cuando tienes que pasar de un cable plug a un cable canon necesitas una
caja directa que "convierte la señal" de alta a baja impedancia. Si vas a un evento donde todo
llega a un snake, y tocas guitarra, sinte o bajo, NO OLVIDES PEDIR CAJAS DIRECTAS!!! Si no
las hay, lleva las tuyas propias, de lo contrario, las vas a extrañar!!

10. Monitores de oído: Son pequeños monitores inalambricos que puedes comprar y te pones
en el oido. Cuando vas a un lugar donde no hay monitores, te salvan la vida.

Consejos Prácticos:
1. Lee los manuales de los equipos de sonido para saber como conectarlos.

2. Asegúrate de que el sonido esté instalado al menos 1 hora antes de iniciar el evento. Para
ello, necesitas una o 2 horas mas! Esto es, si el evento es a las 7 p.m., debes de empezar a
instalar a las 4 o 5 p.m.

3. Haz un sound check: Prueba el equipo con todo el grupo, que el grupo cante una canción
movida y una canción tranquila. Cita al grupo al sound check para que estén allí con la debida
anticipación.

4. Antes del evento haz una prueba de "viciar" la sala: Se le sube al volumen, hasta que empieza
a viciar, entonces le bajas al ecualizador en la frecuencia que haya viciado. De ese modo
minimizas después las posibilidades de que el equipo vicie.

5. Explícale a los miembros del grupo musical las restricciones y recomendaciones del audio:
que se acerquen al micrófono, que no le peguen, que no lo dirijan hacia las bocinas para que no
se vicie, etc…)

6. Si tienes un ministerio de música, ve poco a poco comprando tu equipo de sonido. Recuerda

que tu llamado es a tocar "la mejor música".

7. No compres equipo barato de mala calidad. Lo barato sale caro, porque no dura, y terminas
comprándolo 2 veces.

8. Marca tu equipo de sonido y etiqueta tus cables para facilitar la conexión.

9. No prestes el equipo a cualquiera. Si llegas a prestarlo, has una lista de lo que estas
entregando, que te la firmen de recibido y consérvala para asegurarte que te devuelven todo. (El
equipo de sonido tiene una extraña tendencia a perderse, sobre todo cuando lo prestas)

10. Calcula entre $500 y $1,000 US dólares por año para la reposición y renovación de tu
equipo. Los cables y micrófonos suelen deteriorarse con el uso.

11. Es muy recomendable que el encargado del sonido sea miembro del ministerio de música o
por lo menos buen músico. Esto ayuda mucho a trabajar en equipo con él.

12. Compra e instala MONITORES!

13. Compra e instala MONITORES!
14. Compra e instala MONITORES!

15. Músicos: No olviden llevar sus CAJAS DIRECTAS. Los ingenieros suelen olvidarlas.

Ejemplo de Set de necesidades de equipo y Sonorización

Como referencia de qué debes pedir a los organizadores para un evento fuera de tu ciudad, te
presento ahora lo que solemos pedir para Jésed (somos entre 7 y 12 músicos y voces) Tú debes
preparar tu propia lista, de acuerdo a las características de tu grupo. (A esta lista le llaman
"raider", no se porque)

" BATERIA: Una batería acústica de 5 piezas, que conste de bombo, tarola, toms de aire, tom
de piso, base para contratiempos, 3 bases para platillos, 1 alfombra para la batería
"indispensable" (para evitar el movimiento de la misma).
" AMPLIFICADOR PARA BAJO ELECTRICO: Un amplificador para bajo eléctrico. Dependiendo
del tamaño del lugar, el amplificador puede o no ir conectado a la Mezcladora.

" Un micrófono para voz para cada miembro del ministerio de música.

EQUIPO DE AUDIO:

" 1 Mezcladora (Mixer) de 16 o 24 canales.

" Si la mezcladora esta lejos del stage necesitamos un "Snake" de 16 o 24 canales (mejor
conocida como víbora o audio link, para instalar la mezcladora lejos del stage)
" Si la mezcladora no tiene ecualizador, recomendamos tener 2 Ecualizadores, uno para PA
(sala) y otro para los monitores.
" Procesador de efectos para voces e instrumentos.
" Reproductor de CD para pistas y música ambiental.
" Stands o mesas de buena altura para la mixer y los procesadores (periferia).
" 1 Micrófono para el bombo.
" 2 Micrófonos para tarola.
" 1 Micrófono para percusiones acústicas.
" 3 Micrófonos para toms.
" 3 Micrófonos para platillos y contra tiempo.
" 4 Cajas directas. (para conectar guitarras, bajo, sintetizador, etc…)
" Atriles para todos los micrófonos (6 con T.)
" Multicontactos suficientes para el equipo, extensiones, cableado para los micrófonos y para los
instrumentos.
" 3 Monitores de piso con su amplificación. (dos para las voces, uno para el baterista)
" Bocinas: Recomendamos bocinas suficientes para proporcionar como mínimo 1 watt por
persona (1000 personas = 1000 watts)

El servicio de sonido también es un servicio espiritual, y debe hacerse con excelencia, con amor,
y con deseo de servir a Dios y a su pueblo. Felicidades y ánimo a todos los hermanos que están
llamados a esta importante labor.
INTERMEDIO
1. La ración de los cantores
I. La misión de Nehemias

Nehemías, copero del rey Astajerjes, (el encargado de servirle el vino) nos cuenta que el pueblo
había sido desterrado, las murallas de Jerusalén derrumbadas, con muchas brechas, la ciudad
abandonada y el Templo había sido saqueado. Había unos pocos judíos que no habían sido
desterrados, pero vivían dispersos y desorganizados.

Dice el libro de Nehemías, Cap 1: Palabras de Nehemías, hijo de Jakalías: En el mes de Kisléu,
el año veinte del rey Artajerjes, estando yo en la ciudadela de Susa, Jananí, uno de mis
hermanos, llegó con algunos hombres venidos de Judá. Yo les pregunté por los judíos - el Resto
que se había salvado del cautiverio - y por Jerusalén.

Me respondieron: "Los restos del cautiverio que han quedado allí en la provincia se encuentran
en gran estrechez y confusión. La muralla de Jerusalén está llena de brechas, y sus puertas
incendiadas."

Al oír estas palabras me senté y me puse a llorar; permanecí en duelo algunos días ayunando y
orando ante el Dios del cielo.

Nehemías ora pidiendo al Señor que perdone a su pueblo y que provea los medios para
reconstruir Jerusalén. Nehemías ama profundamente a Dios y a su pueblo. Reconoce que su
pueblo ha pecado, pero sobre todo, pide a Dios por su conversión y restauración. Nehemías
descubre después que él mismo ha de ser llamado para esta misión restauradora:

Siendo yo encargado del vino, tomé vino y se lo ofrecí al rey. Anteriormente nunca había estado
yo triste. Me dijo, pues, el rey: "¿Por qué ese semblante tan triste?¿Acaso tienes alguna
preocupación en el corazón?" Yo quedé muy turbado, y dije al rey: "¡Viva por siempre el rey!
¿Cómo no ha de estar triste mi semblante, cuando la ciudad donde están las tumbas de mis
padres está en ruinas, y sus puertas devoradas por el fuego?"

Replicóme el rey: "¿Qué deseas, pues?" Invoqué al Dios del cielo, y respondí al rey:
"Si le place al rey y estás satisfecho de tu siervo, envíame a Judá, a la ciudad de las tumbas de
mis padres, para que yo la reconstruya."

El Rey Astajerjes le dio permiso a Nehemías, para que se ausentara, por cierto tiempo, de sus
servicios. Le dio cartas y le autorizó a reconstruir la muralla y restaurar el Templo y el culto.

II. Nuestra misión de reconstrucción.

Muchas veces descubrimos que nuestro pueblo ha pecado, y que a causa de este pecado, la
Iglesia (la Nueva Jerusalén) ha sido afectada, sus murallas espirituales tienen brechas, por
donde entra el enemigo (Satanás) y hace destrozos; sus puertas espirituales están incendiadas,
y la gente, al no sentirse protegida, se va a otros lados (salen de la Iglesia) y su Templo
espiritual, que es la alabanza y adoración, el culto a Dios, está derrumbado (en muchos lugares
la liturgia está débil o muerta, los grupos de oración flojos y diezmados).

Debemos ser como Nehemias, que no se lanza a criticar amargamente a su pueblo o a su

ciudad, sino que llora por su pecado y pide a Dios por su restauración. La Iglesia es nuestra
madre, y nadie habla mal de su propia madre, aunque exista pecado en ella. Antes bien, procura
su mayor bien. Nehemias no dice "Jerusalén (la Iglesia) ha pecado", sino que dice: "Hemos
pecado Señor, tu pueblo y yo te hemos fallado, y Jerusalén (la Iglesia) ha sido devastada".

Nuestra misión es decirle al Señor, como Nehemias, las siguientes palabras: "Señor, tu eres mi
Rey, y yo soy tu copero. Si le place a mi Rey y estás satisfecho de tu siervo, envíame a la
Iglesia, a la ciudad espiritual de mis padres, para que yo la reconstruya."

Esta es nuestra vocación en el ministerio de Música: Reconstruir la muralla espiritual con cantos
que le den al pueblo fortaleza contra el pecado. Reconstruir el Templo espiritual con cantos de
alabanza, restaurar el culto con cantos de adoración. Estos cantos no son para nosotros, ni para
nuestro propio beneficio. Si de verdad queremos servir a Dios, nuestros cantos deben
convertirse en patrimonio de la Iglesia.

III. La reconstrucción requiere esfuerzo, reconciliación y perdón de las deudas

Nehemías nos sigue contando lo que hizo:

Inspeccioné la muralla de Jerusalén por donde tenía brechas, y las puertas que habían sido
devoradas por el fuego.

Hasta entonces no había dicho nada a los judíos: ni a los sacerdotes ni a los notables ni a los
consejeros ni a los funcionarios;

Entonces les dije: "Vosotros mismos veis la triste situación en que nos encontramos, pues
Jerusalén está en ruinas, y sus puertas devoradas por el fuego. Vamos a reconstruir la muralla
de Jerusalén, y no seremos más objeto de escarnio."

Ellos dijeron: "¡Levantémonos y construyamos!" Y se afianzaron en su buen propósito.

Al enterarse de ello los joronitas, ammonitas y árabes, se burlaron de nosotros y vinieron a

decirnos: "¿Qué hacéis? ¿Es que os habéis rebelado contra el rey?"
Yo les respondí: "El Dios del cielo nos hará triunfar. Nosotros sus siervos, vamos a ponernos a la
obra. En cuanto a vosotros, no tenéis parte ni derecho ni recuerdo en Jerusalén."

A pesar de la oposición externa, Nehemías y los líderes de Jerusalén se afianzan en su

propósito y se organizan por secciones, para reconstruir la muralla. Mas adelante, cuando son
atacados, los judíos siguieron reparando las brechas pero mantenían la espada ceñida al
cinturón.

Para ayudarse unos a otros a reconstruir y repoblar la ciudad, también se perdonaron entre ellos
las deudas que eran imposibles de pagar, para poder liberar a los esclavos, a sus hijos e hijas
dados en prenda por las deudas, y para habitar las casas y trabajar los campos que habían sido
dados en garantía por los prestamos. (Hermanos: Les parece increíble que hubiera deudas que
se pagaban mediante esclavitud? Piensen en nuestras deudas, algunas son verdaderamente
esclavizantes, si no, pregúntenle a los países latinoamericanos y africanos)

Nos dice Nehemías:

Tomé decisión en mi corazón de reprender a los notables y a los consejeros, y les dije: "¡Qué
carga impone cada uno de vosotros a su hermano!"

Congregué contra ellos una gran asamblea, y les dije: "Nosotros hemos rescatado, en la medida
de nuestras posibilidades, a nuestros hermanos judíos que habían sido vendidos a las naciones.
¡Y ahora sois vosotros los que vendéis a vuestros hermanos para que nosotros los rescatemos!"
Ellos callaron sin saber qué responder.
Y yo continué: "No está bien lo que estáis haciendo. ¿No queréis caminar en el temor de nuestro
Dios, para evitar los insultos de las naciones enemigas?
También yo, mis hermanos y mi gente, les hemos prestado dinero y trigo. Pues bien,
condonemos estas deudas.

Restituidles inmediatamente sus campos, sus viñas, sus olivares y sus casas, y perdonadles la
deuda del dinero, del trigo, del vino y del aceite que les habéis prestado."

Respondieron ellos: "Restituiremos y no les reclamaremos ya nada; haremos como tú has

dicho."

Si queremos responder al llamado de Dios a reconstruir la Iglesia, tenemos que ser capaces de
a) afianzarnos en nuestro propósito, b) tener las armas espirituales a la mano para la batalla
(Efesios 6), c) reconciliarnos y perdonarnos unos a otros nuestras ofensas y d) condonar entre
nosotros aquellas deudas económicas que son imposibles de pagar.

Parte del daño y de la imposibilidad de reconstruir el Templo espiritual está en las relaciones
dañadas, las deudas impagables y las ofensas imperdonables que tenemos entre nosotros.
Tenemos que perdonar y condonar todo eso para estar todos libres para la reconstrucción, y que
nadie sea esclavo de estas cosas.

Nehemías incluso puso mucho de su propio patrimonio para apoyar al pueblo durante la
reconstrucción, y nunca recibió nada a cambio:

Diariamente se aderezaban a expensas mías un toro, seis carneros escogidos y aves; y cada
diez días se traía cantidad de odres de vino. Y a pesar de todo, jamás reclamé el pan del
gobernador, porque un duro trabajo gravaba ya al pueblo.

IV. Los Levitas y Cantores

Nehemías nos cuenta que se restablecieron los servicios del Templo y las funciones de los
sacerdotes, levitas y cantores. Había 245 cantores y cantoras, y muchos sacerdotes y levitas.
Los cantores aparecen como guardianes para las puertas, formando grandes coros para las
ceremonias y cantando en el Templo en turnos establecidos.

Para ello, era necesario que el pueblo les apoyara y respaldara. Una parte del compromiso
firmado por el pueblo, además de cumplir la ley y celebrar las fiestas como lo marcaban los libros
sagrados, fue dar a los sacerdotes, levitas y cantores el diezmo para su sostenimiento. Los
levitas eran los encargados de recaudar el diezmo.

V. Cantores remunerados? Nuestro papel como Profetas, Cantores y Maestros

Nuestro llamado a servir a Dios y a la Iglesia con la música tiene tres dimensiones principales:
Profetas, cantores y maestros.

V.1 Profetas

Los verdaderos profetas nunca profetizaban bajo la condición de recibir dinero o salario, sino en
obediencia a un mandato expreso de Dios. Los falsos profetas cobraban por "profetizar", y eran
en realidad adivinos o charlatanes que hablaban falsamente "de parte de Dios"; este tipo de
"profeta" era una profesión heredada en las ciudades de Israel influidas por la idolatría y el
politeísmo; ser "profeta" era un negocio (hagan de cuenta Walter Mercado, o los horóscopos,
etcétera). Esto lo vemos en el libro de Miqueas:
Así dice Yahveh contra los profetas que extravían a mi pueblo, los que, mientras mastican su
comida gritan: "¡Paz!": Tendrán vergüenza los videntes y confusión los adivinos; y se taparán
todos el bigote, por no haber ya respuesta de Dios.

Yo (Miqueas), en cambio, estoy lleno de fuerza, por el espíritu de Yahveh, y de juicio y bravura,
para denunciar a Jacob su delito, y a Israel su pecado.

Sus jefes juzgan por soborno, sus sacerdotes enseñan por salario, sus profetas vaticinan por
dinero, y se apoyan en Yahveh diciendo:"¿No está Yahveh en medio de nosotros? ¡No vendrá
sobre nosotros ningún mal!"
Por eso, por culpa vuestra, Sión será un campo que se ara, Jerusalén se hará un montón de
ruinas, y el monte de la Casa un otero salvaje.

Esta profecía se cumplió, y hubo el destierro anunciado por Miqueas.

En el libro del profeta Amós, leemos que las autoridades del reino de Israel le recriminaron que
profetizara contra el rey, sin que nadie lo hubiera "contratado". En ese entonces, los hebreos
estaban divididos en dos reinos: Judá al sur, con su capital Jerusalén, e Israel al Norte, con su
capital Betel. Amós venía del reino de Judá, y fue enviado por Dios a Betel, (al norte) para
profetizar la destrucción del reino del norte (Israel).

El sacerdote de Betel, Amasías, mandó a decir a Jeroboam, rey de Israel: "Amós conspira contra
ti en medio de la casa de Israel; ya no puede la tierra soportar todas sus palabras, porque Amós
anda diciendo: "A espada morirá Jeroboam, e Israel será deportado de su suelo."

