m

mmm 

"Indian Rider"
"Thais"
"Semiramis"
"Tender Promises"
"The Eternal Story"
"Fan Dancer"
 Innocence

"Star Fish"
Innocence
"Eternal Friend"
"Exotic Dancer"
"Finale"
"Yambo"
"Dolly Sisters"
"Temple Godess"
"Antina"
"Favorite"
Ecoul
 DIMITRI CHIPARUS
Dimitri Haralamb Chiparus (16 September 1886, Dorohoi, Romania - 22
January 1947, Paris, France) was an Art Deco era sculptor who lived and
worked in Paris. He was born in Romania, as a son of Haralamb and Saveta, in
1909 he went to Italy, where he studied at the classes of Italian sculptor
Raffaello Romanelli. In 1912 he traveled to Paris to attend the Ecole des Beaux
Arts to pursue his art at the classes of Antonin Mercie and Jean Boucher. First
sculptures of Chiparus were created at the realistic style and were exhibited at
the Salon of 1914. He employed the combination of bronze and ivory, called
chryselephantine, to great effect. Most of his renowned works were made
between 1914 and 1933. The first series of sculptures manufactured by
Chiparus were the series of the children.
Since the aerly 1920's the mature style of Chiparus took shape. His sculptures
are remarkable for their bright and outstanding decorative effect, his work was
influenced by an interest in Egypt, after Pharaoh Tutankhamen's tomb was
excavated. Dancers of the Russian Ballet, French theatre, and early motion
pictures were among his more notable subjects and were typified by a long,
slender, stylized appearance. He worked primarily with the Edmond Etling and
Cie Foundry in Paris administrated by Julien Dreyfus. Les Neveux de J.
Lehmann was the second foundry who constantly worked with Chiparus and
produced the sculptures by his models.
click
 Chiparus rarely exhibited at the Salon. Only in 1923 he showed his ³Javelin
Thrower´ and in 1928 exhibited his ³Ta-Keo´ dancer. During the period of nazism
prosecutions and Second World War the founders no longer produced the works
of Chiparus. Economic situation was not favorable for the development of
decorative arts and the circumstances of many sculptors became worse. Since
the early 1940-s almost none works of Chiparus were sold but the artist
continued working for his own pleasure, making animal sculptures in Art Deco
style. In 1942 at the Paris Salon the plaster sculptures ³Polar Bear´ and
³American Bison´ were exhibited and in 1943 he showed marble ³Polar Bear´
and plaster ³Pelican´. Dimitri Chiparus died in 1947 and was buried in Bagneux
cemetery, just south of Paris.
Collector¶s interest to the masterpieces by Chiparus appeared in the 1970-s and
flourished in 1990-2000-s.
 ˜



imitrie
iparus
Sculptures of Dimitri Chiparus represent the classical manifestation of Art
Deco style in decorative bronze ivory sculpture. Traditionally there can be
can distinguished four factors of influence over the creative activity of the
artist: Serge Diaghilev Ballets Russes , Egypt ancient art, French theatre,
and early motion pictures were among his more notable subjects and were
typified by a long, slender, stylized appearance. Some of his sculptures were
straightly inspired by Russian dancers ± for example, faces of ³Persian
Dance´ figures reveal the portrait traits of Vaclav Nijinsji and Ida Rubinshtein,
and the dress if ³Starfish´ exactly reproduces the sketch for Goldfish¶s dress
from the ballet ³Underwater kingdom´ by Lev Annensky. Chiparus could have
been influenced by Russian ballets indirectly, through the performances of
French music-halls and cabarets which bearded the traces of strong impact
of Russian ballets. Quiet often Chiparus used the photos of Russian and
French dancers, vedettes and models from fashion magazines of his time.
 Antiquarian Traders has acquired these great Chiparus sculptures and will
sell these limited edition pieces, after which the molds for these will be
destroyed. Each sculpture bares the artist's signature and is an exact replica
of the original.

Our genuine Chiparus Art Deco sculptures and Limited Edition Reproduction
Chiparus Art Deco sculptures are sold in perfect "Mint" condition.
Deco Sculptures.com is proud to be associated with one of the finest antique
furniture companies in the world, Antiquarian Traders, who have been an
established dealer in rare and unusual antiques for over 35 years.
All Chiparus Art Deco Sculpture transactions are subject to Antiquarian
Traders sales policies.
 imitri

