Sunteți pe pagina 1din 26

Universitatea de Arte ,,George Enescu Iai Facultatea de Compoziie muzical Pedagogie muzical i Teatru

Tez de doctorat

Teoria i tehnica interpretrii transcripiilor pentru flaut Rezumat

Conductor tiinific: Prof. Univ. Dr. Viorel Munteanu Doctorand: Baicu Simon Dorel

Iai 2008

SUMAR 1. Scurt istoric al flautului ................................................................ pag. 3 2. Transcripia ................................................................................... pag. 8 3. Transcripia pentru flaut n muzica de camer ........................ pag. 11 4. Transcripiile pentru flaut i orchestr ...................................... 5. Interpretare i stil ......................................................................... pag. 15 pag. 19

6. Aspecte finale ................................................................................. pag. 21 7. Bibliografie .................................................................................... pag. 23 8. Anex imprimri ........................................................................... pag. 26

1. Scurt istoric al flautului Este deja cunoscut faptul c primele instrumente au fost confecionate din diverse materiale de origine organic, dar cel mai vechi instrument este cel gsit n grota Gourdan (Haute-Garonne) - Frana. El este confecionat din os, cu cteva orificii i se pare c dateaz din epoca neolitic (D. Wilson: Pre-historic Man, p. 41), dar descoperirea care este cea mai concludent, este cea din 1890 cnd, la Londra, R. Wallschek a adus un flaut egiptean datnd, din epoca bronzului (cca.3000 ani i.C.) i care poate produce o gam diatonic. Evident, s-au descoperit foarte multe instrumente care duc cu gndul la strmoii flautului cum ar fi cel gsit n Yugoslavia - Cilli, de catre Prof. Brodar, instrument care are o vechime de aprox. 25.000 de ani i exemplele ar putea continua la nesfrit. Oricum trebuiesc enumerate foarte multe exemple care dovedesc material existena acestui instrument i care ne ndreptesc s considerm naterea lui cu mult naintea altor instrumente contemporane. Povestea cea mai cunoscut este a zeului pstorilor, Pan i a nimfei Syrinx. Evident c n funcie de surs, povestea sufer modificri, dar important este de reinut c Pan a confecionat primul flaut din trestia care a ascuns-o pentru totdeauna pe Syrinx i numai cu ajutorul sunetelor emise de trestiile rupte, a putut s mai aud glasul iubitei. Sursele principale ale acestei legende sunt: Ovidiu: Metamorfoze I, Homer: Iliada. Oricum istoria construciei flautului este ampl, cuprinznd nenumrate capitole datorate diverselor modele sau materiale din care a fost construit acest instrument, variantelor de lungime a tubului, variantele de concepie

constructural, a mecanicii (n funcie de materialul folosit sau n concordan cu noile tehnici ale diverselor mecanisme). nc de la nceputurile muzicii, flautul a constituit un element de baz n istoria muzicii i n special n cea cameral i continu s aib o bibliotec impresionant n acest domeniu. Dac ncepem enumerarea pieselor camerale i a concertelor din perioada preclasic, ar trebui s amintim practic toi compozitorii mai mult sau mai puin importani, deoarece toi au scris piese de mai mare sau mai mic anvergur (camerale sau simfonice) folosind intens timbrul flautului. Este corect s subliniem faptul c o mare parte din lucrri se adreseaz flautului drept (it. flauto dolce; germ. blockflte; fr. flte a bec), deoarece nc nu era foarte bine stabilizat din punct de vedere tehnic flautul traversier (cel modern, sistem Theobald Bhm) care a fost conceput n 1831. Astzi asistm la o extindere a listei materialelor din care se construiesc flautele: abanos, argint, aur, platin, diverse aliaje, cristal i mai nou carbon. Toate au un numitor comun: sunetul inconfundabil al acestui instrument, sunet care sufer modificri nesemnificative datorate materialului din care este confecionat. Flautul posed un timbru destul de omogen, cu caracteristici de claritate i transparen, datorit crora se evideniaz n partituri celebre, fie ca protagonist n concerte instrumentale, fie n scurte dar expresive solo-uri n cadrul orchestrei simfonice. n asociaie cu instrumentele de coarde, flautul deine oricum supremaia n comparaie cu alte instrumente de suflat avnd la dispoziie o impresionant bibliotec. Geniala suit n si minor de J. S. Bach pentru flaut i orchestr de coarde care se metamorfozeaz practic ntr-un concert instrumental cu valene camerale, sau nemuritoarele cvartete pentru flaut, vioar, viol i cello de W. A.

Mozart, sunt numai dou exemple suficient de semnificative dac facem referire la posibilitile cameral solistice ale flautului. Astzi biblioteca flautului este extrem de extins, cuprinznd lucrri didactice, lucrri de solo-uri orchestrale, flaut solo, flaut i pian (clavecin sau org), lucrri pentru dou flaute, pentru trei, patru, cinci sau orchestr de flaute, flaut i harp, flaut i chitar, muzic de camer n diverse combinaii (cu instrumente de suflat, de coarde, sau combinaii ale acestora), nenumrate concerte pentru flaut i orchestr cameral sau simfonic etc. Probabil 1894 este anul de referin n istoria flautului modern; este anul n care Orchestra Socit Nationale din Paris, cu Georges Barrre prim flautist, a interpretat n prim audiie absolut Preludiu la dupa- amiaza unui faun de Claude Debussy. Acest moment a nsemnat punctul de referin n istoria contemporan a flautului, a nsemnat maturizarea sonor i materializarea ca atare n noile structuri componistice care au explodat dup anul 1900. ncepnd cu anul 1893 (cnd Paul Taffanel a fost nominalizat ca profesor la Conservatorul Superior de Muzic din Paris) a nceput o nou er a flautului modern. n 1923 Paul Taffanel mpreun cu Philippe Gaubert au scris cea mai complet (la acea vreme) metod pentru flaut, destinat att nceptorilor, ct i instrumentitilor profesioniti. Metoda este complet n sensul extins al cuvntului: o metod de studiu n serie, de perfecionare, de progresie tehnic, de sunet, de respiraie, de frazare, de probleme pur tehnice (motrice, combinaii de digitaii etc.). Pornind de la acest exemplar calup de metode, coroborat cu dezvoltarea fr precedent a construciei efective a flautului modern, diversificarea materialelor din care este acesta construit, precum i variantele tehnice propuse de diveri constructori de flaut, iat c avem deja creionat instrumentul

