O Mtodo Kodly uma metodologia pedaggica, desenvolvida com base no trabalho do educador e msico hngaro Zoltn Kodly, que

e hoje constitui a base de todo ensino musical na Hungria.

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1 O trabalho de Kodly 2 O canto 3 Solfejo mmico 4 Notao musical 5 Ver tambm 6 Referncias

[editar] O trabalho de Kodly

De acordo com Kodly, o intelecto, as emoes e a personalidade de todas as pessoas podem ser desenvolvidas e trabalhadas atravs da msica. Dessa forma, a msica deveria ser acessvel a todos, de maneira simples, porm sem perder a qualidade musical. Para encontrar uma msica que pudesse ser apreciada e executada por todas as pessoas que assim o quisessesm, Kodly iniciou uma vasta pesquisa, que teve seu foco direcionado em especial para a msica folclrica Hngara. Kodly acreditava que o estudo de msica com as crianas devia partir das canes folclricas e dos conhecimentos musicais que podiam ser explorados em seu estudo e atravs dessas canes ir expandindo o universo musical at alcanar a compreenso da literatura musical universal. O Mtodo Kodly no foi escrito por Kodly e sim por seus seguidores, que utilizaram o material produzido por ele em suas pesquisas e prticas pedaggicas no campo do ensino da msica.[1]

[editar] O canto

Representao de solfejo manual de Curwen . Esta verso inclui as tendncias tonais e ttulos interessantes para cada tom, uma representao prxima proposta do Mtodo Kodly O canto a primeira etapa a ser trabalhada no mtodo Kodly. O msico considerava o canto como fundamento da cultura musical pois a voz o sinal mais imediato que nos comunica com a msica, pois parte do prprio sujeito, que tem controle sobre ela. Por essa razo o mtodo enfatiza o canto coral, no apenas como um meio de expresso musical e sim como um exerccio para o desenvolvimento emocional e intelectual. A vivncia do canto coral permite o contato com parmetros musicais como a pulsao, o ritmo a forma e a melodia. Ao trabalhar o canto com as crianas, Kodly proporcionava uma vivncia prazerosa da msica, que poderia criar uma ligao entre a criana e a msica, estimulando-a a buscar outras formas de expresso musical, como outros tipos de canto ou a vivncia de uma msica instrumental. Esse prazer proporcionado pela msica deve ser a tnica do ensino musical nesse mtodo, e no um exerccio rotineiro e maante que pode acabar por afastar a criana da msica. De acordo com as pesquisas de Kodly as crianas no conseguem ouvir nem reproduzir os semitons, por isso se utiliza do D mvel nas atividades de solfejo, chamadas solfejo relativo, onde o d pode ser colocado em qualquer lugar da escala musical, e dando incio a uma escala de cinco tons ascendentes partir da. A pentatnico a ideal para aprender nesse mtodo, pois nele no h a presena de semitons. Depois de bem familiarizados com a escala pentatnica, os alunos tero maior facilidade em compreender a incluso dos semitons e ento reproduzi-los. Essas atividades de solfejo baseadas na tnica j introduzem, desde cedo, o conceito de funo harmnica, que pder ser sistematizado mais tarde. [1]

[editar] Solfejo mmico

O Solfejo mmico ou manosolfa [2] uma associao de gestos manuais com a altura das notas. uma atividade que se utiliza do corpo das crianas para a vivncia musical, assim como foi feito por Dalcrose em seu mtodo. Cada uma das cinco alturas do solfejo relativo recebe um sinal gestual e um nome (que pode ser o nome da nota musical). Esse gesto ir ser executado no espao diante do corpo da pessoa, em cinco alturas diferentes. Essa atividade permite que as crianas visualizem a altura musical observando como as notas "sobem" ou "descem" enquanto cantam e gesticulam melodias ascendentes e descendentes.[1]

[editar] Notao musical

Ao realizar o registro das melodias, no usada a pauta musical e sim um registro onde escrito o nome da nota e respeita-se o tempo de durao dela deixando um espao maior ou menor no quadro que a representa. Assim o ritmo e seus valores de tempo so vistos pela criana de maneira concreta, e elas podem criar verdadeiros quebra-cabeas ao criarem melodias, depois exercitando o solfejo ao execut-las.[1]

D Mvel
Origem: Wikipdia, a enciclopdia livre.

