EL

CUERPO HUMANO
EN LA
Bloque 5. 2 grado

e s c u l t u r a

En cada cultura los artesanos y artistas representan al cuerpo de maneras diferentes, pues su concepcin de las formas va ligada muchas veces a la idea que cada pueblo tiene de la corporeidad.

Aprenderemos a observar y a diferenciar las formas, los estilos, las tcnicas y los materiales en que fueron elaboradas. Tambin conoceremos algo acerca de sus significados culturales y de los artistas que las realizaron.

CONTEXTO Las imgenes de mujeres de exuberantes formas son comunes en la estatuaria hind pues representan el estereotipo de la perfeccin y la fertilidad. Esta obra muy probablemente procede LENGUAJE ESCULTRICO de la regin de Rajasthn Esta escultura fue realizada en en el norte siglo XI d. C. piedra hacia elde India. y Hacia probable que a. C. la es muy el siglo IV haya estado adosada a la expansin del imperio arquitectura de algn templo de hind como parte de la llev a Alejandro Magno decoracin exterior, colocada India las nicho. Las dentro de un formas y formas de esta obra son claras gracias principios del arte a los volmenes contundentes y clsico griego, las dibujan espacios vacos que lo cual con nitidez. La proporcin se reforz la tendencia acerca a la de un cuerpo humano naturalista del rasgos real aunque ciertos arte parecen exagerados. En la obra hindu.
existe una variedad de texturas representadas por la tersura de la piel en contraste con la rugosidad del atavo. Diosa Hind, s. XI d. C., piedra, Col. Museo Britnico, Londres

REPRESENTACIN Es la representacin del cuerpo entero de una mujer, ataviada con ricas ropas que sin embargo se adhieren de tal forma al cuerpo que percibimos todos sus detalles anatmicos. La escultura presenta una postura desequilibrada por la notoria inclinacin del torso hacia la izquierda. Los brazos parecen estar en movimiento y no hacer contrapeso al torso. Una de las piernas apenas se flexiona levemente por lo que hay un contraste entre el marcado movimiento de la parte superior y el reposo de la inferior.

SENSUALIDAD

EN PIEDRA

LENGUAJE ESCULTRICO Esta escultura fue realizada en piedra hacia el siglo XI d. C. y es muy probable que haya estado adosada a la arquitectura de algn templo hind como parte de la decoracin exterior, colocada dentro de un nicho. Las formas de esta obra son claras gracias a los volmenes contundentes y espacios vacos que las dibujan con nitidez. La proporcin se acerca a la de un cuerpo humano real aunque ciertos rasgos parecen exagerados. En la obra existe una variedad de texturas representadas por la tersura de la piel en contraste con la rugosidad del atavo.

REPRESENTACIN A primera vista, la representacin de las figuras de este grupo escultrico pueden parecernos naturalista, sin embargo, son idealizadas. La estatuaria egipcia sigui dos principios centrales de composicin: la frontalidad y la simetra; ambos producto de la bsqueda de claridad y orden. Al parecer fueron los egipcios el primer pueblo en establecer un canon o regla de proporcin para la representacin del cuerpo humano. Es interesante observar aqu cmo fueron sugeridos los hombros y sus clavculas en la figura del faran, lo que demuestra un amplio conocimiento de la anatoma humana, aunque el resto del cuerpo presenta menos detalle. Asimismo, los rasgos del rostro no suelen estar individualizados.

LENGUAJE ESCULTRICO

La piedra es el material comn para la estatuaria egipcia, CONTEXTO en este caso la obra ha sido realizada Los egipcios crean en la en esquisto. Los egipcios vida despus de la obtenan sus materiales de muertediversas canteras que y por eso daban las mucha importancia a la Nilo, abundan a lo largo del conservacin del cuerpo los los talleres de e imagen del faran. El escultores solan ubicarse arte egipcio es cerca de ellas y luego la bsicamente funerario y en escultura era trasladada barco a travs figura gira entorno a ladel ro hasta su destino. del gobernante quien es

Triada de Micerino, Imperio Antiguo IV dinasta, granito, Col. Museo Egipcio, El Cairo.

consideradoeste altorrelieve En un ser divino. sobresale la figura del Aqu aparecen el faran Micerino (ca. formara faran casi como si 2530 un volumen a. C.-2500 a.C.), exento. La frontalidad la como acompaado deas diosa los brazos que corren Hathor, diosa del amor, de paralelos al cuerpo dotan las artes musicales, del a estas figuras los baile, que alimenta ade gran rigidez, sin embargo muertos y protege a losen el caso del faran las piernas ebrios, y una no estn paralelas sino que personificacin de una una se adelanta, lo que regin de un leve movimiento del Alto Egipto. dota

FORMAS PARA LA VIDA ETERNA

a la figura.

LENGUAJE ESCULTRICO

La piedra es el material comn para la estatuaria egipcia, en este caso la obra ha sido realizada en esquisto. Los egipcios obtenan sus materiales de las diversas canteras que abundan a lo largo del Nilo, los talleres de los escultores solan ubicarse cerca de ellas y luego la escultura era trasladada en barco a travs del ro hasta su destino. En este altorrelieve sobresale la figura del faran casi como si formara un volumen exento. La frontalidad as como los brazos que corren paralelos al cuerpo dotan a estas figuras de gran rigidez, sin embargo en el caso del faran las piernas no estn paralelas sino que una se adelanta, lo que dota de un leve movimiento a la figura.

CONTEXTO

En la arquitectura de varios pueblos mesoamericanos el relieve fue utilizado como elemento decorativo de templos y palacios. Los mayas lo emplearon con profusin no slo en los muros de sus edificios, sino tambin de manera independiente en las llamadas estelas, que eran lpidas que se levantaban independientes de un edificio. Este relieve procede de la ciudad maya de Yaxchilan y es parte de una serie de tres comisionados por el rey Escudo Jaguar II, probablemente con fines propagandsticos. Entre los mayas la escultura tambin tena un carcter testimonial, por lo que se representan hechos histricos y siempre se labran textos junto a los relieves.

VOLUMEN Y PLANIMETRA

Dintel 24 de la estructura 23 de Yaxchilan, 600-900 d. C., piedra caliza, Col. Museo Britnico, Londres.