modern,

precum

instrumentistul

contemporan

care

au

mpreun

disponibilitatea tehnic pentru a aborda diverse transcripii. ntre anii 1920 - 1930, Marcel Moyse a publicat lucrri didactice destinate noului tip de flaut care devenise deja echivalentul flautului modern, lucrri care s-au impus n pregtirea generaiilor tinere devenind indispensabile i datorit faptului c cei mai faimoi flautiti francezi le-au studiat, iar efectele pozitive ale acestui fapt se rsfrng direct n maniera de abordare a problematicii instrumentului. - Gammes et Arpges, 480 Exercises (1933); - cole de larticulation (1928); - Exercices journaliers (1923); - De la Sonorit, art et technique (1934); - Le dveloppement du son par linterprtation - 25 tudes mlodiques avec variations (1932); - 24 petites tudes mlodiques (1932); Descoperim odat cu publicarea acestor studii, o preocupare deosebit asupra calitii sunetului emis de instrumentist, de variante de rezolvri tehnice impuse de un sistem disciplinat de studiu, preluat de la instrumente precum vioara sau pianul care dispuneau deja de lucrri de mare anvergur teoretic i practic. Practic, pornind de la diferenierile structurale ale fiecrei coli, (francez, german, italian, american etc.) se decoper o omogenizare a stilurilor, bazat pe hegemonia francofon, omogenizare care este mbogit de contribuia didactic enorm a colii franceze. Dealtfel, n aceast perioad, se cristalizeaz i opiunea asupra celui mai performant model de instrument Bhm, care este deja produs n serie de mari corporaii japoneze, franceze, coreene, engleze i americane. Principiile de origine ale colii franceze tutelat de Taffanel, se regsesc n numeroase lucrri de istorie a muzicii, n articole specializate.
6

Louis Fleury (1878-1926) a fost cel care a fondat mpreun cu Georges Barrre Societatea de instrumente de suflat, fiind de altfel cel cruia i-a fost dedicat piesa Syrinx. Solistul cel mai important n perioada de dup cel de al doilea rzboi mondial este fr ndoial Jean-Perre Rampal (1922-2000), care n 1944 obine primul premiu al Conservatorului din Paris executnd Chant de Linos, scris de Andre Jolivet ca pies obligatorie n concurs. Repertoriul nceputului de secol XX este extrem de variat, de tentant, bogat n posibiliti expresive, semnificative pentru aceast perioad att de prolific pentru noua istorie a flautului. n 1904 George Enescu compune pentru concursul Conservatorului din Paris Cantabile i Presto nscriindu-se n pleiada de compozitori care au dedicat acestui instrument lucrri de referin. Debussy a scris Syrinx (n original La Flte de Pan) pentru piesa de teatru Psyche de Gabriel Mourey, pies care a fost publicat n 1927 de Jobert, la Paris, i care prin mitul lui Ovidiu Metamorfoze redescoper istoria naterii flautului. Serghei Prokofiev (1891-1953) a rmas printre cei mai reprezentativi compozitori pentru literatura flautistic prin celebra Sonata op. 94 pentru flaut i pian (1943). Aceast lucrare a fost prezentat n prim audiie la Conservatorul din Moscova, cu Sviatoslav Richter la pian, i a reuit s-l cucereasc pe David Oistrach, care i-a propus imediat lui Prokofiev s o transcrie pentru vioar. Aa s-a nscut Sonata pentru vioara op. 94 bis, un exemplu de lucrare scris iniial pentru flaut i transcris apoi pentru vioar, chiar de ctre compozitor. Luciano Berio (1925-2003) a scris cea mai reprezentativ lucrare pentru flaut solo n 1956, intitulat Sequenza, pies semnificativ n contextul flautului modern, n contextul colii componistice de la Darmstadt, iar n cazul nostru, special deorece a necesitat o transcriere rmas semnificativ n istoria
7

modern a flautului. Piesa a fost publicat i apoi rescris ntr-o manier clasic, deoarece reformulrile i interpretrile flautitilor erau departe de partitura original. n Romnia nu se poate vorbi despre o coal de flaut dect la nceputul secolului al XX-lea. La sfritul secolului al IX-lea, au fost adui, de ctre instituiile cuturale diveri flautiti strini, pentru a umple golurile ce existau la acest instrument. Muli flautiti au venit la Filarmonica din Bucureti, la Oper, la Conservator. Era singura soluie de a beneficia de aportul acestor instrumentiti i de a ncerca s se formeze o generaie de tineri flautiti romni. Cel mai important instrumentist strin a fost Philippe Caredje care a pregatit noua generaie de flautiti romni: Vasile Jianu, Hristache Popescu, Petre Elinescu, personaliti care au format la rndul lor o pleiad ntreag de tineri interprei i pedagogi.

