tLa Compagnie des Pas

présente

Diffusion : Ida Blaska - 01 46 36 30 89 / 06 60 26 21 69

Contact : Yaël Bacry - 06 16 11 09 96
 Les Aventures de
Peer Gynt
D’après Henrik Ibsen
Traduction : François Regnault

Mise en scène : Yaël Bacry

Assistante : Anaïs Pélaquier/ Mathilde Etienne

Scénographie et costumes:
Gulia Manset et Flora Tanguy

Lumières : Jean-Luc Chanonat

Avec:

Emmanuel Bodin
Véronique Mailliard
Julien Nguyen
Barnabé Perrotey
Michel Ronfard
Béatrice Vincent
Margaret Zenou

Mars 2010 : création au Au Théâtre de l’Aventure, Ermont

Avril 2010 : Gare au Théâtre, Vitry-sur-Seine
Septembre 2010: Le Lieu de l’Autre, Anis Gras, Arcueil

Prochainement:
17 novembre 2011: Espace Charles Vanel
22 Bd Gallieni, 77400 Lagny-sur-Marne
 La Compagnie des Pas

La Compagnie des Pas défend des écritures porteuses d'enjeux forts -

classiques ou contemporaines. Elle s'attache à défendre la pratique théâtrale
comme moyen d'interroger le monde, comme outil pour s'y inscrire et comme
lieu de transmission et d’échange. Les créations de la Compagnie mettent au
centre de sa recherche le travail du comédien.
Deux axes importants:
- L'objet théâtral (le spectacle) doit rester vivant et ouvert, c.a.d comporter une
part de risque et d'invention : à chaque fois recréé tant par les comédiens que par
le public, ici et maintenant   ; et non pas clos sur lui-même, prêt à «   être
consommé ».
- Revenir à l'origine même du théâtre: le théâtre grec où l'ensemble de la cité
est convoqué. C’est refuser toutes les catégorisations actuelles.
Proposer un vrai théâtre tout public, c'est proposer un travail où coexistent
plusieurs niveaux de lecture dans lequel chacun puisse se retrouver et nourrir
son imaginaire comme sa réflexion. C'est donc aussi privilégier des textes que
nous avons découvert enfants et qui continuent à nous suivre à chaque étape de
notre vie.
Notre dernière création LES AVENTURES DE PEER GYNT s'inscrit résolument dans
cette double démarche.

SPECTACLES DE LA COMPAGNIE :
1990 : Ivanov et Platonov de Anton Tchekhov. TGP. Saint-Denis.
1993 : Andromaque de Jean Racine. Théâtre en Actes. Paris
1994 : Antigone de Sophocle. TGP. Saint-Denis
1997 : La route de Wole Soyinka. TGP. Saint-Denis
1998 : Les cinq rouleaux: Esther vs Esther de Jean Racine - Théâtre du Rond-Point.
2002 :Prisons/paroles de J.P.Guéno. Rencontres à la Cartoucherie - Gare au Théâtre à Vitry.
2004 : The Rain de Daniel Keene. [La Pluie, Le Violon, Kaddish, Garçon sans visage (création
mondiale)] Gare au Théâtre. Vitry-sur-Seine
2006: La Reine à Neiges d'après Andersen. 80 représentations. Création Maison de la Poésie
(Paris). Tournée (Festival "Enfantillages" -Montpellier, Maison du Comédien Maria Casarès, Issy
les Moulineaux, M.J.C Chilly-Mazarin, Théâtre d'Ermont. Théâtre de Puteaux, etc.)

Yaël Bacry, metteur en scène et directrice de la Compagnie

Mises en scène : Ivanov et Platonov (TGP St Denis. 1990). Don Juan de Molière (USA 1989).
Andromaque de Racine (Théâtre en Actes. 1993). Esther de Jean Racine (CDN Théâtre des Treize
Vents). Antigone de Sophocle (TGP St Denis. 1994). Les cinq rouleaux : Esther vs Esther (Théâtre
du Rond point). The Beggar's Opera adapté de J. Gay (opéra de Montpellier, Théâtre de Nîmes.
1998). L'Enfant et les Sortilèges de M. Ravel (Opéra de Montpellier). Jamais non Théâtre musical
de P. Cueco (Amphithéâtre de l'Opéra Bastille). Les Rechants du Mal Aimé de G. Apollinaire
(Théâtre Antoine Vitez, Ivry, et tournée. 2003-06). Didon et Enée de Purcell (opéra de Massy.
2004). The Rain  : La pluie, le Violon, Kaddish, Garçon sans visage (création mondiale) pièces
courtes de D. Keene (Gare au Théâtre. 2004). Les Rechants du Mal Aimé de G. Apollinaire
(Théâtre Antoine Vitez, Ivry, et tournée. 2003-06). La Reine des Neiges d’après Andersen (Maison
de la Poésie – 2006, puis tournée 07-reprise en 2007 puis tournée jusqu’en 2009  : 86 dates.
Machines de guerres, montage de textes sur la guerre (tournée en Normandie. 2007). Mozart Café
cabaret théâtral et lyrique autour de Opéras de Mozart. Ecriture et mise en scène. Tournée Paris.
Depuis 1993 exerce de nombreuses actions de formation auprès des jeunes et adultes
amateurs et professionnels en chant et théâtre. Responsable de la formation au CDN Théâtre des
Treize Vents, Montpellier. Stages AFDAS au Théâtre de la Bastille et TGP Saint Denis. Formateur
à l'IUFM de Créteil, l'ADIAM 78 et 9. Classes A3. Ateliers APAC . Enseigne depuis 2005 au Théâtre
des Quartiers d’Ivry (adultes) et au Théâtre d'Ermont (Théâtre d'Ermont (enfants et adultes)
 Dernier spectacle de la Compagnie: LA REINE DES NEIGES de H. C. Andersen
(Tout public à partir de 8 ans)

Création et tournée (82 représentations)

2006 : Création à La Maison de la Poésie - Paris (petite salle) ; Festival Enfantillages -

Montpellier - et tournée dans l'Hérault ; Espace Icare - Issy les Moulineaux
2007: Reprise à La Maison de la Poésie (grande salle) ; Festival d’été à la Maison Maria
Casares – Alloue ; MJC Chilly Mazarin ; Théâtre d’Ermont ; 2008 : Théâtre de Puteaux ;
Théâtre de Bondy

Plus de 1000 enfants ont déjà vu le spectacle.

Le public - enfants comme adultes - et les professionnels nous disent à la fin de chaque
représentation avoir été « captivés ». Les enseignants, les associations et la Ville de Paris
soulignent à chaque fois la « qualité » et « l’exigence » du travail proposé.

Ils l’ont vu et peuvent en témoigner:

Marie-Laure Cherel, Tatiana Bredi, Edith Rappoport, Géraldine Morier Genoud,
Jean-Claude Fall, Elisabeth Chailloux, Rebecca Pauly, Patrick Haggiag, Nadine Prot,
Tiberio da Silva, Isabelle Alais, René Jufft, Edwige Cabelo, Sylvain Maurice, Jean-
Christophe Tailliez, Annie Coci , Jean Philippe Durand, Marylène Boulan, Ida Blaska,
Laurence Roy, Jeanne Champagne, Michel Ouimet, Jean-Louis O’Coulloch, Serge
Saada, Severine Magois, Véronique Charrier, Estelle Lemaitre, Antoin Caubet,
Barnabé Perrotey, Agnes Bourgeois, Denis Leger Milhaud, Elise Levron, Jean-Marie
Lehec, Catherine Arrson,…

Site du spectacle : http://www.particules-interactives.fr/lareinedesneiges/

PRESSE (EXTRAITS)

(…) La mise en scène de Yaël Bacry est très simple, presque épurée (…) jouant de
manière habile et inventive avec les lumières, les tissus et quelques accessoires,
comme cette chaussette sur une main qui devient une tête de corneille, ou les jupes superposées de la fille des
brigands qui se transforment en toile de tente. Les tableaux qui se succèdent au fil des sept histoires installent des
ambiances très différentes, du fantastique inquiétant (avec l’apparition de la Reine des Neiges), à la truculence de la
rencontre (avec la femme lapone). Les trois comédiennes interprètent l’ensemble des personnages avec une belle
énergie, une grande poésie et un beau talent. Les enfants sont manifestement ravis, les parents accompagnateurs ne
s’ennuieront pas une seconde et y retrouveront leur âme d’enfant. Ce spectacle plein d’humanité n’est pas interdit
aux adultes. Il est même hautement recommandé à ceux qui ont tendance à oublier les vertus fondamentales de
l’être humain.

