Condiia uman i artele Opera de art este produsul unei anumite activiti creatoare i produce la rndul ei o serie de reacii

subiective n sufletul celui care ia contact cu ea. Este oglinda sufletului artistului, cristalizndu-se n ea procesele sufleteti care s-au dezvoltat n artist n timpul creaiei. Este oglinda creatorului, dar ea se oglindete la rndul ei n sufletul aceluia care o contempl. Modelul artistic, triete o a doua existen desvrit n contiina aceluia care s-a apropiat de ea. Opera nu e numai strigtul sincer al unui suflet, dar i produsul unei dibcii care tie s ctige pentru sine atenia i nelegerea oamenilor. Opera nu este un document exclusiv al sinceritii artistului. Artistul nu poate fi intuit n oper ca printr-un mediu transparent. Opera l poate i ascunde pe artist, el nu este numai sincer ci i disimulat. Opera poate aprea ca un produs al puterii plastice incontiente a naturii, un fapt natural ilustrnd o for activ n ntreaga serie a fenomenelor i proceselor naturii, iar pe de alt parte este ceva izolat din natur i opus ei, ca tot ce este produsul tehnicii omeneti, este n acelai timp un rezultat al aptitudinii tehnice a omului. Tocmai aceast opoziie a artei fa de natur o fcea suspect n ochii lui Platon i determina renumita condamnare metafizic a artei pe care o pronun n Sofiti marele filozof grec: nelciune i iluzie alctuiesc esena artelor, i scamatorii trebuiesc pui n acelai rnd cu sculptorii i pictorii, cu toii deopotriv constituind categoria imitatorilor. Arta nu este dect o imitaie a imitaiei, o umbr a umbrelor. Arta este doar apanajul fantasmelor, care in de pasiuni i de simuri i nu de raiune, ca atare ntunec spiritul, l umbrete, i ia limpezimea. Antinaturalismul artei rezult dup spusele lui Platon mai nti din faptul c operele ei par a fi o imitaie a naturii. Quintilian care a activat la nceputul secolului al II-lea dup Christos spunea despre art c este mai presus de toate o expresie a sentimentelor: nc din vremurile vechi oamenii i-au dat seama c unii cultiv cntecul i muzica, atunci cnd sunt ntr-o dispoziie fericit, cnd ncearc plcere sau bucurie, alii li se consacr cnd i ncearc melancolia i nelinitea, iar alii, n sfrit cnd sunt cuprini de un farmec i un extaz divin. Arta consta la vremea aceea din dans, cntec i muzic i de asemenea era n legtur cu cultele i ritualurile, ndeosebi cu cele asociate lui Dionisos. Arta reuea s liniteasc, s pacifice simminte, s purifice sufletele catharsisul. Democrit vorbea despre art i dependena ei de natur, de imitarea naturii de ctre art mimesis, nu n sensul imitrii sentimentelor de ctre un actor, ci ca mod de a urma natura n metodele ei de aciune: Am fost nvceii animalelor n ce privete realizrile cele mai importante: ai pianjenului pentru esut i croit, ai rndunicii pentru construcia caselor, i ai cnttoarelor, lebda i privighetoarea, pentru cntat, prin imitarea tuturor acestora. Alt idee a lui Democrit se refer la efectul artei, el susinea c: cele mai mari plceri sunt produse de contemplarea realizrilor celor mai alese. Acest enun cuprinde cea mai veche alturare cunoscut a ideilor de frumos, contemplaie i bucurie. Inspiraia este o alt idee a lui Democrit privind originalitatea artei creative. El susinea c nimeni nu poate fi creator adevrat fr o aprindere a sufletului, fr un grunte de nebunie. Creativitatea deriva astfel dintr-o stare psihic aparte, diferit de cea normal. Mai trziu aceast idee a fost interpretat de Clement Alexandrinul, unul din prinii timpurii ai Bisericii, susinnd despre creaie c este cluzit de un suflu dumnezeiesc, supranatural. Aristotel contrazice ns aceast afirmaie, spunnd despre creaie c nu este ghidat n mod special de fore supranaturale, ci dimpotriv, creaia este supus forelor mecanice, i are loc numai n circumstane excepionale. Aceste circumstane nu erau supranaturale, ci supranormale. Poeii nu au nevoie s fie inspirai de zei, de muze, inspiraia este ceva natural. Sofitii au discutat despre conceptele de talent i educaie , ajungnd n final la concluzia c arta i instruirea sunt deopotriv necesare, c arta fr instruire