1- Danza del venado

Origen:
El venado es una de las danzas mexicanas ms conocidas en el mundo, pero paradjicamente de la que menos se sabe en cuanto a su origen ejecucin, contexto y simbolismo. De manera lamentable, la danza ha sido proyectada en muchos sitios del planeta por lo ballets folclricos que presentan una teatralizacin que dita mucho de lo que en realidad sucede bajo las enramadas yoremes. Que el animal representado deber morir al final de la danza, porque sino habr sido una ejecucin incompleta. Que al morir el venado salva a la etnia de la hambruna y por su sacrificio su espritu viajar al cosmos recorriendo el camino de las estrellas. La Danza del venado la que ms polmica levanta con relacin al sentido de su origen y por supuesto de su ejecucin. La cabeza de venado que porta el yaqui es un tanto ms realista y la adorna con listones, el mayo sin embargo es muy variado en la forma final que da a la cabeza en su elaboracin; de hecho, algunas son una mera figuracin de la cabeza del animal, aunque los materiales piel y cueros siempre sern los verdaderos, y la dorna con flores blancas que tienen el mismo significado, como ya lo sealamos. Ejecucin del venado mayo en Sinaloa: Muchos estilos interpretativos tienen la danza entre sus ejecutantes, de modo que despus de haber observado detenidamente en accin a una considerable cantidad de ellos, he tomado lo ms generalizado del proceso para hacer su descripcin. Cuando uno de los sones va a dar inicio, el intrprete, desprovisto de la cabeza de venado (maasocobba), agita vigorosamente sus sonajas anuncindolo; este preliminar movimiento de sonajas tambin se considera un llamado a los msicos que de pronto podran estar ausentes de su puesto, pero de no ser as de cualquier manera el danzante lo realiza para que los acompaantes dispongan y preparen sus instrumentos. Los msicos inician el son con un ritmo lento. Elmaasooyileero, con marcada parsimonia toma entre sus manos la cabeza animal y asumiendo seriedad hiertica va ajustndola sobre la suya. Los msicos sin cesar el rasgueo de sus instrumentos, observan a intervalos y con discrecin al que har la danza. Ajustada la maasocobba, el danzante se asegura de que haya quedado bien firme, haciendo algunos movimientos corpreos para corroborarlo ala vez que agita de nuevo las sonajas. El hombre se transforma e ignora en lo absoluto todo suceso a su alrededor. Un nervioso nada humano se apodera de su cuerpo. Se pasea sobre su territorio y no cesa la agitacin slida de sus sonajas, provocando que el ritmo de son aumente de velocidad. De pronto el cuerpo del danzante se queda quieto, de frente y a distancia del conjunto musical, slo la cabeza mira a un lado y otro manteniendo el ritmo de las sonajas hasta que el canto irrumpe sonoro y el hombre transformado principia su maravillosa danza. El danzante, tomando el ritmo instrumental a travs de sus sonajas que mueve uniformemente, dibujando crculos en el aire, abre la danza con un caminado suave que lo aproxima a los msicos, tocando la tierra con apoyos ligeros de sus plantas e imprimindoles a su cuerpo actitudes de expectacin animal que ya no cesarn hasta finalizar el son. Vestimenta:

El venado emplea como elemento ncleo de su danza una cabeza de venado que, contrario a lo que se cree, no es una cabeza disecada en el sentido estricto de la palabra, sino hecha a partir del aprovechamiento de la parte frontal con cal y sal y expuesto al sol durante unos das. De la piel del animal se tiene el cuidado de conservar la oquedad de los ojos y las orejas en buenas condiciones para lograr un terminado completo. Despus de cortar la parte til, sta se reduce hasta lograr el tamao deseado que ser muy inferior al natural aunque el animal haya sido pequeo, logrando el volumen con un relleno que puede ser desde un trozo de madera blanda muy liviana hasta aserrn o bien papel slidamente compactado en todo su interior. La ornamenta puede o no estar adherida al cuero desde un principio, de cualquier manera el artesano la inserta de tal manera que pasa desapercibido el que no sean las originales del venado sacrificado; adems siempre se buscan un tanto pequeas para evitar el peso excesivo o, en su defecto, son recortadas. La cabeza se cose por la parte bajas desde donde principia el hocico terminada en lo que sera el cuello. Para que la cabeza animal asiente perfectamente sobre la cabeza humana se le adhiere una argolla de madera cosida en torno al cuello, amarrando ah a su vez las tiras de vaqueta que servirn para afianzarla sobre el danzante. En la cuenca de los ojos son incrustadas dos bolas de chapopote: sin embargo, es ms comn el uso de un par de canicas de vidrio de color que realza la vivacidad de la mirada con la luz que reflejan. En el momento de la fiesta, la maasocobba es adornada con flores blancas de papel, que se supone forman parte del hbitat del animal, que en su andar por el monte quedaron insertadas en los cueros, adems de emplearlas como alimento, razn por la que se coloca una de ellas en el hocico. Tambin significan el compromiso por parte del oficio de cumplir cabalmente con la festividad para la que fue llamado a participar. El danzante se coloca alrededor de la cadera un cinturn del cual penden decenas de pezuas de venado, que son amarradas a partir de correas de vaqueta. A diferencia del venado yaqui que en la mayora de los casos ha sustituido las pezuas del animal original por las de cerdo o cabra, entre los mayos de Sinaloa es an posible observar gran nmero de cinturones confeccionados con pezuas originales de venado de nombre comn venado cola blanca, que an trota por el monte a pesar de sus feroz cacera. A este cinturn se le conoce popularmente como coyol de venado de manera equvoca, el yoreme lo llama en su lengua rjutiriam. En sus manos porta un par de sonajas construidas con bule seco, arcosim en lengua mayo, aprovechando el fruto la parte grande y redonda y desechando el resto. En las piernas el maasoyoilero enreda un sarta de tenbaris de corta extensin. En cuanto a la ropa, el danzante viste con camisa y pantaln de manta a media pierna y como prenda distinta enreda en su cintura una extensin de tela a manera de falda que cie con un fajo negro o policromo, buicosam, en yoreme. Completa su atavo con un paliacate rojo al cuello y otro en la cabeza, que evita que la cabeza de venado caiga en los momentos de la danza.

2-

DANZA DE LOS VOLADORES de papantla

Si bien los antecedentes de la danza no estn plenamente identificados, existe una leyenda que describe el posible motivo de la ceremonia: Hace muchos aos, una fuerte sequa en la zona del seora de Totonacapan [que comprende los lmites de los actuales estado de Veracruz y Puebla] caus estragos entre los pueblos de la regin y diezm gran parte sus habitantes. Un grupo de viejos sabios encomend a unos jvenes castos localizar y cortar el rbol ms alto, recio y recto del monte, para utilizarlos en un ritual complementado con msica y danza, con el fin de solicitar a los dioses su benevolencia para que les concediera lluvias generosas que devolvieran su fertilidad a la tierra. Este culto deba realizarse en la parte superior del tronco, para que las oraciones expresadas con fervor fueran escuchadas en las alturas por sus protectores. Al parecer, el buen resultado que dio esa celebracin fue acogido como un tributo que debera realizarse peridicamente, convirtindose en una prctica permanente, que en un principio se llevaba a cabo al inicio de la primavera, para esperar una buena fertilidad. Actualmente, las fechas varan segn la regin.

3- DANZA DE LOS NEGRITOS

Es una danza en la que se renen elementos culturales muy variados: africanos, andaluces e indgenas. La regin del seoro de los Totonacas fue destinada, en gran parte, al cultivo de la caa de azcar, siendo los encargados de las labores ms pesadas en los trabajos agrcolas, los esclavos negros trados de frica por los espaoles. Cuenta la leyenda que un da, una vbora mordi al hijo de una negra y ella, siguiendo los ritos de sus ancestros, aprision a la vbora y llev al nio con los otros negros; con la vbora aprisionada fuertemente por la cabeza hicieron una ceremonia en torno al lesionado esperando que por un milagro se aliviara.

Esta ceremonia consisti en bailes, gritos e invocaciones alrededor del nio enfermo. En el sitio de la tragedia estuvieron como espectadores los Totonacas, presenciando los movimientos ms insignificantes, procurando captar las voces y las palabras del conjunto; con el tiempo fueron perfeccionando sus pasos hasta lograr una danza bien organizada.