Y Amasías dijo a Amós: "Vete, vidente; huye a la tierra de Judá; vete a ganar el pan a Judá, y
profetiza allí. Pero en Betel no has de seguir profetizando, porque es el santuario del rey y la
Casa del reino."

Respondió Amós y dijo a Amasías: "Yo no soy profeta ni hijo de profeta, yo soy cuidador de
vacas, y picador de sicómoros. Pero Yahveh me tomó de detrás del rebaño, y Yahveh me dijo:
"Ve y profetiza a mi pueblo Israel."

Después de esto, y tal como profetizó Amós, el reino de Israel fue deportado, y después
destruido, y lo poco que quedó fueron unos cuantos pueblos dispersos, llamados "samaritanos"
por los Judíos (de Judá).

En la Iglesia primitiva también se daban casos de falsos profetas que lo que querían era ganar
dinero a costa del pueblo y estar de ociosos. Esto lo vemos en la Didaché o Enseñanza de los
Doce Apóstoles, que es uno de los escritos más venerables que nos ha legado la antigüedad
cristiana. Baste decir que su composición se data en torno al año 70 después de Cristo; casi
contemporáneamente, por tanto, a algunos libros del Nuevo Testamento. Así pues, la Didaché es
una recopilación de las enseñanzas básicas de la Iglesia Primitiva.

Dice la Didaché en su capítulo 5, respecto a los apóstoles y profetas:

No todo el que habla en espíritu es profeta, sino el que tiene el modo de vida del Señor. En
efecto, por el modo de vida se distinguirá el verdadero profeta del falso. Todo profeta que manda
poner una mesa en espíritu, no come de ella: de lo contrario, es un falso profeta. Todo profeta
que predica la verdad, pero no cumple lo que enseña es un falso profeta. Pero al que dice "en
espíritu": "Dame dinero", o cualquier otra cosa, no le prestéis oído. En cambio si dice que se dé a
otros necesitados, nadie lo juzgue.

A todo el que viniere en nombre del Señor, recibidle. Luego examinándole le conoceréis por su
derecha y por su izquierda, pues tenéis discernimiento. Al que pasa de camino le ayudaréis en
cuanto podáis: pero no se quedará con vosotros sino dos o tres días, si fuere necesario. Si
quiere quedarse entre vosotros, teniendo un oficio, que trabaje para su sustento. Si no tiene
oficio, proveed según prudencia, de modo que no viva entre vosotros cristiano alguno ocioso. Si
no quiere aceptar esto, se trata de un traficante de Cristo: tened cuidado con tales gentes.

Pero, ¿que hay de la frase: "El obrero tiene derecho a su salario"?

En Lucas 10, Jesús dice a sus discípulos:

No llevéis bolsa, ni alforja, ni sandalias. En la casa en que entréis, decid primero: "Paz a esta
casa." Permaneced en la misma casa, comiendo y bebiendo lo que tengan, porque el obrero
merece su salario. No vayáis de casa en casa. En la ciudad en que entréis y os reciban, comed
lo que os pongan;

De modo que, Cristo nos instruye, en Lucas 10, que el salario al que tenemos derecho cuando
viajamos como apóstoles o profetas consta de: Comida, Bebida (la que nos den) y Techo.

Si somos auténticos profetas, con un oficio establecido, que no estamos de ociosos, que no
exigimos dinero como condición para servir, ni que "profetizamos" falsamente que nos den
dinero, entonces el pueblo tiene una responsabilidad de apoyarnos, y nosotros somos dignos de
sustento por parte del pueblo: La Didaché, en su capitulo 11, dice:

Todo auténtico profeta que quiera morar de asiento entre vosotros es digno de su sustento.
Igualmente, todo auténtico maestro merece también, como el trabajador, su sustento.

V.2 Cantores

Como cantores, cuando servir en el culto regular y establecido es nuestro oficio, tenemos a Dios
como heredad, nuestra porción, y nuestra parcela es el Templo de Dios, y ésta es también por lo
tanto la fuente legítima, no solo de nuestro sustento, sino también de nuestro patrimonio y el de
nuestra familia. A diferencia de los profetas, los cantores tenían un oficio regular legítimamente
establecido, y eran remunerados participando del diezmo para su sostenimiento. Estaban
apartados para el ministerio, y normalmente no se dedicaban a otra cosa mas que al culto a
Dios.
Volvamos ahora a Nehemías, y veamos que pasó con los cantores cuando Nehemías, después
de haberlos establecido en sus puestos, salió de viaje, y regresó al cabo de un tiempo:

El sacerdote Elyasib había sido encargado de los aposentos de la Casa de nuestro Dios. Como
era pariente de Tobías, le había proporcionado un aposento espacioso, donde anteriormente se
depositaban las oblaciones, el incienso, los utensilios, el diezmo del trigo, del vino y del aceite,
es decir, las porciones de los levitas, los cantores y los porteros, y lo reservado a los sacerdotes.

Cuando sucedía esto, yo no estaba en Jerusalén, porque el año 32 había ido donde el rey; pero
al cabo de algún tiempo volví a Jerusalén, y me enteré de la mala acción que había hecho
Elyasib en favor de Tobías, preparándole un aposento en el atrio de la Casa de Dios.

Esto me desagradó mucho; eché fuera del aposento todos los muebles de la casa de Tobías, y
mandé purificar los aposentos y volver a poner en ellos los utensilios de la Casa de Dios, las
oblaciones y el incienso.

Me enteré también de que ya no se entregaban las raciones de los levitas, por lo que ellos se
habían marchado cada uno a su campo - los levitas y los cantores encargados del servicio -.

Reprendí por ello a los consejeros diciéndoles: "¿Por qué ha sido abandonada la Casa de Dios?"
Luego los reuní de nuevo y los restablecí en sus puestos.

Y todo Judá trajo a los almacenes el diezmo del trigo, del vino y del aceite.
Puse al frente de los almacenes al sacerdote Selemías, al escriba Sadoq y Pedaías, porque eran
considerados como personas fieles; les imcumbía distribuir las porciones a sus hermanos.

Aquí vemos como al dejarse de dar su ración a los levitas y cantores, "fue abandonada la Casa
de Dios" (el Templo). Los levitas y cantores se dispersaron, se marcharon cada uno a trabajar
en otras cosas para poder sobrevivir, y mantener a sus familias, y el culto (la Casa de Dios) fue
abandonado, por culpa de un favoritismo personal. Nehemías reprende a los consejeros, y
restablece a los levitas y cantores.
Esto revela la íntima conexión entre el diezmo, (la ofrenda dada por el pueblo), la ración que
merecen los levitas y cantores y el culto a Dios en el Templo. Al faltar el diezmo o faltar la ración
a los levitas y cantores, se viene abajo el culto, y la Casa de Dios es abandonada!

Aquí quisiera compartir un testimonio personal: Hace 10 años, tuve que permanecer muy lejos
de mi país (México) durante casi 6 meses, por razones de trabajo, y en mi ausencia, el ministerio
de música de mi comunidad (Jésed) dejó de reunirse, dejo de haber ensayos y oración, y los
hermanos dejaron de recibir enseñanza y apoyo, por lo que cada hermano se fue a servir o
participar a otros servicios de la Comunidad. Cuando regresé, la música y el culto en las
asambleas se había venido abajo. Oré al Señor, pidiendo su dirección, y al abrir la Biblia al azar,
me salió justamente esta lectura de Nehemías, cuando regresa de viaje, lo que me conmovió
profundamente.
No "reprendí a los consejeros", porque gran parte de la culpa de este deterioro había sido mía,
al no prever apropiadamente lo que habría de hacerse en mi ausencia. Sin embargo, lo que hice
fue hablar con los coordinadores de mi comunidad y les pedí que los cantores fueran invitados a
retirarse de otros servicios y a restablecerse en sus puestos en el Ministerio de Música, y que la
Comunidad nos apoyara en nuestras necesidades. Con gran esfuerzo logramos restaurar los
ensayos, tiempos de oración y preparación y el compromiso a servir a Dios con excelencia. El
fruto fue tremendo, al restaurar la "ración de los cantores", y a los cantores en sus puestos, la
oración de la comunidad también se restauró, y hubo frutos de gracias y bendiciones de Dios
muy especiales. Yo le doy gracias al Señor por habernos guiado en aquella situación de crisis.

Así pues, la ración de los cantores no solamente significa una remuneración económica. Es ante
todo el sustento material y espiritual que la comunidad le otorga al ministerio de Música y a sus
miembros, el apoyo y el respaldo de nuestros líderes, la intercesión, el sostenimiento de nuestras
necesidades de instrumentos y equipo de sonido, de enseñanza, de retiros, de apoyo fraterno y
sobre todo de amor y colaboración en nuestros proyectos.

La Ración de los Cantores también significa apoyo económico, cuando éste sea debidamente
justificado. En ciertos casos, algunos de los cantores de una comunidad o parroquia pueden y
deben ser remunerados, cuando este es un oficio establecido y legítimamente necesario para la
comunidad. Los cantores legítimamente remunerados son también aquellos que prestan sus
regularmente sus servicios en eventos evangelísticos, misas y celebraciones litúrgicas como
oficios establecidos y del cual obtienen un sustento y patrimonio digno. También se les puede
contratar para cantar en misas o eventos especiales. Este es un trabajo honorable que merece
ser bien pagado, y al que debemos dar todo nuestro apoyo y respeto.

Los hermanos que valientemente han aceptado el llamado de Dios como cantores o
evangelizadores de tiempo completo merecen de todo nuestro apoyo, y no debemos escatimar
en su bienestar, debemos pagarles dignamente, y cuidar que no solo tengan para su sustento,
sino también dinero y otras posesiones, para su patrimonio y para proveer dignamente a su
familia. Veamos lo que continúa diciendo la Didaché en el Capítulo 11:

Todo auténtico profeta que quiera morar de asiento (permanentemente) entre vosotros es digno
de su sustento. Igualmente, todo auténtico maestro merece también, como el trabajador, su
sustento. Por tanto, tomarás siempre las primicias de los frutos del lagar y de la era, de los
bueyes y de las ovejas, y las darás como primicias a los profetas, pues ellos son vuestros sumos
sacerdotes. Si no tenéis profeta, dadlo a los pobres. Si haces pan, toma las primicias y dalas
conforme al mandato. Si abres una jarra de vino o de aceite, toma las primicias y dalas a los
profetas. De tu dinero, de tu vestido y de todas tus posesiones, toma las primicias, según te
pareciere, y dalas conforme al mandato.

Aquí dice "según te pareciere", dando a entender que no es una exigencia o cuota
preestablecida del profeta o maestro, sino un discernimiento responsable y generoso de la
persona que da "según el mandato". Es decir, la persona da al auténtico profeta "según el
mandato", y a la vez "según le pareciere". Esto es, da en la medida de sus posibilidades, y a la
vez da dignificando el sustento del auténtico profeta.

No obstante lo anterior, no olvidemos lo que dice la misma Didaché: Cuando el apóstol se vaya,
que no tome nada consigo si no es pan, hasta su nuevo alojamiento. Si pide dinero, es un falso
profeta.

Reflexionemos en luz del Espíritu Santo: Cuando el profeta Amós viajó desde Judá en el Sur,
hasta Betel, al Norte, quien pagó sus "viáticos"? Quien lo hospedó? Quien le dio de comer? No lo
sabemos; lo que SI sabemos es que profetizó lo que Dios le ordenó, y que por ello pasó hambres
y persecuciones, oposición y hasta riesgo a morir, porque obedeció el mandato de Dios. Así
debemos ser nosotros en nuestro celo como auténticos profetas.

Esta aparente contradicción de la Didaché entre nuestra obligación a dar de nuestros bienes,
dinero, vestido y sustento para apoyar a los hermanos que sirven al Señor y la advertencia de
que "si pide dinero es un falso profeta" se aclara distinguiendo lo que debe hacerse por mandato
de Dios, como profetas, y lo que debe hacerse como un oficio establecido (apóstoles,
coordinadores, cantores, maestros, directores de coro, responsables de música, etcétera)
llamados a servir al pueblo de Dios de manera regular y quizá de tiempo completo.

Si nos dan libremente una ofrenda por nuestro servicio, debemos aceptarla sin siquiera
cuestionar si lo que nos dan es mucho o es poco, pues es una ofrenda que la comunidad nos da
en el amor. Como ejemplo de esto veamos a la familia que construyó una habitación para
hospedar al profeta Eliseo en II Reyes 4:

Un día pasó el profeta Eliseo por Sunem; había allí una mujer principal y le insistió para que se
quedara a comer, y después, siempre que pasaba, iba allí Eliseo a comer.

Dijo ella a su marido: "Mira, sé que es un santo hombre de Dios que siempre viene por casa.
Vamos a hacerle una pequeña alcoba en la terraza y le pondremos en ella una cama, una mesa,
una silla y una lámpara, y cuando venga por casa, que se retire allí."

Vino Eliseo en su día, se retiró a la habitación de arriba, y se acostó en ella.

Hay hermanos nuestros que han apostado su vida al servicio de la evangelización por medio de
la música y a veces son objeto de sospecha o de crítica porque son remunerados o
recompensados de una u otra forma. Estos hermanos han respondido a un llamado de Dios, y
hacen lo posible para equilibrar la liberalidad del evangelio con las necesidades de su
sostenimiento y patrimonio, viviendo muy frugalmente. Esto es un enorme reto en especial para
aquellos hermanos de quienes depende el sostenimiento de su familia. Cuando es evidente su
vocación de servicio de tiempo completo o parcial, nuestra obligación es a apoyarles y a no
juzgarles con dureza; podemos apoyarlos comprando sus producciones, haciendo por ellos lo
que esté a nuestro alcance para sostenerles económicamente y también espiritualmente con
nuestra oración, confiando en que Dios les vaya estableciendo en un apostolado
económicamente viable y con un ingreso digno y estable. La Iglesia Católica sufre mucho por la
falta de hermanos como estos, por lo que debemos cuidar a los que tenemos, y apoyar a los que
vayan surgiendo. Muchos de estos hermanos combinan diversas actividades y fuentes de
ingresos:

* " Produciendo material musical (CDs y Cassettes) y vendiéndolo en los conciertos y

ferias católicas.
* " Vendiendo otros materiales y productos de difusión católica. (camisetas, estampas,
libros, etc…)
* " Fundando empresas productoras y distribuidoras de música católica para vender su
material y el de otros hermanos músicos.
* " Estableciendo un estudio de grabación propio y/o vendiendo servicios como productor
artístico a otros músicos.
* " Cantando en misas y otros eventos donde se puede cobrar un servicio litúrgico
remunerado.
* " Organizando giras, festivales, y otros eventos que les representen algún ingreso
adicional.
* " Recibiendo honorarios, donativos o estipendios por cantar en eventos de
evangelización, bajo el discernimiento apropiado.
* " Recibiendo, de manera regular, los donativos necesarios para sostenerse en su
apostolado, por parte de benefactores, o bien apoyados por alguna organización evangelizadora
sin fines de lucro.
* " Combinando su apostolado con algún trabajo secular de tiempo parcial.

Muchas veces una sola de estas fuentes es insuficiente, y conlleva el riesgo de que el ingreso
sea muy variable e inestable. Para un soltero o soltera que no sostiene a una familia esto no
necesariamente es un problema serio, pues el hermano puede estar llamado a vivir en pobreza y
sencillez evangélicas. Por otro lado, para un hombre casado y con familia, donde las
necesidades económicas son crecientes, esta inestabilidad económica puede ser un problema
grave, y no creo que sea el plan de Dios para su vida.

Para estos hermanos, es posible que dos o tres de estas fuentes de ingresos, combinadas
sabiamente, sean suficientes para suplir sus necesidades de sustento y para las necesidades de
alimentación, educación, techo y patrimonio de su familia. Aun así, estos hermanos suelen llevar
una vida de sencillez, y normalmente no son ricos. Créanme, si quisieran enriquecerse, estos
hermanos seguramente podrían hacerlo de otras maneras menos sacrificadas que andar dando
conciertos de ciudad en ciudad!

Por ello, para quienes están llamados a esta vocación de tiempo completo o parcial, cada uno
debe discernir, con la ayuda de su director espiritual o hermanos mayores en la fe, la forma de
combinar estas u otras actividades para que su apostolado sea económicamente viable y
espiritualmente sano.

Algunos hermanos de tiempo completo o parcial, combinan muy sabiamente servicios gratuitos
con servicios remunerados, dependiendo de la naturaleza del servicio. Aquellos servicios que
prestan impulsados por un mandato profético de Dios, los hacen sin pedir nada a cambio, y los
otros servicios los hacen con una cuota o estipendio. En estos casos lo importante es tener claro
un criterio de distinción entre un caso y el otro.

