ROCK URUGUAYO

EMBAJADA DE ESPAA EN URUGUAY Centro Cultural de Espaa en Montevideo Hortensia Campanella

DIRECTORA

Enrique Mrak
DIRECTOR DEl REA DE ACTIvIDADES ACADMICAS

20 BA NDA S ORieN tA l e S Del SiGlO X X

Organiza

URUGUAY eN ROCK

El Centro Cultural de Espaa en Montevideo tiene entre sus objetivos llegar a todos los pblicos, a las diferentes sensibilidades, a las sucesivas generaciones. En este sentido creemos que organizar una muestra sobre el rock uruguayo es una magnfica oportunidad para lograrlo. Esperamos que el atractivo de los contenidos, el enfoque humano que quisimos darle, haga de esta exposicin un llamador para todos. la mayora de los nacidos a partir de los aos 40, e incluso antes, han vivido tocados por esa msica. Cada una de las generaciones siguientes ha disfrutado, cantado o bailado al comps de ese crisol de ritmos que es el rock. Mucho ms que una msica, todo un ambiente cultural rodea a quienes visiten esta exposicin debida al cuidado de un especialista, Fernando Pelez. El recorrido por una parte emblemtica de la historia del rock uruguayo -veinte bandas orientales- aparece como destaque simblico de la cultura urbana del pas en situaciones histricas complejas y ricas. Esperamos que no sea solo memoria y saber enciclopdico, ambos aspectos importantes, sino tambin vivencia personal, asombro y emocin para cada uno de los visitantes.

H O R T E N SI A C A M PA N El l A
DIRECTORA

ROCK URUGUAYO / 20 BANDAS ORIENTAlES DEl SIGlO XX Embajada de Espaa en Uruguay Centro Cultural de Espaa en Montevideo
DIRECTORA

NDiCe

Hortensia Campanella
DIRECTOR DEl RE A DE ACTIvIDADES ACADMICAS

9. 13 . 19 . 2 7. 35. 43. 49. 57. 65. 73 . 81. 89. 93. 99. 10 5 . 111. 119 . 12 7. 13 5 . 14 3 . 151. 15 9 . 167. 175 .

IN T RODUCCI N lOS IR ACUN DOS lOS SH A K ERS lOS MOCKERS lOS DEl F IN ES El K IN TO l A PROGRESI vA DE lOS 70 O PUS A l FA Y D A S DE BlUES TT EM P SIGlO O PA l A GENER ACI N GR A F F I T I lOS ES T M AGOS lOS BUI T RES lOS T R A IDORES lOS TO N TOS l A TA BA R El CUA RT E TO DE N OS NQUEl CHO P PER lA TRAMPA TROTSKY vENGARN lA ABUElA COCA El PEYOTE ASESINO

Enrique Mark
GESTIN CUlTURAl

Cristina Snchez, victoria Estol

DISEO DE CATlOGO

Alejandro Schmidt
CORRECCIN

Mara Jos larre Borges

CURADURA Y TE X TOS

Fernando Pelez Bruno

DISEO DE lOGOTIPO DE l A E XPOSICIN

Alejandra larregui
FOTOGRAFAS

Salvo las indicadas especialmente, las fotos que aparecen en este catlogo corresponden a material de difusin, o fueron cedidas por los msicos de sus archivos personales
DISEO DE MON TA JE

Claudia Schiaffino, Paula villalba

DISEO GRFICO Y AUDIOvISUAl DE l A E XPOSICIN

Alejandra larregui, Gustavo Bentura

COl ABORADORES

Marcelo Barindelli, lil Cetraro, Catherina Dolinsky Federico Garca, viviana Guridi, Fabin Scavone

iN t RODUCCiN

El NUEvAOlERO BETO TRIUNFO JUNTO A FUTUROS I N T E G R A N T E S D E LO S D ELf I N ES .

Este ao se cumple un cuarto de siglo del resurgimiento del rock en Uruguay. luego de casi una dcada de desolacin, el movimiento pos dictadura arremeti con furia y rebelda, apoyndose en sus cercanas influencias del punk, del heavy o de la new wave. El quiebre haba sido tan profundo que casi todos crean estar protagonizando un hecho indito en nuestro pas. Sin embargo, doce aos antes, otros jvenes haban vivido una experiencia similar con aquella movida de msica progresiva que alcanz una importante proyeccin artstica y cultural. Ms an, ya han pasado ms de 40 aos desde que nuestro beat se popularizara en el Ro de la Plata y gran parte de Sudamrica. Hoy los puentes estn tendidos y podemos reconocer que el rock uruguayo de todas las pocas ha demostrado ser un fenmeno autntico, cabezn y peleador. Fueron muchos los grupos, solistas, msicos y comunicadores de todo el pas que lucharon por su supervivencia, sin imaginarse que iba a ocupar un lugar tan singular durante la primera dcada del nuevo milenio. Los Iracundos, Los Shakers, Los Mockers, Los Delfines, El Kinto, Opus Alfa (y Das de Blues), Ttem, Psiglo, Opa, Los Estmagos (y Buitres), Los Traidores, Los Tontos, El Cuarteto de Nos, La Tabar, Nquel, Chopper, La Trampa, Abuela Coca, Trotsky Vengarn y Peyote Asesino son las emblemticas bandas que hemos elegido para esta muestra. Mediante la exposicin de fotos, cartulas, afiches, volantes, material audiovisual y todo tipo de memorabilia, esperamos recorrer la historia de las diferentes etapas y vertientes del rock uruguayo del siglo XX.

p B l iCO e N m O N t e v iD e O R O C K 1.

ANteCeDeNteS Si bien las pelculas Salvaje! (con Marlon Brando), Rebelde sin causa (con James Dean) y Semilla de maldad (que empezaba con Rock alrededor del reloj) haban lanzado el prototipo de la rebelda juvenil, la alarma se encendi en nuestro pas hacia finales de 1956 con el estreno simultneo de Al comps del reloj y Rock, rock, rock, dos musicales dedicados al flamante rockabilly. Durante la proyeccin de las mismas centenares de muchachitos saltaron frenticos sobre las butacas, mientras los restantes osaron bailar en los pasillos de los sacros cines Plaza y Censa, generando as un escndalo sin precedentes. Ya en los Estados Unidos este fenmeno haba sido definido como el medio para rebajar al hombre blanco al nivel del negro, insulto racista lanzado ante la impotencia de observar cmo los jvenes blancos comenzaban a sentir atraccin por propuestas que tenan sus races en msicas creadas por, y para, las comunidades negras. Pero, por qu los padres uruguayos tambin reaccionaban con similar virulencia? Era el tipo de msica? la forma de bailar? Ms que eso, parece haber sido una suerte de rechazo ante la gestacin de una cultura juvenil que exclua a los mayores y que amenazaba con romper la estructura de la sociedad establecida. En todo el mundo occidental los nuevos teenagers (entre trece y diecinueve aos) no queran ser nios ni adultos y el rock resultaba la compaa ideal en esa bsqueda de identidad generacional. El demonio pareci calmarse a finales de la dcada del 50, ingresando en una corta etapa de incertidumbre dentro de la historia de ese fenmeno cultural y musical que hemos convenido en denominar simplemente rock. En efecto, a menos de cinco aos de su aparicin, el furibundo rocknroll original entraba en una profunda crisis como consecuencia de una serie de acontecimientos ocurridos en cadena. A las muertes de Buddy Holly, Ritchie valens y Eddie Cochran, y las serias lesiones sufridas en accidentes por Carl Perkins y Gene vincent, se le sumaba la accin del propio sistema norteamericano que lograba irradiar de la escena a los rebeldes Chuck Berry, little Richard y Jerry lee lewis. Para colmo de males, a su regreso del servicio militar (1958-1960), encontramos a un Elvis Presley manso y meldico. las nuevas propuestas (por ejemplo el twist) eran presentadas como una moda pasajera, que evitaba todo tipo de conflictos, buscando ampliar el mercado de ventas y hasta la aceptacin de la clase adulta.
10

l O S M A rT I N B r O T h Er S .

D E A R R I B A H A C I A A B A J O . LES S O N S , LO S J u N I O r S w I N g , EL T r O fAT T O r u S O .

En 1962 fue estrenado El Club del Clan, un nuevo programa de televisin argentino destinado a promocionar los (supuestos) representantes de la (tambin inventada) Nueva Ola (entre los que saldran Palito Ortega y violeta Rivas). Este show se montaba intentando simular una cierta esttica de desparpajo, siempre inofensivo y sin transgresiones, logrando consolidar la imagen de una juventud alegre, sonriente y sin ningn nimo de rebelda. los padres y abuelas vean entonces con grata complacencia a este grupo de chicos prolijos, confiables, con modales estudiados, que le cantaban al amor y a las flores a travs de melodas prefabricadas y pegadizas. El xito alcanzado por el Club del Clan en ambas orillas del Plata fue descomunal. Es precisamente dentro de este contexto que comienzan a formarse las primeras bandas orientales.

Fernando Pelez
CURADOR

11

lOS iR ACUNDOS (1962 - )

la primera etapa del rock en Uruguay est caracterizada por la aparicin de los primeros conjuntos elctricos jvenes, quienes, inmersos en un contexto eclctico, se dedicaron a cubrir un repertorio que abarcaba un amplio espectro. Desde algunos rocanroles clsicos (en versiones de los Teen Tops mexicanos), algunos twists, la Bamba, temas de The Shadows y del Do Dinmico (de Espaa), hasta boleros y canciones del Club del Clan. Pero vale la pena aclarar que, por primera vez en la historia, apareca el concepto de banda como lo conocemos hoy, que se diferenciaba de agrupaciones ms tradicionales como orquestas o conjuntos vocales. Estas bandas deban incluir dos guitarras, bajo, batera y, eventualmente, un teclado; aunque en la mayora de los casos se tratara de guitarras espaolas adaptadas y enchufadas a una radio, algn que otro redoblante, y bajos de una sola cuerda atada a un palo de escoba que se incrustaba en una gran caja de t. los instrumentos y equipos de verdad eran inconseguibles. Dentro de este panorama fueron Los Blue Kings, oriundos de Paysand, quienes se destacaron por varios cuerpos. A comienzos de 1963 un camin los trajo directamente al recin estrenado programa Discodromo Show de Canal 12 donde deslumbraron con sus buenos instrumentos y su calidad interpretativa. Montevideo intent cobijarlos pero la RCA

argentina (hogar del Club del Clan) los adopt y les prepar la nueva imagen: se presentaran como un grupo de jvenes rebeldes de barrio. Para ello, nada mejor que llamarse Los Iracundos, usar unos chalecos de cuero negro y lucir unas gorritas con visera que deberan ser arrojadas al pblico al final de sus presentaciones. Y tambin contar con apodos cortos y fciles de recordar: Febro, Bosco, leoni, Juano, Burgus y Franco (para Febrero, Bosco, leonardo Franco, velsquez, Burgueo y Eduardo Franco respectivamente). El vibrato de la primera viola de leoni (en la onda The Shadows) y el personalsimo timbre de voz de Franco patentaban el estilo de la primera banda de rock del Ro de la Plata. Pero en 1964 estall el bombazo que ilumin el irreversible camino a seguir. la poderosa (y misteriosa) magia de Los Beatles sacudi toda una generacin comenzando as una de las revoluciones culturales ms trascendentes de la historia. Los Iracundos, por su parte, se alejaron de las pautas y cdigos que impona la nueva esttica rockera transformndose, simplemente, en el grupo meldico ms popular del continente con ms de treinta millones de discos vendidos a comienzos del nuevo milenio.

12

13

l O S B Lu E K I N g S E N R A D I O S A R A N D J U N T O A R U B N C A S T I l l O ( 1 9 6 3 ) .

i N t e G R A Ci N p R i N Ci p A l Eduardo Franco Franco (voz). leonardo leoni Franco (primera guitarra). Juan Bosco Bosco (segunda guitarra). Hugo Mara Burgus Burgueo (bajo). Jess Mara Febro Febrero (teclados). Juan Carlos Juano velsquez (batera). D i S C O G R A f A e S e N Ci A l Para todos los gustos. Desde 1997 BMG ha reeditado (en decenas de volmenes) la discografa completa del grupo.

14

15

lOS IR ACUNDOS CON RITA PAvONE.

16

17

lOS SH A K eRS (196 4 -1968)

Algunos de los protagonistas del rock uruguayo de la dcada del 60 comenzaron su actividad musical pasando por un costado de la corriente nuevaolera. Tanto el movimiento de jazz puro (localizado en el Hot Club y la Pea del Jazz), como la movida adulta de la noche montevideana (restorans, bailes, boites, cabarets) abrieron sus puertas a estos muchachos, permitindoles profesionalizarse a muy corta edad y adquirir experiencia y ductilidad interpretativa. Ese fue el caso de Caio vila, Peln Capobianco y los hermanos Hugo y Osvaldo Fattoruso quienes, hacia finales de 1963, y con tan slo 20 aos (16 en el caso de Osvaldo), ya se haban ganado un amplio reconocimiento dentro ese ambiente. Pero el golpe de los Beatles fue tan fuerte que ni siquiera estos precoces jazzistas pudieron escapar a la tentacin de crear un grupo a imagen y semejanza de los fab four. Dando muestras de una notable capacidad para adaptarse a tocar distintos instrumentos, Hugo (tecladista) y Osvaldo (baterista) tuvieron que transformarse en correctsimos guitarristas para que el juego llamado Shakers se hiciera realidad. Sus actuaciones en la boite IMarangat de Punta del Este durante la temporada 64-65 fueron suficientes para llenar de signos de pesos los ojos de inteligentes empresarios argentinos que no dudaron en adoptarlos.