Denomina-se D mvel a tcnica de solfejo meldico que se baseia no emprego dos nomes das notas musicais a partir de uma lgica intervalar, de modo que a nota a ser chamada de "D" depender do contexto escalar onde esteja aplicada. Vrios mtodos de solfejo se baseiam no D mvel. Um dos mais conhecidos o Mtodo Kodly, desenvolvido por Zoltn Kodly, oriundo da Hungria e adotado ou adaptado em diversas partes do mundo.

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Funcionamento
No solfejo tradicional canta-se o nome "absoluto" das notas, suprimindo os sinais de sustenido e bemol, de modo que a sequncia Do-Re no solfejo tradicional pode indicar segunda menor (p. ex. Do-Reb ou Do#-Re), segunda maior (p. ex. Do-Re, Do#-Re#),

segunda diminuta (p. ex. Do#-Reb, Do-Rebb) ou segunda aumentada (p. ex. Do-Re#, Dob-Re). Ou seja, no solfejo tradicional, uma sequncia de dois nomes pode indicar quatro intervalos diversos. J no solfejo em D mvel, qualquer sequncia de nomes ser imediatamente associada a intervalos. Da, Do-Re ser sempre uma segunda maior, Mi-Fa ser sempre uma segunda menor. Desse modo, independente da tonalidade em que se esteja, o primeiro grau de uma escala maior, por exemplo, ser D; o segundo, R; o terceiro, Mi e assim por diante. Numa escala menor o La seria o primeiro grau, Si o segundo e Do o terceiro, assim por diante. Quando se utiliza o D mvel, para que no se confunda os nomes dados aos graus da escala com os dados s notas "absolutas" (frequncias), utiliza-se para estas os nomes alfabticos (C, D, E, F, G, A, B, com seus sustenidos e bemis) e para aqueles os nomes Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si. A escala composta das notas F#, G#, A#, B, C#, D#, E# ser, portanto, chamada Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Ti, bem como a escala C, D, E, F, G, A, B, alm de todas as outras escalas maiores. Note-se que o stimo grau de uma escala maior e segundo de uma escala menor chamado de Ti, e no de Si. Nesse sistema, o que chamado de Si a alterao do Sol meio tom acima, isto , a stima maior de uma escala menor ou o quinto grau aumentado de uma escala maior. H ainda diversos outros nomes dados, quando ocorrem alteraes de graus na escala sem que haja modulao. Um stimo grau de uma escala menor harmnica, por exemplo, chamado Si; j o stimo grau menor de uma escala maior chamado Ta; uma tera menor utilizada numa escala maior ser chamada Ma, entre outros. Esses nomes fazem compreender exatamente onde esto sendo utilizadas alteraes nas escalas. Alm disso, possibilitam, num nvel mais avanado, a realizao de solfejos de trechos atonais, por exemplo.
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Se tem algum conhecimento sobre o tema, por favor verifique e melhore a consistncia e o rigor deste artigo. Considere contatar um dos usurios participantes do Portal da Msica Erudita. Atonalidade ou Msica Atonal em seu sentido mais amplo, descreve a msica que carece de um centro tonal, ou prncipal.no tendo, portanto, uma tonalidade preponderante. Atonalidade, neste sentido, geralmente descreve composies escritas de 1908 at os dias atuais, mas em perodos anteriores j era usada com menos frequncia onde uma hierarquia de arremessos focando em um nico tom central no usado e as notas da escala cromtica trabalham independentemente uma da outra (Anon. 1994). Mais restrito, o termo descreve a msica que no se conforma com o sistema de

