Doamnelor si domnilor, stimati invitati, stimate domnule profesor Laptoiu,

tisztelt Dudas müvészúr, kedves kiállító müvészek!

Ma bucur foarte mult si ma simt onorata ca am prilejul sa apreciez aceasta

expozitie, acesti doi artisti extraordinari. Ceea ce eu v-as indruma prima
data este sa va uitati inca o data in jur imprejur si lasati-va ochiul, mintea si
sufletul sa inspira frumusetea acestor lucrari.

Gyori Csaba si Gyori Kinga nu mai trebuiesc sa fie introdusi publicului

Baimarean, ei sunt deja artisti consacrati ai orasului. Este totusi o expozitie
inedita ca cei doi expun impreuna: lucrarile ambelor artisti primesc spatiu
sa se manifeste optimal, iar in interactia lor se completeaza intre ele, de fapt
nu-i de mirare stiind ca este vorba despre un cuplu in viata si in arta.

Arta contemporana, pe plan international, de mult timp nu se mai afla in

criza. Arta vizuala a trebuit sa-si regaseasca pe sine pe mai multe nivele,
printre care cea mai problematica era locul artistului in societate, relatia
artist si public. Aceasta relatie este vitala nu numai pentru artist ci si pentru
societate. In tarile dezvoltate arta si-a regasit locul si face parte din discurs.
Este foarte important sa mentionam ca in evolutia ei arta contemporana a
fost sustinuta si ajutata de societate. Era si este o curiozitate si interes
continu cu care se urmaresc pasii artei vizuale. Totodata societatile
occidentale erau in stare sa creeze o atmosfera deschisa, optimala pentru
experimente, iar rezultatele au fost si sunt primite cu interes. In cazul
nostru acesti doi artisti au gasit deja limbajul lor artistic, sper din suflet ca
si orasul va primi aceasta expozitie cu seriozitatea, curiozitatea si stima
cuvenita. Orasul este foarte norocos, (nu pentru prima data in istoria sa), ca
poate numera asemenea talente.
Gyori Kinga si Gyori Csaba, desi lucreaza si expune in Baia Mare, fac parte
din tendinta contemporana internationala de arta expresionista. Acesti
artisti autonomi cauta profunzimea, valorile veritabile si intrinsece ale
artei, evita superficialitatea, decorativismul gol si non sensul.
Pe de alta parte sunt doi artisti angajati in viata culturala baimareana, care
lucreaza cu toate puterea lor sa reimprospateze cultura vizuala din acest
oras cu o traditie renumita dar turtita. Nu din intimplare folosesc expresia
cultura vizuala. Societatea noastra este,trebuie sa avem curajul sa admitem,
o societate aproape fara cultura vizuala. Daca ar avea, totul ar arata altfel:
orasele, spatiile comune, casele, cladirile si chiar gradinile, dar si cartile,
jurnalele, statiile de autobuz, si asa mai departe. Defapt traim intr-o
pustietate vizuala fara sa ne deranjeze foarte mult. Aceasta expozitie ar
trebui sa fie un eveniment de anvergura intr-un oras de aceasta dimensiune.
Dupa cum vad totusi are succes, deci cine stie, sintem pe drumul bun sa
facem si cultura vizuala parte integranta a vietii noastre!

Ceea ce admir in personalitatea acestor doi artisti este puterea, energia lor
de munca: desi si ei sint constransi de problemele de zi cu zi, totusi gasesc
linistea creationala pe care isi redau in lucrarile lor. Aceasta expozitie este o
oaza de liniste, de incetinire si de cugetare.