Siguieron tres aos de maratnicas recorridas por los circuitos bailables de toda Argentina, presentaciones en Tv, cortometrajes y pelculas, realizacin de giras por varios pases sudamericanos, grabaciones de decenas de simples y tres lPs, escenas de histeria colectiva protagonizadas por el pblico, multitudinarias caravanas de recibimiento desde el aeropuerto de Carrasco hasta la playa Pocitos. Todo muy a lo Beatle. Pero la descomunal popularidad alcanzada tiene una explicacin ms profunda. Siguiendo al pie de la letra los recursos compositivos de lennon y McCartney, aunque alejados de cualquier atisbo de plagio, Los Shakers crearon un amplio y calificado repertorio de melodas originales complementadas con un tratamiento vocal, instrumental y armnico de alto vuelo. Rompan todo se convirti en un himno y releg buenas canciones como No fuimos, Corro por las calles y la larga noche, las que (segn algunos musiclogos), podran haber figurado sin vergenza entre los temas menores de los primeros discos de los Beatles.

18

19

la mayor complejidad de la propuesta beatlera producida a partir de Rubber Soul y Revolver dej ms a gusto a Los Shakers (que tambin escuchaban a Piazzolla y John Coltrane), permitindoles continuar la persecucin del cuarteto de liverpool a pocos meses de distancia, consolidando as el ejemplo ms notable de sincrona musical entre Sudamrica y el mundo anglosajn. Y tambin arriesgndose por otros caminos, como en Never never, primer e interesantsimo cruce del beat con la bossa nova. la edicin del Sgt. Peppers en junio del 67 determin el carcter conceptual del tercer lP que los Shakers venan preparando. Este trabajo de compleja elaboracin se pondra a la venta recin a fines de 1968 con el grupo ya desintegrado y la consecuente falta de promocin de parte de la editora. Pero la espera vali la pena. la conferencia secreta del Totos bar es una obra magistral que hoy sigue sorprendiendo por su riqueza. All encontramos por primera vez la fusin del rock con el candombe (en Candombe) y con el tango (en Ms largo que el Ciruela). Encontramos teclados, glisandos de cellos, cintas pasadas al revs, violines y un bandonen tocado por el propio Peln. Algunas orquestaciones y arreglos rtmicos e instrumentales ya no imitan, sino que anticipan trabajos posteriores de los Beatles, llegando inclusive ms lejos que estos en el acercamiento a la tradicin cltica (B.B.B. Band). Un verdadero broche de oro para la carrera de los Shakers y su definitiva influencia en la nueva generacin de msicos de rock argentinos y uruguayos como aquellos dos fans adolescentes llamados Charly Garca y luis Alberto Spinetta.

i N t e G R A Ci N Hugo Fattoruso (guitarra, teclados y voz). Osvaldo Fattoruso (guitarra y voz). Roberto Peln Capobianco (bajo y voz). Carlos Caio vila (batera) D i S C O G R A f A e S e N Ci A l los Shakers (1965, Emi-Oden). Shakers for you (1966, Emi-Oden). la Conferencia Secreta del Totos Bar (1968, Emi-Oden). (los tres discos acaban de ser reeditados nuevamente en CD por EMI incluyendo varios bonus tracks). Por favor (2000, Big Beat, edicin norteamericana con 36 temas).

Th E K N AC KS ( P I P P O S P E R A , G O N z A l O v I G I l , U R B A N O M O R A E S Y Q U I C O C I C C O N E ) H A C A N COv ERS DE lOS BE AT l ES A l A PERF ECCI N. DEBU TA RO N EN l A OBR A T E AT R A l T HE K N ACK , ESE N O S QU Y C M O lO G R A RlO ES T RE N A DA El 21 DE O CT UBRE DE 1966 E N S A l A vERDI ( 5 DA S A N T ES QUE PE A ROl OBT UvIER A SU SEGUNDA COPA IN T ERCON TINEN TA l A l vENCER A REAl MADRID 2 A 0).

20

21

22

23

24

25

lOS mOCK eRS (1965-1968)

Tras el auge de los Beatles lleg el aluvin: decenas de bandas inglesas pasaron a ocupar los primeros lugares de popularidad en los Estados Unidos, realidad que fue bautizada como la British invasion. Al mismo tiempo, y convencidos de que slo otro grupo uruguayo podra competir con Los Shakers, los managers argentinos se lanzaron a la bsqueda, generando durante 1966 una suerte de paralelismo con lo que suceda en el norte. Entre las bandas que cruzaron el Ro se encuentran Los Malditos, Los Shades, Los psilons (que se transformaron en Bulldogs) y Los Encadenados (ya rebautizados como Mockers). Con las ilusiones propias de los 18 aos recin cumplidos, Esteban, Polo, Jorge, Beto y Julio partieron en el vapor de la Carrera rumbo a Buenos Aires a las 21 horas del 28 de marzo de 1966. Sin embargo, el camino les presentara ms escollos de los que podan imaginar. De entrada noms, tuvieron que observar cmo, con total impunidad, los aduaneros argentinos se quedaron con el rgano a Esteban, en una primera muestra de la dura realidad que deberan enfrentar. Alojados en una pensin de segunda categora se les oblig a tocar todas las noches en locales como Whisky a go go, multiplicndose sus presentaciones en bailes los fines de semana y actuando regularmente los domingos de maana en el programa de Tv Escala Musical. Maratnicas jornadas de trabajo que eran retribuidas con promesas y algn dinero que alcanzaba para poco ms
26

que cigarrillos. Si bien llegaron a integrarse con jvenes de un ambiente under y liberal, sus pelos cada vez ms largos resultaron provocativos para la mayor parte de la sociedad, teniendo que soportar permanentes insultos y alguna que otra noche en las comisaras de la dictadura del Gral. Ongana. los momentos de mayor felicidad los encontraban en el apartamento de sus amigos Shakers, quienes contaban con la panacea de un tocadiscos para escuchar msica. Y tambin, por supuesto, componiendo, ensayando y grabando en esas pocas sesiones de una o dos canciones por da, esparcidas durante el 66, que culminaran con lo que sera su nico lP con la integracin principal. Poco a poco fueron ganando el respeto y hasta la admiracin de sus jvenes colegas (como litto Nebbia) y de una minoritaria camada de fanticos seguidores. Es que la dualidad no poda faltar: si lo de Shakers era la lectura Beatle de lo que estaba pasando en el mundo, lo de Mockers fue la lectura rolling Stone por excelencia. No slo lograron un sonido sorprendentemente similar al de los primeros Rolling (con el cantante Polo imitando exactamente el gruido de la primera poca de Jagger como ningn otro pudo lograrlo), sino que, al igual que en el caso de Shakers, la estupenda instrumentacin acompa un repertorio de melodas originales.

27

A pesar del entusiasmo con que los recibi Uruguay en 1967, el agotamiento termin por separarlos. Jorge y Julio se radicaron en Buenos Aires y mantuvieron el nombre del grupo durante el 68 con otros integrantes. Polo pas por varios grupos en Argentina y termin viviendo en Suiza. Esteban integr los Delfines, emigr en 1970 y durante la dcada del 80 jug un papel importante en bandas espaolas como El ltimo de la Fila y Gabinete Caligari. An hoy contina colaborando con Jaime Urrutia. Beto falleci prematuramente en 1972. Ninguno de ellos haba imaginado que aquella locura juvenil poda llegar a tener vigencia alguna con el correr del tiempo. Y mucho menos que, luego de ms de 30 aos sin saber nada uno del otro, volveran a reunirse en un escenario de Montevideo durante el 2008. Es que, si bien la propuesta de Mockers result demasiado under para alcanzar repercusin masiva en el Ro de la Plata de mediados de los 60, el correr de las dcadas los ubic como una banda de culto para los seguidores del rock de garage en todo el mundo. As lo demuestra la repercusin internacional que han tenido en los ltimos 25 aos las diversas reediciones de su nico y extraordinario lP. i N t e G R A Ci N p R i N Ci p A l Jorge Polo Pereira (primera voz y guitarra). Esteban Hirschfeld (teclados, armnica y voz). Jorge Fernndez (primera guitarra y voz). Julio Montero (bajo). Alberto Beto Freigedo (batera). D i S C O G R A f A e S e N Ci A l los Mockers (1966, Emi-Oden). (Reeditado en vinilo y en CD en varias ocasiones y en varios pases. En particular, la realizada en 2007 por el sello uruguayo Perro Andaluz).

l I D E R A D O S P O R K A N O , LO S B u L L D O g S G A N A R O N S U E S P A C I O C O N C O v E R S E N I N G l S , FUERON lUEGO RESPE TA DOS POR SUS CA NCIONES EN ESPA Ol Y l l EG A RON A COM PA RTIR E S C E N A R I O S C O N P I O N E R O S D E l I N C I P I E N T E R O C K N A C I O N A l A R G E N T I N O C O M O LO S g ATO S , A LM EN D rA y M A N A L. S U C A N C I N S O B R E U N v I D R I O M O J A D O F U E U N H I T M O N U M E N TA l , D E l C U A l T r OTS K y V E N g A r N H A C E S U v E R S I N E N E l C D Y O N O F U I .

l O S F I N K S D E M I N A S , U N A D E l A S TA N TA S B U E N A S B A N D A S D E l I N T E R I O R D E l A R E P B l I C A .

28

29

LO S E N C A D E N A D O S A N E N M O N T E v I D E O , C O N M A N z I . 1 9 6 5 .

30

31

32

33

lOS Del fiNeS (1963-1972)

Con la llegada del beat, pop y rhythmnblues anglosajn, los muchachos uruguayos aspirantes a msicos de rock encontraron el camino de la verdad y pasaron a despreciar todo lo que tuviera que ver con el Club del Clan. Salvo honrosas y notables excepciones no se dedicaron a componer, sino que se limitaron a hacer versiones de lo que llegaba desde el Norte. Pero eso ya era un gran logro. No existan filmaciones, libros, partituras ni profesores que ensearan tal o cual tema, pique o acorde. Si no vean a Mateo con sus Malditos, a Dino con Los gatos, o a Arnoldo Chuster con los Martin Brothers, deban sacarlo todo de odo. Y tambin tenan que intentar dominar los precarios y dursimos instrumentos. poca de msica beat cantada en ingls (sinnimo de vanguardia), de surgimiento de miles de bandas a lo largo de todo el pas, de experimentacin, frescura y juego. Momento culminante del quiebre generacional y comienzo (pldora anticonceptiva mediante), de un nuevo tipo de relacin entre los jvenes de ambos sexos. Desde las cuevas subterrneas hasta los locales ms pitucos (Parque Hotel, Hotel Casino Carrasco, Club Uruguay), el nuevo tipo de evento bailable (diferente al de generaciones anteriores y al del ambiente de la cumbia), se constituy en el motor que promovi esta movida y en la gran bolsa de trabajo con que contaron los msicos jvenes de la dcada del 60.

En 1968, la disolucin de Shakers, Mockers, Malditos y Gatos, dej el camino libre para la definitiva consagracin de los Delfines dentro del beat en ingls. Este grupo fue uno de los pocos que mejor sistemticamente su equipamiento (llegando a comprar equipos vox en londres), y que adquiri un nivel de profesionalismo envidiable. Sus presentaciones junto al Sexteto Electrnico Moderno se constituyeron en el paquete preferido de un importante sector de la juventud de clase media que sola bailar todos los fines de semana en el circuito cinco estrellas. la propuesta edulcorada del Sexteto (ideal para bailar lentas) se complementaba de maravilla con el hard-beat de Delfines quienes, adems de temas propios en ingls, tambin interpretaban buenas versiones de bandas inglesas, como el You really got me de The Kinks. El juego vocal (con las tres voces solistas de July, Coyo y Mario) y la cohesin instrumental de la banda comandada desde el relojito de la batera de Chocho vila (hermano de Caio), se vieron enriquecidos armnicamente a fines del 68 con el ingreso del ex Mocker Esteban Hirschfeld en teclados. Es con esta formacin que graban Estamos Seguros, su nico lP, que fuera presentado el 16 de agosto de 1969 en el Estudio Auditorio del Sodre, en un espectculo revolucionario para la poca, que cont con juegos de luces, proyeccin de diapositivas y slides, y el acompaamiento de la orquestas de Julio Frade y la Sinfnica del Sodre.
35

34

luego de un breve parntesis, y antes que la mayora de sus integrantes emigrara, Los Delfines se despacharon en 1972 con Amigos sigue igual y Con esa voz, dos temas cantados en espaol que se convertiran en himnos de varias generaciones gracias a las versiones que Nquel realizara en 1990. i N t e G R A Ci N July Fontenla (guitarra y voz). Jorge Coyo Abuchalja (guitarra y voz). Mario Aguerre (bajo y voz). Jorge Chocho vila (batera). Esteban Hirschfeld (teclados entre 1968 y 1970). Nelson Pito varela (saxo entre 1963 y 1965). Amrico Quito vizcano (batera entre 1971 y 1972). D i S C O G R A f A e S e N Ci A l los temas Jacinta, Todo, Amigos sigue igual y Con esa voz (reeditados en el CD N 4 de Coleccin Posdata-Sondor). El lP Estamos Seguros (1969, Clave) y otros simples estn a punto de ser reeditados por primera vez en formato compacto. Para dar una idea de la vorgine de trabajo con la que Los Delfines deban cumplir, alcanza con mencionar que jams se interesaron en viajar al exterior. Slo lo hicieron en ocasiones excepcionales, cuando fueron contratados desde Buenos Aires para amenizar el cumpleaos de 15 de alguna joven bonaerense que los haba conocido durante sus vacaciones en nuestro pas.

