Introduccin

Se llama teatro al edificio destinado a la representacin de obras dramticas o a otros espectculos propios de la escena. Teatro es, tambin, el arte de componer obras dramticas de representarlas. El en el oriente antiguo las representaciones teatrales se iniciaron en festividades dedicados a danza y representaciones mmicas. pero estas escenas tienen su origen en el hombre primitivo, que al realizar danzas y ciertos movimientos rtmicos en honor al fuego, al sol, a la lluvia el agua y otros fenmenos naturales, inicia los ritos religiosos y las representaciones aunque muy rudimentarios , son el origen del teatro. Estas escenas tuvieron repercusin en la china antigua, en el Japn y en la india, en ceremonias en honor Brahama. en la coronacin de los faraones egipcios se hacan representaciones teatrales del significado simblico pero correspondi a Grecia la creacin de un edificio destinado al teatro. Para las fiestas que se celebran en el campo en la poca de la vendimia, llamadas pequeas dionisiacas, de levantaban tabladillos debajo de emparrados. pero a medida que la literatura dramtica se fue desarrollando, exigi que el lugar de la representacin de las obras tuviera caractersticas especiales. los griegos tomaron como modelos para sus primitivos teatros los estadios y los hipdromos, cuyas ganaderas permitan al publico presenciar el espectculo. los arquitectos helenos buscaron terrenos accidentados , generalmente en la vertiente de una colina , para construir ganaderas en forma de semicrculo. Los primeros teatros griegos constaban de dos partes esenciales: un espacio circular en cuyo centro se alzaba la estatua de Dionisos y el hemiciclo con para los espectadores. a medida de que los coros se cieron al texto de la obra representada, los teatros se transformaron. El primer teatro de piedra construido en Grecia fue dedicado a Dionisio en Atenas y sirvi de modelo para otros. este teatro se termino de construir bajo la administracin de licurgo , entre los aos 330 a 340 antes de Jesucristo. se divida en tres partes fundamentales : la orquesta , que formaba un circulo casi completo , el lugar para los espectadores y la escena. las gradas donde se hallaban los espectadores tenan la forma de un semicrculo , limitado por dos muros que seguan la direccin ascendente y descubran la vista de la escena. el ingreso al teatro se haca por dos callejones que se prolongaban entre los muros que limitaban el hemiciclo y la escena ; el publico suba desde la orquesta a los asientos. en el espacio libre para la danza del coro se alzaba el altar de Dionisos , y alrededor del ejecutaban sus danzas los bailarines. Si se representaba un drama o tragedia. en cuyo los integrantes del coro deban acentuar ciertas escenas culminantes , se les destinaba un tablado especial denominado orquesta escnica en oposicin al la orquesta corica. los actores aparecan en escena procedentes de las entradas practicadas en el muro del fondo(una especie de teln de fondo) entre diversas columnas y se presentaba ante el pblico . a los costados de este muro haba puertas tambin , y en la parte superior una galera. Segn lo refiere Vitrubio , los romanos adoptaron la forma y la disposicin de los teatros griegos , pero construyeron graderas en lugares donde no exista una colina apropiada para adorarlas a la roca. el conju nto de las grada , de piedra o mrmol , se denominaba cvea (cavidad) y los asientos estaban

regularmente dispuestos en series y divididos en secciones por las escaleras que convergan al centro de la orquesta. esta parte era semicircular y estaba rodeada de asientos , pero no se utilizaba para la representacin como en los teatros griegos , sino que los actores declamaban desde el proscenio. Antes de iniciarse la representacin los actores desfilaban vestidos con los trajes escnicos para que el publico pudiese que cada dios , cada hroe y cada personaje tena su traje caracterstico. luego sala el coro integrado por bailarines di sfrazados de viejos , de muchachos , de caballeros y hasta aves y reptiles. un heraldo el nombre del autor y de la obra , presentaban juramento los jueces que haban de otorgar el premio al director del coro , al autor y al primer actor , quienes al terminar la representacin eran presentados al publico coronados de hiedra y cintas , para recibir la codiciada laurea y el trpode que luego ofrendaran en algn templo o lugar pblico. Tanto la tragedia como el drama contenan recitados sostenidos por una lenta meloda, y tambin algunos cantos. el coro evolucionaba con el ritmo uniforme , y a veces los coristas se dividan en dos grupos para ejecutar pasos. Obra teatral debe ser una , sencilla y clara y no debe quebrantarse esta unidad bajo ningn concepto ; unidad de tiempo Aristteles deca que la tragedia debe estar lo ms que se pueda bajo un mismo periodo d e sol , o excederlo en poco , es decir , la ficcin teatral no deba tener una duracin mayor de las 24 horas , y unidad de lugar , que exiga que en todos los actos se exhibiera la misma decoracin para demostrar que el drama , la tragedia o la comedia se desarrolla en un sitio determinado. los romnticos rompieron estas vallas de origen clsico y neoclsico y liberaron en cierto modo a la escena de ligaduras arbitrarias. el teatro de nuestra poca sufre la crisis profunda mas de transformacin que de contenido , que afecta a las dems artes , que observan intentos de autores de jerarqua intelectual en busca de nuevos cauces para la obr a dramtica.

