Sunteți pe pagina 1din 41

UNIVERSITATEA DE ART I DESIGN CLUJ-NAPOCA FACULTATEA DE ARTE PLASTICE

DE LA COSTUMUL PURTAT LA SPA IUL COSTUMAT Tez de doctorat

Coordonator tiin ific: Prof. univ. dr. Gheorghe ARION Doctorand: Asist. Univ. Alina Maria BOT

ClujNapoca 2008

DE LA COSTUMUL PURTAT LA SPA IUL COSTUMAT Referat sintez

De la costumul purtat la spa iul costumat reprezint o cercetare pe care mi-am dorit-o i pe care am devoltat-o asupra legturilor, interferen elor i ntreptrunderilor dintre vestimenta ie i alte discipline ale artei contemporane, precum i asupra locului i func iilor costumului n existen a uman. Lucrarea am structurat-o n 4 capitole. n primul capitol intitulat Costumul am ntreprins cercetarea n 3 sec iuni: - Repere istorice. Func iile i locul costumului n existen a uman - Trei pozi ii: Sonia Terk-Delaunay, Coco Chanel, Elsa Schiaparelli - Prezen a costumului n arta contemporan Prima sec iune, aa cum arat chiar titlul, are 2 componente: Prima component este o incursiune istoric. Sub acest aspect cercetarea pe care am realizat-o demonstreaz realitatea istoric, aceea c ntre artele majore i costum, n n elesul crea iei vestimentare a fost i este o congruen permanent. Aceast congruen i-a determinat pe creatorii din toate tipurile s fie atrai de puterea de expresie a vemintelor. n acest sens, este edificator exemplul artitilor antici din rile mediteraneene care au fcut din costumele drapate demonstra ii de
2

virtuozitate artistic, care au mbog it i au marcat definitiv sculptura i arhitectura. Astfel vemintele drapate i-au inspirat pe marii sculptori i arhitec i din Egiptul antic, Grecia antic, apoi pe cei ai Imperiului roman, iar mai trziu pe artitii care au decorat fa adele grandioaselor catedrale gotice. De asemenea, pictura Europei occidentale medievale pune n eviden episoade biblice n care este eviden iat simbolistica religioas ns, personajele apar mbrcate dup moda contemporan a artitilor creatori, ceea ce demonstreaz c ei s-au inspirat direct din stilul perioadei lor. n acelai sens, in Renatere sunt edificatoare portretul principelui, sau al nobilului lucrri executate la comand n care vestimenta ia laolalt cu decora ia interiorului exprim rangul i statutul modelului cu rol de multe ori propagandistic. Sunt semnificative n acest sens lucrrile lui Jiacopo Bellini, Antonio Pollaiolo i Antonio Pisanello care au fost fascina i de bog ia vizual a costumului, ceea ce i-a determinat s creeze modele de costume, broderii i bijuterii. n expozi ia Life and Fashion at the Renaissance Court organizat de National Gallery, Londra (octombrie 2001- octombrie 2002), Pissanello a fost prezentat publicului cu lucrri realizate pentru cele mai importante i influente cur i ale Italiei: Visconti din Milano, Este din Ferarra, Gonzagua din Mantua. Acurate ea detaliilor costumului, de la rochii pn la armuri, redate de Pissanello ne ofer o inepuizabil surs documentar referitor la func iile costumului. n Virtue and Beauty, Leonardos Ginevra deBenci and Renaissance Portraits of Women, expozi ia din 2001 de la National Gallery of Art,
3

Washington, este accentuat importan a pe care o au studiile de bijuterie n portretul renascentist. Portretul Eleonorei de Toledo, a lui Bronzino este un veritabil document care demonstreaz statutul important al personajului so ie a Marelui Duce de Toscana -, imaginea fiind completat de o magnific i impuntoare rochie de catifea i mtase italian, decorat cu plas de perle pe cap i pe umeri. n secolul XVI, amploarea noilor descoperiri geografice atrage i aventura fascinant a decoperirii costumului altor na ii, ceea ce a avut un uria impact asupra costumului European. Printre primele lucrri semnificative n acest sens, ce apar n prima jumtate a secolului, cea mai cunoscut despre costume este - De ghi habiti antici et moderni di diverse parti del mondo, a lui Cesare Vecellio (Vene ia, 1590). Vecellio i-a structurat lucrarea n dou capitole, primul incluznd 361 de gravuri cu costume din Europa, iar al doilea, 59 de gravuri dup costume din Asia i Africa. Rubens, a reuit s realizeze o impresionant colec ie de studii de vestimenta ie pentru subiectele sale portretistice, colec ie care mai trziu va primi numele de Costum Book. Dar nu numai pictura, ci i grafica a fost preocupat de costum. Wenceslaus Hollar, cunoscut ca grafician n Anglia, a excelat n studiile de costum feminin. Prima sa lucrare, intitulat Ornatus Mublieris Anglicanus, publicat n 1640, con ine 26 de gravuri cu titlul Several Habits of English Women from Nobilite to the Country Women as there are in this Time. Cartea a fost urmat la scurt timp de Theatrum Muliere i Aula Veneris, care con inea 100 de desene originale bazate pe studii de costum fcute n toat Europa. Acesta a fost doar nceputul unei lungi istorii, pentru ca, mai apoi,
4

costumul n valurile modei s fascineze i s trezeasc impulsuri creatoare ale artitilor din toate perioadele ce au urmat: Rococco, Neoclasicism, Romantism, Art Nouveau, Art Deco. nceputul secolului XX este desigur marcat de schimbri rapide de direc ie, influen ate de noile curente artistice. A 2 component a primului capitol este cea n care am nf iat func iile i locul costumului n existen a uman. Sub acest aspect, costumul i estura textil, care fac parte din artele decorative au urmtoarele func ii majore: - Func ia util a esturii i a costumului este aceea de a proteja i de a izola corpul de mediul nconjurtor, de intemperii; - Func ia de comunicare este cea care exprim statutul persoanei n via a social, fiind deosebit de important pentru c reflect i definete nsuirile i calitatea persoanei semnaliznd rolul i locul individului n societate, apartenen a la un grup social, religios sau etic; - Func ia estetic este cea care ne ofer nota asupra sim ului artistic i expresivit ii individului n societate n armonie i n legtur direct cu mediul nconjurtor. Prin costum silueta uman devine suport pentru pictur prin culoare, sculptur prin form, volum, materialitate i textur. Dac toate aceste elemente sunt mijloace de comunicare vizual i apar in registrului crea iilor vizuale, atunci costumul este parte din expresia personal, autentic, a creatorului, dezvluind i reflectnd talentul i capacit ile sale de crea ie pn la o ntreptrundere ntre costum-pictur-grafic-sculptur-design-arhitectur.

n sec iunea a doua a primului capitol am continuat cercetarea asupra a ceea ce am denumit dialogul dintre artele majore i mod. Acest dialog ncepe s se contureze cu precizie la nceputul secolului al XIX-lea. Apar colaborri dintre artiti i cuturieri, ceea ce influen eaz crea ia n ansamblul ei. Desenatorii artiti, creatorii de mod, vor atepta nceputul secolului XX pentru a le fi recunoscut profesia. Este perioada n care i fac apari ia primele magazine i a publicit ii, care vor apela tot mai des la graficieni ilustratori pentru a-i face cunoscute crea iile n presa de mod.1 Desenatorii vor realiza schi e ale modelelor, n strns legtur cu couturierii i noile lor crea ii. Erte, Eduardo Benito, Georges LePape realizeaz ilustra ie de mod n paralel cu fotografia de mod, propunnd crea ii n tendin e pn n 1910, cnd fotografia ctig definitiv terenul. Primele fotografii de mod dateaz din 1856, fiind realizate de ctre Mayer i Pierson. Ele sunt parte din albumul cu 288 imagini comandat de contesa Castiglione2. Arta fotografic mprumut de la grafica de mod compozi ia i expresia modelelor. Acest dialog prin care se reflect interferen ele i ntreptrunderile dintre vestimenta ie i alte ramuri ale artei, este concretizat de opera unor personalit i la care m voi referi n continuare. Sonia Terk-Delaunay (1885-1979) este cea care transpune pictura de pe pnzele evaletului pe esturile costumelor. n expozi ia Muzeului Lodve, Fran a (30 noiembrie 2002 - 2 martie 2003), consacrat Soniei Delaunay, au fost expuse 150 de lucrri,
1 2