LO S S E A r f I N S E N 1 9 6 7 : l v A R O D E C A S T R O , A M R I C O Q U I T O v I z C A N O , C A R l O S l P E z Y WA lT ER CA RY ( PA DRE DE CHRIS T I A N CA RY DE l A T RIPl E N El SO N ) .

36

37

38

39

40

41

el K iN tO (1967-1969 )

luego de regresar de una gira por Brasil a mediados de 1964, Eduardo Mateo se incorpor a Los Malditos, uno de los principales grupos de la movida beat uruguaya. En realidad, Mateo no estaba demasiado entusiasmado con aquella primera poca de los Beatles. El conjunto fue entonces evolucionando, cambiando de nombre y de integrantes, hasta conseguir a fines del 66 un trabajo estable en la boite Orfeo Negro ubicada cerca de Portones de Carrasco. Al ser invitados a tocar en el Festival de la cancin beat y de protesta de junio del 67 haba que anunciarlos de alguna manera, y as, a las apuradas, inventaron El Kinto Conjunto, en un juego de palabras que tiene que ver con la formacin de quinteto y con el tambor denominado quinto. Encargarse de la msica funcional de una boite combinando temas movidos y lentos para que la gente baile, acompaando a cantantes invitados y haciendo el fondo para las actuaciones de un mago, no parece a priori una actividad propicia para que los msicos puedan desarrollar sus intereses creativos. Sin embargo, cuando el ao es 1967 y los msicos Mateo, Rada, Cambn, Sosa y lagarde (luego Urbano, Chichito y vita), no es posible establecer lmites para la inspiracin. En lugar de repetir rutinariamente los mismos temas comerciales todas las noches, ellos adoptaron una dinmica de taller, preparando siempre nuevas canciones, cultivando la espontaneidad y la comunin personal, incorporando
42

todas las ideas, explorando nuevos sonidos y, por sobre todo, generando un clima de gozadera y diversin. Ya maduros como compositores, Mateo y Rada encontraron la compaa ideal para lanzarse a una decidida bsqueda experimental que decant en una propuesta totalmente original, un hallazgo que slo pudo encasillarse bajo el rtulo sonido Kinto. En pleno auge del beat cantado en ingls (tratando de imitar lo que llegara del norte), El Kinto fue contra toda la corriente, se aisl del sistema y se adelant varios aos. Sus caractersticas ms notables fueron: cantar en espaol composiciones propias, fusionar el beat y la nueva psicodelia con la bossa nova, el candombe y otros ritmos, integrar un percusionista fijo a un grupo rockero (cuando an Santana no era conocido) y abandonar el tradicional uniforme en favor de una esttica menos formal y ms hippie. Adems de ser la primer banda uruguaya con esas caractersticas, no lo hizo apostando al snobismo o buscando dividendos comerciales, sino con el total convencimiento de que constituan el tronco esencial de su propia existencia. Mientras las manifestaciones estudiantiles eran reprimidas por la polica, dentro del teatro El Galpn tambin se denunciaba la situacin del pas. Aunque en este caso, desopilantes sketches y lectura de poesa se alternaban gilmente con estilos musicales contrastantes (tango, bossa,
43

candombe, rock, jazz), con total irreverencia ante barreras de gustos y categoras. Eran las Musicasiones del 69, organizadas por el Kinto y Horacio Buscaglia, espectculos cargados de imaginacin y creatividad que calaron hondo en la sensibilidad de los afortunados asistentes. Pocos meses despus el grupo se desintegr sin haber editado disco alguno, quedando as consagrado el primer mito de la historia del rock en Uruguay. Pero no todo estaba perdido. El tcnico Carlos Priz haba guardado las pocas grabaciones realizadas por el Kinto para hacer playbacks en Discodromo y las edit en 1971 en el lP denominado Musicasin 4 . De esa forma, el visionario Priz rescataba una parte del gran pilar de la nueva msica popular uruguaya. i N t e G R A Ci O N e S Eduardo Mateo (guitarra y voz, 1967-1970). Rubn Rada (percusin y voz, 1967-1968). Walter Cambn (guitarra y voz, 1967-1970). Antonio lobo lagarde (bajo, 1967). luis Sosa (batera, 1967-1970). Urbano Moraes (bajo y voz, 1967-1969). Mario Chichito Cabral (percusin, 1968-1970). Alfredo vita (bajo, 1969-1970). D i S C O G R A f A e S e N Ci A l Musicasin 4 y (1971, De la Planta). Circa 68 (1977, Clave). El Kinto Clsico (CD, Sondor, 1998) RE F RE N CI A S BI B l I O G R F I C A S Guilherme de Alencar Pinto: Razones locas, Ed. del TUMP 1995..
RADA SE HABA AlE JADO DE El KINTO PARA RE AlIzAR UNA GIRA POR PER JUNTO A l A ORQUESTA DE MIK E DOGlIOT TI. El 26 DE JUlIO DEl 69 PAS A SAlUDAR POR El G Al PN D U R A N T E l A P R U E B A D E S O N I D O D E M U S I C A S I N I I . l E P R E G U N T A R O N S I T E N A A l G O N U E vO, S A l I A DA R U N A v U E lTA C A N TA N D O P O R l A C A l l E Y vO lv I U N A H O R A D E S P U S C O N l A S M A N z A N A S , T E M A Q U E E S T R E N E S A M I S M A N O C H E . P O C O S M E S E S D E S P U S R ADA EDITABA SU PRIMER l P SOlISTA . EN l A FOTO R ADA GR ABA l AS M A Nz A N AS EN El ESTUDIO DE SONDOR.M AT EO GR A BA NDO EN lOS ES T UDIOS IO N DE BUEN OS A IRES ( N OvIEMBRE DE 1971) . A ES TA A lT U R A , M AT EO YA H A B A P RO F U N DIz A DO, O B SESI vA M E N T E Y SI N CO N CESIO N ES , l A BSQUEDA DE UNA DIMENSIN TRASCENDENTE Y DE ElEvACIN ESPIRITUAl POR MEDIO DE DROG AS, Y l A NEG ATIvA A INSERTARSE EN El SIST EM A ECONMICO, POlTICO Y SOCIAl ESTABlECIDO. lUEGO DE TRES MESES DESECHA NDO M AR AvIll AS, ABA NDON El PROYECTO DE SU PRIMER DISCO SOlISTA BOICOTE ANDO SU PROPIA CARRERA . FUE CA RlOS PRIz ( NUE vA MEN T E) El RESPONSA BlE DE QUE M AT EO SlO BIEN SE l A ME SE HICIER A RE AlIDAD.

44

45

46

47

l A pROGReSivA De lOS 70

las metrpolis del planeta comenzaron a enviar nuevos mensajes. Cambio conceptual de los Beatles, psicodelia cargada de cido en la Costa Oeste, kilomtricas prosas de Bob Dylan, hippies en bsqueda de una alternativa de vida frente al consumismo del american way of life, races del blues rompiendo todas las fronteras sonoras de la mano de Jimi hendrix, movimientos pacifistas ante la latente amenaza de una guerra nuclear. Collares, barba, pelos largos hasta la cintura, sandalias y ropajes extrasimos sustituan trajecitos, cerquillos y botitas, ante la mirada atnita y temerosa de una sociedad que reaccionaba con virulencia al darse cuenta que, comparado con esto, lo anterior haba sido un juego de nios. El beat haba dejado de ser vanguardia. Y para que quedara claro, nuevos adjetivos deban incorporarse. la msica (y la movida) que nos ocupa pas a llamarse subterrnea, progresiva, underground o, simplemente rock. Este rock se embanderaba con una perspectiva contracultural. Desde 1969 una camada de jvenes compatriotas intent emular a sus nuevos dolos. Pero, para armar un grupito capaz de hacer versiones de esa gente, haba que tener un guitarrista que pudiera simular a Hendrix o a Jeff Beck y un baterista que pudiera reproducir a Ginger Baker o a Mitch Mitchell. Comenz entonces una especie de epidemia. los adolescentes atrapados por este virus dedicaron largas horas de ensayo encerrados en su cuarto en busca del virtuosismo. la metodologa volvi a ser la misma que en la poca de los primeros conjuntos: pasar el tema en el tocadiscos decenas de veces hasta sacarlo y, luego, practicar mucho para poder repetir las notas a la velocidad adecuada. Es que todava no haban llegado profesores, libros, partituras o videoclips. Ms an, los rostros de los artistas se conocan apenas por las fotos que, eventualmente, salan en las cartulas de los discos o en la revista argentina Pelo. No debe llamar la atencin entonces
48 49

la conmocin que gener el estreno de la pelcula Woodstock el 8 de octubre del 70 en el cine 18 de Julio. vista por todos repetidas veces, hasta el hartazgo, hasta conocer sus detalles de memoria, Woodstock fue un nuevo elemento de quiebre en esta historia. En particular, la espectacular actuacin de Santana abri la cabeza de los rockers ortodoxos quienes comenzamos a aceptar las virtudes de una propuesta que el pionero Kinto haba inaugurado algunos aos atrs. la bsqueda de calidad dentro del gnero implic, en principio, la imitacin fiel del modelo llegado del norte, patrn obligado en una primera etapa. Ahora bien, ya en 1970, la necesidad imperante fue de afirmar tambin este gnero rockero en la realidad circundante, en las verdades propias, en la cultura de esta sociedad. El 12 de febrero de 1971 se realizaba en el Parque Harriague de la ciudad de Salto la ltima etapa del Segundo Concurso Nacional de la Msica y la Cancin Beat (una suerte de Pilsen Rock 38 aos atrs), evento que se constituy en la versin casera del festival de Woodstock y que signific el punto de partida de un nuevo fenmeno. Tanto las bandas ms rockeras (gnesis, Opus Alfa, Psiglo) como las del (mal llamado) candombe-beat (Ttem, Limonada, Sindykato, Siringa, Miguel y el Comit) elaboraron un repertorio original para ser cantado en nuestro idioma, dispuestos a presentarlo y defenderlo en cuevas, bailes, festivales y recitales. Mientras los discos de zitarrosa, viglietti y Olimareos seguan siendo los ms vendidos en nuestro pas, mientras el pop liviano anglosajn y la porteada argentina obtenan adhesiones masivas (contando con la difusin incondicional de los grandes medios), una veintena de jvenes comunicadores se ponan a trabajar para que la utopa de un movimiento de rock uruguayo se hiciera realidad.

GOlD COFFEE

THE KIllERS

HOJAS

50

51

GENESIS EN El T E AT RO G A l PN

J A I M E RO O S , 1970

DI N O E N 1970

TIEMPO DE CRISIS

DE ARRIBA HACIA ABA JO. lOS MOONlIGHTS, zCAlO JORGE BARRAl CON PAPPO.

52

53

54

55

OpUS A l fA Y DA S De BlUeS (1970-1974)

Opus Alfa se inici en 1970 haciendo versiones de Ten Years After, Keef Hartley y Joe Cocker a partir del virtuosismo de un guitarrista de diecisis aos llamado Daniel Bertolone. Con el ingreso de Jorge Graf (batera) y Jorge Barral (bajo), la banda arremeti el ao 71 con un flamante repertorio de temas propios, recorriendo desde el rock duro, el blues y la fusin tanguera, hasta experiencias barrocas con violines, flautas y bandurrias. la propuesta fue presentada a sala llena el 4 de agosto en un concierto organizado por ellos mismos en el Estudio Auditorio del Sodre, sacro recinto que, un mes y medio antes que un incendio lo destruyera, resisti al mayor ataque de decibeles que su historia haya conocido. Unos meses de trabajo al tope con largas horas de ensayo, toques en cuevas, festivales y recitales, grabacin de un simple y un lP, culminaron con la participacin de la banda en B.A. Rock II (junto a Ttem y Psiglo), el mega festival anual de la movida progresiva argentina. Mientras crticos y seguidores aguardaban esperanzados un nuevo ao del quinteto, Barral, Bertolone y Graf comenzaron a aparecer sorpresivamente como teloneros de Pappos Blues, la Pesada y Huinca, alcanzando un impacto superior al de los ilustres visitantes argentinos. Ya no haba marcha atrs: Opus Alfa se desintegr y Uruguay tuvo su primer power-tro, ese monstruo de tres cabezas bautizado Das de Blues, que se convertira en el favorito del circuito under por la inusual agresividad
56

con que interpretaban sus extensas improvisaciones. A puro pulmn, ellos mismos lograron concretar la excelente idea de recorrer decenas de teatros barriales de Montevideo y Canelones, donde compartieron escenario con los grupos locatarios. Para cerrar este vertiginoso ciclo, nada mejor que cumplir con el ritual de un concierto en el Teatro Sols y de presentarse en el B.A.Rock III, donde fueron destacados por la revista argentina Pelo como el mejor grupo del festival. A pesar de la complicada situacin poltica, social y econmica que viva el pas, este movimiento de rock uruguayo llegaba a su apogeo en 1972. Sin embargo, no era razonable albergar demasiadas ilusiones. En marzo del 73 el emblemtico Flaco Barral emigraba a Espaa, mientras Bertolone haca lo propio en noviembre, unos das despus de haber sido (con 20 aos recin cumplidos) el nico msico uruguayo de jazz y rock que se anim a subir a tocar con el quinteto de jazz del notable baterista Elvin Jones. Si bien Graf logr reformular la banda (un verdadero semillero de guitarristas), las nuevas propuestas no intentaron rescatar la esencia del Das de Blues original, aquel furioso tro que levantaba polvadera y rompa varios parlantes.

