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Consideraciones:
1. Al ser elaborados como una simple “selección de apuntes”, los textos que acompañan
a cada uno de los incisos no pretenden ser más que una guía que permita al estudiante
seguir investigando sobre algún género en particular.
2. En general, cada texto es un extracto “copy and paste” de lo dicho por los autores
mencionados en la bibliografía, ya que no es la intención presentar un ensayo original,
sino un auxiliar para los alumnos en la formación de su cultura cinematográfica.
Partimos de la base de que no hay una ortodoxia para clasificar los géneros. Leonardo
García Tsao empieza por bisectar en “ficción” y “documental” (no-ficción), para
después llegar a una lista de sólo 8 grandes géneros. Joaquim Romaguera llega a 14,
independientemente que menciona la clasificación de Luciana Della Fornare que sólo
considera 4 grandes géneros y 23 subgéneros. Rick Altman, al parecer, no se preocupa
por establecer ningún tipo de lista “estable”. Y la guía de Blockbuster (vox populi a fin
de cuentas), sólo enlista 10 géneros, incluyendo el de “mexicanas”.
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Jorge Valdés-Godina ha sido, desde 1977, profesor de materias afines a la comunicación audiovisual publicitaria en
la Escuela Nacional de Artes Plásticas (UNAM), la Universidad de la Comunicación, el Centro de Estudios en
Ciencias de la Comunicación (hoy CUC), y el Instituto de Mercadotecnia y Publicidad.
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es ahí donde se encuentran elementos de análisis verdaderamente “sólidos” que nos
permitan entender los aspectos que la estructura narrativa, la psicología de los
personajes y el esquema que una anécdota debe presentar para ser realmente efectiva en
sus objetivos comunicacionales (ya sean de simple expresión “artística” personal o con
una intención ideológica que busque un fin mercadológico o propagandístico). Todo
ello con el fin de poder clasificar un film en tal o cual género (siempre desde la
perspectiva de la teoría dramática).
Para entenderlo mejor: ¿es justo que una gran tragedia (TRAGEDIA, desde la
perspectiva de la teoría dramática), termine clasificada como “una simple película de
amor”? (Romeo y Julieta), ¿o que otra gran tragedia sea considerada como “una película
de espadazos”? (Enrique V) ¿o que una comedia como La Fierecilla Domada sea vista
nada más como “una película de batalla entre los sexos”? Y esto sólo por mencionar
algunas de las obras más populares de Shakespeare, sin olvidar que Tennessee
Williams, Arthur Miller, Peter Brook, y otros muchos dramaturgos ingleses,
norteamericanos, franceses, mexicanos, etc., han sido llevados al cine, con el
consiguiente “reacomodo” de su obra en la categorización de los géneros
cinematográficos, de tal suerte que lo que era una comedia, una tragedia, o una pieza (en
el sentido dramático del término), ahora es simplemente un western, un thriller, o un
musical.
A mí me parece que debe haber un retorno a los orígenes por dos motivos:
Segundo, porque como ya lo dijo el físico Hans Christian von Baeyer acerca de la
mecánica cuántica: o hacemos un alto y redefinimos nuestros conceptos, limpiando toda
la “basura” acumulada por los años, o nos encontraremos ante una Babel de ideas,
conceptos, teorías y clasificaciones que nos llevarán irremediablemente al caos. Puede
sonar exagerado, pero ahora –tan sólo en este trabajo- presentamos una lista de 38
“géneros abiertos”, sin incluir los géneros propios del cine mexicano, ni del cine
español, o argentino, o indio, o vietnamita, o ruso, o... ¿hasta dónde dejaremos que la
lista crezca?
Sin embargo, debemos ser realistas. La elaboración de este documento nos llevó a las
siguientes conclusiones:
− Los géneros llegaron para quedarse y se clasifican cómo mejor le acomoda al
público, a las casas productoras, a los distribuidores y a los videoclubes.
− Los géneros son, y seguirán siendo, "de dulce, de chile y de manteca".
− Es imposible hacer una clasificación "oficial" pues cada quien los acomoda como le
viene en gana.
− Una forma de estudio más riguroso sería clasificar las películas a partir de los
géneros de la teoría dramática, aunque esto sólo serviría como esquema de análisis y
estudio para especialistas y profesionales de la comunicación audiovisual, y
seguramente nunca podría incidir en la clasificación de géneros que ya conoce y
acepta el gran público.
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Como quiera que sea, los alumnos interesados en profundizar en el tema en la
bibliografía encontrarán las fuentes necesarias para iniciar un estudio más completo.