hierarquias que caracterizam tonal da msica clssica europia entre os sculos XVII e XIX (Lansky, Perle e Headlam 2001). Mais restrito ainda, o termo por vezes utilizado para descrever a msica que no tonal nem serial, especialmente a msica pr-dodecafnica da Segunda Escola de Viena, principalmente, Alban Berg, Arnold Schoenberg e Anton Webern (Lansky, Perle e Headlam , 2001). De acordo com John Rahn, no entanto, "[a] sa rtulo categrico," atonal "geralmente significa apenas que a pea est na tradio ocidental e no " tonal "(Rahn 1980, 1);" serialismo surgiu em parte como um meio de organizar de forma mais coerente as relaes utilizadas na preserial 'atonal livre' msica .... Assim, muitas informaes teis e fundamentais sobre a msica mesmo estritamente serial dependem apenas teoria bsica atonal "(1980 Rahn, 2) Compositores como Alexander Scriabin, Claude Debussy, Bla Bartk, Paul Hindemith, Sergei Prokofiev, Igor Stravinsky, e Edgard Varse escreveram msica que tem sido descrita, no todo ou em parte, como atonal (Baker 1980 e 1986; Bertram 2000; Griffiths 2001, 1983 Kohlhase; Lansky e Perle 2001; 2004 Obert; 1974 Orvis; Parks, 1985; 2000 Rlke; 1995-1996 Teboul, Zimmerman 2002).

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1 Histria 2 Composio de msica atonal 3 Compositores que escreveram msica atonal o 3.1 Brasil 4 Ligaes externas

[editar] Histria
Enquanto a msica sem um centro tonal havia sido escrita anteriormente, por exemplo na Bagatelle sans Tonalito de Franz Liszt em 1885, foi no sculo XX que a termo atonalidade comeou a ser usado s peas, especialmente aqueles escritas por Arnold Schoenberg e da Segunda Escola de Viena. Sua msica surgiu a partir do que foi descrito como a crise da tonalidade entre o final do sculo XIX e incio do sculo XX na msica culta. Esta situao veio crecendo historicamente atravs da utilizao crescente ao longo do sculo XIX de acordes ambguos, menos inflexes harmnicas provveis, e as inflexes mais incomuns meldica e rtmica possvel dentro do estilo [s] da msica tonal. A distino entre o normal eo excepcional se tornou cada vez mais turvo e, como resultado, houve um afrouxamento dos laos concomitante sinttico atravs do qual os tons e harmonias foram relacionados entre si. As ligaes entre as harmonias eram incertos sobre o mesmo acorde menor-nvel acorde. Em nveis mais altos, de longo alcance e as implicaes relacionamentos harmnicos tornou-se to frgil que quase no funcionou em todos. Na melhor das hipteses, o feltro probabilidades do sistema estilo tornou-se

obscura, na pior das hipteses, eles foram se aproximando de uma uniformidade que forneceu alguns guias para qualquer composio ou escuta. (Meyer, 1967, 241) A primeira fase, conhecida como "atonalismo livre" ou "cromatismo livre", envolveu uma tentativa consciente para evitar a harmonia diatnica tradicional. Obras deste perodo incluem a pera Wozzeck (1917-1922) de Alban Berg e Pierrot Lunaire (1912) por Schoenberg. A segunda fase, iniciada aps a I Guerra Mundial, foi exemplificada por tentativas de criar um meio sistemtico de compor, sem tonalidade, o mais famoso mtodo de composio com 12 tons ou a tcnica dodecafnica. Esse perodo incluiu Lulu e Sute Lrica de Berg, o Concerto para Piano de Schoenberg, seu oratrio Die Jakobsleiter e numerosas pequenas peas, assim como seus dois ltimos quartetos para cordas. Schoenberg foi o maior inovador do sistema, mas seu aluno, Anton Webern, anecdotally alegou ter comeado ligao dinmica e tom de cor para a linha principal, fazendo com que as linhas no s de passos, mas de outros aspectos da msica, bem (Du Noyer 2003 , 272). Entretanto, a anlise real das obras dodecafnicas de Anton Webern, at agora no conseguiram demonstrar a verdade dessa afirmao. Um analista concluiu, aps um exame minucioso das Variaes para piano, op. 27, que enquanto a textura da msica pode se assemelhar ao da msica serial. . . sua estrutura no. Nenhum dos padres dentro nonpitch caractersticas distintas torna audvel sentido (ou mesmo numrico) em si. O ponto que essas caractersticas ainda esto jogando o seu papel tradicional de diferenciao. (Westergaard 1963, 109) carter ataque Dodecafonismo, combinado com a parametrizao (organizao separada de quatro aspectos da msica: altura, intensidade e durao) de Olivier Messiaen, seria tomado como inspirao para o serialismo (du Noyer 2003, 272). Atonalidade surgiu como um termo pejorativo para condenar a msica na qual os acordes foram organizados aparentemente sem coerncia aparente. Na Alemanha nazista a msica atonal foi atacada como "bolchevique" e rotulada como degenerada (Entartete Musik), juntamente com outras msicas produzidas pelos inimigos do regime nazista. Muitos compositores tiveram suas obras proibidas pelo regime, no deve ser jogado at aps seu colapso aps a Segunda Guerra Mundial. A Segunda Escola de Viena, e particularmente a composio de 12 tons, foi levado pelos compositores de vanguarda na dcada de 1950 para ser a base da msica nova, e levou o serialismo e outras formas de inovao musical. Proeminente ps-II Guerra Mundial compositores nesta tradio esto Pierre Boulez, Karlheinz Stockhausen, Luciano Berio, Krzysztof Penderecki, e Milton Babbitt. Muitos compositores escreveram msica atonal, aps a guerra, mesmo antes de terem prosseguido os outros estilos, incluindo Elliott Carter e Lutoslawski, Witold. Aps a morte de Schoenberg, Igor Stravinsky comeou a escrever msicas com uma mistura de elementos de msica serial e tonal (du Noyer 2003, 271). Iannis Xenakis gerados conjuntos de arremesso de frmulas matemticas, e viu tambm a expanso das possibilidades de tons, como parte de uma sntese entre o princpio da hierarquia e da teoria de nmeros, princpios que tm dominado a msica pelo menos desde o tempo de Parmnides (Xenakis 1971, 204) .