iparuş,unartistromânuitat

Menţionează oricărui cunoscător de artă din lume de numele lui Dimitri Chiparuş şi
va ştii imediat despre cine este vorba, care sunt lucrările sale şi rolul lui în evoluţia
artei decorative. Menţioneză oricărui cunoscător de artă din lume că deţi una dintre
statuetele lui Chiparuş şi va deveni foarte sceptic. Asta pentru că a avea un Chiparuş
adevărat este echivalentul cu a avea un Picasso adevărat. Ceea ce nu se ştie, însă,
este faptul că Dimitrie Chiparuş a fost un artist moldovean originar din Dorohoi,
judeţul Botoşani. Lumea artistică mondială apreciază şi valorează sculpturile
chiparuşiene, fără să dea prea multă importanţă originii româneşti a artistului. Asta
pentru că cea mai mare parte a vieţii şi-a petrecut-o la Paris, unde s-a şi consacrat
ca un sculptor de valoare. Dumitru Haralamb Chiparuş (numele românesc al
sculptorului) este însă aproape necuoscut românilor. Nu sunt scrise articole despre
el, nu vorbeşte nimeni despre statuetele sale, care astazi au ajuns să valoreze şi un
milion de dolari, nu dezbate nimeni importanţa lui în rândul marilor sculptori ai lumii.
Dimitri Chiparuş, considerat părintele sculpturii ³art deco´ a sculptat cu deosebit
talent şi rabdare femeia avangardistă a anilor `20 şi `30: independentă, energetică,
misterioasă şi arogantă, capturând esenţa unui Paris elegant şi seducător. Sculpturile
lui Dimitri Chiparuş făcute din fildeş, marmură, bronz sau terra-cotta sunt în prezent
foarte căutate de iubitorii de artă, atingându-şi adevărata valoare. Dimitri H. Chiparuş
s-a născut la 16 septembrie 1886 într-o familie de aristocraţi, din cea mai înaltă clasă
socială, unde limba franceză se vorbea frecvent la masa de seară şi în camera de
pictură
Dimitri Chiparuş a mai avut încă un frate, care a murit în circumstanţe misterioase şi
despre care artistul a afirmat, mai târziu, că ar fi fost asasinat din motive politice.
Foarte puţine informaţii sunt cunoscute însă despre viaţa din România a
sculptorului, motiv pentru care personalitatea lui Chiparuş a fost întotdeauna
înconjurat de o aură de mister. La vârsta de 22 de ani pleacă în Italia pentru a
studia sculptura, fără a se mai întoarce vreodată în România. Motivele acestui exil
sau înstrăinări sunt însă total necunoscute. În anul 1912, atras de cultura mistică a
Parisului, Dimitri Chiparuş părăseşte Italia pentru Franţă. Printre sculptorii aflaţi în
acea perioadă la Paris, se număra şi sculptorul român Constantin Brâncuşi. În
Paris, D. Chiparuş, la fel ca şi C. Brâncuşi, studiază la prestigioasa şcoală parisiană
ÄEcole des Beaux-Arts´, sub îndrumarea lui Antonin Mercier, care i-a fost profesor şi
lui Brâncuşi. Din anumite motive părăseşte şcoala de arte frumose, după anul 1916
analele şcolare ne mai amintind nimic de prolificul artist. Dimitri Chiparuş îşi făcuse
deja un renume printre lumea artistică parisiană, fiind interesat să devină un scuptor
comercial de succes, decât să lucreze după stilul academic impus de prestigioasa
instituţie. Enorma popularitate de care sculptorul român s-a bucurat în timpul vieţii s-
a datorat caracterului decorativ al pieselor sale, oamenii devenind interesaţi în a
adăuga mai mult şarm şi comfort caselor lor. Statuetele Äart deco´ ale lui Chiparuş
răspundeau tocmai acestei cererii pentru obiecte plăcute şi decorative. Pe lângă
faimă, acest fapt i-a adus şi multă critică, lucrările sale nefiind considerate
Äserioase´ tocmai pentru că se vindeau foarte bine. În 1924 o întâlneşte pe Julienne
Lullier, care îi va deveni mai târziu soţie şi cu care îşi va petrece tot restul vieţii.
Dimitri Chiparuş moare la vârsta de 61 de ani, după o paralizie în urma unui atac de
corp.
După moartea artistului, statuile sale criselefantine (termen care descrie tehnica de
combinare a fildeşului cu aur, bronz, lemn, lapis lazuli sau alte materiale) nu au mai
fost la fel de căutate, fiind considerate chiar vulgare de generaţia de după cel de-al
doilea război mondial. Astăzi însă, sculpturile chiparuşiene şi-au atins adevărata
valoare, motiv pentru care cunoscuta şi prestigioasa casă de licitaţie americană
Sotheby's a scos la vânzare marţi, 17 aprilie, o colecţie de 12 statuete ale lui Dimiri