Il suffit de trois comédiennes et quelques accessoires pour vous emmener au bout du monde (…)
Une histoire étincelante, une merveille de simplicité et d’humour et de raffinement.

Esthétique de la récupération Manuel Piolat Soleymat - mars 2006

(…) La mise en scène de Yaël Bacry, simple et inventive, pose les figures métaphoriques
de ces aventures fabuleuses. Et laisse judicieusement le public s’abandonner à ses propres paysages imaginaires.
Incarnant les nombreux protagonistes de cette épopée, les trois comédiennes ouvrent les portes d’un univers tant fait
de noirceur que d’innocence et de drôlerie. et c’est là, sans doute, l’une des principales originalités de ce spectacle.
Evitant de figer La Reine des Neiges dans une imagerie sophistiquée, Yaël Bacry détourne de leur fonction première
des objets et vêtements semblant tout droit sortis d’une brocante de quartier, d’un de ces vides-grenier aux articles
improbables. Ainsi, au cours de la représentation, un fauteuil se transforme en traîneau, en barque et en carrosse ;
une cape à la doublure chamarrée, en parterre de fleurs ; un lé de tissu bleu, en rivière ; une double échelle, en
perchoir, puis en habitation de fortune (…)
Cette forme d’esthétique de la récupération ramène directement à l’univers de l’enfance, à ces premiers mirages
construits autour de trois bouts de ficelles et d’un drap tendu (…)

Avec énergie et talent, trois comédiennes donnent vie aux très nombreux personnages de ce conte (…)
Ce charmant spectacle, plein de poésie, montre que quelques objets et de l’imagination suffisent
largement à s’évader ! (…) 

Dans un décor fait de bric et de broc, la mise en scène de Y. Bacry fonctionne à merveille par son
inventivité. De même, le jeu des acteurs endossant tour à tour les nombreux personnages du conte
constitue une véritable performance. (…) Une très belle adaptation, fidèle à l’esprit d’Andersen qui ravira
autant les petits que les grands.
  
Journal de bord d’Edith Rappoport, une accro de théâtre
Impressions fugitives sur 1200 spectacles vus.

avril 2010
LES AVENTURES DE PEER GYNT (59) Gare au Théâtre
Vitry 16 avril 2010

Peer Gynt est une fabuleuse épopée écrite en 1867. J’ai conservé dans ma
bibliothèque le livre témoin de la très belle mise en scène de Patrice
Chéreau au TNP en 1981 avec Gérard Desarthe dans le rôle titre et je
garde de vifs souvenirs de celle d’Éric da Silva et Catherine Boskowitz au
Théâtre de Gennevilliers, il y a une dizaine d’années.
Yaël Bacry s’est emparée avec subtilité de cette oeuvre qu’elle conçoit
comme“un hymne à la liberté, à la poésie et au jeu (…) fabuleuse
histoire à rêver et à penser pour tous”. La version conçue par Patrice
Chéreau durait 7 heures,

Yaël Bacry en a fait une version pour le jeune public d’une heure et quart
qui a fasciné les spectateurs de 2 à 97 ans. Peer Gynt est épris de liberté,
il n’accepte aucune contrainte, fuit sa mère qui le réprimande, séduit puis
abandonne une jeune fiancée à l’instant de son mariage avec un autre,
commet avec grâce et le plus légèrement du monde les forfaits les plus
méprisables. Une seule femme l’émeut, Solvejg, il en est amoureux mais
il l’abandonne pour épouser la fille du roi des Trolls. Elle l’attendra pure
et blanche au fond des bois, pendant des décennies, alors qu’il s’épuise
dans ses rêves absurdes à l’autre bout du monde.
Les 7 comédiens jonglent avec beaucoup de finesse dans la forêt des
rôles (la distribution de Chéreau oûait servie par 23 comédiens avec
Maria Casarès, Dominique Blanc Henri Virlojeux et Andrezj Seweryn
entre autres ! ), Julien Nguyen Dinh est un magistral Peer Gynt, elfe
léger et moqueur dans la première partie, vieillard allègre et déterminé à
vivre coûte que coûte dans la deuxième. Les autres comédiens jonglent
habilement avec les autres personnages, avec de pauvres et poétiques
accessoires, une poubelle, des panneaux de photos de glacier… Du plus
petit au plus vieux, nous sommes émus, c’est remarquable !

La Compagnie des Pas n’a qu’une seule représentation en perspective,

avis à ceux qui n’auraient pas encore bouclé leur saison . Diffusion Ida
Blaska
“L’oeil écoute…”
PEER GYNT / IBSEN – YAEL BACRY / GARE AU THEATRE

Yaël Bacry, a tenté un pari difficile: celui de faire une version d’1h15 de la
célèbre fable d’Ibsen, Peer Gynt. De ce dense parcours initiatique, Yaël Bacry,
la metteur en scène, a su intelligemment aller à l’essentiel.

Avec peu de moyens Yaël Bacry réussit un tour de force : reconstituer des
lieux, créer des tableaux avec trois bouts de ficelle. C’est particulièrement
lorsque cette créativité, cet imaginaire se met au service du spectacle que nous
sommes littéralement subjugués. Il faut voir le tableau du navire créé devant
nous par les comédiens avec un escabeau, une roue de vélo et des bâches
plastiques. On s’y croirait et c’est à couper le souffle. Les lumières
absolument parfaites créées par Jean-Luc Chanonat contribuent à la magie de
ce spectacle. (...)

Mais la vraie révélation, le réel coup de cœur reste la comédienne Margaret

Zenou. Lorsque son personnage Solveig apparait, tout habillé de blanc, nous
restons sans voix, pétrifiés devant une telle présence, une beauté constante et
fragile. Elle a beau être dans un tout petit coin du plateau à se jeter des
confettis (derniers vestiges de son mariage manqué), on ne voit qu’elle et les
larmes nous monteraient presque aux yeux. On attend chacune de ses
apparitions, lentes et douces, et ses scènes sont de vrais bijoux de poésie 
(assise dans la maison que lui fabrique Peer ou cette chaise qu’elle continue de
trainer des années après). Margaret Zenou apporte ce qu’on appelle, me
semble-t-il, la grâce à ce spectacle déjà bien réussi.

Un Soir Ou Un Autre

PEER GYNT: Toute la vie (ou presque) - samedi, 25 septembre 2010 -

Le théatre devrait toujours nous prendre et nous surprendre comme ceci, toute la

vie concentrée en 1H15. Ce théatre qui bondit, rit,  crie et pleure,  déblase en
quelques instants. Etre Peer à fond, transposé dans cette Norvège des légendes
populaires, avec les trolls- mais rock and roll -et le diable au bout du chemin.

Peer court et vole sans boussole, de désirs en impostures et d'audaces en

hésitations, entre et sort en quatrième vitesse,  passe du comique  à  l'épique, du
tendre au truculent. Les sept acteurs bondissent de rôles en rôles et de costumes
en costumes, font d'une bâche une mer déchainée et batissent une montagne avec
des  bouts de carton. Ils créent ensemble une généreuse  machine théatrale à
émerveiller jusqu'aux plus jeunes,  dans le même temps nous tendent un miroir
pour mieux  y voir nos vies en exagéré, tous perdus entre amour, ambitions et
inachevement, imparfaits comme des boutons à refondre dans le grand chaudron.
En une fable drôle et cruelle, la condition humaine.
 e
n e h is to ire qui se pass
c’es t u Ca arrive
aujourd’hui.
qui
à quelqu’un
nous.
pourrait être

de Jean-François Hubert

En gardant un souvenir très vif de la mise en

scène de Chéreau, il y a 30 ans, mais aussi
d'une réduction de la pièce faite pour les
enfants et marionnettes par S. Maurice
naguère, j'ai abordé ce nouveau Peer Gynt en
me disant qu'il tenait un peu des deux : le
grand air, le souffle lyrique - et le bricolage,
l'arte povera.

