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La Cit de la musique est un tablissement public caractre industriel et commercial install sur le parc de la Villette, qui bncie du soutien du ministre de la culture et de la communication. Elle favorise laccs de tous la culture travers ses concerts et ses spectacles, son muse et ses expositions, sa mdiathque, ses activits pdagogiques et ditoriales destines aux adultes et aux jeunes. Elle gre galement, par lintermdiaire dune liale associant la ville de Paris, la Salle Pleyel dont la vocation premire est daccueillir les plus grandes formations symphoniques franaises et trangres (lOrchestre de Paris y est en rsidence), dans le cadre dune programmation largement ouverte toutes les formes de musique. LEnsemble intercontemporain, rsident permanent la Cit de la musique, se consacre, travers une programmation rgulire de concerts, linterprtation de la musique du XXe sicle et la cration duvres nouvelles. Paralllement, ses trente-et-un solistes et son directeur musical, Susanna Mlkki, simpliquent rgulirement dans des projets pdagogiques. Le Conservatoire national suprieur de musique et de danse de Paris, galement install sur le site de la Villette, entretient une collaboration troite avec la Cit de la musique travers la production de concerts et de spectacles qui visent favoriser linsertion professionnelle de jeunes musiciens.
Mmoire et cration
Imaginez , crivait Nietzsche en 1874 dans la deuxime de ses Considrations inactuelles, imaginez lexemple extrme : un homme qui ne possderait pas du tout la facult doublier, qui serait condamn voir en toutes choses le devenir . Que deviendrait un tel homme ? Quarriverait-il ce personnage qui annonce trangement celui dune nouvelle de Jorge Luis Borges intitule Funes ou la mmoire (1944), o le protagoniste se souvient de tout, de chaque instant de sa vie passe ? Un tel homme , poursuit Nietzsche, ne croirait plus sa propre essence, ne croirait plus en lui-mme Impossible, en effet, de vivre sans oublier, comme si loubli, aux yeux du philosophe, tait une fonction physiologique, presque une ncessit organique : Toute action exige loubli, comme tout organisme a besoin, non seulement de lumire, mais encore dobscurit. Plus tard, dans sa Gnalogie de la morale de 1887, Nietzsche chantera encore les louanges dun oubli volontaire, qui gurit de linsomnie et de la rumination du sens historique . Parmi les musiciens, cest sans doute Pierre Boulez qui a su formuler avec le plus de rigueur une position semblable, lorsquil se demande, dans un article de 1988 intitul La vestale et le voleur de feu : Ferais-je de nouveau lloge de lamnsie ? Et de rpondre, presque sans hsitation : Il semble quau milieu dun temps charg de plus en plus de mmoire, oublier devienne lurgence absolue Ce manifeste, on a peine le croire aujourdhui, tait paru en premire page du Figaro, le samedi 20 fvrier 1909, avant les rsultats des courses, la mto et les dernires nouvelles de ltranger (certes, le vnrable journal le faisait prcder dun avertissement : Nous laissons au signataire toute la responsabilit de ses ides ). Mais le plus tonnant, si lon y pense, cest que la croyance en une cration ex nihilo ait elle-mme pu faire cole, former une tradition. Car ce fut le cas : Edgard Varse a poursuivi lexploration des bruits entreprise par les futuristes (il les avait frquents Paris), sans adopter pour autant leur glorication de lesthtique de la guerre et en cherchant organiser ces sonorits nouvelles. En tmoigne son Pome lectronique, ralis pour linauguration du pavillon Philips lexposition universelle de Bruxelles en 1958 ; en tmoignent aussi les glissements continus des sirnes dalarme dans Ionisation (1933). Aprs Varse, Iannis Xenakis incarnera galement cette tradition de linnovation radicale dans lavant-garde. Lui qui fut architecte tout autant que musicien, il envisagea des projets dignes de la science-ction, comme ce rseau laser sur Paris reliant les points hauts de la ville et jouant avec les nuages , avec les haut-parleurs des sirnes antiariennes mettant de la musique spciale cette force de frayage vers la musique venir, notre saison a voulu donner sa place. Car il y a assurment une pre beaut dans les ides pionnires de ceux qui allrent parfois jusqu envisager que lon oublie le nom mme de musique, pour parler plutt dune organisation des sons : telle tait la proposition qui ouvrait, en 1937, une confrence de John Cage intitule Le futur de la musique.
Cette urgence, ce fut bien sr celle de lavant-garde. Ou mieux : celle de la table rase, prmisse de tous les futurismes, exemplairement incarne dans le Manifeste futuriste du pote italien Filippo Tommaso Marinetti : Viennent donc les bons incendiaires aux doigts carboniss ! Et boutez donc le feu aux rayons des bibliothques ! Dtournez le cours des canaux pour inonder les caveaux des muses !
Mais voil quune voix slve et proteste, justement indigne : comment peut-on, demande-t-elle, vouloir oublier lhistoire ? Face ce quon appelle le
devoir de mmoire , comment peut-on avoir la navet ou le got douteux de dfendre lamnsie ? Il faut se souvenir, dira-t-on avec raison. Par exemple de ce qui sest pass en Algrie. Il faut redire lavant et laprs de lindpendance dont on fte en 2012 le cinquantenaire. Il faut rappeler comme la musique peut et doit sa manire le faire ce que furent les violences du colonialisme, ce que fut la rvolte contre loccupant, ce que fut le renouveau ainsi que la oraison des genres musicaux qui laccompagnrent, sans passer pour autant sous silence loppression exerce par le nouveau pouvoir lgard de minorits berbres. On ne rappellera jamais assez non plus les annes sinistres de lOccupation et du rgime de Vichy, avec leur lot de collaboration et de propagande : l encore, la musique peut et doit tmoigner, elle peut et doit faire entendre tout autant les complicits que les rsistances. Voil sans doute ce quil convient dentendre dans ce quon nomme le travail de mmoire . Qui, dclin du ct de lhistoire de la musique et des langages musicaux, revient aussi savoir pratiquer lart dlicat de lhommage.
Le jazz manouche est lui aussi un tmoignage de cette capacit quont certains styles de se renouveler sans jamais devoir rompre le l qui les lie leurs sources, quels que soient les carts idiomatiques par rapport la langue hrite. La gure tutlaire de Django Reinhardt, laquelle le Muse de la musique consacre une exposition doctobre janvier, peut tre intimidante, certes, mais elle ne plane pas sur ses successeurs comme une ombre paralysante. Du ct de la musique baroque, classique ou contemporaine, pensons tout ce qui a pu jaillir dinou partir du nom de Bach, auquel tant de musiciens ont rendu hommage travers les sicles. B, A, C et H, ce sont, on le sait, des lettres sonores : on peut les traduire dans la notation allemande par des notes (si bmol, la, do, si bcarre) et lon peut donc en faire un motif ou un sujet musical. Sur ces quatre lettres pelant un patronyme lgendaire, combien de variations, de Schumann Arvo Prt en passant par Liszt ou Schnberg ?
Dira-t-on que, entre mmoire et cration, entre ces deux termes que nous avons choisis comme ls conducteurs pour notre saison, il y a contradiction ? Entre les deux, faut-il choisir ? Ce serait mal poser le problme. Car il ne saurait sagir dune simple ou simpliste alternative, si lon veut bien considrer que la mmoire, au fond, est oubli. Elle est slection, ltrage : elle perd autant quelle garde, elle est un deuil de chaque instant. Et cest pourquoi, quon le sache ou non, quon le veuille ou non, elle est toujours invention, rinvention de ce quelle tente de conserver intact. Telle est la raison pour laquelle nous avons cru pouvoir risquer lexpression, apparemment paradoxale, de mmoires au prsent . Sous cet intitul, on trouvera des concerts consacrs lhistoire et aux traditions vivantes de lArmnie ou des Balkans, ainsi qu lAndalousie gitane, o eurit un amenco jamais g, en perptuelle bullition.
Peut-tre est-ce prcisment parce quil a su se faire lavocat nietzschen dun oubli actif que Pierre Boulez est aussi lauteur de beaux hommages, qui ne tombent jamais dans limitation ou dans la rvrence. Car lui aussi a su tirer un parti minemment inventif des lettres sonores, notamment lorsquil compose avec explosante-xe un tombeau la mmoire de Stravinski (dont linitiale, S, scrit mi bmol en allemand). linverse, un musicien aussi ptri de souvenirs que Gyrgy Kurtg ne cesse de faire surgir linou au sein mme des transcriptions qui disent son immense respect du pass. Lentendre dialoguer avec Bach, cest entrer avec lui, de manire presque chirurgicale, dans les bres de la musique, l o se cachent des trsors indits au beau milieu de ce quil y a de plus connu et de plus ressass. Le temps est donc pass o lon pouvait crire, comme le t Adorno dans sa Philosophie de la nouvelle musique en 1949, que Schnberg tait le progrs , Stravinski la restauration . Mme si Schnberg luimme se plaisait affubler ironiquement Stravinski du surnom de petit Modernsky , il ny a pas, il ny a plus
le nouveau dun ct, lancien de lautre lavant-garde contre la rgression. Lhistoire de la musique scrit au l des rcritures : elle se construit, certes, mesure que les uns sont revus et corrigs par les autres, mais elle avance aussi au rythme des retours.
Dans lun des nombreux intervalles qui ponctuent les grands thmes de notre saison, on peut entendre la pice de Heiner Mller, Quartett, transpose lopra par le compositeur italien Luca Francesconi. Laction se joue la fois dans un salon davant la Rvolution franaise et dans un bunker daprs la troisime guerre mondiale. On ne sait plus trs bien dans quel temps, dans quelle poque on se trouve. En avance ou en retard ? cest aussi la question quon pourrait se poser lorsque la musique est appele servir non pas la scne mais lcran : au cinma, bien des genres ou des formes connaissent une seconde vie, comme lorsque John Williams compose pour Spielberg ou George Lucas des fragments de pomes symphoniques postromantiques. Cest galement dans les bandes originales de tant de lms que lon redcouvre la force sans pareille des rengaines ou des refrains qui charrient pour toujours la mmoire des images auxquelles ils ont t lis. La srie de concerts accompagnant lexposition Musique et cinma au Muse le montre : ces deux arts sont rarement contemporains lun de lautre. supposer dailleurs quune musique, en soi, puisse tre contemporaine delle-mme, cest--dire sinscrire dans un temps qui soit un et qui soit le sien.
me donne jamais plus limpression dune nouveaut. Il me semble, aussitt surgie, lavoir dj pense et repense Sommes-nous donc devenus fatigus, comme Faust ? Pourtant, cette dure cyclique dont il parle boucle sur elle-mme, telle quon peut lentendre dans tant de formes musicales, de la chaconne lostinato ou au canon , cest aussi la temporalit par excellence des fries et comptines de lenfance. L o tout semble possible et nouveau, l o tout semble pouvoir commencer.
Cest la source dans laquelle Kaija Saariaho inscrit sa cration, avec cette rfrence au mot nnois maa qui signie terre , contre voire continent ou monde , mais qui est aussi loccasion de se pencher sur la matire sonore intemporelle et les manires de la faonner. Nous voici enn au dbut dune toute nouvelle re , chante Laurie Anderson. Et elle ajoute : Comment est-ce quon commence ? Comment est-ce quon recommence ? Telles sont les paroles de sa chanson intitule Another Day in America, dans lalbum Homeland, paru en 2010. On les entend sans trop savoir si cest bien elle qui les prononce, car sa voix module est transforme en celle de son avatar masculin. Un autre jour en Amrique , oui, un jour comme les autres, o tout continue et pourtant tout recommence
Tandis quil travaillait Mon Faust , Paul Valry notait dans ses Cahiers cette pense : Je fus frapp et exaspr de fort bonne heure par la nature priodique de la vie . Ce pourrait tre la source de la maladie de la rptition ou de la trop grande mmoire de son hros, linstar du ruminant insomniaque imagin par Nietzsche, que Valry lisait tant. Peut-tre vivons-nous aujourdhui plus que jamais ce temps que Valry, par la voix du Faust quil avait imagin pour notre poque, voquait ainsi : Lide la plus rare et la plus hardie qui me vienne ne
Enn, puisquil est question de perptuel recommencement , la Cit de la musique souhaite donner lexemple en restant dle ses engagements et ses rendez-vous rguliers, quel que soit le l rouge : les festivals Days Off et Jazz la Villette sont toujours les deux temps forts qui ouvrent et ferment la saison ; notre Biennale dart vocal en est sa sixime dition et, comme chaque anne, en janvier, nous ouvrons grand nos portes aux jeunes talents dans tous les domaines de la musique. Laurent Bayle
