METACUVNT

Acum dou zile m-au njurat, ieri m-au btut i s-au piat pe mine, astzi cnd sunt mort, m simt mai Artist dect ieri !

Nu tiu ce este viaa, dar tiu ce este arta i arta este via, aa mi-a spus mama i mama a murit. Aa cum viaa reprezint o povara pentru fiina umana datorita lipsei unui sens obiectiv sau cum spunea Emil Cioran viaa nu are un sens, noi i dam unul, aa i arta poate reprezenta o povar pentru artist. O dat pentru c artistul nu poate tri far art asemeni unui drog cu bucuriile i intristarile ei, a doua oar pentru c a ncerca s ataezi artei un sens universal mi se pare de-a dreptul derizoriu, mai ales, n contextul artei contemporane, unde fiecare are ceva de spus, n spe este plin de stiluri personale. Astzi arta a devenit foarte subiectiv i de aceea este intr-o continu schimbare. Se vorbete foarte mult despre persoan, despre eu, despre stri, despre psihedelic, despre fiina uman n profunzimea ei, un soi de psihanaliz individual. ntodeauna mi-am zis c artistul vizual trebuie s fie n faa operei ce urmeaz a fi zmislit, asemeni unui actor pe scen chiar dac acesta nu capt la final, aplauze. De altfel, cred ca citatul lui Pascal, cum c, inima are raiuni pe care raiunea nu le nelege, ar reprezenta ntr-un mod onest arta contemporan. Dincolo de astea, artitii contemporani au neles c inovaia este mai mult dect necesar pentru a nu transforma arta ntr-o industrie involuntar de imagini, ce-i drept, constrni i de ctre istoria artei. Dar cu toate acestea se pune ntrebarea, ce ne definete ca artiti ? Pentru c exist artisti care rmn n statistic i artiti care rmn n istoria artei. Ne definete reprezentarea ct mai fidel a realitatii comune, a realitii imediate, a fizicului, copierea naturii divine, ceea ce apropie sensul artei de sensul arhaic al acesteia, acela de tehne sau realitatea virtual, realitatea interioar guvernat de subcontient i supracontient, metafizica i proprile percepii despre lume. Ce ne face, de fapt, creeatori ? Am observat n contemplarea mea c exist trei zone mari ale artei cu privire la subiectele acesteia. Prima este realitatea comun, realitatea obinuit, natura exterioar, ceea ce pare recognoscibil pentru toi indiferent de cultura i cunotinele spectatorului (Renatere, Neoclasicism, Hyperrealism etc.). A doua zon, este zona de mijloc, ceea care vrea s mpace i capra si varza ntr-un fel, reprezentat de un mixaj ntre real i virtual, ntre palpabil i nepalpabil, ntre fictiv i non-fictiv (scenele mitologice i cele religioase, Antichitatea, Manierismul, Barocul, etc.). i ultima zon care reprezint virtualul, realitatea interioar, cea a emoilor, a instintectelor, a manifestrii minii n modul cel mai direct cu putin, nemijlocit de materialitatea corpurilor, zona stilistic n care artistul se reprezint pe el nsui n cel mai egoist mod cu putin, unde emoile predomin gestul artistic reprezentate fiind, n cea mai pur form cu ajutorul spontanietii, unde doar raiunea inimii ii are locul (Dadaismul, Suprarealismul, Expresionismul abstract, Action Painting, Happening, Performance, Neoexpresionismul etc.) Desigur exist i excepii, cnd zona realului transcede ctre zona de mijloc, de pilda supradimensionrile lui Ron Mueck. La fel se ntampl i cu zona irealului, de pild tablourile lui Dali. Ce ne ncnt la un tablou, frumosul natural sau revelaia unor noi forme de via ? Greu de zis, pentru c nu cred c adevrul n art este unul singur. Cu toate acestea, nu putem s nu recunoatem c ne regsim sau c gasim frumosul natural chiar i intr-un tablou de Jackson Pollock sau de Jean-Michel Basquiat. Ba chiar exist o teorie destul de recent, cum c, n picturile lui Jackson Pollock s-ar gsii fractali pe care i putem gsii i n natur. Aa ca o parantez, cred c patronii lui Giorgione ar fi fost foarte ncntai s aibe de a face cu astfel de artiti. n fine, n analiza metapictuarilitii n contextul avangardei istorice i cel contemporan, i voi lua ca aliai pe Jackson Pollock, Jean-Michel Basquiat i Alex Grey fiindu-mi cei mai apropiai de stilul personal i de simirea artistic. Jean-Michel Basquiat s-a nscut n Brooklyn, New York, primul din cei trei copii al Matildei