57

O p U S A l fA
i N t e G R A Ci N Jess Figueroa (voz principal). Atilano Gil losada (teclados y violn). Daniel Bertolone (guitarras, flauta y voz). Jorge Flaco Barral (bajo, guitarra acstica, bandurria y voz. 1971). Jorge Graf (batera y violn. 1971). Daniel Crapuchet (batera, 1970). Jos luis Siandre (bajo, 1970).

D A S D e B l U e S
i N t e G R A Ci N p R i N Ci p A l Daniel Bertolone (guitarras, armnica y voz). Jorge Flaco Barral (bajo, guitarra acstica y voz). Jorge Graf (batera). Integrantes posteriores: ngel Armagno (bajo y voz). Daniel Henestrosa (guitarra). Freddy Ramos (guitarra). Charlie Oviedo (bajo y voz). Jos Pedro Beledo (guitarra y voz). Gustavo Mamut Muoz (bajo).
O P U S A l FA E N B. A . RO C K II (1971) .

D i S C O G R A f A e S e N Ci A l Opus Alfa (1972, De la Planta). Das de Blues (1973, De la Planta). (Ambos reeditados parcialmente en el CD N 5 de Coleccin Posdata-Sondor). Das de Blues (CD, Akarma Records, 2001). Jess Figueroa (CD, Record Runner, 2004. Incluye los dos lPs solistas de Jess Figueroa editados en 1973 y 1974).

EN El SODRE.

58

59

O P US A l FA E N 1970.

60

61

D A S DE Bl U E S E N B. A . RO C K III (1972 ) .

OPUS AlFA EN El SODRE.

62

63

t t em (1970-1973)

Durante los ltimos meses de 1970 los templos subterrneos del Hot Club de Montevideo fueron testigos de la preparacin de un proyecto singular: los jvenes Enrique Rey y Daniel lobito lagarde (de 18 aos) se juntaban con los veteranos Ruben Rada, Roberto Galletti, Eduardo Useta y Chichito Cabral con las intenciones de armar una banda de rock. Claro, a partir del cmulo de influencias de los ms experimentados, el proyecto no podra dejar de tener en cuenta diversos tipos de fusiones con el jazz y ritmos latinos. Una vez pronto un primer repertorio, Ttem se inclin por el nuevo sello discogrfico De la Planta (Coyo Abuchalja Carlos Priz) que brindaba la posibilidad de grabar en los estudios ION de Buenos Aires con una panacea tecnolgica de 4 canales comandada por el propio Priz. All llegaron (va Colonia) en la tarde del sbado 1 de mayo de 1971. Comenzaron a grabar a la 1 de la madrugada del domingo y, a las 9 y media de la maana, ya estaban mezclados los 10 temas del lP. No se trataba de una excepcin, eran las mejores condiciones con las que una banda uruguaya poda contar.

Catorce meses despus, el 9 de julio de 1972, una multitud calculada en 2000 personas copaba la calle Buenos Aires al enterarse que no quedaban entradas para el anunciado nico Concierto de Ttem en el Teatro Sols. El grupo ya haba alcanzado el primer lugar de popularidad en todo el pas y llenaba todos los salones de baile cobrando la mayor taquilla del medio. la presencia carismtica de Rada, la pegada de algunas canciones, la categora de los msicos y la explosiva base tuquera fueron, sin duda, condiciones necesarias para tal logro. Pero hay otros elementos a tener en cuenta para entender cmo, en medio del auge de la porteada, una propuesta vanguardista y cargada de negritud conceptual, logr traspasar las fronteras del movimiento. Entre ellos, la notable estrategia publicitaria del manager lpez Domnguez y la responsabilidad asumida por todos para llevar el proyecto adelante. Adems, Ttem era una cooperativa de siete integrantes (los msicos ms lpez), en donde las ganancias se repartan en siete partes iguales con una transparencia inusual. Todo un entorno propicio para que estos msicos crearan, se divirtieran, trabajaran y fueran recompensados econmicamente como pocas veces en sus vidas.

64

65

i N t e G R A Ci N p R i N Ci p A l Enrique Rey (guitarra y voz). Eduardo Useta (guitarra y voz). Ruben Rada (voz y percusin). Daniel lobito lagarde (bajo y voz). Mario Chichito Cabral (percusin). Roberto Galletti (batera). (1971). Santiago Ameijenda (batera). (1972-1973). OtROS iNteGR ANteS Toms Chocho Paolini (saxo). (1973). Roberto Giordano (bajo). (1973). D i S C O G R A f A e S e N Ci A l Ttem (1971, De la Planta). Descarga (1972, De la Planta). (Ambos reeditados en CD por Sondor, 1995). Corrupcin (1973, De la Planta). (Reeditado en el CD N 6 Coleccin Posdata-Sondor). Cabe aclarar que el movimiento de rock uruguayo de los primeros 70 fue totalmente comparable (en trminos relativos con la cantidad de habitantes) con su similar argentino. Y, al igual que este, se desarroll en un contexto under. Solamente Ttem (y luego Psiglo) lograron alcanzar un xito masivo.

66

67

68

69

70

71

pSiGlO (1970-1975)

Los que an no han comprado el Primer Psimple de Psiglo estn para el Psiquiatra rezaban los carteles que plomos y los propios msicos haban pegado por 18 de Julio. En ambos temas del disquito (que sonaba increblemente bien), pero fundamentalmente en los 6 minutos y medio de Gente sin camino, quedaba definido el estilo del grupo, totalmente emparentado con bandas como Uriah Heep y Deep Purple, gracias a la incansable batera de Farrugia, la galctica voz de Melogno, la correctsima viola de Cesio, y al sonido tan particular del gigantesco rgano Hammond de Garca. la locura de los cinco integrantes sum energas que permitieron alcanzar varios hitos dentro de esta historia. Para empezar, el rotundo xito de vuela a mi galaxia, incluido en un segundo simple, que llegara a obtener el primer disco de oro para el rock uruguayo. Mientras tanto, el tcnico Hugo Manzini haca maravillas en la consola de dos canales de Sondor aprovechando las 200 horas de grabacin para los 5 temas que completaran el retrasado lP. Editado en julio de 1973, Ideacin traspas las fronteras del movimiento rockero convirtindose en un favorito, tanto de la intelectualidad, como de la militancia izquierdista juvenil.

Psiglo haba desplazado a Ttem del trono y el ao del golpe de Estado los encontraba en su mejor momento. Grupo estelar de Discodromo, oficina propia en el Palacio Salvo, decenas de presentaciones (incluido un Teatro Sols con ms pblico que localidades), especiales de Tv (el Telesuceso del Psiglo), alquiler de una casa destinada exclusivamente a sus ensayos, inversiones en una chacra propia, hasta llegar al proyecto de una productora latinoamericana conjuntamente con los Jaivas de Chile, Polen de Per y sus amigos argentinos de Arco Iris (liderados por Santaolalla, productor y actual msico de Bajofondo). En 1974 Psiglo grab su segundo lP en los estudios Music Hall de Buenos Aires. lamentablemente, los mil vinilos ya prensados de Psiglo II fueron quemados antes de salir de Argentina respetando la sugerencia que hiciera llegar nuestro gobierno cvico militar. la cada fue estrepitosa y la emigracin inminente. Con algunos cambios en su formacin, parte del grupo se radic en Espaa, al tiempo que aquellos coqueteos con el rock progresivo sinfnico fueron llevados a su mxima expresin por Farrugia dentro de la banda argentina Crucis. El 30 de marzo de 1993 miles de uruguayos de dos (tal vez tres) generaciones coparon la estacin de AFE para disfrutar del primer gran revival del rock nacional. Esa noche Psiglo protagonizaba otro hecho indito en nuestra historia.

72

73

i N t e G R A Ci N p R i N Ci p A l Ruben Melogno (voz principal). luis Cesio (guitarra y coros). Csar Rechac (bajo y coros). Jorge Garca (teclados). Gonzalo Farrugia (batera). OtROS iNteGR ANteS Carmelo Albano (batera, 1970-1971). Julio Dallier (guitarra, 1970-1971). Gustavo Mamut Muoz (bajo). (1974). Charlie Oviedo (bajo). (1974). Hermes Calabria (batera). (1974). D i S C O G R A f A e S e N Ci A l Ideacin (1973, Clave). Psiglo II (grabado en 1974, editado en 1981 por Clave). (Ambos reeditados en el CD Psiglo 1 y 2, Sondor, 1993). Primer simple con En un lugar un nio y Gente sin camino reeditados en CD respectivamente en Discodromo (Sondor 1999) y Rock Nacional 71-76 (Sondor 1993). En Madrid, los muchachos de Psiglo continuaron su carrera como msicos profesionales, integrando varias bandas y creando Rockservatorio, la primera academia musical dedicada exclusivamente al rock, al tiempo que Hermes Calabria (que haba viajado en lugar de Farrugia) se constitua en miembro fundador de Barn Rojo, banda heavy de gran trascendencia en toda Europa.

74

75

76

77

P S I G lO E N 1970.

78

79

OpA (1972-1978)

El clima de miedo y la represin gubernamental hacia diversos sectores de la sociedad uruguaya no nacieron el da del golpe de Estado (27/6/73). Sin embargo, y a pesar de constituirse en el ao del auge de Psiglo, 1973 signific el punto de partida de un sistemtico y acelerado proceso de deterioro de esta movida cultural. los recitales y festivales se transformaron entonces en conciertos de despedida de artistas que decidan emigrar, mientras los pocos que se quedaban tenan que abandonar su actividad temporalmente. Para comienzos de 1975 todo se haba acabado. Con un movimiento de rock uruguayo extinguido, an estbamos lejos de imaginar qu nos esperaba una dcada de desolacin. Obviamente existieron bandas (como Parvas y Siddhartha) y solistas (como Mateo, Darnauchans, Dino, Galemire y Roos) que generaron acontecimientos de relevancia durante el triste panorama de la segunda mitad de los 70. Pero funcionaron solamente como focos aislados. En pleno auge de las discotecas dominadas por la msica disco de Travolta, los refugios rockeros apenas podan encontrarse en espordicos recitales, en aquel cine que pasaba The song remains the same, o en el programa Meridiano Juvenil, paradjicamente emitido por la radio oficial.

Desde el exterior no nos lleg a tiempo la malvola voz de Johnny Rotten (Sex Pistols) interpretando Anarchy in the UK, sino el toque de una banda tan exquisita como Wheather Report, pero que inclua permanentes aires candomberos. Flor de sorpresa! eran uruguayos. Ringo Thielmann, Hugo y Osvaldo Fattoruso haban formado Opa en 1972 para ganarse la vida tocando en locales de varias ciudades norteamericanas. Desde 1973 el grupo fue soporte de Airto Moreira y de la cantante Flora Purim, acompandolos en giras y participando en el lP Fingers de Airto. Durante esa etapa Opa edit Goldenwings (1976) y Magic Time (1977, ste con Rada), dos trabajos admirados dentro del circuito norteamericano de msicos de jazz que permitieron a Hugo figurar en algunas encuestas como uno de los mejores tecladistas del momento. Estas dos obras tuvieron una importante repercusin y el sonido OPA influy decididamente en la evolucin de la fusin dentro de la msica del Ro de la Plata.

80

81

i N t e G R A Ci N p R i N Ci p A l Hugo Fattoruso (teclados y voz). Osvaldo George Fattoruso (batera y voz). Hugo Ringo Thielmann (bajo). OtROS iNteGR ANteS Ruben Rada (voz y percusin). (1977). Invitados: Hermeto Pascoal, Airto, Barry Finnerty, Flora Purim. D i S C O G R A f A e S e N Ci A l Goldenwings (1976, Milestone). Magic Time (1977, Milestone). (Ambos con varias reediciones en CD, en particular The Candombe Jazzn Funk vibe, Nuevos Medios, Espaa, 2003). Opa en vivo (lP, Orfeo, 1987). Back Home (CD, Perro Andaluz, 1996 y vampi Soul 2003).

la propuesta esttica ms emparentada con el legado de los Beatles, el candombebeat, las baladas y las tradiciones latinoamericanas mantuvo una continuidad evolutiva. Adems de Opa, y ya fuera desde el exterior o en casa (entre prohibicin y prohibicin), fueron esencialmente los cantautores como Rada, Mateo, Dino, Darnauchans, Galemire, y los casi debutantes Jaime Roos, Jorge lazaroff, Mauricio Ubal y Fernando Cabrera quienes continuaron creando. Por su parte, la corriente ms rockera corri peor suerte: se borr del mapa como si nunca hubiese existido. Hugo y Osvaldo Fattoruso estaban radicados en USA desde 1969. Airto Moreira fue un reconocido percusionista y msico brasileo que trabaj con wheather report, Chick Corea y return to forever. Adems de dos composiciones de Hugo, el lP Fingers contiene una versin de Dedos, el xito de Ttem que precisamente da nombre a este disco. Opa se present por primera vez en Uruguay en 1981. Esa presencia temporal llev a los hermanos Fattoruso a formar Barcarola, junto a Eduardo Mrquez y Pippo Spera, otros dos nombres emblemticos que venan de trabajar junto a Milton Nascimento y Geraldo Azevedo.
83

82

84

85

DI N O, 198 0.

SIDDHARTHA.

JAIME ROOS.

G A l E M I RE, 1975.