Jorge Valdés-Godina
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1. Drama
Películas que abordan conflictos personales y sociales con un talante y una resolución
realistas. Historias que tratan las cuestiones decisivas en la vida, como el amor, los
celos, el desamor, la necesidad de cariño, la experiencia de paternidad o maternidad, el
dolor, etc.
Ciudadano Kane (1941), Orson Welles
Sunset Boulevard (1950), Billy Wilder
Eva al Desnudo (1950), Joseph L. Mankiewicz
¿Quién Teme a Virginia Woolf? (1966), Mike Nichols
Atrapado Sin Salida (1975), Milos Forman
Los Duelistas (1977), Ridley Scott
Kagemusha (1980), Akira Kurosawa
2. Melodrama
El melodrama, en esencia, es el cine sentimental que busca hacer llorar o cuando menos
humedecer los ojos de los espectadores, que sumidos en la historia que contemplan en la
pantalla, son “bombardeados” con situaciones y anécdotas que parecen “realistas”,
salidas de la vida normal y cotidiana donde ocurren –o pueden ocurrir- toda clase de
episodios trágicos y dramáticos, aderezados para la pantalla con una banda sonora ad
hoc y actuaciones muchas veces extrapoladas.
¡Qué bello es vivir! (1946), Frank Capra
Rocky (1976), John G. Avildsen
Una mujer descasada (1978), Paul Mazursky
El Campeón (1979), Franco Zeffirelli
Ordinary People (1980), Robert Redford
El Color Púrpura (1985), Steven Spielberg
Rain Man (1988), Barry Levinson
The Client (1994), Joel Schumacher
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3. Western
Probablemente uno de los primeros, más específicos y “socorridos” géneros
cinematográficos de la historia del cine, que narra sucesos ubicados en el Oeste
norteamericano en la segunda mitad del siglo XIX y, más concretamente, entre 1860 y
1890. Más que por los temas o los tratamientos se caracteriza por la iconografía
(sombrero tejano, pistolas al cinto, chalecos, caballos, desierto, ciudades-calle, saloon,
ranchos, diligencia, indios...).
Lo que el viento se llevó (1939), Victor Fleming
La Diligencia (1939), John Ford
Río Rojo (1948), Howard Hawks
Shane el desconocido (1953), George Stevens
Los Siete Magníficos (1960), John Sturges
El Bueno, el Malo y el Feo (1966), Sergio Leone
La Pandilla Salvaje (1968), Sam Peckimpah
Butch Cassidy (1969), George Roy Hill
4. Cine musical
Se encuadra en el musical toda película que otorga importancia al espectáculo de la
música a través de canciones, bailes o coreografías; incluso también se podrían
considerar musicales las biografías de compositores o intérpretes. Pero, el musical por
excelencia es el musical americano, un género genuino y que se caracteriza por historias
optimistas y de cierta frivolidad, en las que una trama y unos personajes muy simples
sirven de soporte para números musicales espectaculares. Se llama también comedia
musical porque los tratamientos dramáticos resultan excepcionales.
Además del musical americano por excelencia, existen traslaciones desde los escenarios
de las obras de Broadway, además de la ópera, el ballet, la ópera-rock, el musical pop y
todo tipo de conciertos.
El Mago de Oz (1939), Victor Fleming
Cantando Bajo la Lluvia (1952), Stanley Donen/Gene Kelly
West Side Story (1961), Robert Wise/Jerome Robbins
Mi Bella Dama (1964), George Cukor
Oliver! (1968), Carol Reed
Sweet Charity (1969), Bob Fosse
Hello, Dolly! (1969), Gene Kelly
La Novicia Rebelde (1965), Robert Wise
El Violinista en el Tejado (1971), Norman Jewison
Cabaret (1972), Bob Fosse
Hair (1979), Milos Forman
All That Jazz (1979), Bob Fosse
Chicago (2002), Rob Marshall
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del cine negro por la mayor preocupación que tiene por la trama policíaca, mientras que
en el film noir importa más la psicología de los personajes.
Charada (1963), Stanley Donen
Topkapi (1964), Jules Dassin
La Conversación (1974), Francis Ford Coppola
Flatliners (1990), Joel Schumacher
Copycat (1995), Jon Amiel
La Habitación del Pánico (2002), David Fincher
Plan de Vuelo (2005), Robert Schwentke
6. Thriller
Los thrillers frecuentemente se traslapan con historias de misterio aunque se distinguen
claramente por la estructura de su argumento. En un thriller, el héroe debe frustrar los
planes de un enemigo, en lugar de descubrir un crimen que ya ha sucedido. Los thrillers
también suceden a una escala mucho mayor: los crímenes que deben ser prevenidos son
asesinatos seriales o masivos, terrorismo o derrocamiento de gobiernos. Peligro y
confrontaciones violentas son elementos estándar en el argumento. Mientras un misterio
alcanza el clímax cuando el misterio es resuelto, un thriller alcanza el clímax cuando el
héroe finalmente vence al villano, salvando su propia vida y frecuentemente las vidas de
otros. En los thrillers influenciados por el cine negro y la tragedia, el héroe
comprometido es frecuentemente asesinado en el proceso.