J.Parker, Dessins de mode Vogue 1925-1983, Herscher,1995 Hall Duncan, Histoire de la photographie de mode, Chene, 1978

acuarele i guae ale artistei, traseul fiind concentrat pe activitatea artistei din 1923 pn n 1934, perioad care cuprinde nceputurile artistei pn la inovatorul LAtelelier Simultane. n 1919-1920 Sonia Delaunay decoreaz spa iile Le Petit Cazino de Madrid, desennd costume pentru spectacolele premierelor de aici. La premiera Aida de la Liceo de Barcelone, ea semneaz crea ia tuturor cosumelor. n anul 1921, ea l ntlnete la Madrid pe Serge Diaghilev, care o introduce n lumea costumului de teatru, crea iile sale aprnd n baletul Pirandello. Succesul o ncurajeaz s i organizeze primul defileu de mod la Ritz Hotel de Madrid s i deschid por ile propriului boutique de mod. n 1924 ea inventez Atelierul Simultan, care devine scena unei revolu ionare idei, n care artista, mpreun cu couturierul Jacques Heim, produce crea ii vestimentare simultane. Conceptul ei consta n tierea materialului i imprimarea acestuia n acelai timp, ntr-o perfect complementaritate cu hainele neconstruite ale anilor 1920. n Expozi ia Interna ional de Art Decorativ din 1925, modelele ei combin limbajul geometric avangardist cu tipare vestimentare moderne i flexibile. Armonizndu-se perfect cu noua siluet cilindric, ea reuete s nglobeze spiritul artistic al timpului n crea iile sale: Stil Modern, Jazz Modern i Zig-zag Modern. Cu aceste piese Sonia Delaunay devine un semnificativ exemplu pentru felul n care arta a influen at i a transformat moda. Modul original n care Sonia Delaunay a mpletit arta i moda este subiectul unui album de art editat de Andre Lhote n 1925: Sonia Delaunay, her paintings, her objects, her simoultanous fabrics, her fashions. n 1931 ea se rentoarce la pictur, participnd la expozi iile Abstraction-Creation i la Pavilion de LAir din 1937. n
7

aceeai perioad Sonia Delaunay a fost invitat s in un colocviu la Departamentul de Arte Vizuale Sorbona, intitulat The Influence of Paintings on Fashion Design, n cadrul cruia artista a vorbit despre desprinderea i eliberarea modei de cultura academic, explicnd conceptul ei novator n arta textil i sus innd ideea de pret-a-porter. Expozi ia Fashion and Surrealism gzduit de Victoria & Albert Museum, Londra, din 1987-1988, prezint substan iala participare a crea iei de mod n interiorul curentului Suprarealist. Elsa Schiaparelli a fost cea care a activat n cadrul micrii cu cel mai mare succes. n albumul editat s acompanieze expozi ia, Richard Martin scrie: n timp ce marea rival Coco Chanel creeaz rochii pentru femeia emancipat, ader la filosofia colii de design Bauhaus, Schiaparelii creeaz mod n colaborare cu i inspirat de artitii avangardei: Dali i Cocteau.3 Coco Chanel a jucat un rol foarte activ n cercurile conexe ale artei i modei din Paris: a creat costume de teatru pentru piesa Antigone (1922) a lui Cocteau, Le Train Bleu (1924) a lui Diaghilev i Cocteau, baletul Apollo Musangetes (1929) a lui Stravinsky, Les Chevaliers du Table Ronde (1937) a lui Cocteau i Baccanala (1939) lui Dali, pentru Baletele Ruseti la Monte Carlo. Important de men ionat este faptul c, ntre cele dou rzboaie mondiale, Elsa Schiaparelli mpreun cu Coco Chanel au dominat lumea modei. Nscut la Roma n 1890 ntr-o familie de intelectuali, Elsa Schiapareli studiaz pictura. ntre anii 1936 i 1939, creatoarea colaboreaz cu un mare numr de artiti ai micrii suprarealiste: Salvador Dali, Jean Cocteau i Alberto
3

J Tregidden, Review Richard Martin, Fashion and Surrealism, Costume 23,1989, op.cit.p.145

Giacometti. Colaborarea Elsei Schiaparelli cu artitii suprarealiti a fost simbiotic i simultan, scrie Dilys E. Blum, curatorul muzeului, departamentul Costume i Textile din Philadelphia. Exemplul clasic al rela iei dintre Schiaparelli-Dali l constituie un grup de costume suprarealiste, ale cror taioare aveau numeroase sertare false, miniaturale n loc de buzunare. Dali a experimentat tema pr i ale corpului nc din 1934, pentru el experimentul fiind o scurt alegorie n care fiecare sertar corespunde cu un miros emanat de corpul uman4. Din colaborarea celor doi au rezultat dou dintre cele mai cunoscute rochii ale anilor 1930: Organza dress with Painted Lobster din 1937 i Thear Dress n 1938. Tema lumii naturale, l inspir pe Dali s creeze New York Dream-Man Finds Lobster in Place of Phone (1935) i binecunoscutul Lobster Telephone (1936). Shoe hat, este o alt pies realizat n colaborare cu Salvador Dali i reflect tema suprarealist - reasamblare i iluzie. Sculptorul italian Alberto Giacometti realizeaz pentru ea accesorii, piese de bijuterie i butoni, pe care aceasta le introduce ca accente nnobilnd originalele piese vestimentare. Crea iile de dup rzboi ale Elsei Schiaparelli reiau teme anterioare i idei provocatoare, dar pozi ia ei de stimulator al modei a fost curnd uzurpat de noile cerin e ale tinerei genera ii, care admira acum stilul New Look al lui Cristian Dior. n sec iunea a 3-a a primului capitol am cercetat i tratat prezen a costumului n arta contemporan.

F. Baudot, Fashion and Surrealism, Paris: Assouline, 2002, op.cit. p.76

Aici am analizat creatiile unor artisti conectati la fenomenul modei n arta contemporan. Dintre acestea m-am oprit asupra celor mai semnificative, cum ar fi: - Lucio Fontana, pictor i sculptor care n 1947 introduce conceptul de spa ialism n care se ncadreaz i se regsete perfect spiritul de dup rzboi. El creeaz, potrivit acestui nou concept o rochie care reprezint limitele dintre interior i exterior, dintre materialitate i piele, dintre vemnt i nuditate. Din acest moment ambivalen a dialogului dintre art i mod devine tot mai evident n Pop Art, care sparge toate barierele i func ioneaz ca rspuns al artei contemporane la fenomenul modei; - Marisol Escobar n contextul curentului Pop Art, i diversific maniera de lucru folosind tehnica colajului textil pe sculpturile ei. - Flavio Lucchini este un exemplu care completeaz lista artitilor care, pe lng art, creeaz i sunt atrai de costum. Lucchini, pe lng faptul c dezvolt i face ca tot ceea ce este legat de crea ia de mod s devin subiect accesibil, deschide Superstudio Piu, un uria centru expozi ional de art, mod i design, unde artistul i deschide propriul atelier i sal de expozi ie permanent. Noul lui atelier de sculptur devine podiumul multor crea ii pornite din lungul i tumultosul su parcurs n lumea crea iei de mod: Sculpturile si basoreliefurile lui Lucchini reflect fascina ia i admira ia totemului, care n cazul acesta sunt rochii statuare, nalte de peste 3 metri, din diferite materiale: calcar, rini, argint i o el, materiale durabile. - Revenind la perioada postbelic, n anul 1955, relevant este contribu ia lui Yves Saint Laurent.
10

n acest sens edificatoare este expozi ia retrospectiv a funda iei Pierre Berger-Yves Saint Laurent, denumit Dialogue with Art, tema central este focalizat pe interpretrile i viziunea personal a creatorului n dialog cu diverse micri artistice i reprezentan i ai acestora. De la Piet Mondrian la Van Gogh, de la Matisse la Picasso, de la Warhol la arta african - toate sunt posibile surse de pornire ale creatorului de mod. n declara ia lui de pres, Saint Laurent spunea:Binen eles c trimit ctre Mondrian, care n 1965 a fost primul de care am ndrznit s m apropii, rigoarea artei lui m-a captivat. Dar, au fost i Matisse, Braque, Picasso, Bonnard i Lejer. i cum a fi putut rezista Pop Art-ului, care a fost expresia tinere ii mele? Cum l-a fi putut omite pe prietenul meu Andy Warhol? Sper ca aceast expozi ie s trimit vizitatorii la limitele crea iei i de aici ei vor putea s-mi mprteasc tririle, sentimentele pe care le-am trit de-a lungul vie ii mele.5 Aadar, momentele culminante ale crea iei lui Yves Saint Laurent sunt prezentate n cadrul expozi iei Dialogue with Art, marcate fiind de influen a i inspira ia pe care creatorul a gsit-o n art. Cu acest prilej, privitorul era surprins s vad crea iile ini iatorului Mondrian Look i Pop Art Look, care i prezint piese din perioada anilor 1960. Prezentate n revista Elle din septembrie 1965: piesele sunt dispuse sugestiv n oglind, fa n fa cu doua lucrri ale pictorului: Compozi ie n gri (1914) i Compozi ie cu rou, galben i albastru (1928). Odat cu forma vestimentar minimal a anilor 1960, imaginile i pictura pot fi aplicate direct pe piesele costume. Aici moda a gsit
5