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10
Mmoires au prsent
LAlgrie
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Bach / Kurtg
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PIERRE HENRY
LE FIL DE LA VIE
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Django Reinhardt
22
ALEXANDRE THARAUD
LE BUF SUR LE TOIT
24
Hommages
29
INTGRALE SCHUMANN
YANNICK NZET-SGUIN
30
Domaine priv
Marc Minkowski
33
ROSEMARY STANDLEY
SONGBOOK
34
Futurismes
37
PAUL AGNEW
LES ARTS FLORISSANTS
38
Mmoires au prsent
LArmnie
40
B. A. C. H.
43
44
John Cage
Revisited
47
FLORENT MARCHET
NOL'S SONGS
48
Nouvelles gnrations
50
Contes et feries
53
ACADMIE
MARIA-JOO PIRES
Concerts
54
Revus et corrigs
57
CLAIRE DITERZI
LE SALON DES REFUSES
58
En boucle
61
62
Mmoires au prsent
LAndalousie gitane
65
66
Berliner Philharmoniker
68
Domaine priv
Laurie Anderson
71
LUCA FRANCESCONI
QUARTETT
72
Musique et cinma
76
78
Schnberg / Stravinski
82
Domaine priv
Kaija Saariaho
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86
89
90
Emprunts et citations
92
99
100
Mmoires au prsent
Les Balkans
DAYS OFF
30 JUIN - 8 JUILLET
CIT DE LA MUSIQUE SALLE PLEYEL
Quelques temps forts de cette troisime dition : Dbut juillet marque traditionnellement, la n de la saison culturelle parisienne et au dbut des festivals dt, lheure de passer en mode off pour les vacances. La Cit de la musique et la Salle Pleyel prsentent ainsi cette priode le festival Days Off, un vnement en marge de leur saison de concerts. Ddi des projets spciaux ou indits avec des artistes du champ des musiques actuelles, du rock llectro, il tisse galement des liens avec des formes plus contemporaines. Le programme complet du festival Days Off est disponible sur simple demande partir du mois davril 2012. www.daysoff.fr
FESTIVAL
Steve Reich & Bang on a Can interprtent 2X5, Piano Phase, New York Counterpoint, Clapping Music Antony and the Johnsons avec l'Orchestre National d'le-de-France Soire autour de Brian Eno, avec Icebreaker Ensemble qui joue l'album Apollo et Mondkopf, Ambient Live Show
JAZZ LA VILLETTE
29 AOT - 9 SEPTEMBRE
CIT DE LA MUSIQUE GRANDE HALLE DE LA VILLETTE CABARET SAUVAGE ATELIER DU PLATEAU MK2 QUAI DE SEINE / QUAI DE LOIRE
Coproduction Cit de la musique, Parc et Grande Halle de la Villette.
Initiative commune de la Cit de la musique et du Parc de la Villette, le festival sest construit une identit forte en proposant un regard singulier sur les musiques de jazz. Un peu plus chaque anne, Jazz la Villette veut s'crire au pluriel. Ainsi, pour cette dition 2012, des rencontres dtonantes voient le jour. Les bras grands ouverts, le jazz accueille des crateurs parmi les plus engags et novateurs du hip-hop, des musiques improvises, de la pop ou du funk. Le programme complet du festival Jazz la Villette est disponible sur simple demande partir du mois de mai 2012. www.jazzalavillette.com
FESTIVAL
Mmoires au prsent
LAlgrie
2012 est lanne du cinquantenaire de lindpendance de lAlgrie. Cinq concerts, trois lms et un forum donnent entendre lavant et laprs : le colonialisme, Abd el-Kader, le chabi, le ra, la chanson kabyle dAt-Menguellet
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Mmoires au prsent
MARDI 11 SEPTEMBRE, 20H
SALLE DES CONCERTS
Algrie France : Symphonie pour 2012
Orchestre Symphonique Divertimento Solistes de l'Orchestre Symphonique National dAlgrie Ensemble Amedyez Zahia Ziouani, direction Amel Brahim-Djelloul, soprano Rachid Brahim-Djelloul, violon traditionnel Jean-Marc Phillips-Varjabdian, violon Camille Saint-Sans Suite algrienne Capricio andalou Danse Bacchanale Musique classique algrienne Chant arabo-andalou Chants kabyles traditionnels Bakhta Francisco Salvador Daniel Chanson arabe et mauresque Louis Aubert Pome arabe Olivier Pnard Ouverture mtaphysique (cration) Salim Dada Tableaux d'une vie arabe (cration)
LAlgrie
DU 11 AU 16 SEPTEMBRE
Abderrahmane Khalfa, tar ric Bellocq, Massimo Moscardo, guitare Nicolas Grobert vers 1830, guitare Ren Lacote vers 1850
(collection Muse de la musique)
11 12 15
SEPTEMBRE
Loccupation dAlger par les Franais souleva le furieux esprit dindpendance des tribus indignes, et aprs avoir vers des ots de sang et dpens des millions, les Franais ne dtenaient gure que le sol occup par leurs propres garnisons. En 1831, Abd el-Kader, le plus formidable de leurs opposants, seffora de consolider les tribus Ces lignes (attribues Marx ou Engels) gurent dans un article de 1857 pour le dictionnaire populaire New American Cyclopaedia. Le monde entier a connu le nom dAbd el-Kader, symbole de la lutte contre le colonialisme. Rachid Brahim-Djelloul, Arnaud Marzorati et les musiciens qui les accompagnent rendent hommage au grand mir, tout en nous faisant revivre, travers des chansons de lpoque, la guerre de la propagande et de la rsistance.
Avec le soutien du Palazzetto Bru Zane - Centre de musique romantique franaise.
Les musiciens ont, eux aussi, pris part au conit ayant men lindpendance algrienne en 1962, chacun avec ses propres convictions. Ce forum nous replonge dans la vie musicale des annes 1960, en rendant hommage aux principaux chanteurs engags. Aujourdhui, la amme contestaire na pas faibli ; elle a simplement chang de cible. Baziz en tmoigne, lui qui nhsite pas jouer les rebelles en dtournant les chansons traditionnelles dans un esprit satirique (makous). Plusieurs fois interdit dantenne ou priv de scne en Algrie, il se xe en France, mme si son cur est rest au pays. Ses chansons abordent aussi bien les thmes de la difcult d'intgration des immigrs d'origine maghrbine que la difcult exister en tant qu'artiste indpendant. Il a aussi t remarqu pour son hommage rendu Louns Matoub, grand chanteur berbre.
Tarif D : 18
La runion des deux orchestres que Zahia Ziouani dirige rgulirement a valeur de symbole : celui du dialogue entre la France et l'Algrie. Les uvres de ce programme prolongent cette ide. La Suite algrienne de Saint-Sans tmoigne d'un got pour l'exotisme parfois teint de colonialisme. la mme poque, Francisco Salvador Daniel (1831-1871) contribue, par ses collectes ethnomusicologiques et ses orchestrations, faire connatre la musique arabe sous le Second Empire, avant dtre fusill pour sa participation la Commune de Paris. Les crations de deux jeunes compositeurs, lun franais (Olivier Pnard) et lautre algrien (Salim Dada), sinscrivent dans cette longue tradition symphonique.
Tarif D : 18
Tarif D : 18
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Mmoires au prsent
SAMEDI 15 SEPTEMBRE, 20H
SALLE DES CONCERTS
Chroniques et chants de l'indpendance
Premire partie Abdou Driassa
LAlgrie
RUE MUSICALE
Cabaret ra
Cheba Fadla
15 16
SEPTEMBRE
Originaire de Blida en Algrie, Abdou Driassa est un brillant chanteur qui a eu ds son plus jeune ge un intrt dbordant pour la musique. Son pre nest autre que Rabah Driassa, considr par beaucoup comme le plus grand artiste de la musique algrienne, et surtout l'un des chanteurs engags dans la priode de l'indpendance. Abdou reprend avec talent les succs de son pre, tout en se forgeant un style propre. En mars 2012, Abdou Driassa prsente un nouvel album, Ghedara : un dlicieux mtissage entre Orient et Occident.
Seconde partie Abdelkader Chaou
Ne Oran en 1962, Cheba Fadla est une toile du ra, ce genre musical dvelopp partir des annes 1920 dans les bars oranais et qui est longtemps rest banni des lieux publics cause de ses connotations morales douteuses. Aprs lindpendance du pays, la n des annes 1970 fut marque par un calme relatif sur le plan politique : cest au cours de cette priode que, port par un march des cassettes en pleine expansion, le ra a connu un vritable ge dor, dont tmoigne Ana Mahlali Noum, la chanson aux paroles provocantes enregistre par Cheba Fadla en 1979, lge de dix-sept ans. Porte-voix dun ra moderne et lectrique, elle jouit alors dune grande popularit auprs du public jeune. En 1983, Nsel Fik ( Tu es moi ), le duo quelle chante avec son mari Mohamed Sahraoui, devient le premier succs ra international. Aprs la sparation du couple la n des annes 1990, Cheba Fadla poursuit sa carrire en solo.
Entre libre
N en 1950, Lounis At-Menguellet est aujourdhui lune des plus grandes gures de la posie et de la chanson kabyles. Pour beaucoup, il est mme devenu le symbole dune revendication identitaire qui prit toute son ampleur au cours du Printemps berbre de 1980. Ctait la premire fois depuis lindpendance de lAlgrie en 1962 que le pays connaissait un tel soulvement populaire, an de dfendre une langue et une culture menaces par larabisation massive pratique par les autorits. Ces paroles de Menguellet sont un peu comme lhymne de la rsistance kabyle : Langue kabyle / Celui qui taime / Te sacrie sa vie
Tarif C : 25 (1re catgorie uniquement)
Abdelkader Chaou, n en 1941 Alger, est une lgende vivante dans le monde du chabi, ce genre populaire par excellence. Marqu par des inuences berbres et ottomanes, le chabi est pass des fumeries de la casbah au Conservatoire dAlger, o il fut enseign par Hadj Mohamed El Anka partir des annes 1950. Cest ce matre quAbdelkader Chaou rend hommage lorsquil reprend El Hamdoulilah, la chanson par laquelle El Anka clbra lindpendance de son pays en 1962.
Tarif D : 18
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Mmoires au prsent
DIMANCHE 16 SEPTEMBRE, 11H
AMPHITHTRE
CINMA Avoir vingt ans dans les Aurs Film de Ren Vautier Avec Philippe Lotard, Yves Branellec, Jean-Michel Ribes, Alexandre Arcady France, 1972, 100 minutes
LAlgrie
DU 11 AU 16 SEPTEMBRE
Fous pas ton pied dans cette merde / Cest une vraie histoire de fou / Pas ton pied dans cette merde / Ou bien ty passeras jusquau cou : le refrain de cette chanson, prsente dans ce lm de Ren Vautier, donne le la du drame qui sy joue. Laction se situe en avril 1961, quand un commando de larme franaise dtruit une cache de mdicaments de l'A.L.N. (Arme de Libration Nationale), dans le massif des Aurs. Un soldat, Lomic, est tu lors des combats. Un Algrien, Youssef, est captur. Robert, instituteur dans le civil, est gravement bless la jambe. Dans lattente dtre vacu, il se remmore les vnements des derniers mois, les horreurs de cette guerre qui ne dit pas son nom, la mise au pas des pacistes franais, puis la tragique drive de ces soldats qui pillent, violent et tuent. Ce lm exceptionnel a reu le Prix de la critique internationale au Festival de Cannes en 1972. Sa mise en uvre na pu avoir lieu avant 1971, et Ren Vautier nobtint le visa de distribution quau prix dune grve de la faim. Sans manichisme et sans militer pour la dsertion, cette ction montre comment des hommes simples peuvent se transformer en terribles machines de guerre.
Tarif unique : 5
Cette longue fresque historique commence en 1939 et se termine le 11 novembre 1954. Elle n'a pas la prtention de raconter toute l'histoire de l'Algrie. Mais les jalons historiques choisis par Mohammed Lakhdar-Hamina montrent en quoi le 1er novembre 1954 (date du dclenchement de la rvolution algrienne) n'est pas un simple accident de l'histoire, mais l'aboutissement d'un long trajet entrepris par le peuple algrien Le lm est compos de six chapitres : les annes de cendres (la scheresse, la misre et l'abandon de la terre par les paysans), l'anne de la charrette (la Seconde Guerre mondiale et ses consquences sur le pays), les annes de braise (la ambe de conscience politique contre le colonisateur), l'anne de la charge (les lections de 1947, le choix entre le lgalisme et le soulvement), les annes de feu (la rvolte dans les campagnes, lorganisation des maquis) et le 11 novembre 1954 (la rvolte devenant rvolution). Rcompens par la Palme dor au Festival de Cannes en 1975, ce lm imprime la marque dun style nouveau. Cest un grand lm, crira Robert Chazal dans France Soir, et en mme temps un document remarquable par ses qualits esthtiques Comment et pourquoi la rvolution algrienne sest dclenche le 1er novembre 1954 : tel est le sujet de ce lm aux images admirables o le soufe pique lemporte de trs loin sur le didactisme et lesprit de propagande.