La pièce porte ces deux couleurs bien sûr, et

c'est une vraie joie de la voir réapparaître
comme ça, avec cette modestie, cette fantaisie,
cette folie parfois. Le théâtre pauvre dans le
meilleur sens du terme... voilà qui permet
d'entendre de toutes ses oreilles, avec
limpidité, sans filtre...

Et la réduction du texte est si bien cousue

que... c'est sa chair qu'on voit, et pas son
squelette.
Tout ça sent bon, très bon, l'amour et le
respect, la délicatesse et la chaleur humaine.
Si j'avais la responsabilité d'une scène, je
programmerais sans... hésiter le spectacle...
car tous les publics s'en trouveraient bien, à
mon humble avis, et pour les meilleures
raisons du monde !
Bonne route à vous.
 De Guillemette Laurens

Magnifique réalisation des

aventures de Peer Gynt , par Yael
Bacry , très beau travail d’acteurs ,
poignant , drôle , inventif , du vrai
théâtre , celui qui fait frissonner
d’émotion et ravit le spectateur
d’un bout à l’autre de la pièce

De Denise Lucioni

Je n'aime pas d'habitude le théâtre De Guillemette Laurens

"qui raconte des histoires".
Pourtant j'ai été emportée, comme Magnifique réalisation des
un enfant, dès le début. Les aventures de Peer Gynt , par Yael
comédiens sont remarquablement Bacry , très beau travail d’acteurs ,
justes, entre hypernaturel et poignant , drôle , inventif , du vrai
théâtre , celui qui fait frissonner
su rn atu re l . L a s c é n o g r a p h i e
d’émotion et ravit le spectateur
inventive, la mise en scène exaltée d’un bout à l’autre de la pièce
et délicate, avec un rythme plutôt
intense. J'ai aimé la métaphore... le
renversement de la fin : l'homme
qui veut croire aux histoires résiste
à la mort, qui vient du dehors...

Et soudain le réel change de camp,

car le vrai, c'est l'imagination, c'est
l'illusion, c'est le théâtre.

Bon vent Yael avec ton Peer Gynt,

on a besoin de voir sur scène un tel
engagement pour la vie et le théâtre
(ça peut être synonyme), tout en
écoutant des histoires universelles
et sans âge.
 De Françoise
Viallon

un beau voyage à
faire jusqu’à Arcueil
et au delà...

De Micaëla Etcheverry

Mon premier souvenir - bien lointain,

et ébloui - de la merveilleuse pièce
d’Ibsen est celui de la mise en scène de
Patrice Chéreau avec Gérard
Desarthe et Maria Casarès. Aucune
interprétation depuis ne m’avait
restitué la magie de cette pièce comme
l’a fait la mise en scène inventive et
rythmée de Yaël Bacry et
l’interprétation intense de ses acteurs,
avec une mention spéciale pour le
magnifique Peer Gynt de Julien
Nguyen Dinh.

Avec les moyens les plus simples, on

est emporté dans le rêve et touché par
la vérité des personnages. C’est très
beau.
 ’il
n o u s r a conte qu
ui
g r a nd voyage q ester un enfant
n ours r
- C’est u faut touj u’on grandit
rsq
De Catherine Lenne même lo

Une adaptation intelligente qui nous

embarque dans une
histoire limpide, amusante et
touchante. Yaël Bacry inscrit là toute
sa générosité de metteur en scène et
nous livre un Peer Gynt attachant et
vivant.
L’acteur du rôle titre est vrai et
sensible, incarnant parfaitement cet
homme d’une vingtaine d’années qui
De Hélène Avice
tente de fuir la réalité par le
mensonge.
Oui, j'espère Yael que tu vas
pouvoir reprendre ce spectacle
Un moment de théâtre joyeux qui plein d'énergie et de poésie. Ton
sait aussi nous bouleverser. On travail toujours si sensible et la
entend la langue d’Ibsen, on rêve, on belle direction de tes acteurs
pense, on rit: que demander de méritent plus que ces quelques
plus ? représentations. C'est un beau
voyage pour les spectateurs et
voir Julien Nguyen Dinh passer
de l'extrême jeunesse à la
vieillesse est une chose très
réussie et émouvante. Bonne
continuation à l'équipe des trolls!
 la
on croit qu’il est vivant dans
lande, mais c’est son
âme qui marche

Chaque personnage contient en

lui un morceau d’humanité, et
Peer Gynt, ce fou chantant, cet
enfant perdu dans un corps
d’adulte, traverse la vie avec une
arme que nous devrions tous
brandir : notre vérité intérieure.

On se perd tellement dans le

quotidien, les obligations
sociales,... qu’on oublie souvent
qui l’on est et ce à quoi l’on rêve.

Merci de nous le rappeler.

L.C
On  s'amuse,  on  rit  des  rêves  fous  de  Peer  Gynt,  ce 
grand ado qui fait trembler sa mère et rêver les filles. 
Julien  Nguyen  Dinh  nous  entraîne  avec  fougue  et 
finesse dans ceCe quête sans fin, toute la troupe joue 
le  jeu  et  l'accompagne  avec  une  convicFon  et  un 
enthousiasme communicaFfs.
Et  quand  tout  bascule,  quand  devenu  vieillard  Peer 
est face  à  l'ulFme  quesFon:  "As‐tu  été  toi‐même  ?", 
tous savent  nous ramener  avec un  réalisme  grinçant 
non  dénué  d'humour,  à  la  réalité.  Et  nous  ramener 
aussi à l'amour offert sans jugement, sans faille, sans 
fin...
Belle embarquée d'un  soir pour raconter  une histoire 
de vie.
A.M.D

s
o nd e ur le s attend tou
e le F
Je crois qu est juste
les deux, il
porte
derrière la
Chers tous,

Aujourd'hui, Samedi, nos deux

derniers voyages: 14h et 20h30.
Le paquebot, hier, était plein à
craquer. La langue d'Ibsen a
résonné encore longtemps après la
fin...

Une histoire abyssale, profonde et

joyeuse, portée par un rêve fou:
celui de se dire que, malgré la peur
et l'énormité des obstacles
rencontrés, malgré la résistance que
le monde nous envoie, et au seuil
même de la fin, l'on reste créateur de
sa vie jusqu'au bout. Qu'on est
toujours quelqu'un: soi-même.

L'histoire d'une vie. Celle de Peer

Gynt. L'histoire de chacun d'entre
nous.

Préserver jusqu'au bout le rêve,

l'enfant, l'artiste en nous - au sein
même du monde tel qu'il est.
Seule position "vivante". Forcément
du côté de l'insolence et de la poésie.

Peer Gynt ? une histoire belle

comme le commencement du monde.

Yaël
Peer Gynt est le poème de toutes les fuites et de tous les départs - loin
de la famille et du poids de ses origines, loin du mariage et de la
charge de ses liens, loin de toute communauté tant chez les
hommes que chez les trolls, loin de tout ce qui pourrait risquer de
figer le mouvement de cette naïve et folle ambition d’exister, de
cette frénésie identitaire d’un vitalité si superbement insolente.

François Regnault
ACTE I
Scène 1

Une pente boisée près de la ferme d’Ase. Peer Gynt, un

garçon de vingt ans solidement bâti, descend le sentier. Ase,
sa mère, petite et frêle, le suit. Elle est fâchée et elle rage.

ASE
Peer, tu mens.

PEER GYNT (sans s’arrêter)

Non, je ne mens pas !

ASE
Alors, jure que c’est vrai !

PEER GYNT
Pourquoi jurer ?

ASE
Tu vois, tu n’oses pas ! Tout est faux, tout est fou !