Yves Saint Laurent, www.fondation-pb-ysl.net

11

inspira ie n stilurile i manierele picturii. Op-Art i Psihedelic-Art dezvolt i diversific vizualul ntr-o alt nou direc ie: rochia lui Yves Saint Laurent, inspirat de lucrrile lui Piet Mondrian, parintele Neoplasticismului, a devenit repede o mod. n anii 1960, artitii (pictori, sculptori, graficieni etc.) au avut numeroase incursiuni n crea ia de mod, exagernd-o sau criticnd-o, reuind s schimbe voit sau nu dinamica acesteia. Mul i dintre ei au creat obiecte provocatoare, privind mai departe de mod i de rolul acesteia. - n 1964, la treizeci de ani, arhitectul Paco Rabanne i face debutul n haute-couture, el prezint o colec ie de haine, binen eles, dar fcute din materiale care de obicei nu prea sunt utilizate pentru aa ceva. O prezentare de dousprezece rochii experimentale i greu de purtat spune el nsui.. El rstoarn toate conven iile, transformnd materialul rochiilor de sear n zale metalice i construc ii sculpturale, din materiale surprinztoare, cum ar fi plasticul. Metalul argintiu, rece, din rochiile create de Rabanne contrasteaz puternic cu pielea omului, dar n anii 1960 strlucirea acestuia, aspectul strin, spa ial a fost n centrul aten iei. Construc iile metalice ale lui Paco Rabanne aduc aminte de vechile armuri folosite de medievali n confruntri. Dar sensul nou n care Rabanne armonizeaz piesele metalice face ca rochiile lui s devin bijuterii supradimensionate, cu o linie feminin construit armonios pe forma corpului, imprimnd acesteia o frumuse e sculptural, inabordabil dar distinct.

12

- Pop-Art gsea n lumea produc iei industriale de mas subiecte inedite prin alturarea lor cu spa iile expozi ionale de art. Rochia din hrtie, inspirat de lucrarea lui Warhol 32 Soup Cans, este imprimat de ctre un artist anonim cu motivul repetitiv i sugestiv denumit Souper Dress (1966), simboliznd noua cultur de consum. n 1968, Op-Art apare reprezentat de doi mari artiti: Victor Vasarely i Bridget Riley. Op-Art uzeaz de iluzii optice, acestea binen eles c atrag aten ia unor creatori de mod, care, l adopt ca motiv pentru imprimeul de pe suprafe ele textile. Acest curent artistic influen eaz nu numai desenatorii de imprimeuri textile dar i creatorii de mod, care folosesc iluziile Op-Art pentru a distorsiona centrul compozi ional al siluetelor, atrgnd n mod inten ionat aten ia asupra vemintelor. In acest sens Harry Gordon creeaz rochia Poster Dress(1968) pentru care folosete n locul materialului textil hrtia, pe care imprim un ochi supradimensionat, reuind s atrag aten ia, n mod voit, naintea figurii umane, crend un efect straniu, cel al rochiei care te privete. - Sherry Owens, sculptori a american, preedintele Asocia iei de Sculptur din Texas ea se exprim att in pictur ct i sculptur. Materialele preferate ale artistei sunt lemnul i o elul. Artista este o participant permanent la importante expozi ii de peste ocean, incluznd Erthly Delights, Underworld de la Haggar Gallery, University of Dallas, Irving, Texas i This Seed of Space in Austin, Texas. ntr-o spectaculoas prezentare n centrul oraului Dallas, artista Sherry Owens i prezint instala iile la intrarea n celebrul magazin Neiman Marcus printr-un remarcabil mariaj ntre art i mod,
13

rezultatul ob inut fiind o remarcabil campanie de imagine. Sherry Owens numete aceste lucrri peisaje, care devin n mod surprinztor ecrane vizuale i care prin alturarea cu piesele vestimentare reuesc s transforme o strlucit idee de marketing ntr-o expozi ie de art cu o maxim vizibilitate. - Nam June Paik i Charlote Moorman sunt doi artiti care experimenteaz n performing. In TV bra for Living Sculpture (1969). ei expun piese vestimentare de lenjerie cum ar fi un sutien realizat din dou mici monitoare video. Moorman purta piesa de lenjerie electronic, n timp ce performa la un violoncel, iar camera video a lui Paik hrnea cu imaginile din performance cele dou monitoare de pe pieptul artistei. - Chris Kenny se joac cu amuzanta idee casa cu care po i s te mbraci, o cutie din lemn n forma de T-shit, cu ferestre pe post de buzunare. n Whant to Wear, Kenny prezint fragmente din texte gsite cu sugestii subversive i amuzante. - Vito Drago uzeaz de lumin amplasat n spatele unor radiografii umane ale bustului mbrcate n T-shirt-uri. Acesta gurete materialul pieselor vestimentare prin care se vede lumina, realiznd o micro constela ie a corpurilor. In aceiasi sectiune Prezenta costumului in arta conteporan am studiat modul in care creatorii de moda au introdus in creatiile lor pictura, sculptura si arhitectura. - Issey Miyake s-a dedicat inova iilor, noilor tehnologii de fabricare i de colorare a esturilor, nc din 1993 acesta i-a concentrat crea ia n jurul cercetrilor i dezvoltrii de noi tehnici de construc ie in
14

materialul textil. n 1991 el dezvolt un concept nou prin linia APoc(A Piece of Cloth). Inova iile sale rmn secrete ale industriei textile japoneze n care ingineria i tradi ionalul se regsesc. Combinnd tehnica modern a computerului cu tehnicile de estur plisat, o haina valabil pentru orice tip de siluet, n form cilindric. Astfel tubul este lipsit de custuri, neavnd o form croit. Acesta se folosete elasticitatea pliseului pentru a se mula pe formele corpului, revenindu-i la forma ini ial de tub atunci cnd acesta este dezbrcat. Conceptul A Piece of Cloth s-a nscut din ideea unei singure piese vestimentare plate care creeaz un interesant ma (din japoneza spa iu) ntre hain i corp. Fiecare persoan avnd un diferit ma, costumule create de Miyake dezvolt forme individuale, originale. Moda actual capt multe forme, ea interac ioneaz continuu cu ideile i viziunile multor artiti, evolund n curentele i mediile artistice unde creatorii de vestimenta ie gsesc solu ii dintre cele mai surprinztoare. Unii dintre ei ntr-o manier suprarealist, al i distorsionnd, mrind i deformnd corpul uman, n timp ce al ii caut solu ii ori materiale noi s cu care s defineasc ideal silueta uman. Martin Margiela, designer belgian asociat cu Deconstructivismul n mod, -micare a anilor 1980. n crea iile lui acesta foloseste moda ca un pretext pentru o abordare poetic a imperfec iunii, a personalit ii i excentricit ii, calita i distincte pe care acesta le-o imprim tuturor crea iilor sale.

15

- Alexander McQueen i Shaun Leane, unul dintre cei mai aprecia i design-eri de bijuterie din Anglia, realizeaz piese vestimentare din metal, adevrate body sculpture. - n viziunea lui Husein Chalaian, moda este caracterizat de o excelent tehnicitate, de la rochiile ancorate cu fire n memorie, pn la instala ii care includ i un film generat de computer care extinde viziunea lui ctre performace. O remarcabil lucrare a artistului prezentat n cadrul expozi iei Radical Fashion, este rochia Poppy Dress, Aero Plane Dress, sunt lucrari inspirat de materiale folosite n tehnologia aviatic i de formele aerodinamice ale avioanelor. Rochiile se prezint ca o carcas mulat pe partea superioar a bustului, cu o multitudine de flapsuri care pot schimba formele, reconstruindu-le n variante aerodinamice. O alta tem favorit este cea a arhitecturii, printr-o colaborare cu o firm britanic de design interior i arhitectur el a realizat o colec ie The Geotrophics (1999)- de haine cu structuri de mobilier integrate n costum. El a adaptat par i ale scaunelor ca extensii purtabile pe corpul uman. Rochiile scaune ale lui Chalaian transmit simbolic ideea de existen dinamic n care transportm cu noi mediul personal. Rela ia dintre spa iu i identitate a fost mai trziu explorat n performingul After Words (2000) - colec ie prezentat la teatrul Sadlers Wells la Londra. Pe scena teatrului scenografia evenimentului invita spectatorii s asiste la o demonstra ie. O camer alb amenajat sumar cu cteva piese de mobilier din anii 1950, n care pn la finalul reprezentrii mobilierul s-a transformat n piese de costum i accesorii ale manechinelor. Conceptul aflat n spatele performingului de mod transmite i definete
16

simbolic zona intim ocupat de vemnt, ca un prim stat protector i spa iul intim arhitectural ca un al doilea nveli, unul mult mai larg, un refugiu care poate fi uor camuflat i transportat. Edificatoare este surprinztoarea rochie purtat de un manechin fabricat din cercuri concentrice din lemn, rochie care pliat devine un obiect, o pies de mobilier. Vestimenta ia changeabil n piese de mobilier, i-au adus reputa ia de creator al conceptului de furnitureweare. Toate aceste cutri demonstreaz c moda, tehnica i sensibilitatea artistic se ntlnesc ntr-un rezultat surprinztor, construind noi imagini despre identitatea vizual a individului n viitor. In cadrul Capitolul II-lea, Artistii si imaginea lor public am demonstrat prin cateva exemple cum personalit i din toate domeniile artistice au influientat stilul, gustul estetic i curentele n designul vestimentar. Acest capitol cuprinde 3 sectiuni : - Repere Istorice; Patru pozitii: Oscar Wilde, Frida Kahlo; Salvator Dalli; Tamara de Lempicka - Moda si Cinema - Moda si Muzica Cercetarea a demonstart ca imaginea afiat public a func ionat ca un exemplu urmat sau copiat pentru grupuri de oameni. Din motive pragmatice oamenii din toate categoriile apar in unui grup social, ceea ce i face s comunice mai uor mesajul pe care acetia l poart, avnd o motiva ie preponderent comunica ional. Astfel am identificat cteva grupuri:
17