[editar] Composio de msica atonal

Comear a compor msica atonal pode parecer complicado, tanto pela impreciso como pela generalidade do termo. Alm disso, George Perle, explica que "a livre 'atonalidade' que se ope dodecaphony precedida por definio, a possibilidade de auto-consistente, em geral, procedimentos de composio" (Perle 1962, 9). No entanto, ele fornece um exemplo de como uma maneira de compor peas atonal, um pr-doze pea tcnica tom de Anton Webern, que evita rigorosamente nada que sugira tonalidade, para escolher tons que no impliquem a tonalidade. Em outras palavras, inverter as regras do perodo de prtica comum, de modo que o que no foi permitido necessria e que era necessrio no permitido. Isto o que foi feito por Charles Seeger em sua explicao do contraponto dissonante, que uma maneira de escrever contraponto atonal (Seeger 1930). Alm disso, Perle concorda com Oster (1960) e Katz (1945) que "o abandono do conceito de raiz-geradora do acorde individual uma evoluo radical que torna intil qualquer tentativa de formulao sistemtica de estrutura de acordes e progresso na msica atonal ao longo das linhas da teoria harmnica tradicional "(Perle 1962, 31). Tcnicas atonais de composio e os resultados "no so redutveis a um conjunto de pressupostos fundamentais em termos de que as composies que so coletivamente designados pela expresso msica atonal 'pode ser dito para representar um "sistema" de composio "(Perle 1962, 1) . acordes Igualdade de intervalo so muitas vezes de raiz indeterminado, cordas misturadas intervalo muitas vezes so melhor caracterizadas por seu contedo intervalo, enquanto ambos se prestam a contextos atonal (DeLone e Wittlich 1975, 362-72). Perle tambm aponta que a coerncia estrutural mais frequentemente atingidos por meio de operaes sobre as clulas intervalares. Uma clula "pode funcionar como uma espcie de conjunto de contedos microcosmic intervalar fixo, enunciveis tanto como um acorde ou uma figura meldica ou como uma combinao de ambos. Seus componentes podem ser fixado tendo em conta ordem, caso em que pode ser empregado , como o conjunto dos doze tons, em suas transformaes literal.... tons individuais podem funcionar como elementos de central, para permitir a sobreposio de mapas de uma clula de base ou a ligao de duas ou mais clulas de base "(Perle 1962, 9-10) .

[editar] Compositores que escreveram msica atonal

Alban Berg Anton Webern Arnold Schoenberg Bla Bartk Charles Ives Claude Debussy Franz Liszt Igor Stravinsky John Cage Karlheinz Stockhausen Krzysztof Penderecki Luciano Berio Paul Hindemith Sergei Prokofiev

[editar] Brasil

Almeida Prado Jocy de Oliveira Jorge Antunes Marlos Nobre Srgio de Vasconcellos-Crrea

[editar] Ligaes externas

Improvisao Atonal (Jazz) Na msica tonal, as alteraes de um acorde so geralmente consideradas meramente notas de colorido que no afetam a funo bsica de um acorde. Na msica atonal, entretanto, um acorde geralmente pedido especificamente por causa de sua sonoridade nica, e no por causa da funo dele numa progresso.