PEER GYNT (il s’arrête)

Non, c’est vrai - Tout est vrai !

ASE (face à lui)

Tu n’as pas honte devant ta mère ? D’abord tu cours dans les
rochers des mois entiers, au plus fort des travaux, chassant le
renne dans la neige, tu rentres à la maison la fourrure en
lambeaux, sans fusil, sans gibier - et à la fin, les yeux grands
ouverts, tu voudrais que je crois tes mauvais rêves de
chasseurs ? Alors, où l’as-tu rencontré, ce bouc ?

Une fabuleuse épopée

PEER GYNT, écrite en 1867 à partir de contes populaires norvégiens, raconte le

voyage d'un jeune homme qui, parti de son village natal, rêve de devenir empereur.

Sa devise ? "être soi-même" en toutes circonstances, et considérer la vie comme un

jeu, où l'on peut à chaque instant reprendre ses billes, et repartir à zéro, sur la route.
Libre, insolent, doté d'un pouvoir d'imagination jamais assouvi, Peer traversera ainsi de
multiples identités et des mondes aussi fantastiques (rêvés ?) que réels.

Il est celui qui crut voler sur un bouc, enleva une mariée lors de sa noce, rencontra les
trolls, conduisit sa mère au château de Soria Moria, quitta la Norvège, erra du Maroc
au Caire, devint riche marchand, puis empereur des fous, puis revint, naufragé, dans
son pays natal, affronter le diable, manqua être refondu dans la Grande Cuillère, et finit
enfin entre les bras de celle qui l'avait toujours attendu.

Tout au   long de ce parcours initiatique, Peer Gynt se confrontera aux situations les
plus périlleuses et s'en sortira (presque...) toujours grâce à sa formidable capacité à
contourner les obstacles.

Une pièce jeune / tout public

Hymne à la liberté, à la poésie et au jeu, PEER GYNT est une fabuleuse histoire à
rêver et à penser. Pour tous.

La pièce est à mettre du côté de ces grands textes que nous découvrons enfants
et qui nous suivent tout au long de notre existence.
Car Peer Gynt est tout à la fois un roman d'aventure, un conte initiatique et une fable
philosophique dans laquelle co-existent plusieurs niveaux de lecture. Proche des
grands mythes (la Bible, Homère et les Grecs) et des contes (contes nordiques,
Grimm…), la pièce a cette capacité à nous captiver doublement:

- D'abord parce qu’elle est avant tout une fabuleuse histoire, pleine de
rebondissements, furieusement drôle et d’une insolence rare et que nous sommes
pris à parti tout le temps, nous, public.
- Ensuite par la manière dont elle a de traverser les grandes questions humaines :
avec ce qu’il faut de distance, mélange de légèreté et gravité.

La rendre accessible aux plus jeunes, c'est leur faire partager la richesse des thèmes
fondateurs qui la traversent, à travers l'axe central de la quête de soi, et aussi leur faire
découvrir un texte d'une poésie à couper le souffle : à la fois extrêmement concrète et
visionnaire.

Mais c’est aussi surtout leur ouvrir et leur faire toucher en direct la question du
rapport de l'art à la vie (question qui traverse d'ailleurs toute l'oeuvre d'Ibsen).
La vie ? un atelier permanent - selon Ibsen

La vie, nous dit Peer, il faut la risquer, la tenter, la rêver, l’aventurer. Partir à la
recherche de ce qu’on ne sait pas. Travailler avec l'inconnu qu'on porte en soi et qui se
dresse là devant nous. C''est être là, à chaque instant, dans l'invention de sa réponse
au monde, c’est se mettre soi-même en jeu (à l’image du comédien sur le plateau) à
chaque instant tout en sachant que cette quête (qui suis-je ?) n’aura pas de fin - la mort
seule ayant le pouvoir de l’arrêter.*
Vivre ? c'est jouer sur le grand plateau du monde.

Leçon de vie donnée en direct depuis un plateau de théâtre (car Ibsen ne cesse de
mettre en abîme sa pièce) par un Peer comédien, saltimbanque, jouant jusqu'au bout,
se relevant de toutes ses chutes (échecs) avec la même vitalité et invention qu'avant.
La pièce ? Un immense trait joyeux et rageur qui raconte la joie et la difficulté
que c’est de se frotter au monde.

Où on a l'occasion de palper en direct ce que signifie l'échec et la réussite, la difficulté

que c'est que de quitter sa famille, ses origines, d'être vraiment "soi-même" - et non
pas le rêve de quelqu'un d'autre: être à soi-même son propre rêve, de se trouver, se
construire, de devenir, comme on dit, « quelqu'un », de grandir, de savoir attendre, de
lâcher un peu de soi pour pouvoir partir, aller à la découverte des autres, de se défaire
de ses peurs, s'alléger, changer de point de vue, tenter, risquer, savoir mesurer
l'obstacle qui est devant soi, de gravir la montagne de ses prétentions et de ses désirs,
bâtir son "Royaume", s'inscrire dans le monde et de trouver la manière juste d'y être
libre, inventer des chemins, s'inventer soi-même.

Superbe leçon de vie que nous offre là Ibsen qui nous suggère que la vie est à l'image
d'un atelier. Ou d'un plateau de théâtre. "Rien n'est jamais définitif", nous dit Peer,
devenu adulte. ou encore, en plein naufrage : "Tant qu'il y a de la vie, il y a de l'espoir !"

Une oeuvre ouverte à l’image du monde

Ce qu'expérimente Peer, à travers ses aventures, n'est autre que cette utopie
partagée par tous: devenir créateur de sa propre vie. Et par là même, la pièce est
avant tout une fabuleuse histoire initiatique – pour tous.
Enfin, la pièce se clôt par une énigme radicale - et c'est là sa grande force (et qui fait
qu'elle est jusqu'à la fin un objet vivant). A la question du «  ai-je été vraiment moi-
même ? », il ne sera donné aucune réponse définitive. Tout restera ouvert aux multiples
interprétations possibles. Et l’on peut parier qu’il y aura débat là-dessus...

Avec la Mort (le Fondeur), Peer jouera jusqu'au bout. Mais cette fois la partie sera
difficile car il s’agit de la dernière scène, celle qui va interrompre le jeu à jamais : celle
qui se joue dehors, hors plateau.
Peer serait ce comédien qui ne voudrait jamais sortir de scène…
Qui veut quitter le plateau de la vie ?
 Interventions – Animations – Ateliers primaire/secondaire

Boîte à idées

Thèmes

• “Être soi-même” = devenir soi-même = être empereur (de soi) / “Se suffire
soi-même” = Troll
• Le voyage, le départ : le désir de se construire hors du cocon familial, de
quitter l’origine, de se forger une identité
• Les stratégies de vie: le jeu (se mettre soi-même en jeu), le mensonge
(comme fuite ou comme liberté), le combat.
• Les rêves qui nous habitent et comment on peut les réaliser
• La Rencontre: l’amour, la découverte de l’autre (son double ou pas)
• L’échec: comment rebondir après un échec
• Le Jugement : “Tu n’es pas toi-même” “Tu n’es pas parfait” (Le Fondeur)

Ateliers (matériaux)

1/ Autour du « mensonge » comme arme positive ou négative : les contes africains -

l’Odyssée (Ulysse et la ruse)

2 / Autour du voyage initiatique ou comment un départ peut être source de

« gain » : les contes traditionnels (Grimm…)

3/ Autour de la « devise » : chercher ou inventer ce qui pourrait être sa

« devise » (une phrase très courte). Ecrire une aventure ou une situation dans laquelle
elle serait « appliquée »

4/ Trouver son Troll: toutes les qualités et défauts: les prendre, les revendiquer, les
étaler, les aimer, sans vouloir "changer". Recherche autour du costume et de la
gestualité.

5 /Le “si” magique du théâtre /le rapport entre la fiction et le réel.

