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Para los elencos de danzas puneñas
Las danzas propiciatorias de la agricultura y dedicadas a la
Pacha Mama o Madre Tierra durante la época en que los
cultivos están en plena floración y ofrecen, las papas, sus
primeros frutos, coincidiendo con la fecha de carnaval
occidental, se ha venido a llamar "danza de Carnaval",
agregándole el nombre del lugar de origen. En esta virtud la
danza que nos ocupa, llamada CARNAVAL DE QOPAMAYO
corresponde al sector aymara, de la comunidad de
Qopamayo, distrito de Acora, provincia de Puno, está entre
las danzas propiciatorias de la agricultura y es de conjunto y de recorrido.
Los varones visten camisa blanca, encima de ella llevan un pañolón de vivo color, en la
cintura a manera de faja un chal ancho de llamativos colores, convenientemente
amarrado encima del pantalón que es de color negro y de lana. Sus parejas, las mujeres,
llevan rebozo blanco que les cubre la cabeza y la espalda, cargan en la espalda un aguayo
o llijlla multicolor en forma de atado o q'epi y en la mano derecha un polícromo huichi-
huichi o soguilla polícroma adornada con borlas de lana de colores a manera de pañuelo,
para bailar.
Su coreografía se desenvuelve dando vueltas y medias vueltas sobre sí, avanzando luego
con carreras menudas y en columna, para discurrir en parejas.
El acompañamiento musical es ejecutado por pinquillos, especie de quenas con
embocadura en bisel semejante al silbato de policía, que tañen los mismos danzarines a
los que acompañan un bombo y un tambor. De preferencia, se danza muy alegremente a
la vera de los cultivos en flor a los que les arrojan flores silvestres, serpentina y mixtura y
se les rocía alcohol con los dedos pulgar, índice y medio; acción llamada t'inca y les hechan
hojas de coca seleccionada, en señal de ofrenda. (J.P.M.)

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Esta es una danza bastante similar a la danza la caza del
jaguar, y sus raices son similires se trata de una de las
pruebas a las que son sometidos los joves de la selva
antes de ser aceptados como guerreros.
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No sería honesto afirmar categóricamente que
esta danza procede de Tucumán (Argentina)
como producto de algunos portadores
coreográficos venidos desde allá; como afirman
algunos autores. Mas bien parece ser una danza
creada en el Perú en alusión, reminiscencia o
parodia a la presencia de los arrieros argentinos
que viajaban cabalgando desde Tucumán
arreando caballos y mulos para negociarlos. Es evidente el hecho que la danza llamada
Tucumanos o Mula-mula data de la época de la colonia, cuando recueros o arrieros
argentinos llegaban continuamente al altiplano puneño.
Se presentó esta danza originariamente en las provincias de Azángaro, Carabaya y Sandia
y ahora se presenta también en diferentes escenarios, inclusive en Lima.
Su coreografía pareciera imitar la acción de cabalgar a briosos corceles con zurriagos en
las manos, en actitud de arrear o en determinados momentos danzan con pasos tan
enérgicos que hace vibrar el piso cuando es de madera. Es danza de puros hombres, sin
embargo lo hacen en parejas simulando una competencia de virilidad, energía y destreza
con guapeos manifiestos.
Su vestimenta tiene semejanza a la que se supone usaron los tucumanos y consiste en:
sombrero alón, camisa, dos reatas terciadas a ambos hombros, un mantón de manila
como el que usan en la Pandilla Puneña, que le sirve en este caso, de especie de chiripá o
chamal; colgado de la cintura para abajo envolviéndose en él las piernas a modo de
pantalón, un par de botas de cuero y espuelas de las llamadas «roncadoras» por el sonido
singular que producen al andar o danzar.
Ejecutan la danza ocho o más parejas de jóvenes de talla alta y figura atlética, de
preferencia en razón de su vigorosa coreografía y manifiesta gallardía.
El acompañamiento musical está conformado por guitarras, bandurrias, requintos
(guitarrillo), violines, chilladores (charango encordado con cuerdas de alambre) y quenas,
o por una estudiantina igual que la que acompaña a la Pandilla Puneña. El ritmo de la
música es igualmente vigoroso y pareciera imitar el trotar de los mulos, en ciertos
momentos.