La danza se integra normalmente por doce individuos: un caporal, una Maringua (o Maringuilla), un subcaporal, un Pilatos o bufn y el resto lo forman ayudantes. La coreografa incluye un taconeo rpido y vigoroso que se acompaa con castauelas; en ocasiones, incluye el trenzado de cintas de colores alrededor de un poste, gracias a los movimientos de los danzantes que portan el extremo libre de las cintas.

Otra interpretacin habla de un rito de fertilidad de la tierra, argumentando que el personaje de la Maringua (interpretada por un hombre) y la culebra, as lo demuestran.

La Danza de los Negritos es una de las ms populares en toda la Sierra Madre Oriental; es propia de los pueblos totonacas de los estados de Veracruz y Puebla, aunque tambin se le encuentra en algunos pueblos nahuas de los mismos estados.

La indumentaria es una mscara de negrito y ropa con listones de colores vivos o traje militar que parodia los quepis franceses. Los instrumentos que acompaan los sones son la flauta de carrizo y el tambor. En ocasionas tambin los acompaa un violn.

4-DANZA DE LOS PASCOLAS

Una de las celebraciones ms importantes de los mayos son las fiestas grandes de pascolas que se realizan en honor a los santos patronos, siendo el danzante de pascola un personaje muy importante en su comunidad.

La Danza del Pascola se baila individualmente y los danzantes compiten entre s para ganar la admiracin de la comunidad. Muchos mayos creen que es necesario Pactar con el Diablo si se quiere recibir el talento del gran danzante.

Los instrumentos que emplean son un arpa y un violn que se acompaan al ritmo del zeenazo que llevan los danzantes en la mano derecha; el zeenazo es una sonaja de discos de bronce montados entre dos pequeas tiras de madera que hacen sonar golpendola contra la mano izquierda.

La msica tambin se hace con elementos de su atuendo: llevan un paliacate rojo del que cuelgan campanitas que tintinean durante el baile y, en las pantorrillas, se enredan unos tenabaris que son capullos de mariposa que suenan como sonajas.

Los Pascolas se enredan un sarape en las piernas y lo sujetan en la cintura con el paliacate, dejando su torso desnudo; llevan la cabeza descubierta y lucen un mechn de cabellos que llaman vela, sujeto con una cinta de color. En el cuello llevan collares de chaquira blanca y negra con medallas que llaman rosario. Sujeta a la cabeza llevan una mscara de madera, decorada en blanco y negro, con bigote, barba y cejas de ixtle. Las Mscaras de Pascola se ponen por detrs de la cabeza o a un lado, cubriendo una oreja; slo se la colocan en la cara cuando ejecutan determinados pasos.

5- DANZA DE LA PLUMA El danzante principal representa al sol. Ejecuta movimientos circulares mediante los cuales entabla un dilogo con los dems danzantes que representan a los cuerpos celestes. Los movimientos diagonales representan el solsticio de invierno y los de tipo paralelo el equinoccio de primavera. La vestimenta de esta danza ha tenido variaciones desde la conquista, as como durante la intervencin francesa, en el siglo XIX, cuando se incorporaron a la danza los pasos y la msica de la mazurca y el chotis. El sol usa un penacho enorme, adornado con espejos y plumas. Esta danzacierra la Fiesta de la Guelaguetza, evento anual en que convergen los grupos de danzantes de las siete regiones en que se divide cultural y geogrficamente el estado de Oaxaca.

