Sunteți pe pagina 1din 8

Por que es el da del ACTOR?

Gins de Roma fue un actor romano del siglo III. Es considerado santo mrtir por el catolicismo. Segn la leyenda, a Gins, mientras representaba una comedia ante el emperador Diocleciano, se le ocurri parodiar el bautismo, que haba presenciado unos das antes. Pero se produjo un milagro, y nada ms recibir el agua, mientras realizaba la comedia se convirti al cristianismo. Fue torturado y decapitado por el prefecto de Roma en el ao 286. Su festividad se celebra el da 25 de agosto. Por ese motivo se instituy al da 26 como fecha para celebrar, en conmemoracin de la gesta de Gins, El Da del Actor. En Argentina, en 1992, se decidi declarar: Da del actor argentino aquella fecha que resulte de todos los segundos lunes de cada mayo. Lo cierto es que parece que Gins se rebelo contra el emperador y fue castigado (y muy duramente, por cierto) por su rebelda. Otro detalle llamativo es que los 26 de agosto, la celebracin de El Da del Actor coincide con la de El da de la solidaridad. Todos los trabajos que tengan la posibilidad de llamarse tales, son realizados por trabajadores, y el concepto de solidaridad siempre va de la mano de la condicin de trabajador; ya que no hay trabajador que no reconozca la existencia imprescindible de otro. Los actores, adems, nos permitimos jugar a ser ese otro que justifica nuestra propia existencia. Vaya, pues, un simptico y propio abrazo a todos los trabajadores actores. Vaya, tambin, un sincero agradecimiento a todos los que nos saludaron este da; y vaya, por sobre todas las cosas, un entraable gesto capaz de convertirse en toda una de esas elementales acciones fsicas, para los que nos enorgullecemos de nuestra condicin de actores.

LA COMEDIA MUSICAL es uno de los gneros teatrales ms subvalorados y menos examinado, aunque, sin embargo, es el que ms adherentes tiene en el mundo entero. Esa misma adhesin despert en la Argentina. Texto, msica, canciones, baile y diseo estn puestos al servicio de un hecho artstico unvoco. Son pocos los artistas que se le atreven y, aunque en los Estados Unidos e Inglaterra ofrezcan la mayor cantidad de profesionales completos en la actuacin, el canto y el baile, la Argentina se destaca por ser uno de los pases con mayor cantidad de actores capacitados.

Orgenes del musical en la Argentina

Las zarzuelitas y las revistas criollas de las ltimas dos dcadas del siglo XIX y los sainetes lricos de comienzos del XX fueron el inicio. El tango ms antiguo compuesto en Buenos Aires (Tom, mate, che), de 1857, se estren en una obra de teatro. Desde ese embrin, la sociedad del teatro y el tango se hizo cada vez ms fuerte contribuy al desarrollo de ambos. La historia del teatro musical argentino comenz en 1897, con la zarzuelita Justicia Criolla, con el famoso Soy el rubio Pichinango. A partir de ah, se comenz a desarrollar un sinnmero de piezas musicales en las que los tangos formaban parte de sus estructuras dramticas. Los mejores compositores se asociaban artsticamente a grandes autores para desarrollar una comedia musical argentina, con una digna identidad nacional y un despliegue espectacular, al estilo de los grandes espectculos de Broadway, Londres o Pars. Con el tiempo, las viejas comedias musicales terminaran siendo eclipsadas por las puestas en escena nacionales de obras extranjeras. Buenos Aires es una de las cuidades del mundo que ms estrenos tuvo de musicales estadounidenses: El violinista en el tejado, Mi bella dama, Mame, Hair, Chicago, Hello, Dolly, Annie y tantas otras. La contracara estaba en el teatro alternativo, con experiencias innovadoras, y esa espectacular pieza que crearon Astor Piazzolla y Horacio Ferrer: Maria de Buenos Aires. Asimismo, el musical o la comedia musical, tienen un origen incierto, que deriv de la transformacin y del desarrollo de otros gneros. El musical podra definirse como una produccin teatral en la que se integran, en una trama dramtica, canciones, coreografas, y acompaamientos instrumentales. Esa trama es lo que, bsicamente, diferencia a este gnero de la revista, el musica hall, el variet o vodevil norteamericano y ciertos caf concerts. De todos modos, sus dems componentes: letras, msica, baile, y diseo son, a su vez, vitales. A pesar de que la opereta y de la zarzuela formen parte de los antecedentes del musical, ste se distancia ya que la