La Ventana Indiscreta (1954), Alfred Hitchcock
Psicosis (1960), Alfred Hitchcock
Chinatown (1974), Roman Polanski
El Resplandor (1980), Stanley Kubrik
Misery (1990), Rob Reiner
El Silencio de los Inocentes (1991), Jonathan Demme
Sospechosos Comunes (1996), Bryan Singer
Mulholland Falls (1996), Lee Tamahori
L.A. Confidential (1997), Curtis Hanson
El Club de la Pelea (1999), David Fincher
7. Cine negro
El término cine negro o film noir es usado por la crítica cinematográfica para describir
un género de definición bastante imprecisa, cuya diferenciación de otros géneros como
el cine de gangsters o el cine social está muy difuminada. Habitualmente, las películas
caracterizadas como de cine negro giran en torno a hechos delictivos y criminales
con un fuerte contenido expresivo y una característica estilización visual. Su
construcción formal está cerca del expresionismo. Se emplea un lenguaje elíptico y
metafórico donde se describe la escena caracterizada por una iluminación tenebrosa en
claroscuro, escenas nocturnas con humedad en el ambiente, se juega con el uso de
sombras para exaltar la psicología de los personajes. Algunos de estos efectos eran
especialmente impactantes en blanco y negro. Al mismo tiempo, la personalidad de los
personajes y sus motivaciones son difíciles de establecer (caso paradigmático son los
detectives privados, frecuentes protagonistas del género, tales como Sam Spade o Philip
Marlowe). Las fronteras entre buenos y malos se difuminaban y el héroe
acostumbra ser un antihéroe atenazado por un pasado oscuro. El cine negro
presenta una sociedad violenta, cínica y corrompida que amenaza no sólo al
héroe/protagonista de las películas sino también a otros personajes, dentro de un
ambiente de pesimismo fatalista. Los finales suelen ser agridulces cuando no presentan
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directamente el fracaso del protagonista. Otro punto característico del cine negro es la
presencia de la femme fatal, la mujer fatal que, aparentemente inofensiva, puede
conducir a sus víctimas al peligro o a la muerte.
El Halcón Maltés (1941), John Huston
Casablanca (1942), Michael Curtiz
Laura (1944), Otto Preminger
Días Sin Huella (1945), Billy Wilder
La Dama de Shangai (1947), Orson Welles
El Tercer Hombre (1949), Carol Reed
El Hombre del Brazo de Oro (1955), Otto Preminger
Sombras del Mal (1958), Orson Wells
El Proceso (1962), Orson Welles
Algunos autores hablan de un resurgimiento del género (neo-noir) con películas como:
A Quemarropa (1967), John Boorman
Harry el Sucio (1971), Don Siegel
Rumble Fish (1983), Francis Ford Coppola
Salvaje de Corazón (1990), David Lynch
Barton Fink (1992), Joel y Ethan Coen
Pulp Fiction (1994), Quentin Tarantino
El Hombre que no Estaba Ahí (2001), Joel Coen
8. Cine de gangsters
Películas que tratan el crimen organizado, narrando las historias de los gangsters
(principalmente de los años veinte) y las familias mafiosas que se reparten la ciudad y
obtienen sus beneficios de la extorsión, las apuestas ilegales o la prostitución. Son
frecuentes los relatos biográficos que narran los orígenes modestos, el contexto de
pobreza, el aprendizaje de la delincuencia, la psicología desequilibrada, la lucha por el
poder y la creación de la banda, el enfrentamiento con la ley o con otros gangsters y el
final trágico del gángster.
El Enemigo Público (1931), William A. Wellman
Scarface (1932), Howard Hawks
El Padrino (1972, 1974, 1990), Francis Ford Coppola
Cotton Club (1982), Francis Ford Coppola
Buenos Muchachos (1990), Martin Scorsese
Bugsy (1991), Barry Levinson
Casino (1995), Martin Scorsese
El Último Hombre (1996), Walter Hill
Camino a Perdition (2002), Sam Mendes
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El Abogado del Diablo (1997), Taylor Hackford
La Hija del General (1999), Simon West
El Jurado (2003), Gary Fleder
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El Barón de Munchausen (1988), Terry Gilliam
Dragonheart (1996), Rob Cohen
El Señor de los Anillos (2001, 2002, 2003), Peter Jackson
13. Comedia
Género que pretende divertir o hacer reír al espectador mediante una trama con enredos
y conflictos diversos, personajes singulares, diálogos ingeniosos y finales
complacientes. El tratamiento suele ser amable y optimista, sobretodo en formas como
la comedia musical y la comedia sofisticada o alta comedia. Cuando el humor está
mitigado por conflictos con tratamiento realista se suele hablar de comedia dramática.