Györi Kinga cu colectia “Aer” exploreaza posibilitatile picturii. Cu fiecare

expozitie ajunge mai departe pe drumul catre adevarul ei pictural. Desi a
cunoscut succese, pictorul nu sta pe loc si nu se repeta. Pictura lui Györi
Kinga se apropie de l’art pour l’art in sensul modern al expresiei, adica
valorile proprii ale picturii sunt importante si nu subiectul exterior. Prin
aceasta ea se departeaza de traditia scolii de baia mare. Subiectul picturii
sale este insusi pictura, cu alte cuvinte pictura pentru artista nu este doar o
modalitate de expresie printre toate celelalte. Creatiile sale sunt definite de
cele doua elemente de baza ale picturii: culoarea si suprafata. Compozitia
este subordonata suprafetei, adica fiecare particica este in sine statatoare si
echivalentul totalului. Compozitia picturii este importanta dar este
asternuta asupra suprafetei totale, care primeste, folosind expresia lui
Greenberg, un all-over structur. Titlul expozitiei este defapt un sprijin
pentru spectator si un pretext pentru pictor pentru a incerca manifestarea
culorii pe suprafete cat mai mari. Aplicarea culorilor este foarte expresiva,
intrucat nu numai ochiul este uluit ci si sufletul. Pictura lui Györi Kinga
poate ilustra foarte bine puterea culorii de a crea si de a intensifica stari
sufletesti. Datorita faptului ca in tablourile lui Györi Kinga culorile au cel
mai important rol, picturile aspira la dimensuni tot mai mari, intrucat
triptyconurile din expozitie au o densitate si mai puternica. Prelucrarea
expresiva dar cumpatata a suprafetei dovedeste importanta fiecarei urme
de pensula sau a altui instrument. Intensitatea culorilor cat si prelucrarea
cu grija a suprafetei atrage in ea spectatorul. Elementele figurative in
picturile artistei sunt in prelungirea atmosferei culorii. /De exemplu
incercati sa descoperiti turnul bisericii reformate din Baia Mare pe unul din
tablourile expuse. Parca am fi trimis in lumea magica a Povestilor din 1001
de nopti. Iar turnul parca s-ar fi transformat intr-un minaret./ Fiecare
compozitie de culoare este o revelatie in sine pentru fiecare spectator
deschis pentru ceva nou.
__ __ __

Sculpturile din fier ale artistului Csaba Györi sunt monumentale atat
in formele, in mesajul cat si in finisarea lor, parca s-ar fi nascut pentru a
imbogati spatiile noastre publice! Sculptorul a ales pentru expozitia sa titlul
Aspecte din Cotidian. Cate fete au zilele cotidiene atitea trasaturi arata si
Femeia, leitmotivul acestei colectii: Femeia ca Mama Primordiala, ca
Iubita, ca Sursa fiecarui rau si bine.
Este interzisa aproximatia descriptiva a artei vizuale a lui Csaba
Györi. La aceste sculpturi trebuie pornit de la expresia vizuala si nu din
directia cuvintelor. Atat spectatorul cat si criticul trebuie sa apeleze la
cognitivus sensitivita. In aceste sculpturi s-a oprit timpul, mai bine zis,
sculpturile sugereaza timpul infinit prin forma lor si prin serenitatea
emanata. In aceste sculpturi s-a impotmolit dinamismul, artistul a rigidizat
miscarea in fier, transformand-o in statica. Ca si cum artistul ar fi smuls un
gest din viata cotidiana in perepetuum mobile, pe care prin munca
profunda a purificat intr-o forma infinita. Ce-ar fi aceasta daca nu o critica
a artistului asupra vietii noastre?!
Györi Csaba a experimentat, cu acest grup de sculpturi, cu
posibilitatile formei de dalta. Icul ca si un triunghi este o forma in plan,
prin urmare sculpturile sunt lineare si statice. Ca ic isi atribuie si
personalizeaza o particica din spatiu. Definitia dubla a spatiului plus
tensiunea care este intre material, fierul si formele usoare fac aceste
sculpturi de neuitat. Prin alegerea formei pure si sinoptice inzestrata cu
atributiile sumare a femeii, sculptorul a mitologizat Femeia, a redefinit
archetipul Femeii.

Si acum nu-mi ramana decat sa felicit pe artisti si sa doresc publicului

o experienta de placere a ochilor si sa va multumesc pentru atentie.

Tg. Mures, 2 noiembrie 2007.