msica no es determinante, sino un atributo de la obra. El musical es una obra de teatro, cuya msica compone su integridad pero no es conductora de la accin en su totalidad. De todos modos, el musical hered de la opereta y la zarzuela su estructura, y de la revista y el music hall su espectacularidad. En el caso argentino, la herencia proviene de la zarzuela criolla y el sainete lrico. El musical no es una pieza realista-naturalista. La cancin y la danza elevan el discurso dramtico a un estado distinto del verdadero. Se crea una atmsfera de fantasa. El romanticismo es un factor repetitivo en las obras musicales. El teatro del romance est mayormente circunscripto a las primeras etapas del gnero, a finales del siglo XIX, y principios del XX, cuando la opereta an floreca. La comedia musical era la alternativa perfecta para expresar los ideales romnticos y aquello que la vida debera ser. Pero los aos 60 le abrieron paso al teatro del realismo que presentaba a la vida sin oropeles. Y es en esa poca cuando se afirma el drama musical por sobre la comedia musical. En tanto, en los aos 70, con un mayor desarrollo en los 80, una nueva forma ms ligada a la pera con estructuras completamente cantadas reafirma la denominacin del gnero como. Musical. La raz de la comedia musical argentina est en el teatro musical hispano. Dos gneros que estn bastante relacionados con el musical: El teatro revista y las variets. El teatro de revistas de la Argentina tena nmeros musicales realizados por las vedettes y el cuerpo de baile, capos cmicos que hacan monlogos o sketches, y cancionistas, todos ellos primeras figuras. Tanto en los cuadros musicales como en los nmeros cantados se vislumbraba la gnesis del musical porteo ya que en los mismos se hacan interpretaciones de gran nivel. El Variet tambin tuvo gran auge en Buenos Aires, considerado ya como un gnero familiar al que concurra toda la familia con la presencia de cancionistas sobre todo espaolas y nmeros de verdadero teatro musical. Una comedia musical Argentina S, en Argentina hubo una comedia musical de carcter nacional con caractersticas propias y sin mayor influencia extranjera que la zarzuela espaola. El perodo de su apogeo fue entre las dcadas del 30 y del 60, poca en que se desarrollaba, paralelamente, la comedia musical estadounidense. Pero no se poda estar ajeno a la invasin por mucho tiempo y la comedia musical netamente argentina, de raz y esencia, dur muy poco. En los aos 60 comenzaron a llegar las obras de origen estadounidense y una influencia de Broadway que transmut en gran medida este gnero que an hoy busca su identidad. Con la aparicin de la revista portea, el sainete fue desapareciendo pero, poco a poco, cedi la vacante que dej la zarzuela a la comedia musical. La decadencia teatral que imperaba en los aos 20 obligaba al surgimiento de nuevas tendencias, como lo fue el grotesco que surgi con la muerte del sainete- en el teatro de prosa, y la comedia musical, como retorno a esos libretos con canciones integradas a la trama. En la dcada del 30, el gnero se empez a desarrollar y vio nacer a sus primeras grandes producciones teatrales, con temporadas que sobrepasaban el ao. El xito de mantuvo y se desarrollo en las dcadas del 40 y del 50, para despus sumergirse en un perodo confuso a causa de la continua influencia extranjera. Sin dudas, el precursor de la comedia musical es Ivo Pelay, el dramaturgo ms fecundo del teatro nacional, con casi 50 obras en su haber. Ivo Pelay fue el real iniciador del gnero y el comedigrafo ms interesado en desarrollarlo. A l se le suman otros nombres claves: Enrique Santos Discpolo, Francisco Canaro, Sixto Condal Ros, Carlos Olivari, Asdrbal Salinas, Marcel Morand, Enrique T. Susini, Y Luis Csar Amadori. La poca de Oro Con La muchachada del Centro (1932) empez su sociedad artstica con el msico Francisco Canaro, a quien Horacio Ferrer ha denominado el Pepe Podest del tango. Fue un comienzo auspicioso, ya que la obra dio comienzo a la poca de oro del musical y marc un hito en su tiempo: 900 representaciones consecutivas en cartel, en el teatro Nacional, durante dos aos. La poca de oro de la comedia musical argentina podra enmarcarse entre 1932 y 1960. Es el perodo en el que el gnero forja una identidad propia con espectculos de temtica o inters local en el marco de producciones importantes. En otras partes del mundo, en el contexto del gnero, la comedia le dio paso al drama. En la Argentina ocurri algo similar, pero ms rpidamente. El aspecto jocoso y tragicmico del sainete lrico deriv en las primeras comedias musicales de 1926 pero casi inmediatamente, se abri camino el drama con Madame Lynch, en 1932, y luego con Wunder Bar, La Periconay Winter Garden. De todas formas siempre el elemento dominante fue el bufo y la comedia. A su vez, limitamos esta poca de oro al ao 60, porque fue el perodo invadido por los grandes musicales de origen anglosajn. La influencia del cinematgrafo y la radio. Argentina y Mxico iban a la vanguardia del cine de habla hispana. En 1949 se rodaron en el pas 47 pelculas y sus estrellas eran intocables. Artistas como Tita Merello viajaban a la Meca del cine para transformarse en estrellas, pero terminaban siendo simples extras. Finalmente se daban cuenta de que era en su propio pas donde estaba el futuro y concretaban su primer largometraje. En 1948 y 1949 se filmaban en la Argentina muchas pelculas de escaso valor artstico y con talentos cuestionados.