2. Transcripia Aceast tem poate constitui o important etap de nelegere a fenomenului de transcripie a unei lucrri muzicale, de orice gen, transcripie care are n vedere posibilitile interpretative ale flautului, care este dedicat acestui instrument, sau care este preluat din literatura flautistic i redat sub o form sau alta altui instrument. Fenomenul transcripiei a fost utilizat de la nceputurile muzicii, fiind mereu pe un plan secundar deoarece actul n sine nu era tratat cu aceeai consideraie comparativ cu compoziia originar. Acest fenomen a nceput s capete contur, odat cu implicarea direct a unor compozitori celebri. Voi aminti aici doar pe cel mai important dintre precursorii transcripiilor: Antonio Vivaldi care a preluat i transcris teme din J.

S. Bach n faimosul lestro armonco, sau inconfundabila tem compus de Arcangelo Corelli la Follia. Originalul fusese tiprit la Londra n 1702, iar Vivaldi l-a tiprit la Veneia n 1705 n ciclul Suonate da camera a tre op. 1. Datorit vieii muzicale extrem de avansat n comparaie cu alte ri, Italia a fost n istoria muzicii printre primele exponente ale acestui fenomen i asta ndeosebi datorit numrului foarte mare de compozitori, de interprei, dar, n acelai timp, i de personaje din nalta societate care urmreau i ncurajau arta i pe creatori sau executani. Exist numeroase transcripii dup arii celebre din opere de mare popularitate, dup nu mai puin faimoasa lucrare Perpetuum mobile scris de Nicolo Paganini, exist nenumrate transcripii dup celebre piese din folclorul italian, care la rndul lor au fost surs de inspiraie pentru nenumrai compozitori care le-au folosit n diverse stiluri interpretative, mai apropiate de original, adic sub o form sau alta de transcriere, sau le-au stilizat ntr-o manier ce se poate numi inspiraie artistic. Aa ajungem la Anotimpurile de Antonio Vivaldi, sau la Capriciile de Nicolo Paganini n variante transcrise pentru flaut cu acompaniament de orchestr sau pentru flaut solo. Trebuie subliniat aici i piesa de excepie a italianului Luciano Berio, precum i faptul c aceast lucrare rmne in istoria muzicii; acest aspect a devenit aproape definitoriu, deoarece piesa a fost modificat retranscris de ctre chiar compozitorul ei. L. Berio a transcris-o i a reeditat-o la Viena ntr-o form clasic de scriitur facilitnd interpretarea ritmic, devenind asfel un exemplu de pies ce a necesitat transformri din punctul de vedere al aspectului iniial (din punctul de vedere al scriiturii).

De asemenea, au fost prelucrate pagini din cele mai populare opere, operete, lucrri sinfonice, lucrri solistice destinate altor instrumente, dar care au un anume tip de coresponden sonor cu sunetul flautului. Toate aceste lucrri au n comun o caracteristic asupra creia doresc s m opresc: utilizarea flautului n funcie de dorina interpretului i nu neaprat in funcie de decizia compozitorului, mai exact transcripiile n care este angrenat flautul din diverse motive, obiective sau subiective. M refer aici la transcripia ca rescriere a piesei muzicale pentru a fi executat de o altfel de formaie (sau instrument) dect cea pentru care a fost scris iniial. Pentru acest tip de transcripii este nevoie de curaj imaginativ, de certitudine demonstrat de efectul sonor, de posibilitile reale ale instrumentului sau ale instrumentistului. n aceast lucrare vom face referire i la cteva dintre cele mai reprezentative transcripii din literatura muzical, lucrri care au avut o destinaie precis, cum ar fi Concertul de Aram Haciaturian pentru vioar i orchestr transcris pentru flaut, Antonio Vivaldi - Anotimpurile sau Opera Carmen de Georges Bizet, ale crei teme au fcut subiectul unei lucrri pentru flaut i pian, iar apoi pentru flaut i orchestr. O lucrare menionat este Sincronie scris de tefan Niculescu pentru o formul de zece instrumentiti, dar care a fost apoi transcris pentru trioul Syrinx, adic flaut, oboi i fagot. Important este, n ultim instan, faptul c aceste bijuterii muzicale pot fi redate n diverse formule ramnnd s descoperim valene nnoitoare pentru aceste creaii fr a altera n vreun fel partitura originar (din punct de vedere al mesajului muzical i artistic).

10

3. Transcripia pentru flaut n muzica de camer Prin muzica de camer ncerc s exemplific variantele de transcripii pentru flaut solo, pentru duete formate din diverse combinaii instrumentale, de variate formule combinative din diverse instrumente de suflat, de corzi, pian, percuie, etc. n aceast ordine de idei, putem discuta despre importana compoziiei originare, despre diversitatea transcripiilor aceleeai piese, despre concertele preluate de la alte instrumente, despre modaliti de transcriere n funcie de tehnica instrumental, despre variantele pentru flaut, sau despre ideea de transcripii i restituiri reorchestrri ale acompaniamentelor. Cel mai reprezentativ exemplu este probabil cel al piesei, arhicunoscut de altfel, Perpetuum mobile de Nicolo Paganini, pies ce a suscitat i continu s suscite nenumrate polemici, nu att din punct de vedere compoziional, ct din punct de vedere interpretativ. Originalitatea acestei lucrri nu const doar n linia melodic sau ritmic, care au devenit extrem de populare, ci n faptul c piesa poate fi redat de o multitudine de instrumente melodice sau armonice. Perpetuum mobile poate fi clasificat ca fiind una dintre cele mai delicate i exclusiviste piese ce au fost supuse la nenumrate variante de transcripii care au intrat deja n patrimoniul universal . Ne apropiem aadar de Capriciile pentru vioar scrise de Nicolo Paganini i transcrise pentru a fi interpretate la flaut. Chiar dac a scris strict instrumental (chitar, viol i mai ales vioar), acest geniu muzical a rmas pentru eternitate n contiina tuturor generaiilor de interprei, marcnd trecerea de la un interpret aa-zis normal, la un interpret virtuoz. n general, capriciile au o form aa-zis de sonat antic, cu o tem sau dou, care devin apoi baza variaiunilor interminabile, de o incredibil miestrie, i cu o imaginaie debordant, cu combinaii de elemente melodice i
11