i instruirea fr art nu nseamn nimic. Socrate a formulat teoria idealizrii naturii de ctre art, mbogind astfel teoria reprezentrii naturii prin art: Cnd vrei s reprezentai o frumusee desvrit, fiindc v e greu s gsii un om fr cusur, adunai partea cea mai frumoas de la fiecare i aa alctuii un ntreg frumos. Scriitorii trzi ai Antichitii au discutat ndelung aceast teorie, ajungnd la afirmaia c cea mai bun cale de idealizare a naturii era selectarea i multiplicarea propriilor ei frumusei. Aristotel referindu-se la necesitatea i universalitatea artei, noteaz n Poetica: Datoria poetului nu e s povesteac lucruri ntmplate cu adevrat, ci lucruri putnd s se ntmple n marginile verosimilului i ale necesarului. ntr-adevr istoricul nu se deosebete de poet prin aceea c unul se exprim n proz i altul n versuri, ci pentru c unul nfieaz fapte aievea ntmplate, iar cellalt fapte ce s-ar putea ntmpla. Poezia nfieaz mai mult universalul, ct vreme istoria, mai degrab particularul. De-a lungul timpului cercettorii au ncercat s stabileasc originea artei, s-au izbit ntotdeauna de greutatea de a nu afla o societate n care arta s lipseasc. O societate lipsit de activitate artistic este ceva cu neputin de gsit, att n trecutul istoric i preistoric, ct i n prezent. Istoria i ntinderea artei coincid din aceast pricin cu ntreg trecutul omenirii i cu ntreaga ei varietate spaial. O dat cu desfurarea vieii istorice se poate observa o treptat nlocuire a manifestrilor artistice de grup, cu creaiile artistice individuale. Aceast transformare n evoluia artistic a omenirii marcheaz o decaden a dansului, a pantomimei dramatice, a tuturor artelor n care creatorul i contemplatorul sunt deopotriv fiina colectiv a grupului. O dat cu aceast evoluie se schimb i locul artei n ntregul societii omeneti. Arta nu mai este forma universal de manifestare a vieii sociale, ci o completare i o ncununare a ei. Problemele vieii n societate, degradarea muncii i gsesc n art complementul lor cu virtui de regenerare i nnobilare. Acesta este mai ales sentimentul individului care acord cteva ore pe zi unei lecturi literare, sau care i petrece seara ntr-un teatru sau ntr-o sal de concert. n timpul Renaterii arta a jucat un rol eliberator, a lucrat ca o putere de smulgere din vechile tipare medievale. Activitatea artistic n secolele XV , XVI din perioada Renaterii, s-a dezvoltat ntr-o stns conexiune cu viaa religioas, ale crei tendine dominante n epoca anterioar cutau acum s fie slbite i nlturate. Renaterea alctuiete o etap de tranziie ntre tipul civilizaiei colective i anonime a Evului Mediu ctre civilizaia individualist a vremurilor noastre, de la regimul autoritar la regimul libertii, de la mistic la tiin. Marele agent al acestei prefaceri este arta, care se insinueaz n formele vieii religioase, pentru a le sparge dinluntru. Arta are ca scop s oglindeasc natura, determinnd importante modificri n

mijloacele de expresie i n tehnica artistic. Toate acestea au adus cu sine i modificarea perspectivei n care e conceput finalitatea artei, funcia sa instructiv i educativ se mpletete cu cea estetic. Frumosul este o nsuire a lucrurilor percepute cu ajutorul simurilor. n catedralele nchinate lui Dumnezeu se introduce reprezentarea omului i a naturii, ca o frumusee cald i sugestiv. Leonardo da Vinci ntruchipare a idealului renascentist al omului universal, reprezentat de seam al Renaterii italiene, consider arta ca fiind parte integrant a modului de abordare practic i lucid a realitii, o disciplin tot att de riguroas ca tiina. Frumosul artistic este rezultat al sintezei observaiilor asupra naturii i al stpnirii legitilor creaiei. n capodoperele sale Mona Lisa, Cina cea de tain, Btlia de la Anghiari, etc. valorific studiile sale asupra luminii ca factor ambiant i modelator. i-a exprimat totodat concepia asupra omului ca produs superior al naturii, opunndu-se viziunii ascetice a epocii medievale. Opera shakespearian din punctul de vedere al timpului n care aceasta a fost creat, valorific artistic o nou perspectiv asupra lumii. Ideile cele mai ndrznee ale