Las pretensiones cinematogrficas se extendan en los fastuosos requerimientos de produccin de la poca, que denominaban a algunas piezas como film escnico musical.El origen de la comedia musical en la Argentina tiene ntima relacin con el cine ya que el gnero musical tuvo en el cine una gran variedad de posibilidades dando tambin la posibilidad de hacer conocer a otros pases de Amrica Latina nuestras expresiones musicales. La radio tambin fue un tema recurrente en muchos musicales como Que se diga por la radio (1943), Tangolandia (1957) y Micrfono (1943). Entre 1937 y 1941, las compaas de radioteatro de LS6 Radio Del Pueblo y LR3 Radio Belgrano representaban en vivo algunas de sus comedias musicales en el cine-teatro Fnix, del barrio porteo de Flores. La invasin extranjera Corrientes, esquina Broadway La mitad del siglo XX mostraba a una Buenos Aires que brillaba casi tanto como Pars o Miln. Corrientes tena las luces de Broadway, pero gozaba del candor europeo y de una atmsfera optimista. En los aos 50, la comedia musical floreci a la par de la revista portea y las producciones cada vez eran ms imponentes. Se inverta mucho dinero en cada puesta, con la certeza de que no slo se recuperara sino que ofrecera muchas ganancias. Las obras estaban en cartel de martes a domingo, muchas veces en dos o tres funciones diarias, o alternando con otros espectculos. Haba algo que destacaba a esas producciones de las estrenadas durante la dcada del 40: la clara influencia del teatro y cine musical estadounidense. El tango ya estaba consolidado en otros mbitos y se alejaba del teatro paulatinamente. Ya casi no se volveran a estrenar clebres letras de tangos y milongas en una comedia musical. En 1956, se estren el primer musical de origen estadounidense con un elenco argentino, Simple y Maravilloso. En 1951, Juan Carlos Thorry, crea su propia Compaa de Comedias Musicales, con el apoyo de los productores Scheines y Enrique Carreras y estrena la obra francesa Petit Caf en el teatro Grand Splendid (luego convertido en sala de cine y, actualmente, en librera). Por aquel entonces, Lolita Torres ya haba protagonizado su primera pelcula (Ritmo, sal, y Pimienta) y no se cansaba de llenar el Trono interpretando sus canciones espaolas. Lolita era una estrella de primersimo magnitud y gracias a su talento la convocaron para protagonizar la obra Petit Caf que tuvo un gran xito. Esta pieza tiene un valor histrico para la televisin nacional ya que fue la primera vez que se emiti una obra teatral en el flamante medio de comunicacin que inicio sus transmisiones ese mismo ao. Se realiz antes de la incorporacin de Lolita y fue una traslacin adaptada y abreviada que pudo verse por Canal 7, la nica emisora de entonces. Inmediatamente la comedia musical argentina lanz una obra paradigmtica: Tangolandia (1957), en el Alvear, un espectculo con el que Francisco Canaro celebr sus bodas de oro con el tango. Aquel gran musical argentino que se gest y desarroll durante los aos 40 y 50, encontr en la dcada del 60 su deformacin y desaparicin del circuito comercial en la todava luminosa avenida Corrientes, con la invasin de la comedia musical estadounidense. Sin embargo, no todo fue tan trgico para el gnero que hall un camino de transformacin importante y fecund en el circuito teatral independiente. Despus de Simple y Maravilloso, a partir de 1961, hasta comienzos de la dcada siguiente, se estrenaron en Buenos Aires 33 comedias musicales extranjeras (sin contar las de origen judo), de las cuales 16 eran importadas de Broadway. La invasin fue lgica: es innegable que el gnero se forj y desarroll en los Estados Unidos, donde en ese momentoviva su mayor apogeo. Las obras eran brillantes, sus partituras pegadizas y permitan el lucimiento de cualquier figura. Por otro lado, las nuevas generaciones absorban toda la influencia extranjera del Norte y lograban que el tango ya no brillara tanto como en los aos 20, 30 y 40. Dominio independiente Los mejores frutos del gnero en la dcada del 60, los dio el teatro independiente t alternativo. Con su incesante lucha por los ideales y su crtica social aguda, concretaban un teatro popular de elevado nivel artstico. Se estrenaron ms de 40 ttulos por movimientos como el del Instituto Torcuato Di Tella o compaas como el Teatro Nuevo, el Teatro del Centro, el Teatro de los Independientes, la de Rubn Pesce y el Teatro Payr. Todas ellas, imprimieron una huella importantsima no slo en el gnero musical sino, principalmente, en la historia del teatro nacional. Atentados, muertes y prohibiciones: los 70 La dcada del 70 marc el perodo ms negro de la historia argentina. Fue una dcada de siete presidentes, guerrilla, represin, persecuciones y decenas de miles de muertos y desaparecidos. As como todas las expresiones culturales, el teatro sufri prohibiciones, censura, atentados, y una regresin obligada que se yuxtapona a algunas voces valientes que encontraban en el subtexto la nica forma de grito. El teatro musical tuvo un rol protagnico en estos hechos y en este incmodo, desordenado y trgico proceso. Fue la dcada que comenz con la persecucin a los pelilargos de Hair, que continu con las bombas incendiarias que frustraron el estreno de Jesucristo Supertar; las amenazas de muerte a sus figuras; los atentados a Las Mil y una Nachas y The Rocky Horror Show; las voces del teatro independiente, que deban optar por recursos indirectos o soportar el levantamiento de obras el mismo da del estreno; y el surgimiento de nuevas formas musicales de expresin a travs del humor, como el caf concert, los sketches con canciones y el music hall.