Es muy importante informar anticipadamente a quien nos pide un servicio la expectativa que
tenemos en el tema de la remuneración económica, porque si esto no se aclara desde antes,
después hay fuertes decepciones, ya sea del organizador, que no esperaba un cobro por el
evento, o de nosotros, que quizá esperábamos recibir un honorario o donativo por cantar.
Otros hermanos podemos estar llamados a ser como Nehemías, que no solo no fue remunerado
por la reconstrucción de Jerusalén, sino que incluso puso de su propio patrimonio y dejó
temporalmente su oficio en la corte para poder trabajar en la reconstrucción de la Ciudad Santa,
sin paga alguna, y alimentando a otros "a expensas suyas", sin otra recompensa que saber que
hacía la voluntad de Dios.
El riesgo para estos últimos hermanos (yo les llamo aquí los "Nehemias") es que no se valore
debidamente nuestro servicio: Al estar llamados a no pedir retribución por nuestro servicio
apostólico, nos invitan personas que aunque bien intencionadas, no organizan apropiadamente
los eventos (porque no les cuesta), ponen equipos de sonido nulo o deficiente, no hacen buena
promoción a los eventos, los locales son de mala calidad y pésima acústica, y la asistencia es
pobre, y a veces es desalentador e infructífero servir en esas condiciones.

Estos hermanos "Nehemias" debemos buscar asegurarnos de que, aunque el servicio se preste
gratuitamente, todo se haga con excelencia, pidiendo una carta del párroco u obispo del lugar,
indicando a los organizadores que deben cumplir con ciertos requisitos de organización,
promoción, sonorización, etcétera, y asegurándose de que los cumplen, para que su servicio de
fruto y sea según Dios.

Otra cosa importante para estos "Nehemías" es cuidar el buen nombre de nuestros hermanos
remunerados, evitando caer en la tentación de decir que nosotros, por servir gratuitamente, lo
hacemos "según Dios" y que los otros, los remunerados, son "falsos profetas", porque sirven "por
dinero".

V.3 Maestros

Como músicos también tenemos la dimensión de maestros, al enseñar al pueblo como cantar,
pero sobre todo porque en nuestros cantos transmitimos las enseñanzas de la Iglesia. Esto
también merece apoyo, respaldo y en algunos casos remuneración, cuando la enseñanza forma
parte de un oficio establecido legítimamente por la comunidad.

Debemos cantar las enseñanzas de la Iglesia, la sabiduría de los Padres de la Iglesia, la doctrina
católica, los Himnos de la Liturgia. Nuestro canto debe estar impregnado de sabiduría.

Históricamente, el arte ha tenido un papel didáctico en la Iglesia. Lo vemos en los frescos de las
catedrales y en los íconos de las iglesias antiguas: Todo estaba dispuesto para enseñar al
pueblo, que no sabía leer, las historias que formaban parte de la Historia de la Salvación. Los
maestros de los nuevos catecúmenos se valían de las imágenes pintadas para ir enseñando
gráficamente los pasajes mas relevantes de la vida de Cristo, y de la historia del pueblo de Dios.

Hoy en día, nuestro pueblo sigue siendo poco educado en la fe. Muchas veces el catecismo
infantil es la única instrucción religiosa que recibe. Por eso, nuestros cantos deben ser llenos de
enseñanza, y nosotros debemos ser maestros, al componer y cantar la Palabra de Dios. Es
mucho mas fácil aprenderse una lectura bíblica si la cantas que si la tratas de memorizar. En
esto consiste la dimensión de maestros que tiene el ministerio de música.

VI. Conclusión

Como profetas, cantores y maestros, tenemos una grave responsabilidad: Cuando servimos
puramente desde nuestra dimensión profética, no debemos esperar nada a cambio, ni pedir un
sueldo o cobrar por ese servicio como tal.

Cuando servimos desde nuestra dimensión como cantores, mas que exigir, debemos
amablemente exponer nuestras necesidades como ministerio o como personas. Es plenamente
lícito tener una cuota establecida para cantar en misas o eventos litúrgicos, y si vamos a dar un
concierto donde vamos a incurrir en gastos, es lícito pedir que se cubran esos gastos, y quizá
tener una cuota, pero siempre cuidando no condicionar nuestra labor profética y evangelizadora
a una estricta e inamovible remuneración económica. En esto hay que discernir muy
cuidadosamente si podemos pedir o no una cuota, estipendio, u honorario por dar un concierto
evangelizador, o simplemente decir que aceptamos lo que la comunidad quiera darnos en
ofrenda, sin condicionar nuestro servicio a un monto específico. Muchos ministerios (incluyendo
Jésed) se sostienen solamente de la venta de su material (cassettes, camisetas, libros, etc…) y
pueden servir en los conciertos sin pedir una cuota, solo pidiendo gastos de transporte,
hospedaje y alimentación, y gastando en esto muy modestamente, hospedándose en casas de
los hermanos, y "comiendo lo que les den". Otros hermanos, que por vocación de Dios se
sostienen ellos y sus familias de una labor evangelizadora de tiempo completo, merecen que les
demos un trato digno y que les remuneremos, y que no pongamos juicio contra ellos, pues
muchas veces han apostado su vida y la de sus familias a este llamado.

En cuanto a ser maestros, nuestro canto debe tener enseñanza de la Iglesia, para transmitir la
sabiduría del Señor por medio de él, y a la vez debe interpelar y hablar en el lenguaje de quienes
nos escuchan, para acercarlos al Señor.

Combinar y balancear estos tres aspectos (profeta, cantor y maestro) es un reto tremendo, que
debe discernirse, cada uno en lo personal o como ministerio, con la ayuda de un líder o de un
director espiritual. Nunca solos. Es sano que nuestras finanzas y las finanzas de nuestro
ministerio de música y nuestro apostolado estén en la luz con ese líder o director espiritual, para
que en estas decisiones no caminemos nunca en tinieblas, a ciegas o como lobos solitarios. La
decisión de trabajar para el Señor en la música como fuente principal de sustento es una
decisión grave que requiere de mucho consejo, oración y apoyo comunitario, especialmente
cuando tenemos una familia que depende de nosotros.

El aspecto económico de nuestra vida y de nuestro ministerio puede traer graves problemas y
divisiones si no se maneja bien, pero también es fuente de gran bendición y de crecimiento
cuando se maneja en la sabiduría y la voluntad del Señor.
Recordemos que nuestra vocación en el Ministerio de Música es, como Nehemías, a reconstruir
la muralla espiritual de la Iglesia con cantos que le den al pueblo fortaleza contra el pecado.
Reconstruir el Templo espiritual con cantos de alabanza, restaurar el culto con cantos de
adoración. Para vivir esta vocación vale la pena darlo todo, dar de nuestro propio patrimonio y no
esperar a cambio recompensa. Recordemos que los cantos no son para nuestro propio
beneficio. Si de verdad queremos servir a Dios, nuestros cantos deben convertirse en patrimonio
de la Iglesia.

Oremos hermanos:

Señor: Tú eres mi Rey y yo soy tu siervo. Tus deseos, y los deseos de tu Iglesia son ordenes
para mí. Envíame a servir a tu pueblo, a restaurar sus murallas, a reconstruir su Templo con
cantos de alabanza y con cantos de adoración, para gloria de tu nombre y edificación de tu
Iglesia.
Amen.

2. Estilos y tendencias musicales

Repaso

Como vimos en la charla de "La música en la vida del Pueblo de Dios", La música forma parte
integral de la VIDA del pueblo de Dios. Cuando cantamos juntos como Iglesia, pueblo de Dios,
no cantamos "individualmente", sino que cantamos como cuerpo místico de Cristo.
" El canto y la danza son expresiones de la salvación de Dios. Inauguran la vida litúrgica del
Israel y de la Iglesia, y tienen vigencia por la eternidad.

" Son fundamentales en la gratitud, la alabanza y la proclamación de Dios.

" Son parte integral de la vida de oración de todo el pueblo de Dios. Israel canta, la Iglesia
triunfante canta en el cielo, la Iglesia peregrina canta en la tierra.

El canto era una práctica fomentada por los apóstoles en las comunidades que iban fundando.
La música se daba en un ambiente de "entre vosotros", es decir, en comunidad, con la
participación de TODOS. Se distinguían varias formas (no son sinónimos):

* Salmos: Los de el Antiguo Testamento.

* Himnos: Composiciones poéticas con música (Ej.: "Despierta tu que Duermes, y levantate de
entre los muertos y te iluminará Cristo", Efesios 5,14)

* Cánticos Inspirados: Eran cantos en lenguas, o profetizar cantando, o proclamar la gloria de

Dios cantando de manera espontánea, inspirados por el Espíritu Santo

También vimos que algunos Padres de la Iglesia eran cautelosos con los efectos emocionales
que causaba la música. Prohibían el uso de aquellos instrumentos musicales que la gente
asociaba a cultos paganos en ciertas regiones (ej. La flauta de Pan, etc…)

Otros Padres, prohibían el uso de cualquier instrumento musical, y solo permitían el canto vocal,
por temor a una excesiva exaltación emocional.

Así pues que debemos evitar usar ritmos, sonidos, melodías o instrumentos que sean
distractores o bien que no transmiten la reverencia y el amor a Dios que queremos transmitir.

Estos distractores a evitar pueden ser diferentes en cada cultura, grupo social, edad, o región
geográfica, dependiendo de lo que es propio de ese ambiente.

Ante todo, debemos obedecer el mandato de Cantar y gozarnos! Pero al mismo tiempo, en lo
referente a la música litúrgica, debemos someternos a nuestros obispos y presbíteros, pues ellos
son pastores.

El efecto de la modernidad

En la música, como en todas las cosas, toda novedad genera oportunidades e inquietudes,
miedos, rebeldías, etcétera...

Por ejemplo, cuando surgió el órgano de tubos, los templos estaban acostumbrados a que solo
el coro cantaba, los cantos gregoriano y polifónico eran lo normal, y muchas iglesias rechazaron
el uso del órgano por considerarlo demasiado "moderno" e irreverente, y no lo permitían.

Eso mismo sucedió con el uso de la batería, la guitarra y el bajo eléctricos, el sintetizador, etc…
Solo que ahora el instrumento tradicional ya es el órgano.

Como usar la modernidad

Durante la Reforma de Lutero, sucedieron dos fenómenos que hicieron mas profundo el efecto
de este movimiento sobre los fieles:
* La publicación de la Biblia traducida al alemán y reproducida en la imprenta, recién inventada
por Guttemberg.

* La composición y proliferación de cantos populares con letras cristianas.

Los cantos eran compuestos con estilos populares, muchas veces tomando melodías ya
existentes y cambiándoles la letra, lo que los hacía mas accesibles y cantables para todo la
gente. (Ej.: Castillo Fuerte, de Martín Lucero, que era una canción de taberna)

Así, los fieles se sentían mas identificados con esa expresión de fe que con aquella de los cantos
"incantables" de la polifonía, que además estaban en una lengua desconocida. (el Latín).

Muchas de las deserciones que sufrió la Iglesia Católica en aquel entonces, fueron promovidas
por el hecho de que las recién nacidas iglesias de la reforma les ofrecían el evangelio en su
propia lengua y en su propia música. No es pues de extrañarse que la gente se sintiera atraída a
abrazar la fe de una manera mas vivencial o a protestar contra la fe católica.

Hasta nuestros días, nuestros hermanos separados utilizan muy sabiamente la Biblia y la música
para ganar almas para Cristo y para sus iglesias. Debemos reconocer en ellos un genuino deseo
de predicar a Cristo, y una verdadera dedicación en el uso de la modernidad al servicio de la
evangelización.

Nosotros como católicos debemos aprender de ellos, como dice San Pablo: "Examinadlo todo
y quedaos con lo bueno".

Inculturación

Las tendencias musicales de la música son muchas, y la palabra clave para su buen uso es LA
INCULTURACION del Evangelio.

La inculturación del evangelio es la adaptación de las formas (no del contenido) en que se
proclama el evangelio a la cultura particular de un pueblo o de un grupo de personas.

Algunos ejemplos de inculturación son la cristianización y uso de las fiestas populares para
adaptarlas a una fiesta cristiana. Los misioneros que llegaron a América sabían muy bien esto, y
por eso inventaron o adaptaron tantas expresiones como las posadas, la piñata, las
peregrinaciones con danzantes indígenas, el uso del Nahuatl para la evangelización, etcétera.

La maestra de la inculturación fue María, que se apareció a Juan Diego y le habló en su idioma,
en el cerrito en donde se veneraba antes a una diosa. María de Guadalupe se pintó en su propia
ropa, sanó a su tío, y hasta tomo su color de piel, todo ello para ganar su corazón y el de todos
los habitantes del Anahuac para Cristo. Por eso ella es la Primera Evangelizadora de América.

Nosotros debemos pensar en esa inculturación cuando escogemos los estilos musicales con los
que vamos a expresar el Evangelio.

Elección de estilos musicales

Hay dos elementos principales para la elección de los estilos musicales a utilizar para la
evangelización: a) En cuanto al Grupo Social/Cultural y b) en cuanto al proceso de acercamiento
a Dios.

a) En cuanto al Grupo Social/Cultural

Es muy evidente que basándonos en la inculturación, la música que elijamos esta en función del
grupo social/cultural al que nos dirigimos.

A manera de ejemplo:

Como hablarle a los ancianos de un asilo? Con un estilo musical tranquilo, cantos populares
antiguos y llenos de esperanza.

Como hablarles a los jóvenes de un barrio? Con un estilo musical movido, rapero, cumbianchero,
norteño, rockero, etcétera.

Los elementos que distinguen a un grupo social/cultural de otro son:

" La edad (niños, adolescentes, jóvenes, adultos, ancianos)

" La nacionalidad
" El idioma
" El grupo de origen racial (Hispanos, anglosajones, afroamericanos, etc…)
" La formación educativa (básica, media, universitarios…)
" La condición de su entorno (escuelas, barrios, cárceles, asilos, grupos apostólicos, pandillas…)

En función de estos elementos, se forman las preferencias musicales de la gente, y como todos
sabemos, cada estilo se convierte en un lenguaje musical, que un grupo entiende y que otros
grupos no entienden. Este "lenguaje" ayuda a cada miembro del grupo a identificarse con su
grupo, a diferenciarse de los otros grupos, a tener su "propia" identidad, a sentirse seguro,
etcétera.

Por ello, aun sin haber escuchado la letra de un canto, el lenguaje musical puede provocar total
aceptación o total rechazo, en un grupo!!

Las palabras de San Pablo nos dicen que es lo que debemos de hacer: "Con los gentiles me hice
gentil, con los judíos me hice judío, para ganarlos a todos para Cristo"

Así pues, no le tengamos miedo a estilos musicales que no son nuestra "lengua madre", y
tengamos en cuenta las palabras de San Pablo al dirigirnos a los diversos grupos
social/culturales.

b) En cuanto al proceso de acercamiento a Dios

Parte fundamental de la evangelización es "ir y HACER DISCIPULOS de Cristo". Por ello, la

música no solo habla en el lenguaje musical "básico", sino que va mas allá, educa en la fe y
enseña a orar, porque la música es para "La Gloria de Dios y santificación de los fieles".

Por ello, la música de Taize (estilo meditativo, tranquilo, con letra sencilla y repetida) ha tenido
tanto impacto en los jóvenes, porque les lleva "mar adentro" en el encuentro con Dios.

Así pues, la elección de los estilos va, no solo en función del grupo social/cultural, sino también
en función del proceso de acercamiento a la presencia de Dios en el que les vamos llevando.