REPRESENTACIN

En este relieve aparecen el rey maya Escudo Jaguar II y su esposa Kabal Xook en un rito sacrificial. Escudo Jaguar sostiene una antorcha encendida sobre su esposa, que est hincada traspasando una cuerda espinosa por su lengua. Por las fechas que han sido escritas en la lpida la escena se ubica en el ao 709 de nuestra era. El arte maya tendi en muchos momentos hacia el realismo en la representacin, hecho observable a travs de los numerosos detalles que fueron captados por el escultor, especialmente en el atuendo de los personajes. Aunque los rostros no presenten rasgos de individualidad, las proporciones de los cuerpos son cercanas a lo real, aspecto que distingue al arte maya del de otras zonas mesoamericanas

CONTEXTO La poca clsica griega abarca del 490 al 338 a. C. En este periodo la escultura suele tener una funcin conmemorativa, ya sea de una hazaa militar, deportiva, o con un sentido mitolgico. Los griegos privilegian la representacin de la figura humana, al considerarla como una expresin de la belleza ideal, tanto fsica como espiritual. El Discbolo ha sido atribuida a Mirn, un artista del siglo V a. C.

CONTEXTO La poca clsica griega abarca del 490 al 338 a. C. En este periodo la escultura suele tener una funcin LENGUAJE ESCULTRICO conmemorativa, ya sea de una hazaa militar, deportiva, o La obra original fue hecha con un sentido mitolgico. Los en bronce pero ala griegos privilegian la representacin de han llegado actualidad slola figura humana, al considerarla como copias romanas realizadas una expresin de la belleza ideal, tanto Al parecer en mrmol.fsica como hala espiritual. El Discbolo composicinade estaun sido atribuida Mirn, figura artista del siglo V a. C. fue realizada a base de

tringulos que podemos observar en las piernas y los brazos. La postura da lugar a muchos vacos que parecen ser tan importantes como la masa para dar la impresin de movimiento. Esta figura presenta ya el canon de proporcin ideal griego, en el que la longitud del cuerpo corresponde a siete cabezas.

REPRESENTACIN El Discbolo representa a un atleta en el momento de lanzar su disco. La originalidad de esta obra se encuentra en la postura, que representa un movimiento enrgico. A diferencia de las esculturas realizadas en el periodo arcaico, aqu la figura se desplaza en el espacio en una amplia curva que dibujan los brazos, mientras que las piernas aparecen flexionadas a fin de realzar el movimiento. En el periodo clsico, al que pertenece esta obra, los artistas alcanzaron un gran conocimiento de la anatoma humana. Sin embargo, no plasman la gestualidad que correspondera a la accin desarrollada, sino que muestran rostros impasibles e idealizados en una bsqueda de la armona, la serenidad y el equilibrio.

Mirn, El Discbolo, 460450 a. C. , mrmol, Col. Museo Britnico, Londres

ATLETA EN MOVIMIENTO

REPRESENTACIN
LENGUAJE ESCULTRICO

En esta escultura todo es movimiento y expresividad, la marcada musculatura enfatiza el esfuerzo y demuestra el gran conocimiento que los griegos haban alcanzado respecto a la anatoma del cuerpo humano, descrita aqu con minuciosidad. Observa como se destacan las costillas de Laoconte, las venas resaltadas e incluso los tendones de los pies! A pesar de su verismo esta obra es muy teatral, y para lograr su efecto, los artistas no dudan en deformar la realidad, por ejemplo al reducir el tamao de los hijos del sacerdote con tal de que este aparezca ms impresionante. En esta obra los vacos son muy importantes y ayudan a generar un efecto dinmico, lo mismo que la composicin en diagonal evidenciada por la figura principal. La escultura fue trabajada por todos sus lados, lo que demuestra un inters por el detalle, a pesar de que se pens para una mirada frontal

Este conjunto escultrico narra el mito del castigo que los dioses griegos infringieron al sacerdote troyano Laocoonte y a sus hijos, por haber tratado de impedir que la ciudad de Troya fuese invadida por los griegos. El padre y sus hijos son atacados por dos serpientes hasta sucumbir. El grupo muestra posturas atormentadas con musculaturas exageradas, especialmente en la figura de Laoconte, cuyas dimensiones se exageran en aras de una mayor expresividad. El dramatismo de la escena es reforzado por los gestos y la contorsin de los cuerpos. Estos rasgos caracterizan la escultura griega del periodo helenstico.

LENGUAJE ESCULTRICO CONTEXTO A pesar de su verismo esta obra es Este para lograr su efecto, muy teatral, y grupo escultrico los artistas no dudandel periodo la procede en deformar realidad, por ejemplo al griego, el helenstico del arte reducir tamao de los hijos del sacerdote con fijado de que este aparezca ms tal entre el 323 y el 30 impresionante. En poca los a.C. En esa esta obra los vacos son muy importantes y ayudan a artistas se preocupaban generar un efecto dinmico, lo mismo que la composicin en diagonal por representar de forma evidenciada el cuerpo, as como realista por la figura principal. La escultura fue trabajada por todos las sus lados, lo o el carcter un emociones que demuestra inters por losdetalle, a pesar de de el personajes. El que se pens para una mirada frontal

Laocoonte fue descubierta en 1506 en Roma y data del primer siglo antes de la era cristiana. Los artistas italianos Miguel ngel y Rafael fueron dos de los primeros en ver la obra e identificarla, gracias a descripciones antiguas que de ella existan.

Hagesandro, Atenodoro y Polidoro de Rodas, Laocoonte y sus hijos,175-150 a. C., mrmol,, Col. Museo Po Clementino, El Vaticano.

CASTIGO DE LOS DIOSES

LENGUAJE ESCULTRICO Miguel ngel consideraba que dentro de cada bloque de mrmol habitaba ya una escultura, y que su trabajo era sacarla a la luz. Esta obra se ci claramente al espacio determinado por el bloque rectangular del cual surgi; la obra completa parece formar una volumen compacto en lugar de inundar el espacio. Al respecto, es destacable que el movimiento de los brazos no CONTEXTO

excede este marco rectangular.