Andrades de origine puerto-rican iar tatl su de origine haitian. Jean-Michel a fost un copil precoce dar cu o personalitate zbuciumat, de mic fiindu-i apreciate calitile artistice. La 15 ani renun la coal i pleac de acas dup mai multe nenelegeri cu tatl su. Doarme pe strad, pe bnci, prin parcuri i ntr-o cutie de carton pentru a atrage atenia faptului ca se simea exploatat de catre societate. n 1976 ii incepe scurta aventur de graffer sub pseodonimul SAMO, dar ndelung apreciat de nsi suflarea artistic newyorkez. El transforma practic, proprile observaii n mesaje text, concinse i ironice, pe care le nsemna pe edificiile urbane, texte ca Pentru mai mult siguran crede n SAMO sau SAMO, alternativa lui Dumnezeu. Proiectul s-a sfrit n 1979 cu cu epitaful SAMO Is DEAD nscris pe pereii cladirilor SoHo. Dar aceast activitate a fost definitorie pentru creeaia sa artistic timpurie. Acesta a realizat la nceputul anului 1981 o serie de textimagini (ceva asemntor cu picto-poezia) care conineau un singur cuvnt, o fraz scurt, sau o imagine simpl referitoare la o persoan, un eveniment sau o observaie recent. Acestea vorbeau despre esena lumii din propria perspectiv. De altfel se observ spiritul poetic al artistului foarte comun cu cel al beatnicilor. Chiar dac micarea beatnicilor a fost mai mult una literar, nu putem s nu observm manifestrile acelui spirit cinic alturi de spiritul libertin, de experiena drogurilor, de formele de nelepciune orientale, de formele alternative ale sexualitii, de spontanietatea i dezordinea actului creativ i la anumii artiti vizuali. De altfel, cred c ar fi ideal s ne detam de gndul c poezia nseamn doar cuvnt. n 1980, Jean-Michel l cunoate pe Andy Warhol cu care leag o prietenie pn la moartea acestuia. Acesta i se prezint lui Andy cu cteva pnze mici, caracterizndu-i arta ca fiind ignorat, stupid, patetic, ridicol. Prietenia cu Andy Warhol a reprezentat un punct de sprijin n cariera de pictor expozant a lui Basquiat. Alturi de acesta, celebritatea lui Jean-Michel a crescut considerabil. Jean-Michel a fcut parte din curentul artistic neo-expressionism caracterizat prin auto-expresie, dorin apric de celebritate, de recunoaterea valorii, reactie mpotriva feminismului, anti-intelectualism, i o ntoarcere la subiecte mitice i metode individualiste considerate demodate. n primele luni ale anului 1981, Basquiat ncepe s lucreze la una dintre cele mai cunoscute picturi ale sale. Untitled (Head) reprezentnd un craniu supradimensionat, realizat n tehnic mixt pe o pnz de 205.7 x 175.9 cm. Aceast lucrare neavnd nici o schi, artnd c stilul de lucru al artistului era bazat pe spontanietate. Aceast lucrare la care Basquiat a lucrat cel mai mult i-a adus faima mult tanjit. A fost vzut atunci ca un inovator, ca un deschiztor de drumuri. Numit negrul din istoria artei sau copilul radiant. Reacia publicului fa de aceast imagine fiind de copleire datorit energiei puternice pe care o degaj. La realizarea acestui tablou Basquiat a avut mai multe

ezitri, spun apropriai, din aceleai motive ca cele ale spectatorilor. Acest craniu reprezint imaginea omului modern din perspectiva artistului. Un craniu viu colorat cu elemente anatomice recognoscibile, vrnd s arate, nu moartea, absena fizic ci mai degraba lipsa evoluiei umane, faptul c omul a rms primitiv n ciuda evoluiei tehnologice. Faptul c rafinamentul i