Los artistas y realizadores seguan indagando en nuevas formas y virtudes de la comedia musical, casi siempre con posiciones polticas o ideolgicas muy marcadas. Una de esas nuevas formas de musical fue un tipo de espectculo con mucha influencia de la revista y el floreciente caf concert: consista en una serie de escenas con principio y fin o sketches, unidos por canciones. El 1976 fue el ao que puso fin a las comedias musicales de contenido socio-poltico. A partir de entonces, slo algunos espectculos de caf concert sobrevivan para expresar el asesinado sentir popular. El musical del caf concert, en la Republica Argentina, no fue un gnero sino un lugar. Era un refugio donde muchos artistas que no tenan cabida ni en la Tv, ni en el teatro, ni en la revista adoptaban un gnero alternativo. Las presiones sociales y la censura obligaban al estreno de obras musicales de contenido liviano y superficial, con temticas inofensivas como Los ngeles de Va Venetto (1971), Diferentes (1974), Viva la Pepa! (1977), Frutilla (1979) y la nueva versin de El sombrero de paja en Italia (1979), en el teatro Nacional Cervantes. Pepe Cibrin Campoy: Un sello propio Por ltimo, debemos mencionar a un autor nacional que ha tenido muchos espectculos musicales en su haber y que no es otro que Pepe Cibrian Campoy. En 1970, con 19 aos, estren Mundo pobre querido, en un stano de Mar del Plata. Tuvo tantos fracasos como xitos. Sin embargo es en 1978, cuando nace el hombre que quebr al gnero con sus tantas veces reestrenada Aqu no podemos hacerlo. Difcilmente alguien pueda cuestionar la notable imaginacin, la creatividad y el sentido del espectculo que suele caracterizar a las representaciones de Pepe Cibrin. El director es uno de los pocos que intenta crear una comedia musical con rasgos personales. Hubo otras dos versiones de Aqu no podemos hacerlo, calificada como una obra de culto, en 1996 (Teatro Nacional Cervantes) y 2002 (Teatro Santa Mara) que poco pudieron comparrsele a sus antecesoras. Era el nacimiento de una nueva era para la comedia musical: Nueva identidad, un director representativo y solidificado en el gnero. Ese Cibrin de la bsqueda, del ejercicio teatral, de la creacin colectiva, perdurara en toda esa primera etapa que traspas los umbrales de los 80 con obras como A la Capital (1980), De aqu no me voy (1982), y Calgula (1983). Despus, Cibrin entrara en una nueva etapa, la de la inquietud histrica y literaria, con obras como George Sand (1984), Mgico burdel (1985), Los Borgia (1986), Divas(1987), Invasiones inglesas (1989), Las dulces nias (1990), Los de la legua (1991) hasta arribar a su tercera etapa: la de la popularidad y el xito con su taquillero Drcula(1991) como punto inicial, El Jorobado de Pars, Las Mil y una Noches y El Fantasma de Canterville; obras que contina estrenando en la actualidad. COMEDIA MUSICAL De Broadway Se tradujeron y estrenaron muchas comedias musicales provenientes de Broadway entre ellas: Kiss Me Kate (Bsame Catalina) con Jos Cibrian, Anas Mara Campo, Marta Ecco y Adolfo Garca Grau Buenas noches Karin con el mismo elenco de los italianos Garinei y Giovannini My Fair Lady (Mi bella Dama) con Jos Cibrian, Rosita Quintana primero y luego Beatriz Bonet y Pringue Farias (estrenada en el teatro Avenida) The Boyfriend (El Novio) estrenada en 03/05/1962 en el Teatro Coliseo, versin castellana de Julio Kauffman, coreografa de Ana Itelman con Iris Marga, Jos Mara Langlai(Tony), Laura Escalada ( Polly), Mariquita Gallegos (Maisie), Luis Aguil (Bobby Van Heusen), Augusto Codec, Luis Brandoni (Pierre) y Mabel Manzotti (Fay) Can Can, estrenada el 23/10/1963 en el Teatro Coliseo traduccin de Claudia Madero, coreografa y direccin de Renzo Rais con Ernesto Bianco ( Arstides Forestiere), Mara Concepcin Cesar ( Pistache), Ambar La Fox ( Claudine), Delfor Medina ( Hilaire Jussac) Maurice Jouvet ( Boris Adrinidzinadze) y Claudio Garca Satur. Mame con Beatriz Bonet, Delfor Medina, Mabel Manzotti (como Vera y luego reemplaz a Beatriz Bonet), Dorita Burgos (quien tom el papel de Vera) y Haydee Padilla (como Agnes).La Prgola de las Flores del chileno Pancho Flores con Laura Escalada. Fue llevada al cine en 1964 por Marujita Daz, Antonio Prieto, Tincho Zabala, Pringue Farias y Beatriz Bonet La Novicia Rebelde con Violeta Rivas y Jos Cibrian Los Fantsticos con Mabel Manzotti y Luis Medina Castro Aplausos con Libertad Lamarque, Duillo Marzio y Marta Gonzlez. La obra es la que hizo Laureen Bacall en Broadway.Hello Dolly con Libertad Lamarque, Mabel Manzotti, Dorys del Valle, Luis Medina Castro, Tincho Zabala y Arturo Puig. Libertad Lamarque fue reemplazada por una corta temporada por Elena Lucena y despus por Mabel Manzotti. Fue una produccin de Luis Sandrini y Daniel Tinayre. Hace unos cinco aos fue reestrenada por Nati Mistral, Juan Carlos Dual, Diego Jaraz Lil Dajab, Sergio Arroyo y Pablo Lizaso El Hombre de la Mancha con Nati Mistral, Ernesto Bianco y Rafael Carret. Reestrenada por Jos Mara Langlais con Cristina Caram y Susan Ferrer en el rol de Dulcinea.Estn tocando nuestra cancin con Valeria Lynch y Vctor Laplace Chicago con Nlida Lobato, Ambar La Fox y Marty Cosens Pippin con Gloria Guzman, Ral Lavie, Beatriz Bonet y Tincho Zabala El Violinista en el Tejado con Ral Rossi y Paulina Singerman primero y Golde Flamme despus.-