Grupul tinerilor Grupul oamenilor de afaceri Grupul intelectualilor Grupul muncitorilor Grupul oamenilor n vrst Grupul artitilor, acestia din urma fac parte dintr-un grup distinctiv din punct de vedere al hainelor pe care le poart. Binen eles, asta pentru c dei artitii vin din toate mediile sociale ei se amestec n societate, spre deosebire de al i oameni acetia influen eaz haina pe care o poart mprumutnd acesteia din personalitatea lor distinct, din atitudinea i mimica fiecruia, crend o imagine vizual original. Creatori din cele mai diverse arii artistice (pictur, sculptur, muzic, film, etc.) se disting de alte grupuri n primul rnd prin mesajele pe care le transmit prin intermediul vestimenta iei, care de cele mai multe ori este o reflexie a originalit ii, o crea ie vie, n micare. Mai mult: n numeroase cazuri artitii pot fi considera i lideri pentru c ei sunt cei care lanseaz o mod, un curent, care va fi repede mprumutat sau copiat de ctre adep i. Artitii sunt de cele mai multe ori indivizi radicali, care nu in cont de tendin ele modei, purtnd haine originale sau combinnd elemente clasice cu piese recuperate, definind astfel imaginea unor personaje unice. Prima sec iune - Repere Istorice; Patru pozi ii: Oscar Wilde, Frida Kahlo; Salvator Dalli; Tamara de Lempicka, trateaz modul n care cateva personalit i, artiti din diverse domenii au marcat definitiv stilul vestimentar.

18

- Frida Kahlo (1907 - 1954) - artista mexican o personalitate proeminent, care a mbog it tradi iile artei vestimentare. - Creatorul francez Jean Paul Gaultier aduce pe scen crea ii ce amintesc de exoticele costume ale Fridei Kahlo. - Tamarei de Lempicka (1898-1980), cea mai cunoscut artist a perioadei Art Deco, a influen at n mod decisiv moda i costumul. n acest sens am exemplificat aici cu imagini recente din prezentari de mod ale caselor Dior, Missoni, Alexander McQueen, Dolce & Gabbana, YSL-Rive Gauche, Jean-Paul Gaultier, Sonia Rykiel, modul n care creatorii contemporani au preluat elemente ori detalii din stilul personal al artitilor pentru a-le propune publicului larg . Un exemplu elocvent fiind expozi ia Dali et la Mode (iunie - decembrie 2006), deschis la Espace Dali din Paris, au fost prezentate o serie de lucrri ale unor creatori de mod: acetia, influen a i de extravagan a picturilor lui, au creat un spectacol de mod suprarealist, interpretnd parte dintre piesele cele mai importante ale artistului. Faimoasele ceasuri moi ori Venus cu sertare, un motiv preluat de Sonia Rykiel, atunci cnd aceasta a creat o rochie-obiect din tricot cu aplica ii trompeloil. Paco Rabanne care a readus n aten ie buzele lui Dali, prezentate acum pe post de guler supradimensionat al unei rochii lungi de sear. n a II- a sec iune Mod si Cinema m-a preocupat contribu ia pe care a avut-o i o are cinematografia n mod. Cea mai edificatoare fiind aici aportul pe care Hollywood-ul l-a avut n moda interbelic. Designeri precum Robert Kalloch, Charles LeMaire, Bernard Newman, Walter Plunkett, Jack Kelly (Orry-Kelly) i Irene Gibbons au inventat un stil n costumul de film, desennd ntreaga garderob a unor
19

actori americani, contribuind la naterea unor staruri- modele umane, obiecte ale adora iei publicului. - Marlene Dietrich (1901-1992) una din cele mai apreciate dive ale cinematografiei Secolului XX a excelat i prin vestimenta ia purtat a marilor creatori ai timpului: Chanel, Gilbert Adrian, Christian Dior, Girogio Armani, Cristobal Balenciaga etc. (n uriaa expozi ie Remembering Screen Legend Marlene Dietrich 1993 a prezentat 3000 de costume i 400 de plrii apartinand artistei). - Ginger Rogers (1911-1995) i Fred Astair (1899-1987) au avut, aa cum se tie, apari ii spectaculoase prin costumele prezentate create de designerii Irene Gibbons i Bernard Newman. Multe dintre aceste costumele purtate de Ginger Rogers servesc i astzi drept surse de inspira ie pentru creatorii de mod, atunci cnd costumul sau piesa vestimentar trebuie s par imponderabil. Un exemplu l ofer John Galliano n colec ia haute-couture pentru casa Dior, prin rochii inspirate din costumele celor doi dansatori, denumit sugestiv Lord of the dance. - Actri a Audrey Hepburn a purtat costume de Givenchy i Balenciaga uimind lumea nu att prin frumuse ea ei iradiant, ct prin gra ia vestimenta iei. Audrey style s-a conturat odat cu filmul Roman Holiday, prin colaborarea cu legendara creatoare de costume Edith Head (1897 1981), cea care a produs costume pentru peste 500 de filme ale Hollywoodului. Talentul i versatilitate desvrit i-au adus lui Head opt premii Oscar pentru costum i 33 de nominalizri la acelai titlu. n filmul The Breakfast at Tiffanys, Audrey Hepburn poart o
20

garderoba care a devenit celebr: minunatele crea ii ale lui Givenchy sunt un exemplu de referin pentru istoria costumului de film dar i pentru patrimoniul modei. O rochie neagr n stilul Givenchy a devenit o pies clasic a elegan ei: Little black dress este chiar numele unei tendin e n mod care are ca reper aceste rochii purtate de Audrey Hepburn. i exemplele ar putea continua. n ultima parte a Capitolului al II-lea, am cercetat cum muzica, prin mari artiti i marile forma ii, a influen at imaginea vestimentar a tinerilor. Artisti sau forma ii precum The Beatles au purtat costume create de Pierre Cardin, Douglas Millings, Casa Gucci, Frida Gianini. Madonna, Michael Jackson, Prince au purtat vestimenta ii semnate de Jean Paul Gaultier, Dolce & Gabanna, Penny Rose, Viktor & Rolf, i exemplele ar putea continua. n Capitolul al III-lea am cercetat rela ia dintre corpul uman i spa iu, arhitectur i costum. Intitulat Arta experimental (Arhitectur Ambientalism Mod Instala ie Performing cu costum) mi-am propus s cercetez modul n care arhitectura, ambientul i costumul au interac ionat, mprumutnd func ii utile, de comunicare sau estetice. Structurat in 5 sectiuni : - Repere istorice ale rela iei dintre arhitectur si costum; Func ii ale ambientului - Trei pozi ii: Oskar Schlemmer, Le Corbusier, Jean-Michel Frank - Micro/ Macrostructuri
21

- Pactici paralele n moda i arhitectura - nvemantarea mediului i a spa iilor Analiznd n primul rnd, rolul protector al costumului i utilitatea lui practic de a feri corpul uman de intemperii, de sabie sau glon , vemntul nvelete trupul n straturi izolatoare prelucrate n materiale din lumea animal; din cea vegetal; mineral. Un exemplu este costumul lupttorilor - armura- o construc ie mobil care a protejat corpul uman din antichitate pn n prezent. Pr i ale acestor carapace complete, se regsesc azi n costumul solda ilor contemporani, ale scafandrilor sau ale cosmonau ilor. nveliul protector este azi costruit din materiale tehnologic procesate de ultima genera ie pentru a face fa celor mai neobinuite condi ii de mediu6. Veriga de legtur intre arhitectur i costum este al cel de-al doilea strat, cel al spa iului / cuibului / cochiliei, acest spa iu fiind privit ca extensie a personalit ii celui care l locuiete. El este denumit ambient sau spa iu interior. Ambientul i costumul au evoluat simultan, determinate de nivelul material i spiritual, de conjucturi istorice i geografice, de idealul artistic. Ambientul respect aceleai trei func ii amintite n artele plastice, artele decorative i arhitectur: cea util, de comunicare i estetic. Prin crearea unui ambient n elegem s alturm n acelai spa iu piese de mobilier, textile (tapiserii, tapete i covoare), corpuri de iluminat, lucrri de art i ceramic, n acord cu nevoile posesorului. Astfel, func ia util, n cadrul ambientului, este cea care
6