interioritatea lipsete cu desvrire, c practic suntem ca nite muribunzi, ca nite animale care nclin spre violen (expresia maxilarului). O imagine ce reprezint omul-mas lipsit de interior, un adevr ce l-a copleit i pe nsi artist. Acest protret fcut din memorie se afl cumva la grania dintre portretul substitut i portretul legat de absen. El exprim corpul viu al omului dar i lipsa moartea sufletului sau ntr-un fel vulgarizarea spiritului. n fond vulgaritatea nu exist la nivel verbal ci la nivelul gndirii. Aceast imagine comunic direct cu spectatorul, dezvluindu-i o ntrebare de ordin filosofic, suntem doar corp sau suntem si spirit ? ntreg universul metapictural al lui Basquiat a fost orientat ctre acest subiect, omul lipsit de interioritate i de rafinament n acord cu zeitgeistul ce reprezenta o lume degenerat. Basquiat n-a avut ansa de a se bucura pe deplin de faima bine meritat, dei era vzut ca un artist dintr-un mediu vitreg care reuise s rzbat. JeanMichel Basquiat moare la vrsta de 28 de ani n urma unei supradoze cu heroin. La moartea acestuia muli dintre colecionari s-au grabit sa-i vnd lucrrile, considernd succesul acestuia doar un foc de paie. Dar din fericire doar timpul claseaz valori, Basquiat rmnand unul dintre cei mai bine cotai artiti contemporani. Semntura lui lipsete de regul de pe picturi, probabil din motive compoziionale dar i din faptul c nsi stilul lui autentic reprezenta o semntur proprie. Cu trei ani nainte de a muri Jean-Michel se autodefinea astfel: am avut bani, am creat cele mai bune picturi vzute vreodat, am fost complet retras, am lucrat enorm, m-am drogat mult, m-am purtat ngrozitor cu oamenii. Dintodeauna a existat relaii precoce ntre societate i artist. Aceast precocitate continu s persiste i astzi. Observ o similaritate ntre New York-ul anilor 70' 80' 90 i Bucuretiul de astzi. Unde singura ans pentru a expune n puinele galerii din spaiul romnesc o reprezint o diplom sau relaiile de prietenie cu galeritii or diversi oameni cu influen n lumea artei. Iar n mare parte despre concuren nu se pot aminti dect cateva lucruri, n special cei care au pus monopol pe art i o mn de aa zii artiti cu cv-urile pline de expoziii importante doar pentru orgoliul personal. Exist de altfel i nite similariti cu ghetourile evreieti, unde artitii evrei luptau impotriva dorinei autoritare a prinilor de a deveni avocat, doctor sau orice altceva dect artist. Aceast tristee, aceasta furie ori nflcrare a dat natere multor imagini artistice de o for i autenticitate rar ntlnite. Exist aceast influen a socialului n arta tinerilor artiti din spaiul romnesc i nu numai. n vara anului 2010 am realizat o serie de picturi n spatele blocului intitulat Beat Generetion Reborn sub influena drogurilor n spiritul neo-expressionismului i a artei psihedelice, o metod cu reprezentai de seam ca Alex Grey i Pablo Amaringo. Singura ans de a m expune public fiind inspirat de aciuniile lui Andrei Cdere.

i mai multe nsemnri poetice pe pereii facultii precum i un desen pe peretele atelierului de sculptur in spiritul energiei generate de picturile lui Jackson Pollock iar reaciile nu ncetat s apar, ce-i mizeria asta!, foarte tare desenul, nite linii aa parca... te nebuneau, mi place spontanietatea dar nu-i ok sa desenezi pe perei. Astzi n atelierele de la pictur e la ordinea zile s pictezi pe perei. ntrebarea care se pune e: care este cel mai normal lucru pentru un pictor or poet? S picteze i s scrie, s se manifeste liber indiferent de mprejurri i condiiile sociale. Arta este pentru toi!

Bibliografie Patricia Fride-Carrassat, Isabelle Marcade, Micri artistice n pictur, Editura RAO, 2007 E. H. Gombrich, Istoria Artei, Editura PRO, 2007 www.basquiat.com www.wikipedia.com Filmografie Ed Harris, Pollock, 2000 Julian Schnabel, Basquiat, 1996 Edo Bertoglio, Downtown81, 1981