JORGE Fl ACO BARRAl.

86

87

l A GeNeR ACiN GR A ffiti

Con el rock sinfnico y el jazz rock aquella msica inicialmente catalogada como el ritmo de la delincuencia infanto juvenil haba alcanzado un nivel de sofisticacin inimaginable en sus comienzos. llegados a este extremo, una porcin importante de los nuevos adolescentes se aburra de las propuestas de corte casi acadmico y detestaba los palacios donde dorman las superestrellas. la historia del rock haba cerrado su primer gran ciclo y algo realmente fuerte tena que ocurrir. En 1975, e inmersos en una crisis econmica que llev al desempleo masivo, los hijos de la clase obrera londinense se congregaron en casas abandonadas para idear una nueva forma de transgresin frente a los corss estticos y los convencionalismos de una sociedad a la que no queran pertenecer. Nuevas bandas como Sex Pistols, The Damnned y The Clash comenzaron a plantear una propuesta que encajaba perfectamente con esa filosofa de incomodar el buen gusto establecido. En ese mismo momento, el bar CBGB de los barrios bajos de Nueva York abra sus puertas a los desconocidos The ramones, quienes sentaban las bases del punk rock con una distorsin pulsante de guitarra que exacerbaba el pogo de la pequea audiencia. En la pureza de su origen, la cultura punk reaccion contra sus predecesores con virulencia y rabia, reivindic el amateurismo, las canciones cortas y la furia al comentar el mundo circundante, generando as una original reinvencin de la rebelda del primer rocknroll. Mientras tanto, en Uruguay aumentaba la cantidad de gente que se sumaba al Canto Popular, un movimiento que alcanz un auge masivo entre 1979 y 1984. El Canto Popu signific la mayor expresin de resistencia contra la dictadura y permiti a sus seguidores canalizar una militancia que estaba prohibida en cualquier otro campo. Desde el punto de vista musical estuvo mayorita88 89

riamente basado en una aceptacin casi ortodoxa del folclorismo acstico tradicional, negndose a cualquier otro tipo de fusin que no fuese con la murga, algo de candombe y otras tradiciones latinoamericanas. Tambin contaban mucho ciertas normas de comportamiento personal, con cdigos que connotaban seriedad, austeridad, humildad, autocrtica y emocin contenida. la dictadura, y el programa de emergencia cultural que la combata, continuaban cercenando las posibilidades de un rock local. Sin embargo, el 25 de diciembre de 1985 unos 5000 jvenes llenaron el Teatro de verano para presenciar las actuaciones de Los Estmagos, Los Traidores, Neoh 23, ADN, Zero y Los Tontos. Se trataba de la presentacin en vivo del compilado Graffiti y la confirmacin del despegue de una nueva movida que haba logrado romper las cadenas que opriman al rock local. De dnde haban salido estos muchachos? que, a contramano del Canto Popu coreaban: La msica est enferma / nosotros tambin / para recuperarla / hay que volverla a romper.

90

91

lOS eS tm AGOS (1983-1989 )

El Templo del Gato fue una itineraria pea rocanrolera subterrnea que fund Eduardo Gato Oviedo al regresar de su exilio en venezuela. A pesar de su amor por el blues y la psicodelia de los 60, el Gato Eduardo mantuvo abierta su cueva porfiadamente durante aos para que pudieran debutar grupos de todos los estilos, sin importarle los desenlaces conflictivos de dichas performances. Una de las primeras bataholas que se arm en el Templo ocurri la noche del 7 de agosto de 1983, a partir de la actuacin en plan punk de un grupo que provena de Pando. De hecho, los muchachos (alrededor de los 18 aos) haban definido su integracin en enero, cuando veraneaban en Costa Azul, momento en que los canarios Gustavo Parodi, Fabin Hueso Hernndez y Gustavo Mariott admitan al montevideano Gabriel Peluffo como cantante. la obtencin del primer lugar en un concurso menor en la ciudad de San Jos hubiese pasado inadvertida si no fuera por la eleccin del tema editado que deban versionar. En lugar de sus preferidos de las bandas contemporneas del rock espaol (que nadie iba a conocer), se decidieron por el tango Cambalache (en onda ramonstica), quedando patente de ese modo su concepcin nihilista y la ausencia de herencias musicales rioplatenses ms cercanas en el tiempo.

El 27 de noviembre de 1983 un Ro de libertad de medio milln de uruguayos se congregaba para escuchar la voz de Alberto Candeau leyendo una proclama que exiga elecciones sin excluidos. A los pocos das, Los Estmagos generaban un escndalo maysculo en la audiencia televisiva del programa Telecataplm al presentarse con su esttica visceral (y unos raros pelos de punta) interpretando el tema la baromtrica. As, pateando el tablero, haban ganado la partida inicial y abierto el camino para la inexorable aparicin de otras bandas. A tres aos de la edicin del london Calling de los Clash y de la desintegracin de Joy Division; la evolucin de la New-Wave y del pos-punk espaol dieron lugar a toda una gama de influencias que Los Estmagos canalizaron en una propuesta propia, siempre reconocible a partir del emblemtico timbre de voz de Peluffo, cuyas corridas y saltos a lo largo de todo el escenario generaban una actitud escnica nunca antes vista. los textos y la msica de sus 4 lPs los muestran lcidos, tanto al transitar caminos dark como en el primero (que termina con un seco disparo de pistola) y el tercero (de la macabra mueca), como al momento de componer canciones que llegaran a trascender el paso del tiempo. Tan slo algunas de las razones por las cuales se los considera mucho ms que los pioneros del resurgimiento del rock en Uruguay.

FOTOGRAFA : RODOlFO FUENTES

92

93

i N t e G R A Ci N Gabriel Peluffo (voz). Gustavo Parodi (guitarra). Fabin Hueso Hernndez (bajo). Gustavo Mariott (batera 1983- 85). leonardo Baroncini (batera 1985-86). Marcelo lasso (batera 1986-89). Andy Adler (guitarra octubre 1983- enero 84).
FOTOGRAFA : RODOlFO FUENTES

D i S C O G R A f A e S e N Ci A l Tango que me hiciste mal (1985, Orfeo, reeditado en CD por Bizarro). la ley es otra (1986, Orfeo, reeditado en CD por Bizarro). los Estmagos (1987, Orfeo). No habr condenado que aguante (1988, Orfeo).

94

95

FOTOGRAFA : MARCElO ISARRUAlDE

RODOLFO FUENTES

FOTOGRAFA : MARCElO ISARRUAlDE

96

97

BUit ReS DeSpUS De l A UN A (1989 - )

En noviembre de 1989 (tres meses despus del recital Despedida de Estmagos), Jos Pepe Rambao se uni a Parodi y Peluffo para formar Buitres Despus de la una. luego de sortear varias etapas de lucha permanente por sobrevivir, la polenta de la banda y las decenas de himnos compuestos generaron una profunda, duradera e ntima relacin con un amplio pblico rockero proveniente de los ms diversos barrios y clases sociales. Merecidamente, los Buitres alcanzaron la cima y an se mantienen en ella. i N t e G R A Ci N D e B U i t R e S Gabriel Peluffo (voz y armnica). Gustavo Parodi (guitarra y coros). Jos Pepe Rambao (bajo, coros y guitarra). Bateristas: Marcelo lasso (1989 - 1998), Irvin Carballo (1998 - 1999), Jorge villar (2000 - 2006), Nicols Souto (desde 2006). Orlando Fernndez (bajo, desde 2005).

DiSCOGR AfA De BUitReS Buitres despus de la una (1990, Orfeo). la bruja (1991, Orfeo). Maraviya (1993, Orfeo). Deliciosas criaturas perfumadas (1995, Orfeo). El amor te ha hecho idiota (1996, Orfeo). Rantifusa (1998, Dakar, reeditado por Koala). 10 aos en vivo (2000, Bizarro). Buena suerte hasta siempre (2001, Bizarro). Mientras (2003, Koala). Periplo (2004, Koala). 17 aos en vivo (2006, MMG). Cancin de cuna para vidas en jaura (2007, MMG). RE F E RE N CI A S BI B l I O G R F I C A S Gabriel Peveroni, Fernando Pelez: Rock que me hiciste mal. Ed. Banda Oriental (Diciembre, 2006)

RODOlFO FUENTES

98

99

10 0

10 1

10 2

10 3

lOS t R AiDOReS (198 4 -2000 )

As como haba ocurrido en los primeros 70, una nueva camada de jvenes comunicadores jug un papel crucial en la difusin del nuevo fenmeno. Fundamentalmente los nucleados en la radios de FM El Dorado y Emisora del Palacio, y tambin Alfonso Carbone, quien al regresar de un extenso viaje europeo comenz a influir en el gusto de las nuevas generaciones y a modelar la propia esttica de las bandas que surgan. Durante 1985 Carbone fue el productor del primer lP de Estmagos y tuvo la visin de publicar el compilado Graffiti, que fue presentado en vivo el 25 de diciembre ante un Teatro de verano colmado de pblico. El importante espacio ganado tiene un mrito adicional ya que fue gestado dentro de un clima bastante hostil y conflictivo. Mientras la polica democrtica volva a la nefasta prctica de las razzias, varios intelectuales editorializaban su rechazo frontal hacia este movimiento, ya fuera por sus contenidos artsticos o por la forma de plantarse ante la nueva realidad social y poltica que viva el pas. llamarse los Traidores, ponerse jeans rotos, gabardinas y gachos tangueros no pareca encajar con la seria algaraba del regreso a la democracia. Pero a estos muchachos callejeros (que no tenan ropa ni instrumentos para elegir), les importaba un bledo. Ellos encontraron en la esttica punk la mejor forma de insertarse en un mundo en el que no
FOTOGRAFA : MARCElO ISARRUAlDE

hallaban interlocutores con quienes dialogar. Su potica poda pasar de denuncias duras y directas a textos e imgenes sutiles, como ese mensaje que abre su primer lP con el sonido de un discado telefnico que terminaba dando ocupado Adems de la lluvia cae sobre Montevideo y Juegos de poder (que haban sido editados en Graffiti), el disco inclua futuros himnos como la muerte elegante, viviana es una reaccionaria y Flores en mi tumba (con claro aire de milonga), que sustituan a los 5 temas (entre ellos, el que dara el nombre al lP), que acababa de autocensurar el sello Orfeo por considerarlos demasiado fuertes para la Ministra de Educacin y Cultura. Montevideo agoniza fue editado en 1986 y an hoy es considerado uno de los mejores discos de la historia del rock uruguayo. las lneas del bajo de Pato Dana, los ambientes paralelos creados por las melodas del excelente guitarrista vctor Nattero y la presencia carismtica de Juan Casanova (la otra voz emblemtica de la generacin) lograron plasmar en la grabacin esa mezcla de furia vital y duro existencialismo que la banda emanaba en sus presentaciones. los Traidores haban generado uno de los proyectos ms explosivos e interesantes de la contracultura del momento y estaban destinados a constituirse en una banda de culto dentro de esta historia.
10 5

10 4

DiSCOGR AfA Montevideo agoniza (1986, Orfeo, reeditado en CD en 2007 por Bizarro). En cualquier parte del mundo (1987, Orfeo). Traidores (1988, Orfeo). la lluvia ha vuelto a caer (1992, Orfeo). Radio Babilonia (1995, Monitor). Traidores en la profunda noche (1998, Koala). Traidores en vivo y en directo (2000, A. N. P.) Primavera digital (2002, Koala). RE F E RE N CI A S BI B l I O G R F I C A S Gabriel Peveroni, Fernando Pelez: Rock que me hiciste mal. Ed. Banda Oriental (Diciembre, 2006) Desde su labor periodstica y en los ciclos de Meridiano Juvenil (junto a Deco Nez), Ral Forln y Guillermo Baltar argumentaban en contra de la connotacin imperialista (y hasta antidemocrtica) que algunos queran adjudicar al movimiento rockero. Temas como Blanca de ADN (sobre los desaparecidos), Razzia de guerrilla urbana, Torturador de Estmagos, Riga de zero y la clasista Barrio Rico de Traidores, constituyen una pequea muestra de las canciones que tiran al piso aquella absurda asociacin.

i N t e G R A Ci N Juan Casanova (voz). vctor Nattero (guitarra). Pablo Pato Dana (bajo). Alejandro Bourdilln (batera 1984- 86). Caio Martnez (teclados 1987-88). Marcelo Olivera (batera 1986-88, 1991-92). Daniel Bonilla (bajo 1991-92). Daniel Jacques (bajo 1994-95 y 2000). Andrs Arrillaga batera (1994-95). Roberto Rodino (batera 1998). Fernando Alfaro (batera 2000).