6- DANZA DE LOS CONCHEROS sta es una de las pocas danzas en las que pueden participar mujeres. Su nombre deriva de uno de los instrumentos que acompaan la ejecucin, que es como una mandolina, pero formada por el cuerpo de un armadillo. Entre las danzas que han conservado algunos de sus detalles ms marcados de su origen prehispnico se encuentra la danza llamada Concheros, ejecutada principalmente en los pueblos cercanos a la Capital de Mxico. Este evento es esperado con entusiasmo todo el ao. Los participantes se preparan con mucha anticipacin, dedicando todo el tiempo que sea necesario para ensayar y utilizando los recursos econmicos de que dispongan para arreglar o renovar sus atuendos. Sin embargo, como ocurri con la mayora de las danzas en Mxico, la Danza de los Concheros, conocida antiguamente como Mitote, fue alterada en su versin original atendiendo las disposiciones del primer Concilio Provincial Mexicano de 1555, en donde se peda que las fiestas y regocijos se encaminen al honor de Dios y de los Santos. Esto ha complicado, segn los expertos, el trabajo de interpretacin de la simbologa y cualquier alusin a algn misterio de su religin, porque stos han sido sustituidos por las alabanzas que cantan actualmente dentro del templo y que han creado una mezcla de confusas expresiones que podran hacer creer que estas danzas, encubren el culto pagano y disimulan el culto catlico. De cualquier forma, la danza exige un largo aprendizaje que se logra gracias a la organizacin de sus miembros, sujetos a una severa disciplina que impone la obediencia. Un jefe de danzantes llamado Capitn de Conquista y que est sujeto al Capitn General que tiene jurisdiccin sobre determinado territorio, es reconocido por todos los grupos; les siguen dos Sargentos y, finalmente, los danzantes que son clasificados en conchero primero de la derecha, primero de la izquierda y as, sucesivamente segn su habilidad. El ltimo grado corresponde al alfrez, encargado de llevar el estandarte con las imgenes religiosas. Despus de saludar en el templo a los Santos venerados, los concheros avanzan en dos filas hacia el atrio o la plaza, precedidos por el alfrez y siguiendo el paso que les ha sido marcado. Los danzantes de mayor categora ocupan el centro del atrio y son rodeados por los concheros. Se empieza formando un crculo dividido en 4 secciones, separadas por un alfrez con su estandarte; stos guan a los concheros que marchan hacia la derecha y se detienen al ocupar el lugar del siguiente alfrez, despus, todos marchan en sentido contrario, hasta que el alfrez ocupa su lugar original, terminando con dos marchas circulares completas, a la derecha primero, y a la izquierda despus. El ritmo y el tono de los sones llevados por el huhuetl y el teponaztli, van incrementndose, de pausado y grave a ligero y agudo. En la siguiente etapa de la danza, cada alfrez, seguido de su seccin, se dirige al centro entrando por un radio del crculo de manera que forman una cruz y varios crculos concntricos. Cada crculo de concheros danza girando en su rbita, respetando la lnea de su seccin, lo que obliga a los concheros del crculo exterior a acelerar el paso, mientras que los capitanes del centro, casi no se desplazan de su lugar. En la tercera parte de la danza, donde el acompaamiento rtmico es ms acelerado, un conchero se adelanta del lugar que ocupa y ejecuta un recorrido alrededor del crculo mientras baila y luce las prendas de su vistosa indumentaria a la que ha enriquecido con nuevos adornos.

El traje de los concheros no es el mismo para los diversos grupos que bailan esta danza; en algunas regiones lo usan de gamuza con adornos pirograbados o pintados al leo, otros usan camisa y calzn blanco con bordados de figuras geomtricas o flores, algunos llevan sombrero de palma de anchas alas y copa baja o penacho con plumas. Uno tras otro, todos los concheros tienen la oportunidad de bailar individualmente luciendo sus trajes y sus habilidades. Aqu su expresin se suaviza notoriamente, ya no son ejecutantes de un rito religioso, sino artistas que buscan el lucimiento bailando con ms desenvoltura y gracia. En el centro del crculo, el capitn general con los capitanes y sus alfreces, ejecutan los pasos que han ido marcando los concheros del crculo exterior, pero en este pequeo grupo hay todava ms lucimiento ya que el capitn suele llegar a ser habilsimo bailarn y no desperdicia esta ocasin para hacer gala de su arte. En la actualidad, en la explanada lateral de la Catedral de la Ciudad de Mxico, pueden verse distintos grupos de concheros que representan la danza, ataviados con indumentaria tradicional, combinada con textiles y prendas comerciales (mezclilla, en la mayora de los casos). La danza suele extenderse por horas y cualquier persona puede integrarse a ella, ya sea ocupando un lugar en el crculo exterior o formando uno nuevo. sta es una muestra viva del sincretismo, ya que a la danza del zcalo capitalino, pueden integrarse extranjeros que siguen los pasos marcados por el alfrez o por los capitanes y se ha convertido en una atraccin turstica al tiempo que, para muchos, significa un serio y solemne intento por conservar las tradiciones mexicanas.

suela de vaqueta, llevan en la mano izquierda un arco de madera que utilizan en algunos sones y, en la derecha, una sonaja de guaje.