En la charla "la música en la alabanza y la adoración", distinguíamos tres "lugares" o grados de

acercamiento a la presencia de Dios:

a) Los Atrios: Era el lugar donde todos llegaban desde lejos, lugar de fiesta, tamboril, pandero,
danza… Es el primer punto de encuentro con Dios, y se relaciona con la Alabanza: La expresión
de amor con todo nuestro cuerpo. NUESTRA ALABANZA DEBE SER ATRACTIVA!!, La música
de Alabanza debe ser fuerte, festiva, rítmica, sonora, bien tocada, rica en ritmos e instrumentos,
participativa, fácil de cantar, pegajosa, alegre. Y la letra debe proclamar a Dios de manera
vivencial, bíblica y litúrgica.

b) El Lugar Santo. El pueblo de Dios entraba en conocimiento de su Señor por medio de la Luz
de su Palabra. El ambiente es de mayor recogimiento y reflexión que en los atrios, estamos en
un lugar interior, que se relaciona con la mente: meditación de la Palabra, la oración mental y "el
comienzo de la Adoración". Así como en la alabanza utilizábamos todo el cuerpo para
expresar nuestro amor a Dios, ahora nuestra mente expresa su amor a Dios meditando la
Palabra y adorándole principalmente con nuestra mente. El estilo musical a escoger es mas
tranquilo y reflexivo. La música debe invitarnos a profundizar, a no quedarnos solo en lo exterior
(lo corporal) sino a disponernos de corazón a ir mas adentro en el encuentro con Dios.

c) El Santo de los Santos. En este lugar del Templo estaba el arca de la Alianza, era el lugar
del encuentro "cara a cara". El Santo de los Santos se relaciona con nuestro espíritu, y con la
Adoración y la Contemplación. Hemos caminado del cuerpo a la mente y ahora caminamos de la
mente al espíritu. El estilo musical a escoger es muy sencillo, a veces se repite una misma frase
sencilla una y otra vez, porque en la adoración espiritual y "no hacen falta las palabras". La
música puede ser con muy pocos instrumentos, o incluso a capella, y conviene que haya
silencios fecundos.

Al combinar los dos criterios, (por grupo social/cultural y por nivel de acercamiento) logramos
hablar el lenguaje del grupo y ayudamos a llevarlos mas eficazmente a la presencia de Dios. A
manera de ejemplo, en el primer nivel acercamiento hay estilos musicales como la cumbia, el
rock pop, la zamba, la polka, el rap, la salsa, etc… La elección dependerá de cual es el grupo
social/cultural.

Estilos propios e impropios

Todos sabemos que existen estilos musicales que son propios para una situación y otros que no
son propios para esa misma situación. Es obvio que el la cumbia o el rock pesado no son propios
para el "Lugar Santo" ni para el "Santo de los Santos", porque no tienen las características de
mover a la adoración o a la contemplación. Sin embargo, algo muy diferente es afirmar que un
ritmo o estilo tiene una esencia intrínsecamente maligna. Se ha hablado mucho de los peligros
de ciertos estilos por supuestamente contener una esencia intrínsecamente maligna. El rock
pesado, es objeto de un fuerte escrutinio y es muy poco aceptado en los ambientes cristianos
por esta razón.

Si vemos el Catecismo de la Iglesia Católica, pocas cosas son intrínsecamente malas, en tanto
que fueron creadas por Dios. (una planta de marihuana no es mala en si misma, un aborto
deliberado si lo es). Yo en lo personal no creo que un ritmo o estilo, independientemente de la
letra, pueda ser intrínsecamente maligno, pues implicaría que una secuencia rítmica o una
combinación de instrumentos son malos en si mismos, cosa que no está prevista en el
Catecismo ni en ningún lado.

No obstante lo anterior, debemos ver a los estilos musicales de origen secular, y particularmente
la música que ha nacido en un contexto anticristiano (o incluso satánico) como veía San Pablo a
la carne inmolada a los ídolos, en 1 Corintios 8 y 10. Se trataba de carne que, habiendo sido
sacrificada a los ídolos, se vendía después en el mercado, pues eran muchos los sacrificios y ni
modo de desperdiciar tanta carne. Ibas al mercado y quizá sin saberlo, estabas comprando
carne que había sido inmolada a un ídolo. San Pablo, no lo reprobaba, pues "nada son los
ídolos y solo existe Dios", y además si tú das gracias a Dios por lo que vas a comer, estas
ofreciendo a él los alimentos, y él los bendice y santifica.
Así decía San Pablo en 1 Cor 10, 23 ss: "Todo es lícito", mas no todo es conveniente. "Todo
es lícito", mas no todo edifica. Que nadie procure su propio interés, sino el de los demás.

Comed todo lo que se vende en el mercado sin plantearos cuestiones de conciencia; pues del
Señor es la tierra y todo cuanto contiene. Si un infiel os invita y vosotros aceptáis, comed todo lo
que os presente sin plantearos cuestiones de conciencia.

Mas si alguien os dice: "Esto ha sido ofrecido en sacrificio (a los ídolos)", no lo comáis, a causa
del que lo advirtió y por motivos de conciencia.

No me refiero a tu conciencia, sino a la del otro; pues ¿cómo va a ser juzgada la libertad de mi
conciencia por una conciencia ajena?

Y tambien, en 1 Cor 8 4-13

Ahora bien, respecto del comer lo sacrificado a los ídolos, sabemos que el ídolo no es nada en el
mundo y no hay más que un único Dios. Pues aun cuando se les dé el nombre de dioses, …,
para nosotros no hay más que un solo Dios, el Padre, del cual proceden todas las cosas y para
el cual somos; y un solo Señor, Jesucristo, por quien son todas las cosas y por el cual somos
nosotros.

Mas no todos tienen este conocimiento. Pues algunos, acostumbrados hasta ahora al ídolo,
comen la carne como sacrificada a los ídolos, y su conciencia, que es débil, se mancha.

No es ciertamente la comida lo que nos acercará a Dios. Ni somos menos porque no comamos,
ni somos más porque comamos. Pero tened cuidado que esa vuestra libertad no sirva de
tropiezo a los débiles. En efecto, si alguien te ve a ti, que tienes conocimiento, sentado a la mesa
en un templo de ídolos, ¿no se creerá autorizado por su conciencia, que es débil, a comer de lo
sacrificado a los ídolos?

Y por tu conocimiento se pierde el débil: ¡el hermano por quien murió Cristo! Y pecando así
contra vuestros hermanos, hiriendo su conciencia, que es débil, pecáis contra Cristo. Por tanto,
si un alimento causa escándalo a mi hermano, nunca comeré carne para no dar escándalo a mi
hermano.

Llevando esta reflexión de San Pablo a nuestro contexto, podemos decir, respecto de los estilos
musicales de origen mundano, mas o menos lo siguiente:

"Pues algunos, acostumbrados hasta ahora al estilo musical, usan este estilo musical como
sacrificado a los ídolos, y su conciencia, que es débil, se mancha.

No es ciertamente el estilo musical lo que nos acercará a Dios. Ni somos menos porque no lo
usemos, ni somos más porque lo usemos. Pero tened cuidado que esa vuestra libertad no sirva
de tropiezo a los débiles. En efecto, si alguien te ve a ti, que tienes conocimiento, participando de
este estilo musical dedicado a los ídolos, ¿no se creerá autorizado por su conciencia, que es
débil, a escuchar música idólatra o satánica?

Y por tu conocimiento se pierde el débil: ¡el hermano por quien murió Cristo! Y pecando así
contra vuestros hermanos, hiriendo su conciencia, que es débil, pecáis contra Cristo. Por tanto,
si un estilo musical causa escándalo a mi hermano, nunca usaré ese estilo para no dar
escándalo a mi hermano.

3.Elementos y fuentes de composición

I. Repaso

En la charla de Fundamentos de Composición citábamos algunos pasajes de la Biblia muy

importantes:

Salmo 98, 1 Cantad a Yahveh un canto nuevo, porque ha hecho maravillas;

Salmo 96, 1 -4:

"Cantad a Yahveh un canto nuevo,
cantad a Yahveh, toda la tierra,
cantad a Yahveh, su nombre bendecid!

Salmo 33, 1 a 3:
Gritad de júbilo, justos, por Yahveh!,
de los rectos es propia la alabanza;
¡dad gracias a Yahveh con la cítara,
salmodiad para él al arpa de diez cuerdas;
cantadle un cantar nuevo,
tocad la mejor música en la aclamación!

Decíamos que el primer paso para la composición de un canto nuevo es necesariamente la

oración y la intimidad con Dios. El es quien pone en nosotros el canto nuevo, como dice el Salmo
40, 4 "Puso en mi boca un canto nuevo, una alabanza a nuestro Dios; muchos verán y temerán,
y en Yahveh tendrán confianza".

El segundo paso es el estudio de técnica musical, la formación doctrinal y el conocimiento de las

fuentes de composición.

II. Elementos y Fuentes de Composición

Nos referimos a "elementos" como aquellos aspectos que hacen que una composición sea
buena o mala desde el punto de vista literario, musical y espiritual. Como nos enseña Juan Pablo
II en su encíclica "Fides et Ratio", la fe y la razón son las dos alas con las que el espíritu del
hombre vuela hacia Dios. Así pues, en los elementos de composición de música para gloria de
Dios y santificación de los fieles, intervienen la fe y la razón, y deben estar armónicamente
presentes en toda la composición, para que tanto la fe como la razón participen de la alabanza a
Dios.

II.1 Elementos Literarios

Veamos los elementos literarios principales: Rima, métrica, cadencia, tiempo, sujeto.

" Rima: Es la concordancia de terminación de las frases. La rima es uno de los elementos que
hacen que un texto sea prosa o sea verso. Nuestras letras no necesariamente tienen que ser
rimados, pero es conveniente. Un ejemplo de rima:

Altísimo Señor
Que supiste juntar
A un tiempo en el altar
Ser cordero y pastor
Quisiera con fervor
Amar y recibir
A quien por mí
Quiso morir

Vemos que la rima no tiene que ser 100% perfecta, por ejemplo, "A quien por mí" no aparece
rimando con ninguna otra línea, pero no estorba a la conformación poética de la canción.

Debemos evitar rimas repetitivas:

Tu en quien siempre creí

Hoy haz puesto tu mirada en mí
Y al experimentar esto que no merecí
Hoy me rindo ante ti
Tu amor infinito me ofreces aquí
Con calidos ojos me llamas así:
Ven a mí, ven a mí

El problema de esta "rima" es que se vuelve empalagosa y repetitiva, por lo que puede distraer
mas que inspirar.

" Métrica: Es el uso de un mismo número de sílabas fonéticas en cada frase de la letra. En el
primer ejemplo de arriba, las primeras 6 líneas tienen 6 sílabas:
Al - ti - si - mo - Se - ñor (6 sílabas) ahora, bien, fonéticamente, también esta línea tiene 6
sílabas: "A_un - tiem - po_en - el - al - tar En general, la métrica es mas importante que la rima
para componer canciones. La rima puede ser mas libre o casual, y a veces darse y a veces no,
pero la métrica es mas necesaria para poder dar al canto la cadencia.

" Cadencia: La cadencia es el ritmo natural que tienen algunas frases. Para entender el
concepto de cadencia, vamos a imaginarnos a uno de esos políticos que suelen hablar con
mucha rimbombancia o "cadencia" en los discursos públicos: por ejémplo:

"Ví va la Pa tria, com pa trio tas" (9 sílabas) tiene cadencia acentuando las letras subrayadas.

Para hacer una canción con esa línea, tendrémos que encontrar otra línea que tenga la misma
cadencia.

Aunque tenga 9 sílabas, la frase "mi ca mi sa es co lor na ran ja" tiene una cadencia distinta,
porque las sílabas acentuadas son otras.

Ví va la Pa tria, com pa trio tas (se acentúan la 1, 4,6 y 8)

mi ca mi sa_es co lor na ran ja (se acentúan la 3, 6 y 8)

así pues, una frase con la misma cadencia a "viva la Patria" será por ejemplo:

"Quie ro fri jol es con ejótes" , porque se acentúan la 1, 4,6 y 8) y tiene la misma cadencia que
"Ví va la Pa tria, com pa trio tas" (se acentúan la 1, 4,6 y 8)

" Tiempo: Toda frase normalmente debe estar enmarcada en una referencia de tiempo, esto es
presente, pasado, futuro. Hay ciertas reglas que no debemos romper al componer las frases,
tratando de no cambiar el tiempo en que está ubicado el canto: "Alabemos a Dios porque es
bueno" todo está en tiempo presente. Tambien podemos conjugar los tiempos: Por ejemplo,
podemos decir "Te alabaré porque tú me salvaste", pero no podemos decir: "Yo te alababa
porque tú me salvarás", porque se pierde el sentido de lo que queremos expresar.

" Sujeto: El sujeto se refiere al uso de referencias a la persona o personas: "yo, tú, él, nosotros,
vosotros, ustedes, ellos". Normalmente en un canto no hay cambios de sujeto, mas que uno o
dos, ejemplo:

Cantemos al Señor, (nosotros),

Que bueno eres, Señor (tú)

No es correcto que cambiemos arbitrariamente de sujeto en medio de la composición, porque se

confunde el mensaje. Por ejemplo, no podemos decir:

"Alabemos al Señor porque me salvaste, alabenlo"

Aquí hay 3 sujetos distintos "alabemos" (nosotros), me salvaste (tú), y alabenlo (ustedes).

En ejemplo de un mal uso del sujeto o de cantos de sujeto erroneos es una cancion que dice:

"Alaba al Señor eternamente" (tú)

invoquenle para esperar salvación (ustedes)
cantad aleluya, cantad alelu (vosotros)
invoquenle, su nombre invocad (ustedes y luego vosotros)
alabemos al Señor (nosotros)

II.2 Elementos musicales:

Elementos musicales son el modo tonal, el tempo, el ritmo y el compás, todos ellos dando una
estructura a la línea melódica.

" Modo tonal: Se refiere a si el canto es en acordes menores o mayores. El modo tonal
determina el carácter musical del canto, porque los modos evocan ciertos sentimientos o
ambientes que pueden ser propicios para el mensaje de la letra. Por ejemplo, una secuencia de
acordes Mim, Re, Do, Si 7 crea una cierta sensación, diferente a la sensación que se crea con
una secuencia de acordes La, Re, Mi. La primera secuencia es mas propia para expresar cierto
mensaje, la segunda para expresar otro. La segunda secuencia podria usarse para un canto
alegre, un canto infantíl, celebrativo, etc… pero no podria usarse para un canto funerario.
" Tempo: Allegro, andante, largo, etc… suelen ser nombres para darle a la velocidad en que un
canto se entona. En general, metrónomo en mano, los rangos de tempo son los siguientes:

o Prestissimo 200 (tic/seg)

o Presto 180
o Allegro 120 - 160
o Moderato 110
o Andante 80 - 100
o Adagio 70
o Larghetto 60
o Largo 50

" Ritmo y compás: Los tipos de compas se refieren al número de notas negritas que hay en un
compas: 4/4, 3/4, 2/4. Por ejemplo, si para seguir un canto debemos decir "undostres,undostres"
pues claramente es un 3/4, como por ejemplo un vals. Si decimos "undos, undos" entonces es
2/4, como una marcha.
Al igual que el modo tonal, cada ritmo provoca sensaciones diferentes y puede ser adecuado
para ciertos mensajes y para otros no.

II.3 Elementos y fuentes espirituales

La parte mas importante de nuestra composición es que el canto tenga elementos y fuentes
espirituales, que sea en otras palabras, inspirado por la moción del Espíritu Santo en nosotros.
Elementos espirituales de un canto son la unción, el poder y la gracia. Cuando un canto tiene
estos elementos, quien canta con él o lo escucha es tocado en su espiritu, y siente el impulso de
acercarse a Dios.

En la charla de fundamentos de composición deciamos que hay 3 fuentes de composición

principales, en cuanto a la letra:

1) Los Salmos e himnos de la Biblia

2) los himnos y poemas de la liturgia y de la tradición de la Iglesia y de los santos
3) las palabras que nacen de nuestra propia inspiración personal

Entre mas conozcamos y escudriñemos las escrituras, los salmos, los libros litúrgicos y los
escritos y poemas de los santos, mas nos impregnamos del espíritu de oración y gratitud de la
Iglesia, y enriquecemos nuestras fuentes, lo cual hace que nuestra composición tenga unción,
poder y gracia. Decíamos que debemos privilegiar las fuentes probadas (las 1 y 2 de arriba) y si
hacemos un canto de nuestra propia inspiración, debemos someter el texto a una revisión
cuidadosa.

Al estudiar los escritos de la biblia, o la liturgia o los escritos de los santos, debemos orar con
ellos, y apropiarnos la experiencia que allí se manifiesta. Recuerdo que al componer música para
los poemas de San Juan de la Cruz, algo que me detenía era el temor a tratar de expresar algo
que yo nunca había sentido. En oración le pedí al Señor, por intercesión de San Juan, que me
permitiera experimentar aquello que inspiró a San Juan a componer tan hermosos poemas, y fui
descubriendo que en mi propia experiencia de oración carismática yo tambien había tenido
momentos de gracia, de contemplación, de "volar alto", y tambien había tenido "noches oscuras".
Esto me permitió componer con confianza, al saber que no estaba narrando algo ajeno a mi
mismo.