- Inventer une histoire, une aventure
- le mensonge/le vrai

6/ Le rapport mère/enfant: improvisations

Mettre en place des « brigades philosophiques» à l’image des « brigades

poétiques », Action : surgir en plein milieu d’un cours (avec la complicité de
l’établissement) et jouer une forme théâtrale très brève devant les élèves, puis repartir
rapidement pour intervenir dans une autre classe. Organiser, plus tard, une rencontre autour
de l’évènement.


Théâtre de Henrik Ibsen

Catilina, 1850.
Le Tertre des guerriers 1917
Norma 1909
La Nuit de la Saint-Jean 1909
Dame Inger d’Østråt 1857
La Fête à Solhaug 1856.
Olaf Liljekrans 1898
Les Guerriers de Helgeland 1858.
La Comédie de l’amour 1862.
Les Prétendants à la couronne 1863.
Brand 1866.
Peer Gynt 1867L’Union des jeunes 1869
Empereur et galiléen 1873
Les Soutiens de la société 1877
Une Maison de poupée 1879.
Les Revenants 1881
Un Ennemi du peuple 1882
Le Canard sauvage 1884
Rosmersholm 1886.
La Dame de la mer 1888.
Hedda Gabler 1890.
Solness le constructeur 1892
Le Petit Eyolf 1894
John Gabriel Borkman 1896
Quand nous nous réveillerons d’entre les morts 1899
 INFOS

Plateau :
Minimas: ouverture 10 m - profondeur 6m
Dégagements nécessaires coulisses

Jauge :
minimum 60 - maximum 300 places
Scolaires: Classes CM2 - Collèges - Lycées

En tournée: 9 personnes
un metteur en scène
un régisseur
7 comédiens

Possibilité d’actions de sensibilisation autour du spectacle.

Prix par représentation : 3.000 euros TTC + transport et défraiements - droits SACEM
Tarif dégressif à partir de deux représentations
 L’EQUIPE

Yaël Bacry, metteur en scène

FORMATION 

Universitaire : Licence de cinéma.

Thèse de troisième cycle en Sociologie du texte (mention TB avec félicitations du jury)

Artistique :
Cours de théâtre à l’Atelier blanc. Aix en Provence (1981-1983).
Piano et chant lyrique avec Claude Vierne et Jacqueline Bonnardot à Paris.
Formation réalisation et montage 16 mm. Plain Chant. Paris

ASSISTANATS / COLLABORATIONS /DRAMATURGIES

Assistante à la mise en scène de Pierre Strosser, Claude Goretta et Patrice Chéreau sur des
opéras.
Puis collaboratrice (mise en scène, directions de stage AFDAS et dramaturge) de Jean-Claude
Fall au Théâtre de la Bastille et au TGP Saint-Denis.

MISES EN SCÈNE
1992 L’OURS et LA DEMANDE EN MARIAGE d’Anton Tchekhov. Université Panthéon Sorbonne.
DON JUAN de Molière. Cambridge University. USA.
1993 CES FOUS DE TCHEKHOV (Platonov, Ivanov, Oncle Vania, Les Trois soeurs) m.e.s en
collaboration avec J.C Fall. Coprod. JTN. TGP. Saint-Denis.
1994 ANTIGONE de Sophocle. Prologue de Robert Garnier. Production Compagnie des Pas.
Avec l’aide de la DRAC et du THECIF et JTN. Théâtre Gérard Philipe. Saint-Denis
1997 LA ROUTE de Wole Soyinka. Africolor. Théâtre Gérard Philipe. Saint-Denis.
1998 L’ENFANT ET LES SORTILEGES. Opéra de Maurice Ravel. Livret de Colette. Opéra National
de Montpellier
2000 LES CINQ ROULEAUX : ESTHER VS ESTHER. Esther trad. Meshonnic en regard du texte de
Racine. Théâtre du Rond-Point. Paris
2001 PRISONS/PAROLES 1 de J.P. Guéno. Rencontres à la Cartoucherie.
2003 PRISONS /PAROLES 2 Production Compagnie des Pas. Gare au Théâtre à Vitry.
RECHANTS DU MAL AIME. Théâtre musical à partir du poème de Guillaume Apollinaire.
Production Chœur en scène. Centre culturel Paul Bailliard, Massy.
2004 DIDON ET ENEE Opéra de Henry Purcell. Opéra de Massy. Théâtre St Germain en Laye.
PIÈCES COURTES de Daniel Keene. La Pluie, Le Violon, Kaddish, Garçon sans visage
(création mondiale). Production Compagnie des Pas. Gare au Théâtre. Vitry-sur-Seine
RECHANTS DU MAL AIMÉ. Théâtre Studio d’Alfortville. L’Agoreine, Bourg la Reine.
2005 RECHANTS DU MAL AIME. Théâtre de la Plaine, Paris. Théâtre Antoine Vitez, Ivry
PRELUDES Cabaret théâtral lyrique autour de mélodies françaises. Production Chant de
traverse. Le Regard du Cygne. Paris
2006-8 LA REINE DES NEIGES d'après Andersen. Production Compagnie des Pas. Avec l’aide de la
DRAC. Création à la Maison de la Poésie (puis reprise). Festival "Enfantillages" au Treize
Vents à Montpellier. Maison Maria Casarès, etc. Tournée sur 3 ans. 97 représentations.
2008 MOZART CAFE, cabaret théâtral et lyrique autour de W. Mozart. En coll. avec Allegro Assai.
Auditorium de la Ville de Trappes. Théâtre Laurette, Paris.
2009-10 PEER GYNT de H. Ibsen. Théâtre d'Ermont, Gare au Théâtre, Vitry-s-Seine, Anis Gras,
Arceuil.
2010-11 Tournée PEER GYNT et de MOZART CAFÉ
En préparation: ROSSINI HOTEL en coll. avec Allegro Assai
 MISES EN SCENE PROFESSIONNELLES (ENFANTS - ADOLESCENTS - JEUNES EN VOIE DE
PROFESSIONNALISATION)

Avec Opéra Junior :

Ses spectacles sont le fruit d’un travail de 10 à 16 mois intensifs dans lesquels une formation
double est proposée aux jeunes : formation théâtrale et musicale. Deux stages de « montage de
spectacle » viennent clôturer cette formation.

1993  ESTHER Pièce de Jean Racine, avec les intermèdes chantés de J.B Moreau. CDN Théâtre
des Treize Vents. Montpellier .
Groupe : seize jeunes filles (de 12 à 16 ans)
1994  CENDRILLON. Opéra de Vladimir Kojoukharov. Théâtre de Nîmes. Opéra de Montpellier.
Groupe : 25 enfants (de 8 à 13 ans)
1998  THE BEGGAR'S OPERA de John Gay. Adaptation du texte de J. Gay de Yaël Bacry en
collaboration avec la troupe des élèves (atelier d’écriture et improvisation plateau). En
collaboration avec la classe d'initiation du CNR de Montpellier. Opéra de Montpellier. Captation
ARTE/Mezzo.
Groupe de 16 adolescents et jeunes en voie de professionnalisation (de 13 à 23 ans). Formation
théâtrale : 10 mois. Montage du spectacle : 6 mois.

Avec le CREA :
2000  JAMAIS NON. Théâtre musical de Pablo Cueco. Théâtre d’Aulnay s bois. Amphithéâtre
Opéra Bastille.

Avec SACD'ADOS :
2007 MACHINES DE GUERRE, spectacle musical et théâtral autour de chansons et de textes sur
la guerre. Textes de Edward Bond, Bertold Brecht, Michel Azama, Déa Loher, etc. Théâtre de
Cormeilles, Auditorium de Rouen. 16 jeunes de 15 à 24 ans

FORMATION ET ENSEIGNEMENT

• Conservatoire National de Région - Montpellier (1997-98)

Responsable pédagogique et professeur permanent de la classe professionnelle du
Conservatoire National de Région de Montpellier.