7- DANZA DE LOS DIABLOS Es una mezcla de tradiciones afro-mestizas. Originalmente se bailaba en honor al dios Ruja, venerado por los negros. Actualmente se baila en las celebraciones de da de muertos. los diablos visitan los altares de las casas, bailan y comen de la ofrenda. Participan en la danza 16 personas que hacen de diablos, el jefe de stos y la Minga. Ejecutan movimientos violentos, agachndose y levantndose, dando saltos y giros, y asustando a la gente, sobre todo a los nios que se impresionan con la fuerza de la danza. La msica es interpretada por una armnica, una quijada de res y un teconte (especie de tambor con el que se producen sonidos rtmicos por friccin de una vara larga con la piel que lo cubre). La vestimenta de los diablos consiste en ropa gastada y rota de color caf, con flecos en los bordes. Usan paliacates rojos en diversas partes del cuerpo: en una mano, en la cintura, en el cuello o en la cabeza. Todos llevan una mscara de diablo hecha de madera con cornamenta y pelo de crin y cola de caballo a manera de barba. El jefe de los diablos utiliza chaparreras y binza. La Minga usa blusa tejida con un rebozo sobre los hombros y falda con flecos en la cintura y encajes blancos. Sostiene siempre una mueca que representa a su hija.

8- DANZA DE LOS HUEHUENCHES O DE LOS VIEJITOS Tambin se le conoce cono Danza de los tarche uarakua. Deriva de los rituales que antiguamente se dedicaban a Huehuetotl, Dios Viejo, Dios del Fuego y del Ao. La ms conocida de las versiones es la Danza de los Viejitos de los tarascos o purpechas de Michoacn. Se baila el da de Navidad, el 26 de diciembre, el da de Ao Nuevo, el da de la Epifana y el de la Candelaria. Se ejecuta con un fino sentido de humor: los danzantes realizan movimientos de viejos achacosos y encorvados que se transforman de pronto, en seres giles y vigorosos, contrastando con ataques de tos, temblores que provocan cadas y graciosos intentos de sus compaeros por revivir al

accidentado. Por lo general, los danzantes consideran al Nio Dios el patrn de los viejos. Se dice que al nacer Cristo, de todas partes del mundo llegaron fieles a adorarlo con ricos regalos; como los viejos del lugar no tenan nada que darle, le ofrecieron la riqueza de su larga vida expresada en una danza. Cuando el Nio Dios los vio, complacido les dedic una sonrisa. Una de las mujeres presentes, conmovida por la sonrisa del Nio Dios, se lanz a bailar y desde entonces, les acompaa la Marigua o Maringuilla. Los viejitos van ataviados como los campesinos de esa zona, con camisa de manta blanca y calzones con la parte baja finamente bordada, llevan mscaras de pasta de caa de maz, madera o barro, con facciones sonrientes de ancianos desdentados, pero con el color sonrosado de la juventud. Son por lo general de rostros dulces y tiernos y con apariencia de gente decente y humilde. Una pareja enmascarada gua el baile. Ellos son el abuelo, Varepiti, y la Maringuilla o Maringua, representada por un hombre vestido como mujer. Bailan entre dos filas huehues o ancianos. Tambin los acompaa un grupo de payasos, conocidos como los feos. La Maringuilla da pasos muy cortos y muestra un cinto tejido a mano. Los feos imitan la danza y pronto cambian a bailes de estilo moderno; se burlan todo el tiempo de los viejos y los imitan burdamente. Los feos visten harapos que contrastan con la ropa esplndida de los viejos. Adems; los viejos son decorosos mientras que los feos son extravagantes, los primeros son reverentes y los otros, blasfemos. A los payasos tambin los acompaan el Abuelo Feo o Tarapiti feo, y la Mujer de los feos. El comportamiento de esta pareja presuntuosa contrasta con el de los viejos. stos nunca le prestan atencin a los espectadores, mientras que el grupo de los feos responde con ingenio a la presencia del pblico e interacta continuamente con l. Generalmente, el acompaamiento musical es de instrumentos de cuerda, en particular violines.