El joven esclavo probablemente Las esculturas humanas en piedra represente el alma humana tienen como de la crcel del prisionera limitacin que el apoyo est en delgados tobillos, mientras cuerpo, segn las ideas filosficas del Renacimiento. la parte superior es notablemente En 1505 el papa soportarla se ms pesada. Para Julio II, le encarg al artista la parte baja colocan elementos enflorentino un la figura. para su mausoleo, de proyecto quien proyect una obra de gran Intencionalmente elrealizacin se envergadura cuya artista no interrumpi en numerosas termin la talla de ese elemento, ocasiones. pues le interesaba ese efecto,

conocido como non-finito, as como Finalmente, el monumento fue dejar marcas 1545 sin esta colocado en de sus herramientas en el mrmol. figura, tallada en 1513.

El Esclavo moribundo representa un cuerpo desfalleciente, al que an no abandona la fuerza vital, por lo que sus brazos estn en tensin mientras la cabeza y el resto se encuentran relajados. Aqu no hay actitudes dramticas sino una calma serena. Su autor, Miguel ngel Buonarroti, conoca la anatoma gracias a sus mltiples disecciones de cadveres; este profundo conocimiento se ve reflejado en el realismo anatmico de sus obras, que sin embargo se alejan de la realidad tanto como se acercan al ideal de IDEAL DE PERFECCIN perfeccin.

Miguel ngel Buonarroti, El esclavo moribundo, 1513, REPRESENTACINCol. Museo del mrmol, Louvre, Pars.

Luohan, 1279-1368, madera tallada y pintada, Col. Museo Victoria y Albert, Londres CONTEXTO El Luohan llega a la iluminacin a travs de sus mritos y virtudes. En los templos y monasterios, estas figuras suelen colocarse en grupo, alrededor de la imagen de Buda. La secta budista Zen, que da gran importancia a la relacin del maestro con el pupilo, alent el culto al Luohan. REPRESENTACIN Esta imagen representa un Luohan, un miembro del panten budista chino que corresponde a un monje guardin del budismo. El personaje se encuentra reclinado sobre una especie de banco y en una actitud resuelta. Su cuerpo est de frente, mientras la cabeza gira hacia un costado, y con las manos parecen ejecutar un gesto ritual. La evasin de la mirada hacia el espectador, as como el gesto concentrado del rostro parecen mostrarnos la capacidad de meditacin del personaje, muy de acuerdo con su significado religioso. En la escultura china encontramos con frecuencia obras como esta, que nos demuestran un gusto por el realismo en la representacin del cuerpo humano.

LENGUAJE ESCULTRICO Esta escultura, labrada en madera, posiblemente proceda del norte de China en donde se realizaban obras de estilo similar. Est realizada en un slo bloque de madera, es decir sin ensambles. La escultura tiene una composicin marcadamente cuadrangular y es un volumen slido sin huecos, incluso en el espacio entre brazos y piernas las formas continan gracias al drapeado de los paos. A pesar de su actitud de reposo su postura no es rgida sino llena de vitalidad.

CONCENTRACIN Y VIDA

LENGUAJE ESCULTRICO La obra parece moverse con un ritmo ascendente debido a la ubicacin de las figuras, solucin que permiti al artista utilizar un slo bloque de mrmol rectangular para todo el conjunto. Otro elemento del lenguaje escultrico es la textura, aqu las superficies han sido pulidas finamente hasta conseguir una sensacin de tersura que simula la suavidad CONTEXTO de la piel. La talla ha sido En la mitologa griega Hades, realizada con gran cuidado el seor del inframundo, rapt reproduciendo los ms mnimos a Proserpina del mundo de los detalles como venas y pliegues vivos para hacerla sus esposa. de la piel y con el mismo Gracias a la intervencin de cuidado fueron trabajados Zeus, sta tena permiso de todos los lados de la obra. permanecer entre los vivos un tercio del ao, para despus volver al mundo de los muertos. Esta escultura debi tener un significado alegrico, del que existen varias interpretaciones. Una de ellas se basa en los versos del papa Urbano VIII grabados en la base, que se cree constituyen una advertencia sobre lo corto de la vida y los peligros de la muerte.

Gian Lorenzo Bernini, El rapto de Proserpina, 162122, mrmol, Col. Galera Borghese, Roma REPRESENTACIN Esta obra representa el rapto de Proserpina por Hades. Su autor, Bernini, era muy valorado por el realismo de sus esculturas, que podan dar la impresin de que no se trataba de un pedazo de piedra, sino de carne viva. Observa como las manos de Hades se hunden en el cuerpo de Proserpina! Las figuras desnudas de este conjunto se encuentran en franca lucha, movindose en direcciones contrarias. Sus cuerpos asumen posturas de gran desequilibrio, que son contrastadas con la figura del monstruo Cerbero a los pies de Hades, quien sirve de smbolo y a la vez de sostn del peso de las figuras. Adems del dramatismo y teatralidad, en esta obra podemos ver que hay un inters por representar un momento de accin concreta.

MRMOL QUE PALPITA

Edgar Degas, La pequea bailarina de catorce aos, 1881, bronce, seda, tul, Col. Museo DOrsay, Paris

CONTEXTO Esta obra ESCULTRICO por LENGUAJE fue expuesta Degas Degas esta sexta Edgardmodel en laescultura cuando ya haba comenzadode exposicin impresionista a perder la vista muestra las Pars en 1881, yyfue la nica huellas del trabajo directo con escultura expuesta en vida del las manos. Tanto por conocido artista, que es mejoresta caracterstica como por el por su obra pictrica. Fue hecho de por los crticos rechazadaintroducir objetosque reales, esta obra inspir a la consideraron fea y aclamada artistascompaeros por sus vanguardistas de pocas posteriores. impresionistas, que quedaron cautivados por el realismo alejado de toda idealizacin con que fue trabajada.

REPRESENTACIN La pequea bailarina de catorce aos es la imagen de Marie von Goethen alumna de la Escuela de Ballet de la pera de Pars. Esta obra revolucion la escultura moderna, pues adems del realismo de su representacin, por primera vez se incluyeron objetos del mundo real en la realizacin de una escultura, una falda de tela verdadera y una cinta de seda rosa en el cabello. La bailarina se encuentra en una postura relajada, de pie y con los brazos sueltos a la espalda; uno de los aspectos que llaman la atencin es la expresin su rostro, que con la cabeza levantada y los ojos entreabiertos, aparece indiferente a quien le observa.