Historia del Teatro Peruano

En el proceso histrico del teatro en el Per destacan los esfuerzos colectivos que han hecho posible la continuidad del quehacer teatral. Es importante resaltar el trabajo del dramaturgo Sebastin Salazar Bondy (19241965) con El fabricante de deudas (1962) y Rabdomante (1965). En sus obras aborda temas de la realidad social de su pas en tono de farsa y basado en tcnicas brechtianas. Bondy becado por el gobierno francs curs algunas materias en el Conservatorio Nacional de Francia. De vuelta en su pas fundo el Club del Teatro de Lima, que ha ejercido una funcin renovadora en el teatro peruano. En 1947, su primera obra, Amor, gran laberinto, obtuvo el Gran Premio de Teatro, que volvi a merecer en 1951 con Rod il. En la actualidad de los grupos peruanos se destacan Miguel Rubio y Teresa Ralli (Yuyachkani) Alberto Isola (Teatro Ensayo), Carlos Cueva (La Otra Orilla), Luis Ramrez. En el Per, como en la mayora de los pases de Amrica Latina, el teatro ha tenido que luchar contra una serie de circunstancias adversas, llevando una vida accidentada que se inicia significativamente en la etapa virreinal con el costumbrismo de Juan del Valle y Caviedes y Pedro Peralta y Barnuevo, quienes enlazan los siglos XVII y XVIII con giles entremeses y fines de fiesta de comedias, abriendo las puertas, en forma inesperada, a la vena criolla en cuadros en los que aparecen limeos y serranos, mineros ricos, caballeros solemnes, sacristanes y beatas de convento, bajo una concepci n crtica del ambiente colonial. En el primer siglo de la repblica, aunque los poetas romnticos utilizaron el teatro como medio de expresin, destaca ntidamente la dramaturgia de Felipe Pardo y Aliaga y Manuel Ascencio Segura, dos diestros artfices que calaron en la esencia del estilo y el sentir nacional. Ambos usaron el escenario para afianzar los valores locales, criticando con gracia los defectos de la joven repblica. Felipe Pardo y Aliaga busc las formas europeas de carcter neoclsico para escenificar ambientes elegantes y moralizadores. Fue hijo de un alto funcionario espaol. Durante la guerra de la independencia abandon el pas y radic en Espaa, donde entr en contacto con importantes literatos de la poca. A los pocos aos de forjada la repblica vuelve a Lima e inicia con Segura ese mundo de la comedia costumbrista, en el cual la sala de la casa en el escenario donde ocurre toda la accin. Manuel Ascencio Segura, con un lenguaje llano y salpicado de peruanismos, fue el defensor de lo popul ar, de lo campechano, del criollismo que abogaba por divertir con un tema y una expresin local. Segura fue hijo de unb teniente de ejrcito espaol y luch en las tropas realistas. Esta experiencia lo hara ms tarde ser uno de los crticos ms feroces del militarismo y el caudillismo de los primeros aos de la repblica. Obras como "Amor y Poltica", "El Sargento Canuto" y "a Catita" atestiguan la influencia del teatro de comedias de Moratn, aunque el mrito y la originalidad estn en la representacin jocosa de los vaivenes dramticos de los problemas sociales de aquellos aos luminares de la repblica. Durante la segunda mitad del siglo XIX y principios del XX hubo una carencia tal de estmulos que naufragaron los diversos esfuerzos individuales para m antener el nivel alcanzado. De este modo, Felipe Sassone obtuvo el halago del pblico no en el Per