Por ejemplo, cuando leamos el Salmo 51 (Miserere) para ponerle música, no pensemos
solamente en David y su pecado (el adulterio con Betsabé y la muerte de Urías) sino pensemos
en nuestro propio pecado, y oremos, oremos mucho, y ya desde esa actitud de arrepentimiento,
humillación y oración, hagamos la música para el Salmo. Así la música tendrá unción.

Es importante, al estudiar un escrito espiritual, compenetrarnos del texto y del contexto, esto es,
no solo lo que dice la lectura "Elí, Elí, lema sabactaní", pues nos podemos equivocar en
nuestra interpretación: "Está llamando a Elías". Debemos ser fieles a las fuentes de lo que
leemos, pero tambien podemos ponerle de nuestras propias palabras, pero SOLO SI
ENTENDEMOS BIEN EL CONTEXTO!!! De otro modo podemos estar distorsionando el
mensaje.

Al tratar de componer sobre los escritos de un Santo, es importante HACERNOS AMIGOS DEL
SANTO. Conocer la situación histórica, los testimonios de su vida, todo su entorno, para
comprender cual era la situación humana y espiritual que le llevó a escribir aquello. Y sobre todo,
IMITARLE!!! Para eso nos lo dio la Iglesia, no para prenderle velitas o ponerlo de cabeza (como
suelen hacer las muchachas con San Antonio) sino sobre todo y primeramente, para tener su
ejemplo, imitarle y contar con su intercesión.

Oremos: Señor, te pedimos que inspires muchos cantos llenos de unción, de poder y de gracia
para que te demos Gloria, para expresarte nuestro amor y para hermosear a tu Iglesia con joyas
y perlas de alabanza y adoración. Que por medio de nuestros cantos se restaure el templo
espiritual y todo tu pueblo sea santificado y te ame mas y mas cada dia.
Amen
4.Taller de Composición Intermedio
I. Repaso

Ya vimos que nuestra preparación comienza con ORACION y ESTUDIO, según se menciona en
las charlas de composición y en el taller de composición del nivel básico.

En el taller del nivel básico vimos un método que constaba de los siguientes pasos:

1. Oramos
2. Escogemos un tema:
3. Estudiamos y oramos sobre el Texto y el Contexto:
4. Versificamos el Texto y Contexto
5. Pulimos el texto versificado
6. Le damos la Cadencia y Ritmo
7. Escogemos el modo musical
8. Ponemos la línea melódica

A esto último habría que agregar la fase de "probar el canto", que es presentarlo a nuestros
hermanos de comunidad, a nuestros amigos en Cristo, y escuchar sus comentarios y críticas.
Todo canto puede volver a pulirse mas, perfeccionarse, o incluso desecharse y cambiarse por
otro, si no tiene el efecto que queremos.

Hoy vamos a ejercitar un método mas "libre y espontáneo" para componer. Está basado en la
dinámica del canto inspirado. Te recomiendo que antes de hacer este taller des una hojeada
rápida al tema del Canto Inspirado que viene en el Nivel Básico.

II. Oración

Oremos:

Padre celestial, somos tus hijos amados, y sabemos que nos amas entrañablemente. Haz que
aprendamos el lenguaje de los ángeles y santos, el idioma del cielo, que es la alabanza y la
adoración por medio del canto.

Abre mis labios Señor, y mi boca proclamará tu alabanza. Mi lengua es la pluma de un escriba
veloz, y voy a cantar, voy a salmodiar. Despierta alma mía, despertad, arpa y cítara!!

Amen

III. Dinámica de Canto Inspirado e Improvisación en el Espíritu

Hemos estudiado a los levitas y cantores, y a aquellos que profetizaban cantando, pues tenían
ese don de Dios. Ellos eran conocedores de la ley, estudiosos consagrados al servicio del
templo, hombres santos. Nosotros podemos hacer de nuestra oración una experiencia como la
de esos hombres, y cantar al Señor libremente en el Espíritu. Esta experiencia es muy familiar
para quienes vienen de un contexto de espiritualidad carismática, pero para quienes no puede
ser difícil de entender.

Hoy vamos a dedicar un tiempo a vivir esta dinámica, porque es una de las fuentes mas
poderosas y eficaces de la composición. Te invito a hacer esta dinámica en un ambiente de
oración y libertad.

III.1 Hagámonos como niños: Muchas veces nos han dicho que nosotros, por mas que demos
gloria a Dios, no aumentamos su Gloria ni un ápice, porque la gloria de Dios no depende de que
nosotros se la demos o no. Eso dicen los teólogos. Pero Jesús, en el evangelio, dice algo muy
diferente: El dice: "Mi Padre ENCUENTRA SU GLORIA en Ustedes, en que Ustedes den
fruto."… Esto quizá no les guste a los teólogos, pero nos gusta a los místicos, porque Dios se
comporta como un Papá amoroso, que tiene muchos siervos grandes y poderosos (los
arcángeles, querubines, serafines y ángeles) y nos tiene a nosotros, sus hijos pequeños…

Así pues, cierra tus ojos e imagínate una gran sala, llena de gloria y esplendor, donde cada uno
de estos grandes siervos excelsos dan gloria a Dios…

"¡Gloria, Gloria, Gloria!" Dicen sin cesar los ángeles y arcángeles, los querubines y serafines, y
presentan ante Dios Padre sus grandes hazañas, sus hechos portentosos y sus grandes
milagros realizados en su honor.

Dios Padre, sin embargo, por alguna extraña razón "no encuentra en ellos su gloria"! Los
teólogos no se explican que pasa, pues al parecer Dios dejó extraviada su gloria en alguna parte
del universo, y la esta buscando, pero no la encuentra en las proclamas de los ángeles…

Pero de pronto entra a la gran sala un niño pequeño, llevando en la mano una hoja con un
garabato pintado. Es el dibujo de un niño tomado de la mano de su Papá. Ese niño eres tú, y tu
Papá es Dios. Dios Padre se levanta de su trono y se pone de rodillas para poderte ver cara a
cara a tu estatura, y pide a los ángeles que guarden un poco de silencio para escuchar lo que le
vienes a decirle y ver lo que vienes a mostrarle. Entonces le dices:

"Papá, hice este dibujo para tí, mira: este eres tú, y este soy yo, y vamos de la mano. Ah!, y
también te quiero cantar una canción que hice para ti.…"

Y Dios Padre, ENCUENTRA SU GLORIA en ti, como un papá que se enorgullece de los
garabatos del hijo mas pequeño, y no se fija tanto en las grandes obras de los hijos mayores.
Dios Padre, lleno de orgullo paternal, pide entonces a todas las huestes celestiales que guarden
total silencio y escuchen con atención la canción que SU HIJO, el MAS PEQUEÑO, hizo para Él.
Y tú comienzas a cantar.

III.2 Cántale con amor: No te pongas nervioso, no importa si lo que le cantas es feo o
desafinado a los oídos de los hombres, ¡Cantale libremente lo que brote de tu corazón!! Dios
Padre esta escuchándote, y ENCUENTRA SU GLORIA en ti. Si lo que le cantas no tiene mucho
sentido o se oye desarticulado tampoco importa, porque Él se llena de ternura con lo que le ha
venido a cantar su hijito pequeño. Es mas, no te conviene pretender sonar demasiado elegante o
rimbombante, porque entonces le estarías cantando ya como un "hijo grande", un Bethoven o
un Mozart… Y dejarías de tener los privilegios del hijo pequeñito.

Simplemente coge tu guitarra o tu pandero o las palmas de tus manos y cántale lo que te brote
del corazón, dile que lo amas, díselo sin temor, y llámale Abbá, papito, papá, y abrázalo con tu
corazón, y salta, y danza, si quieres.

III.3 Haz una "plana" de "Te Amo": No se como se diga en otros países, en México se dice
"plana" a una hoja que en el kinder te dejan hacer de tarea, donde pones muchas veces una
frase, para ejercitar tu letra. Haz una de estas planas en tu cuaderno de oración, (supongo que
tienes uno, si no lo tienes, comienza uno ahora) ponle "Te amo, te amo, te amo…" y llena una
media página o una página completa. Y cada vez que escribas "te amo" díselo en voz bajita. Yo
tengo docenas de estas planas en mis cuadernos de oración. No se lo enseñes a nadie, porque
van a creer que estás loco, pero ten en cuenta que todos los ángeles y santos ven tu cuaderno,
porque Dios Padre se los muestra lleno de orgullo diciendo: "Miren! Mi hijo, el mas pequeño
me ama y ya sabe escribir para mí!!!"

III.4 Escribe lo que quieras: Ya que ejercitaste tu caligrafía del idioma del cielo, y que todos los
ángeles y santos están leyendo lo que escribes por mandato de Dios Padre, escríbele y cántale
una canción, o un poema o un cuento, o hazle un dibujo, o talla en mármol una "Pietá", o pinta
una última cena, o componle una sinfonía, o una danza, o escribe un libro. Eso sí, hazlo siempre
diciendo por dentro "te amo", como un niño pequeño, y termina con una oración.

IV. Ahora Qué?

Si ya terminaste tu canción, tu poema o lo que le hayas hecho a Dios Padre, puedes cantarle
otro rato, puedes jugar o puedes escribirle otra canción, o ponerle a tu canción otra música, o
hacer una canción de tu plana de "Te amo", el taller ya terminó, es la hora del recreo. Y no lo
olvides: Dios Padre ENCUENTRA SU GLORIA en ti, en que tú le cantes y le digas que lo amas,
y en que des fruto.

V. Conclusión

Muchas personas creen que para componer al Señor se requiere una capacidad humana super
especial. Yo soy testigo de que no es así. Tengo hermanos en mi comunidad que han
compuesto canciones en medio de una asamblea de oración, tan hermosas! Y luego ya no han
compuesto mas canciones nunca mas, lo que me demuestra que no tienen una capacidad
humana especial, sino que, llenos del Espíritu proclamaron en ese momento la obra de Dios.

Fíjate en el Canto Inspirado de María: "Proclama mi alma la grandeza del Señor, y se alegra
mi espíritu en Dios mi Salvador…". María no se puso a componer ese canto cuidadosamente
en el camino a la casa de Isabel, no estuvo estudiando las rimas o las métricas, simplemente
cantó con el corazón, llena del Espíritu Santo, al recibir el saludo de Isabel, y el canto que brotó
fue tan hermoso que San Lucas lo recogió en el Evangelio, y las palabras de María son Palabra
de Dios!!!. Claro, María conocía las escrituras, la prueba de ello es que sabía las promesas
mesiánicas y sabía que Dios favorece a los humildes y a los pobres los colma de bienes… De
toda esta "Lectio Divina" que María había hecho anteriormente estaba impregnado su
pensamiento y su corazón cuando cantó el Magnificat. Por eso, nuestros cantos mas hermosos
brotarán espontáneamente de estos momentos de oración, llenos del Espíritu Santo y serán los
cantos que toquen mas corazones.

Nuestros cantos no son "palabra de Dios", a menos que sean textualmente tomados de las
sagradas escrituras, no te tomes tan en serio tus propias composiciones, si alguien te sugiere
algún cambio, escucha con humildad y acepta lo que sea para mejorar. Por sobre todas las
cosas, haz todo por amor.

Amen

4.Taller de Composición Intermedio

I. Repaso

Ya vimos que nuestra preparación comienza con ORACION y ESTUDIO, según se menciona en
las charlas de composición y en el taller de composición del nivel básico.

En el taller del nivel básico vimos un método que constaba de los siguientes pasos:
1. Oramos
2. Escogemos un tema:
3. Estudiamos y oramos sobre el Texto y el Contexto:
4. Versificamos el Texto y Contexto
5. Pulimos el texto versificado
6. Le damos la Cadencia y Ritmo
7. Escogemos el modo musical
8. Ponemos la línea melódica

A esto último habría que agregar la fase de "probar el canto", que es presentarlo a nuestros
hermanos de comunidad, a nuestros amigos en Cristo, y escuchar sus comentarios y críticas.
Todo canto puede volver a pulirse mas, perfeccionarse, o incluso desecharse y cambiarse por
otro, si no tiene el efecto que queremos.

Hoy vamos a ejercitar un método mas "libre y espontáneo" para componer. Está basado en la
dinámica del canto inspirado. Te recomiendo que antes de hacer este taller des una hojeada
rápida al tema del Canto Inspirado que viene en el Nivel Básico.

II. Oración

Oremos:

Padre celestial, somos tus hijos amados, y sabemos que nos amas entrañablemente. Haz que
aprendamos el lenguaje de los ángeles y santos, el idioma del cielo, que es la alabanza y la
adoración por medio del canto.

Abre mis labios Señor, y mi boca proclamará tu alabanza. Mi lengua es la pluma de un escriba
veloz, y voy a cantar, voy a salmodiar. Despierta alma mía, despertad, arpa y cítara!!

Amen

III. Dinámica de Canto Inspirado e Improvisación en el Espíritu

Hemos estudiado a los levitas y cantores, y a aquellos que profetizaban cantando, pues tenían
ese don de Dios. Ellos eran conocedores de la ley, estudiosos consagrados al servicio del
templo, hombres santos. Nosotros podemos hacer de nuestra oración una experiencia como la
de esos hombres, y cantar al Señor libremente en el Espíritu. Esta experiencia es muy familiar
para quienes vienen de un contexto de espiritualidad carismática, pero para quienes no puede
ser difícil de entender.

Hoy vamos a dedicar un tiempo a vivir esta dinámica, porque es una de las fuentes mas
poderosas y eficaces de la composición. Te invito a hacer esta dinámica en un ambiente de
oración y libertad.

III.1 Hagámonos como niños: Muchas veces nos han dicho que nosotros, por mas que demos
gloria a Dios, no aumentamos su Gloria ni un ápice, porque la gloria de Dios no depende de que
nosotros se la demos o no. Eso dicen los teólogos. Pero Jesús, en el evangelio, dice algo muy
diferente: El dice: "Mi Padre ENCUENTRA SU GLORIA en Ustedes, en que Ustedes den
fruto."… Esto quizá no les guste a los teólogos, pero nos gusta a los místicos, porque Dios se
comporta como un Papá amoroso, que tiene muchos siervos grandes y poderosos (los
arcángeles, querubines, serafines y ángeles) y nos tiene a nosotros, sus hijos pequeños…

Así pues, cierra tus ojos e imagínate una gran sala, llena de gloria y esplendor, donde cada uno
de estos grandes siervos excelsos dan gloria a Dios…

"¡Gloria, Gloria, Gloria!" Dicen sin cesar los ángeles y arcángeles, los querubines y serafines, y
presentan ante Dios Padre sus grandes hazañas, sus hechos portentosos y sus grandes
milagros realizados en su honor.

Dios Padre, sin embargo, por alguna extraña razón "no encuentra en ellos su gloria"! Los
teólogos no se explican que pasa, pues al parecer Dios dejó extraviada su gloria en alguna parte
del universo, y la esta buscando, pero no la encuentra en las proclamas de los ángeles…

Pero de pronto entra a la gran sala un niño pequeño, llevando en la mano una hoja con un
garabato pintado. Es el dibujo de un niño tomado de la mano de su Papá. Ese niño eres tú, y tu
Papá es Dios. Dios Padre se levanta de su trono y se pone de rodillas para poderte ver cara a
cara a tu estatura, y pide a los ángeles que guarden un poco de silencio para escuchar lo que le
vienes a decirle y ver lo que vienes a mostrarle. Entonces le dices:

"Papá, hice este dibujo para tí, mira: este eres tú, y este soy yo, y vamos de la mano. Ah!, y
también te quiero cantar una canción que hice para ti.…"

Y Dios Padre, ENCUENTRA SU GLORIA en ti, como un papá que se enorgullece de los
garabatos del hijo mas pequeño, y no se fija tanto en las grandes obras de los hijos mayores.
Dios Padre, lleno de orgullo paternal, pide entonces a todas las huestes celestiales que guarden
total silencio y escuchen con atención la canción que SU HIJO, el MAS PEQUEÑO, hizo para Él.
Y tú comienzas a cantar.

III.2 Cántale con amor: No te pongas nervioso, no importa si lo que le cantas es feo o
desafinado a los oídos de los hombres, ¡Cantale libremente lo que brote de tu corazón!! Dios
Padre esta escuchándote, y ENCUENTRA SU GLORIA en ti. Si lo que le cantas no tiene mucho
sentido o se oye desarticulado tampoco importa, porque Él se llena de ternura con lo que le ha
venido a cantar su hijito pequeño. Es mas, no te conviene pretender sonar demasiado elegante o
rimbombante, porque entonces le estarías cantando ya como un "hijo grande", un Bethoven o
un Mozart… Y dejarías de tener los privilegios del hijo pequeñito.