Una Eva y Dos Adanes (1959), Billy Wilder
Dr. Insólito (1964), Stanley Kubrik
El Graduado (1967), Mike Nichols
Sueños de Seductor (1972), Herbert Ross
Tootsie (1982), Sydney Pollack
El Sentido de la Vida (1983), Terry Jones / Terry Gilliam
El Pepino Volador (1993), Paul Mazursky
Cuando Harry Conoce a Sally (1989), Rob Reiner
Lo que Ellas Quieren (2000), Nancy Meyers
El Diario de Bridget Jones (2001), Sharon Maguire
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propagandístico. Debido al peso del cine norteamericano en el panorama mundial hay
mayor memoria de aquellas guerras en las que ha participado el ejército estadounidense.
Sin novedad en el frente (1930), Lewis Milestone
Senderos de gloria (1957), Stanley Kubrik
El Puente Sobre el Río Kwai (1957), David Lean
Los Cañones de Navarone (1961), John Lee Thompson
El día más largo del siglo (1962), Ken Annakin & Andrew Marton
La Colina de la Deshonra (1965), Sidney Lumet
Apocalypse Now (1979), Francis Ford Coppola
Full Metal Jacket (1987), Stanley Kubrik
La Lista de Schindler (1993), Steven Spielberg
Salvando al Soldado Ryan (1998), Steven Spielberg
La Caída del Halcón Negro (2001), Ridley Scott
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Aunque suele ubicarse dentro de la aventura, el cine catastrófico es un género híbrido
entre el drama y la aventura espectacular. Predominan los casos en que el desastre tiene
su origen en un fenómeno de la naturaleza de carácter excepcional (terremotos
maremotos, avalanchas de nieve e inundaciones).
La Aventura del Poseidón (1972), Ronald Neame
Infierno en la Torre (1974), John Guillermin & Irwin Allen
Terremoto (1974), Mark Robson
Tornado (1996), Jan de Bont
Titanic (1997), James Cameron
El Día Después de Mañana (2004), Roland Emmerich
20. Espías
Un género que si bien tiene antecedentes en la posguerra (sobre todo de la Segunda
Guerra), es con la serie de James Bond donde alcanza su época de mayor esplendor y
marca los cánones que definen a los “verdaderos espías” (galán, machín, audaz, y con
toda una parafernalia tecnológica a su servicio).
El Satánico Dr. No (1962), Terence Young
Desde Rusia con Amor (1963), Terence Young
Goldfinger (1964),Guy Hamilton
Los Tres Días del Cóndor (1975), Sydney Pollack
La Casa Rusa (1990), Fred Schepisi
Los Vengadores (1998), Jeremiah S. Chechik
Bourne, Identidad Desconocida (2002), Doug Liman
Munich (2005),Steven Spielberg
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Quo Vadis (1951), Mervyn LeRoy
Demetrio el Gladiador (1954), Delmer Daves
Ben-Hur (1959), William Wyler
Espartaco (1960), Stanley Kubrik
Cleopatra (1963), Joseph L. Mankiewicz
Jasón y los Argonautas (1963), Don Chaffey
La Caída del Imperio Romano (1964), Anthony Mann
Gladiador (2000), Ridley Scott
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Intolerancia (1916),David W. Griffith
Vida de Perros (1918), Charles Chaplin
Fruto Prohibido (1921), Cecil B. De Mille
El Chico (1921), Charles Chaplin
Nanook el Esquimal (1922), Robert Flaherty
Los Diez Mandamientos (1923), Cecil B. De Mille
Avaricia (1923), Erich von Stroheim
La Quimera del Oro (1925), Charles Chaplin
El Rey de Reyes (1927), Cecil B. De Mille
Woody Allen
Annie Hall (1977)
Interiores (1978)
Manhattan (1979)
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Stardust Memories (1980)
Zelig (1983)
Broadway Danny Rose (1984)
La Rosa Púrpura del Cairo (1985)
Hannah y sus Hermanas (1986)
Días de Radio (1987)
Crímenes y Pecados (1989)
Alice (1990)
Sombras y Niebla (1992)
Maridos y Esposas (1992)
Balas Sobre Broadway (1994)
Poderosa Afrodita (1995)
Deconstructing Harry (1997)
Celebrity (1998)
Martin Scorsese
