ARMONIA BASICA por Gabriel Flamand

ANTECEDENTES

Este proyecto nación a raíz de retomar mis estudios autodidactas sobre armonía y
teoría musical, estando años sin saber exactamente lo que hacía, con lo básico y Zaz!
A tocar y componer. Viéndolo ahora, es todo un merito haberlo hecho de esa forma; en
las comunidades y deferentes zonas aisladas de México, la música todavía se realiza
de esa manera, encontrando a verdaderos virtuosos y músicos que mueven nuestras
fibras cuando sus estudios y conocimientos musicales son muy limitados.

Hablo desde mi experiencia como bajista “lirico” y “autodidacta”. En mis tiempos, solo
existían los estudios clásicos; el conservatorio, la escuela nacional y superior de
música; en esta última, el Jazz se estudiaba como taller, y hace no mucho lo hicieron
carrera. Apenas se estaban desarrollando los institutos privados como GMartell o
Fermata, que preparaban músicos de gustos populares, me refiero al Rock, Jazz,
Blues, Pop; junto con otras academias que enseñaban ranchero, mariachi, bolero y
demás. Sin dejar de contar a los maestros particulares, que generalmente eran músicos
en activo y su principal herramienta era la experiencia.

En especial, los bajistas de mi época que tocábamos Rock u otros géneros versátiles;
ya sean Covers o música propia, nos limitábamos a sacar las canciones de “olla”,
osease de oreja, escuchando los LP’s o Cassettes y sacábamos los tonos principales y
ahí le rellenábamos según se oyera decentemente; ya los muy osados comprábamos
partituras con tablatura en el Chopo, y para entender la rítmica (pues no sabíamos
leer), tocábamos encima de la canción y acomodábamos las notas. Hablando de
cuestiones avanzadas de composición, los guitarristas se limitaban a darnos un cifrado
con el cambio de tono, y así, tocábamos la pura tónica sin importarnos si era mayor,
menor, con 7ma, con 5ta disminuida, etc.; pensábamos… “como no hacemos acordes
ni –soleamos-, pues no importa solo cumplo!” que manera de pensar, no?... pero así
era. Por eso decían que los bajistas éramos guitarristas frustrados o flojos; pero decían
que el baterista era más flojo e iletrado musicalmente, porque no tenía que entenderse
con la armonía pues daban puros tamborazos y aun así… se salían de tiempo o corrían
como gacelas.

Un guitarrista era “El Rey tuerto en el país de los ciegos”. Ya los tecladistas o pianistas
eran Dios “todo poderoso”… y de las vocalistas mejor me guardo mis comentarios.
Digo, decirle al guitarrista: “La canción esta en Sol Mayor?... mejor pásamela a Sol
Menor porque me queda muy baja!”… digo, cualquiera que tocara un instrumento
afinado sabía que era bajar o subir de tono como mínimo. Y la voz es el 1er instrumento
afinado del mundo y no cuesta miles de pesos!!! Nada más hay que estudiar.

Hasta hace muy poco, las composiciones de mis dos disco, dos Cassettes y más de 10
participaciones en otros proyectos, fueron realizadas a base de pura creatividad;
primero me inspiraba en mi instrumento (bajo eléctrico), grababa las ideas en Cassette,
ya después las formaba e investigaba en que tono o métrica estaban, o simplemente le
pasaba “el paquete” al guitarrista para que hiciera la melodía y al baterista para que
hiciera el ritmo con mis lineamientos.

Bueno, no soy de todo pecador, al principio de mi carrera me compre un par de libros

con el título “Como leer Música” y “El Solfeo de los Solfeos”, de este último, nunca pase
del índice. Tome clase con dos o tres maestros particulares, pero la verdad, solo me
sacaron mi dinero, o yo estaba demasiado cerrado, no sé. Vi cantidad de videos
instrucciónales en Beta y VHS, compre muchísimos discos de “música para músicos”,
asistí a clínicas musicales en vivo y a docenas de conciertos en el palacio de los
“rebotes”, etc.

OBJETIVO

Los tiempos han cambiado, la globalización, el Internet, los buenos colegios y los
institutos ‘patito’, la apertura de los padres a que sus hijos sean “Rock Stars”, etc. Ya es
común encontrar músicos jóvenes estudiados y algunos con mucho talento y muchos
menos… pero también verdaderos virtuosos se ven en nuestro país; la mayoría ya se
sumaron a la lista de “Fuga de Cerebros”.