9- DANZA DEL TIGRE

El tigre es un animal que ha inspirado innumerables bailes y danzas en diversas zonas del pas. Una de las versiones ms vistosas de la Danza del Tigre es la que interpreta la gente de San Juan Colorado, municipio del Distrito de Jamiltepec, al norte de Santiago Pinotepa Nacional; tiene aproximadamente 7,000 habitantes que se dedican principalmente a las tareas agropecuarias, la produccin manufacturera, el comercio y la minera. En este municipio en donde poco ms de 4,000 individuos mayores de cinco aos hablan lengua indgena, el mixteco mantiene una gran vitalidad y es la lengua de la vida diaria y ceremonial.

La danza est inspirada en la historia de dos ricos ganaderos de la regin, Don Manuel Pea y Don Jos Corts, a quienes un tigre mgico los despoja de su ganado. Don Manuel intenta comprar un perro cazador a un lugareo llamado Jos Ovejn, quien se niega a venderlo porque pertenece a su mujer, Doa Catalina. El perro, adems de que no quiere separarse de su duea, slo con ella sabe cazar. Debido a lo anterior, Don Manuel contrata a los dueos para que vayan con su perro a cazar al tigre. Se inicia la bsqueda hasta que el perro encuentra al tigre, en ese momento comienza la cacera: Jos Ovejn le dispara con su escopeta, mientras Doa Catalina le seala el lugar en donde est el felino, y el perro ladra alrededor del rbol en el que se esconde.
Doce danzantes acompaan a los cazadores bailando alrededor del lugar en donde est el tigre. Las balas no daan al tigre porque es mgico, as que Doa Catalina le da unos ajos a su esposo para que cure su escopeta y rompa el

hechizo. Finalmente mata al tigre, le quita la piel y lo tira a una barranca. Antes de dar muerte al tigre, el danzante que lo interpreta, junto con el que interpreta al perro, realizan pasos espectaculares y acrobacias simulando la pelea. La danza se acompaa con los siguientes sones: el son del borracho, que se baila mientras se toma licor de una botella; el son de la iguana, en el que los danzantes simulan los movimientos de este animal arrastrndose; el son del perico, en el que los danzantes se ponen uno muy cerca del otro; y el son de Don Manuel Pea y Doa Catalina. Esta danza es interpretada por catorce personas dispuestas en dos filas, posteriormente se les suman el tigre y el perro. Todos los personajes son interpretados por danzantes masculinos. El vestuario consta de pantaln blanco tejido de algodn, con un calzn de colores sobrepuesto que presenta adems encaje desde la orilla hasta la rodilla. La camisa es tipo cazadora y se llevan dos paliacates, uno en la cabeza y otro en la mano. Usan una gorra adornada con chaquira de colores. La esposa del cazador lleva olanes y encajes en la orilla de su falda, tambin flecos a la altura de los hombros y en la cintura. El tigre viste un traje amarillo moteado, una mscara de madera con las facciones del felino que tiene espejos en los ojos. El cazador usa chaparreras, chaleco de gamuza y sombrero; su esposa lleva falda, rebozo, camisa bordada y sombrero.

10 DANZA DE MATLACHINES

Su nombre. El origen de la palabra se pierde en la noche del tiempo, y en ninguna investigacin se han encontrado datos confiables.

1.- Matlachines, segn Arturo Warman en su libro La Danza de Moros y Cristianos nos dice que es un vocablo, al que la Academia da un origen rabe, de matauchihin, que significa enmascarado.

2.- Etimolgicamente matlachin, proviene de matlatl, que significa red; tzin es diminutivo, y co igual a lugar, es decir lugar de redes pequeas

3.- Otra opinin dice que la palabra proviene de malacate, es decir el que gira, malacatonzines, los que dan vuelta, por corrupcin del vocablo, matlachines.

4.- Una versin ms nos dice que el nombre deriva de matlazinca, se toma el nombre de este grupo y deriva hacia el nombre de matlachin.