Chiparuş, estimate la milioane de dolari. ÄArt Deco´ reprezintă un curent artistic
născut în Franţa în perioada dintre cele două războaie mondiale, vizibil în multe
domenii de activitate: de la arhitectură şi design, până la artele vizuale, modă,
muzică, film, sculptură şi pictură. Parisul aniilor `20 este considerat locul de naştere
al stilului avangardist în arte: cubism, fauvism, art nouveau şi art deco. Oraşul
luminilor era un fel de paradis inspiraţional pentru foarte mulţi artişti, scriitori sau
muzicieni, printre care pictorii Pablo Picasso, Paul Cezanne, Henri Matisse, Marc
Chagall, scriitorul Ernest Hemingway, Constantin Brâncuşi, compozitorul Igor
Stravinsky şi mulţi alţii. Maestru al Äartei deco´, stil pe care astăzi îl reprezintă
aproape în unanimitate, Dimitri Chiparuş a devenit renumit pentru statuetele
decorative care înfăţişeau dansatoare exotice şi balerine întâlnite la Balles Russes
sau în saloanele parisiene. Prima reprezentare a baletului rusesc a avut loc în mai
1909 şi a avut un aşa succes încât a schimbat modul în care se privea baletul până
în acel moment şi, mai mult decât atât, a pus bazele baletului pe care îl ştim noi
astăzi.
Combinând coregrafia, cu muzica, cu aranjările în scenă, cu jocul de lumini şi
costumele dansatoarelor (Picasso fiind unul dintre creatori), Sergei Diaghilev,
producătorul principal al Balles Russes, a ridicat baletul la un nivel de senzaţie,
seducând publicul şi influenţând stilul de viaţă monden. Orientalismul, curentul
cultural bazat pe teme egiptene, era foarte la modă în Parisul anilor `20, fiind
foarte vizibil în fashion (prin culori vivide şi exotice), balet, teatru (piesa
ÄScretele Sfinxului´ a lui Maurice Rostand fiind foarte populară) sau în
domeniul decoraţiunilor interioare. O parte din succesul Balles Russes a fost
atribuit folosirii motivelor egiptene în constumele dansatoarelor şi în tema
poveştii redată pe scenă. Multe dintre statuetele lui Chiparuş surpind tocmai
exotismul şi misticismul acestei culturi antice, transformată în modernism pe
toate planurile culturale. Sculptorul încercă mereu să îşi surprindă modelul în
mişcare în timpul dansului şi era atât de minuţios incât devenise celebru pentru
mâinile statuetelor perfect realizate. De altfel, intr-o zi normală de lucru, Dimitri
Chiparuş obişnuia să petreacă în studioul său între 12 şi 15 ore. Pe lângă
seducătoarele şi sofisticatele inspiraţii feminine, Dimitrie Chiparuş a avut şi
altfel de modele, reprezentate de copiii veciniilor care deseori veneau în vizită
în atelierul artistului de pe strada Barrault. Cunoscute sub numele de Äseria
copiilor´ statuetele chiparuşiene surprind prin inocenţă, realism şi entuziasm.
Iar, spre sfârşitul vieţii, animalele de la grădina zoologică Vincennes, i-au pozat
ca modele.
La început, Chiparuş a încercat să-şi comercializeze singur statuetele, fără a avea
însă prea mult succes. La sfatul unui prieten, artistul român nu a mai vândut
piesele individual, ci a vândut drepturile de a le reproduce unui furnizor. O dată ce
modelul de plastelină era terminat, furnizorul (în franceză Äediteur de bronzes
d`art´) era responsabil de toate etapele de creare ale statuetelor şi de vânzarea
lor. Chiparuş examina minuţios fiecare statuie, ore în şir, ca să fie convins că
fiecare detaliu este perfect redat. O mare parte din succesul lui Chiparuş se
datorează acestor furnizori care au reuşit şă comercializeze sculpturile artistului
publicului avid după obiecte Äart deco´. Nu se ştie cu exactitate care este numărul
statuetelor produse de furnizori, multe dintre documentele cu recorduri pierzându-
se de-a lungul anilor. Lumea artei din zilele noastre a produs o adevărată industrie
din comercializarea sculturilor inspirate de talentatul român, un fals vânzându-se
cu sume cuprinse între 5 mii şi 15 mii de dolari. Deşi proasta calitatea a pieselor
produse astăzi comparativ cu cele produse de Dimitri Chiparuş este evidentă şi
unui necunoscător, acest tip de afacere continuă să aducă profituri de milioane de
dolari. O sculptură adevărată produsă de Chiparuş este, în primul rând, foarte
greu de găsit şi în al doilea rând foarte scumpă, putând ajunge până la un milion
de dolari