Tarif unique : 5
Photographe, peintre et graphiste engag, William Klein y est prsent, charg de coordonner la ralisation dun documentaire sur cet vnement rvolutionnaire et festif. Ce document exceptionnel, restaur grce la volont du ministre de la culture algrien, nous permet de retrouver Miriam Makeba, Archie Shepp mais aussi Agostinho Neto, Amilcar Cabral et les Black Panthers. Autant de rvolutionnaires runis pour chanter la libration de lAfrique par la culture.
Tarif unique : 5
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SEPTEMBRE
Pendant une semaine, Alger en juillet 1969, une dferlante humaine venue de toute lAfrique investit la ville pour la premire dition du Festival culturel panafricain. Le mot dordre est hautement symbolique : afrmer loriginalit et la ert de la culture africaine l'heure o plusieurs pays du continent sont encore coloniss.
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Bach / Kurtg
Je ne crois pas littralement lvangile, mais dans une fugue de Bach, la crucixion est l, on entend les clous , dclare Gyrgy Kurtg. Il y a chez lun comme lautre, par-del la distance des sicles, une prcision inoue dans lmotion.
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Bach / Kurtg
MERCREDI 19 SEPTEMBRE, 20H
AMPHITHTRE
Solistes de lEnsemble intercontemporain Gyrgy Kurtg Hommage R. Sch. op. 15d Signes, jeux et messages (extraits) Johann Sebastian Bach Sonate en trio BWV 1039
(version pour alto, basson et clavecin) Orgelbchlein BWV 599-644 (extraits transcrits) Sonate en trio BWV 527 (version pour hautbois, alto et continuo)
DU 19 AU 26 SEPTEMBRE
19 20 21
SEPTEMBRE
Entre Kurtg et Bach, il y a Schumann. Dans la Neue Zeitschrift fr Musik du 19 janvier 1838, Schumann crivait, propos dune nouvelle dition du Clavier bien tempr doigte et pourvue dindications par Carl Czerny : La plupart des fugues de Bach sont des pices de caractre du genre le plus lev, parfois de vritables constructions potiques ; chacune requiert une expression qui lui est propre, des lumires et des ombres spciques On pourrait en dire autant de lHommage R. Sch. de Kurtg, fait de courts mouvements (il y a mme un fragment de fragment ) qui sont autant dinoubliables vocations des personnages imaginaires peuplant lunivers de Schumann : Kreisler, Eusebius, Florestan et Maestro Raro. Quant la collection en cours de Signes, jeux et messages (pour violon, alto, violoncelle et contrebasse solo ou dans diffrentes combinaisons), elle comprend notamment un bel Hommage J. S. B.
Coproduction Cit de la musique, Ensemble intercontemporain
Les extraits de LArt de la fugue interprts par lEnsemble intercontemporain sont transcrits et instruments par deux compositeurs daujourdhui, Johannes Schllhorn et Ichiro Nodara. Pourtant, le contraste est fort entre ce monument de musique pure, cette combinatoire de gures la gomtrie cristalline et lexpression fragmentaire tantt contenue, tantt exacerbe des uvres vocales de Gyrgy Kurtg. Dans les Quatre capriccios pour soprano et orchestre de chambre (1959-1970), Kurtg joue trs librement avec le surralisme des vers dIstvn Blint. Tandis que dans ses Quatre pomes dAnna Akhmatova (19972008), il retient jusqu la n le moment de lexplosion : sirne, machine vent et percussions crient le destin tragique de Mandelstam dans la Russie stalinienne. Sil y a du Bach ici, cest celui de la douleur des cantates.
Coproduction Cit de la musique, Ensemble intercontemporain
Vibrato Keller , pouvait-on lire au-dessus de telle mesure des Kafka-Fragmente de Kurtg, en 1987. La partie de violon, en effet, tait ddie Andrs Keller, qui fondait la mme anne, avec dautres tudiants de lacadmie Liszt de Budapest, le Quatuor Keller. Depuis, les quatre musiciens ont grav une anthologie des uvres pour cordes du compositeur hongrois (ECM, 2000) : on y entend notamment sa Ligatura de 1989, inspire par la singulire technique deux archets de la violoncelliste Frances-Marie Uitti. Les Keller, comme les Juilliard avant eux, ont galement enregistr une version pour quatuor de LArt de la fugue de Bach (ECM, 2000). On y reconnat lempreinte dun art de linstrumentation tel que Kurtg la magistralement dvelopp dans ses propres Transcriptions de Machaut J. S. Bach.
Tarif B : 32 (1re catgorie uniquement)
AVANT-CONCERT 19H
voir p. 156
AVANT-CONCERT 19H
voir p. 156
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Bach / Kurtg
SAMEDI 22 SEPTEMBRE, 20H
SALLE DES CONCERTS
Mrta et Gyrgy Kurtg, piano Gyrgy Kurtg Jtkok, pour piano solo et quatre mains Transcriptions de Johann Sebastian Bach
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SEPTEMBRE
Voir Gyrgy et Mrta Kurtg interprter quatre mains des pices choisies dans le recueil des Jtkok et des Transcriptions de Bach, ce nest pas simplement entendre le compositeur au piano . Cest assister au bouleversant spectacle de deux corps phrasant la musique avec un rare degr dintensit et dacuit.
Tarif B : 32 ou 26
Entre la sonate baroque, telle que Bach la exemplairement illustre, et les uvres de musique de chambre de Kurtg, il y a de multiples chos. On entend parfois des gestes qui se ressemblent trangement, par-del les sicles : ainsi, travers lalliance du piano et des cordes assourdies dans Varga Blint Ligaturja, la solennit du choral revt une bouleversante couleur spectrale. Mais ces rsonances distance tiennent aussi dautres liens, plus secrets : dans Az hit (1998), Kurtg transcrit pour violoncelle seul un passage de ses Dits de Pter Bornemisza, un vaste cycle pour soprano et piano cr en 1968 Darmstadt. La puret de cette mlodie qui peint la foi ( la foi nest pas un rve mais une crature vivante ) nest pas sans rappeler les Passions de Bach.
Tarif C : 25 (1re catgorie uniquement)
Dans un entretien pour le magazine Accents en 2010, Pierre-Laurent Aimard racontait : Jai rencontr Kurtg Budapest la n des annes 1970, une poque o il tait pratiquement inconnu en France. Jai t boulevers par ce grand musicien, qui me semblait incarner lessence de la musique. Depuis, le pianiste a souvent jou la musique du compositeur hongrois. Il tait ainsi le soliste de quasi una fantasia lors de la saison 2007-2008 du New York Philharmonic et, plus rcemment, il a interprt des extraits des Jtkok au Mozarteum de Salzburg en 2011 ou au Festival dAix-en-Provence en 2012. Toute notre vie, a pu dire Kurtg, est un plerinage pour retrouver lenfant qui est en nous . linstar du Mikrokozmosz de Bartk, Jtkok ( Jeux ) est bien plus quune cole de clavier . Cest un bouleversant cahier desquisses o Kurtg exprimente, imite avec humour dautres compositeurs et jette sur le papier ses plus mouvantes mlodies.
Tarif C : 25 ou 20
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PIERRE HENRY
SAMEDI 29 SEPTEMBRE, 20H
SALLE DES CONCERTS
Pierre Henry, direction sonore Pierre Henry Le Fil de la vie
(commande de la Cit de la musique, cration)
Tarif C : 25 ou 20
LE FIL DE LA VIE
INTERVALLE
Pierre Henry est n en 1927. Il a t, avec Pierre Schaeffer, linventeur de la musique concrte. Musicien prolique, il a compos notamment Le Voyage et Le Livre des morts gyptien ralis l'Ircam, avant de devenir une rfrence pour nombre d'artistes de musique lectronique qui lui offrirent, en 1997, un remix de la clbre Messe pour le temps prsent. Le Fil de la vie, dclare Pierre Henry, sera la dcomposition de certaines de mes uvres . Un voyage dintrospection , dit-il encore, dans lequel il se livre un retour sur soi, une autobiographie dun genre bien singulier : Dans mon travail, les jeux devant le micro, les rythmes et les cris, tout ce langage expressif parcourt comme un l la gamme de mes tats corporels et sentimentaux au cours de la vie. Son mot dordre : Faire une musique qui colle la dure humaine et vcue avec humour.
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INTERVALLE
Django Reinhardt
Accompagnant lexposition que lui consacre le Muse de la musique, une srie de concerts voque la vie et luvre de Django Reinhardt (1910-1953), le pre du jazz manouche, plus prsent que jamais chez les musiciens daujourdhui.
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Django Reinhardt
MERCREDI 3 OCTOBRE, 20H JEUDI 4 OCTOBRE, 20H
SALLE DES CONCERTS
Django Drom
Tony Gatlif, conception, mise en scne Didier Lockwood, direction musicale Didier Lockwood, violon Birli Lagrne, guitare Stochelo Rosenberg, guitare Norig, chant Karine Gonzalez, danse Hono Winterstein, Jean-Marie Ecay, Adrien Moignard, Sbastien Giniaux, Benot Convert, Ghali Hade, David Gastine, guitares Fiona Monbet, violon Florin Gugulica, clarinette Emy Drago, accordon Diego Imbert, contrebasse
DU 3 AU 9 OCTOBRE
03 04 06
OCTOBRE
En 2010, Tony Gatlif, le ralisateur de Latcho Drom en 1993 et de Gadjo Dilo en 1997, imaginait pour le festival Les Nuits de Fourvire, un hommage Django Reinhardt et son peuple quil mettrait en scne (et qui, entre-temps, est devenu ralit) : Il y aura un cran, au fond de la scne Ils commenceront par jouer du Django, et sur lcran les portraits de Django se mettront vivre. Les musiciens, ce sont Didier Lockwood, Birli Lagrne et Stochelo Rosenberg, accompagns par dautres musiciens ainsi que par la voix de Norig et la danse de Karine Gonzalez. Ils font revivre lart et le rpertoire de Django, ils le revisitent, tandis que Tony Gatlif ne cesse dinventer des montages et des passages entre toutes les archives visuelles quil a accumules au cours dune uvre lmique voue la culture rom. Django Drom signie : voyage (avec) Django.
Tarif exceptionnel : 45 38
Ils sont tous, dune manire ou dune autre, les hritiers, les ls de Django. Et cest en dcouvrant son uvre quils sont devenus musiciens. Rocky Gresset et Adrien Moignard se sont retrouvs au sein du projet Selmer #607, un album runissant des musiciens manouches autour de cette fameuse guitare Selmer de 1946 portant le numro de srie 607 (Django, lui, jouait la 503). Angelo Debarre a fait paratre son Gipsy Unity en 2009, lanne mme o il initiait le projet Manoir de mes rves, runissant sur la mme scne les plus grands musiciens manouches franais pour rendre hommage Django. Quant Thomas Dutronc, il est non seulement lauteur de ce succs que fut Comme un manouche sans guitare en 2007, suivi de son rcent Silence on tourne, on tourne en rond en 2011. Il est aussi et reste plus que jamais un formidable guitariste qui a fait ses classes parmi cette famille de musiciens libres, descendants de Django.
Tarif A + : 41 ou 32
Le lm Django Reinhardt, trois doigts de gnie illustre, par un subtil mariage d'archives, d'enregistrements d'poque et d'entretiens, la naissance de la lgende Django ! Celle-ci n'a cess de hanter plusieurs gnrations de musiciens, europens et amricains. La table ronde voquera, partir du parcours de l'exposition prsente au Muse de la musique, cette transmission d'un hritage sans cesse renouvel, adapt ou reconstitu. Un exercice auquel s'adonneront galement les musiciens du groupe Selmer #607, qui tire son nom d'une des clbres guitares Selmer Maccaferri, chre Django, celle qui prcisment portait le numro de srie 607 et qui date de 1946.
Tarif D : 18
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Django Reinhardt
DIMANCHE 7 OCTOBRE, 11H
AMPHITHTRE
CINMA Une histoire du jazz franais Documentaire de Jean-Christophe Averty et Pierre Bouteiller France, 1993, premire poque 1917-1940, 52 minutes
07
OCTOBRE
Riche darchives et de tmoignages, cette rtrospective du jazz en France entre 1917 et 1940 permet de dcouvrir lunivers musical dans lequel a volu Django Reinhardt.
Hommage Django Reinhardt mission de Jean-Christophe Averty Prsente par Simon Copans, Maurice Cullaz, Charles Delaunay France, 1960, 43 minutes
Un jeune homme vient sinstaller dans un village et tombe amoureux dune gitane que les villageois considrent comme une sorcire Andr Hodeir racontera des annes plus tard au sujet de lenregistrement de la musique du lm : Django voulait toujours des choses extraordinaires ! Il mavait dit : Je veux les churs de lOpra, alors on a eu quarante chanteurs pour chanter Manoir de mes rves ! .
Les tribulations dEmmet Ray, musicien misogyne et gocentrique qui sest autoproclam le plus grand guitariste de jazz au monde... aprs Django Reinhardt .