A Chorus Line con Edda Bustamente y Susana Agero Sweet Charity con Guadalupe, Mariquita Gallegos, Guillermo Fernandez, Jos Mara Langlais, Mecha Fernandez, Jorge Martinez y Perla Caron ( reemplazados luego por Ricardo Dupont y Sergio Velasco Ferrero y Adriana Salgueiro) Calle 42 con Violeta Rivas, Rodolfo Vals, Diego Jaraz, Daniela Fernndez y Bebe Labougle Amos sin Barreras ( West Side Story) estrenada en el teatro Presidente Alvear con Susan Ferrer y Silvestre El Diluvio que Viene de los italianos Garinei y Giovannini con Jos Angel Trelles, Vicky Buchino, Graciela Pal, Charly Diez Gomez. Luego Vicky Buchino fue reemplazada por Laura Riv y en los dos reestrenos posteriores por Marianela y Sandra Guida y Charlie Diez Gmez por Oscar Lpez Pensa. Hubo una nueva versin con Juan Darthes, Ins Estevez, Diego Jaraz y Mara Jos Demare.Annie con la produccin de Pinky y la actuacin de Ral Lavi, Jovita Luna, Mara Alexandra.Gypsy con Sandra Guida, Mabel Manzotti, Luis Median Castro, Eleonora Wexler y Ambar La Fox. Trabajaba Gustavo Zajac Cabaret con Carlos Perciavale, Andrea Tenuta y Mario Pasik.La Cage aux Folles con Carlos Perciavale, Tato Bores, Daro Grandineti ( reemplazado en la segunda temporada por Anibal Silveira) y Claudia Lapazo Debemos destacar tambin las tres comedias realizadas por Susana Jimnez, con traduccin de China Zorrilla que fueron La Mujer del Ao, Sugar y La inundible Molly Brown acompaada por Arturo Puig, Nen Malbran, Tina Serrano, Luz Kerz, Mnica Buscaglia, Aida Luz, Maurice Jouvet, Osvaldo Tesser y Norman Erlich la primera; Ricardo Darn, Arturo Puig, Norma Pons /Ambar La Fox, Gog Andrew la segunda y Juan Darts, Claudia Lapac, Ivo Cutzarida y .Sor Presas ( Nun Sense) con Beatriz Bonet, Ana Mara Cores, Luz Kerz, Nelly Beltrn, Vicky Shickrom y Sandra Guida. Hubo una segunda versin interpretada por hombres entre ellos Omar Calicchio y Nicols Scarpino.La Vida comienza cada maana de autores italianos con Daro Vittori, Ambar La Fox, y Rita Terranova.Jesucristo Superstar prohibida en la dcada del 70 y luego realizada en los 90 Hair estrenada y suspendida al poco tiempo por un atentado con Valeria Lynch, Ana Mara Cores, Rubn Rada Yo y mi Chica con Victor Laplace , la mejicana Olivia Buccio, Mara Concepcin Cesar y Roberto Caterineu El Beso de la Mujer Araa con Valeria Lynch, Anbal Silveyra, Juan Darthes, Sandra Guida y Donna Carrol.Hermanos de Sangre con Anbal Silveyra y Gustavo Garzn.Cats con Diana Mara y la mejicana Olivia Buccio en el papel de Grizabella y un elenco de excelentes bailarines y cantantes entre ellos Sandy Brandauer, Alejandra Radano, Daro Petruzzio, Gustavo Wons, Diego Jaraz, Connie Marino.En los ltimos aos hemos podido disfrutar de las muy buenas versiones de La bella y la Bestia, Los Miserables, Chicago, Mi Bella Dama, Fiebre de Sbado por la Noche, Grease y El Violinista sobre el Tejado.De Argentina Existen tambin musicales creados en la Argentina. Entre ellos podemos mencionar: Autgrafos de Carlos Gianni con Ana Mara Cores y Victor Laplace El Loco de Asis Recuerdos del Viejo Buenos Aires basada en la obra Las de barranco con Nin Marshal, Aida Luz, Ral Lavie, Adolfo Garca Grau y Telma del Ro.Hechos de los Apstoles y Kholbe ambas realizadas sobre temas religiosos. El Patio de la Morocha, representada por primera vez por Virginia Luque y hace unos aos (1993) en el Teatro Municipal Gral. San Martn por Vicky Buchino, Jos Angel Trelles y Ana Mara Cores As es la Vida realizada en el Teatro Cervantes con Malvina Pastorino Nenucha, la envenenadora de Montserrat basada en la historia real de Yiya Murano ( 1993).Lo que me cost el amor de Laura de Alejandro Dolina (1999) Camila con Osvaldo Laport y Mnica Nuez Cortes Doa Flor y sus Dos Maridos con Adrian Ghio, Villanueva Cosse y Ana Mara Cores. Ana Mara Cores fue reemplazada por Mirta Busnelli y despus por Peggy Sol y Villanueva Cosse fue reemplazado por Nestor Hugo Rivas.EVA de Alberto Favero con Nacha Guevara en el papel de Eva Duarte y Rodolfo Vals. Sin duda, el mejor trabajo interpretativo de Nacha Guevara quin ya haba tenido participacin en otros musicales e incluso ensay Cabaret con Carlos Perciavale pero fue reemplazada por Andrea Tenuta.Las Hijas de Caruso con Valeria Lynch y Patricia Sosa. En un primer momento se haba llamado a Nacha Guevara quien tampoco arregl para integrar este elenco.Infantiles La mayor produccin de Musicales en la Argentina esta destinado al pblico infantil, destacndose entre sus autores: Hugo Midn y Carlos Gianni con ttulos como Vivitos y Coleando 1,2 y 3, La vuelta a la Manzana, Narices, Cantando sobre la Mesa, El Imaginario, Huesito Carac, La Familia Fernandez, Objetos Maravillosos, El Salpicn. Ambos autores crearon para adultos la obra Hotel Oasis.Midn hizo tambien adaptaciones de Pinocho y El Gato con Botas y Carlos Gianni escribi Siete Vidas y El regreso de Siete Vidas. Maris Monteiro realiz adaptaciones musicales de El Mago de Oz, Alicia en el Pas de las Maravillas, La Bella Durmiente, Hansel y Gretel entre otras obras.-