Para mí, la música paso de ser un “Hobbye” a ser parte fundamental de mi vida; antes
me dedicaba a los Sistemas Computacionales para solventar mi “lujito” pero ahora solo
me dedico a la música y a la cultura al 100%, digo, un “huesito” debes en cuando no
cae nada mal. Así, que he reanudado mis estudios desde lo básico: el conocimiento de
la teoría y armonía musical hasta llegar a la improvisación del Jazz, arreglo y
composición; de la misma manera autodidacta y con asesoría de varios conocedores
del tema. Porque tanto tiempo después?... quizá porque ya madure y sé realmente lo
que quiero en la vida, porque cuento con más tiempo y lo administro mejor, porque me
pagan por hacer mi trabajo, no se, pero simplemente lo hago con disciplina y empeño.
Así que nuca es tarde.

El objetivo de esta recopilación (digo, yo no invento nada, como dicta esa gran verdad
científica “Nada se crea ni se destruye… solamente juegas con lo que tienes!”) es tener
a la mano una guía práctica de teoría y armonía musical básica. Para alguien que se
inicia o se ha desarrollado de manera “lirica”; o simplemente hacer las cosas bien
hechas desde el principio.

Veo la importancia que todo músico pueda leer una partitura en cualquier Clave, sea
guitarrista, bajista, vocalista, etc.; así como que un baterista o percusionista se acerque
también a la armonía para estar bien “amarrados” y comunicados con toda la banda.

Me baso principalmente en dos libros: “Basic Music Theory.. how to read, write and
understand written music” escrito por Jonathan Harnum, publicado por Sol-Up Press y
“Harmony & Theory… a comprehensive source for all musicians” escrito por Keith Wyatt
& Carl Schroeder, editado por “Musicians Institute” (MI). Entre otros.

Trato de compilar lo más interesante de dichas publicaciones, usando sus ejercicios,

tablas, etc. traduciendo y complementando con información obtenida en mis 16 años de
experiencia en la música. Algo que note entre las dos publicaciones fue la forma de
distribuir su Índice, traen casi la misma información pero ordenada de distinta forma,
quizá se deba que el primero es más orientado para niños y jóvenes y el otro para
músicos de un instituto de carrera musical; así que el índice que yo propongo es muy
dinámico para cualquier interesado, sin importar su edad o conocimiento previo. Si sabe
algo, se salta el tema y pasa al siguiente, si no, se va tema por tema haciendo TODOS
los ejercicios uno por uno, hasta que su verdadero interés por la música y la disciplina
hagan terminar este manual y seguir con otros temas avanzados.

Existen libros especializados en diferentes técnicas, estilos e instrumentos, así como de

improvisación y conceptos avanzados de armonía; la mayoría en inglés u otros idiomas
(por eso pongo términos importantes, en inglés y su traducción al español). Yo adquirí
muchos libros y baje por internet una tonelada de ellos, pero me tope con algo, la
mayoría ya suponen un nivel de conocimientos; no son novelas o cuentos… son libros
técnicos y hasta matemáticos, hechos por músicos (graduados en su mayoría) en
países donde el nivel musical es notoriamente superior al nuestro (México), aunque la
idea es que esa diferencia se vaya aminorando.

Nota: aparte de los ejercicios teóricos del tema (al final del documento se encuentran
sus respuestas), pongo unas indicaciones para realizar ejercicios prácticos; esto lo dejo
a consideración del maestro, asesor o al mismo estudiante para que elija sus ejercicios
o piezas musicales dependiendo de su gusto y pretensión; y también del nivel y
conocimiento que vayan adquiriendo. Pero recuerden esto muy bien: “NO HAY QUE
CORRER ANTES DE CAMINAR”…

Gabriel Flamand Campero

Parte I - INTRODUCCION
La Música y su Estructura

La música es ejecutar sonidos que suelen estar organizados en tres principales

elementos: melodía, ritmo y armonía.

La Melodía, seria la voz solfeando notas o cantando una letra, un tema interpretado por
instrumentos de registro alto (agudos) como guitarra eléctrica, violín, saxofón, flauta, la
mano derecha del piano, un bajo de 6 cuerdas, etc.

El Ritmo, por lo general una batería lleva la base rítmica de una canción, marcando el
tiempo y la candencia, también otros instrumentos pueden llevar o hacer figuras
rítmicas como bajo eléctrico, percusiones, guitarra, la mano izquierda del piano, etc.

La Armonía, se refiere principalmente al orden y la secuencia de las notas de una

canción, involucrando las escalas, modos, acordes, etc. La base armónica la puede
llevar muy bien un piano con las dos manos, una guitarra haciendo acordes; el bajo,
marcando y desarrollando el cambio de notas en lo que un saxofón ejecuta un solo, etc.

Hay instrumentos como el piano, guitarra o el bajo eléctrico que pueden hacer los tres
elementos por separado o simultáneamente (los muy disciplinados o virtuosos). La
batería y demás percusiones difícilmente pueden realizar una melodía; aunque manejan
un dialogo como el caso del tambor Djembe.