Tarif unique : 5
Sept ans aprs la mort de Django Reinhardt, dans la banlieue de Paris, parmi les manouches et les gitans, sa famille et ses amis (Babik Reinhardt, Joseph Reinhardt, Ninine Ves, Maurice et Matelo Ferret, Emmanuel Soudieux, Stphane Grappelli...) lui rendent hommage en musique.
Tarif unique : 5 (entre permanente dans la limite des places disponibles)
Clair de lune Film de Henri Diamant-Berger Avec Claude Dauphin, Blanche Montel, Henri Rollan Musique de Jean Lenoir avec lorchestre Vola et ses gars France, 1932, 63 minutes
Comdie lgre, avec un peu de posie, de fantaisie, de mlancolie, le tout dans de trs beaux paysages et avec la participation de Django Reinhardt. Il est doux, paisible, peu communicatif ; une grave brlure a raidi deux de ses doigts, mais cela ne nuit pas lextraordinaire qualit de son jeu. Il ne sait pas lire la musique ; Lenoir lui joue les airs au piano, il les retient immdiatement et les interprte aussitt de son inimitable faon , rapportait Henri Diamant-Berger.
Projection prsente par Jrme Diamant-Berger
Tarif unique : 5 (entre permanente dans la limite des places disponibles)
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Django Reinhardt
DIMANCHE 7 OCTOBRE, 16H30
SALLE DES CONCERTS
James Carters Chasin the Gipsy invite David Reinhardt
James Carter, saxophones David Reinhardt, guitare Evan Perry, guitare Gerard Gibbs, piano Ralphe Armstrong, basse Leonard King, batterie
DU 3 AU 9 OCTOBRE
Chasin The Gipsy, ctait le titre dun album de James Carter paru chez Atlantic en 2000. On pouvait y couter nombre de thmes de Django Reinhardt relus de faon compltement inattendue : Nuages au saxophone basse ; Oriental Shufe jou sur un saxophone que lon entend trs rarement, savoir le mezzo-soprano en fa Le jeu de James Carter, on le sait, puise de faon virtuose la fois dans des styles clectiques (funk, R&B, voire musiques de cartoons) et dans une incessante conversation avec les anciens (Conversing With The Elders est le titre de lun de ses albums dans lequel, en 1996, on lentend dialoguer avec Buddy Tate ou Lester Bowie). Pour cet hommage renouvel Django, il invite notamment David Reinhardt, le petit-ls de Django qui, lge de vingt-six ans, a dj une belle discographie son actif.
Tarif C : 25 ou 20
Taraf, qui signie bande en roumain, est le terme dsignant les ensembles de musique traditionnelle. Et le hadouk est un hors-la-loi, un brigand. Le Taraf de Hadouks, ce serait donc, littralement, une bande de brigands. Mais cest surtout, on le sait, le nom dun merveilleux groupe de musiciens roms qui, depuis sa participation au Latcho Drom de Tony Gatlif en 1991, sest impos comme rfrence incontournable du rpertoire tsigane de Roumanie. En 2011, lesdits brigands se sont associs au Koani Orkestar, une fanfare rom de Macdoine, pour former un impressionnant big band balkanique. Les compositions puisent toutes les sources dont les deux formations sont coutumires : rpertoires des campagnes, pop balkanique urbaine, ballades dorigine mdivale, musiques turques voire bollywoodiennes
Tarif C : 25 (1re catgorie uniquement)
07 09
Selon moi, les trois meilleurs virtuoses du jazz sont Louis Armstrong, Sidney Bechet et Django Reinhardt. Personne ne leur arrive la cheville question solos. Je crois que la musique de Django Reinhardt peut plaire n'importe qui, de l'intellectuel au chauffeur de taxi. La beaut de sa musique est immdiatement perceptible.
Woody Allen
OCTOBRE
Xxxxxx Xxxxxx
DATE 00 MOIS, 20H
SALLE DES CONCERTS
00 00 00
MOIS
INTERVALLE
Tarif C : 25 ou 20
Concert Salade
Alexandre Tharaud, piano Gilles Privat, comdien David Chevallier, banjo, percussion lise Caron, chant Jean Delescluse, chant Nicolas Vial, mise en scne uvres de George Gershwin, Francis Poulenc, Darius Milhaud... Textes de Jean Cocteau, Maurice Sachs... Chansons du rpertoire de Yvonne George, Dranem, Maurice Chevalier...
Tarif C : 25 ou 20
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Xxxxxx Xxxxxx
DATE 00 MOIS, 20H
SALLE DES CONCERTS
DU XX AU XX MOIS
ALEXANDRE THARAUD
DATE 00 MOIS, 20H
SALLE DES CONCERTS
00 00 00
MOIS
AMPHITHTRE
Cinma 19H : Les Heures chaudes de Montparnasse - Le Groupe des six et la rue Huyghens Documentaire de Jean-Marie Drot France, 1992, 51 minutes.
Entre libre
Lorsque le cabaret Le Gaya dmnagea en 1922 de la rue Duphot la rue Boissy dAnglas, dans le huitime arrondissement de Paris, il fut renomm par son propritaire, Louis Moyss, daprs le ballet de Darius Milhaud qui avait t cr deux ans plus tt au Thtre des Champs-lyses : Le Buf sur le toit. Dans ce lieu devenu mythique, on croisait notamment Jean Cocteau, Erik Satie, Ren Clair, Maurice Ravel Jean Wiener et Clment Doucet y proposaient chaque soir leur clbre duo de pianos et cest l que les plus grands compositeurs franais du dbut du XXe sicle ont prt loreille au jazz frachement dbarqu (lexpression faire le buf est ne ainsi...). En somme, comme le montre cette srie de concerts et de rencontres orchestrs par Alexandre Tharaud, sans Le Buf sur le toit, lhistoire de la musique naurait pas t la mme.
CAF DE LA MUSIQUE
11h : Caf musique Gershwin et le creuset amricain Improvisations De 12H30 minuit Avec la participation des tudiants du dpartement jazz et musiques improvises du Conservatoire de Paris.
Entre libre
23
INTERVALLE
Hommages
Quil soit adress un matre (Chostakovitch saluant Bach), un mcne (Dutilleux crivant sur le nom de Sacher) ou une tradition (Rokia Traor chantant ses racines mandingues), lhommage conjugue toujours mmoire et invention.
24
Hommages
MERCREDI 17 OCTOBRE, 20H
SALLE DES CONCERTS
Ensemble intercontemporain Alejo Prez, direction Sophie Cherrier, Emmanuelle Ophle, Matteo Cesari, tes Andrew Gerzso, ralisation informatique musicale Ircam Genol von Lilienstern The Severed Garden (cration franaise) Peter Etvs Steine Igor Stravinski Symphonies dinstruments vent
(version de 1920)
DU 17 AU 29 OCTOBRE
Paul Meyer, clarinette Michel Portal, clarinette Jrme Ducros, piano Felix Mendelssohn Konzertstck op. 113 Guillaume Connesson uvre nouvelle Thierry Escaich uvre nouvelle Michael Jarrell uvre nouvelle Claude Debussy Rhapsodie Alban Berg Quatre pices op. 5 Bernard Cavanna Parking Schubert (cration) Pascal Dusapin uvre nouvelle Bruno Mantovani Mtal Felix Mendelssohn Konzertstck op. 114
Les Symphonies dinstruments vent dIgor Stravinski, composes en 1920, sont ddies la mmoire de Claude Debussy , disparu deux ans plus tt. En 1971, la mort de Stravinski, Pierre Boulez conoit le projet dune pice en forme de tombeau : explosante-xe La polarisation sur le mi bmol (S dans la notation allemande) y garde lempreinte sonore de linitiale de Stravinski. Steine de Peter Etvs, compos en 1985, porte son tour la ddicace suivante : de Peter Pierre , cest--dire Pierre Boulez, pour son soixantime anniversaire. Et The Severed Garden, du jeune compositeur allemand Genol von Lilienstern, est un hommage Etvs. Adresses, apostrophes, deuils et souvenirs en cascade, qui forment aussi une histoire en pointills.
Coproduction Cit de la musique, Ensemble intercontemporain. En partenariat avec l'Ircam-Centre Pompidou.
Benjamin Britten Tema Sacher Hans Werner Henze Capriccio Heinz Holliger Chaconne Cristobal Halffter Variationen ber das Thema Sacher Henri Dutilleux Trois strophes sur le nom de Sacher Klaus Huber Transpositio ad innitum Conrad Beck Drei Epigramme Alberto E. Ginastera Punea n 2 Witold Lutosawski Sacher Variation Wolfgang Fortner Thema und Variationen Luciano Berio Les Mots sont alls... Pierre Boulez Messagesquisse
17 18 19
OCTOBRE
Aprs l'enregistrement d'un fameux disque en duo (EMI), Paul Meyer et Michel Portal, ces deux virtuoses daujourdhui , se retrouvent pour demander des compositeurs de leur temps dcrire des pices rendant hommage au rpertoire de leur instrument (Mendelssohn, Debussy...). Le rsultat est haut en couleur : un contraste fort entre les critures dun Guillaume Connesson et dun Pascal Dusapin. Mais il y a chaque fois le mme alliage dans linterprtation : celui du Mtal quvoque le titre choisi par Bruno Mantovani MEyer : et PorTAL.
Les uvres donnes en cration sont des commandes du Fonds d'Action Sacem.
Paul Sacher (1906-1999) a jou un rle crucial dans lhistoire de la musique du XXe sicle. Chef dorchestre et mcne, il fut le commanditaire et linterprte dinnombrables chefs-duvre de la modernit, de Bartk Boulez en passant par Stravinski ou Dutilleux. Les lettres de son nom, comme celles du nom de Bach, se laissent intgralement transcrire dans la notation allemande. Dans lordre : mi bmol, la, ut, si, mi bcarre, r. Telle est la rgle du jeu pour ces douze hommages Sacher que Rostropovitch commanda en 1976 douze compositeurs diffrents.
Tarif D : 18
Tarif C : 25 ou 20
25
Hommages
SALLE DES CONCERTS
20 21 23
OCTOBRE
Dans ses Mmoires, Berlioz notait non sans humour que, Leipzig, il ny a pas dautre Dieu que Bach, et Mendelssohn est son prophte . Quant Wagner, il dira avec aigreur : Cest prcisment notre vieux matre Bach que [Mendelssohn] sest choisi comme modle imiter pour son langage moderne incapable dexpression . Ses contemporains le savaient : Mendelssohn fut lun des principaux acteurs de la redcouverte du cantor de Leipzig au XIXe sicle. Ses propres psaumes liturgiques, crits pour la cathdrale de Berlin en 1843-1844, sont parfois imprgns dune austre simplicit qui nest pas sans voquer Palestrina, tout en jouant galement des effets dcho que permet le double chur. Comme le faisait Bach lui-mme dans ses motets allemands, en exploitant lui aussi avec bonheur les ressources de lantiphonie ce que relvera Bruno Mantovani dans sa Cantate, elle aussi crite en hommage J. S. Bach.
Coproduction Cit de la musique, Accentus.
En 1950, Leipzig, Chostakovitch sigeait comme membre du jury pour le prix Bach, loccasion du bicentenaire de la mort de celui-ci. Et lon raconte quil fut impressionn de voir la jeune pianiste Tatiana Nikolaeva se prsenter en matrisant lensemble du Clavier bien tempr. De retour Moscou, il entreprit la composition de son propre cycle de Vingtquatre prludes et fugues, au sein duquel les tonalits senchanent toutefois selon un principe diffrent : elles suivent le cycle des quintes, comme dans les Prludes de Chopin. Ce monumental hommage Bach fut crit en moins de six mois, raison denviron un prlude et fugue tous les trois jours. La partition est ddie Tatiana Nikolaeva, qui en fut la premire interprte Leningrad, le 23 dcembre 1952. Le programme de ce concert fait dialoguer ces deux styles, les deux artistes tant sur scne, l'un face l'autre.
Tarif C : 25 ou 20
Bach fut invit la cour de Frdric II en mai 1747. Il sy livra des improvisations fugues sur un thme donn par le monarque clair. Puis, de retour Leipzig, il les dveloppa en une srie de variations quil t parvenir au roi sous le titre dOffrande musicale, avec cette ddicace : Trs-gracieux Roi, je prsente Votre Majest, dans la plus profonde soumission, une Offrande Musicale dont la partie la plus noble est de la main de Votre Majest. David Grimal et son ensemble Les Dissonances compltent le programme avec deux monuments du rpertoire violonistique : la Chaconne de la Deuxime Partita de Bach, qui fait sonner le violon seul presque comme un orgue ou un orchestre ; et le Concerto pour violon de Brahms, tout aussi ample dans la sonorit de la partie soliste.
Coproduction Cit de la musique, Opra de Dijon et Les Dissonances.