Alicia ya no Vive Aquí (1974)
Taxi Driver (1976)
New York, New York (1977)
El Toro Salvaje (1980)
El Rey de la Comedia (1983)
Después de Hora (1985)
El Color del Dinero (1986)
La Última Tentación de Cristo (1988)
Buenos Muchachos (1990)
Cabo de Miedo (1991)
La Edad de la Inocencia (1993)
Casino (1995)
Kundun (1997)
Pandillas de Nueva York (2002)
Wim Wenders
El Amigo Americano (1977)
El Estado de las Cosas (1982)
Paris, Texas (1984)
Hasta el Fin del Mundo (1991)
Tan Lejos y Tan Cerca (1993)
Viaje a Lisboa (1994)
Buena Vista Social Club (1999)
Roman Polanski
Repulsión (1965)
Cul-de-sac (1966)
La Danza de los Vampiros (1967)
El Bebé de Rosemary (1968)
What? (1972)
Chinatown (1974)
El Inquilino (1976)
Tess (1979)
Luna Amarga (1992)
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La Muerte de una Doncella (1994)
La Novena Puerta (1999)
El Pianista (2002)
Luis Buñuel
Un Perro Andaluz (1929)
La Edad de Oro (1930)
Los Olvidados (1950)
Carne y demonio (1951)
La Ilusión Viaja en Tranvía (1954)
Ensayo de un Crimen (1955)
Nazarín (1959)
Viridiana (1961)
El Ángel exterminador (1962)
Diario de una Camarera (1964)
Simón del desierto (1965)
Bella de Día (1967)
La Vía Láctea (1969)
Tristana (1970)
El Discreto Encanto de la Burguesía (1972)
El Fantasma de la Libertad (1974)
Ese Obscuro Objeto del Deseo (1977)
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François Truffaut
Los 400 Golpes (1959)
Dispárenle al Pianista (1960)
Jules et Jim (1962)Fahrenheit 451 (1966)
El niño Salvaje (1970)
La Noche Americana (1973)
La Historia de Adele H. (1975)
La Mujer de al Lado (1981)
Federico Fellini
La Strada (1954)
Las Noches de Cabiria (1957)
La Dolce Vita (1960)
Boccaccio '70 (1962)
8½ (1963)
Julieta de los Espíritus (1965)
Satyricon (1969)
Los Payasos (1971) (TV)
Roma (1972)
Amarcord (1973)
Casanova (1976)
Ensayo de Orquesta (1978)
La Ciudad de las Mujeres (1980)
Y la Nave Va (1983)
Ginger y Fred (1986)
Andrei Tarkovsky
Andrei Rublev (1969)
Solaris (1972)
El Espejo (1975)
Stalker (1979)
Nostalgia (1983)
El Sacrificio (1986)
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técnicas (dibujos animados, marionetas, muñecos...) que prescinde ordinariamente de la
reproducción cinematográfica de la realidad.
Blanca Nieves y los Siete Enanos (1937), Walt Disney
Fantasía (1940), James Algar & Samuel Armstrong
Fritz el Gato (1972), Ralph Bakshi
El Planeta Fantástico (1973), René Laloux
Heavy Metal (1981), Gerald Potterton & Jimmy T. Murakami
El Fantástico Mundo de Jack (1993), Henry Selick / Tim Burton
Pollitos en Fuga (2000), Peter Lord & Nick Park
Final Fantasy (2001), Hironobu Sakaguchi & Moto Sakakibara
Los Increíbles (2004), Brad Bird
30. Cortometraje
Película con una duración inferior a treinta minutos, normalmente de ficción aunque
cada día se acepta más incluir a los documentales de corta duración, sobre todo en el
caso de los docudramas.
Boy and Bicycle (1965), Ridley Scott
Electronic Labyrinth THX 1138 4EB (1967), George Lucas
Centinelas del silencio (1971), Robert Amram
La Víspera (1982), Alejandro Pelayo
El Héroe (1994), Carlos Carrera
Domingo siete (1995), Flavio González Mello
31. Documental
Obra audiovisual que –normalmente- carece de personajes estructurados
dramáticamente, de puesta en escena o cualquier tipo de intervención en la realidad que
muestra y que tiene por finalidad dar a conocer esa realidad. Puede valerse de imágenes
espontáneas, con cámara oculta, entrevistas y testimonios, material de archivo, etc.
También puede ser más o menos creativo y más o menos interpretativo. En épocas
recientes ha dado paso al docudrama, que es una recreación “actuada” de un evento.