   

El Lago Titicaca, lago navegable más alto del mundo
(3,812 m.s.n.m.), es motivo de culto entre los
nativos del altiplano puneño. Esta deidad se
denomina «Mama Qocha» para los quechuas y
«Mama Q'ota» para los aymaras. Las poblaciones
que rodean al lago reciben de él múltiples
beneficios, tales como un clima benigno por la
acción termorreguladora de sus aguas, su fauna
ictiológica y avícola, como alimento de buena calidad, su flora, especialmente la totora, de
múltiples usos; como alimento humano (chullu y Saq'a) y para el ganado ovino y vacuno;
para la fabricación de colchones, graneros (sejhe), esteras (q'esana); paredes y techos de
las chozas, hasta islas flotantes (urus) y las bellas embarcaciones que surcan el lago
llamadas balsas.
Los hombres y mujeres que conducen estas embarcaciones se denominan balseros. Hace
muchas décadas estas balsas servían de transporte de personas y de carga entre los
centros poblados aledaños al lago como Capachica y Chucuito que están cerca a la ciudad
de Puno o las islas Amantaní y Taquile y para las faenas de pesca lacustre. Hoy, ha
dismunuído considerablemente su uso porque vienen siendo reemplazadas por lanchas a
motor y sólo se emplean en la pesca.
La danza llamada BALSEROS, significa la demostración ritual del culto a la Mama Qocha o
Qota, que los nativos quechuas y aymaras tributan a esa «deidad».
Los danzarines visten atuendos muy singulares y artísticamente confeccionados, en los
que prevalecen elementos provenientes del lago tales como la totora que les sirve de una
especie de manta o pollera con aditamentos de aves lacustres y peces disecados en
graciosa combinación.
Es danza de grupo de hombres y mujeres, de origen pre-inca, dotada de una coreografía
prístina y simple, con desplazamientos en filas, circunferencias, columnas, imitando el
movimiento suave y cadencioso de las balsas cuando se deslizan por las aguas tranquilas
del Lago y el movimiento ondulante de sus olas.
Su música es cadenciosa y agradable, adecuada al ritmo de la danza; es ejecutada por un
grupo que tañen pinquillos, intrumentos musicales aerófonos hechos de unas cañas
especiales, acompañados por un bombo y un tambor. Pueden intervenir 20 o más parejas
de danzarines.
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Soqa es una comunidad perteneciente al distrito de
Acora de la provincia de Puno. Sus habitantes, en su
totalidad son indígenas o «campesinos» que viven de la
agricultura y en menor grado de la ganadería.
La danza a la que nos referimos lleva como denominación CARNAVAL DE SOQA, nombre
dado por los mestizos y que los nativos lo aceptan por costumbre. Como sucede con la
mayoría de las danzas folclóricas puneñas llamadas de «carnaval», a este nombre se le
añade el del lugar de origen, de donde resulta «Carnaval de Soqa y podría ser Carnaval de
Huañuscuro o de Qopamaya, etc.
La presentación de esta danza coincide, en el tiempo, con la fecha móvil del carnaval
occidental, por ello se confunde con la expresión coreográfica carnavalesca.
El «Carnaval de Soqa» es una danza propiciatoria del quehacer agrícola del nativo aymara;
es la ofrenda tributada a la Pacha Mama o Madre Naturaleza, con danzas y rituales a la
vera de las «chacras» de papas en flor. Además de danzar se esparce a los papales con
mixtura, flores silvestres, serpentinas, hojas de coca y alcohol, en señal de pleitesía por las
primeras papas que se extraen como simbólicas simientes, acción que se denomina Jatha
Catu o coger la semilla, «papa nueva». Luego se realiza una ceremonia ritual dedicada a
los Apus Tutelares representados por la montaña más elevada de aquel lugar llamada
Anuanuni y a la Pacha Mama; con ofrecimiento de hojas de coca y alcohol. A continuación
los jóvenes de cada sexo de esa comunidad, danzan en las inmediaciones de cada
sembrío, después de la ceremonia ritual respectiva. Tanto danzarines como
acompañantes y músicos van ataviados con trajes de vistosos colores en señal de gozo;
con sus atuendos habituales nuevos y adornados sus sombreros con flores silvestres.
La coreografía de esta danza es muy alegre con desplazamientos en filas y columnas,
formando ruedas, al compás de carreras menudas y movimientos rítmicos corporales.
Tiene esta danza un dejo erótico y en señal de enamoramiento y aceptación por parte de
las mozas, estas entregan sus polleras exteriores a sus parejas, quienes las reciben en
muestra de reciprocidad, que algunas veces culmina en matrimonio.
Al compás de música igualmente alegre ejecutada con pinquillos, que son instrumentos
musicales aerófonos hechos de caña especial, semejante a las quenas, con embocadura en
bisel; secundada con bombo y tambor.
El Carnaval de Soqa, es además danza de grupo, itinerante y erótica en su esencia, como
símbolo de fecundidad del agro.
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El jazz es un estilo de baile divertido que depende en gran
medida en la originalidad y la improvisación. Muchos bailarines
de jazz mezcla de diferentes estilos en sus bailes, incorporando su
propia expresión. danza jazz a menudo utiliza los movimientos
audaces, cuerpo espectacular, incluyendo aislamientos cuerpo y
las contracciones.
Toque
Toque en el baile es una forma emocionante de la danza en la que
los bailarines usan zapatos especiales equipadas con grifos de metal. Toque bailarines
utilizan sus pies como los tambores para crear patrones rítmicos y sonidos a tiempo.