Variedades Tambin existieron obras musicales basadas en otros temas como por ejemplo los boleros Arrncame la Vida de Chico Novarro, interpretada por el autor y Andrea Tenuta, Ana Maria Cores y Silvana Di Lorenzo. Este autor realiz la traduccin y adaptacin de las canciones de A Chorus Line. Para Volver a Enamorarnos con Marty Cosens, Dany Martin y Lili Dajab Asimismo hubo espectculos musicales basados en los xitos de Broadway como Broadway, Broadway I y Broadway II , todos ellos espectculos montados y dirigidos por Peter Mac Farlane al igual que Films basada en temas musicales de distintos films. Debemos destacar como musicales cuatro obras que trajeron de vuelta a la escena a grandes actores que casi no trabajaban en las que realizaban diversos nmeros musicales, cantando, bailando y demostrando su gran profesionalizad y sus talentos para la comedia musical que fueron Hoy Ensayo Hoy, Mi Buenos Aires de Entonces, Muchachas del Tiempo Aquel y Hoy Ensayo Hoy II. Los intrpretes fueron, entre otros Osvaldo Miranda, Juan Carlos Thorry, Elena Lucena, Margarita Padn, Miguel Ligero, Mara Luisa Robledo, Tania, Mara Concepcin Cesar, Julia Sandoval, Nelly Panizza, Peggy Sol, Esther Ferrando, Maurice Jouvet, Aldo Kaiser, Nstor Hugo Rivas. Tampoco debemos olvidarnos de las producciones de los grupos CAVIAR y BOTTON TAP quienes recrearon e hicieron muy buenos musicales. Por ltimo, debemos mencionar a un autor nacional que ha tenido muchos espectculos musicales en su haber y que no es otro que Pepe Cibrian Campoy, autor de Aqu no podemos hacerlo, Mgico Burdel, A la Capital, Las Invasiones Inglesas, Calgula, Los Borgia, George Sand, Y ahora otra vez, Las Dulces Nias, Divas obras realizadas desde los aos 70 hasta los 90 donde creo sus mejores obras como Drcula, El Jorobado de Pars y Las Mil y una Noches.

Stand up
La comedia en vivo (tambin llamado stand-up comedy por su denominacin angloparlante) es un estilo de comedia donde el comediante se dirige directamente a una audiencia en vivo. A diferencia del teatro el comediante en vivo interacta con el pblico, estableciendo dilogos con algunos de sus espectadores. Una persona que realiza comedia en vivo es generalmente conocido como comediante en vivo, comediante de pie (del anglicismo stand-up) o monologuista, si su acto cmico consiste en un monlogo. Estructura del acto El espectculo es usualmente llevado a cabo por un solo comediante con la ayuda de un micrfono. El comediante generalmente recita de manera rpida y sucesiva una serie de historias humorsticas, chistes cortos (llamados "bits" o "pedazos"[ cita requerida]) o simples chistes de un rengln, todo esto conforma lo que se conoce tpicamente como un monlogo, rutina o acto. Algunos comediantes en vivo utilizan artilugios, msica o trucos de magia para realzar sus actos. La comedia en vivo se desarrolla generalmente en sitios nocturnos, bares y teatros. Muchos lugares pequeos llevan a cabo eventos de "micrfono abierto", donde comediantes amateur se presentan para darse a conocer. En Norteamrica, existen sitios nocturnos que se especializan en comedia en vivo (" comedy club") muchos de ellos utilizan un muro de ladrillo a manera de escenografa. Muchas rutinas de la comedia en vivo son similares a espectculos unipersonales. La diferencia principal es que el libreto de la comedia en vivo que est pensado sea gracioso. Esto impone una importante presin sobre el comediante, quien debe hacer reir al pblico. En el caso de que el comediante no logre divertir a la audiencia sta le corresponde interrumpiendo o burlndose del acto. La comedia en vivo es un acto difcil debido a que el artista est a merced de la audiencia, que es un elemento integral del acto. Por ello el comediante debe reconocer el genio y los gustos de su audiencia y ajustar su rutina de manera acorde. Una muestra de maestra para un comediante en vivo es su capacidad de no bajar su cara frente a una interrupcin de la audiencia, sino por el contrario su capacidad de ganar y entretener al resto de la audiencia con una respuesta inesperada. Muchos comediantes en vivo trabajan por aos para desarrollar 45 minutos de material y usualmente presentan sus "pedazos" repetidamente y al as hacerlo