tehnice bogate n sintetizri ale celulelor muzicale, n efecte de contrast ritmic, melodic i armonic uneori, ndestulate cu o interminabil palet de efecte sonore care demonstreaz, o dat n plus, imaginaia creativ a compozitorului. Evident c aceste capricii au suferit i sufer o serie incredibil de transformri de toate genurile: de la tonalitate la tempo, de la ambitus la instrument, de la diversitatea interpreilor la diversitatea utilizrii temelor n nenumrate variante muzicale, de la ncercri de redare ct mai exact a partiturii originare la ncercri de a reda aceast muzic cu aportul instrumentelor contemporane sau chiar al celor electronice, de la redrile dal vivo la redrile caselor de discuri, etc, etc. Varianta de larg circulaie a capriciilor transcrise pentru flaut aparine nendoielnic lui Jules Herman, editat de John Wummer n International Music Company, New York City, n anul 1975. De asemenea, trebuie menionat c nu toate cele 24 de Capricii au parte de cea mai clar i curat transcriere, nu datorit factorului armonic sau melodic, ct datorit limitelor strict tehnice pe care le are flautul ca instrument, i limitelor fiziologice pe care le au flautitii (sufltorii) n special. Scopul declarat al pusurilor lui Paganini este eminamente acela de a paria pe extinderea posibilitilor instrumentale, n cele dou sensuri, expresiv i tehnic, iar orice transcriere a lucrrilor acestuia, trebuie s se conformeze i s conserve aceste criterii. n aceast lucrare, voi analiza, doar dou dintre cele 24 de Capricii, din motive foarte clare: compatibilitatea flautistic a lucrrilor, dificultatea tehnic deosebit i varietatea compoziional aleas de Paganini: Capriciul nr. 11 i Capriciul nr. 24. Capriciu 11 pune probleme tehnice deosebite flautitilor deoarece are un grad de dificultate deosebit de nalt: a) imposibilitatea de a respira, la propriu, este un impediment mai mult dect notabil, coroborat cu dificultatea pasajelor ce rezult din mbinarea rapid a
12

octavelor pe sunete tip treizecidoimi, cu staccato care nu se poate executa dect dublu, chiar dac scriitura este de cele mai multe ori ternar, (deoarece n execuia cu tripl staccatur exista riscul ca una dintre variantele de atac s cad pe un sunet grav); b) tempo-ul nu permite momente de respiro, aa c singura soluie interpretativ este aceea de a fura din note (adic de a sri anumite sunete care n conceptul auditiv se subneleg) fr a degrada linia ritmic i melodic; c) executantul (flautist) trebuie s dispun de o tehnic superioar la capitolul diferenierii timbrului n funcie de registrul n care interpreteaz: mai exact, aceste diferenieri trebuie s se fac foarte puin sesizabile, deoarece, exist riscul de a cnta mai tare n registrul acut, distorsionnd sensul frazei muzicale pe care Paganini a gndit-o violonistic. Unicul Capriciu n form de tem cu variaiuni i probabil cel mai cunoscut, nr. 24, este considerat ca o punte de tranziie de la stilul studiului cameral, la stilul de lucrare cu caracter concertistic. Acesta poate fi considerat o sintez de o deosebit amplitudine a discursului sonor, cu tehnici deja folosite n Capriciile precedente, precum i cu o inovaie care a fcut furori la vremea respectiv: variaiunea a 9-a n pizzicato. Compozitorii interesai de aceast tem au preluat-o reuind s-i dea noi valene i s o retransforme n lucrri de mare impact sonor, de real succes la auditoriu, rezistnd n timp i fcnd carier la publicul meloman dar i la interprei de faim: J. Brahms (Variaiuni op.35 pian), S. Rachmaninoff (Rapsodia ptr. pian i orchestr) care este, poate, cea mai faimoas i mai executat lucrare n slile de concert, apoi, recent, Witold Lutoslawski a scris Variaiuni pentru 2 piane (1941), Boris Blacher a compus Variaiuni op. 26 pentru orchestr sinfonic (1947). De asemenea, aceste 24 de Capricii, au fost preluate i transcrise pentru flaut de J. Herman, de Patrik Gallois i de Mara Luzzatto.

13

Probabil c mai exist i alte variante, dar cea scris de Jules Herman i editat de John Wummer n 1975, la International Music Company, New York, este cea mai popular, probabil i datorit faptului c este i cea mai reuit transcripie. Cu siguran c transcripiile acestor minunate Capricii vor continua s atrag numeroi compozitori, numeroi interprei, numeroi melomani, dar Capriciile de Paganini, rmn dedicate viorii. O alt lucrare la care doresc s fac referire este compus de Marian Negrea i se intituleaz Martie pentru flaut solo. Este o lucrare care a fost dedicat flautului n colaborare cu declamator, dar care foarte repede a fost preluat de un alt instrument: clarinetul. Succesul pe care aceast partitur l-a avut cu clarinetistul Aurelian Octav Popa, a dat natere la confuzii inerente din partea instrumentitilor, a publicului i chiar din partea compozitorului, care nu a mai apucat s o transcrie, considernd probabil c aceasta poate convieui mparit n interpretri paralele. Avem astfel exemplul cel mai facil de transfer, aproape involuntar, de la un instrument - flaut - la cel cu resurse sonore net superioare - clarinetul. O alt lucrare n care transcripia vine, de data aceasta, direct de la surs (compozitor) este Sincronie de tefan Niculescu. Iniial, lucrarea a fost compus pentru o formaie deschis de la doi la zece sau mai muli interprei. Dup ce a avut ocazia s asculte formaia Syrinx (flaut, oboi, fagot), compozitorul a decis c lucrarea poate suferi modificrile componistice de rigoare care s permit a fi interpretat cu succes n formula de trio, care nu ofer ns o palet timbral pe msura primei variante.