Hip-hop es un estilo de baile, por lo general bailaron
con la música hip-hop, que se desarrolló de la cultura
hip-hop. Hip-hop incluye diversos movimientos como
el frenado, haciendo estallar, de bloqueo y krumping, e
incluso bailar casa. La improvisación y la
interpretación personal son esenciales para bailar hip-
hop.

  
El tango es un género musical y una danza de naturaleza
netamente urbana, sensual, y de renombre internacional.
Musicalmente suele tener forma binaria (tema y estribillo) o
ternaria (dos partes a las que se agrega un trío).
El tango permite ser interpretado por una variedad de
formaciones instrumentales. Entre las más características están
el cuarteto de guitarras, el dúo de guitarra y bandoneón, el trío
de bandoneón, piano y contrabajo, y la orquesta típica o sexteto.
La coreografía, diseñada a partir del abrazo de la pareja, es sumamente sensual y
compleja. Las letras están compuestas basándose en un argot local llamado lunfardo y
suelen expresar las tristezas, especialmente «en las cosas del amor»,[2] que sienten los
hombres y las mujeres de pueblo, circunstancia que lo emparenta en cierto modo con el
blues, sin que ello obste al tratamiento de otras temáticas, incluso humorísticas y
políticas.



La expresión música pop, viene del inglés pop music, que
en realidad es la contracción de popular music. Por lo
tanto se entiende como música pop a un a combinación
de distintos géneros musicales[1] [2] que son altamente
populares dentro de una sociedad. Este tipo de música es
hecha para ser altamente comercializada. Muchos citan
los comienzos de este género durante los años 50
Los autores y estudiosos de música David Hatch y Stephen Millward definieron la música
pop como "un cuerpo de la música, el cual es distinguible de lo popular, jazz y música
folk". [5]
Aunque la música pop es a menudo visto como orientado a la lista de sencillos, es un
género que no necesariamente es la suma de todos los Music Chart, las cuales siempre
han tenido canciones de una variedad de fuentes muy distintas, incluyendo música clásica,
jazz, rock y ͞novelty songs͟.

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Rock and roll, rocanrol, rock n' roll[1] es un género musical de
ritmo marcado, derivado de una mezcla de diversos géneros de
música folclórica estadounidense (rhythm and blues, hillbilly,
blues, country y western son los más destacados) y
popularizado desde la década de 1950, siendo su cantante más
influyente Elvis Presley, su guitarrista más influyente Chuck
Berry y sus bandas más influyentes, Eddie Cochran y Bill Haley
and The Comets.
La expresión venía utilizándose en las letras del rythm & blues
desde fines de la década de 1930, pero fue el disc jockey estadounidense Alan Freed quien
comenzó a utilizar la expresión "rock and roll" para describir ese estilo.

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Se celebra el 26 de noviembre, con esta danza se festeja la
llegada de la étnia Garífuna al territorio guatemalteco y
recientemente según decreto 83-96, también se declara como
Día Nacional del Garífuna.
Baile del Venado
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Danza de origen precolombino procede del
municipio del Cabón de Alta Verapaz el sello
caracteristico se manifiesta en un toro de
petate.

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Es una danza dedicada a San Antonio del
municipio de Senahú el acompañamiento de
esta danza es la marimba.

     
La cosmovisión maya, surtida de varios elementos
religiosos junto con el dualismo ͞bien y mal͟, tiene
creaciones y configuraciones dentro de su propio
marco de creencias, el cual se enriquece, se ha
mantenido digno de investigación y estudio hasta
hoy.
Por ejemplo, los espíritus del mal que habitan en las
entrañas de la tierra, tienen su espacio en la
cosmovisión maya. Los catequistas de la época de la conquista se aprovecharon de ello,
dando nombre a los espíritus malignos: los siete pecados capitales, las siete virtudes y un
diablo mayor.