lentamente perfeccionndolos con el tiempo. El actor y comediante Will Ferrell se ha referido a la comedia en vivo como dura, solitaria y depravada. Historia La comedia en vivo tiene sus races en varias tradiciones de entretenimiento popular de finales del siglo XIX que van desde vodevil y monlogos humorsticos (por personalidades tales como Mark Twain, un maestro notable) hasta los artilugios de payaso de circo. La mayora de los primeros comediantes eran meramente mencionados en el acto de apertura como "cuentachistes" cuya funcin era mantener activa a la audiencia o bien hacia parte de los actos intermedios. Ser un comediante era generalmente solo un escalafn en una carrera ms destacada en el mundo del espectculo. Los chistes eran entonces muy generales y medianamente subidos de tono. Frecuentemente se amparaban en temas cmicos de cajn (chistes de suegra o humor tnico). Humor azul (conocido en espaol como chistes rojos o chistes verdes) era generalmente indecente en su naturaleza y fue popular en bares nocturnos sin embargo este tipo de humor limitaba la capacidad para el comediante de lograr un xito legtimo. Hoy en da dichas rutinas no son consideradas tab.

Estados Unidos Los padres de la comedia en vivo fueron generalmente los llamados "maestros de ceremonias" durante la "era dorada" de la radio. Jack Benny, Fred Allen y Bob Hope todos vinieron del vodevil y frecuentemente abran sus programas radiales con monlogos temticos, caracterizados por su beneplcito y discusiones a cerca de cualquier cosa, desde las ltimas pelculas hasta un cumpleaos olvidado. Cada programa tenda a ser dividido en un monlogo de apertura, un nmero musical, seguido por una rutina anecdtica. Sus invitados eran variados e incluan otros comediantes radiales, entre ellos Burns y Allen. Un duelo entre Fred Allen y Jack Benny fue usado como material cmico por casi una dcada. Sammy Davis Jr. Famoso comediante en vivo estadounidense en 1989. A finales de los aos 1950 y principios de los aos 1960, una nueva generacin de comediantes americanos empez a explorar con temas polticos, relaciones interraciales y humor sexual. La comedia en vivo se haba movido de chistes rpidos o de un rengln a monlogos, frecuentemente con humor negro y stira agria. Lenny Bruce se volvi particularmente influyente en ir ms all de los lmites de lo que era aceptable como entretenimiento masivo. Tal actitud de "ir sobre los lmites" viene desde la poca de vodevil en un chiste tradicional conocido como Los Aristcratas, un chiste que los comediantes generalmente se contaban entre colegas. Comediantes afroamericanos tales como Redd Foxx tradicionalmente relegados a sectores segregados empezaron a "cruzar" hacia audiencias blancas durante este tiempo.

Phillis Diller se aventur como la primera comediante en vivo abriendo las puertas a otras mujeres cmicas como Joan Rivers, Lily Tomlyb y Roseanne Barr. En lo que histricamente era un territorio de hombres Diller fue verdaderamente sobresaliente. Ella empez trabajando en pequeos sitios nocturnos y eventualmente comparti escenario con Bob Hope, Don Rickles, Dean Martin y Sammy Davis Jr..
La comedia en vivo evoluciona durante los aos 1970 con diferentes artistas que se vuelven grandes estrellas por sus presentaciones como comediantes en vivo. As, la comedia en vivo se expandi de sitios nocturnos y teatros a grandes estadios y coliseos. Richard Pryor y George Carlin persiguieron el exasperado estilo de Lenny Bruce para terminar volvindose iconos de la cultura pop. Steve Martin y Bill Cosby tuvieron niveles similares de xito con rutinas ms moderadas. El viejo estilo de la comedia en vivo fue mantenido vivo por Rodney Dangerfield y Buddy Hackett, quienes disfrutaron retornos triunfales. Programas de televisin tales como Noche de Sbado en vivo y Espectculo de la noche impulsaron las carreras de otros comediantes en vivo. A principios de los aos 1980, la creciente popularidad de la comedia en vivo llev a la que se establecieran numerosos lugares ofreciendo actos en dicho estilo en varias ciudades. Muchos comediantes estrellas lograron grandes contratos con la televisin y fueron una herramienta con la que varias estrellas de televisin y del cine alcanzaron fama tales como Robin Williams, Eddie Murphy y Billy Crystal. La llegada de HBO (la cual poda presentar comediantes en vivo sin censura) y otros canales de cable tales como Comedy Central contribuyeron a la explosin de la comedia en vivo. Para los aos 1990 una sobreoferta de comediantes en vivo llev el gnero a su detrimento. Los grandes comediantes en vivo seguan vendiendo la taquilla ms costosa pero los menos reconocidos se encontraron con menos lugares donde darse a conocer. Muchos observadores creen que la comedia en vivo de Chris Rock, la cual despeg en 1996 con su rutina especial Traigan el Dolor, fue clave en el revivir