14

4. Transcripiile pentru flaut i acompaniament orchestral Sunt nenumrate piesele instrumentale preluate de la diverse instrumente, fie cu acompaniament de pian, sau cu acompaniament orchestral. Deja am enumerat cteva, dar lista este extrem de lung i este de-ajuns s amintim piesele instrumentale preluate de la pian, precum i piesele pianistice preluate de diverse instrumente, pentru a umple o bibliotec numai de transcripii. Diversitatea transcripiilor aceleai piese este foarte extins i se poate clasifica n funcie de autor, interpret, modalitate i tehnic a transcrierii, de capacitatea de a ajusta a celui ce transcrie (fr a modifica n vreun fel sau altul partitura original) sau de a adapta tema i mesajul originar la instrumentul propus. Trebuie s se in cont de accesibilitatea transcrierii pentru a fi receptat i inclus n programele solitilor. Se pot da nenumrate exemple de transcrieri care s aib flautul n prim plan, de la transcrieri ale pieselor dedicate flautului, la transcrieri care sunt preluate de la alte instrumente i prelucrate pentru flaut, pn la transcrieri aazis comune (chiar orchestrale) care devin partituri de flaut (cu sau fr acompaniament). Dac ne referim la modalitile de transcriere, la posibilitile reale ale instrumentelor vremii, la posibilitile tehnice ale acestora, precum i la faptul c stilul i accesibilitatea unei muzici strine nu era chiar la ndemna oricui, realizm de fapt c Antonio Vivaldi a creat miracole de transcripie, fr a gndi probabil c i muzica sa va fi supus aceluiai procedeu i c va deveni (n timp) unul dintre cei mai prolifici donatori de teme celebre. Se cunosc doi mari flautiti care au transcris Anotimpurile n versiunea pentru flaut i orchestr: Severino Gazzeloni i James Galway. Exist cteva mici diferene de transcriere, dar n mare, ele sunt aproape identice, dnd asfel posibilitatea interpretului s opteze pentru o variant sau
15

alta, precum i libertatea de a seleciona anumite pasaje i de a crea astfel propria variant. Un alt exemplu deosebit de relevant, dac analizm problematica extinderii posibilitilor tehnice prin transcripie, este i Concertul pentru vioar i orchestr de Aram Haciaturian , transcris de J.P. Rampal, lucrare la care analizm o serie de aspecte tehnice cum ar fi: tehnica interpretativ n pstrarea caracterului lucrrii, problemele tehnice legate de transcriere, dificulti de frazare, varieti de atac, maniere de emisie, de susinere i control al coloanei de aer etc. Rampal nu i-a putut permite modificri structurale, pentru c nu exist practic diferene notabile. Este de remarcat faptul c elementele caracteristice ale lucrrii, cum ar fi cele ritmice, melodice, orchestrale, nu sufer remodelri, cu excepia susinerii sonore n raport cu instrumentul solist. Este probabil cel mai relevant exemplu de transpunere reuit a unei capodopere dedicate altui instrument, transpunere care a putut convinge nu att prin respectarea partiturii de origine i meninerea neechivoc a facturii timbrice, ct datorit faptului c multe din temele abordate prin intermediul instrumentului solist vioara, reuesc s conving auditoriul c au un suflu timbric special datorit implementrii sunetului de flaut. Referitor la acest concert, se cuvine s remarcm o serie de aspecte de ordin tehnic, muzical, teoretic, de construcie sonor i practic, aspecte pe care le-am analizat deja pe parcursul studiului notru dar care necesit sublinieri i n finalul tezei. Toate aceste aspecte pot fi vizualizate n urmtoarea conexiune de exemple: a. probleme de redare direct a temelor (vezi probleme de atac n partea a treia); b. probleme de Si grav i repercusiunile acestui subiect (vezi partea a doua); c. probleme de susinere n contextul orchestral;
16

d. probleme de atac, ca manier (copierea staccato-ului de arcu); e. probleme de legturi, respiraii (copiere trsturi de arcu); f. probleme de copiere a textului muzical i semnificaiile tehnice pur flautistice (ex. cadena). Prin exemplificrile prezentate, ncerc s demonstrez c tot ansamblul arhitectural al concertului nu a fost afectat la transmitere, c unitatea melodiei a fost respectat, c sonoritile specifice au fost transcrise n aa manier nct s nu afecteze sub nicio form construcia iniial i nu n ultimul rnd, dorina vizibil de a concretiza prin sunetul flautului, materializarea ideilor componistice originare. O alt lucrare pe care doresc s o supun ateniei, definete un alt aspect al transpoziiei, anume acela al prelurii unei teme celebre din repertoriul de oper: Fantaisie brillante sur Carmen pour Flte et Piano sur lOpera de Georges Bizet. Aa intitula n 1900 Franois Borne (1840-1920) lucrarea pentru flaut i pian inspirat din celebra oper Carmen de G. Bizet. Aceast lucrare scris tip tem cu variaiuni, a suscitat atenia flautitilor datorit n primul rnd popularitii crescnde de care se bucura opera, i nu n ultimul rnd, muzicalitatea de o rar sensibilitate regsit n diverse teme i arii, devenite deja celebre. Acesta a fost principalul motiv care l-a ndemnat pe Raimond Meyland s creeze (n 1990) o transcriere i orchestrare complet a acestei lucrri, n varianta de transcriere pentru flaut i orchestr simfonic. Am ales aceast lucrare care poate fi considerat special, datorit faptului c este o form de preluare a unei transcrieri pentru flaut i pian, transformat apoi ntr-o lucrare pentru flaut i orchestr. Lucrarea are cteva caracteristici speciale pe care sunt obligat s le notific, evident prin prisma interpretului tuturor variantelor: opera Carmen (varianta originar) Fantezia Carmen pentru flaut i acompaniament de pian