10 6

10 7

10 8

10 9

lOS tON tOS (1983-1988)

El compilado Graffiti tambin incluy otras canciones de valor, como Riga de zero, banda techno que alcanzara su mejor momento en 1987 con la edicin de su (nico) lP visitantes. Pero la que logr el mayor efecto sorpresa fue Himno de los conductores imprudentes de los Tontos (con msica de Mandrake Wolf), conocida popularmente como la cancin del pur que, apoyada en un ocurrente videoclip, se convirti en el mayor hit de esta etapa. los Tontos escaparon al mayoritario estigma oscuro y desencantado de los primeros grupos del rock pos-dictadura dejando aflorar un humor absurdo, cnico y hasta provocativo, dentro de una propuesta musical eminentemente pop y New Wave. Desde la eleccin de sus apodos: Calvin Rodrguez, Renzo Tefln y Trevor Podargo (que el pblico crey como nombres reales, no reconociendo que el baterista era el mismo de los Estmagos), hasta aquella ambigua imagen punk-carnavalera que generaban sus disfraces al momento de tocar. Y, por supuesto, pasando por las decenas de postales bizarras en temas intitulados la gordita 103, Pasame la escoba, El geronticida, Conoce Ud. a Fuko?, Mi guatercl azul, Elmer el grun, los que salen en revistas, Odos nariz y garganta, Menndez el demente que inclua acrobacias verbales: ves ese vejete enclenque? / que pretende meter / el flete en el pesebre? / Es Menndez el demente / el gerente mequetrefe
110

El rock nacional se consolidaba entre 1986 y 1987 con una serie de hitos destacables. El festival Montevideo Rock I realizado durante tres das de noviembre del 86 en la Rural del Prado (con Sumo, Fito Pez, la Torre, Git y legiao Urbana, adems de 30 grupos uruguayos y dos chilenos), ediciones de varios discos (algunos grabados en Buenos Aires), programas de radio y Tv (como la cueva del Rock conducida por los propios Tontos), suplementos de diarios, fanzines (GAS, Suicidio Colectivo), ciclos culturales (Cabaret voltaire, Arte en la lona, los Circos del Parque Batlle), el documental Mam era Punk, apertura de diversos pubs (como laskina). El programa video Clips festejaba sus 250 emisiones con un festival colectivo trasmitido en directo por radio y Tv (editado luego en Rock en el Palacio) mientras el Da Pop haca lo propio con una gran reunin en el Teatro de verano. En medio de toda esta efervescencia, los Tontos fueron el grupo que alcanz la mayor popularidad, llegando al disco de oro en sus dos primeros lPs. Y tambin fueron los ms agredidos por parte de un sector que confundi frescura e inteligencia con banalidad y frivolidad.

111

i N t e G R A Ci N p R i N Ci p A l Renzo Guridi (Renzo Tefln) (bajo y voz principal). Fernando Rodrguez (Calvin) (guitarra y coro). leonardo Baroncini (Trevor Podargo) (batera y coro). DiSCOGR AfA los Tontos (1986, Orfeo, reeditado en CD en 2007 por Bizarro). los Tontos al natural (1987, Orfeo). Chau Jetn! (Orfeo, 1988). los archivos secretos del Dr. Tefln (1999, Obligado). Descafeinados (2000). RE F E RE N CI A S BI B l I O G R F I C A S Gabriel Peveroni, Fernando Pelez: Rock que me hiciste mal. Ed. Banda Oriental (Diciembre, 2006)

El entusiasmo de esta movida se vea amplificado por una suerte de sentimiento fundacional. Msicos y pblico estaban convencidos de estar protagonizando un hecho indito en nuestro pas. Y los medios contribuan a afianzar esa percepcin. la entraable El Dorado FM organizaba el Primer certamen de rock uruguayo, mientras el diario El Da se olvidaba de su propio suplemento la Nueva Gente catalogando a Da Pop como el primer suplemento para la juventud de Uruguay. Ms que parricidio (como en londres) se trataba de orfandad, pues se ignoraba todo lo que haba ocurrido previamente en Uruguay. El quiebre provocado por la dictadura haba sido brutal.

FOTOGR AFA : FABIA N OlIvER

112

113

11 4

115

FOTOGRAFA : MARCElO ISARRUAlDE

116

117

l A tA BA R (1985 - )

la buena difusin y aceptacin que haba tenido el demo con Patada en el bajo beat sirvi para agotar las entradas del primer recital de la Tabar Riverock Banda. Y la expectativa por encontrar algo diferente en el anunciado Kaf Koncer del Teatro Circular se vio colmada. Al frente de una banda de teatro-rock estaban los actores Tabar Rivero y Andrea Davidovics, quienes alternaban sus voces y recursos escnicos en una serie de canciones cabareteras y combativas. luego de otras tres funciones, Kaf Koncer fue bajado de cartel a sala llena. En noviembre de 1986 se pona a la venta la ensalada Rock Uruguayo vol. 2 que inclua Sigue siendo rocknroll de la Tabar. Fue recin en ese momento (un ao despus del debut) que el grupo fue considerado para un evento grande, teniendo el honor de abrir el escenario A del Montevideo Rock I, lo cual equivala a tocar de da, sin luces, con poco pblico y perderse la filmacin de la televisin. En abril del 87, y cuando la toalla iba en el aire, Carbone acepta producirles un lP que, luego de grabado, tardara ocho meses en ponerse a la venta. la Tabar tendra otro honor, el de cerrar el Montevideo Rock II, tocando a las tres de la madrugada con el escaso pblico que se qued luego de las actuaciones de Charly Garca y Fabulosos Cadillacs.

Su segundo lP Rocanrol del Arrabal se edit cuando la efervescencia del rock posdictadura haba desaparecido casi por completo. Tres meses antes, el 25 de agosto de 1989, la despedida de los Estmagos se haba transformado en el smbolo de dicho desenlace. la efervescencia de la generacin Graffiti llegaba a su fin y el rock volva a atrincherarse en los pocos y pequeos lugares donde le permitan expresarse. En esta nueva etapa encontramos a La Tabar tan rebelde, anarca, arrabalera y creativa como siempre. Desde El espectculo ms asqueroso del ao con el grupo de danza Babinka y la Antimurga BCG, hasta algunos ciclos que hicieron historia como la pera de la mala leche (1990), Qute-comics-te? (1992), Subcultura y otros rocanroles (1993), El acusticn (1995) y Putrefashion (1998). En la segunda mitad de los 90 aparecieron viajes a Brasil y Argentina, y nuevos Teatros de verano. Pero, aunque cambiaran los integrantes (y vaya si han cambiado), el concepto original de La Tabar permaneci inalterable: seguir sorprendiendo en cada nueva puesta, con una estrategia de choque que moleste y rompa esquemas.

118

119

i N t e G R A Ci N Tabar Rivero (voz y guitarra). Cantantes: Andrea Davidovics (1985-89), Bettina Mondino (1990), Raquel Blatt (1991-92), Alejandra Wolff (1992-97 y desde 2007), Mnica Navarro (1997 2007). Guitarristas: Javier Silvera (1985-87), Andy Adler (1986-87), Gustavo Ogara (1987-89), Rudy Mentario (1989-92), Guillermo Castro (Dic. 89Feb. 90), Gabriel Brikman (1992 93), luis Machado (1993 95), Hernn Rodrguez (1995-2007), lvaro Prez (desde 2008). Bajistas: Riki Musso (1985-87), Rudy Mentario (1987-89), Pablo Reyes (1989-95), Diego Chapus (1995 - 97), Jorge Pi (1997-04 y desde 2007), Diego varela (2004-07). Bateristas: lvaro Pintos (1985-87), Jorge Gruchi (1987-88), Ruben Ottonello (1988-90), Jos Pepe Canedo (1990), Marcelo Martino (1990 1991), Andrs Burghi (1992-98 y desde 2007), Gastn Ackermann (1998 -2000), Andrs Chessa (2001-03), Pablo Pelao Meneses (2003-04), Fernando Alfaro (2004-07). DiSCOGR AfA Sigue siendo rocanrol (1987, Orfeo, reeditado en CD). Rocanrol del arrabal (1989, Orfeo, reeditado en CD). Placeres del sado-musiquismo (1992, Ayu). Apunten...fuego! (1994, Ayu). Yoganarqua (1997, Ayu). Que te recontra (1999, Ayu). Sopita de gansos (2002, Ayu). Archivoteca (2004, Ayu). 18 aos vivos (2004, Ayu). Chapa Pintura lifting (2006, Bizarro). Cabarute (2008, Bizarro).

Tabar Rivero fue uno de los pocos rebeldes adolescentes que recorrieron cuevas, teatros y cines apoyando aquel movimiento de rock uruguayo de los primeros 70. Tambin fue testigo de su extincin, de la llegada de la dictadura y de haberla sufrido (durante toda su juventud) haciendo teatro. Esa experiencia le permiti unir elementos del rock y blues tradicional con el poder creativo pos punk y new wave de la generacin Graffiti. Y continuar mezclando y reivindicando sin fronteras. Desde el primer disco, cuando a un temita de zappa, segua la participacin de Peluffo y Tefln, para terminar con una versin en espaol de Honky Tonk women, el clsico rollinga del 69 que ni el guitarrista de La Tabar conoca.

12 0

12 1

12 2

12 3

12 4

12 5

el CUA Rt e tO De NOS (198 4 - )

Segn la wiki de Internet: El Cuarteto de Nos es una secta satnica con seguidores en todo el Muuruguay y algunas partes de Latinoamrica. Se caracteriza porque sus cuatro integrantes son tres hermanos siameses (algunos de madre diferente) y un pingino mascota, que intentan corromper las frgiles mentes de los inocentes jvenes muuruguayos con canciones que tratan de temas adultos y que se burlan de las grandes personalidades de la humanidad. Dicha secta se comunica a travs de mensajes en cdigo secreto, como por ejemplo: Elsa lame el salame o Mica besa mi cabeza, ninguno de los cuales ha sido descifrado an por los servicios de inteligencia. Parece ser que esta organizacin subversiva (con fines de lucro) fue engendrada muchsimos aos atrs, en la ciudad de Tajo, donde la trgica muerte de Andamio Pijun (su nico amigo de la infancia), se constituy en la luz inspiradora que determin esa tripolaridad nerd-bizarra-asesina de Riki, lamella y Rober. Comenzaron divulgando sus videos terroristas en el Canal Pi tajense, para luego infiltrarse astutamente en espectculos del Canto Popu y del rock. Esto llev a que el (siempre sospechoso) sello Ayu les editara su primer medio disco. Medio disco? No sea nabo, rober! - les grit su futuro representante Emilio Garca- quien los conden a soportar al nuevo baterista y mayordomo Alvin por el resto de la eternidad.
12 6

Pero su enorme potencial delictivo recin qued al descubierto en 1987 cuando, aprovechndose de sus poderes ocultos (y sin saber quien era Frank zappa), lograron plagiar a la perfeccin el Does humor belong in music? del estupendo Frank, copiando las ideas y las msicas tan inescrupulosamente como la traduccin literal del ttulo. Soy una arveja fue entonces su 1+1/2 disco editado esta vez para Orfeo. Pasaron aos de clandestinidad disfrazados de viejas, hasta que se dieron cuenta que la mejor manera de captar masas (aparte de las que se afanaban en la panadera) era golpear directamente en el punto G de la sensibilidad humana. Y vaya si lo lograron! Mujeres y hombres se identificaron respectivamente con Slo un rumor y Me agarr el pitito con el cierre, dos temas de su 4+1/2 lbum, que si bien no era de rock, fue el ms vendido de la historia del rock uruguayo. Cuando se encontraron prcticamente sitiados debido a la popularidad tuvieron la brillante idea de tirarse barranca abajo para destruir el tren bala, nico medio por el cual se poda llegar a Tajo (desde que la Onda cerr, claro). las fuerzas anti terroristas slo pudieron censurarlos, pero no detener su prdica insolente, pedante, desafiante e insultante. Hoy se dedican a asustar jovencitas mexicanas y espaolas, subiendo al escenario sin necesidad de disfrazarse, mostrndose como los raros vejetes que son.
12 7

i N t e G R A Ci N Roberto Rober Musso (guitarra y voz). Ricardo Riki Musso (guitarra y voz). Santiago Santi Tavella (bajo y voz). lvaro Alvin Pintos (batera y tremenda voz). O T RO S I N T EG R A N T E S Andrs Bed (teclados, 1984-1988). DiSCOGR AfA El Cuarteto de Nos - Alberto Wolf (1984, Ayu). Soy una arveja (1987, Orfeo, reeditado en CD por Bizarro). Emilio Garca (1988, Orfeo). Canciones del corazn (1990, Orfeo). Otra navidad en las trincheras (1994, Ayu). Barranca abajo (1995, Ayu). El tren bala (1996, Manzana verde, reeditado por Koala). Revista Esta!! (1998, BMG). Cortamambo (2000, Koala). El cuarteto de nos (2004, Bizarro). Raro (2006, Bizarro).