• CDN Théâtre des Treize Vents - Montpellier (1997-99)

Responsable de la formation au CDN Théâtre des Treize Vents :
- Représentante du Théâtre des Treize Vents aux réunions pédagogiques avec les intervenants
des classes options théâtre et le Rectorat.
- Suivi de la formation initiale en ce qui concerne les lycées pour l’enseignement de spécialité et
les options de pratiques artistiques.
- Suivi de la formation professionnelle (stages en destination des comédiens professionnels)
- Mise en place de plusieurs actions pédagogiques et artistiques avec les compagnies accueillies
au CDN en direction de classes de Collège et Lycées.
- Elaboration d’un partenariat étroit entre le Théâtre des Treize Vents et le Conservatoire de
Région.

• En direction des comédiens professionnels:

Direction de nombreux stages AFDAS en collaboration avec J.C Fall autour des oeuvres de
SOPHOCLE, ESCHYLE, THOMAS BERNHARDT, PETER HANDKE, ANTON TCHEKHOV, BERTOLD BRECHT,
TENNESSEE WILLIAMS et EDWARD BOND. Théâtre de la Bastille et au TGP Saint-Denis. Et, seule,
entre autre: LE VERS RACINIEN - L'OPERA DE QUAT'SOUS de Bertold Brecht.

Formatrice ANPE dans le cadre d’un stage de formation continue à destination de comédiens
professionnels. Travail sur le théâtre de M. Maeterlinck (module d'un mois)

• Enseignante au Théâtre des Quartiers d'Ivry (depuis 2003) (adultes)

• Ecoles de théâtre
Enseignante à THÉÂTRE EN ACTES. Paris. Travail sur l’alexandrin de Jean Racine. Spectacle de
sortie : ANDROMAQUE  de Jean Racine (module de 3 mois) 1994
Enseignante à l’Ecole Internationale de Théâtre. Paris (1997)
Enseignante à l'Ecole de Théâtre d'Ermont (2009)

• Option Théâtre A3
Intervenante option théâtre A3 au Lycée Paul Eluard à Saint-Denis (190)
Intervenante A3 dans les collèges du département (97-99)

• Conservatoires municipaux:
Conservatoire de la Ville de Saint-Denis. Spectacle de sortie  : PAR LES VILLAGES de P. Handke.
Théâtre Gérard Philipe (1990)
Conservatoire d’Alfortville. Spectacle réalisé  : PETITS CONTES NEGRES POUR ENFANTS BLANCS
d’après Blaise Cendras.
Conservatoire d’Ivry. Réalisation de deux spectacles : LE LAC DES CYGNES (2004) HAENSEL ET
GRETEL (2006)

• Formatrice en direction de professionnels travaillant avec des enfants et ados:

- formation « mise en espace de chœur d’enfants » proposée par l’ADIAM 91
- Formation "mise en scène de chœur" proposée par l’ADIAM 78
- "stage de sensibilisation à la mise en scène de musique chorale" organisé par la Région Musique
Normandie
- Formation en direction des élèves professeurs d’école sur le travail théâtral en direction des
enfants à l’IUFM de CRETEIL. Travail avec deux classes primaires de l’école Einstein d’Ivry.

• Ateliers de pratiques artistiques:

Nombreux ateliers de pratique artistique dans des structures scolaires chevillés aux créations de la
Cie des Pas. Présentation du travail sur le plateau des Théâtres.

ECRITURES
Théâtre:
- Ivanov  de A. Tchékhov  : traduction en collaboration avec Dominique Bertola.
Représentations au TGP Saint-Denis (dépôt SACD)
- The Beggar’s Opera  : adaptation du texte de la pièce de John Gay.
Représentations à l’Opéra de Montpellier (dépôt SACD)
- La Reine des neiges  : adaptation scénique du conte d’Andersen. Création à La
Maison de la Poésie (dépôt SACD)
- Mozart Café, cabaret lyrique (dépôt SACD)
- Rossini Hôtel, cabaret lyrique (dépôt SACD)

Articles :
- « Dieu contre Dieu, de « La Jérusalem délivrée » du Tasse à « Armida » de Rossini ».
Journal du Festival lyrique d’Aix-en-Provence. 1988
- Textes de brochure de diverses créations théâtrales.

Jean-Luc Chanonat, lumières

A travaillé entre autres sur des spectacles de Patrice Chéreau, Pierre Romans, Catherine Marnas,
Thierry de Peretti, Marcel Maréchal, Thibaut de Montalembert, Pauline Bureau, Lucie Berelowitsch,
J. Louis Jacopin, Jérémy le Louët, Yaël Bacry, F. Orsoni, François Bourgeat, G. de Boodt, J. Klesyk,
C. Lidon, S. Barciet, Denis Polalydes, Xavier Gallais, Bernard Levy, John Malkovitch, etc..

Emmanuel Bodin, comédien

Formation : Ecole Florent (Gilles Gleizes) - Ecole du Théâtre National de Chaillot (Pierre Vial -
Madeleine Marion - JC Durand – Martine Harmel)

Théâtre
2010 : Les Aventures de Peer Gynt d’après H. Ibsen. Mes Yaël Bacry. Théâtre d’Ermont - Gare au
Théâtre.
2009 : Histoires d’On de Philippe Crubezy –. Mise en scène : Ana Acerbis – Espace Charles Vanel à
Lagny sur Marne
2008 : Les Trois soeurs de Tchekhov –Mise en scène de Natasha Mash – Vingtième Théâtre
- En attendant le Petit Poucet de Philippe Dorin Mise en scène : Anna Acerbis – Eglises de la
Communauté de Marne-et-Gondoire
2007 : Le Malade imaginaire de Molière –. Mise en scène : Richard Arselin - Tournée de trois mois
en Italie (Bouffon Théâtre)
2006 : Le scribe de PY Millot -Mise en scène de Frédéric Millan - Zanzibar Hotel
2005 : Pierre ou les frères misères de Vincent Lecompte - Mise en scène de Vincent Lecompte -
Scène Nationale d’Angoulême
2004 Deux jambes, deux pieds, mon oeil de Monique Enckell - Mise en scène de Phillipe Vasseur
- Villa Mais D’ici (Aubervilliers)
L’équilibre de Botho Strauss. Mise en scène de Maïa Commere - Maison du comédien
Maria Casarès
2003 : Les plaideurs de Racine – Mise en scène d’Antonio Cauchois – CC de Neuilly-sur-Scène
Un fil à la patte de Feydeau - Mise en scène de Bernard Bastaraud - C. Arts de Point à Pitre
2002 : Les fausses confidences de Marivaux et On ne badine pas avec l’amour de Musset - Mise
en scène de Catherine Brieux - Théâtre des Cinq Diamants
2001 : La résistible ascension de la pénalisation de Gilles L’Hôtes&Laurent Deutsch. Mise en scène
de JP Dumas - Rencontres de la Cartoucherie
Impatience de François Bon Mise en scène de Pilar Anthony - Théâtre du Périscope
(Nîmes)
2000 : La Quittance du diable de Musset . Mise en scène de Philippe Person - Théâtre du
NO Berliner
Strasse de Brecht & Weill s - Mise en scène de Marie-France Lahore - Théâtre La Luna -
Avignon Off
Une envie de tuer sur le bout de la langue de Durringer -. Mise en scène de Maïa
Commere Théâtre National de Chaillot
L’échange de Claudel - Théâtre du Rond Point des Champs Elysées. Mise en scène de
Madeleine Marion -
1999 : La demande en mariage de Tchekhov -. Mise en scène de Jacques Albert Canques -
Festival de Condom

Mise en scène : Le Revizor de Gogol - Théâtre municipal de Coulommiers - Bouli Miro de

Fabrice Melquiot – Espace Saint-Jo à Clamart - Kroum l’ectoplasme de Hanokh Levin - –
Espace Saint-Jo à Clamart - L’Ébloui de Joël Jouanneau – Espace Saint-Jo à Clamart- Le
Malade Imaginaire de Molière - Théâtre municipal de Coulommiers - Macbett de Ionesco –
La Sucrerie à Coulommiers - Marie des Grenouiles de JC Grumberg - Théâtre municipal de
la Ferté - Par dessus bord de Michel Vinaver - Théâtre municipal de Coulommiers - La
jeune fille, le diable et le moulin d’Olivier Py -Théâtre municipal de la Ferté - Le Trio en mi
bémol d’Eric Rohmer - Espace Kiron - Théâtre de Neuilly-sur-Seine