5.-Una quinta teora nos dice que la palabra Matlachn proviene de una voz de origen rabe, *Matauchihin*, que significa enmascarado, y que fue adoptada por los espaoles para bautizar las danzas de indios, caracterizadas por el uso de mscaras.

Despus de conocer las distintas opiniones sobre el origen y significado del nombre de la danza que nos ocupa, podemos tener una orientacin, pero difcilmente una verdad absoluta sobre este tema.

DANZA DE MATLACHINES EN AGUASCALIENTES

Cuentan algunos de los primeros danzantes en el estado (Juan Arenas el Caneo y Alejandro Vargas) que el iniciador de esta danza en Aguascalientes fue don Bernab Flix el cual era de origen zacatecano y en un tiempo fue ferrocarrilero, el papel que en un inicio desempe don Bernab fue el de tamborero, la danza que l form *Los Chichimecas para la Santa Cruz de los Buenos Aires* se compona por gente trabajadora en su mayora adulta ya que no permita a nios (porque le estorbaban, como l lo deca), el violinista era Don Luis Martnez, el cual fungi en este puesto hasta el ao de 1950 cuando Don Julio (El querer y no) le quit el puesto.

11- Danza Los Parachicos

Parachicos son aquellos personajes que usan una mscara de madera, jorongo de colores y sonajas, llamadas chinchinas, los cuales salen por las calles a bailar. Mientras salen a bailar por las calles, visitan diferentes casas e iglesias que tienen a los santos, a los que se les ofrece un tipo de ofrenda con el baile. Los parachicos se acercan a ellos para tocarlos, persignarse y agradecerles por lo que les ha dado.

Danza de los diablos Hace miles de aos cuando surge la leyenda, la acumulacin de gusano en grandes cantidades sufre transformaciones, tanto en putrefaccin como en otros procesos operados por el tiempo y las reacciones de los elementos naturales. Seguidamente, a travs de su descomposicin, se produce metano; la hiptesis del origen de la leyenda enfatiza: una descarga elctrica de tipo atmosfrico, prendi fuego a ese gas, con el fragor suficiente para quemar millones de vampiros. En las alas del fuego pirotcnico se colocan bombas que estallan estruendosamente, se hace para simular centellas, tambin no faltan los canchinflines, el son de esta danza es especial en armona y sonoridad, se le nombra: Son de la quema del diablo. Despus de que cada uno de los personajes habla su parte que le toca, interviene el diablo mayor, quien despus de pronunciar su parlamento, invita a todos a que se quemen con l en el infierno, momento justo en que se prende todo el arsenal pirotcnico.

CONCHEROS
Con la cada del imperio azteca en 1521, los misioneros prohibieron el uso de instrumentos de percusin ya que eran considerados paganos. Los misioneros introdujeron los instrumentos de cuerda en l525. Las guitarras hechas del caparazn de armadillo fueron creadas inicialmente en 1531. Considerado como un animal sagrado, este instrumento poda ser utilizado por los indgenas en sus bailes sagrados en conjunto con las mandolinas espaolas. Este nuevo instrumento fue llamado concha. Se cree que esta es la razn por la cual los bailarines fueron llamados concheros. Otros creen que el nombre proviene de las bandas de conchas (ayoyotes) los cuales estn atados alrededor del tobillo del bailarn. La danza tradicional religiosa de los concheros est envuelta en una simblica reconquista de Mxico. Se dice que su fundacin se remonta a julio 25 de 1531 en la que hoy en da es la ciudad de Quertaro. Vestidos con coloridos disfraces, forman un crculo y mantienen vigilias toda la noche, las cuales combinan con prcticas y creencias catlicas e indgenas. El nombre de conchero fue dado originalmente a un bailarn quien conoca los bailes tradicionales y poda tocar los timbales y entonar plegarias a Dios. Cuando la corporacin de concheros de Mxico fue fundada en 1922, el nombre de concheros fue usado para aquellos bailarines asociados con la corporacin. Solamente los bailes de la conquista estn dentro del repertorio de la organizacin. La danza ritual fue llamada Macehualiztli, que significa (mereciendo) una popular danza Netotiliztli. Los pasos de la danza son representativos de la naturaleza y la humanidad relacionados con la vida. Las vueltas y los giros representan la fertilidad y otras combinaciones representan la tierra y las cosechas. Girando en