FOTOGR AFA : FABIA N OlIvER

FOTOGRAFA : MARCElO ISARRUAlDE

FOTOGR AFA : FABIA N OlIvER

12 8

12 9

FOTOGRAFA : ISARRUAlDE MARCElO

13 0

13 1

13 2

13 3

NQUel (1985 - 2001)

Si bien Jorge Nasser edit su primer disco solista a su regreso al pas en 1984, las ideas que vena compartiendo con Pablo Farag en Buenos Aires se proyectaban hacia un concepto de grupo. Fue Estela Magnone (en teclados y mquina de ritmos) quien complet ese primer Nquel a quien Jaime Roos invit a tocar en su disco 7 y 3 junto a Mateo y Hugo Fattoruso. Al primer lP de la banda sigui en 1989 Gusano loco, que trajo la incorporacin de un baterista (el argentino Claudio Cabral), aires grunge (un par de aos antes que se conociera ese adjetivo) y de rock suburbano (al estilo los Gatos, Manal, etc.), y un videoclip que presagiaba la calidad de sus producciones audiovisuales. las influencias eran ricas y diversas, pero en 1990 Nquel se consolid en ese formato de cuarteto con dos violas y tres voces (ya con Pato Dana en bajo y coros y Joaqun Molas en batera), logrando una extraordinaria mezcla de cimientos beatleros, toque rollinga y esttica de blues-rock norteamericano. Esa suerte de milonga-blues rioplatense explot en los poderosos discos Gargoland I y II del 90 y 91, editados bajo su propio sello independiente. El segundo de ellos (que cont con la participacin de Skay Beilinson) abra con Candombe de la Aduana, uno de los himnos de toda la msica popular uruguaya. Y tambin pona de manifiesto las

tres caractersticas que definan implcitamente la esencia de Nquel: la prolfera pluma de Jorge Nasser, la insistencia por progresar musical y artsticamente, y la permanente apuesta al riesgo. Aferrados a sus convicciones lanzaron el proyecto De Memoria, un homenaje al rock uruguayo de los 70 que implicaba recorrer canciones totalmente desconocidas para las nuevas generaciones. Con un disco y varios recitales, De Memoria tuvo su broche de oro en el Teatro Sols en octubre del 91 donde Nquel confirm el excelente nivel que haba alcanzado en pocos aos. Prcticamente ninguna banda uruguaya de rock haba sonado antes tan potente y compacta, ni haba concretado un espectculo tan bien producido. El show finaliz de manera sorprendente e inusual para el rock de la poca, con la murga Contrafarsa subiendo al escenario para acompaar al grupo en el tema vuela, una vieja composicin del legendario Flaco Barral. la vorgine de ideas y producciones artsticas pioneras y adelantadas continuaran marcando el rumbo del grupo. Como los cuatro Nquel Acstico del 92 (antes que nos enterramos de los MTV unplugged), los Nquel Sinfnico (dos Teatros de verano con la Sinfnica del Sodre en

13 4

13 5

1993) y los Atacando los Blues en El Galpn (1994). Todo alternado con giras recorriendo el pas, presentaciones en Argentina y Paraguay y alcanzando Disco de Platino y Oro por las ventas de la mayora de sus ediciones discogrficas, constituyndose por esas razones en un fenmeno singular dentro de la historia del rock uruguayo. Mientras Pappo los elega como la nica banda uruguaya que poda acompaarlo, editaron en 1996 Pueblo Chico/Infierno Grande, una obra formidable donde el lenguaje sonoro abarc diversos territorios musicales. Mucho ms podra agregarse sobre estos aventureros con 700 actuaciones en 15 aos. Pero, seguramente, sus discos y videos expliquen mejor que las palabras. i N t e G R A Ci N Jorge Nasser (voz y guitarras). Pablo Farag (guitarras y coros). Pablo Pato Dana (bajo y coros, 1990-1997). Wilson Negreira (percusin, coros, 1991-1997). Bateristas: Claudio Cabral (1988-1990), Joaqun Molas (1990-1992), Daniel Gonzlez (1992-1994), Roberto Rodino (1994-1997), Gonzalo Farrugia (1998), Javier Pichu villanustre (1999-2001). Estela Magnone (teclados, 1985-1988). Enrique Sosa (bajo, 1997-2001).

DiSCOGR AfA Nquel (1988, Discovery). Gusano loco (1989, Discovery/Gargoland, reeditado en CD). Gargoland I (1990, Gargoland, reeditado en CD ). Gargoland II (1991, Gargoland, reeditado en CD) De Memoria (1991, Sondor, reeditado en CD). Buena Caballo! (1992, Orfeo). Amo este lugar (1994, Gargoland). Primate I (1995, BMG). Nquel Acstico (1995, Orfeo). Nquel Sinfnico (1996, BMG). Pueblo Chico/ Infierno grande (1996, BMG). Primate II (1998, BMG). Prueba viviente (2000, lmites).

13 6

13 7

13 8

13 9

14 0

1 41

CHOppeR (1989-2002)

la movida del heavy metal uruguayo se inici sobre fines de la Dictadura, en el mismo momento en que se engendraba la generacin Graffiti. Sufriendo las mismas razzias y carencias tecnolgicas que sta, los metaleros debieron luchar adems contra la segregacin impuesta por el resto de la sociedad. los chicos malos de la pelcula del rock, lejos de rendirse, comenzaron a encontrar sus espacios, aunque fuera en recintos tan extraos como el Centro de vendedores de Plaza y viajantes, donde en setiembre de 1985 se presentaron Cross (de Marcelo), Nostradamus (del Funfu, posterior NN Opera), Moby Dick y los debutantes Alvacast. A pesar de la presencia de Cross, Alvacast y cido en el Montevideo Rock I, los espacios y oportunidades se mantuvieron prcticamente cerrados para el gnero. cido an conserva el contrato (nunca cumplido por la editora) para la grabacin de un lP, mientras que Cross (convertido en banda de culto por su creciente flota de seguidores) tuvo que esperar hasta 1991 para poder editar Slo quiero salir de aqu. Entre estos pioneros, solamente Alvacast logr un importante grado de popularidad. Siguiendo la corriente clsica (Iron Maiden, Judas Priest) editaron en el 87 Al borde del abismo, primer lP de metal uruguayo, al que seguira en 1989 Inocente hasta que se demuestre lo contrario. Alvacast se present dos veces en Chile y un montn en Buenos Aires, al tiempo que sus discos (editados en Argentina, Chile, venezuela y USA), eran comen-

tados por revistas europeas, as como su emigracin a Canad en 1992. las primeras publicaciones del thrash charra fueron Reincarnation de graf Spee (casete en 1989 y lP en 1990) y Southern Blood de Angkor Vat (1991). Durante los 90, el heavy criollo continu su periplo por subsistir, a pesar que sus mejores bandas fueron ms profesionales y con mayor proyeccin internacional que la mayora de los grupos que estaban fuera de este palo. Hubo mucha gente (como Daniel Renna, Enrique Pereyra, Ernesto Sclavo, el varo Coll) que luch constantemente para que el Metal ocupe hoy un lugar singular en Uruguay. Y, entre las bandas, fue Chopper una de las que estuvo siempre en la primera lnea de fuego. Desde el comienzo en 1989, cuando el Peruano (ex Alto Voltaje) bautizaba al grupo, pasando por las diversas formaciones con la notable batera de leo Rodrguez (ex Moby Dick) en comn, Chopper fue evolucionando con cabeza abierta y, al mismo tiempo, manteniendo una fidelidad a su propia profeca que lo llevaran a consolidar el liderazgo de la corriente metalera durante toda la dcada del 90.

142

14 3

leo y el Peruano (sus miembros fundadores) decidieron explorar nuevos horizontes e incorporar en guitarras a Ernesto Ferraro y Federico Sanguinetti para as alcanzar el primer gran logro: la grabacin en 1993 de su disco debut -homnimo- Chopper, que es hoy un smbolo de toda una generacin de la corriente metalera y un hito en la msica nacional. Y ya con Fabin Furtado consolidado como el emblemtico frontman de la escena local, y el ingreso de Gabriel Brikman y Diego Garca en 1995, la actitud combativa y el metal duro de Chopper alcanzaron su madurez musical y letrstica, claramente demostradas en el estupendo Sangrando del 97, disco que an hoy sigue sorprendiendo por su altsimo nivel. O en decenas de legendarios shows, ya fuesen en Argentina o en su segunda casa la Factora (de Agraciada y Surez), compartiendo el escenario con colegas uruguayos y midindose codo a codo con los pesos pesados extranjeros que nos visitaron. Ms que un mito dentro de la msica extrema, los guerreros de Chopper marcaron un hito dentro de la historia de la msica popular uruguaya.

i N t e G R A Ci N leo Rodrguez (batera, 1989-2002). luis Peruano DAngelo (bajo, 1989-1995). Alfredo Casaravilla (guitarra, 1989-1991). Robert Pereyra (voz, 1989-1992). Fabin Furtado (voz, 1992-2002). Federico Sanguinetti (guitarra, 1991-1995). Ernesto Ferraro (guitarra, 1991-1992). Diego Garca (bajo, 1995-2002). Gabriel Brikman (guitarra, 1995-2002). D i S C O G R A f A e S e N Ci A l Chopper (1993, casete, reeditado en CD por Koala en 1999). Sangrando (1997, Ayu, reeditado en 2006). Cortes 1989-2002 (2008, Bizarro). RE F E RE N CI A S BI B l I O G R F I C A S Ernesto Sclavo: Chopper, un guerrero entre dos tierras. Revista Rquiem Magazine (Diciembre, 2008). Daniel Renna: varios artculos publicados en Internet.

14 4

14 5

14 6

147

14 8

14 9

l A t R A mpA (1991 - )

Fue en 1990, en la Facultad de Arquitectura, cuando Garo Arakelin y Sergio Schellemberg comenzaron a idear un nuevo proyecto musical luego de haber concluido sus experiencias anteriores con Inquisicin y ADN respectivamente. En poco tiempo completaron la formacin de quinteto, ensayaron el primer repertorio y, en una reunin de boliche, definieron el nombre de la banda. La Trampa debut el 3 de mayo de 1991 en el teatro El Tinglado junto a Cadveres Ilustres (mtico grupo que la viene trillando desde el 86). En agosto grabaron un demo con cuatro canciones, entre ellas vals, que fue elegida para realizar un videoclip (que lleg a emitirse por MTv), al cual Guillermo Peluffo le diera el toque perfecto ambientndolo dentro de un stano oscuro, hmedo y fro. Otro de los temas era una versin de Arma de doble filo de Dino, artista clave del primer rock (y de toda la msica popular uruguaya), prcticamente desconocido por las nuevas generaciones. los puentes tendidos por La Trampa iran ms all, como en aquel espectculo Del Sur a Sansuea de setiembre del 92, junto a Eduardo Darnauchans, comienzo de un vnculo que los llevara a compartir otros proyectos (la estupenda versin conjunta de dolos en el disco homenaje a Estmagos, por ejemplo).

Con el ingreso en 1993 de Alejandro Spuntone y Carlos Rfols (ex ADN ) la banda se acercaba a su formacin histrica, mientras su creciente flota de seguidores no se perda ninguno de sus toques. Tardamente, y en medio del receso empresarial para el rock, Orfeo les ofreci editar su primer disco que se grab entre mayo y junio del 94, pero que inslitamente se puso a la venta el 5 de enero de 1995. Desde el ttulo Toca y obliga (que juega con el Tomo y obligo gardeliano), hasta el bandonen interpretado por Edison Bordn, el aire tanguero est presente en casi todas las msicas, mientras la milonga se establece como referente de un conjunto de canciones que seran coreadas por las 5000 personas presentes en el Rock de ac de abril del 97. Ya con Alvin grabaron Calaveras, disco que impact el ambiente roquero y en donde demostraron nuevamente las caractersticas que los acompaaran durante toda su carrera. Esta potente banda de rock (con una clara sensibilidad dark), continuara experimentando cruces y conexiones entre diversos territorios musicales, innovando disco a disco sin aferrarse a una sola frmula, manteniendo una contundente expresividad y un lenguaje basado en los buenos recursos literarios de sus textos. Sin duda, uno de los grupos que ms ha intentado buscar una identidad musical dentro del rock uruguayo.

15 0

15 1

i N t e G R A Ci N Garo Arakelin (guitarra y voz, desde 1991). Sergio Schellemberg (teclados y coros, 1991-2001). Alejandro Spuntone (voz, desde 1993). Carlos Rfols (bajo, 1993-2007). lvaro Alvin Pintos (batera, 1997-2007). Martn Rosas (voz, 1991-1993). Gabriel Francia (bajo, 1991-1993). Nicols Rodrguez (batera, 1991). Daniel Gonzlez (batera, 1991-1995). Javier villanustre (batera, 1995-1997). Irvin Carballo (batera, desde 2007). Diego varela (bajo, desde 2007). DiSCOGR AfA Toca y obliga (1994, Orfeo). Calaveras (1997, Ayu). Resurreccin (1999, Koala). Cada libre (2002, Koala). Frente a frente (2003, Koala). laberinto (2005, Koala). El msero espiral de encanto (2008, Bizarro). Al igual que Buitres y Trotsky vengarn, la Trampa tuvo la oportunidad de tocar frente a 120000 personas durante el Pilsen Rock III de 2005 en momentos del mayor auge de la historia del rock nacional. En marzo de 2006 llenaron durante tres das seguidos el Teatro de verano con motivo de la presentacin de laberinto. Dos meses despus barrieron con 5 premios Graffiti, con la particularidad de que pblico y jurado coincidieron (por primera vez) en la distincin mejor artista del ao.