         

 
 

  
    
El origen de esta danza se dio en la época de navidad. Después de
la conquista se comenzó a celebrar con todo esplendor, el
nacimiento de Nuestro Señor Jesucristo, con posadas y
nacimientos al estilo español; fue tanta la alegría que toda la
gente se abrazó a la religión y al cristianismo con una entrega
total.
Cuentan que en una de las celebraciones, se hizo un pesebre que
incluía ganado vacuno, caballar, bovino y sus respectivos pastores;
todos estaban felices y contentos cuando en eso soltaron un toro
que envistió todo lo que encontró a su paso y no podían alzarlo.
Durante la noche el animal permaneció caminando, por todos los contornos en la
extensión del terreno, luego se desbandó hacia la montaña colindante.
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Llegaron a Europa en la Edad de Hierro y hacían una cultura
denominada latene como trabajar el hierro, entran en la
península a través de los Pirineos en el IX a. C. Los griegos y
los romanos en ese momento los llaman Galos por ser
rubios con ojos azules, porque pensaban que venían de la
Galia(Francia). Guijarros, diademas, cerámica son
manifestaciones artísticas que nos han dejado.

En Asturias los bailes que se bailan son de origen celta. Son

el corri-corri, se baila con una canción y va acompañada de
un pandero. Es un juego de amor, la figura central es un hombre que se llama el Bailén,
representa al jefe de la tribu y el grupo que hay alrededor son doncellas, ellos bailan con
la mirada baja y una ramita de olivo de entre éstas él elegía esposa.

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Dionisio es un Dios del próximo oriente, bastante
alabado Dios de la fertilidad, puede que signifique
hijo de Dios. Estas danzas eran danzas sagradas
en su honor, estaban llenas de locura, algunas
danzas eran curativas, las ménades eran mujeres
que huían de sus casas a los bosques y montañas
danzando diabólicamente, cazaban con los deslos
y comían carne cruda. Se ofrecían sacrificios
humanos, bebés vírgenes. Tirso era una lanza que
tenían. Los sátiros eran los hombres que se divertían con ellas, los movimientos de
esta danza eran extensiones y torsiones de la cabeza y con los brazos angulosos que
recordaban a la danza egipcia.



Son morenos llegan a la península por el Sur, tiene gran
influencia de los egipcios, entran y van incorporándose,
Tartesos son iberos pero con un nivel cultural más
elevado que ocupan el valle del Guadalquivir, su territorio
fue el valle del Betis y después se extendió por Andalucía y Murcia, ellos danzaban
para adorar el sol, el toro y la luna, se realizaban durante el solsticio de verano, se van
extendiendo del sur hacia arriba y se dedican al pastoreo y a la agricultura, al
extenderse se juntan con otros pueblos formando los celtiberos, su organización es la
monarquía.

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Su foco principal esta en Aragón, vestían de
negro se cubrían con una capa o un manto con
capilla, era una manta grande con una rebeca,
se dedicaban en la pesca y la caza, su origen era
galo y sus sacerdotes se parecían a los galos.

Fueron típicas las danzas y los sacrificios en los

días de la luna llena.
La covada era una costumbre de acostarse el marido con la mujer cuando ésta estaba
dando a luz.


 
La danza de Egipto fue evolucionando, comenzó
siendo sagrada más tarde era propia de los
funerales y acabó siendo objeto de diversión.

Los bailarines se dedicaban más tiempo a la danza

por lo que bailaban mejor y en ceremonias, había
rivalidad entre quienes estaban más
especializados.
En épocas más alejadas en Egipto se danza con las
rodillas dobladas además de ellos los hebreos, los cretenses y los griegos, los brazos
iban con una palma de la mano vuelta hacia el cielo y la otra al suelo.
 
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Guatemala es un lugar lleno de tradiciones y también de danzas que lo caracterizan, cada
departamento es poseedor de sus propias danzas, aquí se encuentran algunos de los
bailes de los distintos departamentos.

Cada danza tiene su historia aquí se encuentran una breve explicación de cada una de
ellas. Así también podremos apreciar otros tipos de danzas que se originaron desde la
época primitiva hasta la época moderna ósea nuestra época, danzas de moda como lo son
el hip-hop, pop, rock and roll etc. bueno sin más preámbulos veamos el contenido de esta
investigación cada danza con una pequeña ilustración͙
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Después de haber realizado esta investigación he llegado a la conclusión de
que el trabajo realizado, fue con el fin de que nosotros aprendamos de los
diferentes tipos de danza que existen, estoy consciente de que estas no son
todas las danzas que puedan existir en el mundo pero aquí las presente por
épocas y me he dado cuenta que a lo largo del tiempo ha existido una gran
evolución en el baile desde la época primitiva hasta la época actual.