Tarif B : 32 ou 26
26
Hommages
MERCREDI 24 OCTOBRE, 20H
SALLE DES CONCERTS
La Chambre Philharmonique Emmanuel Krivine, direction Bertrand Chamayou, piano Claude Debussy Petite suite Maurice Ravel Concerto en sol Ma mre l'Oye Igor Stravinski Pulcinella
DU 17 AU 29 OCTOBRE
Acheve en 1889, la Petite suite de Debussy, pour piano quatre mains, fut orchestre en 1907 par Henri Busser. On y entend des chos de Chabrier, que Debussy admirait pour ses audaces harmoniques. Cest galement sous la forme dun duo pianistique que Ravel avait conu la premire version de Ma mre lOye (19081910). Il la ensuite orchestre et amplie, en 1911, pour en faire une musique de ballet qui voque par moments les Gymnopdies de Satie. En 1931, le Concerto en sol, quant lui, porte avant tout la marque du jazz, tout en faisant retour, notamment dans le mouvement lent, vers une clart mozartienne un peu teinte de Chopin. Stravinski fait un pas de plus vers le noclassicisme dans son hommage Pergolse intitul Pulcinella (1920) : on y trouve des emprunts explicites et lcriture joue de tous les archtypes de la musique baroque.
Coproduction Cit de la musique, La Chambre Philharmonique.
Lhommage sadresse moins au seul Couperin lui-mme qu la musique franaise du XVIIIe sicle , dclarait Ravel propos de son Tombeau de Couperin, crit en 1917 pour piano et orchestr en 1920. La version pour orchestre elle inclut quatre danses choisies parmi les six qui formaient la suite pianistique : Prlude, Forlane, Menuet et Rigaudon surpasse bien des gards loriginal, en donnant plus de mordant et de clart aux rythmes ainsi quaux dissonances. Son art lgendaire de lorchestration, Ravel la galement mis au service de musiciens quil admirait : l lgance grave et lente de la Sarabande ou la vivacit tournoyante de la Danse de Debussy en sont magnies, de mme que les pages pittoresques des Tableaux dune exposition de Moussorgski.
Coproduction Cit de la musique, Radio France.
Rendre hommage sapprend autant que mpriser. Celui qui marche dans des voies nouvelles [...] dcouvre, avec surprise, combien maladroits et pauvres sont tous ces hommes dans lexpression de leur reconnaissance et mme combien il est rare que cette reconnaissance parvienne seulement se manifester. Cest comme si, chaque fois quelle veut parler, quelque chose lui entrait dans la gorge, en sorte quelle ne ferait que tousser
Friedrich Nietzsche, Le Gai Savoir, 1882
24 27
OCTOBRE
CAF MUSIQUE
Maurice Ravel Le Tombeau de Couperin
Dimanche 21 octobre 11h, voir p. 155 27
Hommages
SALLE DES CONCERTS
Roots
DU 17 AU 29 OCTOBRE
Rokia Traor, chant, guitare Mamah Diabat, n'goni Mamadyba Camara, kora Habib Sangar, bolon Kadiatou Sangar, Fatim Kouyat, Bintou Soumbounou, churs
29
OCTOBRE
Aprs un quatrime album lumineux (Tchamantch, couronn en 2009 par les Victoires de la musique) et avant de se consacrer la ralisation de son cinquime opus qui sera dit au printemps 2013, Rokia Traor prsente une nouvelle cration acoustique. Juste sa voix et celles de trois choristes accompagnes par le ngoni, la kora et le bolon, trois instruments cordes mandingues : pour ce projet intitul Roots, Rokia Traor a voulu de la puret et de la luminosit. Elle qui a travaill avec le Kronos Quartet (sur lalbum Bowmbo 2003), elle qui vient de participer la cration du metteur en scne Peter Sellars (Desdemona, 2011), elle qui prsentait avec Tchamantch (album blues-rock-mandingue comme elle aime le qualier) les dernires avances dun univers qui a profondment modi le regard que lOccident peut porter sur la musique africaine, rend ici, avec la singularit et loriginalit qui la caractrisent, un magnique hommage ses racines : la tradition mandingue, au rpertoire panafricain, mais aussi ceux qui lont marque, comme Jacques Brel, Lo Ferr, Stevie Wonder ou Bob Marley
Tarif B : 32 (1re catgorie uniquement)
Javais ce projet en tte depuis longtemps Rendre hommage mes racines. Elles sont multiples : historiquement maliennes et plus gnralement africaines bien sr, mais Brel, Marley, Ferr, Wonder habitent aussi mon panthon personnel Jessaie modestement de les saluer et de leur dire merci
Rokia Traor
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INTGRALE SCHUMANN
YANNICK NZET-SGUIN
INTERVALLE
lve de Giulini, directeur musical des orchestres de Philadelphie et de Rotterdam, le jeune chef qubcois Yannick Nzet-Sguin (n en 1975) propose une intgrale des symphonies de Schumann la tte du Chamber Orchestra of Europe. Bientt il ny aura de moi que des symphonies publier et couter , crivait Schumann dans une lettre du 14 avril 1839 Heinrich Dorn, auprs duquel il avait tudi la composition. Et il ajoutait : Je voudrais souvent craser mon piano, il devient trop troit pour mes ides. Certes, jai encore peu dexprience de lcriture pour orchestre mais je pense acqurir de la matrise. La Symphonie n 1, dite Le Printemps, date de 1841. Avec les trois autres qui suivront, elle forme un monument du rpertoire romantique.
29
INTERVALLE
Domaine priv
Marc Minkowski
Du baroque Offenbach en passant par Mozart et Schubert, de ses origines polonaises et de ses dbuts parisiens la conscration internationale : un portrait de Marc Minkowski, chef dorchestre.
30
Domaine priv
SALLE PLEYEL
Marc Minkowski
JEUDI 8 NOVEMBRE, 20H
SALLE DES CONCERTS
Les Musiciens du Louvre Grenoble Marc Minkowski, direction Franz Schubert Symphonie n 3 Symphonie n 9 La Grande
Les Musiciens du Louvre Grenoble Marc Minkowski, direction Emmanuelle de Negri, soprano Galle Arquez, soprano Delphine Galou, alto Colin Balzer, tnor Luca Tittoto, basse Johann Sebastian Bach Magnicat Georg Friedrich Haendel Dixit Dominus
Marc Minkowski a fait un bout de chemin avec les opras de Mozart. Ce fut dabord un premier choc, se souvient-il, lorsquil se retrouve, g de vingt-neuf ans, diriger Les Noces de Figaro Toronto dans une mise en scne de Marshall Pinkowski. Depuis, on ne compte plus les productions auxquelles il a particip : Idomeneo lOpra de Paris en 1996, LEnlvement au srail pour ses mmorables dbuts au festival de Salzbourg en 1997, Les Noces de Figaro au festival d'Aix-en-Provence en 2001, La Flte enchante lOpra de Paris en 2005, Cos fan tutte en 2011 toujours Salzbourg (o il prendra la direction artistique de la Mozartwoche partir de 2013) Les opras dits de jeunesse ont longtemps t absents, jusquau Mitridate salzbourgeois de 2005. Et Les Noces gardent une place part : Figaro est mon opra favori , dclare Minkowski, la structure est la plus parfaite de tous les opras de Mozart . Entour dune pliade de grandes voix, il propose des morceaux choisis tout au long de cet itinraire mozartien.
Tarif : 110 80 60 35 10
La brve Troisime symphonie en r majeur, tantt ptillante, tantt dlicate, offre un parfait pendant celle que lon a pris lhabitude de surnommer La Grande .
Tarif B : 32 ou 26 Forfait Marc Minkowski (p. 191)
C'est donc cet effectif historique , dj expriment avec la Messe en si et les deux Passions lors de prcdents concerts, que revient Marc Minkowski, prouvant ainsi que la grandeur est moins une affaire de nombre que d'tat d'esprit.
Tarif A : 41 ou 32 Forfait Marc Minkowski (p. 191)
31
NOVEMBRE
Y gurait en bonne place la Neuvime symphonie en ut majeur (Huitime dans la nouvelle numrotation), dont Schumann, dans un compte-rendu rdig en 1840, soulignait loriginalit : Schubert, crivait-il, na nullement pens poursuivre la Neuvime symphonie de Beethoven : son orchestre nous conduit bien plutt dans une rgion o nous ne pouvons pas nous souvenir davoir jamais t .
Haendel Dixit Dominus (Rome, printemps 1707), Bach Magnicat (Leipzig, Nol 1723) : deux monuments de l'art choral par deux contrapuntistes leur znith. Et pourtant ! Sans doute cr dans la petite glise de Frascati non loin de Rome pour appuyer le soutien du pape au clan Bourbon lors de la guerre de Succession d'Espagne, le Dixit Dominus ne rclame pour tout chur que cinq solistes. Quant au Magnicat, la musicologie anglo-saxonne a prouv depuis longtemps qu'il tait entirement conu pour cinq voix seules.
08 10
OCTOBRE
En mars 2012, loccasion de leur trentime anniversaire (ils furent fonds en 1982 par un Marc Minkowski alors g de dix-neuf ans), Les Musiciens du Louvre Grenoble ont donn en trois concerts lintgrale des symphonies de Schubert au Konzerthaus de Vienne.
23
Domaine priv
Marc Minkowski
SALLE DES CONCERTS
11 13 22
NOVEMBRE
01
DCEMBRE
Ils taient encore tudiants et inconnus du public lorsquils furent engags par le restaurant Lous Landes, prs de Montparnasse, pour y animer des soires. Depuis, Marc Minkowski, qui a commenc sa carrire en tant que bassoniste (avec la Chapelle Royale, les Arts orissants, le Clemencic Consort), est devenu le chef dorchestre que lon sait. Ses autres complices de lpoque sont eux aussi des gures majeures du renouveau de la musique baroque, comme le claveciniste Pierre Hanta qui a grav de mmorables enregistrements de Bach, Scarlatti et Couperin ; et Hugo Reyne, le fondateur de la Simphonie du Marais. Cest en souvenir du temps de la cration de cet ensemble en 1984 quils ont dcid de reprendre le nom Lous Landes Consort , comme ils l'avaient fait prcdemment deux reprises, en 2007 et en 2009, pour clbrer des retrouvailles entre amis musiciens.
Tarif A : 41 (1re catgorie uniquement)
Du ct de son pre (le professeur Alexandre Minkowski, lun des fondateurs de la nonatalogie en France), Marc Minkowski a des racines polonaises : ses grands-parents paternels Eugne Minkowski et Franoise Minkowska, un couple de psychiatres, sont ns en Pologne. la tte de lorchestre Sinfonia Varsovia, dont il est devenu le directeur musical en 2008, Marc Minkowski propose un programme runissant trois compositeurs polonais de trois gnrations successives. Stanisaw Moniuszko fut le principal auteur dopras dans la Pologne du XIXe sicle : Halka, relatant le drame amoureux dun riche propritaire terrien et dune jeune paysanne, a connu une immense popularit aprs sa premire au thtre Wielki de Varsovie en 1858. Tout autant inspir des musiques populaires polonaises, le Concerto pour violon n 2 (1933) de Karol Szymanowski est une des dernires uvres de ce compositeur : le violon est imprgn du style brillant de son ddicataire, le clbre Paul Kochanski. Autre poque, autres moyens de diffusion : cest par le disque que la Troisime symphonie de Henryk Grecki (1933-2010) est devenue pratiquement un tube, avec plus dun million dexemplaires vendus
Avec le soutien de lInstitut Adam Mickiewicz et de l'Institut Polonais de Paris.
Les Musiciens du Louvre Grenoble Chur Aedes Marc Minkowski, direction Natalie Dessay, les trois femmes John Osborn, Hoffmann Laurent Naouri, les diables Michle Losier, Nicklausse, la muse Jean-Paul Fouchcourt, les valets ric Huchet, Spalanzani Laurent Alvaro, Crespel, Matre Luther Sylvie Brunet, la voix de la tombe Marc Mauillon, Peter Schlmil, Hermann Julien Behr, Nathanal Mathieu Romano, chef de chur
Marc Minkowski et ses Musiciens du Louvre sont des habitus dOffenbach. Ils ont enregistr Orphe aux enfers (1998), La Belle Hlne (2001), La Grande Duchesse de Grolstein (2005), ainsi qu'un rcital consacr au prolique compositeur doprettes avec Anne Soe von Otter (2002). C'est cette fois-ci avec Natalie Dessay qu'il revient Offenbach, dans une version exceptionnelle des Contes d'Hoffmann qui cone cette artiste hors normes quatre rles fminins : Olympia, Antonia et Giulietta. Les Contes dHoffmann furent crs lOpra Comique le 10 fvrier 1881. Offenbach, qui avait tant dsir pouvoir assister la premire, dcda quatre mois avant. La partition fut acheve par Ernest Guiraud, qui y pratiqua des changements et des coupures. Cet opra fantastique reste unique dans la production de son auteur.