Cinéma / Télévision
2003 : Ambre a disparu – Denys Granier-Deferre - Rôle de Thomas
2001 : Laisser passer - Bertrand Tavernier – Rôle de l’infirmier anglais
2000 : Le glandeur - Jean-Pierre Mocky - Rôle de Parmentier

Théâtre de rue
Depuis 2003 : Créations burlesques de personnages imaginaires en déambulation et en
intéractivité avec le public ( Compagnie Lescadrille, Compagnie des Acidus)

Pédagogie
Intervenant extérieur pour l’option Théâtre au baccalauréat (Lycée J. Ferry à Coulommiers) et
direction de nombreux ateliers

Véronique Mailliard, comédienne

Spectacles :
2010 : Les Aventures de Peer Gynt d’après H. Ibsen. Mes Yaël Bacry. Théâtre d’Ermont - Gare au
Théâtre.
2009-10  : Phèdre de Jean Racine. M e s Renaud Marie Leblanc. CDN Théâtre des Treize Vents.
Théâtre de Grasse. Théâtre de Draguignan
2007 :la Reine des Neiges de Andersen Mes Yaël Bacry - Maison de la Poésie –Paris et tournée
2006 :Festival Etranges étrangers, compagnie l’Amin Théâtre de l’Envol-Viry-Chatillon
2005 : Brand de Ibsen, m.e.s Stéphane Braunschweig . Théâtre National de La Colline, Paris.
2004: O ami, qu'est-ce que l'exil? lecture-spectacle conçue par Véronique Mailliard. 5ème
Rencontres d'été, la Maison du Comédien Maria Casarès, Alloue, Charente.
2004: l'Orestie de Eschyle, m.e.s Renaud-Marie Leblanc - Scène Nationale du Merlan, Marseille.
2003: Va et vient de Samuel Beckett, m.e.s Anna Acerbis -Moisson d'avril. La Coupole/Scène
Nationale de Sénart.
2002/04: La pluie de Daniel Keene (solo) Conception et interprétation. Amin Compagnie
Théâtrale, Maison du Comédien Maria Casarès 2003, Festival Court Toujours, Scène Nationale de
Poitiers
2001/02: Prisons/Paroles m.e.s Yaël Bacry. Rencontres de La Tempête, reprise Gare au Théâtre/
Vitry.
2001: Dernières nouvelles de la peste de Bernard Chartreux, m.e.s Renaud-Marie Leblanc.
Théâtre du Merlan/Scène Nationale, Marseille.
Le grand parler Conception et m.e.s Jean-Claude Fall. C.D.N de Montpellier,
2000: Fin de Partie de Samuel Beckett (rôle: Nell) m.e.s Jean-Claude Fall. C.D.N de Montpellier,
1999: Les baigneuses de Daniel Lemahieu, m.e.s Jean-Marc Bourg, C.D.N de Montpellier,
1998: L'opéra de Quat'sous de Bertolt Brecht, m.e.s de Jean-Claude Fall . C.D.N de Montpellier,
1997: Les cinq rouleaux traduction Henri Meschonnic, m.e.s Patrick Haggiag. Manufacture des
Oeillets, Paris.
1997: Le marin de Fernando Pessoa, Compagnie Atout Théâtre, Maison du Portugal, Paris.
1996: L'ignorant et le fou de Thomas Bernhard, m.e.s Renaud-Marie Leblanc. Théâtre du
Proscenium, Paris.
1995: Le pélican d'August Strindberg, m.e.s Catherine Fourty. C.D.N de Montbéliard + tournée.
1994: Antigone de Sophocle, m.e.s Yaël Bacry. T.G.P, C.D.N de Saint-Denis.
1993: Gaspard de Jean-Marc Eder (chorégraphie). Amandier de Paris.
1993: Les dormeurs création de la compagnie Zéro Théâtre, m.e.s Benoît Téberge. Théâtre d'Orly.
1992: Les Choéphores d'Eschyle, traduction de Paul Claudel. Compagnie Atout-Théâtre,
Ancrage/Théâtre de l'Éclipse, Juvisy.
1990: Fous de Tchekhov: Ivanov -Platonov m.e.s Jean Claude Fall et Yaël Bacry. T.G.P, C.D.N de
Saint-Denis + tournée.
1984: Arlequin poli par l'Amour de Marivaux, m.e.s Véronique Mailliard. Festival d'Octon +
tournée.
1983: Les Soupirants de François Jox, m.e.s de l'auteur - Théâtre du Chaudron.
1982: Le songe d'une nuit d'été de William Shakespeare, m.e.s Micheline Kahn . Festival d'Octon +
tournée.
Cinéma :
1995 Petits arrangements avec les morts de Pascale Ferran (rôle: une infirmière)
1986: Y-a-t-il un pirate sur la ligne de Roy (rôle: une secrétaire)

Mises en scène
1985: La fille de Rapaccini d'Octavio Paz, Théâtre du Quai de la gare.
1984: Arlequin poli par l'amour de Marivaux, Festival d'Octon + tournée.

Interventions pédagogiques
Titulaire du diplôme d’Etat de l’enseignement du théâtre (2006)
Aux ateliers du Théâtre des Quartiers d'Ivry (1991-1998) Ateliers théâtres en milieu scolaire depuis
1993 (Rueil-Malmaison, Clichy...) Membre de l'équipe artistique du C.D.N de Montpellier/Théâtre
des Treize-Vents (1998-2000) Ateliers-théâtre avec l'A.T.E (Clichy) L'Amin-Compagnie-Théâtrale
(2001-08) La Maison du Comédien, Maria Casarès, Alloue (Charente).(2003- 2008).La Maison de
la poésie (2007-2008)
Interventions en classes A3 pour la section théâtre  (avec le C.D.N de Montpellier - compagnie
Attrape Théâtre)

Julien Nguyen Dinh, comédien

Formation
Théâtre  : Stage Lecoq, Cours d’Art Dramatique au centre culturel d’Aulnay s/s Bois, cours Eva
Saint-Paul, élève de Fabrice Oliviéro, Fabrice Yahyaoui, Jean Loup Wolff.. Ateliers du Théâtre des
Quartiers d’Ivry (cours de Y. Bacry et Frédéric Merlo et Claire Cafaro)
Danse : stage Caroline Marcadé, élève d’Elyane Darras, Florence Lavie et Manon Lasfargues
Chant : Ecole Nationale de Musique d’Aulnay s/s Bois, élève d’Evelyne Schwab, de Marie-Hélène
Grilleaud et Anne Charvet-Dubost – Conservatoire de Noisiel
Théâtre  et Théâtre lyrique
1997 : spectacles d’improvisation. MJ du Raincy, atelier du centre Yves Montand
1998 : La Révolte – écriture collective. Théâtre de Gagny, Cie la Clé des Planches - mes.Viviane
Moumaneix
2007 : Match d’improvisation au centre Daviel – Paris
La théorie de l’Echec de Hichem Djemal – mes Elodie Chanut
2008 : Peer Gynt de H. Ibsen au Théâtre Antoine Vitez - Ivry, ateliers du TQI, dir. Yaël Bacry
2009 : Hiver de Jon Fosse au Théâtre Antoine Vitez – Ivry, ateliers du TQI, dir. F. Merlo et C. Cafaro
Mozart Café, cabaret lyrique et théâtral – mes Yaël Bacry. 30 représentations à Paris -
Festival Belle-Isle en Scène
2010 : Les Aventures de Peer Gynt d’après H. Ibsen. Mes Yaël Bacry. Théâtre d’Ermont - Gare au
Théâtre.

Danse :
2004 : Ambos, au Festival de danse contemporaine à Jussieu, Cie Espace Sud
2007 : Dune, solo. Paris, au Centre Daviel
2008 Manon L. Cie Elixir. Festival des Arts de rue de nogent-s-Marne

Barnabé Perrotey, comédien

Fonde en 1989 la compagnie « Valsez Cassis » avec François Wastiaux, Yves Pagés et Agnès
Sourdillon, au sein de laquelle il joue L F Celine, Cervantès, Shakespeare, Goethe,Yves Pagés,
François Begaudeau, Labiche, Genet et John Cassavetes.