EL ADIS DE LA

BELLEZA

Enrique Hernndez, Tocador Eduarda, s/f, yeso, madera y cristal, Col. Eduarda Gurrola REPRESENTACIN En esta obra se utilizan objetos extrados del mundo real, pero no son empleados para dar una sensacin de verismo sino para crear un ambiente desconcertante, ms cercano al mundo de los sueos que al de vigilia. Este aspecto liga las piezas de Enrique Hernndez con el arte-objeto realizado por los artistas surrealistas que privilegiaban las manifestaciones del inconsciente. LENGUAJE ESCULTRICO El Tocador Eduarda es un ensamblaje que rene fragmentos de un mueble, un cepillo y figuras realizadas en yeso. La pieza se acerca ms al relieve que a la escultura exenta, pues el cuerpo fragmentado parece emerger del plano que nos recuerda a un espejo. Esta relacin ldica entre el plano y el volumen suele interesar a los escultores actuales.

CONTEXTO Enrique Hernndez fue arquitecto adems de escultor, naci en la ciudad de Mxico en 1943 y a partir de 1977 comenz a experimentar con el ensamblaje. Sus obras pueden inscribirse en una tendencia de los aos ochenta de recuperar la importancia del objeto en la escultura, pues en la dcada anterior se le haba despreciado en favor de la experimentacin con el espacio.

LOS ENIGMAS DEL

SUEO

Ron Mueck, Hombre grande, REPRESENTACIN 2000, resina de polyester La obra de Mueck pertenece a la Col. pintada sobre fiberglass, corriente hiperrealista en Museo y Jardn Escultrico donde Hirshhorn, Washington, D.C. el manejo de los

materiales busca engaar nuestros sentidos. Observa la piel de este sujeto, sus venas, sus uas, seguramente te preguntars si est vivo. A pesar de su gran tamao, este personaje aparece indefenso en su desnudez y arrinconado en una esquina; la postura cerrada sobre si mismo y la mirada perdida, son los elementos que nos sugieren introspeccin y soledad. LENGUAJE ESCULTRICO Mueck realiza sus esculturas CONTEXTO con materiales sintticos como la Ron Mueck naci en Melbourne, silicona, el fiberglass y el Australia, pero la mayor parte de acrlico, a los que aade su trabajo y ropa. cabello humanoartstico Alo ha este realizado en Londres. Su artista le interesa plasmar formacin original en cada emociones individualesproviene del unomundo de personajes, en una de sus los efectos especiales para cine y televisin, los especie de exploracin de otra de sus etapas creativas la tuvo sentimientos humanos. Sus obras realizando dedicadas a la siempre estn los personajes para las humana y oscilan entre figura series televisivas El show de la los muppets pequea al escala ms y Plaza Ssamo. Su participacin en trabajos natural y la monumentalidad, publicitarios reflexin generando as unalo llev a elaborar figuras cada consideramos acerca de lo quevez ms realistas, que se fantasa. realidad ovieran bien desde todos los ngulos. A partir de 1996 se ha dedicado plenamente al trabajo artstico.

ENTRE LA

REALIDAD

Y LA FICCIN

Cabeza de Oba, ca. 1550, bronce, Col. Museo Metropolitano de Arte, Nueva York REPRESENTACIN Se trata de la cabeza de un oba o rey del reino Benin de CONTEXTOEs una representacin Nigeria. naturalista pero no se trata de Los lderes del reino de Benin, retratos sino una imagen en Nigeria, remontan sus idealizada del rey, a quien se orgenes a una dinasta fundada le muestra XIV. la apariencia en el siglono conEl ttulo de que tuvo se pasa sino en oba o reyal morir,al hijo su edad juvenil. cada figuras que primognito de Estas rey cuando eran realizadas para primeras este muere. Entre lasrendir homenaje a los cada muertos obligaciones dereyes nuevo rey siempre representan la cabeza. se encuentra la de honrar a su El adorno de la cabellera, as padre con un retrato fundido en como el collar hacen referencia bronce que es colocado en un al coral, que simboliza un altar dentro del palacio. Este reino marino ancestral. altar juega un lugar importante en el ritual palaciego y se entiende como la manera de incorporar la influencia de los ltimos reyes en el nuevo gobierno. El bronce se obtena a travs del comercio costero entre este pueblo y Europa. LENGUAJE ESCULTRICO La escultura fue realizada en bronce y sus dimensiones se corresponden con el tamao natural. Presenta un juego interesante de luces y sombras a travs del contraste entre la textura lisa del rostro y la intrincada superficie de la cabellera y el collar, elementos que fueron tratados con mucho detalle. La depresin de los ojos llama la atencin por su mayor abstraccin, quizs all existieron incrustaciones de piedras para enfatizar el realismo.

REALEZA DE BRONCE

LENGUAJE ESCULTRICO REPRESENTACIN CONTEXTO Rodin fue un artista que Estos cuerpos entrelazados Auguste Rodin naci en Pars en destac por suuna pareja dedel alejamiento representan contemporneo y amigo 1840, fue a neoclasicismo que imperaba en amantes, pintores impresionistas de los a los que Rodin la escultura un antiguo Este relacion conde su poca.mito como Edgard Degas, y tan artista dejaba parte de lay griego, el amor de Cupido trasgresor como ellos. Estudi escultura sin concluir,los Psique. Escuela de Artes en la El modelado de actitud quepoco detallado, pues cuerpos es result le vali el Decorativas lo que revolucionaria, pues pona en su anatoma de los escultores que desprecio est apenas evidencia la artificialidad sugerida. Las figuras parecen separaban las bellas artes de del trabajo artstico y lo emerger del bloque de artes lo que hoy llamamos mrmol de revalorabatanto catica, manera un al dejar huellas de aplicadas. Lo innovador de su su proceso. Susuna masa de confundidas en obras partan lenguaje le vali gran aprecio de figuras modeladas en formas imprecisas. El contraste entre los jvenes artistas del arcilla yqueda enfatizado por lumnico la huella de este siglo XX que encontraron trabajo directo con las manos la vitalidad de las obras. inspiracin en sus quedaba plasmado en la obra extremidades inferiores, final, a travs de surcos y mientras que la parte superior repliegues, anlanguidez. presenta mayor en el mrmol o bronce, aportando con ello juegos de luces y sombras. Otro aspecto importante en su obra es el vaco como contraparte de la masa, y el diseo de la obra desde varios puntos de vista, as el espacio circundante se vuelve un elemento fundamental.