de la comedia en vivo a finales de aos 1990. Para el nuevo milenio, la comedia haba disfrutado de gran resurgimiento, no solo debido a la popularidad de Rock, sino gracias tambin a la popularidad de los nuevos medios tales como la red, canales de televisin tales como Comedy Central y varias escuelas de comedia tales como clnicas de aprendizaje y talleres de nuevo talento. Latinoamrica Sin embargo en Latinoamerica la comedia en vivo ha adquirido gran popularidad gracias a las comedias sobre la vida cotidiana de el colombiano Andrs Lpez y el venezolano Benjamn Rausseo (conocido como Er Conde del Guacharo), y el estilo de comedias parecidas a las de Eddie Murphy imitando a personajes famosos del venezolano Larry Martnez (conocido como El Moreno Michael) En Colombia: Se ha Destacado el programa (LOS COMEDIANTES DE LA NOCHE) Por tener comediantes conocidos a nivel nacional como lo son (Diego Camargo, Diego Matheus, Ivan Marin, Gonzalo Valderrama, Alejandro Riao, Alejandra Azcarate y Antonio Sanint. Tambien teniendo la participacion de personajes invitados, (Invitados: Personas Suscritas a canal RCN, Para la participacion del mismo)Tambien uno de los mejores comediantes por no mencionar que el mejor; con menciones honorificas y premios en todo latinoamerica he incluso en el viejo continente hablo de Andres Lopez nacido en la capital de este pais. Asimismo en Mxico el comediante Polo Polo se ha dado a conocer desde sus inicios como un comediante de estilo Stand Up pero con un estilo unico y espontaneo de comedia que casi nadie ha podido igualar,Creando fama inclusive en Centro y Sudamerica donde muchos tienen acceso a algunos de sus discos o grabaciones,ya sea por conocidos que viven en mexico o por medio de internet. En Argentina, el mayor exponente del Comediante en Vivo (Stand Up) est representando por comediantes de la talla de Enrique Pinti, Antonio Gasalla, el eterno Tato Bores con sus recordados monlogos polticos, tambin desde el caf concert acompaaron los uruguayos siempre presentes en el circuito porteo Carlos Perciavalle y Gabriela Acher. Todos ellos smbolos de la promer generacin de monologuistas. Jorge Guinzburg en su momento y Pinti luego, llevaron a la televisin el formato de Club de la Comedia, realizando as un impulso del gnero a travs de reconocidos actores locales. No falt tiempo para que se estrenaran obras de Stand Up en la calle Corrientes (Ciudad Autnoma de Buenos Aires) y en los circuitos alternativos de todo el pas. Una nueva generacin de comediantes nace y se consolida en el circuito porteo desde el siglo XXI, sus mayores exponentes son Sebastian Wainraich, Peto Menahem, Dan Breitman, y todos los que alguna vez supieron ocupar un lugar en la obra "Comico Stand Up" del paseo la plaza (Ciudad Autnoma de Buenos Aires), siendo hasta el momento la principal obra de Stand Up del circuito teatral comercial. Tambin acompaan hoy da y con fuerza este movimiento, comediantes como Ezequiel

Campa, Dalia Gutman, Guillermo Selci, Alejandro Angelini, Fernando Sanjiao, Pablo Fabregas,Natalia Carulias, Diego Wainstein. No slo se presenta este gnero con unipersonales, tambin hay un fuerte auge de "open mic", shows donde aspirantes a cmico hacen sus presentacin ante un pblico de bares o lugares alternativos. Entre ellos surgen Pablo Valenzuela, Mariano De Maria, Tato Broda. Tambin en los ltimos aos elencos de 4 o 5 cmicos mantienen vigente el gnero en diferentes escenarios, como Seales de Humor, Monolocos, Los Profesionales del Stand Up y Cincomediantes. Espaa En Espaa el auge de la stand-up comedy tard en producirse en comparacin con el continente americano. La primera relacin con este gnero cmico en el pas se produce en 1999 con la creacin del canal Paramount Comedy, el cual inclua como uno de sus programas estrella el show Nuevos Cmicos, donde destacaron monologuistas como ngel Martin, Jose Juan Vaquero o Joaqun Reyes. Asimismo, en 1999 empieza la andadura del programa El club de la comedia, adaptacin en abierto del popular formato cmico. En su primera etapa (1999-2005), sufri varios cambios de cadena, y dio a conocer cmicos como Luis Piedrahita, Alexis Valdes o Goyo Jimenez. En su nueva etapa, iniciada en 2011 en La Sexta y presentado por Eva Hache, trata de iniciar en el gnero del monlogo cmico a personajes mediticos de distintos mbitos artsticos (Jose Lus Gil, Isabel Ordaz, Santiago Segura, Imanol Arias...) Mencin aparte merece el programa Buenafuente, iniciado en el ao 2005. Su presentador, Andreu Buenafuente, haca y continua haciendo un monlogo inicial de unos 9-11 minutos donde enlaza temas de actualidad con situaciones humorsticas cotidianas. Esta parte se convirti en la parte mas clebre del programa y convirti a Andreu Buenafuente en uno de los cmicos mas reconocidos de Espaa, por su conexin con el pblico y su capacidad de improvisacin.