sino en Espaa. Y el caso de Lenidas Yerovi no deja de ser menos dramtico. Desaparecido tempranamente, pudo sin embargo escribir obras importantes como "La Salsa Roja", "La de Cuatro Mil" y "Domingo Siete". Yerovi, inscrito en el costumbrismo de Pardo y Aliaga y Segura e influenciado por el sainete argentino, altern el humor dislocado con el sentimentalismo ingenuo, dejando de lado el mensaje moral de antao. Su escenario no fue ya el fino saln amoblado, sino un msero cuarto de pensin limea en "La de Cuatro Mil", una obra innovadora y revolucionaria. La dramaturgia social de Csar Vallejo, escrita en Pars, refleja los dramas de tendencia cosmopolita y regional. Sin embargo sus conceptos tericos y artsticos no ejercieron influencia en su poca. Fue recin en las ltimas dcadas del siglo XX cuando Vallejo comenz a ser tomado en cuenta como dramaturgo. En el Teatro Campoamor (situado en el jirn de la Unin) actuaba con el inusual xito Carlos y Ernestina Zamorano, y Teresita Arce. No obstante, en los aos 30, el inters por el cine haca languidecer el teatro. Los pocos espectculos en vivo que se daban ofrecan sainetes y revistas musicales, distingui ndose "El Tro Esmeralda" y la Compaa Infantil Hermanos Gassols que estren en 1934, con un plantel de nios entre los 5 y 12 aos, "Molinos de Viento", en el Teatro Ideal del Callao. El grupo, en actividad hasta el ao 1940, recorri toda la costa del Per, ofreciendo funciones de comedias, operetas y zarzuelas, actuando inclusive en Chile, Bolivia y Argentina. Hacia fines de 1939, Manuel Beltroy, siguiendo el modelo del Teatro del Pueblo de Argentina, fund un Teatro de Arte en la Universidad San Marco s. Con la colaboracin del actor uruguayo Hugo DEvieri, instal en el Instituto Musical de Carlos Snchez Mlaga las bases de lo que fue el Teatro del Pueblo. La primera presentacin pblica se realiz al cabo de unos meses en el Teatro Ritz de la Avenida Alfonso Ugarte, con tres piezas cortas: "El Duelo" de Anton Chjov, "Limones de Sicilia" de Pirandello, y "As que pasen cinco aos" de Garca Lorca. Como primer factor figur Luis Alvarez, por entonces joven, que Manuel Beltroy reclut del Mercado Centra l. En la dcada del 40, la llegada al Per de la compaa espaola de Margarita Xirgu revivi los nimos del alicado ambiente teatral, estimulando su desarrollo. Como resultado se cre la Escuela Nacional de Arte Escnico, entidad que jug un papel importantsimo en la dinmica teatral en el Per; la Compaa Nacional de Comedia, dirigida por el espaol Edmundo Barbero, y se instituy el Premio Nacional de Teatro. En este despertar surgieron las figuras seeras de Percy Gibson Parra, Juan Ros, Bernardo Roca Rey, Sebastin Salazar Bondy y Enrique Solari Swayne. Percy Gibson Parra escribi el bello poema dramtico "Esa Luna que Empieza" en el que, a travs de una serie de inspirados simbolismos se enfrenta con los eternos problemas del hombre: el amor, la vi da y la muerte. Estrenada en el Teatro Segura en 1946, la obra tuvo un rotundo xito, acreditando al autor como uno de los mejores dramaturgos del momento. Juan Ros fue el autor ms galardonado en aquel tiempo, obteniendo seis Premios Nacionales, cuatro de Teatro y dos de poesa. Los de teatro los recibi en 1946 por su poema escnico. "Don Quijote"; en 1950 por la tragedia "Madea"; en 1952 por la leyenda incaica "Ayar Manko"; y en 1954 por su drama "Argos". La dramaturgia de Ros explora la realidad nti ma del hombre a travs de la figura literaria. Evadiendo la reconstruccin histrica exacta de los personajes, envuelve el drama humano acreditndose como un estupendo dramaturgo. En 1943, Bernardo Roca Rey estren con la Asociacin de Artistas Aficionados "Brazo de Plata", manifestando sus grandes dotes de dramaturgo. Interesado en la