Peste mbrcminte, spa iul de locuit este al doilea nveli al trupului, n care te po i sim i confortabil sau strivit, frumos sau urt,

vesel sau trist. Ca i o hain, arhitectura mpletete func ia util, de protec ie cu cea la fel de util a comunicrii vizuale, putnduse ridica la cel mai nalt nivel artistic al monumentului.; Nanu Adina, Vezi? Comunicarea prin imagine, Ed. Vizual, Bucureti, 2002, p.138

22

rspunde necesit ii de uz i de protec ie a spa iului i obiectelor acestuia. Ea a fost i este cu att mai important cu ct mediul natural este mai ostil. Func ia de comunicare, reprezentat att de clar de veminte dar i de spa iul cminului ne ajut s ne ocupm locul cuvenit n comunitate n acord cu func ia, tradi ia, rangul, identitatea, averea, neamul sau vrsta. Func ia estetic se manifest n amenajarea spa iului prin folosirea limbajului artistic. Aici, desenul, umbra i lumina, culoarea, forma i materialitatea ne ajut sa exprimm tririle pe cale vizual. Astfel, nf iarea omului se oglindete n cea a obiectelor care l nconjoar, cconturndu-i personalitatea din punct de vedere fizic sau psihic, instruc ia, inteligen a, creativitatea i gustul artistic. Rela ia ntre vemintele unei persoane i mediul n care triete este uor de observat. Ele se determin reciproc. n antichitate, din Egipt pn n India, din Creta pn la Roma, construc iile erau mpodobite cu sculpturi i coloane n jurul unei statui dedicate zeita ii, aflat n centrul monumentului. Costumul, de la drapajul nfurat pe coapselor sclavilor pn la toga mpra ilor era modelat din esturi tiate pe fir drept, n forme simple, drapate n straturi succesive ce formau compozi ii expresive monumentale care amintesc de coloanele templelor i a palatelor. n plin stil Romanic, construc iile cu ziduri pline, cu goluri mici i arcuri semicirculare erau populate de piese din lemn masiv sculptat cu motive mprumutate din ornamenta ia arhitecturii iar temele preferate erau de inspra ie religioas. Costumul i artele decorative sunt o oglind a interioarelor i a edificilor mpodobite cu aceiai evlavie. Vemntul era compus din piese n croieli simple pe ptrat sau cerc. Prin
23

suprapunerea acestor straturi geometrice se crea un volum mare arhitectural, voit impuntor. Stilul gotic aduce cu sine eleva ia: catedralele au fost ridicate pe un schelet de piatr iar golul rezultat a fost umplut cu vitralii, iar n chip similar , lemnul masiv al mobilierului vremii a fost nlocuit cu rame n mijlocul crora erau adosate plci traforate cu elemente mprumutate din arhitectur: rozete, arce ogivale, mpletituri toate acestea mpodobind decorativ glolurile. Hainele, de aceast dat, prelucrate de profesioniti, membri ai breslelor croitorilor, au dezvoltat noi tehnici de tiere dup tipare a materialului textil pe bias i astfel s-a ob inut efectul de sub iere a volumului vemintelor. Forma nou a costumelor mulate pe corp au condus ctre un alt ideal de frumuse e. Artitii timpului, precum Pissanello i Pollaiolo, au creat modele de costum i astfel a aprut pentru prima data no iunea de creator de mod. n secolul XV, n lucrri cum ar fi miniatura care nf ieaz Cstoria lui Renaud de Montauban, silueta uman era voit alungit pe vertical precum o sgeat spre cer, de la pantofii cu vrf alungit la plriile-cornet care imitau expresivitatea i elanul spiritual al ogivelor din catedralele gotice. Odat cu Renaterea propor iile omului rectig autoritate: idealurile umaniste, ncrederea n for a creatoare a omului ca stpn al lumii s-au exprimat n monumentele echilibrate ale lui Donatello i Michelangelo. n arhitectur, pictur i sculptur sunt apreciate formele geometrice echilibrate, cum ar fi cercul i ptratul pentru plan, iar cubul, cilindrul i sfera pentru eleva ie. Costumul renascentist respect i el aceleai idealuri cu formele lui geometrice regulate i pare c ocup
24

toat scena, iar omul devine prin costum cel mai important, mpunndui logica n fa a naturii. Formele compacte, simetrice i volumele mari, construite n esturi groase, au accentuat frumuse ea propor ilor umane, supradimensionndu-i linia umerilor. Silueta astfel mpodobit degaja o importan absolut. Secolul XVII, marcat de viziunea auster a bisericii catolice aduce unduirea valurilor i a coloanelor pe fa adele i altarele tratate scenografic dar i pe mobilele excesiv sculptate. Costumul baroc transmite vizual cu aceeai sobrietate efecte scenografice de clar-obscur (accentuarea portretului prin gulerele albe ale costumului negru masculin, culminnd prin supradimensionarea costumului-carapace feminin de la curtea Spaniei). Un nou stil, Rococo-ul, se nate n saloanele lui Ludovic al XV-lea, un stil plin de ncredere i optimism se ntinde precum o ieder pe palate, interioare, decora ii, ornamente, mobile dar i pe costum, mimnd o invazie a naturii slbatice. n a doua jumtate a secolului, luptnd pentru libertate, egalitate i fraternitate, apare stilul Revolu iei Franceze, sau stilul Imperiului Napoleon. Edificile stilului Neoclasic amintesc de templele antichita ii fiind ornamentate cu coloane i frontoane greco-romane. Binen eles, vemintele feminine, ale merveileuse-lor amintesc de monumentalitatea coloanelor clasice i cel al cariatidelor. n a II-a sectiune a capitolului III, - Trei pozi ii: Oskar Schlemmer, Le Corbusier, Jean-Michel Frank,

25

am cercetat felul in care sfritul de secol XIX i nceputul de secol XX au fost marcate de industializare, apari ia designului i de noile descoperiri (lumina electric, telefonia, mainile propulsate cu motor i ntr-un final maina de zbor). Design a aprut ca o necesitate prima dat n Marea Britanie pentru c revolu ia industriala a nceput mai devreme (nca din sec. XVIII). Termenul denumete toate obiectele apartinnd crea iei de serie (industriale) considerate estetice, func ionale i utile. Unele dintre acestea, cele mai reuite, pot intra n categoria artelor decorative. n secolul XX s-a acceptat principiul lui Louis Sullivan form follows function (forma decurge din func iune), acest teorie i-agsit expresia n designul industrial german nainte de 1914. n acest context, apare ca edificatoare interven ia arhitectului Adolf Loos (1870-1933) care a criticat stilul Art Nouveau n lucrarea Ornament and Crime (1908). El sus ine aici c suprafe ele decorate excesiv sunt reminiscen e ale primitivismului. Critica i lucrrile lui au catalizat curentul modern i tratarea suprafe elor n conformitate cu noile idealuri. n aceeai perioad, un numr mare de artiti au dezvoltat un limbaj artistic abstract, ncepnd cu fovitii (1905) Henri Matisse n Franta, cubitii (1908) Georges Braque i Pablo Picasso, artitii micrii Blaue Reiter (1911): Wassily Kandinsky, Paul Klee, Franz Marc n Germania; i cei ai de Stijl (1917), Piet Mondrian n Olanda. Astfel, curente cum ar fi Modernismul, Art Deco i Cubismul au fost cele care au animat primul sfert de secol, aducnd odat cu ele o alt perspectiv n arhitectur i interior, n mobilier, costum i n mod. Industializarea i noile descoperiri au produs efecte economice care
26

au cerut abordri noi ale spa iului. Cubismul s-a manifestat prin volume stricte i fuc ionale n cladirile i piesele de mobilier de tip Bauhaus, dar i n siluetele costumelor feminine -garonnes. n acest peisaj artistic a aprut la Weimar n anul 1919 o contopire a dou coli diferite, cea de Arte i Meserii i cea a Academiei de Arte Frumoase. Bauhaus (1919-1933) se dorea a fi coala care va pune bazele unui stil arhitectural care s reflecte cerin ele noi ale consumatorismului pe considerentele func ionale ale produc iei de mas i cele ale economiei. coala Bauhaus a ocupat un loc important n istoria culturii secolului XX, reunind aici discipline diferite ca arhitectura, designul, arta i noile arte media. Numrndu-se printre primele coli de design, aici erau invita i s creeze mpreun arhitecti i artiti. Ei au revolu ionat sistemul de nv mnt pe de-o parte, dar au contribuit semnificativ la extinderea produc iei de mas a obiectelor cu un nalt standard estetic. Printre primii maetrii care au predat aici se numr pictorii Johannes Itten, Wassily Kandinsky, Paul Klee i Oskar Schlemmer. Acesta din urm a jucat un rol important pe scena colii Bauhaus. El a studiat rela ia dintre corpul uman i spa iu, experimentnd i desennd componente teatrale elementare n rela ia cu spa iul, culoarea, lumina, forma, micarea, limbajul i muzica. Nenumratele experimente n teatru i dans ntre anii 1920 i 1930 au avut o mare influen n artele scenei i a dansului contemporan. Practica artistic a lui Oskar Schlemmer de teoretician, pictor, sculptor i muralist a mbog it limbajul n domeniul performance-ului i cel al coregrafiei.