Nanuk el esquimal (1922), Robert Flaherty
El hombre de la cámara (1929), Dziga Vertov
Noche y niebla (1955), Alain Resnais
El mundo del silencio (1956), Jacques-Yves Cousteau & Louis Malle
The Body (1970), Roy Battersby
Harlan County U.S.A. (1976), Barbara Kopple
Roger & Me (1989), Michael Moore
Microcosmos (1996), Claude Nuridsany & Marie Pérennou
Bowling for Columbine (2002), Michael Moore
Fahrenheit 9/11 (2004), Michael Moore
32. Making of
Reportaje sobre la forma en que se realizó una película, con fragmentos del rodaje y
entrevistas al director, actores y otros cineastas que se utiliza como forma promocional
del film en televisión o como “bonus feature” en la edición en DVD.
Gladiador (2000), Ridley Scott
Pollitos en Fuga (2000), Peter Lord & Nick Park
La Caída del Halcón Negro (2001), Ridley Scott
Chicago (2002), Rob Marshall
Kill Bill: Vol. 1 (2003), Quentin Tarantino
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Plan de Vuelo (2005), Robert Schwentke
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El Imperio de los Sentidos (1976), Nagisa Oshima
Bilitis (1977), David Hamilton
Primas (1980), David Hamilton
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El resultado fue un cine pomposo que a veces tuvo grandes triunfos y a veces grandes
fracasos, tanto en Francia como en los EEUU.
Cyrano de Bergerac (1909), Jean Durand
Le Retour d'Ulysse (1909), André Calmettes & Charles Le Bargy
Tosca (1909), André Calmettes & Charles Le Bargy
La Dame aux camélias (1911), Louis Mercanton
Les Amours de la reine Élisabeth (1912), Henri Desfontaines
Adrienne Lecouvreur (1913), Henri Desfontaines & Louis Mercanton
L'Aiglon (1913), Emile Chautard
Thais (1914), Constance Crawley & Arthur Maude
3. DADAÍSMO (1916)
Es un movimiento nihilista, exhibicionista, y lúdico, propuesto en primera instancia por
el poeta y ensayista Tristan Tzara, en compañía de Jean_Arp y Hugo Ball, creando una
corriente revolucionaria en literatura que anticipó las actitudes del surrealismo, además
de lograr la adhesión de una serie de artistas que se congregaban en lo que ellos
llamaron el Cabaret Voltaire, en la ciudad de Zurich.
En el aspecto cinematográfico se pueden mencionar las obras de Man Ray (El Regreso a
la Razón, 1923), René Clair (Entreacto, 1924), Marcel Duchamp (Anémic cinéma,
1926), y Max Ernst (Wenn die Musik nicht wär, 1935).
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La Línea General (1929), Sergei M. Eisenstein
Vertov y los otros miembros del grupo rechazan de plano todos los elementos del cine
convencional: desde la escritura previa de un guión hasta la utilización de actores
profesionales, pasando por el rodaje en estudios, los decorados, la iluminación, etc. Su
objetivo era captar la "verdad" cinematográfica, montando fragmentos de actualidad de
forma que permitieran conocer una verdad más profunda que no puede ser percibida por
el ojo. Según el propio Vertov, "fragmentos de energía real que, mediante el arte del
montaje, se van acumulando hasta formar un todo global", permitiendo "ver y mostrar el
mundo desde el punto de vista de la revolución proletaria mundial".
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Las películas más significativas surgen de la colaboración entre Kozintsev y Trauberg:
Las Aventuras de Octobrina (1924), La Unión Para la Gran Causa (1927), y La Nueva
Babilonia (1929).
El cine neorrealista se caracteriza por tramas ambientadas entre los sectores más
desfavorecidos, abundante en el uso de los rodajes exteriores, con importante presencia
de actores no profesionales entre sus secundarios, y, con frecuencia, incluso entre los
protagonistas. Las películas reflejan principalmente la situación económica y moral de
Italia en la posguerra, y reflexionan sobre los cambios en los sentimientos y en las
condiciones de vida: frustración, pobreza, desesperación... Dado que los estudios
Cinecittà, que habían sido el centro de la producción cinematográfica italiana desde
1936, se encontraban ocupados por una multitud de personas desalojadas a causa de las
penurias de la guerra, las películas se rodaban en el exterior, con las devastaciones
bélicas como fondo.
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Antonioni, Luchino Visconti, Gianni Puccini, Giuseppe de Santis y Pietro Ingrao. Lejos
de abordar temas políticos (el director de la revista era Vittorio Mussolini, hijo de
Benito Mussolini), los críticos atacaban las películas que dominaban la industria de los
tiempos. Por oposición a la escasa calidad de las películas de la época, algunos críticos
consideraban que el cine debía mirar hacia los escritores realistas de principios del siglo.
Así, el Neorrealismo propone:
− Empleo de actores no profesionales.