Auguste Rodin, Cupido y Psique, 1905, mrmol, Col. Museo del Hermitage, San Petersburgo

LUZ Y CAOS

REPRESENTACIN LENGUAJE ESCULTRICO La escultura de George Segal CONTEXTO de Segal Las obras figuras humanas de presenta suelen ser combinaren tamao natural, una George Segal naci especie de objetos cotidianos y ubicadas facsmiles humanos, Nueva York en 1924, donde esculturas. Estas en espacios cotidianos de estudi artes plsticas. la ltimas son realizadas clase media estadounidense y Hacia 1953 su obra con una tcnica queimpulso acompaadas por objetos reales adquiri un fuerte descubri en se crea en con los que 1961 y una gracias a la influencia de la cual el modelo es especie de ambientacin. Allan Kaprow, precursor En cubierto con vendas observamos Rock and Roll del happening. combo En un empapadas en escultrico con un conjunto hidrostone, principio se dedic a la un tipo de yeso elstico una mujer partir de esta pintura, a desnuda, cuya pose pero fuerte, gracias al de recuerda los movimientos influencia llev sus cual bailes juveniles de los los consigue una experimentos a las tres rplica de suEn 1958 aos sesenta, acompaada de dimensiones. modelo. Cuando el yeso seca se de pie dos msicos, un hombre realiz sus primeras retira a la con personajes tocando travs de esculturas guitarra y otro costuras ejecutando la batera, sentado dejadas en la de yeso, lienzo de canev espalda o el costado, de son los instrumentos musicales y alambre, acompaados finalmente el escultor objetos reales. objetos cotidianos. El trabaja temas que aborda tipo de directamente sobre la superficie de este artista lo han ligado la obra para de arte al movimientoacentuar pop algunos rasgos. Este desarrollado en los aos tipo de esculturas 60 del siglo XX, que parecen conservar el parodiaba el consumismo testimonio de valores de masivo y otrosuna persona real, tal como la sociedad moderna. hara una huella.

George Segal, Rock and Roll Combo, 1964, figuras hechas de vendas mojadas en yeso elstico, con guitarra elctrica, batera y base de madera, Col. Museo de Arte Moderno, Frankfurt

LA ESCULTURA COMO

HUELLA

LENGUAJE ESCULTRICO Aunque la escultura de Saint Phalle parte del mundo real, sus figuras resultan en esquematizaciones del cuerpo humano en las que se han eliminando los detalles. Sus contornos son bien definidos y sus formas rotundas, mientras que el desenfado de sus posturas les dan un carcter ldico y alegre. Como muchos artistas modernos Niki experiment con materiales sintticos no utilizados en la escultura tradicional, como el polister.

Niki de Saint Phalle, Nana Negra, 1968/69, polister pintado, Col. Museo Ludwig, Colonia

REPRESENTACIN Una parte de la obra de Niki de Saint Phalle se distingue por el atrevido uso del color. En ella representa a personajes femeninos con cuerpos desproporcionados: brazos cortos y sin manos, senos y caderas enormes y cabezas extremadamente pequeas, vestidas con traje de colores contrastados y brillantes. Su particular esttica la hermana con otros artistas del siglo XX que han tendido hacia la representacin del cuerpo monstruoso.

CONTEXTO En la produccin de Niki sobresalen sus Nanas, que son estas imponentes figuras mediante las cuales quiso hacer una critica al dominio masculino. Representan una diosa o matrona emparentada con las venus prehistricas, llenas de jbilo y de poder. El arte de esta artista francesa constituy, en un inicio, una manera de escapar de su difcil realidad, y posteriormente se vincul con los movimientos feministas desarrollados en los aos 70 del siglo XX.

LA VENUS DE

NIKI

REPRESENTACIN Este es un soplador medieval que representa una figura antropomrfica desnuda, en cuclillas y con una mano haciendo sombra sobre los ojos. Este objeto de uso cotidiano muestra los rasgos humanos de manera sinttica con una desproporcin de las partes del cuerpo muy evidente.

Fuego-soplador, Italia 1 mitad del siglo XII, bronce, Col. Museo de Historia del Arte, Viena CONTEXTO La especulacin respecto a la funcin de este objeto medieval sigue estando abierta: mientras algunos creen que era una pieza ordinaria del menaje de una casa y que simplemente serva para para aventar fuego, otros piensan que serva para la demostracin de experimentos con energa de vapor. La pieza se llenaba de agua y soplaba vapor por los pequeos agujeros de la nariz y boca. Por el nfasis que otras piezas ponen en la representacin de los rganos genitales, se han relacionado con dolos prehistricos de la fertilidad.

LENGUAJE ESCULTRICO Esta figura tiene volmenes ovoides tanto en la cara como en el cuerpo, mientras que las extremidades estn formadas por piezas tubulares. Sus formas se destacan claramente a travs de un contorno bien definido y una configuracin asimtrica, como puede verse por la postura de los brazos. Su aspecto es del todo distinto a las esculturas de carcter pblico que se realizaban en esa poca, las cuales mantenan un mayor naturalismo. Est realizada en bronce, una aleacin hecha a partir de cobre y estao, de gran dureza y durabilidad.

EL CUERPO COMO OBJETO

MGICO

LENGUAJE ESCULTRICO El modelado de esta figura muestra un marcado geometrismo. Est hecha en un slido bloque de piedra rectangular y sus volmenes se mantienen dentro de esa forma bsica, incluso las extremidades que podran incursionar fuera del ncleo de la escultura, se mantienen firmemente unidas a l. Esta escultura es similar a muchas otras que eran colocadas por los habitantes de Pascua de forma vertical y en grandes plataformas de piedra. Por lo regular tienen dimensiones colosales, que REPRESENTACIN superan los dos metros de altura. Esta escultura es un ejemplar tpico de las famosas figuras de la Isla de Pascua conocidas como moai. Representan cuerpos humanos estilizados con tendencia a sintetizar las formas naturales- y con una escasa individualidad. El nfasis est puesto en la cabeza en donde los rasgos del rostro se marcan profundamente, mientras que los brazos estn pegados al cuerpo y se encuentran apenas sugeridos. La cavidad ocular est hundida y las cuencas orbitales son prominentes, su nariz, boca y mentn se destacan firmemente con rasgos angulares. En la parte posterior suelen estar tallados diversos smbolos.