Renaterii se regsesc n dramele lui Shakespeare, de la titanismul, reinterpretat n spirit personal, pn la instrumentele de observare tiinific a realitii. Nici doctrina temperamentelor nu i este strin, ajutndu-l, prin acuratee, n procedeul inovator al analizei psihologice. Shakespeare umanist al Renaterii, filtreaz prin sensibilitatea sa o ntreag lume, pentru a o reda mbogait i profund. Raportul dintre lume i teatru reflect o pereche frecvent ntlnit n Renatere, macrocosmosul i microcosmosul, care capt diverse particularizri. Scopul dat literaturii este unul specific Renaterii, poezia devenind, n aceast epoc instrumentul de cunoatere a sufletului omenesc i a societii. Shakespeare va proceda ca i ceilalti scriitori renascentiti, bazndu-se pe o nelegere filosofic a vieii i prezentnd personajele n devenire, dominate de trsturi contradictorii. Scopul teatrului, al crui rost, dintru-nceputuri i pn acum, a fost i este s-i in lumii oglinda n fa ca s zic aa, s-i arate virtuii adevratele ei tsturi, lucrului de scrb propriul su chip, i vremurilor i mulimilor nfiarea i tiparul lor.(Hamlet) n secolele urmtoare Renaterii, artiti mari exist i se desvresc n filozofie i moral. n secolele XVII i XVIII, continu impulsurile primite din Renatere. Numele reprezentative ale timpului se gsesc mai ales printre gnditori i literai. n clasicism se ncerca naterea unor opere de art de o frumusee ideal desvrite din punct de vedere raional i plastic, dup modelele antice. Arta era ntemeiat pe raionalism, cultivnd afirmarea supremaiei absolute a principiilor morale i a raiunii asupra fanteziei i pasiunilor, a intereselor generale asupra celor individuale, a datoriei ceteneti asupra sentimentelor personale. Arta are virtutea de a pune n acord n sufletul nostru sensibilitatea cu raiunea. Senzualitatea materiei ei se tempereaz prin forma raional care o ordoneaz. Molire afirm n prefaa de la Tartuffe despre puterea moralizatoare a artei teatrului c: Teatrul are o mare putere n privina ndreptrii. Cele mai bune sgei ale unei moralizri posace, sunt adesea mai puin puternice dect ale satirei. i nimic nu pociete mai bine, pe cei mai muli dintre oameni, ca oglinda beteugurilor lor. E o lovitur mare dat viiilor, cnd le expui rsului obtei ntregi. Comedia este un poem ingenios care prin nvturi plcute, ndreapt defectele oamenilor.*.....+ i Aristotel i-a nchinat teatrului nopi de veghe, i i-a dat osteneala de a strnge n precepte arta de a face comedii. n Romantism natura apare ca mediator ntre om i divinitate. Folclorul este considerat ca fiind izvorul adevratei inspiraii. Apare termenul de art total n care se contopesc muzica, poezia, teatrul, baletul i pictura i n acelai timp se pune accent pe cultivarea formelor artistice ct mai plastice, valorificarea imaginaiei, inspiraiei i afectivitii, recursul la folclor, istorie, pitoresc sau exotic - coordonate diferit particularizate n fiecare art. Niciodat ns nu s-au pronunat despre art cuvintele unei preuiri mai nalte dect n filozofia romantic. Lumea dup Schopenhauer este obiectivitatea Voinei, care la rndul ei este totalitatea impulsurilor, i instinctelor vitale, chintesena vieii. Voina se manifest ca o venic strduin, ceea ce nseamn c viaa este o venic suferin. De aici pesimismul lui Schopenhauer. Suferina nu poate fi anulat, dar poate fi temporar remediat i o astfel de remediere ofer arta. Prin contemplaie estetic omul i potolete pornirile primitive, putndu-se ridica n lumea ideilor. Creatorul de art este un geniu, caracterizat printr-o contiin deosebit de clar, n dosul creia se agit pornirile voinei pe care le combate, procesul de creaie fiind contient i incontient n acelai timp. Totodat geniul se caracterizeaz printr-o fantezie deosebit de puternic. Schopenhauer susine c exist dou categorii estetice fundamentale: frumosul i sublimul. Frumosul deteapt contemplaia fr nicio rezisten; n fa sublimului ns contemplaia este condiionat de un efort prin care contemplatorul se smulge din mrejele voinei. Hegel a urmrit s includ arta n chip organic ntre formele de manifestare ale spiritului, considernd-o