Simplemente coge tu guitarra o tu pandero o las palmas de tus manos y cántale lo que te brote
del corazón, dile que lo amas, díselo sin temor, y llámale Abbá, papito, papá, y abrázalo con tu
corazón, y salta, y danza, si quieres.

III.3 Haz una "plana" de "Te Amo": No se como se diga en otros países, en México se dice
"plana" a una hoja que en el kinder te dejan hacer de tarea, donde pones muchas veces una
frase, para ejercitar tu letra. Haz una de estas planas en tu cuaderno de oración, (supongo que
tienes uno, si no lo tienes, comienza uno ahora) ponle "Te amo, te amo, te amo…" y llena una
media página o una página completa. Y cada vez que escribas "te amo" díselo en voz bajita. Yo
tengo docenas de estas planas en mis cuadernos de oración. No se lo enseñes a nadie, porque
van a creer que estás loco, pero ten en cuenta que todos los ángeles y santos ven tu cuaderno,
porque Dios Padre se los muestra lleno de orgullo diciendo: "Miren! Mi hijo, el mas pequeño
me ama y ya sabe escribir para mí!!!"

III.4 Escribe lo que quieras: Ya que ejercitaste tu caligrafía del idioma del cielo, y que todos los
ángeles y santos están leyendo lo que escribes por mandato de Dios Padre, escríbele y cántale
una canción, o un poema o un cuento, o hazle un dibujo, o talla en mármol una "Pietá", o pinta
una última cena, o componle una sinfonía, o una danza, o escribe un libro. Eso sí, hazlo siempre
diciendo por dentro "te amo", como un niño pequeño, y termina con una oración.

IV. Ahora Qué?

Si ya terminaste tu canción, tu poema o lo que le hayas hecho a Dios Padre, puedes cantarle
otro rato, puedes jugar o puedes escribirle otra canción, o ponerle a tu canción otra música, o
hacer una canción de tu plana de "Te amo", el taller ya terminó, es la hora del recreo. Y no lo
olvides: Dios Padre ENCUENTRA SU GLORIA en ti, en que tú le cantes y le digas que lo amas,
y en que des fruto.

V. Conclusión

Muchas personas creen que para componer al Señor se requiere una capacidad humana super
especial. Yo soy testigo de que no es así. Tengo hermanos en mi comunidad que han
compuesto canciones en medio de una asamblea de oración, tan hermosas! Y luego ya no han
compuesto mas canciones nunca mas, lo que me demuestra que no tienen una capacidad
humana especial, sino que, llenos del Espíritu proclamaron en ese momento la obra de Dios.

Fíjate en el Canto Inspirado de María: "Proclama mi alma la grandeza del Señor, y se alegra
mi espíritu en Dios mi Salvador…". María no se puso a componer ese canto cuidadosamente
en el camino a la casa de Isabel, no estuvo estudiando las rimas o las métricas, simplemente
cantó con el corazón, llena del Espíritu Santo, al recibir el saludo de Isabel, y el canto que brotó
fue tan hermoso que San Lucas lo recogió en el Evangelio, y las palabras de María son Palabra
de Dios!!!. Claro, María conocía las escrituras, la prueba de ello es que sabía las promesas
mesiánicas y sabía que Dios favorece a los humildes y a los pobres los colma de bienes… De
toda esta "Lectio Divina" que María había hecho anteriormente estaba impregnado su
pensamiento y su corazón cuando cantó el Magnificat. Por eso, nuestros cantos mas hermosos
brotarán espontáneamente de estos momentos de oración, llenos del Espíritu Santo y serán los
cantos que toquen mas corazones.

Nuestros cantos no son "palabra de Dios", a menos que sean textualmente tomados de las
sagradas escrituras, no te tomes tan en serio tus propias composiciones, si alguien te sugiere
algún cambio, escucha con humildad y acepta lo que sea para mejorar. Por sobre todas las
cosas, haz todo por amor.

Amen

5.Sonorización: Instalación y operación

Ing. Carlos Borrego

Introducción, por Federico Carranza:

En el curso básico hablamos de la verdadera importancia que tiene el equipo de sonido en
cualquier tipo de actividades que realizamos en nuestras comunidades, iglesias, parroquias, etc.
He pedido a Carlos Borrego, que ha sido nuestro ingeniero de audio y ha grabado nuestras
producciones desde hace casi 10 años, (además de sonorizar y producir muchos eventos
religiosos y seculares), que preparara esta charla, desde su propia experiencia. Para mi es un
honor presentarles a Carlos como gran amigo, colaborador y miembro de tiempo completo del
equipo de Corazón de Arpa Producciones. A continuación los dejo con Carlos Borrego:

1. Importancia del equipo de audio

El otro día estaba viendo la película "Gladiador" y me percaté de algo muy chistoso para mí
(que me dedico al audio al 100%): En el coliseo romano, mientras hablaba el Cesar o las
autoridades ante la muchedumbre (que a la vista eran muchísimos) ellos hablaban fuerte y
curiosamente todos le escuchaban claramente. ¡Ni en sueños seria lógicamente posible que
todos escucharan en forma clara y precisa lo que la persona estaba diciendo!, pero claro, todo
puede pasar en las películas.

Esto no pasa en la vida real; si estuviéramos presentando un concierto en un estadio de fútbol,

creanme, sin equipo de sonido el concierto seria un fracaso. Por eso debemos de aprender como
sonorizar un lugar, como instalar las bocinas y cómo operar el sonido durante la actividad que
realizamos.

2. Quien es el responsable de que se oiga bien?

La responsabilidad de que la comunicación sea efectiva la comparten, tanto la persona que está
parada dando el mensaje, ya sea músico, grupo, coro, sacerdote, como también la persona que
instala y opera el sonido. Si un coro está cantando como los ángeles, afinados, con notas
preciosas, tocando sus instrumentos en forma majestral, pero no se oye bien, o el sonido está
mal regulado, entonces difícilmente la gente entenderá el mensaje, y difícilmente saldrá
bendecida de eso. Igualmente, si alguien opera el sonido en forma perfecta pero sonorizando a
un cantante totalmente desafinado o un coro con la guitarra desafinada, se oirá muy mal.

Recordemos que las cosas que se hagamos para nuestro Dios y su Pueblo la Iglesia debemos
hacerlas bien, como dice el Salmo: "Tocad la mejor música en la aclamación".

Ya que entendemos la importancia del sonido para los coros, grupos, obras de teatros,
conferencias, misas, etc. dentro de nuestro ambiente religioso, veamos que debemos tomar en
cuenta para la sonorización adecuada:

3. Las Bocinas y el eco:

Siempre procura usar o tener bocinas medianas (una bocina que tenga su agudo y su bocina de
12 o 15" y que sean varias. No te recomiendo que adquieras bocinas de subwoofers o graves
(cajones con bocinas de 18"); normalmente no se necesitan; inclusive si sonorizas bajo eléctrico
y batería, lo mejor es comprar bocinas medianas que se puedan poner en pedestales para que
puedan estar en alto y así cubrir mas áreas con menos cantidad de volumen.

Antes de realizar la instalación debes de analizar el lugar detenidamente, debes de checar

cuanto eco tiene el lugar. Eso se puede comprobar aplaudiendo una vez, de esa manera te vas a
dar cuenta que tanta longitud tiene el eco en el lugar y sabrás también que tipo de frecuencia (ya
sea agudo, medio o grave) es el que predomina en el lugar.

Una vez analizado el eco, debes de ver cual es la forma mas conveniente para acomodar las
bocinas, tratando de que el sonido sea distribuido en forma equitativa. Procura que el sonido
pueda llegar a cada parte del lugar sin interferencias: columnas, curvas en el lugar, recintos con
varias secciones, lugares con gradas, etc. Ponte en contacto con el encargado del evento, misa,
conferencia, etc. para cualquier duda. Ponte de acuerdo con él y procura explicarle donde
piensas ubicar el equipo, para evitar que después de haber instalado todo te pidan que lo
cambies de lugar!

Siempre busca un punto donde quieres que llegue el sonido: por ejemplo en una iglesia donde
hay un pasillo en medio y bancas a los lados, busca el centro de uno de esos lados, tanto de lo
largo como de lo ancho y dirije la bocina a ese punto, de la manera mas "equitativa" posible, y si
tienes mas de dos bocinas (que es lo mas conveniente) distribúyelas dos enfrente (entre el
expositor o músico, etc. y la gente) y otras dos en medio del lugar. Así tendrás menos problemas
con los ecos de las iglesias, gimnasios, etc.

4. Coordinación con otras instalaciones

También debes de coordinarte con personas (si existen) que vayan a instalar iluminación,
pantallas de video, inclusive arreglos florales, etc. etc. para que no obstruyan jamás las bocinas,
se los comento porque me ha pasado muchísimas veces, que me han puesto pantallas de
proyección de video frente a las bocinas (pensando la gente que el sonido va a "atravesar la
pantalla") o inclusive le quieren colgar cartelones, en fin, esto lo único que provoca es
cancelación o rebote del sonido, y eso es GRANDE PROBLEMA!!!

5. Monitores, monitores, monitores!!

Una vez instaladas las bocinas, la mezcladora y todo lo demás, debemos de ubicar los
monitores. He sido testigo de muchos conciertos, presentaciones, etc. que han fracasado por
falta de monitores, o por monitores mal operados. Créanme: Es MUUUY probable que si un coro
no se escucha a sí mismo cantará mal, y si solo escucha el "rebote de la sala" cantará peor,
porque el rebote los va a desorientar. Si ese mismo coro canta escuchándose bien a sí mismos,
sabrán entonces cómo están cantando y tendrán una mejor referencia para afinarse y ponerse a
tiempo unos con otros. ESO ES UN HECHO!!.

Los monitores se deben de colocar en el piso frente o a un lado de la (s) persona que cantan y
tocan(s) y deben de llevar una inclinación hacia arriba ligeramente (esa inclinación viene
comúnmente en los monitores de piso diseñados para eso), siempre teniendo cuidado de que los
micrófonos no apunten nunca directamente hacia un monitor de piso, para evitar una
retroalimentación mejor conocida como "feedback" o "vicio"……..

Por cierto, como una vez dijo un gran hermano mío….. ¿Sabían que los operadores o ingenieros
en audio siempre debemos de luchar y tratar de vencer el vicio? ..... jejeje…es solo para ver si
me están siguiendo con la misma atención que en el principio.

Muchas mezcladoras permiten dos salidas auxiliares "Aux 1 y Aux2". Te recomiendo un monitor
para el baterista y bajista, conectado a la mezcla "Aux 2" además de los monitores para los
cantantes con la mezcla "Aux 1". Así, puedes darle una mezcla diferente a lo que va a escuchar
el baterista y bajista, respecto de lo que van a escuchar los cantantes.

6. Sound Check

Una vez que han sido conectados los monitores y las bocinas, debemos de confirmar que todas
las bocinas realmente están funcionando correctamente, sin fallas de interrupción de sonido,
porque si llega a existir un falso contacto puede suceder exactamente lo mismo que con la
corriente eléctrica, cuando hay un falso, la corriente o la señal empiezan a variar mucho, por
consiguiente hay una sobrecarga de energía, empieza a haber un sobrecalentamiento en el
cableado y en éste caso también en la bocina y amplificador hasta que se genera el corto que
dañará el equipo.

Ya que haz verificado el buen funcionamiento de las bocinas, debes checar micrófonos y cables
de instrumento, y ojo en esto: Alguna vez les ha pasado que, piensan que todo está listo y a la
hora de empezar a cantar te das cuenta de que tu micrófono no funciona??? ¡Y todo porque no
lo probaron antes de empezar!!!

Finalmente, haz el sound check con el grupo cantando, para regular la mezcla debidamente y
con anticipación. Recuerda que un salón sin gente tiene mas eco que el mismo salón lleno de
gente. Siempre que sea posible, toma el tiempo necesario para el sound check del grupo antes
de que llegue la gente.

6. Regulación de la mezcla

Regular no significa subir los volúmenes de los instrumentos y voces y ya se escuchó, NO,
regular significa simplemente eso, regular los niveles de instrumentos y voces para que no hayan
volúmenes excesivos y todo tenga armonía entre si; puede pasar que, si tu novia, hermana,
amiga es la que canta en el coro es a la que le subes mas de volumen, y créeme, suele suceder,
en ocasiones hay favoritismo a ese respecto y terminas regulando sin objetividad. Cuando tu
regules o sonorices toma en cuenta algo muy importante: Siempre regula de tal modo que las
voces, reguladas en forma equitativa, siempre estén mas fuerte que los instrumentos.

Recuerda que los instrumentos no dan el mensaje de Dios sino la voz, por eso siempre ten
presente que los instrumentos dan la armonía y colorido a la voz, pero al final de cuentas lo que
la voz hace es predicar la palabra de Dios por medio del canto y por lo tanto se debe de entender
el mensaje, eso lo aprendí con el paso del tiempo y créeme, eso es lo mas importante de nuestro
trabajo como ingenieros.

Te recomiendo comenzar regulando primero la batería, luego los instrumentos, luego las voces y
terminar con todo completo. Para eso necesitas de mucha colaboración y coordinación con los
diferentes miembros del grupo. Habla con su líder para que vayan estando disponibles a medida
que se van requiriendo y no hagan bulla.

7. Elementos de Respaldo

Ten a la mano un par de cables de micrófono y de instrumento previamente probados también

para poderlo cambiar si te falla uno durante el evento. Ten también a la mano, si se puede, una
guitarra de reemplazo por si se revienta una cuerda en medio del evento!!
Es como salir a carretera, tienes que llevar llanta de refacción!!! Como dice el dicho…. "el show
debe continuar" y nosotros somos responsables de que todo funcione.

8. Comentarios finales

Para terminar éste nivel de audio medio solo les quiero decir lo siguiente:
Como se dijo en el nivel básico, "El sonido es un servicio muy ingrato en nuestros ambientes de
apostolado, y requiere de una especial abnegación y dedicación, tolerancia a la crítica,
responsabilidad y fidelidad:

o El servicio del sonido solo llama la atención cuando se escucha mal, cuando se vicia un
micrófono, etc… Cuando sale todo bien nadie se da cuenta de que dimos un buen servicio.

o Cargar y descargar el equipo, instalarlo, regularlo, todo ello es un apostolado muy pesado,
requiere llegar antes que todos e irse después de que todos se han ido.

o Es cansado y no suele ser reconocido.

Muchas veces solo te toca recibir críticas, pocas veces elogios….."Pero" cuando tus ojos ven
que un hermano es tocado por el trabajo del o los hermanos y por TU trabajo, no sabes el gozo y
la satisfacción que siente tu corazón, y eso, es tu mejor recompensa por parte del Señor,
eso…… no tiene precio y es tu mejor reconocimiento.

Piénsalo y veras que no me equivoco, si ya te pasó, lo entenderás, pero si aún no lo has sentido,
no te preocupes, ya lo verás.

Dios te bendiga.

6.Fundamentos de Producción de Música

Católica
I. Principios Espirituales:

(Federico) En esta charla entramos al primero de los temas en el terreno de la producción,

promoción y distribución de música católica, aspectos aparentemente menos espirituales y mas
materiales de nuestro servicio a Dios en la música. Entendemos por producción todo lo
necesario para hacer un álbum (un disco compacto o casete) con música y reproducirlo
masivamente. Para mi es un honor invitar a participar en la realización de esta charla a mi
hermano Hugo.

(Hugo) Hola Hermanos, mi nombre es Hugo Oviedo, formo parte del equipo de producción
musical de Corazón de Arpa Producciones, y por invitación de Federico participo en esta charla
con los aspectos de la producción musical.

(Federico) Muchas veces pensamos que cuando se trata de realizar un proyecto con
implicaciones materiales o económicas debemos seguir más los criterios de las empresas del
mundo, y dejar a un lado los criterios de Dios, porque los criterios de Dios son de otra "esfera de
aplicación".

Sin embargo, la producción, promoción y distribución de música católica, deben realizarse con
los mismos principios espirituales que cualquier otra actividad del Reino de Dios, porque somos
personas íntegras, que en todas las esferas de nuestra vida aplicamos los mismos principios.
Además, estas cosas son PROFUNDAMENTE ESPIRITUALES, y en ellas hay también
necesidad de la gracia, unción y sabiduría de Dios, como la hay en la composición, el canto
inspirado y los demás aspectos de nuestro apostolado.

Dice el Salmo 1:
¡Dichoso el hombre que no sigue el consejo de los impíos,
ni en la senda de los pecadores se detiene,
ni en el banco de los burlones se sienta,
más se complace en la ley de Yahveh,
su ley susurra día y noche!
Es como un árbol plantado
junto a corrientes de agua,
que da a su tiempo el fruto,
y jamás se amustia su follaje;
todo lo que hace sale bien.