Hoa Hakananaia, Polinesia ca. 1000 d. C., piedra, Col. Museo Britnico, Londres.

CONTEXTO La Isla de Pascua, situada en el ocano Pacfico, es conocida por sus figuras colosales de piedra colocadas en filas frente al mar. Alrededor del ao 1000 de la era cristiana y hasta la segunda mitad del siglo XVII fueron labradas por los isleos, para rendir homenaje a los ancestros. Su realizacin declin cuando el culto al hombre pjaro adquiri mayor importancia entre los isleos y la mayora fueron destruidas intencionalmente. Esta obra fue recogida durante una expedicin inglesa en 1868 y originalmente se encontraba pintada de rojo y blanco, pero perdi su color durante su viaje por mar a Inglaterra.

GIGANTES DE PIEDRA

CONTEXTO En el Mxico precolombino existi una tradicin cermica importante desarrollada por muchas culturas, entre las que destacan los pueblos del occidente mesoamericano. La cermica serva tanto para realizar utensilios domsticos REPRESENTACIN como obras de carcter ritual, como las cermicas escultricas La escultura cermica del caractersticas de la cultura Occidente de Mesoamrica suele de Tumbas la figura humana representarde Tiro y la tradicin Teuchitln. Muchas desnuda o con escasas ropas, el de estas piezas escultricas cuerpo decorado con pintura o han sido en escenas de la relieves yencontradas en tumbas con cotidiana. Esta figurilla vida cmaras excavadas de manera subterrnea un las que una representa a y a hombre y se accede a travs de un pozo de mujer abrazados en un gesto que llega a tener hasta 22 que gran ternura; la mujer, metros de profundidad. parece estar embarazada, lleva a los labios del hombre alguna bebida. Sus rostros son idnticos, con ojos almendrados, narices prominentes y labios muy delgados; en los cuerpos encontramos las distinciones anatmicas aunque apenas sugeridas. No se trata de imgenes realistas, pues aunque son figurativas, muestran deformacin de las proporciones del cuerpo, tal como se ve en la imagen esquemtica del guerrero, con sus cortas extremidades. El concepto de belleza en estas obras no coincide con el arte occidental.

Pareja, cultura de occidente, barro, Col. Museo Nacional LENGUAJE ESCULTRICO de Antropologa, Mxico, Estas esculturas son de D.F. pequeas dimensiones con volmenes amplios y macizos. Hay una evidente preponderancia del torso y una sntesis en los rasgos faciales. Los rostros son inexpresivos y en ningn caso se refieren a individuos concretos sino a estereotipos. El barro es la materia prima de estas obras acompaado de una sutil policroma.

CUERPOS DE BARRO

REPRESENTACIN Esta escultura en piedra es conocida como El Adolescente, tal vez porque sus formas anatmicas son suaves, como los de una persona joven. Es una figura frontal y de escaso movimiento, asimtrica con los brazos movindose en sentidos opuestos. Tiende a la geometrizacin aunque conserva las proporciones del cuerpo y detalles como la deformacin craneana, que observamos en el perfil. El rostro es un tanto plano Y de una expresividad serena, con rasgos poco individualizados.

El Adolescente, s. IX-XI, LENGUAJE ESCULTRICO piedra arenisca, Col. Museo En las culturas Antropologa, Mxico, de que carecan de herramientas metlicas como las D.F. de Mesoamrica, la escultura en piedra se realizaba a travs de tcnicas de desbastado y abrasin, golpeando la superficie hasta pulverizarla y luego frotndola con abrasivos. Este proceso es laborioso e imprime una cualidad especial a las obras, en las que se perciben cortes profundos y leves depresiones que no CONTEXTO interrumpen la continuidad de La masas principales. Suelen las produccin escultrica de Mesoamrica no se limit al uso ser obras de poco volumen sin de la cermica, tambinEn El grandes proyecciones. hay ejemplos de la madera, el hueso Adolescente apreciamos una y muy marcada verticalidad y un distintos tipos de rocas en cuya talla se distinguieron movimiento contenido, as como pueblos diversas texturas el juego de como el mexica o ela huasteco. del cuerpo, pues gran lo largo Poda tener diversos usos, parte de era conmemorativa a veces ste se encuentra de sucesos histricos como que labrado con bajorrelieves es frecuente entre de pueblos dan la apariencia los una piel mayas o ser imgenes simblicas tatuada. de las creencias mesoamericanas, como parece ser este caso. Los smbolos que el personaje lleva tatuados en el cuerpo hacen referencia al maz.

JUVENTUD ETERNA

LENGUAJE ESCULTRICO EnCONTEXTO Zalce jug con las esta obra caractersticas distintivas de laAlfredo Zalce naci en escultura, la Ptzcuaro, Michoacn, tridimensionalidad y el a principios del siglo XX y un volumen. La bailarina pareceform parte de la segunda lneas dibujo recortado: las generacin de la Escuela sido grabadas del contorno hanMexicana de Pintura. y prcticamente claramente Fue pintor, escultor y grabador y miembro fundador carece de volumen, sin embargode alorganizaciones artsticas tan doblar la figura hacia tres importantes en la la obra puntos en el espaciohistoria del arte mexicano como recupera su esencia la Liga de Escritores escultrica. y Artistas Revolucionarios (LEAR) y el LaTaller fue la Grfica en metal, obra de realizada Popular. aprovechando las posibilidades que la tecnologa industrial ha dado a los escultores para tratar los materiales. En este caso se parti de planchas de metal, seguramente prefabricadas y recortadas.