En orden piramidal su importancia seria de la sig. Forma: Ritmo -> Armonía ->
Melodía. Este orden suele usarse al grabar canciones en un estudio para un CD.

Haciendo referencia a la construcción de una casa: los cimientos serian la base

Ritmica, las divisiones o cuartos la base Armónica y los muebles o acabados la
Melodía. Sin cimientos no hay casa, sin casa no hay acabados y sin acabados no
estaría terminada. Aunque estén los tres elementos si uno no es el correcto, pone en
dificultades a las otras partes. Los acabados como la pintura y el tipo de muebles serian
nuestro estilo propio.

El Lenguaje y Estudio Musical

Antecedentes:

En la antigüedad la música y canciones se pasaban verbalmente entre generaciones,

pero sabemos que la mente es como escribir en la arena o jugar al teléfono
descompuesto; así que como todo, el hombre ha querido que se inmortalicen sus
creaciones musicales creando el pentagrama y las notas musicales, que han
evolucionado mucho, creando todo un lenguaje musical a base de notaciones y demás
simbología creando un sistema universal para dicha comunicación. Esto quiere decir
que una pieza creada hace tres siglos por un alemán la puede tocar un chino en
nuestra época.
Aunque la música es principalmente matemática, la idea es darle un gran sentido de
expresión y sentimiento, haciendo las reglas flexibles así como usando y explotando las
capacidades de cada instrumento y de nuestras habilidades. Todo esto depende mucho
de la cultura, las tradiciones, la época y el entorno en el que uno vive.

Como todo lenguaje, requiere de práctica, constancia, disciplina y principalmente la

aplicación de dichos conocimientos y sentimientos en nuestro instrumento. Dividiendo
pues nuestra enseñanza musical en dos principales partes: Teoría y Práctica.

Teoría: Entender y comprender lo que vemos en libros y métodos, descifrar una

partitura, etc.

Practica: Llevar esos conocimientos a nuestro instrumento y saberlos desarrollar arriba

de un escenario, estudio de grabación, etc.

El resultado de lo anterior nos llevara a interpretar cualquier canción escrita (o de oído),

componer una pieza musical así como realizar arreglos a las ya existentes; y
principalmente nos podemos entender con otros músicos. Hay que tener paciencia y en
gran parte el avance y resultados de nuestros estudios, depende de nosotros mismos.

Parte II - CONOCIMIENTOS BASICOS

El Cifrado

Bueno, empecemos con el Cifrado o nombre de las notas alfabéticamente. Teniendo

solo 7 notas, la 8va nota vendría siendo la 1ra pero más alta (aguda). La secuencia
sería la siguiente:

A = LA B = SI C=D D = RE E = MI F = FA G = SOL

El Pentagrama

El Pentagrama (staff): son cinco líneas horizontales y paralelas. Las cinco líneas crean
cuatro espacios entre ellas.
Tip: Para memorizar un pentagrama podemos referirnos a la estructura de mano; los
dedos son las líneas y los espacios entre ellos son los espacios del pentagrama. Dedo
pulgar -> línea 1, anular -> línea 2, medio -> línea 3, índice -> línea 4, meñique -> línea
5; Entre el dedo pulgar y anular espacio 1, etc.

Las Claves

La Clave o Llave (the clef): Los signos denominados Claves nos indican si una pieza
musical está destinada a voces e instrumentos agudos o grabes principalmente.
Normalmente se utilizan dos claves (también existe la Clave de C y la Clave de Ritmo),
y una de ellas se indica al principio del pentagrama.

La Clave de Sol (the treble clef staff): La música de esta clave está destinada a las
voces e instrumentos altos (soprano y alto), la guitarra, violín, trompeta, saxo alto,
flauta, clarinete soprano y la mano derecha del piano, órganos y los demás
instrumentos de teclado.
Capitulo 1 – Ejercicio 1 (apéndice de soluciones)
Dibuje la Clave de Sol en todo el pentagrama.

La Clave de Fa (the bass clef staff): La música de esta clave está destinada a las
voces e instrumentos bajos (tenor y bajo), el bajo eléctrico, contrabajo, trombón bajo,
tuba y la mano izquierda del piano, órgano y los demás instrumentos de teclado. Se
utiliza también para las notas de los pedales del órgano.

Capitulo 1 – Ejercicio 2 (apéndice de soluciones)

Dibuje la Clave de Fa en todo el pentagrama.

La Clave de Do (the C clef staff): Hoy en día no suele usarse tanto, salvo para la viola
y, en ocasiones, para las notas superiores del violoncelo, fagot y trombón tenor.