cinematografa, en 1945 realiz "La Lunareja", un hito en la filmografa nacional. En 1946 escribi la farsa "Las Ovejas del Alcalde", presentada dos aos ms tarde en el Teatro Municipal, bajo la direccin de Edmundo Barbero. En 1947 escribi el drama "Loys", con el que gan el Premio Nacional de Teatro de 1949. La obra fue estrenada en el Teatro Segura por la Compaa Nacional de Comedias, durante la temporada de 1950. En 19 57 obtuvo nuevamente el Premio Nacional de Teatro con "La Muerte de Atahualpa", drama escenificado al aire libre en las ruinas prehispnicas de Paruchuco, bajo su direccin. Por su parte Sebastin Salazar Bondy renov la dramaturgia peruana, dndole un aliento de modernidad e introduciendo las inquietudes del teatro francs de aquellos tiempos. Inici su labor teatral fundando en "Club de Teatro de Lima", entidad que contribuy a la renovacin teatral en el Per. En 1947 obtuvo el Premio nacional de Teatro por "Amor Gran Laberinto" en 1951 obtuvo nuevamente el Premio Nacional de Teatro por "Rodil". Tambin escribe las comedias "Dos viejas van por la calle" y "El Fabricante de deudas"; los juguetes "El de la valija", "El espejo no hace milagros" "En el cielo no hay petrleo", y "Un cierto tic tac"; y las piezas dramticas "Algo que quiere morir" y "Flora Tristn". Enrique Solari Swayne inici su dramaturgia con un xito rotundo en 1958, al presentar la Asociacin de Artistas Aficionados su drama "Collacocha". "Collacocha se impuso en el Primer Festival de Teatro Panamericano en Mxico, colocando a su autor en un lugar privilegiado en la dramaturgia latinoamericana. Entre sus muchas virtudes la obra, aunque algo declamatoria, encierra un discurso netamente perua no, bien planteado, y de una emocin que le agrega un valor universal y absoluto. En la dcada de los 40 se registra una mayor actividad teatral con los teatros universitarios de San Marcos y de la Pontificia Universidad Catlica del Per, la Asociacin de Artistas Aficionados, la Compaa Nacional de Comedias y la Escuela Nacional de Arte Escnico. Aunque el auge se percibe en los aos tempranos de la dcada de los 50 a travs de la escuela Nacional de Arte Escnico, dirigida por Guillermo Ugarte Chamorro, y el Club de Teatro de Lima, fundado este ltimo por Sebastin Salazar Bondy y Reynaldo DAmore. En 1956, Histrin comenz una carrera brillante de representaciones con la obra "Seis Personajes en busca de Autor" de Luigi Pirandello, y en 1968 alcanz notoriedad con Marat Sade. Hay que sumar las presentaciones de los Autos Sacramentales dirigidos por Ricardo Roca Rey en el Atrio de la Catedral de Lima y el Convento de San Francisco, as como las presentaciones al aire libre que, en el Campo de Marte, reali zaba la Escuela Nacional de Arte Escnico todos los aos en el verano. tambin la destacadsima presencia del Teatro de la Pontificia Universidad Catlica, que desde su escuela dirigida por Ricardo Blume form a destacados valores de la escena nacional, qu ienes participaron en diversos Festivales Internacionales y en las obras "Tristn e Isolda" (1961), "Los Empeos de Una Casa" (1963), y "Las Bizarras de Belisa" (1966). Los aos 60 significan una dcada en estrecha relacin con los acontecimientos histricos que se daban en el pas, surgiendo el cuestionamiento y la desmitificacin de valores e conos. Una nueva temtica y una renovacin formal del teatro surgieron a partir de nuevos grupos con compromisos artsticos y sociales como Homero Teatro de Grillos que, bajo la direccin de Sara Joffr, present la atrevida pieza de Jean Claude Itallie "Amrica, Hurrah". Bajo la direccin de Carlos Clavo Ochoa, Yego, Teatro Comprometido, se permiti poner en escena una versin muy libre,