Son parcours croise dés lors Hugues Quester, Philippe Garrel, Jean Claude Fall, Jean Jourdheuil,
Bob Wilson et Stephan Suschke du Berliner Ensemble.

Il a également travaillé au théâtre au coté d’Alexis Forestier, Patrick Haggiag, AlainGintzburger,

Armel Veilhan, Nathalie Epron, Jean Marc Eder, Louis Guy Paquette, Michel Froehly, Françoise
Lepoix, Clyde Chabot, Bruno Sachel,Bruno Boussagol…des auteurs, principalement
contemporains tels que Sarah Kane, Heiner Müller, Genet, Blanchot, Büchner, Kafka, Brecht,
Botho Strauss, Romain Gary, Danielle Collobert, Boïchev, Dukovski, Boulgakov, Gorki,
Gombrowicz, Durrenmatt, Sarraute, Gertrud Stein et … René Descartes.
- En théâtre de rue avec la Cie « magma performing theatre/Nadeige Prugnard » et « la
machoire 36 »
- Au cinéma avec François Dupeyron, Nicolas Klotz et Elisabeth Perceval,
- Il a également mis en scène Kafka, LF Celine, Cervantès et Heiner Müller
- Il a été chargé de cours à l’université Paris VIII de St-Denis
et intervient régulièrement en milieu scolaire depuis 1990.

Béatrice Vincent, comédienne

Théâtre

2010 : Les Aventures de Peer Gynt d’après H. Ibsen. Mes Yaël Bacry. Théâtre d’Ermont - Gare au
Théâtre.
2007-09 «  Les Contes tziganes  » spectacle de contes accompagnés par une violoncelliste,
théâtre Aleph ( Ivry) et Espace Quartier Latin. Tournée dans de nombreux lieux.
2006-09  : «  La Reine des neiges  » création d'après le conte d’Andersen -- mise en scène Yaël
Bacry Maison de la Poésie, Paris «  Enfantillages  », Montpellier. Espace Icare, Issy les
Moulineaux, etc.
2005 : « Le Makrout au chocolat » Spectacle musical pour enfants adapté d’un conte de
Catherine Zarcate – Théo Théâtre,
« La Révolte des Couleurs » de Sylvie Bahuchet pièce pour enfants sur la déportation des
enfants juifs, à la médiathèque d'Ivry - (Acte Sud jeunesse),
2004 : « L’Oiseau Vert» de Carlo Gozzi – Studio Albatros, Montreuil - Espace Beaujon dans le cadre
du festival des Tréteaux Nomades, Paris
2003 :  Crac dans le Sac» de Pierre Gripari joué du 26 Février au 20 Avril au Théo Théâtre à Paris
2001-02  : «  L'Opéra de Quat'sous», de Bertold Brecht et Kurt Weill avec la Compagnie du
Chameau. Rôle de Mme Peachum. Festival d’Avignon 2002 (off) Ouverture du festival « les
scènes d’été du 13 » au Théâtre 13, en
1999-00  : «  La Nuit des Rois», William Shakespeare avec la Compagnie du Chameau, mise en
scène Michaël Chemla. Plus de 100 représentations au théâtre du Tambour Royal à Paris,
 Fest d’Avignon 2000 (off)

Télé / Cinéma
2006 : Sketches pour "Radio Plus" en clair sur Canal + . Sketches pour e-TF1 diffusés sur les lignes
RATP équipées ( réal. Michel Munilla)
2005  : plusieurs épisodes de «  Défi des garçons  » pour la chaîne Comédie. AUDREY, moyen
métrage de Michel Munilla, rôle de la fée.

Musique / Chant
1994-98  :Chanteuse du groupe "Les Cactus": 2 participations aux Francofolies (97 et 98).
Réalisation d'un album auto-produit vendu à plus de 1000 exemplaires. Plus de 110
concerts dans toute la France (Glaz’art, le Divan du monde, festival Parole et Musique à
Saint-Étienne).Une cinquantaine de compositions originales

Margaret Zenou, comédienne

Formation :
Ecole de Danse Peter Goss, ateliers de danse Boris Charmatz (CDN de Caen) Josef Nadj (CDN
de Caen), Anna Rodriguez, Marion Lévy (Anne-Thérésa de Keersmaeker), stages TGP (Jean-
Claude Fall - Marc François), Cours Florent

Théâtre

2011 : ABSINTHE création de Pierre-Yves Chapalain. Theatre de la Bastille - Scene nationale

Besancon, etc...
2010 : LES AVENTURES DE PEER GYNT d’après H. Ibsen. Mes Yaël Bacry. Théâtre d’Ermont - Gare au
Théâtre.
2008 : ESSAI SUR PENTHESILÉE Texte, mise en scène : P-Yves Chapalain, Inauguration nouvelle salle
Théâtre de l’Echangeur
LA LETTRE Texte et mise en scène : P-Yves Chapalain. Théâtre de la Tempête.
2008  :THE PLEASURE IS ALL MINE. Création (auteur, chorégraphe, metteur en scène, interprète).
Théâtre Berthelot
2004 : A L'ABORDAGE de Emmanuel Ducluzeau Msc. Xavier Brousse (Sudden Théâtre)
PROJET EINSTEIN (Création) d'après Margaret Zenou MSc. collective (La Maison des
Métallos)
2003  : ET JAMAIS NOUS NE SERONS SEPARES de Jon Fosse MSc. Stefen Butel (Théâtre des
Bernardines - Marseille)
2002 : L'INVENTION DE LA GIRAFE 1er Festival d'ARTE "Entre Scène et Image" MSc. Benoit Bradel (La
Ferme du Buisson)
NOTRE PAIN QUOTIDIEN lecture MSc. Frédéric Fisbach (Théâtre Ouvert)
200-01  : TOKYO NOTES de Oriza Hirata MSc. Frédéric Fisbach (Théâtre de la Villette - tournées
Scènes Nationales)
IMPRESSIONS D’AFRIQUE Opéra de Georgio Bastistelli MSc. Georges Lavaudant (Festival
Musica Théâtre de Florence - Opéra du Rhin de Strasbourg, Opéras de Mulhouse et
Colmar)
1999 : L’ILE DES MORTS de August Strindberg (Studio Théâtre de Vitry)
LE GARDIEN DE TOMBEAU de Kafka MSc. Frédéric Fisbach (Studio Théâtre de Vitry)
1998  : LE ROI SUR LA PLACE de Alexandre Block MSc. Marc François (Les Ateliers du Pollet -
Dieppe)
ON A TOUS ENVIE DE PLEURER de Armel Weilhan MSc. Armel Weilhan
1997-99 : VICTORIA (Monologue) d'après Knut Hamsun MSc. Marc François (Théâtre de la Bastille
et Scènes Nationales)

Cinéma
2006 : FILLES Réal. Isabel Chipault
2005  : LES ANGES EXTERMINATEURS Réal. Jean-Claude Brisseau  .sélectionné à "La Quinzaine des
Réalisateurs". Festival de Cannes 2006.
ON NE DEVRAIT PAS EXISTER Réal. H.P.G . sélectionné à"La Quinzaine des Réalisateurs"
Festival de Cannes 2006. (En compétition pour la Caméra d'Or)
1996 : DIEU SEUL ME VOIT Réal. Bruno Podalydès

Danse
2006-07 : THE PLEASURE IS ALL MINE (auteur interprète). Résidences : Université Fédérale de Danse
 de Salvador Bahia (Brésil), Centre National de la Danse. CND Pantin Paris. (Création).
Représentations : La Générale, ADAC, CND Pantin.
2005 : ROSE (Auteur Interprète Margaret Zenou) Chorégraphie Anna Rodriguez (CDN Poitiers)
2002 : BLANCHE-NEIGE - Chorégraphie Catherine Baÿ (Main d'Oeuvre - Saint-Ouen)