No seguir el consejo de los impíos: Nunca debemos usar criterios mundanos para nuestro
quehacer cristiano. Podemos usar los recursos y técnicas modernas de producción, promoción,
distribución, pero jamás debemos seguir los consejos impíos de la voracidad, la competencia
desleal, el egoísmo, que muchas veces domina a las empresas del mundo.

Ser como un árbol plantado junto a corrientes de agua: Si estamos injertados en Cristo,
somos como el sarmiento unido a la vid, o como ese árbol, que nuestras raíces están junto a
corrientes de agua, nutriéndonos continuamente. El agua es la gracia de Dios que recibimos por
medio de la oración, la vida sacramental, la lectura de la Palabra de Dios, la vida en comunidad,
que son nuestras raíces.

El fruto a su tiempo: Si nuestra vida espiritual tiene raíces profundas, daremos el fruto que Dios
quiere, y nuestro follaje no se amustiará. Esto es muy importante: dar fruto "a su tiempo"
significa no pretender dar fruto antes ni después, y no querer dar ni mas ni menos que el fruto
que Dios quiere.

Algunas personas se cargan demasiado de actividades y proyectos, de manera

desproporcionada a sus raíces espirituales, ¡como si de ellos dependiera dar más frutos que los
que Dios mismo quiere! Son como árboles demasiado cargados de ramas y frutos. Los frutos
corren el riesgo de ser desabridos, porque el árbol no recibe la savia espiritual (la unción) que
requiere, y ante una tribulación, como un viento fuerte, aquel árbol corre el peligro de
desenraizarse y caer. Lamentablemente esas personas corren ese peligro: De pronto se hartan
de tanta actividad y proyectos y avientan todo, y a veces incluso se alejan de Dios. ¡Y grande es
la ruina de aquel árbol!

Nuestro proyecto de producción debe entonces ser acompañado primeramente de profundas

raíces: oración, sacramentos, lectura bíblica y vida en comunidad.

La Poda: Dice Jesús: "Mi padre es el viñador. todo el que da fruto, mi Padre lo poda, para
que de mas fruto". A veces Dios poda el árbol, cortando de nosotros proyectos y actividades
que nos están cargando demasiado. El árbol podado aparece truncado, mutilado y feo, pelón, sin
hojas ni flores ni frutos. Así queda nuestra vida, a la vista de los hombres, cuando Dios nos poda.
Pero las raíces, que están en lo secreto, Dios nunca las poda: Nuestra vida interior, el amor y
ternura que Dios nos tiene y su nutrición espiritual nunca dejan de alimentarnos.

Las Flores antes que los frutos: Todo árbol antes de dar frutos da flores. Las flores son esos
grandes sueños que tenemos a veces, donde por amor quisiéramos ofrecerle a Dios proyectos
maravillosos; Yo tengo muchos sueños: Un canal de TV católico, una estación de radio, una
escuela de músicos católicos, cientos y cientos de nuevas canciones, un súper estudio de
grabación y producción, ¡videos de música católica!, un festival donde asistan cientos de miles
de personas, películas de las vidas de los santos. Seguro todos tenemos sueños, porque
amamos a Dios, y de nuestro amor surgen estos sueños, como flores.

Es importante ofrecer a Dios esas flores, con la confianza de un enamorado que ofrece la luna y
las estrellas (¡imposibles!) a su amada. Son expresiones del amor que le tenemos a Dios, y en
ese sentido, como Santa Teresita, hay que "arrojar flores a Dios", con estos sueños, y ¡no
aferrarnos a ellos, sino entregárselos a Dios!

Recuerdo que un día Dios me dijo en mi oración: "Pon tus sueños en mi corazón, y yo pondré
en tu corazón mis sueños". Esto significa, entregarle a Dios nuestros sueños, poniéndolos en
su corazón como una ofrenda, y recibir en nuestro corazón los "sueños y anhelos" de Dios, que
son su plan perfecto para nuestras vidas y para la Iglesia.

Ya que el árbol se ha llenado de flores, viene el momento de que de pronto, de manera a veces
inesperada y misteriosa, algunas de esas flores reciben el don de la fecundidad espiritual de
Dios, y sin que nosotros sepamos como, se transforman en frutos, y llegan a superar aun
nuestros mas elevados sueños de servir a Dios que hayamos tenido.

Los frutos son alimento: Es lamentable ver un árbol lleno de frutos podridos, le pesan tanto y se
echan a perder porque el árbol no ha "entregado" los frutos. Dios, el buen jardinero, no quiere
que nos quedemos con los frutos como si fueran nuestros, sino que los demos generosamente a
los demás para que sirvan de alimento. El árbol egoísta sería aquel que "no suelta los frutos",
se aferra a ellos como si fueran su patrimonio personal. Al hacer una producción católica
debemos tener la disposición de entregarla generosamente a la Iglesia, haciéndola accesible a
todos, responsablemente, sin por ello despilfarrarla o regalarla con temeridad.

II. Planeación y Roles de la producción

La producción de la música debe comenzar con mucha oración y planeación. Para poder hacer
una buena planeación conviene comenzar con el fin en mente, saber a donde queremos llegar y
como queremos que suene lo que estamos haciendo:

Los pasos a seguir suelen ser los siguientes (Federico y Hugo):

1.. Selección de Cantos, (pedir permisos si es necesario)

2.. Grabación de un boceto o "draft"
3.. Planeación conceptual de los Arreglos Musicales
4.. Grabación.
5.. Mezcla y Masterización
6.. Diseño de la portada
7.. Pruebas de color de la portada
8.. Maquila

También conviene saber de antemano quien va a hacer que cosas. Los principales roles son los
siguientes:

Productor ejecutivo:

Conviene establecer un responsable de la producción "productor ejecutivo" que se haga cargo

de realizar un plan de requerimientos y utilización de los 3 elementos que conforman la
producción:
a) Requerimientos de Tiempo (Calendario)
b) Requerimientos de Recursos humanos y materiales (lista de músicos, cantantes, etc..)
c) Requerimientos económicos (Presupuesto)

Estos 3 aspectos se conjugan y son como tres patas de una mesa. Si necesitas hacer algo en
poco tiempo necesitas mas dinero, si necesitas hacerlo con menos dinero necesitas mas
recursos humanos, etcétera. El productor ejecutivo debe tener acceso a estos recursos y los va
administrando para lograr la producción.

Productor Artístico o Arreglista:

Suele ser un músico con creatividad que puede pensar en los arreglos y estilo que va a llevar
cada canto, y en que orden se deben ir grabando los instrumentos, como deben sonar, etcétera.

Diseñador:

Es la persona que se encarga de diseñar la portada, la rueda y todo lo que lleve impreso la cajita
del CD o del Casete.

Director Musical

Cuando hay mucha gente participando en un disco o el arreglista no pertenece al grupo musical
que está grabando, el director musical apoya al arreglista en los ensayos, la organización y la
elaboración de los arreglos. El es el puente entre el productor musical y los músicos que van a
tocar los arreglos si hace falta.

Realización de la Producción

1. Selección de Cantos, (pedir permisos si es necesario)

Para la selección de cantos es importante buscar tener una cierta coherencia o consistencia
temática y de estilo. No debemos hacer un "collage" de cosas tan variadas en tema y estilo que
no haya unidad. Seleccionamos los cantos y el orden de los cantos en función de transmitir un
mensaje. Un solo canto puede no transmitir todo el mensaje. Por ejemplo, si fuéramos a hacer
un álbum sobre Jesús, su vida su pasión y resurrección, puede haber cantos que hablen solo de
su pasión y muerte y en seguida un canto que hable de su resurrección. Obviamente, antes del
canto de la resurrección iría el canto de la pasión, y así sucesivamente. En la selección de
cantos es muy importante la finalidad de transmitir un mensaje, una espiritualidad, una mística, y
no simplemente escoger cantos para "lucir" nuestras habilidades musicales. Por ejemplo puede
haber producciones temáticas: Maria, San Juan, la Eucaristía, la Vocación, etcétera. O bien
pueden ser los cantos más conocidos y populares de tu grupo.

El tema de pedir permiso al autor es importante, porque expresa que reconocemos que Dios
obra a través de personas concretas. Alguien una vez me dijo: "No debieras poner el nombre de
los autores, porque solo a Dios hay que dar gloria, y si los autores verdaderamente fueron
inspirados por Dios, no debieran ir sus nombres, porque la canción en realidad se las dio Dios."
Yo le contesté que no es así, pues por ejemplo, las cartas y el Evangelio según San Juan tienen
el sello personal de San Juan, sabemos que San Juan las escribió, y eso es importante para
comprender sus escritos. Lo mismo pasa con los cantos, toda proporción guardada.

La mayoría de los autores católicos se sentirán honrados de que les pidas permiso de grabar
uno de sus cantos, y las condiciones que te pedirá serán bastante razonables. De hecho a los
autores LES GUSTA que sus cantos se usen, y no porque vayan a ganar dinero, sino porque les
hace saber que sus cantos dan fruto.

Si el canto es una traducción de una canción en inglés, es IMPORTANTE que pidas permiso,
porque si no lo haces las compañías que administran los derechos autorales te pueden
demandar. Puedes pedir permiso y pagar una regalía. En Estados Unidos la regalía es por Ley,
8.5 centavos de dólar por canción por pieza grabada (no pueden exigirte que pagues mas que
eso) de modo que usar una canción para 1000 CDs te cuesta 85 dólares.

Te recomiendo el sitio www.musicservices.org en donde hay como 25,000 canciones, y allí

puedes hacer el trámite por Internet.

2. Grabación de un boceto o "draft".

(Hugo) La función del boceto, draft o maqueta es la de facilitar la selección de los temas. Si por
ejemplo la producción incluye 12 temas pues la primera maqueta debe de tener por lo menos
entre 15 a 20 temas, así los cantos "se eliminan unos a otros" al ensayarlos, arreglarlos y
compararlos entre sí y eso ayuda a definir más la espiritualidad y el estilo musical del disco.
Cada canto que se graba debe tener un porqué, no se vale rellenar los discos, porque luego
tenemos discos que solo valen por dos o tres temas y lo demás era para hacer bulto. Los cantos
de la primera maqueta deben de grabarse sin errores y con la mejor calidad posible, pues a
nadie le gusta aprenderse un canto que suena feo, por más bonita letra o intención que tenga.
De preferencia se debe de grabar sin arreglos ni muchos acompañamientos, pues el canto debe
de convencer por si solo, por su letra y la energía de su melodía, no podemos decir, "es que
cuando le pongamos segunda voz y batería, vas a ver que padre suena." o "mira, es la
oración de San Agustín, aunque la melodía esté rara, es muy importante."

Para la selección de los cantos se debe de confiar por un lado en lo que creemos que el Espíritu
Santo espera de nuestra producción, y por otro lado en la opinión de gente que sabe de poesía y
de música. Hay que tener cuidado de no afirmar que Dios quiere que grabemos un canto que
tiene errores de composición o de forma musical. La oración y el estudio musical son esenciales.
Un músico cristiano sin estos dos aspectos seria como un predicador que tiene muy buen
corazón pero que no ora con la Palabra de Dios y no estudia teología (es solo una metáfora),
Dios obra en nuestra pequeñez pero también espera que usemos la inteligencia que Él mismo
nos dio para que crezcamos y sirvamos a nuestros hermanos.

Cuando ya se ensayaron todos los temas y se buscó un estilo para cada uno se puede elegir un
orden para la grabación en el estudio. Se recomienda empezar por los cantos que suenan mejor
en el primer ensayo, y al final se van eliminando los temas que "no suenan" o que "no
convencen".

3. Planeación conceptual de los Arreglos Musicales

Aquí interviene una actitud relacionada con la sensibilidad y la finalidad de la producción. Esto es
una cuestión de lenguaje, y en este caso de lenguaje musical. No se usan las mismas palabras y
el mismo tono para enamorar a una joven, que para cuestionarla, o para reclamarle algo, y en
esto todos estamos de acuerdo, pero parece que cuando se trata de espiritualidad el tema se
vuelve complejo. No se puede dar leyes o recetas infalibles, pero si debemos reflexionar muy
bien sobre el asunto. No deja de chocarme, por ejemplo, escuchar "Señor, ten piedad" pero
con un ritmo y una interpretación que difícilmente invitaría a una actitud espiritual de
recogimiento. ¿Que buscamos con nuestro disco?

Lo importante de los arreglos es que nos ayuden a transmitir la intención y la idea del autor de
una manera emotiva. Para esto lo primero es definir bien esta intención: ¿Es acerca de un
momento de intimidad con Dios? ¿Es una expresión de la gran alegría de saberse amados por
Dios? ¿Es para animar una asamblea o dirigir la alabanza? ¿O para dar testimonio frente a
hermanos que todavía no han escuchado hablar de Cristo o que viven en un ambiente muy
diferente al de nuestras comunidades católicas?

Vuelvo a decir que no hay reglas absolutas: "música tranquila para las religiosas y rock para
los jóvenes." No, cada disco es la expresión de una experiencia y tiene un fin individual, y hay
que buscar qué estilos y qué instrumentos musicales expresan mejor esa inspiración, ¿un piano
muy sencillo? ¿O mejor un coro y cuerdas, o una banda "pop" o "rock" completa? A veces nos
preguntamos: ¿por qué nuestra música no suena con la misma fuerza? Pues hay que ver como
en esos discos tocan la guitarra, qué percusiones usan, si usan teclados o violines o efectos,
¡qué interpretación le dan a la voz! A veces tengo la impresión de que a los músicos católicos
nos falta un poco de crítica al respecto: "mira se usa guitarra, pandero y se hace segundas, así le
hacemos." o "yo la guitarra, tú el bajo, él los teclados y aquel la batería, ya está" ¿Pero que ritmo
vamos a tocar, como vamos a acompañarlo? ¡No basta con que todos pongan "do" y luego "sol"!
Hay que darle forma e intención a cada instrumento para que apoye la letra en diferentes
momentos del canto, hay que pensar en la introducción, en el interludio, en el final (cuando
menos). Es muy importante buscar que el arreglo de voces ponga de relieve la letra y la
intención, y que no sea algo que no tiene nada que ver con el resto o que sea opacado por todo
la música. Me atrevo a afirmar que en general la voz debería ser lo más importante en nuestra
música, pues la voz transmite la palabra, ¡y es por la voz que los hermanos pueden unirse a
nuestro canto, a nuestra oración! Hay que cuidar mucho los arreglos vocales en consecuencia.

4. Grabación de la base rítmica.

Ahora vamos sobre un aspecto más técnico de los métodos de grabación. Vamos a hablar sobre
el proceso de la grabación la música de un disco aunque solo lo haremos superficialmente.

Empezaré por decir brevemente que la función del estudio de grabación es realzar las
cualidades de la música que tocan los integrantes del grupo o los músicos, es decir, la música no
la hace el estudio, ¡sino los músicos! Esto que estoy diciendo puede sonar tonto, pero es
sorprendente como a veces llegamos al estudio esperando sonar como Luis Miguel o Alejandro
Sanz.. ¡Pues hay que cantar y tocar así de bien entonces! Mi punto es que el ensayo antes de
una producción es esencial, es gran parte del éxito de la grabación. Lo otro depende de la
disciplina dentro del estudio y del trabajo de los ingenieros. Si grabamos un ensayo así como
tocamos siempre, y suena con fuerza, afinado, cuadrado, con idea, entonces podemos hablar de
ir al estudio, pero si no, hay que seguir trabajando duro hasta lograr una calidad de la música por
si misma, sin la tecnología del estudio.

Si me preguntaran cuál es el método ideal de grabación diría que lo mejor es que todos los
músicos graben al mismo tiempo en una sola toma. Pero la verdad es que esto requiere de una
técnica y un ensamble que pocos grupos o músicos tienen. Solo grupos musicales muy
experimentados o músicos profesionales con mucha técnica pueden hacer esto en la práctica.
Este tipo de grabación en una sola toma logra captar de una forma muy especial la fuerza de la
pieza musical. Así es como graban las orquestas sinfónicas o los coros profesionales, por
ejemplo.

Es obvio que para esto se requiere que absolutamente todos los participantes de la grabación
tengan un gran dominio de la música que van a grabar, pues el error de una persona en la
interpretación echaría a perder una buena toma donde todos los demás hicieron un buen trabajo,
he ahí lo exigente de este método. y por eso la gran calidad de sus resultados.