n acelai timp i o parte a religiei. Arta reprezint cunoaterea nemijlocit a absolutului, iar frumosul artistic este un ideal, o manifestare sensibil a ideii, avnd un raport apropiat cu natura. Hegel stabilete trei momente importante ale artei, ce corespund la trei etape istorice: simbolist-oriental, clasic-greac, romantic-modern. Din aceast organizare sunt deduse apoi artele particulare i specifice: momentul simbolist e marcat de arhitectur, cel clasic de sculptur, iar cel romantic de pictur, muzic i poezie. Poezia dramatic este cea mai perfect totalitate i ea trebuie considerat ca treapta cea mai nalt a poeziei i a artei n general. Ca oper de art poetic, drama se exprim efectiv doar scenic. Aceasta nseamn asocierea textului i a muzicii, cu o alt form de expresie artistic arta actorului, care s-a dezvoltat complet, numai n timpurile moderne. n epoca modern actorul se introduce n opera de art ca individ integral i va trebui prin urmare s se transpun cu totul i si realizeze rolul aa cum poetul l-a conceput, s fie instrumentul pe care cnt autorul. Rolul lui de creator st n adaptarea personalitii sale la cea a personajului su i n desvrirea n acest sens a inteniilor poetului. Despre principiul tragediei Hegel afirm: Coninutul veritabil al aciunilor tragice l furnizeaz pentru scopurile pe care i le nsuesc indivizii tragici, cercul

puterilor care constituie ceea ce e substanial n voina omeneasc i care au justificare n ele nsele. Tema tragediei originale este divinul, dar nu divinul aa cum constituie el coninutul contiinei religioase ca atare , ci aa cum se ncorporeaz el n lume, n aciunile individuale, fr a-i pierde n aceast realitate caracterul su substanial. Adevrata suferin tragic este comandat asupra indivizilor care acionez numai ca urmare a propriei lor fapte, n chip pe ct de ndreptit pe att de vinovat din cauza conflictului pe care l creaz, fapt pentru care aceti indivizi i-au asumat rspunderea cu ntreaga lor fiin. Nietzsche a abordat problema valorii i scopului artei, a inferioritii sau superioritii ei n raport cu morala, tiina i filozofia. Arta este mplinirea supremului moment creator al culturii. Scopul culturii este producerea omului de geniu, care s reformuleze lumea prin art. Creaia artistic este nlat la rangul de activitate primordial metafizic a vieii. Arta trebuie s fie apanajul celor puini i alei, capabili s o neleag i s o celebreze. n Naterea Tragediei, Nietzsche afirm: Cnd spunem despre Eschyl i Sofocle c sunt poei, vrem s spunem c sunt poei libretiti, dar pierdem orice noiune privind existena lor adevrat; ea nu ni se descoper dect n anumite momente de puternic imaginaie, cnd ne reprezentm o form idealizat a operei, care ne-ar da intuiia a ceea ce era drama muzical antic. Cnd se plnuia un poem dramatic, prima idee trebuia s fie imaginarea unui grup de brbai sau de femei, care s fie n strnse relaii cu personajele aciunii; apoi trebuiau inventate situaiile n care s se poat exprima emoiile colective, de natur liric i muzical.*...+ Vechea tragedie era srac n aciune i interes, se poate spune chiar c la origine, ea nu avea ca principal coninut aciunea, drama, ci pasiunea, pathos-ul. n faa unei tragedii greceti ne simim incompeteni, pentru c efectul ei fundamental se bazeaz ntr-o mare msur pe un element disprut muzica....... n secolul XX arta modern are ca surs impulsul dinamic al raporturilor om - societate. Arta este privit de gnditori ca J.P.Sartre de exemplu, ca fiind o form privilegiat de contiin social, puternic integrat n istorie i determinat de aceasta. Atenia lui Sartre se ndreapt spre medierile prin care se realizeaz interaciunea dintre artist i societate, acordnd o importan deosebit mediului familial din perioada copilriei unui scriitor, precum i mediului social, grupelor sociale cu care artistul vine n contact. Scriitorul se angajeaz atunci cnd se adncete n strfundurile sale pentru a exprima totalitatea social. Relaia artist societate nu este neleas n zona luminoas a cogito-ului, ci n zonele ntunecate ale incontientului. n teatru aciunea dramatic este