Alfredo Zalce, La bailarina, s/f, metal, Col. Fernando Muoz

REPRESENTACIN La bailarina parece estar muy lejos de la bsqueda de semejanza con la realidad. El cuerpo se conforma de elementos laminares que dejan ver claramente el perfil de la figura, cuyos detalles se encuentran calados. Es interesante observar que el cuerpo se proyecta en varias direcciones, desarrollando en el espacio amplios movimientos. Esta obra es ejemplo del mayor inters por los problemas formales que tuvieron los artistas desde fines del siglo XIX y sobre todo a lo largo del siglo XX.

SILUETA BAILANDO

REPRESENTACIN Las esculturas de alambre de Alexander Calder pueden ser descritas como dibujos en el espacio. En ellas no existe un inters por explorar el volumen, el modelado, la luz y sombra, en fin los aspectos fundamentales que son la materia propia de la escultura. Sin embargo constituyen una investigacin entorno al espacio tridimensional. Sus figuras estn hechas a base de lneas continuas con un trazo caligrfico. Aunque el tema principal que Calder desarroll en este tipo de obras es el circo, tambin realiz retratos como stos, que se acercan mucho a la caricatura. CONTEXTO Alexander Calder naci en una familia de artistas estadounidenses: su madre fue pintora y su padre escultor. Si bien estudi ingeniera, desde nio completaba sus juguetes con figuras realizadas por l mismo con alambre u otros materiales, que ya prefiguraban sus esculturas profesionales. Este artista revolucion el arte escultrico a partir de la experimentacin con el movimiento. Calder es conocido principalmente por los mviles, que son esculturas abstractas realizadas con alambre y lminas de distintos materiales, que al estar suspendidos en el aire adquieren movimiento. LENGUAJE ESCULTRICO Lo que ms llama la atencin de estas obras es su linealidad. Calder se basa en un proceso escultrico denominado construccin, que rene diversos componentes y materiales en una forma.

Alexander Calder, Jimmy Durante, 1928 alambre, Col. Jean Lipman y Sin ttulo, 1930, alambre, Col. Calder Foundation

GRAFAS

EN EL ESPACIO

CONTEXTO Jean (o Hans) Arp fue poeta adems de pintor y escultor. Perteneci a diferentes grupos artsticos contestatarios de comienzos del siglo XX, como el movimiento Dad, El Jinete Azul o El Cabaret Voltaire. REPRESENTACIN La escultura de Jean Arp es abstracta y est inspirada en las formas orgnicas que se observan en los seres vivos, por ello su escultura ha sido calificada como biomrfica. En Torso femenino el artista interpreta un fragmento del cuerpo humano, motivo que ha sido representado desde la antigedad. Esta obra tiene dos reas claramente definidas, la inferior con una clara reminiscencia naturalista, mientras que la superior tiene una apariencia mucho ms abstracta.

Jean Arp, Torso femenino, 1953 a partir de un modelo de 1930, mrmol, Col. Museo Ludwig, Colonia

LENGUAJE ESCULTRICO Los volmenes de toda la escultura son redondos y el dibujo es de lneas suaves y curvas, enfatizado por su textura lisa. La obra fue tallada en mrmol a partir de un modelo de yeso.

FIGURA EN ABSTRACCIN

REPRESENTACIN Las figuras-dolo de las islas Ccladas presentan una abstraccin geomtrica muy marcada. Carecen de rasgos individuales: los ojos y bocas, si es que aparecen, son pequeas hendiduras, las manos y pies suelen estar apenas sugeridos y los brazos cruzados sobre el pecho son muy delgados. Las partes del cuerpo estn configuradas por cuerpos geomtricos, un valo para la CONTEXTO cara, una pirmide como nariz. Las islas conforma un El torso loCcladas son un archipilago ubicado entre Asia trapecio con los pechos Menor, por el volumen, marcadoslas costas griegas y la isla de el pubis situacin mientras Creta. Su est geogrfica propici, desde el claramente destacado con lneas cuarto incisas.milenio a. C., el desarrollo de una cultura basada en el trfico comercial intercontinental. Los pobladores de estas islas comerciaban los recursos que les eran abundantes como el cobre, el plomo, la obsidiana, la plata, el oro y principalmente el mrmol. Probablemente esta cultura practic un culto relacionado con los ciclos agrcolas al cual estn relacionadas este tipo de figurillas femeninas desnudas. Varias han sido encontradas en cuevas y tumbas y se cree que fueron hechas para estar recostadas.

Figura femenina, 2600-2400 a. C., mrmol, Col. Museo Metropolitano de Arte, Nueva York.

LENGUAJE ESCULTRICO La forma de esta figura femenina es cerrada, es decir, que prcticamente no existen espacios vacos en su interior. El mrmol fue cuidadosamente pulimentado, lo que propici que los volmenes de la figura se redondearan.

HUMANIDAD GEOMTRICA

Figura femenina (minsereh), siglo XIX, madera, Col. Museo Britnico, Londres

CONTEXTO Entre los pueblos de Sierra Leona, en la costa occidental REPRESENTACIN de frica, se realizan estas figurillas querepresentacin de una En esta llevan por nombrejoven llama Entre dichos la minsereh. la atencin pueblos existen tres tipos de de los estilizacin geomtrica sociedades: Poro para los rasgos y su decoracin. La hombres, Sande o Bundu para las no es individualidad del rostro mujeres y la Yassi por ello los ojos importante y que admite gente y boca apenas se En la de ambos sexos. encuentran sociedad Sande las mujeres muestra sealados. El cuello usan mscaras que en otras en algunas los anillos que culturas estn sociedades africanas se slo reservadas a los hombres. acostumbran utilizar como smbolo de de uso Las minsereh son belleza. A pesar de que de la sociedad Yassi exclusivo la escultura tiende hacia la sntesis de una cuyo lder es siemprelas formas, mujer.ciertas figuras fueron tratadas Estas partes estn con con detalle, como el asociadas sumo el comportamiento sexualpeinado y los grabados sobre el de los miembros de la cuerpo, lo que le quien comunidad y castigan a da un carcter reglas, la lder transgrede las descriptivo. siempre las consulta cuando la ley Yassi se ha roto.

LENGUAJE ESCULTRICO Los volmenes de esta figura son claros y contundentes, su aspecto es esttico y el nico movimiento que se sugiere es el de los brazos sujetando los pechos. Es probable que este gesto tenga un sentido simblico, como nfasis de la feminidad. La tcnica escultrica principal en que ha sido realizada la obra es la talla en madera, aunque se encuentra adornada con collares y bandas.