27

Cel mai important experiment al lui Schlemmer este cel jucat la Stuttgart, Das Triadisches Ballett (1916-1922), n care actorii purtau costume ce i transformau din formele naturale anatomice n forme geometrice. Spectacolul a fost denumit abstract triadic pentru c baletul reflecta o fuziune ale celor trei elemente, dansul, costumul i muzica. n coregrafia pentru Metal Dance dominat de forme metalice care strlucesc orbitor n luminile scenei, n mijocul acestor reflexii, dansatorul aprea ca o sculptur animat. Aceast abordare era concentrat pe no iuni abstracte, respingnd regulile teatrului tradi ional. Teoriile lui Oskar Schlemmer erau bazate integral pe practic apar n eseurile Teatrul i Omul i Figura Artistic dar i n lucrarea lui W. Gropius Teatrul Bauhaus (1924). Pentru Schlemmer tema central a fost rela ia dintre personaj i spa iu, mediatorul dintre acestea fiind dansatorul cu o identitate n care costumul i masca joca rolul esen ial. Figura arhitectului elve ian Le Corbussier (1887 1965) pictor i teoretician al func ionalismului a contribuit hotrtor la definirea conceptului de locuin modern colectiv, adaptat climei i condi iilor de via prin utilizarea ra ional a spa iilor de la trotuar pn al acoperi. Privind arhitectura drept pur crea ie a spiritului5, calitatea estetic ori stilul construc iilor create de el nu pot fi separate de fuc ionalitate ori de armonizarea propor ilor raportate la dimensiunile umane. Arhitectul, a dezvoltat teoria modulorul-ui (un om cu o nl ime de 1.80 m) pornind de la canoanele Omului Vitruvian a lui Leonardo da Vinci i lucrrile lui Leone Battista Alberti, n care armonia i propor iile omului corespund unui sistem matematic. Le Corbusier a publicat Le Modulor n 1948,
28

urmat de Le Modulor 2 n 1955. Astfel, maina de locuit era calculat ergonomic pentru a rspunde nevoilor de confort ale unui om nalt de 1.80 n realizarea unor locuin e colective moderne, Unite d'Habitation. Le Corbussier a folosit scala modulorul-ui n multe dintre edificiile lui incluznd pe cea a capelei Notre Dame du Haut din Ronchamp, Fran a, finalizat n 1954. n a III-a sectiune a capitolului III, - Micro/ Macrostructuri Am cercetat felu n care ncepnd cu 1930 principiile arhitecturii moderne au deventit importante att pentru creator ct i pentru beneficiarul spa iului. Arhitectul vienez, Adolph Loos subliniaz legtura dintre arhitectur i vestimenta ie. Acesta admite c vemntul este primul adpost al omului. Loos spune: ... a existat o ordine n felul n care oamenii au nv at s construiasc. La nceput a fost mbrcmintea...
7

Vizionarul Loos identific paralele ntre mod i arhitectur, ambele

discipline avnd rdcini comune. Atunci cnd materialul textil este adaptat corpului el se transform n hain, iar cnd este folosit pe structuri fixe el poate deveni o construc ie. n aceast teorie gsim aici o modern permuta ie a rolurilor ntre micro i macro-structuri, amndou n strans legtur cu spa iul din jurul corpului uman. ndrznea a teorie pe care o dezvolt profesorul de arhitectur de la Universitatea Pincetown, U.S.A, Mark Wigley, n lucrarea White Walls, Designer Dresses: The Fashioning of Modern Architecture, 1995, deschide noi canale de n elegere a arhitecturii avangardiste. El
7

Mark Wigley, White Walls, Cambridge, MA, Mit Press, 2001,op.cit.p.13

29

exploreaz n mod evident legtura dintre costumele decorative purtate n secolul XIX i edificile construite n aceeai perioad. Autorul i sus ine teoria prin contrast cu arhitectura modern cu ai ei pere i albi, goi i atletici. Conceptul se regsete n forma de nvemntare a omului modern, care subliniaz corpul bine ntre inut n sli de sport cu ajutorul costumelor mulate, minimaliste. Prin argumenta ia sa asupra rela iei dintre veminte i arhitectur, el prezint o sofisticat teorie a tratrii suprafe elor moderne, avangardiste ca pe un gest sinonim cu logica designului de costum contemporan. Ambele discipline moda i arhitectura uzeaz de aceleai principii ale costruc iei, ale economiei de materiale i ale conservrii materialelor. Designeri de mod exploreaz materiale i tehnologi noi de pliere a metalului, a membranelor, a fibrei de sticl i plastic, materii prime tradi ionale pentru construc ii. Cercetarea i noile tehnologii au dezvoltat materiale care ac ioneaz individual prin senzori n func ie de climatul mediului nconjurtor. In a IV- a sectiune a capitolului III - Pactici paralele n moda i arhitectura, am demonstrat felul n care creatorii de vestimenta ie la fel ca i arhitec ii produc modele care s respecte inova iile n materiale. Astfel, piesele vestimentare propuse de designeri capt forme neobinuite, n viziunea lui Issey Miyake creatorul unui astfel de material nou corpul devine suport pentru superstructuri, iar Alexander McQueen propune corsete-sculpturi n care corpul uman este bine legat n srm de argint.

30

n ultimele sale crea ii de la nceputul anului 2006, Issey Miyake a depit grani ele modei propunnd o idee absolut surprinztoare. mpreun cu designerul i inginerul Dai Fujiwara, el revolu ionat dou discipline: moda i designul de mobilier, propunnd firmei de arhitectur i design interior a lui Ron Arad o pies denumit Gemenii - o pern adaptat pe conturul fotoliului lui Arad Ripple Chair- scaunul ondulat, care, n viziunea lui Miyake, se transform elegant ntr-o jachet de iarn potrivit corpului uman. Aceast pies versatil nu a fost prezentat pe o scen de mod. Ea apare simultan expus pe un manechin n micare i pe scaunul lui Arad n expozi ia de mobilier Salone, Italia, 2006. n expozi ia Skin and Bones: Parallel Practices in Fashion and Architecture (Piele i Osatur: Practici Paralele n Mod i Arhitectur) de la Muzeul de Art Contemporan din Los Angeles (septembrie 2006) se anticipeaz, explornd similitudini n arhitectura i n moda contemporan. n cadrul expozi iei au fost prezentate costume i crea ii ale unor creatori de mod i peste 300 instala ii arhitecturale sofisticate ale ultimilor 25 de ani, toate la scar mare. Evenimentul a punctat experien ele semnificative ale schimbului cultural ntre cele dou discipline, arhitectura i moda. A fost prezentat o concentrare de crea ii de mod inovatoare, instala ii, lucrri n design i arhitectura ale celor mai interesan i arhitec i din toat lumea, structurate pe o serie de teme cum ar fi: identitatea, protec ia, geometrizarea n construc ia volumului, reconstruc ia, deconstruc ia, draparea, mpturirea i suspensia. Conexiunea dintre costum i arhitectur este una important, pentru c ambele uzeaz de propor ile umane, de geometrie i perspectiv pentru a crea un nveli protector. Moda i arhitectura
31

graviteaz mpreun n jurul propor ilor umane pentru a indica dimensiunile acestuia n spa iu. Ambele sunt suprapuneri de materiale i straturi succesive n jurul corpului. Acestea sunt structuri care protejaz simbolic, ce extind ideea de adpost la cea de cas, mega-structur. Renumi ii designeri de costum Pierre Cardin, Paco Rabanne, Roberto Capucci i Gianfranco Ferre sunt arhitec ii care creaz haine n acord cu principiile formelor i a spa iului respectnd totodat regulile modei. Ei recurg la structuri i volume, redistribuind propor iile umane ntr-o manier clar, sculptural care creaz o expansiune tridimensional a formelor care reclam principii arhitecturale precise. Ei folosesc materialul textil amplificnd de cele mai multe ori propor iile, si astfel impactul crea iilor lor devine un melanj ntre vemnt, art i arhitectur. In a V- a sectiune a capitolului III -nvemantarea mediului i a spa iilor am studiat aportul artitilor curentului Land Art, Christo Javacheff i Jeanne-Claude de Guillebon. Locurile de manifestare sunt spa iile urbane sau natura, unde construiesc mega-instala ii din materiale textile uznd de for a vntului, cursuri de ap i construc ii arhitectonice. Lucrrile lor sunt interven ii de anvergur n mediul nconjurtor i pe distan e mari. Cele mai multe proiecte sunt realizate din materiale textile, croite n forme de draperii enorme care mbrac cldiri, insule, parcuri, poduri ori copaci. Ideea lor de a costuma cldiri sau insule, dezvluie structura i forma esen ial a acestora ascunznd micile detalii, parc protejnd-o la fel ca o draperie pe o sculptur nerelevat sau o hain pe un corp. Astfel
32

s-a realizat pasul dintre nvemntarea personajelor i mbrcarea peisajelor ori a spa iilor citadine. In acest sens tnrul artist corean Do-Ho Suh (n. 1962) propune publicului sculpturi ambientale meticulos realizate din materiale transparente montate pe un schelet de o el. ncepnd cu anul 1999, el transpune n mtase natural replici n marime natural ale unor locuin e ale apartamentelor personale din Seoul i din New York acestea putnd fi mpachetate i transportate. Suh examineaz complexitatea spa iului n care triete, n elegndu-i spa ialitatea i detaliile, i ne invit la o descoperire a lor, ignornd intimitatea. n acest capitol, intitulat Arta Experimental (ArhitecturAmbientalism-Mod-Instala ie- Performing cu costum), am prezentat ntreptrunderile pe care domenii aparent diferite dezvolt zone noi de interferen e. Similitudini cum ar fi cele cu rol de protec ie, de identitate ori de proces creativ, paralele stilistice incluznd aici i ultimele tendin e spre deconstruc ie i minimalism, toate sunt corelate n contextul cu spa iul construit, spa iul arhitectural, ambient, scen ori piesele ce l con in (mobilier, art) i vestimenta ie. Ultimul Capitol, al IV-lea, are ca obiect de cercetare performingul n mod, experimentele personale i sec iunea De la costumul purtat la spa iu costumat. Structurat in 3 sectiuni: -Experimente paralele Perfomingul in moda -Experimente personale -De la costumul purtat la spatiul costumat