17

(transcripia cu teme din oper) i Fantezia Carmen pentru flaut i orchestr (aranjametul orchestral al transcripiei). Aceste caracteristici in de modul de abordare al lucrrii, de modul de adaptare la compoziia de referin, la cunoaterea a ct mai multe transcripii ale aceleiai lucrri, la diversele probleme tehnice generate de variantele enumerate mai sus, la adaptabilitatea elastic n faa nenumratelor probleme i procedee tehnice ce survin pe parcurs, la tehnica interpretrii i pstrarea caracterului iniial, precum i la faptul c lucrarea este celebr n sine, nu datorit transcripiilor de orice tip ar fi ele. Se pot trage diverse concluzii referitoare la aspectele prezentate n aceast lucrare, concluzii care s vizeze faptul c sfritul secolului al XIX-lea i nceputul secolului al XX-lea au fost i sunt extrem de prolifice n literatura flautului, n dezvoltarea fr precedent a construciei tehnice a instrumentului i n completa sa transformare, prin extinderea posibilitilor tehnice, prin numrul foarte mare de compoziii dedicate flautului sau n care acesta are un rol predominant, n extinderea i contemporaneizarea transcrierilor ndrgite sau compoziiilor dedicate altor instrumente, dar care au numeroase legturi cu flautul i posibilitile lui sonore. Evident c nu toate aceste transcripii se bucur de atenia necesar din partea flautitilor datorit mai multor motive: interesul sczut pentru piesa respectiv; dificultatea excesiv a transcrierii; dificultatea, cu mult peste medie, a lucrrii originare; preferinele interpretului n materie de un gen sau altul; modalitile de transcriere; viziunea n care este transcris piesa: clasic sau modern; ncorsetarea prin transcripie a interpretului; diversitatea execesiv a transcripiilor aceleai lucrri; elemente de limbaj tehnic;
18

impactul asupra publicului sau asupra criticii de specialitate.

Problemele ar putea continua, dar putem s le privim n oglind i s descoperim o serie ntreag de motive ntemeiate pentru care un interpret poate opta cu senintate pentru un studiu, o anume lucrare transcris de la un alt instrument, sau dup cum am vzut deja, transcris dintr-o alt lucrare de o cu totul alt factur. Am tratat transcripia ca procedeu sau ca gen muzical i popularizarea sa, am artat compoziiile pe care le consider de referin i variantele lor, diversitatea transcripiilor aceleai piese, rolul transcripiei n mbogirea repertoriului instrumental, contemporaneizarea transcripiei, despre interpretare i stil, tradiionalism, influene, tipare interpretative, personaliti novatoare n acest context, influene i tendine, impactul asupra publicului. Nu putem uita nici memorabilul Concert pentru flaut i orchestr n Re Major de W. A. Mozart, care iniial a fost compus n Do Major pentru oboi, iar apoi a fost retranscris de Mozart pentru flaut, devenind astfel o lucrare dedicat ambelor instrumente.

5. Interpretare i stil Interpretarea nu este dect un procedeu de perfecionare printr-o metamorfoz mereu nou a materiei tematice, sonore, care trebuie s se supun unor legi deja cristalizate de cultur muzical, dar care nc pltesc tribut contopirii factorului educativ cu osmoza dintre spiritualitatea uman i sufletul ascuns al muzicii, n diversitatea sa nemrginit. Prin procedeul transcripiei, problema interpretrii devine mai complex, deoarece instrumentistul trebuie s in cont de o serie ntreag de probleme tehnice: pasaje dificile;
19

modificri ale tonalitii; dificulti de frazare, tipice instrumentului respectiv; controlul coloanei de aer; registre sonore improprii instrumentului; maniere diverse de emisie; varieti de atac al sunetului.

Acestea sunt doar o serie de aspecte de care cel ce transpune i mai ales interpretul trebuie s in cont i s ncerce o rezolvare ct mai apropiat de originar, sau de ideea sonor preluat i prelucrat. n cazul interpretrii instrumentale a pieselor transcrise, descoperim mai multe direcii de abordare: piese solo instrumentale transcrise pentru alte instrumente solo; piese vocale transcrise pentru formaii camerale; piese vocale transcrise pentru formaii orchestrale; peise instrumentale (sau solo) transcrise pentru voce; piese instrumentale transcrise pentru formaii camerale; piese instrumentale transcrise pentru formaii orchestrale; piese orchestrale transcrise pentru voce; piese orchestrale transcrise pentru instrument solo; piese orchestrale transcrise pentru formaii camerale; piese orchestrale transcrise pentru alt formul de orchestr.