FERTILIDAD LABRADA

REPRESENTACIN El entusiasmo por la electricidad, los autos y los nuevos descubrimientos del siglo XX se refleja claramente en esta obra, donde la figura humana adquiere formas CONTEXTO aerodinmicas. Boccioni plasma no slo un cuerpofue el miembro Umberto Boccioni dinmico, sino tambin una anatoma fundador del futurismo, un poderosa, gracias a la movimiento artstico de exageracinoriginado en Italia vanguardia de las formas. Ello refleja las ideas plasmadas en hacia 1912. Los artistas los textos futuristas respecto futuristas tenan gran inters al hombre mecanizado. en la industrializacin, la urbanizacin y la mecanizacin del mundo; sus miembros tenan cercana con los artistas cubistas, pero se desarroll de manera independiente. Boccioni fue uno de los artistas que se vio involucrado en la primera guerra mundial, de la que esperaba una suerte de renovacin del mundo, y muri en combate en 1916.

Umberto Boccioni, Formas nicas en la continuidad del espacio, 1913, bronce, Col. Galera Tate, Londres LENGUAJE ESCULTRICO A pesar de su estilizacin, esta figura presenta un cuerpo anatmicamente correcto. Los msculos de las piernas y glteos estn colocados adecuadamente. La escultura parece desplazarse claramente en el espacio lo que constituye una paradoja, ya que por definicin sta es esttica. Para su realizacin Boccioni parti de la idea de un cuerpo en movimiento que modifica su propia forma.

AERODINAMISMO!

Alberto Giacometti, Tres hombres caminando II, 1949, bronce, Col. Museo Metropolitano de Arte, N.Y. CONTEXTO REPRESENTACIN El cuerpo humano es un Este es un conjunto motivo constante en la escultrico que obra de Alberto representa tres hombres Giacometti, y este tiene caminando en direcciones tres temas principales: opuestas. Sus cuerpos son el desnudo femenino de muy estilizados, con una pie, la cabeza o busto y marcada desproporcin de el hombre caminando. las formas naturales; su Naci en el seno de una rasgo ms distintivo familia artstica de probablemente sea la Suiza en 1901, estudi en extrema delgadez, aunque Ginebra y en Pars donde tambin llama la atencin form parte del la apariencia escamosa de movimiento surrealista, sus superficies que crean al que perteneci desde la sensacin de volumen. 1927, convirtindose en una de sus principales representantes. Hacia 1947 inici la experimentacin con la escultura en bronce. En 1962 obtuvo el gran premio de escultura en la Bienal de Venecia y falleci en 1966.

LENGUAJE ESCULTRICO Giacometti desarroll un estilo escultrico propio a partir de la experimentacin con la percepcin y la perspectiva. Le interesaba la observacin del objeto en su totalidad desde el primer golpe de vista. Por ello disminuy el tamao de sus obras y elimin cualquier detalle. As, sus esculturas adquirieron la apariencia de la imagen remota, aquella que se ve a la distancia. Segn sus propias palabras, pretenda alcanzar no la apariencia de la realidad sino la plena semejanza.

FIGURAS EN LA DISTANCIA

REPRESENTACIN Las mscaras de Germn Cueto tienen dimensiones superiores al natural pues no fueron hechas para ser usadas, sino para ser expuestas como esculturas en relieve. En esta obra vemos claramente una tendencia hacia la abstraccin que mantiene los rasgos esenciales de lo humano, pero completamente deformados para conseguir mayor expresividad. Es probable que las mscaras de Cueto hayan recibido alguna influencia de las realizadas por pueblos tribales de frica, que tanto impacto tendran en las vanguardias artsticas de inicios del siglo XX, as como CONTEXTO de las mscaras del arte popularGutirrez Cueto naci en Germn mexicano. Mxico en 1893. Perteneci a un movimiento artstico llamado Estridentismo, encabezado por el poeta Manuel Maples Arce a partir de 1921 e inspirado en los postulados del futurismo italiano. Cueto fue precursor del abastraccionismo en la escultura, lo mismo que artistas como Arp, Kandinsky o Fernand Leger, al lado de los cuales particip en una gran exposicin parisina en 1930. Cuando volvi a Mxico su esttica se alejaba del arte nacionalista, por lo que su obra no fue apreciada sino hasta pocas muy recientes.

Germn Cueto, Mscara II, 1924, cartn pintado, fierro y plstico, Col. Museo Andrs Blastein, Mxico D.F..

LENGUAJE ESCULTRICO Esta mscara fue realizada con cartn pintado, cortado y doblado, ms canicas de plstico para los ojos. Su diseo es bastante complejo, con relieves y hundimientos, que si bien recuerdan los rasgos de un rostro humano, se encuentran completamente distorsionados. Esta obra destaca tambin por la riqueza de su policroma.

UN CHAMN EN LA

VANGUARDIA

Buddhapada (los pies de Buda), siglo I a. C., piedra, Col. Museo Britnico, Londres CONTEXTO En los comienzos del budismo en India, Buda no fue representado como una figura humana sino a travs de smbolos. Su huella o Buddhapada representaba el REPRESENTACIN fundamento de lo trascendente. Esta representacin de de All el loto de los piesBudalas procede de y stupa o divinidades la gurs es templo budista de Amaravati. En cada reverenciado. pie fue representado el darmachakra, smbolo de la rueda de la ley puesta en movimiento por Buda en su primer sermn. En los talones est el smbolo del triratna que representa las tres joyas del budismo: el Buda mismo, su dharma o enseanzas y el sangha o comunidad de monjes budistas.

LENGUAJE ESCULTRICO Estas huellas estilizadas de Buda fueron creadas en un bajo relieve de piedra. A su alrededor, y dentro del relieve, fueron grabados signos esquemticos con lneas incisas. Los dos pies son absolutamente simtricos.

SMBOLOS

DIVINOS

Secretara de Educacin Pblica Programa de Artes Visuales para secundaria. Material didctico para el profesor. Segundo grado, bloque 5: El Cuerpo humano en la escultura. Coordinacin del proyecto: Jos Antonio Espinosa. Realizacin: Davayane Amaro Ortega.