− Uso de localizaciones reales.
− Naturalismo en la trama.
− Rechazo del estereotipo.
− Objetivo: conmover y estimular la reflexión socio- política.
Principales exponentes:
Obsesión (1942), Luchino Visconti
El limpiabotas (1946) Vittorio de Sica
Ladrón de bicicletas (1948) Vittorio de Sica
Milagro en Milán (1951), Vittorio de Sica
Rocco y sus Hermanos (1960), Luchino Visconti
El Gatopardo (1963), Luchino Visconti
La ideología de esta nueva ola surge de los artículos y análisis de los críticos y
estudiosos convocados por la revista Cahiers du Cinéma, con André Bazin a la cabeza.
El director que mejor identificó los valores de esta corriente cinematográfica fue Jean-
Luc Godard, firme defensor de la cámara portátil y de un cierto margen de
improvisación en la escenificación del libreto.
El Bello Sergio (1958), Claude Chabrol
Los cuatrocientos golpes (1959), François Truffaut
Hiroshima Mi Amor (1959), Alain Resnais
Sin Aliento (1960), Jean-Luc Godard
Disparen Contra el Pianista (1960), François Truffaut
Jules y Jim (1961), François Truffaut
El Niño Salvaje (1969), François Truffaut
La Noche Americana (1973), François Truffaut
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Las obras carecen de guión convencional y sin embargo establecen puntos de contacto
con el neorrealismo italiano y el free cinema inglés.
Quizá la obra más emblemática sea “Crónica de un Verano” (1960), realizada por el
pensador francés Edgard Morin en colaboración con el director canadiense Michel
Brault.
Entre los más distinguidos defensores de la nueva tendencia figuraban los críticos de las
revistas “Sequence” y “Sight and Sound”, quienes propusieron como pauta el
largometraje “Un lugar en la Cumbre” (1959), de Jack Clayton, producido por James y
John Woolf Remus, e inspirado en una novela de John Braine.
Es en esta época que aparecen autores como: Tony Richardson (Una Probada de Miel,
1961; Tom Jones, 1963), John Schlesinger (Un Cierto Amor, 1962; Vaquero de
Medianoche, 1969), Anthony Simmons (Tu Dinero o tu Esposa, 1960), y Karel Reisz
(Los Chicos Lambert, 1958; La Amante del Teniente Francés, 1981).
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Porgy and Bess (1959)
Éxodo (1960)
Stanley Kramer
Heredarás el Viento (1960)
El Juicio de Nuremberg (1961)
Adivina Quién Viene a Cenar (1967)
Sydney Lumet
Doce Hombres en Pugna (1957)
John Cassavetes
Shadows (1959)
Faces (1968)
Husbands (1970)
A woman Under the Influence (1974)
George Romero
La Noche de los Muertos Vivientes (1968)
Martin Scorsese
Taxi Driver (1976)
George Lucas
THX 1138 (1971)
Peter Bogdanovich
The Last Picture Show (1971)
Paper Moon (1973)
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1988; ¡Átame!, 1990; Tacones Lejanos, 1991; Todo Sobre Mi Madre, 1999; Hable con
Ella, 2002), y Alejandro Amenábar (Tesis, 1996; Abre los ojos, 1997).
Wim Wenders
El Miedo del Portero al Penalti (1971)
El Amigo Americano (1977)
París, Texas (1983)
Volker Schlöndorff
Nido de Escorpiones (1965)
El Honor Perdido de una Mujer (1975)
El Tambor de Hojalata (1978)
Bolivia:
Sin lugar a dudas, uno de los hombres que más influyeron en la nueva visión fue Jorge
Sanjinés, con el Grupo Ukamau y su propuesta de un cine junto al pueblo, creando
obras tan memorables como:
Yawar Mallku (1969)
El coraje del pueblo (1971)
El enemigo principal (1973)
Cuba:
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Con la llegada de la cultura post-revolucionaria y el nacimiento del ICAIC.(Instituto
Cubano de Arte e Industria Cinematográficas), se dieron las condiciones para que un
importante número de realizadores experimentara y expresara sus ideas a través de un
cine totalmente comprometido con la causa revolucionaria.