"Los Ruperto", de Juan Rivera Saavedra. haba comenzado la discusin sobre los tericos del teatro como Stanislavski, Artaud, Brecht y Grotowsky. En 1962 se dio el primer montaje de Brecht, "Terror y miserias del Tercer Reich", a cargo del director Reynaldo DAmore, con el grupo Heb raica del Club de Teatro de Lima. El fenmeno Brecht tuvo su punto ms alto con la "Opera de dos centavos", a cargo del uruguayo Atahualpa del Cioppo. El actor Jorge Acua, uno de los bandidos en la representacin de la obra de Brecht, se instala en la Pla za San Martn de Lima inaugurando el Teatro de la Calle. Durante los aos 60 se gener una interesante preocupacin por alcanzar un nuevo pblico, que se expanda de las salas de teatro a los bares ros perifricos y las organizaciones populares y al inter ior del pas. Ante la desaparicin de la Compaa Nacional de Comedia y de la Escuela Nacional de Arte Escnico, aparecieron grupos y compaas que realizaron destacada labor a cargo de Luca Irurita, Carlos Gassols y Herta Crdenas, felipe Sanguinetti, Al fredo Bouroncle y Rosa Wunder, presentndose en el Teatrin de Radio Mundial y en el Teatro "La Cabaa". En aquel momento surgi el Teatro Nacional Popular y ocurri la llegada del dramaturgo brasileo Augusto Boal, contratado por el gobierno militar de ent onces para sus Programas de Alfabetizacin. En el interior del pas, especficamente en Ayacucho, el dramaturgo Vctor Zavala Catao, sealando que el teatro era la isla a la que la imagen del trabajador agrario no haba podido arribar, cre el "Teatro Cam pesino". Dramaturgos como Gregor Daz, Julio Ortega y Juan Rivera Saavedra manifestaron tambin sus preocupaciones tanto por las guerrillas del 65 como por los movimientos sociales emergentes. El Per haba entrado a los aos 70, y llegaron nuevas formas y tendencias como la del Living Theatre, el Open Theatre, la experiencia de Peter Brook, el teatro de Arrabal, y la vigencia de Artaud. El camino estaba preparado para Cuatrotablas y Yuyachkani, dos grupos que consolidaron una importante presencia en la esc ena nacional a partir de esa dcada. Desde 1970 el teatro peruano expande sus actividades, constituyendo una historia fresca y vital, donde la palabra y la imagen siguen generando inquietud y misterio. En las ltimas dcadas, la realidad social del Per ha ido decantando el trabajo cultural de los artistas, y stos han especificado su labor en reas populares, asumiendo el arte como un espacio de la educacin y la lucha por un mundo mejor. Actualmente, se producen actividades teatrales en el interior de los establecimientos penales, como parte de las bregas de los prisioneros polticos, por lograr un tratamiento poltico de los problemas derivados del conflicto interno iniciado en los aos 80.

Representantes:
y

Sebastin Salazar Bondy: El fabricante de de udas (1962) y Rabdomante (1965) Juan del Valle y Caviedes: El Baile del Amor Mdico, El Amor Tahr. Pedro Peralta y Barnuevo: Triunfos de amor y poder, Rodoguna Felipe Pardo y Aliaga: Frutos de la Educacin Manuel Ascencio Segura: a Catit a, El Sargento Canuto, La Pepa

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Ollantay
Hiptesis.- Como Ollantay es la obra ms antigua del Per de la cual se tenga conocimiento, nos referimos a hiptesis, en cuanto a las diversas teoras sobre el origen de esta novela teatral, que se considera tambin teoras sobre el origen del teatro en el Per. TRADUCCIONES DE OLLANTAY Este drama concita inters y admiracin, tanto por su fondo y contenido, as como por su expresin natural; por ello fue traducido a varios idiomas, tales como:
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Al castellano, por Jos Sebastin Barranca. Al Alemn, por Juan Diego Von Tschudi. Al ingls, por Clemente Markham. Al Francs, por Gabino Pacheco Zegarra.

TEORIA ACERCA DE SU ORIGEN: A raz de la aparicin de este drama, han surgido algunas teoras que tratan de explicar su origen. Para este fin, los defensores de cada teora plantean argumentos que se presentan a continuacin: A. TEORIA QUECHUA o o o o o o Defensores: S. Barranca, Von Tschudi, C. Markham, Pacheco Z., J.M. Arguedas, etc. Idioma: El empleado fue el r unasimi o lengua de los nobles. denotando una lengua en desarrollo. Estructura: No existe semejanza al estilo europeo, dado que el Siglo de Oro Espaol se desarroll entre 1580 y 1680. Personajes y Ambiente: son netamente incsicos, por su caracterologa y toponimia. Religin: No hay ningn atisbo de cristianismo.

B. TEORIA COLONISLISTA o o o o Defensores: Bartolom Mitre, Ral Porras Barrcnechea, Jos de la Riya Agero, entre otros. son los defensores. Hay semejanza con la dramatica espaola del tiempo de Lope de Vega, Caldern y Tirso de Molina. La presencia de lo gracioso (Piquichaqui) y la divisin en escenas determina lo espaol. No hay otra manifestacin literaria teatral de aquella cultura. Se acerca a lo europeo en cuanto a la mtrica y a la rima.

C. TEORIA ECLECTICA Sostenida por Luis A. Snchez, Ricardo Rojas, Fernndez Nodal. cte. Estos dicen que: o o o o Fondo y Contenido son quechuas y su forma colonial. Tuvo su origen en una tradicin oral qu ecchua, pero deformada y asimilada en la poca colonial. Es un drama verdaderamente incaico con influencia espaola. Contiene un tema neta mente in caico con algunas interferencias coloniales