La Clave señala la posición del C Central. Esta clave es diferente a las demás porque
puede confundirnos con facilidad, y la razón es que es una Clave Movible.
La Clave del Ritmo (the rhythm, percussion o neutral clef staff): Esta clave no
maneja notas como las otras claves, la razón es que la batería y otros instrumentos no
producen un sonido con un tono claro y se llaman instrumentos sin afinación. Pero
usamos el pentagrama de igual forma para señalar las partes de una batería o
percusión, como los tipos de sonido que generan; y así poder leer o escribir cualquier
ritmo, por complejo que sea.

Algunos pequeños instrumentos podrían usar esta Clave como: pandero, maracas,
claves, triangulo, vibra-slap, güiro, etc. Usando una partitura de de una sola línea.

Pentagrama usado para el Piano: Contiene por decirlo así, dos instrumentos; con la
mano izquierda realizamos los tonos bajos (Clave de Fa) y con la mano derecha
realizamos los tonos agudos (Clave de Sol).
Aprenderse las Notas Naturales del Pentagrama

Antecedentes:

Desde que se invento el pentagrama, varios métodos se han usado para ayudar a los
principiantes a memorizar el nombre y posición de las notas. El más tradicional es
memorizar la secuencia alfabética de manera ascendente y descendente desde la
primera hasta la última línea de cada pentagrama.

Ejemplo: En la Calve de Fa, la primera nota es G (Sol), que en realidad es la ultima

letra de la secuencia, de ahí empieza A, después B, etc. hasta dar la vuelta de nuevo;
esto es de manera ascendente, también lo podemos hacer de manera descendente; A
sería la última nota del pentagrama y la primera de la secuencia, seguiría G, después F,
etc. Así podemos encontrar cualquier nota. A continuación expongo otro método a mi
parecer más sencillo y practico.

Mnemotecnia (mnemonics): Técnica de asociación de ideas para ayudar al

aprendizaje o memorización. Ejemplo: para recordar el nombre de Julia, asociarlo con
el nombre del jugo “Jumex”, o asociarlo al nombre que se da a las patrullas “ahí viene
la julia”, etc.

Mnemotecnia para las líneas de la Clave de F:

G B D F A
Guiando Burros Donde Fuimos Ayer

Mnemotecnia para los espacios de la Clave de F:

A C E G
Ayer Caminamos Entre Guías

Mnemotecnia para las líneas de la Clave de G:

E G B D F
El Guía Bajó Donde Fuimos

Mnemotecnia para los espacios de la Clave de G:

F A C E
Fuimos Al Camino Extraño

NOTA: Recomiendo realicemos nuestra propia Mnemotecnia sobre temas de nuestro

interés que podamos memorizar rápidamente.

Capitulo 1 – Ejercicio 3 (apéndice de soluciones)

Nombre las Notas del pentagrama, usando el cifrado.
Capitulo 1 – Ejercicio 4 (apéndice de soluciones)
Dibuje la Nota indicada sobre el pentagrama en todas las octavas posibles.

Líneas adicionales (ledger lines): cuando el registro de una nota se extiende más allá
de cualquiera de las dos claves (observemos el C central de la Fig.5), esta expansión
temporal se registra con pequeñas líneas donde se coloca la nota. De nuevo se usaría
la memorización contando los espacios y líneas alfabéticamente ascendente o
descendente desde la última o primera línea de nuestro pentagrama.
Capitulo 1 – Ejercicio 5 (apéndice de soluciones)
Nombre las Notas sobre las líneas adicionales, usando el cifrado.

Capitulo 1 – Ejercicio 6 (apéndice de soluciones)

Dibuje la Nota indicada sobre la línea adicional correspondiente.

Localización de las notas naturales en nuestro instrumento:

Diagrama del Bajo Eléctrico (4 cuerdas) con las Notas Naturales

Traste→ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12
G A B C D E F G
D E F G A B C D
A B C D E F G A
E F G A B C D E
↑ Cuerda * * * * * **

Diagrama de la Guitarra con las Notas Naturales

Traste→ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12
E F G A B C D E
B C D E F G A B
G A B C D E F G
D E F G A B C D
A B C D E F G A
E F G A B C D E
↑ Cuerda * * * * * **

EJERCICIO PRACTICO: Lectura y ejecución de ejercicios con notas naturales (sin divisiones y
un solo tipo de nota).

NOTA: Hasta el momento no hemos visto el valor de las notas, eso lo veremos en la
sección de “Ritmo”. Las notas que hemos visto y recomiendo usar en los ejercicios de
este capítulo, son de referencia para solamente avocarnos a reconocer su nombre y
posición en el pentagrama e instrumento; así como familiarizarnos con su sonido.

CONTINUA….