Avec le soutien du Palazzetto Bru Zane - Centre de musique romantique franaise.
Tarif : 130 90 65 40 10
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ROSEMARY STANDLEY
MERCREDI 14 NOVEMBRE, 20H JEUDI 15 NOVEMBRE, 20H
AMPHITHTRE
Rosemary Standley (Moriarty) chante Leonard Cohen, Henry Purcell, Claudio Monteverdi, Kurt Weill...
Tarif C : 25 (1re catgorie uniquement)
SONGBOOK
(CRATION)
De Monteverdi Leonard Cohen en passant par Kurt Weill, Rosemary Standley a constitu un songbook, un album des mlodies quelle aime. La charismatique chanteuse du groupe Moriarty, avec sa voix de velours, aime en effet ner dun rpertoire lautre, dun univers musical lautre. De la ballade traditionnelle amricaine aux airs baroques de Purcell, son tour de chant suit un programme fantasque et plein de surprises, qui se construit et se reconstruit sans cesse au l des rencontres et des voyages dans le temps
INTERVALLE
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INTERVALLE
Futurismes
Edgard Varse, les futuristes italiens, les dadastes, Harry Partch, John Cage, Iannis Xenakis Tous ont imagin une musique venir qui serait radicalement autre. Et ils ont parfois entrepris den construire les instruments ou les espaces.
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Futurismes
SAMEDI 17 NOVEMBRE, 20H
SALLE DES CONCERTS
Brussels Philharmonic Chur de l'Arme franaise Michel Tabachnik, direction Ccile de Boever, soprano Aurore Tillac, chef de chur Richard Wagner Tristan et Isolde (Prlude et Mort dIsolde) Parsifal (Prlude et Scne nale) Iannis Xenakis Colone Nomos Gamma
DU 17 AU 24 NOVEMBRE
De mme, Ecuatorial, en 1934, faisait appel au timbre alors inou des ondes Martenot (linstrument avait t prsent au public six ans auparavant), tout en puisant par ailleurs son inspiration dans limmmoriale culture prcolombienne (le texte chant, qui est aussi parl ou mtamorphos par des onomatopes et des glissandos, est tir du Popol Vuh, le livre sacr des Maya, tel que Miguel Angel Asturias la restitu dans ses Lgendes du Guatemala). Une cration de Benedict Mason, qui explore depuis longtemps des faons radicales de mettre la musique en espace, ainsi qu'une uvre rcente de Mauro Lanza prolongent cette veine exprimentale de Varse.
Coproduction Cit de la musique, Festival dAutomne Paris, Ensemble intercontemporain et Conservatoire de Paris.
17 20
NOVEMBRE
Vois-tu, mon ls, le temps ici devient espace , dclare Gurnemanz Parsifal juste avant linterlude orchestral qui conduit la deuxime scne du premier acte. Cette phrase, Iannis Xenakis (19222001) aurait pu la reprendre son compte, lui qui fut architecte autant que musicien, lui qui collabora avec Le Corbusier, lui qui envisagea des projets dignes des futuristes italiens comme ce rseau laser sur Paris reliant les points hauts de la ville et jouant avec les nuages, les haut-parleurs des sirnes antiariennes mettant de la musique spciale Nomos Gamma, crit en 1968 pour un orchestre de quatre-vingt-dix-huit musiciens parpills dans le public, est assurment luvre dun concepteur despaces autant que celle dun compositeur. Les sons glisss des bois ponctus dexplosions percussives et les fourmillements des masses sonores jetes les unes contre les autres contrastent avec le hiratisme presque classique de la brve pice chorale Colone (1977).
Coproduction Cit de la musique, Brussels Philharmonic.
Mauro Lanza #9
Lorsque la socit hollandaise Philips, dveloppant des technologies sonores de pointe, demanda Le Corbusier de concevoir son pavillon pour lexposition universelle de Bruxelles en 1958, larchitecte rpondit : Je ne ferai pas de pavillon ; je ferai un pome lectronique avec la bouteille qui le contiendra. La bouteille sera le pavillon . Le message musical de cette bouteille jete la mer pour le futur, ce sera donc le Pome lectronique dEdgard Varse, synchronis avec des photogrammes et des effets de lumire, diffus sur des centaines de hautparleurs de faon donner limpression que les sons lchent les murs comme des ammes. Ctaient dj les temps venir, industriels et machiniques, que Varse voquait dans Ionisation en 1933, avec des sirnes dalarme dcrivant des glissandos continus. La violente et gomtrique beaut de luvre rappelle les tableaux des futuristes italiens, que Varse avait vus Paris avant la Premire Guerre mondiale, ainsi que lart de Fernand Lger ou de Mondrian.
Futurismes
AMPHITHTRE
Futurisme et primitivisme
15h : table ronde et projections Avec Costanza Bertolotti, historienne, Pierre Albert Castanet, musicologue, et Jean-Luc Plouvier, musicien Ballet mcanique Film de Fernand Lger et Dudley Murphy Musique de George Antheil France, 1924-1926, 16 minutes La Marche des machines Film de Eugne Deslaw France, 1929, 9 minutes Accompagnement musical de l'Ensemble Ictus 17H30 : concert Ensemble Ictus Filippo Tommaso Marinetti Bombardamento di Adrianapoli, et autres essais Kurt Schwitters Sonate in Urlauten (Ursonate) Husten-Scherzo (Scherzo de la toux) Harry Partch U.S. Highball (extrait du cycle
The Wayward, arr. Tim Marin)
21 24
NOVEMBRE
Le futur des avant-gardes nest pas ncessairement celui des projets visionnaires et des bouleversements spectaculaires. Il se joue aussi, plus discrtement, dans les transformations ui affectent les instruments usuels. Ainsi, le piano que George Antheil mettait en 1921 au service dune esthtique de la machine rtrcit en 1948, dans la Music for Amplied Toy Pianos de John Cage, aux dimensions dun jouet limit une octave. Edgard Varse utilise les clefs de la te pour produire des bruits percussifs dans Density 21,5 (1936), tandis que Heinz Holliger, dans Cardiophonie (1971), thtralise la distorsion des sons du hautbois sur fond de battement cardiaque ampli
Coproduction Cit de la musique, Ensemble intercontemporain.
Iannis Xenakis fut, jusqu sa disparition en fvrier 2001, un inlassable inventeur despaces sonores. Dans Terretektorh (1966), les quatre-vingt-huit musiciens sont dissmins dans le public, chacun avec son instrument, quelques percussions et une sirne. Ce singulier dispositif, Xenakis le comparait un acclrateur de particules sonores ou un dsintgrateur de masses sonores : on entend, traversant lauditoire, comme de la pluie ou de la grle, des glissements cataclysmiques ou des murmures, autant de formes volontiers inspires des vnements naturels. Lespace quexplore Gyrgy Ligeti dans Lontano (1967) est au contraire intrieur la musique : cest en crant des nappes sonores irises de micromouvements que le compositeur suscite lillusion de perspectives changeantes au sein de lorchestre. Deux crations, de Luis Tinoco et de Michal Levinas, compltent le programme.
Coproduction Cit de la musique, Radio France.
Le pote futuriste pourra nalement utiliser toutes les onomatopes, mme les plus cacophoniques, qui reproduisent les innombrables bruits de la matire en mouvement , dclarait Filippo Tommaso Marinetti. Le dadaste Kurt Schwitters ne sen est pas priv, notamment dans sa Ursonate faite de simples phonmes. Beaucoup plus tard, le compositeur amricain Harry Partch, inventeur dun instrumentarium surprenant, dveloppa lui aussi une approche nouvelle de la voix : dans U.S. Highball, le bagou des mendiants not au cours de ses annes derrance travers les tats-Unis se mle aux rythmes des trains et aux annonces de gares.
Tarif D : 18
AVANT-CONCERT 19H
voir p. 156
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PAUL AGNEW
LUNDI 26 NOVEMBRE, 20H MARDI 27 NOVEMBRE, 20H
AMPHITHTRE
Les Arts Florissants Paul Agnew, direction Claudio Monteverdi Madrigaux (Livre IV)
Les Arts Florissants sont soutenus par le ministre de la culture et de la communication, la ville de Caen et la rgion Basse-Normandie. Ils sont en rsidence au Thtre de Caen. Imerys et Alstom sont Grands Mcnes des Arts Florissants.
INTERVALLE
Cest propos des madrigaux du Quatrime livre de Monteverdi que lun de ses contemporains le chanoine de Bologne Giovanni Maria Artusi, attach aux valeurs anciennes de la polyphonie parla dun mlange de voix et dune rumeur dharmonies insupportables aux sens . Si ce recueil, publi en 1603, a pu susciter pareille raction, cest parce quil tmoigne dune libert souveraine dans la manire de plier la musique aux moindres nuances du texte. Le compositeur dploie des trsors dinvention pour peindre musicalement un dcor pastoral ou rendre presque tangible un soupir, un baiser, une voluptueuse dfaillance Les Arts Florissants, qui poursuivent leur intgrale des madrigaux de Monteverdi entame en 2011-2012, savent en restituer merveille toutes les inexions expressives.
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INTERVALLE
Mmoires au prsent
LArmnie
Un voyage musical dans lArmnie, entre pass et prsent. Avec le duduk de Lvon Minassian, la grande tradition chorale du pre Komitas et le jazz lyrique de Tigran Hamasyan, qui puise volontiers dans le rpertoire populaire.
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Mmoires au prsent
MARDI 27 NOVEMBRE, 20H
SALLE DES CONCERTS
Traditions d'Armnie
Premire partie L'art du duduk Lvon Minassian, duduk
LArmnie
Musiques armniennes
15h : table ronde Anime par Claire Mouradian, historienne Avec la participation dEstelle Amy de la Bretque, ethnomusicologue, Grard Der Haroutiounian, musicologue, et Aram Kerovpyan, musicien et musicologue 17h30 : concert Narek Hakhnazaryan, violoncelle Gayane Hakhnazaryan, piano uvres de Aram Khatchaturian, Adam Khudoyan, Arno Babajanyan, Alexander Harutyunyan... Varduhi Yeritsyan, piano Tigran Hamasyan, piano Musique classique et jazz Seconde partie Tigran Hamasyan Trio Tigran Hamasyan, piano Sam Minaie, basse Nate Wood, batterie invite Norayr Kartashyan, duduk Musique traditionnelle et jazz
Seconde partie Chants sacrs d'Armnie Armenian Voices Sona Hovhannisyan, direction
Lautre grande tradition armnienne, cest celle qui prend sa source dans le travail ethnomusicologique de collecte men par le pre Komitas (1869-1935). Ses uvres chorales ont puis dans les mlodies populaires ou liturgiques de son pays, tout en apportant un rpertoire jusqualors essentiellement monodique toutes les richesses de la polyphonie. Les Armenian Voices sont les interprtes dvous de ce prcieux hritage.
Tarif D : 18
Un parcours des rpertoires musicaux de tradition orale ou crite, allant du chant liturgique au rabiz contemporain en passant par la musique des troubadours (achough) et la musique des compositeurs des XIXe et XXe sicles, inuencs par lOccident et lOrient, permettra de saisir la complexit de la question et de dcouvrir ces musiques souvent mal connues. Pour terminer ce forum, le jeune prodige Narek Hakhnazaryan (qui vient de remporter le premier prix du Concours international Tchakovski de Moscou en 2011) donne un rcital accompagn par sa mre au piano, avec des compositions rares.
Tarif D : 18
Le pianiste puise volontiers dans le rpertoire populaire il a ainsi arrang une mlodie traditionnelle intitule Kakavik ( La Petite Perdrix ) ainsi que dans la posie armnienne, chantant des vers de Hovhannes Tumanyan (18691923). Pour ce concert, il se produit dabord avec la jeune pianiste Varduhi Yeritsyan, qui fut llve de Brigitte Engerer ; puis, avec son trio habituel (Nate Wood et Sam Minaie laccompagnaient dj sur Red Hail), il invite Norayr Kartashyan, matre du duduk et de la te blul.
Tarif B : 32 ou 26
DCEMBRE
Si lon peut parler de plusieurs Armnies des royaumes mdivaux la rpublique actuelle, des provinces historiques partages entre plusieurs empires aux communauts de la diaspora contemporaine, clates dans lespace mondial comment cette ralit se rete-t-elle dans la musique ?
N en 1987 Gyumri en Armnie, Tigran Hamasyan est une mtorite sur la scne du jazz. Aprs New Era, grav en 2007 avec les frres Moutin, aprs lclectique Red Hail, enregistr lanne suivante avec son groupe baptis Aratta Rebirth, son cinquime album solo, A Fable, donne en 2011 la pleine mesure de la virtuosit et du lyrisme de son jeu.