povestea unei aciuni, este transpunerea n dram a unei aciuni, a uneia sau a mai multora, a ctorva indivizi sau a unui grup ntreg, adic - nite oameni sunt n situaia de a voi ceva i ncearc s realizeze acest lucru. Diferena dintre teatrul epic i teatrul dramatic st n faptul c autorul care face teatru dramatic vorbete n numele su propriu, povestete adic o istorie, cu interpretrile sale proprii, n timp ce cellalt este demonstrativ i nu vorbete cu cuvintele sale proprii, se eclipseaz ca autor i eclipseaz spectatorul n faa spectacolului pe care l prezint. n teatrul dramatic poi ncerca s nelegi, pe cnd n cel epic, aa cum ne este el prezentat actualmente, ni se explic ceea ce nu nelegem. O dat cu predominana avangardelor, n primele dou decenii ale secolului al XX-lea, cnd i dezvolt Ortega Y Gasset viziunea sa estetic, arta a devenit din ce n ce mai mult o art artistic", o art pentru artiti, o art tot mai puin utilitar i fr consecine imediate pe plan general. Dorina de marcare a frontierelor ntre genuri corespunde tot mai puin noilor" orientri artistice de ieri sau de azi. Ceea ce s-a putut constata de-a lungul ntregii istorii a artei, i anume tendina sincretic, a ajuns s fie o caracteristic mai ales a artei de la sfritul secolului al XX-lea i va rmne astfel i n viitor, dup ct se pare.. Arta, n general, i cu att mai mult arta nou" n viziunea lui Ortega, presupune oiu, ceea ce, n accepia clasic nseamn contrariul muncii utile, cu alte cuvinte, arta nu este o lips de activitate, ci munc inutil, munc fr simbrie i fr beneficiu material", ea reprezint efortul, de multe ori teribil, pe care oamenii, unii oameni, l dedic irealului sau supremului". Ortega susine c opera de art ncepe acolo unde sfresc materialele ei i triete ntr-o dimensiune incomparabil cu elementele propriu-zise din care este alctuit". Fatala instituonalizare a maselor, despre care vorbete Ortega y Gasset, precum i expansiunea fr precedent a tehnologiei au determinat, n pofida aparenelor, nu o democratizare a ponderii culturii "nalte", ci o contaminare neverosimil a sferei sociale i mentale, deopotriv, cu produse i servicii kitsch. n spaiul romnesc, gnditori ca Blaga ( la aceste idei ader mai apoi i Noica) s-a adresat istoriei culturale a omenirii, constatnd c diferena specific a omului (determinaiile, spune Noica), prin care acesta a devenit fiin istoric, deosebindu-se astfel de toate celelalte fiine, este capacitatea sa creatoare; pe aceasta, omul nu o poate depi pentru c ea este sublimul, este absolutul spre care tind reprezentanii geniali ai umanitii. Omul este o fiin creatoare, care i depete mereu creaia, dar care, tocmai de aceea, nu-i poate depi condiia de creator. Omul este, prin urmare, o fiin dogmatic i trebuie s aib n stpnire o metod dogmatic, izvort din condiia i din destinul su de a fi creator. Intitulndu-i primul studiu din Trilogia cunoaterii, Eonul dogmatic, Blaga sugera c, omul este nzestrat cu un intelect structurat logic, cu ajutorul cruia ordoneaz cognitiv mediul natural n care se afl. Pentru a crea, pentru a fi demiurgul culturii, omul trebuie s ias din orizontul concret, paradisiac, al realitii cognoscibile i s intre ntr-un orizont al necunoscutului: Orizontul necunoscutului, ca o dimensiune specific a ambianei umane, devine principalul factor ce-l stimuleaz pe om la cele mai fertile ncercri de a-i releva siei ceea ce este nc ascuns. Orizontul necunoscutului (al misterelor) are darul de a desmrgini orizontul concret, pentru ca omul s-i realizeze continuu dimensiunea creatoare. Ca o consecin a structurilor i formelor sale, obinute prin succesive mutaiuni verticale, omul se afirm ntr-o ambian desmrginit pn dincolo de lumea concret n orizontul necunoscutului. Aceast enorm desmrginire este una dintre condiiile eseniale prin care omul devine ceea ce este: fiin creatoare de cultur, prin excelen. Creatorul de geniu, considera Blaga, nu se ntreab niciodat de ce creeaz i nici nu resimte oboseala muncii. El creeaz ntruct aceasta este vocaia sa, modul su de a fi n lume, i fiindc altfel nu poate i nu nelege s triasc.