Evident c variantele de transcriere sunt nmulite n progresie matematic, dar fenomenul nu are cum scpa de multitudinea aspectelor ce trebuiesc luate n considerare, precum i de evidenta extindere a paletei combinative ce cuprinde aproape tot spectrul sonor, nelsnd deoparte nici muzica cameral solistic, nici muzica simfonic, nici cea folcloric sau de divertisment. Am ncercat mai sus s enumar cteva dintre posibilele atitudini creatoare att din punct de vedere compoziional, dar mai ales din punctul de vedere al
20

interpretului care decide s execute o lucrare deja faimoas n variant originar, dar mai puin cunoscut n varianta transpus pentru un alt instrument sau pentru o alt combinaie de acompaniament i care genereaz prin noul aspect muzical o posibil ramp de lansare a succesului interpretativ. 6. Aspecte finale Aa cum am artat mai sus, flautul este unul dintre instrumentele care se preteaz foarte bine la diverse variante de transcripii, datorit mai multor factori care, cumulai, creeaz deschiderea fluent ctre acest fenomen. Aceti factori pot fi clasificai n funcie de varianta de transcripie dorit, dar se datoreaz i timbrului specific al instrumentului, calitilor melodice deosebite, ambitusului, caracteristicilor de virtuozitate ale flautului i nu n ultimul rnd faptului c este un instrument extrem de popular, cu o expansiune interpretativ corelat cu un numr mare de soliti care reuesc s dovedeasc adevratele bariere interpretative la care se extinde tehnica modern pus n slujba artei interpretative. Problematica tehnic a fost deja subliniat n nenumrate exemple mai sus menionate i consider c explicaiile exemplificate deja pot fi de natur s limpezeasc nenumratele probleme care pot surveni prin prelucrarea materialului originar i prin ncercrile de a-l reda ct mai fidel i mai ferit de impuriti sonore de orice fel. Desigur, interpreii i editorii nu au modificat structura instrumental dorit de compozitor dect dup o analiz atent i elaborat a materialului sonor existent, a posibilitilor concrete de transcriere, precum i a posibilitilor instrumentelor la care s-a apelat direct. Transcripiile care au devenit familiare din punct de vedere al comercializrii excesive, sunt doar o parte a acestui subiect care poate deveni obiect de studiu, dar care trebuie tratat cu profesionalism, deoarece tematica
21

sonor transcris este de cele mai multe ori de o anvergur care nu permite tratri superficiale, iar rezultatele reale sunt de multe ori peste ateptri i pot deveni n timp etaloane, att din punctul de vedere al tehnicii de transcripie ct i din punctul de vedere al realizrii interpretative. De cele mai multe ori, prin transcripie i mai ales prin interpretarea acesteia, tipologia estetic a lucrrii are de suferit transformri, mai mici sau mai mari, de ordin estetic, care pot modifica indirect att interpretarea ct i percepia lucrrii originare sau transcrise. Actualitatea muzical n transcripii ar putea fi un subiect de sine stttor, dar spaiul i viitorul acestei problematici necesit o abordare care limiteaz prin nsi amplitudinea sa, elementele specifice care-l caracterizeaz ca subiect, iar restriciile generate de complexele inerente ale tradiionalitilor nu fac dect s amplifice complexitatea abordrii acestei teme. Recomandarea clasic pentru a facilita reuita interpretrii unei lucrri transcrise, este aceea de a studia n profunzime toate aspectele stilistice, instrumentale, tehnice i, nu n ultimul rnd, aspectele ce in de factorul compoziional sau de receptarea de ctre public a lucrrii respective. Extraordinara explozie de imaginaie, dar n acelai timp, de informaie direct i pertinent mi permit s caracterizez aceast er ca fiind una prolific din punctul de vedere al transpoziiilor, nu pentru c ar lipsi inspiraia creatoare, dar mai ales datorit faptului c accesul la informaie este extrem de facil, iar tentaia de a avea o lucrare cu tematic deja cu succes la public, face ca acest aspect sa fie de nenumrate ori n atenia potenialilor compozitori dar n acelai timp i al interpreilor. Capitolul transcripiilor are o arie destul de extins, dar care poate fi mult amplificat tocmai datorit diversitii reale a problematicii transcripiilor (se poate analiza aprofundat problema elementelor de limbaj, tehnici noi, interpretare comparat, viitorul genului etc.) care face parte din actualitatea muzical universal.
22

7. Bibliografie muzical selectiv: BALAN, George, Sensurile muzicii, Ed. Tineretului, Bucureti, 1965. BALAN, George, O istorie a muzicii europene, Ed. Albatros, Bucureti, 1975. BALAN, George, Dincolo de muzic, Ed. pentru literatur, Bucureti, 1967. BRBUCEANU, Valeriu, Dicionar de instrumente muzicale, Ed. Muzical, Bucureti, 1992. BENTOIU, Pascal, Gndirea muzical, Ed. Muzical, Bucureti, 1975. BENTOIU, Pascal, Imagine i sens, Ed. Muzical, Bucureti, 1973. BERGER, Wilhelm, Clasicismul de la Bach la Beethoven, Ed. Muzical, Bucureti, 1990. BERGER, Wilhelm, Mozart, cultur i stil, Ed. Muzical, Bucureti, 1991. BERGER, Wilhelm, Ghidul muzicii instrumentale de camer. Ed. Muzical, Bucureti 1992. BERGER, Wilhelm, Cultur i stil, Ed. Muzical, Bucureti, 1991. BENARD, Norbert, Historie de la Musique, Paris, 1973. BREAZU, Marcel, Dialoguri despre art, Ed. Politic, Bucureti, 1970. BRUMARU, Ada, Clasicismul, Ed. Muzical, Bucureti, 1966. BUGHICI, Dumitru, Dicionar de forme i genuri muzicale, Ed. Muzical, Bucureti, 1978. CLINESCU, Matei, Cinci fee ale modernitii, Ed. Univers, Bucureti, 1995. CONSTANTINESCU, Grigore, Cntecul lui Orfeu, Ed. Eminescu, Bucureti, 1979. CRASS, Edouard, Johannes Brahms, Sein Leben in Bildern, Leipzig,1957. DELACROIX, Henri, Psihologia artei, Ed. Meridiane, Bucureti, 1983. DEMIAN, Wilhelm, Teoria instrumentelor, Ed. Didactic i Pedagogic, Bucureti, 1968. DENIZEAU, Gerard, S nelegem i s identificm genurile muzicale, Ed. Meridiane, Bucureti, 2000.
23