En la práctica, la mayoría de las producciones se hacen grabando los instrumentos por

separado, en lo que se llama canales o "tracks". Así, primero se graba uno o algunos
instrumentos y si hay errores simplemente se repite sin afectar otros instrumentos o las voces. A
cada instrumento se le dedica tiempo y atención y eso también permite crear efectos de
grabación, por ejemplo que un mismo músico grabe dos instrumentos en una misma pieza. Por
eso que en algunos discos se lee que la base se grabó en un estudio en "Miami", las cuerdas en
la ciudad de "Nashville" y las voces en "Paris". Esto da ventajas muy grandes en muchos
sentidos y por eso este método es el más utilizado hoy en día.

Este proceso de grabación se puede dividir de la siguiente manera:

1.. Base rítmica.

2.. Base armónica.
3.. Instrumentos de adorno
4.. Voces.

Normalmente, después de definir el estilo musical y el ritmo en los ensayos, se empieza por
grabar todas las bases rítmicas, es decir los instrumentos como la batería, las percusiones, las
programaciones, etc. Recomiendo que se use metrónomo para guiar a los músicos y lograr que
la pieza tenga buena forma en cuanto al ritmo.

Grabación de la base armónica.

Después, se graba los instrumentos que llevan la base armónica, el bajo, los pianos, guitarras,
teclados, etc. Todo aquello que le da forma a la pieza, o que "acompaña" a las melodías de los
instrumentos o de las voces.

Grabación de los instrumentos de adorno.

Luego, se graban los instrumentos que "adornan", las guitarras "líder", los instrumentos de
aliento, las cuerdas, los efectos de teclados. Todo aquello que necesita apoyarse en la base de
la pieza para tener una mayor expresividad.

Grabación de voces.

Para cerrar con broche de oro. La voz, en la mayor parte de los casos, es lo que le da sentido a
toda la música, hay que "echarle ganas" entonces. En cuanto a los arreglos de voz, en mucha de
la música que tocamos en nuestras comunidades en México, no hay arreglos de voces, es decir,
todo el coro canta lo mismo en toda la pieza. Siendo realistas, esto puede ser no muy estético
para un disco si se cantan todas las piezas así. Les recomiendo que si no va haber armonía
vocal, solo se seleccionen algunas voces para grabar y así se simplifica el trabajo y se puede
mejorar la calidad.

La voz se graba hasta el final para ayudar al vocalista a tener mayor expresividad. De esta
manera toda la pista y todos los adornos impulsan al vocalista a cantar más afinado, con mayor
fuerza y de una manera más emotiva.

5.. Mezcla y Masterización.

Al grabarse todo se pasa al proceso de mezcla y Masterización. La mezcla consiste es procesar
cada instrumento grabado para mejorar su sonido, ya sea con efectos, ecualización u otros.
Después se ajustan los volúmenes para que todo se escuche en su lugar y nada se pierda o
prevalezca demasiado sobre otros instrumentos. Al final se obtiene la "mezcla final" que está
muy cerca del resultado final. A esta mezcla final de cada tema se le pueden hacer ajustes
generales, como el brillo o el volumen, y se le comparan con los demás temas para cuidar que
todo el disco suene uniforme en la medida de lo posible. A esto y otros procesos más complejos
se le llaman la Masterización. Cuando todo el disco está masterizado, ¡se acabó el proceso!

Mi testimonio (Hugo Oviedo).

Pertenezco al grupo Jiram, un grupo de oración formado por jóvenes que además evangeliza a
través de la música. Nuestro grupo ha hecho dos discos, "Reflejar", en honor de la Virgen
María, y el más reciente "Quienes Somos", un disco que significa mucho para nosotros por lo
que expresamos y el trabajo que logramos.

En mi corta experiencia haciendo discos, he aprendido muchas cosas gracias a Dios que me
ama tanto y a hermanos que me han compartido su saber generosamente. Mucho lo he
aprendido con personas que realizan un apostolado comprometido con la Iglesia, pero otras
igualmente importantes las he aprendido al lado de profesionales que no siempre creen lo mismo
que yo, pero que aman su trabajo y respetan todas sus exigencias. Siempre he creído en un
balance entre estas dos "ciencias", la de la ponerse en manos del Espíritu Santo, y la de utilizar
al máximo los talentos que Dios nos ha dado a todos para darle gloria con nuestro trabajo, y
lograrlo con calidad. En esto último les insisto personalmente, en que todos nos ayudemos a
crear obras de calidad. No creo que el reto de la música en la Iglesia Católica sea la buena
voluntad, la cual he visto en muchos hermanos, sino la calidad del contenido en las letras, de las
formas de composición y de la interpretación. En lo personal, les agradezco mucho a Fede y a
Ana Carranza por la oportunidad que me han brindado para producir música en Corazón de Arpa
Producciones, donde he participado en varios discos. Algunos de estos son "El Trovador de
Asís", mi primera producción para CAP, "Primer Sagrario" y "Silencio de Amor" del M.de M.
Jésed, "Hacia Galilea" del P. Virgilio Cantú y "Quiénes Somos", del grupo Jiram, al cual
pertenezco. Espero que puedan escucharlos y darme su opinión.

¡Dios los bendiga Hermanos! Y me pongo a sus órdenes para cualquier comentario. Mi correo
electrónico es hugo@jiram.com.

(Fede) Los últimos temas los dará una persona que quiero mucho, ha sido mi novia por 19 años
y mi esposa por 18. Ella se encargará de hablarnos desde su experiencia como productora
ejecutiva en Corazón de Arpa.

6.. Diseño de la portada

7.. Pruebas de color de la portada
8.. Maquila
(Ana) Hola Hermanos y Hermanas, mi nombre es Ana Carranza y soy la Gerente General de
Corazón de Arpa Producciones y me toca compartir con ustedes los últimos 3 puntos de la charla
sobre producción.

6.- Diseño de la Portada.

Al empezar a realizar una producción hay que también empezar a pensar en la portada y que
queremos proyectar en ella. Muchas veces terminas de grabar el disco y todavía no has
terminado la portada, con lo que la portada se convierte en el "cuello de botella" de la
producción. La solución es empezar a diseñar la portada casi desde que empiezas a grabar la
producción.

La Portada es muy importante en una producción porque va mostrar lo que queremos presentar
a las personas que vean el CD que hicimos. Lo recomendable es que una persona con
conocimiento profesional en Diseño haga la portada, pero el concepto de lo que queremos y
como lo queremos lo pensamos nosotros como Grupo y el Diseñador lo plasma en la portada.

Procura que la portada no la haga tu "tía Panchita": esa persona que te quiere mucho y te va a
hacer la portada gratis, pero que quizá nunca ha diseñado nada y no tiene idea de lo que debe
tener una portada de CD. Corres el riesgo de perderle el cariño a tu "tía Panchita", cuando el
CD no se venda a causa de un mal diseño!!

Nosotros como Grupo somos lo que le trasmitimos al diseñador lo que tenemos en mente para la
portada, lo que queremos transmitir como mensaje en la producción.

Para hacer una portada hay un sinfín de alternativas, en el caso de Jésed, cada portada es
pensada y estudiada con mucho tiempo. Podemos hacer uso de muchos recursos: pinturas
antiguas, fotos del Grupo, paisajes, acuarelas, etc.

El tipo de las letras en la producción, contraste y uso de colores, formas estilos etc.

Dentro del diseño de la portada están los interiores que normalmente deberán cubrir los
siguientes puntos:
a).- Titulo de las canciones
b).- Créditos de los Autores y Compositores.
c).- Letras de las canciones (Opcional)
d).- Acordes de guitarra (Opcional)
e).- Créditos de los participantes y datos: Nombres de todos lo que participaron en la producción:
Músicos
Cantantes
Arreglistas
Director Artístico
Productor
Diseñador
Informes de conciertos y ventas (Teléfono, dirección, etc..)
Página Web y Dirección electrónica del grupo
f).- Mensaje del Grupo por la producción
g).- Agradecimientos

Pídele al diseñador que tome en cuenta todos estos puntos que se mencionan arriba.

Hay grupos que prefieren no poner las letras y los acordes porque eso implica más papel. Esto
es valido, pero en nuestra experiencia hemos descubierto que si ponemos las letras y los
acordes, los que compren el material podrán sacar los cantos para usarlos en sus ministerios o
actividades y después tendrán interés de comprar el siguiente álbum.

7. Prueba de Color de la Portada

La Prueba de Color normalmente es como la prueba final de la portada, también se le llama

"preprensa", para checar todo detalle final: colores, detalles, formas, etc.

Esto se hace antes de enviar a una imprenta para imprimir las portadas.

Cualquier ajuste que se quisiera hacer ese es el momento para hacerlo. Después de que
quedamos de acuerdo con la prueba entonces se manda a la imprenta. Como veremos mas
abajo, puedes evitarte muchos problemas si la preprensa y la impresión de las portadas las hace
la misma empresa que haga la maquila de los CDs y cassettes.

8.- Maquila

En el apartado de la maquila hay múltiples opciones de donde poder maquilar el disco y el

cassette que queremos sacar a la venta. Los detalles importantes que tenemos que cuidar son:

a) Master Del estudio donde grabamos nos deberán dar un master que nosotros llevaremos al
lugar donde vallamos a maquilar.

b) "Maquilar" o "Imprimir" vs "Quemar" los CDs: Cuando mandamos fabricar un disco compacto,
hay quienes por cuestión de presupuesto prefieren "quemar" los discos para venderlos, esto es,
en un aparato como el que tienen las computadoras personales, se imprime con laser la
información quemándolo en el disco compacto, con lo cual pueden hacerse tirajes desde uno,
diez, cien CDs etcétera. En cambio un disco "maquilado" o "impreso" se hace en máquinas que
hacen grandes tirajes de discos con un proceso industrial de impresión de la información, no un
"quemado" con láser. Nosotros en Corazón de Arpa no recomendamos vender discos
"quemados" por dos razones:

a. Porqué un disco quemado se raya más fácilmente que un disco impreso, y el proceso de
quemado puede también tener ejemplares defectuosos, mientras que un tiraje de CD impresos,
nunca salen ejemplares defectuosos.

b. Porque cuando distribuyes material quemado se presta a pensar que el producto no es original
sino pirateado.

Por cuestión de presupuesto y por los tiempos a veces te urge sacar la producción, y la única
opción que tienes disponible es quemarlo. Siempre recomendamos mejor maquilar, y planear en
tu programa de ejecución el tiempo de maquila de unos 15 a 20 días hábiles. Dependiendo de tu
país, la proporción de CDs y de cassettes a maquilar puede ser de uno a dos CDs por cada
Casete o viceversa. Incluso hay países en donde prácticamente ya no se usa el cassette. Ten
todo eso en cuenta al mandar fabricar el material, para que no fabriques demasiado ni muy poco.

Cuando ya decides que los vas a maquilar es importante ver las condiciones de quien lo maquila.
Algunas preguntas que tienes que hacerte son las siguientes:

a) De cuanto es el primer tiraje?

Normalmente en maquiladoras grandes en México, como Sony Music, Sonopress S.A. etc. te
exigen que el primer tiraje de una producción sea de 1000 CD y te dicen que a partir del segundo
tiraje puedes pedir cantidades más pequeñas. Esto puede variar de país a país, pero si haces un
tiraje pequeño el costo puede ser mas alto por unidad.

b) Costo por unidad: Suele estar entre 1 y 2 dólares por pieza dependiendo de la maquiladora y
de si van a fabricarte la portada o no, el número de colores en el CD, número de dobleces en la
portada, tipo de cajita, etc...

c) Impuestos: En México, por ejemplo, te cobran 15% de IVA y te dan Factura

d) Gastos de envío: Dependiendo de los transportes y volúmenes, pueden ser entre 100 y 200
dólares de este gasto.

e) Tiempos de entrega del material: Ten en cuenta entre 15 y 20 días hábiles para que te
entreguen el producto, es importante tener un colchón, y no comprometer el producto en venta o
para un evento antes de un plazo adicional razonable, pues algo puede salir mal y extenderse
este plazo.

f) Impresión de Portadas: Investiga si pueden estar incluidas junto con la maquila o tú como
cliente las entregarás. Eso depende de si consigues un imprenta aparte que te haga unas
buenas portadas a buen precio, pero TEN CUIDADO: Si el que va a maquilar los CDs no es el
mismo que va a fabricarte la portada, tienes el riesgo de que la portada no sea del tamaño
exacto de la cajita, que sobren o falten portadas, etc. La mayoría de las maquiladoras te pueden
dar un formato de diseño y especificaciones de tamaño y papel para la portada. Esto es muy
importante que se los des a tu diseñador de la portada CON ANTICIPACION. Es recomendable
que el mismo que maquile los CDs haga las portadas, porque así, el tiene la responsabilidad de
entregar todos los CDs con portada!!

II Testimonio de Nuestra primera producción

(Federico) Para terminar, quisiera compartir con ustedes un testimonio: Recuerdo cuando
hicimos nuestra primera producción, en 1985... Al estudio de grabación donde estábamos
grabando le cayo un contrato enorme para una campaña política, y nos entrego nuestras cintas
sin terminar y con esta recomendación:

"Lo sentimos mucho... adiós! Ah, y búsquense un estudio que tenga el sistema de compresión
"dbx", porque la música esta comprimida, y necesitan ese sistema para poder continuar
grabando."

Anduvimos buscando un estudio de grabación con ese sistema y nadie tenia!

Estábamos preocupados y desesperados, porque ya habíamos avanzado y temíamos perderlo
todo, hasta que gracias a Dios, dimos con un estudio que tenia ese sistema. Se llamaba
"Salomón Estudios", del hermano Salomón, cristiano evangélico. Me dice Salomón:

- Si tenemos el sistema dbx, pero aquí solo grabamos música cristiana. Este estudio está
consagrado al Señor. Ustedes son cristianos?

- Si, somos cristianos..., le contesto yo.

- y donde se congregan?
- en la Parroquia del Rosario.
- Ah! son Católicos...
- Si, somos cristianos Católicos...
- Este estudio esta consagrado al Señor, y yo solo grabo himnos de la fe que profeso... No grabo
nada en lo que no comulgo.
- Aquí están las letras, puedes ver que todo lo que dicen es compatible con
la fe que profesas.

Después de revisar las letras (pasamos bien la censura evangélica) Salomón acepto grabarnos.
El estudio era muy bueno, allí grababan las hermanas de Marcos Witt, y allí estaba Luis Chi Sing
su bajista y Cesar Garza su arreglista.... tenían un grupo que se llamaba Mitzva, buenísimo.

- Cuantas horas van a contratar? (pregunta Salomón)

- A cuanto la hora? (yo)
- A 30 dólares
- Solo me alcanza para 10 horas...
- ¿Tu crees que en 10 horas vas a poder hacer algo digno para el Señor?! Mira, Mitzva le va a
meter 300 horas a su producción. ¿Cual crees que va a sonar mejor? El Salmo 33 dice "Tocad la
mejor música en la aclamación!!" En 10 horas no puedes tocar la mejor música!!!
- Lo se Salomón, pero no tengo más presupuesto, fue lo que conseguimos juntar...
- Pues ese es el otro problema de ustedes los católicos: como es para el Señor, creen que todo
debe ser gratis, y nadie pone dinero en serio para la obra de Dios. Este estudio costo mucho, y
yo tengo lo mejor: Los mejores micrófonos, el mejor equipo, porque el Señor merece lo mejor, y
mi familia y yo vivimos de esto, porque es bendición de Dios. Si tú le das al Señor con
generosidad, puedes confiar en que Dios te va a bendecir, y el dinero que pongas en esto es
ofrenda, y el dinero que recibas es bendición, porque Dios también bendice de manera
económica!!! Ah, y págales a los músicos, aunque sea con casetes!!!

Después de eso, aumentamos nuestro presupuesto y nuestros estándares de lo

que había que hacer. Cada vez que íbamos a grabar orábamos primero, porque
nos lo pedía Salomón. Sin oración no había grabación...

Nos hicimos grandes amigos. Grabamos con Salomón nuestras primeras 4

producciones, y cuando quisimos hacer una producción con temas que el no
comulgaba nos recomendó con otro estudio muy bueno. Su comprensión y
aceptación de la fe católica fue aumentando también: Las canciones que mas
le gustaron fueron la de "Nada te Turbe" de Santa Teresa de Ávila y "Alma de
Cristo" de San Ignacio de Loyola.

- Esta (Alma de Cristo) es sobre la Eucaristía, Salomón, no se si podamos

grabarla aquí...
- Pues ya vi la letra y me gusto mucho.... No hay en ella nada en contra de
mi fe...

Aprendí muchas cosas de mi hermano Salomón. Volví a verlo hace unos meses,
ya han pasado casi 20 años, y ahora yo tengo un estudio consagrado al
Señor, donde antes de grabar siempre se ora, y donde seguimos esforzándonos
por hacer la mejor música para el Señor.