Zoltn Kodly
Origem: Wikipdia, a enciclopdia livre.

Zoltn Kodly

Placa de homenagem a Kodly na Andrssy-Ut, em Budapeste (em hngaro o nome vem antes do apelido: Kodly Zoltn)

Nome completo Nascimento

Zoltn Kodly 16 de Dezembro de 1882 Kecskemt

Hungria Morte 6 de maro de 1967 (84 anos) Budapeste, Hungria compositor, etnomusiclogo, educador, linguista, filsofo

Ocupao

Zoltn Kodly (em hngaro Kodly Zoltn, AFI: [kodaj zoltan]; Kecskemt, 16 de Dezembro de 1882 - Budapeste, 6 de Maro de 1967) foi um compositor, etnomusiclogo, educador, linguista e filsofo da Hungria. Kodly foi um dos mais destacados msicos hngaros de todos os tempos. O seu estilo musical atravessou num estdio inicial uma fase ps-romntica vienense e evoluiu para um perodo de mistura de folclore e complexas harmonias, num estilo partilhado com Bla Bartk. Estudou em Galnta, cidade a que dedicou as suas conhecidas Danas, e em Nagyszombat. Depois, em Budapeste, foi aluno na Academia de msica Franz Liszt, onde estudou com Hans von Koessler. Em 1906, depois de terminado o curso de letras, fez uma viagem de estudo a Berlim. Comeou nesse ano a investigar sobre o folclore hngaro, tarefa essa que contaria com o apoio posterior de Bartk.[1]
[editar] Biografia

Kodly comps durante toda a sua vida. Chegou a recolher mais de 100.000 canes, peas, trechos e melodias populares hngaras, as quais aplicava nas suas composies com singular perfeio tcnica. Em 1907 passa a leccionar na Academia Ferenc Liszt, onde d aulas de composio. Dessa poca so as suas produes de dois quartetos de cordas (op.2, 1909 e op.10, 1917 respectivamente), uma sonata para violoncelo e piano (op.4, 1910) uma sonata para violoncelo (op. 8, 1915), e um duo para violino e violoncelo (op.7, 1914). Todos estes trabalhos so de grande originalidade de forma e contedo, misturas de grande interesse da mestria ocidental da tradio da composio clssica, romntica, impressionista e modernista com o profundo conhecimento e respeito pelas tradies folclricas hngaras, eslovacas, blgaras, albanesas e de outros pases do leste europeu. Devido Primeira Guerra Mundial e s consequentes mudanas geopolticas na regio, e tambm devido a uma certa timidez pessoal, s em 1923, com a obra Psalmus Hungaricus estreado no concerto de celebrao do 50 aniversrio da unio de Buda e Pest, Kodly atinge uma consagrao definitiva e fama mundial. Pouco antes (1919) tinha sido nomeado Subdirector da Academia Hngara de Msica, ao que mais tarde juntou outros ttulos e nomeaes:

Membro da Academia Hngara de Cincias (1945) Presidente da Comisso de Musicologia (1951) Presidente do International Folk Music Council (1951) Doutor Honoris Causa pela Universidade de Oxford (1960) Doutor Honoris Causa pela Universidade de Berlim-Leste (1964) Doutor Honoris Causa pela Universidade de Toronto (1966)

Membro Honorrio da Academia das Artes e das Cincias dos E.U.A. (1963) Presidente honorrio da International Society for Music Education

Enquanto pedagogo, o seu nome associado mtodo Kodly, que revolucionou o sistema de aprendizagem musical at ento em vigor, e que na actualidade muito aplicado em escolas de msica. No entanto, no foi o autor isolado dos princpios directores do mtodo: a sua filosofia da educao serviu de inspirao aos seus discpulos que colectivamente compilaram e desenvolveram o mtodo ao longo dos anos[2] Permaneceu em Budapeste durante a Segunda Guerra Mundial, algo que os hngaros sempre viram como sinal de amor patritico. Faleceu como heri nacional, respeitado na Hungria e internacionalmente.