33

n seria manifestrilor la care am participat cu lucrri de-a lungul timpului, spectacole, performance, prezentri i expozi ii, costumeleobiect au fost realizate n diverse materiale, de la cele conven ionale textile, la materiale textile pictate manual dar i materiale neconven ionale cum ar fi hrtia, plasticul, netextul, srma, plasa de srm i metalul. Acestea din urm sunt de cele mai multe ori elementul de noutate absolut, cci folosite ca material de construc ie ele ascult i rspund celor mai interesante structuri. Metalul i srma, materiale durabile specifice construc iilor sau sculpturii, le-am utilizat la realizarea unor costume-obiect. Carcasele rigide cu supradimensionari considerabile au fost prezentate n cadrul unui spectacol, fiind apoi prsite de cre purttorul lor care le nsufle ea prin micare. Obiectul devine astfel o form sculptural abstract. Lucrarea a fcut parte dintr-un ansamblu n cadrul Balului Arhitec ilor Romni, la Casa Vernescu, i a fost prezentat pe scena Teatrului Na ional din Bucureti. Participarea la o serie de sesiuni n cadrul unor workshop-uri interdisciplinare cu audien interna ional n Fran a, la Domaine de Boisbuchet (Poitou-Charente), pe teme de design, workshop ini iat de Centrul Pompidou, Paris i Vitra Design Museum, Weil am Rhein, mi-au prilejuit ntlnirea cu Andrei Bartenev. Acesta este unul dintre artitii tineri de origine rus care creaz costume-instala ii cu care face performance, fiind foarte cunoscut pentru evenimentele i spectacolele sus inute n Germania, Fran a, America odat cu anii 1990. Artistul i prezint performance-urile de instala ii cu costum sub umbrela unor poveti regizate de el. Astfel, totul capt un scenariu pe marginea cruia
34

el dezvolt un spectacol vizual total.

Una dintre cele mai reuite

demonstra ii, din punct de vedere al costumelor, este Baletul Botanic (1992). Costumele create de el sunt obiecte-statui de mari dimensiuni, din hrtie prelucrat n tehnica papier mache, pictate n alb i negru, n care omul se ascunde ca ntr-o cutie. Prin form i grafism, ele amintesc costumele create pentru baletele ruseti ori lucrrile tridimensionale ale lui J. Debuffet8: Coucou Bazar(1973), Jardin dhiver(1970) i Jardin demail (1972) expuse n la muzeul Krller-Mller, Otterlo, Olanda. n 1998, n cadrul amintitului workshop, pornind de la o tem clasic propus de Andrei Bartenev Lacul Lebedelor am realizat cteva piese de costum-obiect care s-au integrat ntr-o manifestare ce a luat forma unui spectacol vizual. Volumele costumelor supradimensionate, bogat colorate au caracterizat personajele clasice ale temei, dar pe o micare scenic greoaie, regizat de Bartenev. Confec ionate din materiale neconven ionale pentru un costum - plastic, carton i tije de metal - construc iile ascundeau provitorului personajul care mnuia costumul-sculptur. Un an mai trziu, pe aceiai tem, n
Sculptorul i pictorul Jean Debuffet (1901 - 1985) este cel care a contestat tradi iile artistice pentru a crea un limbaj vizual unic, cel a respingerii conven iilor i normelor estetice apelnd la surse de inspira ie spontane fr preten ii culturale sau intelectuale. Debuffet asimilezeaz n LArt brut ca surse autentice impulsurile creative ale artei autodidac ilor, ale copiilor i ale nebunilor. Lucrrile de la sfritul anilor 1960 sunt sculpturi de mari dimensiuni n polystyren, pictate cu pigmen i vinilylici denumite Hourloupe. n 1973, el prezint la Muzeul Solomon R. Guggenheim din New York, sculpturi animate pictate, costume-obiect desprinse din ciclul Hourloupe. Aceast expozi ie a fost repetat la Torino n 1978: aici, firma de automobile Fiat produce un spectacol eveniment - Coucou Bazar - n care actori-dansatori performau pe muzica unui compozitor turc, Ilhan Mimaroglu. Performance-ul Coucou Bazar prezenta n cadrul evenimentului nenumrate compozi ii n micare, realizate cu ajutorul a dou tipuri de costume-obiect Praticabili i Costumele. Cei 175 de Practicabili purtau costume realizate din plci de panel pictate de dimensiuni mari. Ei ntruchipau personaje, animale ori obiecte. Micarea lor era posibil doar cu ajutorul unor ro i ataate construc iei, transformnd astfel costumele n vehicole manevrabile. Costumele erau purtate de actori care compuneau un tablou vivant, alctuit din elemente de costum interanjabile: plrii, mti, rochii i cizme, toate realizate din materiale textile tratate cu rini i latex. Douzeci de personaje purtau Costumele-sculpturi n straturi succesive. Aceste lucrri sunt acum expuse la Jean Dubuffet Foundation, Prigny-Sur-Yerres, Fran a. (vezi Unda Popp, Performingul de costum, Editura Universittii din Bucureti, p.100)
8

35

cadrul aceluiai atelier de crea ie de la Boisbuchet, am realizat costume din materiale fluide, uoare, transparente. Aceste costume, dei supradimensionate, cu forme ample, regulate, gndite special pentru spa ii de mari dimensiuni, lsau libertatea de micare corpului pentru a performa. Centrul Pompidou i Vitra Design Museum, au ini iat, printre altele, n cadrul programului lor, o sesiune complex cu o important participare interna ional a numeroi artiti, designeri i arhitec i. Rezultatul: Boisbuchet Collection. Punctul de plecare l-a constituit tema clasic din basmul lui Hoffmann, preluat n baletul cu dou acte a lui Piotr Ilici Ceaikovski, Sprgtorul de Nuci, ce trebuia aici transpus n costume-obiect9. De la nceput pn la actul final, toate costumele suferau o transformare din costume fluide i uoare n forme geometrice, clar e- dup modelul constructivismului rusesc. Se ajungea astfel la o compozi ie abstract, la simpla aezare a costumelor-sculptur n spa iu10.
9

Pornind de la

n primul act, versiunea scenariului clasic descrie o atmosfer de sarbtoare, cea a Crciunului, n care prin ii pregtesc pomul de iarn i cadourile pentru cei doi copii, Clara i Fritz. Se aprind becule ele, se deschide ua i copii dau buzna n camer. Copiii mpreun cu rudele ncep un dans voios. Dup aceast secven , un alt personaj, unchiul Drosselmayer, aduce copiilor cadouri. Acestea devin motiv de disput pn n momentul n care Clara ncepe s plng. Unchiul i d fetei un Sprgtor de Nuci dar, Fritz nestmprat l arunc, stricndu-l. Se face trziu, i personajele se retrag mergnd pe rnd la culcare. Personajul Clara se ntoarce n camer i adoarme pe un fotoliu. n aceast ncpere, evenimentele serii continu. n toiul nop ii, pomul de Crciun devine tot mai mare, ocupnd o mare parte a camerei. n acest spa iu apar de peste tot oriceii condui de regele lor. Acetia se apropie din toate direc iile de Clara. Fata adormit se trezete, speriat. Atunci, Sprgtorul de Nuci i toate jucriile de sub brad prind via , iar alturi de Clara se lupt cu oriceii. Dup un efort ndelungat ei i nving pe oricei. Sprgtorul de Nuci se transform n Prin i o invit pe Clara n Lumea Dulciurilor. Camera se preschimb ntr-o pdure de basm, n care brazii sunt nzpezi i i fulgii de nea plutesc pretutindeni. n actul II, cei doi ajung la castelul din mpr ia Dulciurilor, unde Prin ul povestete Znei Dulciurilor toat ntmplarea. Perechea este invitat s participe la spectacolul cur ii compus din mai multe dansuri: italian, arab, (cu figurine din cafea), rusesc (cazaci din turt dulce), spaniol (figurine din ciocolat) i chinesesc (cu cesti de ceai). n final, Clara i Prin ul execut un duet, apoi toate dulciurile se angreneaz n Valsul Florilor. Brusc, Clara se trezete, i realizeaz c fost doar un minunat vis. 10 Naum Gabo a fost cel care a pus bazele Artei Cinetice. Sculptura lui a nlocuit formele greoaie i opace, cu forme uoare, tranparente din materiale considerate neconven ionale, fire i cabluri din plastic. Mai trziu, n Germania, acesta a cunoscut artitii micrii de Stijl i a predat la Bauhaus n 1928. mpreun cu fratele su Pevsner au creat costume pentru baletul lui Diaghilev, La Chatte (1926), spectacol jucat la Paris i Londra. n arhitectura costructivist, estetica fuc ionalului este o cerin logic a construc iei, manifestndu-se mpotriva oricarui gen de ornamenta ie, pe care o consider inutil. Materialele folosite de arhitec ii constructiviti erau: metalul, sticla i masele plastice. Pentru o defini ie a consctructivismului rus, citez din cartea Undei Popp: Constructivismul rus a