01
NOVEMBRE
Elle est inoubliable, la sonorit envotante du duduk, sorte de hautbois armnien. Lvon Minassian en matrise les moindres inexions dans les contextes musicaux les plus divers : on la entendu prluder une chanson de Peter Gabriel avec de sinueuses improvisations, on reconnat son timbre poignant dans lalbum Sacred Love de Sting ou dans les bandes originales de lms comme La Dernire Tentation du Christ de Martin Scorsese.
27
B. A. C. H.
Bach, ce nest pas seulement un nom illustre. Ce sont aussi quatre lettres qui, dans la notation allemande (B = si bmol, A = la, C = do, H = si bcarre), forment un motif dont se sont inspirs nombre de musiciens, de Schumann Schnberg et au-del.
40
B. A. C. H.
MARDI 4 DCEMBRE, 20H
SALLE DES CONCERTS
Orchestre de chambre de Paris Dmitri Jurowski, direction Jean-Guihen Queyras, violoncelle Johann Sebastian Bach Suite pour violoncelle seul n 2 Alfred Schnittke Concerto grosso n 3 Arvo Prt Collages sur B. A. C. H. Dmitri Chostakovitch Concerto pour violoncelle n 1
DU 4 AU 11 DCEMBRE
04 06
Cinq ans aprs le Premier concerto pour violoncelle de Chostakovitch, un jeune compositeur estonien, Arvo Prt (n en 1935), composait en 1964 un surprenant Collages sur B. A. C. H., pour cordes, hautbois, harpe et piano. Les lettres du nom de Bach (dans la notation allemande : si bmol, la, do, si bcarre) sont omniprsentes dans la trame des trois mouvements (Toccata, Sarabande et Ricercar). Elles circulent entre des moments contrasts, du nobaroque aux plus pres dissonances. Cest aussi la pluralit des styles quexplore le compositeur russe Alfred Schnittke, disparu en 1998, dans lhommage Bach quest son Troisime concerto grosso (1985). On y entend des cloches sonner les quatre notes du nom de Bach, prlude des jeux parodiques avec les conventions du concerto.
Coproduction Cit de la musique, Orchestre de chambre de Paris.
Lorsque le Contrepoint XIV de LArt de la fugue de Bach sinterrompt en laissant luvre inacheve, on peut lire sur le manuscrit ces mots, de la plume du ls du compositeur (Carl Philipp Emanuel) : Sur cette fugue, l o le nom BACH est introduit dans le contre-sujet, lauteur est mort. Faut-il donc croire que, au moment prcis o il introduit les lettres sonores de son nom (si bmol, la, do, si bcarre), Bach meurt, laissant cette ultime signature inscrite dans la trame polyphonique de son dernier chef-duvre, pour les temps venir ? Tel est en tout cas le mythe auquel son patronyme, qui se laisse intgralement transcrire en notes, est rest li un mythe qui a fait couler beaucoup dencre et suscit des exgses en nombre. Benjamin Alard, plus simplement, compose un programme fait dchos et de rsonances autour de ce motif, B. A. C. H, que lon retrouve dans dautres uvres du cantor.
Tarif B : 32 (1re catgorie uniquement)
Le vieux Bach, qui contient toute la musique, se moquait, croyez-le bien, des formules harmoniques. Il leur prfrait le jeu libre des sonorits, dont les courbes, parallles ou contraries, prparaient lpanouissement inespr qui orne dimprissable beaut le moindre de ses innombrables cahiers.
Claude Debussy, Monsieur Croche, antidilettante, 1921
Tarif C : 25 ou 20
41
DCEMBRE
B. A. C. H.
AMPHITHTRE
08 09 11
DCEMBRE
Ils sont nombreux avoir prt loreille aux innies combinaisons mlodiques ou harmoniques que lon peut tirer de quatre petites notes de musique : si bmol, la, do et si bcarre, cest--dire B, A, C et H dans la notation solfgique allemande. Liszt construit avec elles un prlude et une fugue sur le nom de Bach, auquel il ne cesse par ailleurs de rendre hommage de toutes les manires possibles : ses mouvantes Variations sur Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen , crites aprs la mort de sa lle Blandine, empruntent leur thme au premier chur de la Cantate BWV 12 et souvrent par une fantaisie initiale sur la basse descendante du Crucixus de la Messe en si mineur. Busoni nest pas en reste, qui crit une fantaisie contrapuntique sur LArt de la fugue, uvre inacheve que la mort a interrompue sur les fameuses quatre lettres.
Tarif B : 32 (1re catgorie uniquement)
Wolfgang Amadeus Mozart Fugue KV 426 Ludwig van Beethoven Grande Fugue op. 133 Robert Schumann / Claude Debussy tudes en forme de canon Robert Schumann Fugues sur le nom de Bach op. 60 n 1 et 2 Ferruccio Busoni Fantasia contrappuntistica (version deux pianos)
Singulier corps sonore que le piano dit vis--vis : il sagit en fait de deux pianos en un, comme des jumeaux siamois, les deux claviers se faisant face (Johann Andreas Stein, le facteur prfr de Mozart, avait mme fabriqu des hybrides combinant un clavecin et un piano). Cest donc sur un piano double de ce type (un Pleyel de 1928) que Marie-Josphe Jude et Michel Broff proposent un programme tout entier ddi aux formes contrapuntiques dont Bach reste le matre par excellence et dont larchtype romantique est la Grande fugue de Beethoven (transcrite par lui-mme pour deux claviers). Une autre manire dtendre les possibilits polyphoniques du piano, en le rapprochant de lorgue cette fois, consiste le doter dun pdalier. Cest pour un instrument de ce genre que Schumann crivit ses tudes en forme de canon, qui sont une sorte dhommage Bach. Leur transcription pour deux pianos est signe Debussy.
Tarif B : 32 (1re catgorie uniquement)
Dans sa premire uvre dodcaphonique destine lorchestre, ses Variations op. 31 que Furtwngler dirigea Berlin en 1928, Schnberg rend hommage Bach en pelant, linstar de tant dautres musiciens, les quatre lettres sonores qui forment son nom : cest le trombone qui les nonce dans lintroduction prcdant le thme, mais elles reviennent galement dans la variation centrale ainsi que dans la dernire. Dans ses Bach Measures (1996, pour quinze instruments), Harrison Birtwistle transcrit ou arrange quant lui huit prludes de chorals de Bach, tirs de lOrgelbchlein. Tout en cherchant dgager le squelette des pices la faon dune radiographie de la structure musicale , linstrumentation bouscule les lignes de la polyphonie : dans Durch Adams Fall, les intervalles descendants de septime dans la voix grave (une peinture sonore de la chute dAdam) sont successivement pris en charge par le trombone, le basson et la clarinette basse.
Coproduction Cit de la musique, Ensemble intercontemporain et Conservatoire de Paris.
CONCERT PROMENADE B. A. C. H.
Dimanche 9 dcembre, voir p. 145 42
GRARD PESSON
SAMEDI 8 DCEMBRE, 20H
SALLE DES CONCERTS
Hessischer Rundfunk Sinfonieorchester Frankfurt Tito Ceccherini, direction Alexandre Tharaud, piano Maurice Ravel Frontispice (orchestration de Pierre Boulez) Fanfare Anton Webern Im Sommerwind Grard Pesson uvre nouvelle pour piano et orchestre
ALEXANDRE THARAUD
Robert Craft qui lui demandait ce qui avait chang entre ses uvres noclassiques et Agon (1957), Stravinski rpondait : Mes univers temporels passs et prsents ne peuvent pas tre les mmes. Je sais quil y a des parties dAgon qui, pour la mme dure chronomtrique, contiennent trois fois plus de musique On a parfois voulu entendre dans la musique de Grard Pesson (n en 1958) une virtuosit ravlienne. Si toutefois il y a du Ravel chez lui, cest plutt celui de lpret travaille de Frontispice (1918), avec ses lignes obstines auxquelles lorchestration de Boulez donne tant de relief. Mais lcriture de Pesson tient aussi une conception de la forme proche du Stravinski dAgon, avec ses miniatures successives qui mlent la technique srielle et les danses empruntes la Renaissance. Son uvre nouvelle pour piano et orchestre promet dtre plus et autre chose quun simple concerto.
INTERVALLE
Tarif C : 25 ou 20
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INTERVALLE
(commande de l'orchestre de la Tonhalle de Zurich, du Hessischer Rundfunk Sinfonieorchester Frankfurt et du Festival d'Automne Paris, cration)
DU 14 AU 17 DCEMBRE
Ryoanji est le nom dun temple zen de Kyoto, clbre pour son jardin de pierres o, sur un lit de graviers ratisss, sont disposes quinze roches entoures de mousse. Cest en pensant ce jardin que, en 1983, John Cage ralisa une srie de dessins intituls Where R = Ryoanji. Il traa les contours de quinze pierres disposes sur la feuille grce ses fameuses oprations de hasard. C'est en utilisant le mme procd qu'il composa sa srie de solos baptise Ryoanji : les contours, insrs dans des cadres rectangulaires, taient dsormais interprter comme des glissandi. Ces solos sont tous accompagns de battements percussifs rpartis alatoirement, mtaphore du gravier ratiss. Cinq Ryoanji est une invitation prouver l'impermanence dans un espace compos, un paysage en perptuelle transformation, tantt satur de mouvements ou de sons, tantt vid ou lav par la persistance d'une immobilit ou d'un battement. La lumire joue librement sur ce paysage, voyageant de l'hiver l't ou de la nuit au jour.
Avec le soutien d'Arcadi.
Quel est le regard que portent les crateurs daujourdhui sur luvre de John Cage ? De la vidaste Manon de Boer proposant une version lme de la clbre uvre silencieuse, 433 , Francesco Tristano qui revisite le piano cagien travers le prisme de Bach, ou dans le dbat entre deux compositeurs aux styles trs diffrents, une question merge : quel type dartiste tait Cage ? Musicien ? Plasticien ? Pote ? Ou, comme disait de lui son matre Arnold Schnberg : inventeur, de gnie ?
Avec la collaboration de l'association SensoProjekt.
Il est donc possible de faire une composition musicale dont la continuit est libre de tout, de got comme de mmoire (psychologie), et aussi de la littrature et des traditions de l'art. Les sons entrent dans le temps-espace en tant centrs l'intrieur d'eux-mmes, non entravs par la soumission une quelconque abstraction, leur circonfrence libre 360 degrs pour un jeu inni d'interprtation.
John Cage, Silence, confrences et crits, 1951
14 15
DCEMBRE
Tarif D : 18
Tarif D : 18 45
45
16 17
DCEMBRE
Les musiciens du Cabaret Contemporain invitent tienne Jaumet, le virtuose des synthtiseurs analogiques au sein du groupe Zombie Zombie, pour revisiter Cage en tendant le concept du piano prpar lensemble des instruments.
Seconde partie Caged Funk Marc Ribot, guitare Marco Cappelli, guitare Bernie Worrell, claviers Brad Jones, basse JT Lewis, batterie DJ Logic, platines
On doit aux Arditti une belle intgrale en deux volumes des uvres de Cage pour quatuor cordes (The Complete String Quartets, Mode Records, 1989 et 1992). String Quartet in Four Parts (1950), lune des dernires uvres non alatoires de Cage, est construite sur un ventail limit de notes qui reviennent lidentique pour crer un effet statique et calmement ottant. La partition comprend quatre mouvements correspondant aux quatre saisons. Music for Four (1987) fait partie de la priode des number pieces, ces compositions que Cage, peu avant sa mort en 1992, intitulait simplement en indiquant le nombre dinterprtes. Chacun des musiciens se voit coner des parenthses de temps (time-brackets) dont il peut agencer les composantes avec un certain degr de libert. Les quatre instrumentistes sont en outre invits se disperser dans lespace de la salle de concerts, loigns lun de lautre.
Tarif D : 18
Caged Funk, du funk mis en cage ? Mais non : ce funk-l, il est bien plutt teint de John Cage. Comment ? Tout simplement parce que, en rptant une partition de Cage, Sonata for Two Voices, les guitaristes Marco Cappelli et Marc Ribot un ancien des Lounge Lizards, accompagnateur de Tom Waits et complice de John Zorn se sont aperus quil se passait quelque chose dinattendu force de rejouer en boucle les mmes mesures : John Cage tait un type funky , constatent-ils, non sans se demander comment le compositeur aurait ragi cette dcouverte.