Santiago Álvarez
Hasta la Victoria Siempre (1967)
79 Primaveras (1969)
Piedra Sobre Piedra (1970)
El Tigre Saltó y Mató, Pero Morirá, Morirá… (1973)
Manuel Herrera
Girón (1974),
Manuel Pérez
El hombre de Maisinicú (1973)
Humberto Solás
Lucía (1968)
Chile:
“Cineastas chilenos, es el momento de emprender junto con nuestro pueblo la gran tarea
de la liberación nacional y de la construcción del socialismo”. Así empezaba el
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manifiesto de los cineastas chilenos en 1971, sin embargo, a pesar de la buena voluntad
sólo un cineasta logró cristalizar en imágenes los ideales de su lucha:
Miguel Littín
El Chacal de Nahueltoro (1969)
La Tierra Prometida (1971)
Actas de Marusia (1976)
Argentina:
El breve periodo de tregua política entre regímenes militares y golpistas permitió que el
Grupo Cine Liberación (formado en 1971), creara las obras más significativas de su
época:
Fernando Solanas
La Hora de los Hornos (1968-1973)
Héctor Olivera
La Patagonia Rebelde (1974)
México:
Aun cuando la época de mayor auge se dio en el periodo del gobierno de Luis
Echeverría (1970-1976), no podemos olvidar que existe un antecedente muy importante
en el Primer Concurso Experimental de Largometraje (1965), organizado por la Sección
de Técnicos y Manuales del Sindicato de Trabajadores de la Producción
Cinematográfica, concurso del cual habrían de surgir obras y autores como:
La Fórmula Secreta (1965), Rubén Gámez
En Este Pueblo No Hay Ladrones (1965), Alberto Isaac
Viento Distante (1965), Manuel Michel y Salomón Leiter
Rafael Corkidi
Pafnucio Santo (1976)
Deseos (1971)
Eva y Darío (1972)
José Estrada
El Profeta Mimí (1972)
Maten al León (1975)
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Jorge Fons
Tercer episodio de Tú, Yo, Nosotros (1970)
Los Cachorros (1971)
Tercer episodio de Fe, Esperanza y Caridad (1973)
Los Albañiles (1976).
Alberto Isaac
El Rincón de las Vírgenes (1972)
Tiempo de Lobos (1981)
Mariana, Mariana (1987)
Alfredo Joskowicz
Crates (1970)
El Cambio (1971)
Raúl Kamffer
Mictlán (1969)
Paul Leduc
Reed: México Insurgente (1970)
Frida (1983).
Gonzalo Martínez
El Principio (1972)
Longitud de Guerra (1975)
Sergio Olhovich
Muñeca Reina (1972)
Rafael Montero
Adiós David (1977)
El Costo de la Vida (1988)
Julián Pastor
La Venida del Rey Olmos (1974)
La Casta Divina (1976)
Alejandro Pelayo
Días difíciles (1982)
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Muertos fértiles (1989).
Gabriel Retes
Chin Chin el Teporocho (1975)
Bandera Rota (1978)
Arturo Ripstein
Tiempo de Morir (1965)
El Castillo de la Pureza (1972)
El Santo Oficio (1973)
El Lugar Sin Límites (1977)
La Viuda Negra (1977)
Cadena Perpetua (1978)
Sólo falta mencionar algunas obras que no entraron en los concursos y/o que se
realizaron antes del periodo echeverrista:
Jomí García Ascot y Emilio García Riera
En el Balcón Vacío (1961)
Juan Ibáñez
Los Caifanes (1966)
Alexandro Jodorowsky
Fando y Lis (1967)
El Topo (1968)
Los video – clips tienen la mayor influencia de este movimiento contracultural (con
autores de la talla de Peter Whitehead y Richard Lester).
Otros autores de la Europa del este que deben ser revisados pues surgieron de las nuevas
cinematografías de los años 60’s y 70’s, son:
István Szabó
La Edad de las Ilusiones (1964)
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Mephisto (1981)
Coronel Redl (1985)
Hanussen (1988)
Encuentro con Venus (1991)
Andrzej Wajda
Paisaje Después de la Batalla (1970)
La Tierra de la Gran Promesa (1975)
El Hombre de Mármol (1977)
El Director de Orquesta (1980)
El hombre de Acero (1981)
Miklós Jancsó
Vicios Privados, Virtudes Públicas (1976)
Rapsodia Húngara (1979)
21. DOGMA 95
Movimiento danés, con claras influencias del Cinema Vérité francés pero sin su aire
documental. Su propósito es recuperar la esencia del arte cinematográfico. No se
permiten la utilización de efectos especiales, ni trucajes fotográficos, y sólo se utiliza el
sonido directo. Rechazan el concepto de autor y reivindican la autoría colectiva. Todos
estos, principios que agrupan bajo el concepto de “voto de castidad” (voto que no
siempre respetaron del todo). La influencia de Dogma se ha dejado sentir en la
cinematografía de todo el mundo occidental, pero sus “piedras angulares” siguen siendo
las obras de Lars Von Trier: Europa (1991), Rompiendo las olas (1996), Bailando en la
oscuridad (2000), Dogville (2003).
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http://es.wikipedia.org/wiki/Portada
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