DIMOFTACHE, Veturia, Marian Negrea, Ed. Novum, Iai, 2003. DINICU, D. Ghe., Contribuii la arta interpretrii muzicale, Ed. Muzical, Bucureti, 1963. ECO, Umberto, Limitele interpretrii, Ed. Politic, Constana, 1996. FAGNOCCHI, Giuseppe, Lineamenti di storia della letteratura flautistica, Ed. Mobydick, Faenza, 1999. GOLEA, Antoine, Muzica din noaptea timpurilor pn n zorii noi, Ed. Muzical, Bucureti, 1987. GHYKA, Matila, Estetica i teoria artei, Ed. tiinific i Enciclopedic, Bucureti, 1981. HONNEGGER, Marc, Dictionaire de la musique, Ed. Bordas, Paris, 1979. IORGULESCU, Adrian, Timpul muzical, motive i metafore, Ed. Muzical, Bucureti, 1988. IORGULESCU, Adrian, Timpul i comunicarea muzical, Ed. Muzical, Bucureti, 1988. KESSIC, Marlaena, Il flauto, passione di ragazzi e di Re, Ed. Veridiana Press, Milano, 1984. LANDORMY, Paul, Historie de la Musique, Ed. Mellottee, Paris,1932. LAZZARI, Gianni, Il flauto traverse, Ed. EDT, Torino, 2003. LIPPS, Theodor, Estetica, Bazele esteticii, (traducere Grigore Popa), Ed. Meridiane, Bucureti, 1987. NEMESCU, Octavian, Capacitile semantice ale muzicii, Ed. Muzical, Bucureti, 1983. NICULESCU, tefan, Reflecii despre muzic, Ed. Muzical, Bucureti, 1980. PACANU, Alexandru, Despre instrumentele muzicale, Ed. Muzical, Bucureti, 1980. PASCU, George, Ci spre marea muzic, Ed. Noel, Iai, 1997. PINCHERLE, Marc, Lumea virtuozilor, Ed. Muzical, Bucureti, 1969. POPOVICI, Doru, MIEREANU, Costin, nceputurile muzicii culte romneti,
24

Ed. Tineretului, Bucureti, 1967. RAPIN, Jean-Jaques, S descoperim muzica, (traducere de Cameni S., Mrcu A.,Glacz E.) Ed. Muzical, Bucureti,1975. ROLLAND, Manuel, Historie de la musique, Encyclopedie de la Pleiade, Ed. Gallimard, Paris, 1963. SCHUBART, Cristian Friedrich Daniel, O istorie a muzicii universale, Ed. Muzical, Bucureti, 1983. SERVIEN, Pius, Estetic, Ed. tiinific i Enciclopedic, Bucureti, 1975 SOLLERTINSKI, Ivam Ivanovici, Despre muzic i muzicieni, Ed.Muzical Bucureti, 1963. STEFNESCU, Ioana, O istorie a muzicii universale, vol III, Ed. Fundaiei Culturale romne, Bucureti, 1963. STRAVINSKI, Igor, Poetica muzical, Ed. Muzical, Bucureti, 1967. TNASE, Viorica, Psihopedagogia interpretrii muzicale instrumentale, Ed. ,,Noel, Iai, 1997. TUBEUF, Andre, Mozart, drumuri i cnturi, (traducere de Doina Lic) Ed. Humanitas, Bucureti, 2006. VANCEA, Zeno, Studii i eseuri muzicale, Ed. Muzical, Bucureti, 1974. VIGNAL , Marc, - GOLEA, Antoin, Larousse, Dicionar de mari muzicieni, (traducere de Oltea erban Pru) Ed. Univers Enciclopedic, Bucureti 2006. VINCI, Domenico, Appunti sulla storia e letteratura del flauto,Ed. Bongiovanni, Bologna, 1998. WEINBERG, Dr. I. Haydn, Ed. Muzical, Bucureti, 1964. *** *** Dicionar de estetic general, Ed. Politic, Bucureti, 1972. Dicionar de termeni muzicali, Ed. tiinific i Enciclopedic Bucureti 1984.

25

8. Anex imprimri

1. Marian Negrea - Martie pentru Flaut solo a) Dorel Baicu - flaut b) Voicu Vasinca - flaut c) Aurelian Octav Popa - clarinet 2. Nicolo Paganini Capriciul nr.24 pentru vioara solo a) Dorel Baicu - flaut 3. Antonio Vivaldi Anotimpurile pentru vioara i orchestr de camer a) Dorel Baicu - flaut - Orchestra de camera Bacau dir. Franco Giacosa b) Dorel Baicu - flaut - Orchestra de camera Bacau dir. Ovidiu Blan c) James Galway - flaut i dir. - Zagreb Soloists d) Vladimir Spivakov vioara i dir. Moscow Virtuosi 4. Aram Haciaturian Concert pentru vioara i orchestr a) Dorel Baicu - flaut Filarmonica M. Jora - Bacu dir. Ovidiu Balan b)Emmanuel Pahud -flaut -Tonhalle Orchester Zrich dir. David Zinman c) James Galway flaut i dir. - Zagreb Soloists

26