15 2

15 3

15 4

15 5

15 6

15 7

t RO t SK Y v eNGA R N (1993 - )

El sello discogrfico independiente Perro Andaluz public en 1993 Criaturas del Pantano, un casete que inclua temas de algunos de los grupos ms under del momento como Neanderthal, Chicos Elctricos, Cadveres Ilustres, La hermana Menor, Buenos Muchachos y Trotsky Vengarn. Estos ltimos tienen una historia tan curiosa como su nombre. Guille haba comenzado sus recorridas roqueras escondido debajo de una mesa del Templo del Gato la noche en que debutaron Los Estmagos, el grupo de su hermano Gabriel. Era demasiado chico para arriesgarse a una razzia. Poco tiempo despus conoci en el liceo a Hugo, con quien comparti el sueo de crear su propia banda de rock, lo cual, para ellos, era sinnimo de armar quilombo. las primeras canciones deban ser de los ramones y, con el nombre ya elegido (la brillante idea de llamarse Trotsky en plena Perestroika), pareca estar todo casi pronto. Pero faltaba un detalle: Hugo no saba tocar la guitarra y Guille jams haba atinado a cantar. El sueo se hizo realidad y en el 94 editaron su primer CD Salud, dinero y dinero, adems de un par de clips producidos por Guille, un verdadero especialista en el tema. En su segundo disco del 96 (en donde astutamente se reconocan como Clase B), no temieron ser catalogados de terrajas e incluyeron una versin de Un beso y una flor, tema que el meldico internacional Nino Bravo haba llevado al xito en 1972. Fue
15 8

a partir de ese CD que la Trotsky encontr su rumbo, con canciones de melodas pegadizas, siempre interpretadas con la furia del punk-rock, exacerbando fervorosos pogos dentro de un clima de burla, joda, humor y algunos toques contestatarios. la historia posterior es bastante conocida. Decenas y decenas de actuaciones en todo tipo de escenarios, discos de platino, videoclips, un rcord de 7 CDs en los 8 aos del nuevo milenio Y una enorme legin de seguidores (de diferentes edades y clases sociales) que encuentran en Trotsky mucho ms que msica. Ya lo deca un crtico musical all por el 98, cuando los coros y gritos de algunos miles de fans apenas le permitan escuchar los acoples de la guitarra de Hugo: la prxima vez, en lugar de mandarme a mi, deberan mandar a un socilogo. Esta banda evolucionada (ahora, hasta afinan y todo), con un Cuico incansable en la batera, y la renovada presencia de Hctor en el bajo, sigue dando los shows ms enrgicos que pueden verse en el continente. Porque, por encima de cualquier otra pretensin, la diversin seguir siendo la principal razn de la existencia de los Trosqui.

15 9

i N t e G R A Ci N A C t U A l Guillermo Guille Peluffo (voz). Hugo el Hugo Daz (guitarra y coros). Guillermo Cuico Perazzo (batera y coros). Hctor Souto (bajo, desde el 2001). O T RO S I N T EG R A N T E S Ignacio Guasch (guitarra, 1993-1995). Marcelo Abreu (bajo, 1993-1995). Felipe Di Stefani (bajo, 1995-1997). Nicols Pequera (bajo, 1997-2001).

DiSCOGR AfA Salud, dinero y dinero (1994, Ruta 66). Clase B (1996, Orfeo, reeditado en 2004). Yo no fui (1999, Polygram). Durmiendo afuera (2001). Todo lo contrario (2002, Koala). Pogo (2003, Koala). 7 veces mal (2005, Koala). Hijos del rigor (2006, Koala). No estamos solos (2007, Koala). volumen 10 (2008, MMG). Perro Andaluz es uno de los ms prolferos y, al mismo tiempo, de los ms extraos sellos discogrficos que alguien pueda imaginar. De hecho, se trata de una sola persona llamada ngel Atienza quien, sin oficinas ni secretarias, se las ha ingeniado para engendrar un catlogo de 250 discos interesantsimos. Acompaado solamente del diseador Rodolfo Fuentes, Atienza ha editado (y reeditado) maravillosos trabajos que cubren casi todo el espectro de la msica popular, y tambin se la ha jugado para hacer debutar propuestas en las que casi nadie crea.

16 0

16 1

16 2

16 3

16 4

16 5

l A A BUel A COCA (1992 - )

A comienzos de 1992 el grupo francs Mano Negra se embarc en el carguero Melquades para realizar un excntrico viaje que le permitira presentarse en casi todos los pases de Sudamrica. la penltima parada fue Montevideo, donde brindaron un estupendo show en la estacin de AFE que fue celebrado con algaraba por los impactados espectadores. Entre ellos estaba el Chole, que si bien ya vena haciendo reggae con Kongo Bongo, pareci iluminarse ante semejante experiencia. Su nuevo proyecto iba a converger rpidamente en una banda a lo Mano Negra, con esa formacin caracterstica de guitarra, bajo, batera, teclado, percusin, trompeta, saxo, trombn y uno o dos frontmans vocalistas. varios integrantes para lograr una mixtura de ritmos y estilos musicales, desde el rock hasta la salsa, pasando por el reggae, punk, ska, son cubano y hip hop. Como ellos mismos lo definieron: el tuco de la Abuela Coca. A la integracin de octeto (con tres vientos) ya le haba sacado bastante jugo Rubn Rada mientras estuvo radicado en Buenos Aires, especialmente en la etapa 82-84, con discos como En familia, la cosa se pone negra y Adar Nebur. Pero este tuco disfrutado por del rock argentino pos Malvinas haba pasado desapercibido en Uruguay. Sin embargo, como una suerte de conexin csmica, Rada apareca colaborando en el atrasadsimo primer disco que la Abuela edit en 1996.

La Abuela Coca deton justo en el momento en que nuevos jvenes demandaban ms diversin que desencanto, rompiendo de ese modo con el perfil oscuro y nihilista de la generacin Graffiti. Diciendo lo que tena que decir, este grupo en colores meti desde el comienzo una onda positiva, planteando su propuesta dentro de un clima de agite, baile y fiesta. Desde aquel legendario toque del 93 en Cabo Polonio hasta sus recientes giras europeas, la banda ha sabido mantener encendido ese particular vaivn de comunicacin con el pblico. Y, lo que no es menor, la mstica y el feeling de sus presentaciones en vivo estuvieron siempre acompaadas de un muy buen nivel musical, con adecuados arreglos, en donde Palito Elissalde puede pasar del rasgueo ska a un tremendo solo de viola en la onda Carlos Santana. Todos los condimentos son esenciales para el buen tuco de la Abuela. Respetados por la crtica y las familias del reggae y del rock por igual, son reconocidos unnimemente como los pioneros de esa corriente que, ya en nuevo milenio, encuentra en La Vela Puerca y No Te Va gustar a dos de los grupos ms populares de la historia de la msica uruguaya.

16 6

16 7

i N t e G R A Ci O N e S Alfredo Chole Giannotti (voz y guitarra). Eduardo Chancha Elissalde (batera y percusin). Roberto Palito Elissalde (guitarra y teclados). Martn Morn (trombn y trompeta, desde 1994). Paulo zuloaga (saxos, desde 1995). Andrea viera (saxo alto y flauta traversa, desde 1995). Fernando Pomo vera (bajo, desde 2001). Gonzalo Brown (voz, desde 1997). Cacho Rodrguez (percusin, 1992-2000). Eduardo Risso (teclados, 1992-2000). Javier Bonga (saxo, 1992-1995). Omar Santiago (bajo, 1992-1994). Carlos Pl (bajo, 1994-2001). Sergio Fernndez (percusin). DiSCOGR AfA Abuela Coca (1996, Perro Andaluz). Despus te explico (1998, Sony Music). El ritmo del barrio (2001, Independiente). El cuarto de la abuela (2005, Cclope). Asesinosson (2007, Koala). El trmino tuquero ya haba sido utilizado tiempo atrs para identificar la corriente fundada por El Kinto (Ttem, Rada, Jaime Roos con repique, Los Terapeutas), que tena sus races en el (mal llamado) candombe-beat, y que haba fusionado el rock con ritmos afro latinos, muy especialmente con el candombe. Pero lo de la Abuela era diferente. Estaba ms cerca de los Clash que de Opa.

16 8

16 9

17 0

17 1

17 2

17 3

el pe YOt e A SeSiNO (199 4 -1999 )

las descomunales ventas del Nevermind de Nirvana y del Blood Sugar Sex Magik de los Chili Peppers ponan de manifiesto la enorme popularidad que haban alcanzado las nuevas tendencias alternativas hacia finales de 1991. El tablero se haba pateado tambin con otras corrientes que tenan en comn el rap, desde los Beastie Boys, pasando por rage, hasta latinos residentes en los ngeles como Cypress hill. los hijos de exiliados uruguayos haban tenido la oportunidad de mamar estas culturas y gustos desde cerca (en tiempo y espacio), comenzndolas a difundir y practicar con naturalidad a su regreso al pas. Por ejemplo, luego de haber vivido 15 aos en Dinamarca, el joven D-Mente fund DVS, uno de los primeros grupos de hip hop uruguayos junto a fun you Stupid! y Pltano Macho. Tambin haban pasado su adolescencia en Mxico varios de los integrantes de El Peyote Asesino, banda que se form en 1994 y que rpidamente se constituy en una de las propuestas ms seductoras del ambiente. El 28 de diciembre de ese ao ganaron por lejos el concurso Generacin 95, organizado por el suplemento Rock de Primera, X FM y el programa de Tv Control Remoto, dirigido a bandas que no haban publicado un disco oficial. El premio era la grabacin de un lbum en formato CD, una oportunidad a la que muy pocos podan acceder en aquella poca. Grabado en Estudio del Cordn con la produccin del propio grupo y de
17 4

Gabriel Casacuberta (integrante de Pltano Macho), este disco editado en diciembre del 95 nos coloc en exacta sincrona con lo que suceda en el norte del continente, un ao antes que aparecieran las primeras grabaciones de Delinquent habits, Control Machete y Molotov. Peyote Asesino es un vigoroso cctel de hardcore, hip hop, funk metal y msica electrnica llevado adelante por las feroces guitarras de Campodnico y Casacuberta, la formidable seccin rtmica de Canedo y Benia, y los rapeos a toda velocidad de l. Mental, ya fuesen en uruguayo, mexicano, ingls o spanglish. Un cctel ideal para optimizar el impacto de muy buenas canciones que incluyen decenas de rimas desopilantes dentro de una potica inteligente, callejera y provocadora. la energa de la banda pareca multiplicarse en vivo, llegando incluso a superar las actuaciones de popes latinos con quienes compartieron el escenario. Al tiempo que los clips l. Mental y Ests mal de la cabeza se difundan por MTv (al igual que Pendeja de Pltano Macho), Peyote public Terraja, una obra formidable, un clsico a nivel continental con una calidad de sonido que no se ha superado en la ltima dcada. Y punto de partida de lo que hubiese sido un xito masivo dentro del rock latino. Casi misteriosamente, el Peyote dej de existir en su mejor momento.

17 5

i N t e G R A Ci N Fernando l. Mental Santullo (voz). Carlos Casacuberta (guitarra y voz). Juan Campodnico (guitarra y samplers). Pepe Canedo (batera). Daniel Benia (bajo). D i S C O G R A f A e S e N Ci A l El Peyote Asesino (1995, Orfeo). Terraja (1998, Universal). Terraja fue grabado en los ngeles entre setiembre y diciembre de 1997 y editado a mediados del 98 por la multinacional Universal en varios pases, llegando a vender 30.000 ejemplares. la produccin estuvo a cargo del argentino Gustavo Santaolalla (ex Arco Iris y futuro Bajofondo), que vena moldeando y produciendo a Caf Tacuba, Molotov, Bersuit, (y luego a rbol y La Vela Puerca), con una tarea decisiva para el boom del rock latino. Santaolalla haba quedado impresionado con el primer disco de Peyote, que lleg a sus manos gracias a Alfonso Carbone. Pero tanto l como su socio Anbal Kerpel (ex Crucis), que conocan de sus viejas bandas a los extraordinarios bateristas uruguayos Jos luis Prez y Gonzalo Farrugia, no pudieron dejar de sorprenderse nuevamente con el touch del joven P.P. Canedo. RE F E RE N CI A S BI B l I O G R F I C A S Daniel Renna: varios artculos publicados en Internet.
Pl ATA NO M ACHO.

17 6

17 7

FOTOGR A FAS : M ATIlDE CA M PODNICO

17 8

17 9

18 0

18 1

Un agradecimiento especial para Pablo Paul Guissande y Martn Cortabarra por haber recuperado la discografa completa de casi 50 aos de rock en Uruguay y haberla cedido para la investigacin previa y la puesta de esta exposicin. Y tambin para: Rafael Abal, Mario Aguerre, Daniel Andino, Garo Arakelin, Alicia Arza, ngel Atienza, Jorge Barral, Pablo Bonilla, Gabriel Brikman, Chichito Mario Cabral, Juan Campodnico, Matilde Campodnico, Juan Casanova, Marcelo Cerminara, luis Cesio, El varo lvaro Coll, Carlos Dopico, Osvaldo Fattoruso, Rodolfo Fuentes, Fabin Furtado, Beto Garca, Chole Alfredo Giannotti, Mara Anglica Gil, Esteban Hirschfeld, Marcelo Isarrualde, Mario Marotta, Ana laura Minetti, Urbano Moraes, Jorge Nasser, Diego Nobile, Miguel Olivencia, Fabin Oliver, Julio Pelossi, Gabriel Peluffo, Guillermo Peluffo, leticia Prez, Gabriel Peveroni, Daniel Polak, Premios Graffiti, Rubn Rada, Jos Rambao, Daniel Renna, Tabar Rivero, Andrs Sanabria, Federico Sanguinetti, Jorge Schaffner, Ernesto Sclavo, Santiago Tavella, Mauricio Ubal, Dani Umpi, Eduardo Useta.

p B l iCO e N m O N t e v iD e O R O C K 1.

Catlogo publicado en ocasin de la exposicin rock uruguayo, 20 Bandas Orientales del Siglo XX Mayo - Julio, 2009. Centro Cultural de Espaa Rincn 629, Montevideo Uruguay Tel (05982) 9152250 / www.cce.org.uy
l A FIN A lIDA D DE lOS IM PRESOS DEl CCE ES l A DIF USI N Y DOCUMEN TACI N DE l A S ACT IvIDA DES. l A DIS T RIBUCI N ES GR AT UI TA Y PA R A USO DE lOS vIS TA N T ES. BA JO NIN G N CO N CEP TO SE PERMI T E SU COMERCIAlIzACIN.

I S B N 9 7 8 - 9 9 74 - 8 1 9 5 - 0 - 4 E M P RE S A G R F I C A X X X X X - D. l . : X X X . X X X