36

premisele artei constructiviste, n cadrul evenimentului nostru urma ca fiecare dintre participan i s realizeze cte dou piese: una ntr-o viziune sensibil, alta abstract. n ce m privete, pentru fiecare dintre cele dou lucrri am folosit materiale diferite, cele neconven ionale, cum ar fi plasa de plastic, acetofan-pentru costumul fluid, transparent, respectiv, materiale de construc ie-tuburi de plastic, pigmen i acrilici i folii de plastic-pentru costumul geometric - constructivist. n spectacol nostru neconven ional fiecare costum-obiect, (personajele Clara i Fritz, Sprgtorul de Nuci, solda ii, jucriile, oriceii, etc.) ocupau un loc n scen, pe un traseu n spiral, n jurul unui element central bradul. Bradul, unul dintre costumele mele, construit pe structura unei forme geometrice simple, un paralepiped cu baza triunghi, nalt de doi metri, era strpuns de tuburi groase (folosite n construc ie); acestea se vroiau a fi crengile bradului. Trebuie spus c n spectacolele tradi ionale ale temei nu exist un personaj care s ntruchipeze acest brad, el fiind de cele mai multe ori sugerat n fundalul scenei, ca parte din elementele scenografiei, pe cnd, de aceast dat, elementul central, bradul, a avut un dublu rol, cel de decor i de costum. Folosirea materialelor de construc ie n alctuirea unui costum-obiect a sporit aspectul tehnic vizual dar i pe cel func ional, astfel costumul bradului purtat de mine i putea mica crengile n voie. ntreg spectacolul a fost filmat de ctre profesioniti n domeniu, iar filmul a fost vndut de ctre preedintele Boisbuchet Collection

fost un curent ini iat la Moscova n anii 20, de fra ii Naum Gabo i Antoine Pevsner, pentru care spa iul i timpul devin parteneri esen ial de urmarit i de redat n arta lor. Scopul lor era de a ngloba toate artele ntr-una singur, cea a construc iei (vezi Unda Popp, Performingul de costum, Editura Universit ii din Bucureti, p.110).

37

Alexander von Vegesack pentu a ob ine fonduri necesare restaurrii castelului de la Domaine de Boisbuchet. n anul 2003, la invita ia primit de la organizatorii Festivalului Interna ional de Art Pleinart, Budapesta, Ungaria am participat i coordonat un performing de costum alturi de studen ii anului I de la Departamentul de Mod de la Universitatea Na ional de Art din Bucureti. Aici, pe o tem dat, Scrierea, studen ii au conceput i prezentat o colec ie de costume realizate din materiale textile. Conceptul prezentrii cerea o pliere pe tema grafismului scrierii. Evenimentul a fost programat seara, pe o scen amenajat n centrul vechi al Budapestei, pe o strad pietonal. Interpretarea pe care am dat-o temei a fost una ntr-o viziune interactiv, n care scenografia era asigurat de un costum colectiv, conceput pe dimensiunile scenei. Acesta era sus inut n pr ile laterale de dou personaje. Astfel, costumul a func ionat pe de parte drept decor al spa iului n care s-au prezentat costumele studen iilor, iar, pe de alt parte, drept suport-ecran pe fundalul cruia am proiectat un film realizat de studen ii romni. Toate aceste costume-obiect, indiferent de materialul folosit (conven ionalele texile sau alte materiale neconven ionale), sunt ntotdeauna alese n strns legtur cu spa iul destinat i astfel ele se comport ca o micro-constuc ie pe care corpul uman o ocup, intrnd n nveliul acestuia, micndu-l fr s i modifice forma ini ial. Ele sunt o verig de legtur ntre, arhitectur-costuminstala ie-performing cu costum. M voi opri asupra ansamblului de piese care materializeaz asocierea ntre arhitectur, ambiental, mod, instala ie i performing-ul
38

costumului. Am conceput structuri bazate pe volum, propor ii i materiale. Toate piesele au fost voit construite n forme geometrice supradimensionate i, astfel, ele au devenit microspa ii n care corpul uman poate intra ori iei fr a modifica simetria lor. Sunt ncercri personale de dezvolta costumul peste limitele conven ionale ale modei, pornind de la ideea c spa iul care ne nconjoar se reflect n costum. Ansamblul de piese ce materializeaz asocierea ntre arhitecturambientalism-mod-instala ie-performingul costumului, denumit De la Costumul Purtat la Spa iul Costumat, sunt n primul rnd crea ii care corespund principiilor i regulilor unei construc ii, n jurul corpului uman, extinznd ideea spre spa iu. Arhitectura planului i al eleva iei sunt materializate n structura plan (textil) a materialului, din care rezult prin tiere i reasamblare piesele - cubul, cilindrul i sfera valabile pentru eleva ie. Construc ia costumelor, realizat dup regulile arhitecturii, dezvolt n spa iu forme geometrice (cub, cerc, trapez, diagonale, etc.), ce formeaz micro-spa ii, care, populate sau nu, rmn stabile. Avnd experien a materialelor conven ionale dar i a celor neconven ionale, am ales s construiesc aceste piese vestimentare n materiale textile, unele specifice mobilierului, cum ar fi materiale dublate sau matlasate, ln natural btut (fetru), pnza de bumbac, i jacquard de bumbac cu mtase. Alese special pentru fiecare lucrare n parte, dup o examinare atent a fiecruia, att din punct de vedere tehnic (textur, grosime, densitate i greutate), ct i din punct de vedere plastic i estetic (materialitate, cromatic i grafic, mai ales n cazul
39

materialului matlasat, care, peste straturile succesive, este cusut aparent, formnd un caroiaj liniar, pentru a ob ine efectul dorit i anume acela de accentuare a perspectivei constuc iei costumului). Armonia materialelor dar i echilibrul formelor, culoarea, rela ia corpului uman cu mediul nconjurtor (construit/arhitectural) sunt principii de baz ale crea iilor mele. Toate piesele colec iei vestimentare au fost voit construite n forme geometrice supradimensionate, astfel nct ele au devenit micro-spa ii n care corpul uman poate intra ori iei fr a modifica simetria lor. Atunci cnd costumele sunt lipsite de silueta uman, forma tridimensional construit poate fi admirat din exterior, iar cromatica - de la distan , ca o lucrare sculptural. Fiecare obiect are o culoare dominant din dorin a de a putea fi citit cu uurin forma lor spa ial, atunci cnd toate sunt con inute n acelai spa iu. Purtate pe o scen, piesele prezint atributele unui costum atemporal nscriindu-se cu uurin n mod, iar animate de un artist dansator ele deschid posibilit i noi de expresie i micare a corpului, prelund simbolic limbajul de expresie gestual al balerinelor. Forma mnecilor, neconven ional, este adaptat la pozi ii din tehnica clasic a acestora. Tradi ionalele veminte sunt mult mai interesante n micare, dar costumul-obiect poate crea spectacol vizual n ambele ipostaze, att n cea static, prin monumentalitate, volumetrie i cromatic, ct i n cea dinamic, n care devine parte esen ial a scenariului unui performing. Ca obiect, am dezvoltat elemente ale costumului, interpretnd formele unor piese de mobilier, pentru ca mai apoi s poat fi utilizate n performingul costumului.

40

Costumele-construc ii, cu o evident masivitate, sunt astfel adaptate simbolic la micare, devenind pretabile performingului cu costum. Opernd cu spa iul format de costum ntre arhitectur, mod, sculptur i coregafie, am sintetizat designul costumului. Mai mult dect o pies de vestimenta ie, costumul capt diverse forme combinate cu geometria abstract, care determin deformri i supradimensionri ale corpului uman, elongndu-l. Corpul uman nvemntat n costumulobiect, nu va ramne un gest izolat, el intr cu gra ie n scena modei de avantgard, ca apoi s fie adaptat n stilul vestimentar contemporan.

41