Tarif C : 25 ou 20
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FLORENT MARCHET
JEUDI 20 DCEMBRE, 20H
SALLE DES CONCERTS
Florent Marchet Santa Claus Orchestra Invits : Camille Clment Ducol Gatan Roussel Keren Ann La Fiance Nicolas Martel Guillaume Vincent, mise en scne Guillaume Cousin, cration lumire
NOL'S SONGS
(CRATION)
INTERVALLE
Demandez-lui ce que cest que Nol. Vous verrez, il vous rpondra, selon lhumeur, soit sur un ton neutre : Nol, fte religieuse ou paenne caractrise par un regroupement des cellules familiales autour dun repas appel rveillon ; soit avec une apparente motion : Nol, moment de magie o les sapins enguirlands font la joie de nos chers chrubins ; soit plutt il faut toujours se mer avec une ironie mordante : Nol, cest comme la grippe, a arrive chaque anne et on ne peut pas y faire grand-chose . Florent Marchet, auteur de trois albums remarqus (Gargilesse en 2004, Rio Baril en 2007 et Courchevel en 2010), sentoure de musiciens, de choristes et de plusieurs chanteurs invits pour un projet unique en son genre. Il revisite les chansons de Nol, mlant rpertoire paen, chants religieux et crations originales, avec le dcor et les costumes qui s'imposent, le tout entrecoup de textes et de pomes. Vous croyez connatre Jingle Bells ?
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INTERVALLE
Bernard Faucon, Les Ballons, de la srie volution probable du temps, 1983 Nom du photographe, Titre de luvre, 0000
Nouvelles gnrations
Avec ses partenaires ECHO (European Concert Hall Organisation), lEnsemble intercontemporain et le Conservatoire de Paris , la Cit de la musique accueille les jeunes compositeurs, interprtes et chefs dorchestre.
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Nouvelles gnrations
RISING STARS
Cette srie de concerts est soutenue par ECHO (European Concert Hall Organisation), rseau europen auquel la Cit de la musique appartient, pour permettre de jeunes solistes de se produire dans les plus grandes salles.
DU 8 AU 12 JANVIER
ENSEMBLE INTERCONTEMPORAIN
Ce concert illustre la dmarche de transmission gnrationnelle dveloppe par l'Ensemble intercontemporain : Jrg Widman ayant t l'lve de Wolfgang Rihm, et Mark Barden celui de Jrg Widman.
08 09 10 11 12
JANVIER
Tarif D : 18
Tarif D : 18
AVANT-CONCERT 19H
voir p. 156
ET AUSSI
Le Conservatoire de Paris programme la Cit de la musique d'autres manifestations permettant aux jeunes musiciens d'effectuer leurs dbuts :
Tarif D : 18
Tarif D : 18
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Contes et feries
Le monde des fables renvoie toujours un pass de lgende, un autrefois. Mais il ne cesse aussi dtre rinvent sous la plume dun Ravel ou dun Jancek, ainsi que dans les contes impertinents de Vincent Malone.
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Contes et feries
LUNDI 14 JANVIER, 20H
AMPHITHTRE
(cration)
DU 14 AU 20 JANVIER
Ravel Landscapes
Vanessa Wagner, piano Quayola & Abstract Birds, ralisation vido Maurice Ravel Valses nobles et sentimentales Ma mre lOye Pavane pour une infante dfunte Gaspard de la nuit
Les Pages et les Symphonistes du Centre de musique baroque de Versailles Olivier Schneebeli, direction Jean-Franois Novelli, taille Le Shlemil Thtre Julien Lubek, Ccile Roussat, mise en scne Sylvie Skinazi, costumes lodie Monet, dcors
Vanessa Wagner interprte ces classiques du piano ravlien que sont la Pavane pour une infante dfunte (1899), les Valses nobles et sentimentales (1911) et le frique Ma mre lOye (dans une version pour piano solo due Jacques Charlot en 1910). Gaspard de la nuit (1909), inspir du Moyen-ge de lgende des pomes dAloysius Bertrand, apporte une touche plus sombre : aprs le conte initial de lOndine, le crpusculaire Gibet et les mauvais prsages du gnome de Scarbo tendent vers le diabolique. partir de ces scnes tantt joueuses, tantt cauchemardesques, le vidaste londonien Davide Quayola et les artistes dAbstract Birds inventent des contrepoints visuels grce au logiciel Partitura, qui traduit le son en images abstraites.
Coproduction Cit de la musique, Arsenal / Metz en scne.
Le Ballet des fes des forts de Saint-Germain fut dans au Louvre, en fvrier 1625, par Louis XIII lui-mme (dans le rle dun vaillant combattant ) et sa cour. Il fut ralis par Henri de Savoie, duc de Nemours, sur des textes du pote Ren Bordier, avec des pices instrumentales du matre de danse Jacques de Belleville ainsi que des rcits dAntoine Bosset, surintendant de la musique. Chaque crature allgorique apparat dans un acte qui lui est consacr : Guillemine-la-Quinteuse, fe de la Musique ; Gillette-la-Hazardeuse, fe des Joueurs ; Jacqueline-lEntendue, fe des Estropis de la Cervelle ; Alizon-laHargneuse, fe des Vaillants Combattants ; Macette-la-Cabrioleuse, fe de la Danse. Toute cette brillante et comique machinerie est voque par le Shlemil Thtre et le chur des Pages du Centre de musique baroque de Versailles.
Coproduction Cit de la musique, Centre de musique baroque de Versailles et Arsenal / Metz en scne.
En crivant sa suite symphonique intitule Shhrazade (1888), RimskiKorsakov sest inspir des contes des Mille et Une Nuits, allant parfois jusqu crer des mlodies pseudo-orientales. Shhrazade enchane quatre mouvements aux titres narratifs, que le compositeur a voulu supprimer mais qui se sont maintenus : La Mer et le Bateau de Sinbad ; Le Rcit du prince Kalender ; Le Jeune Prince et la Princesse ; La Fte Bagdad La Mer Naufrage du bateau sur les rochers. Quant la Shhrazade de Ravel, elle fut dabord pense comme un projet dopra oriental, dans lequel le compositeur reconnaissait lui-mme linuence de la musique russe , notamment de Rimski-Korsakov. Mais Ravel nen garda nalement que l ouverture de frie , dont il dirigea lui-mme la premire en 1899.
Coproduction Cit de la musique, Conservatoire de Paris.
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JANVIER
Tarif D : 18
Tarif C : 25 ou 20
Contes et feries
JEUDI 17 JANVIER, 20H
AMPHITHTRE
Brumes denfance
Accentus Pieter-Jelle de Boer, direction Caroline Chassany, soprano Lise Berthaud, alto Romain Champion, tnor Alain Plans, piano Raquel Magalhes, te Bohuslav Martinu Quatre vieilles comptines tchques Romance des pissenlits Leo Janc ek Rikadla (comptines) La Colombe - Une cane sauvage La Fontaine aux larmes lgie sur la mort dOlga La Trace du loup Dans les brumes
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JANVIER
Vincent Malone, chant, guitare, banjo tienne Charbonnier, contrebasse, churs Pierre Caillot, batterie, percussions, claviers, churs Flix Barres, guitare, churs
Deux des plus grandes gures de la musique tchque au XXe sicle, Leo Jancek (1854-1928) et Bohuslav Martinu (1890-1959), ont crit des rkadla. Janc ek en composa une srie de huit en 1925, quil remania pour un effectif augment lanne suivante, ajoutant galement onze nouveaux numros, daprs des histoires populaires de Bohme, de Moravie ou de Ruthnie quil avait trouves dans la presse quotidienne. Quant au recueil de Martinu, il fut crit en 1931 pour le Chur des institutrices de Prague. Dautres pices compltent le programme, dans des genres qui vont de la cantate intimiste (la Romance des pissenlits de Martinu sur des vers du pote Miloslav Bure) la suite pour piano (Dans les brumes de Janc ek).
Coproduction Cit de la musique, Accentus.
Cest dans Lalla Rookh, un rcit orientalisant du pote irlandais Thomas Moore, que Schumann a puis le sujet de sa vaste fresque chorale avec orchestre, Le Paradis et la Pri (1843). Dans une lettre au compositeur Johann Verhulst, Schumann, qui venait dachever la partition, nhsitait pas la dcrire comme sa plus grande uvre . On y suit lhistoire dune Pri (une crature de la mythologie persane) qui a t chasse du paradis. Elle pourra se racheter, lui dit lange qui en garde les portes, en rapportant le prsent le plus cher au Ciel . Ses deux premiers prsents le sang dun guerrier, les derniers soupirs dune jeune lle sont refuss. Cest dans la valle de Baalbeck quelle assiste la scne qui lui rouvrira les portes du paradis : un brigand meurtrier sagenouille et verse des larmes de repentir devant un enfant.
Coproduction Cit de la musique, La Chambre Philharmonique.
Tout est mlang, on ne reconnat rien : Cochon neige, Chat beaut, La Chvre de madame Seguin, La Petite Sirne des pompiers Dj dans les titres que donne Vincent Malone ses histoires et chansons, on sent que quelque chose cloche tout en sachant davance que de l viendra limmense plaisir, voire la joyeuse hilarit qui saisira son public. Un exemple : La Chanson du Petit Chaperon rouge. Sur fond de musique country, on apprend que, force daller dans la machine, le chaperon perd de sa couleur . Il faudrait tous les citer, les tubes de cour de rcration que Vincent Malone a enchans, depuis larchiclbre Merdocu jusquaux moins connus, comme Galre (un rap de dpart en vacances sur lalbum En Route en 2003). Celui qui sest proclam le Roi des papas a chang pour toujours le paysage des contes dits pour enfants.
Tarif D : 18
Entre libre
INTERVALLE
Tarif D : 18
Les participants certains professionnels, dautres non passent dabord six jours labbaye de Royaumont, en huis clos (du 12 au 17 janvier). Il sagira de les amener dconstruire les schmas acquis, ceux des concours, ceux de la carrire. Et repenser le mtier de musicien, en leur faisant rencontrer d'autres professionnels (programmateurs, mdecins, agents...). Chaque lve doit enn couter les cours des autres, quitte devoir sacrier son temps de travail usuel au clavier. Dstabiliser pour mieux rouvrir les possibles : on le sait, cela ne va pas sans crises, qui se rsolvent au mieux, pour Maria-Joo Pires, en cuisinant ensemble. Car la pianiste conoit sa mission pdagogique dans la continuit dune manire de vivre. La n de la session se droulera la Cit de la musique, en public, les auditeurs tant invits participer au dbat avec les musiciens.
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INTERVALLE
Ils sont nombreux, les artistes qui proposent des acadmies ou master classes. La leon de musique imagine par Maria-Joo Pires est dun autre genre et ce qui sy passe na pas grand-chose voir avec lenseignement habituel du piano.
Revus et corrigs
Charpentier prenant modle sur Carissimi, Beethoven jouant avec un tube de son temps, Stravinski enjambant le style rococo des messes de Mozart pour revenir au dpouillement de Machaut : lhistoire est faite de rcritures.
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Revus et corrigs
SAMEDI 26 JANVIER, 20H
AMPHITHTRE
Tout est vanit
Les Cris de Paris Geoffroy Jourdain, direction Benjamin Lazar, rcitant Karen Vourc'h, soprano Edwige Parat, soprano Manuel Nuez Camelino, haute-contre Emiliano Gonzalez Toro, tnor Claudio Monteverdi Selva morale e spirituale (extraits) Giacomo Carissimi Vanitas vanitatum Luigi Rossi La Cecit
DU 26 JANVIER AU 3 FVRIER
RUE MUSICALE
Diabolus in Musica Antoine Guerber, direction Guillaume de Machaut Messe de Nostre Dame
Entre libre
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JANVIER
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Giacomo Carissimi, qui fut un matre et un modle pour Charpentier, est lauteur dun oratorio intitul Vanitas vanitatum. La phrase de lEcclsiaste qui lui sert de titre vanitas vanitatum, omnia vanitas ( vanit des vanits, tout est vanit ) fait aussi ofce de l conducteur pour ce spectacle conu par Les Cris de Paris et par Benjamin Lazar, comdien et metteur en scne form la dclamation et la gestuelle baroque par Eugne Green. Quils interprtent Carissimi, la Selva morale e spirituale de Monteverdi ou une cantate morale de Luigi Rossi, les chanteurs et le rcitant, explique Benjamin Lazar, sont pris eux-mmes dans les tableaux sonores et visuels quils dressent .
Tarif B : 32 (1re catgorie uniquement)
Sous la direction de William Christie au clavecin, avec la soprano Emmanuelle De Negri et le baryton Marc Mauillon, les musiciens des Arts Florissants prsentent un choix dairs de Michel Lambert (1610-1696) et de Franois Couperin (dit le grand , 1668-1733). Cest notamment travers luvre de ce dernier que linuence italienne arrive en France : dans un Aveu de lAuteur au Public, Couperin nvoquait-il pas lpret des Franais pour les nouveauts trangres sur toutes choses , tout en reconnaissant quil avait parfois arrang les lettres de son propre nom de faon que cela forme un nom italien ? La musique vocale profane de Couperin se trouve principalement dans les recueils populaires dAirs srieux et boire publis par Ballard entre 1697 et 1712. Plus dune fois, on y rencontre des parodies de ses propres pices pour clavecin. Couperin, ou lart de revisiter non seulement lItalie, mais aussi soi-mme
Les Arts Florissants sont soutenus par le ministre de la culture et de la communication, la ville de Caen et la rgion Basse-Normandie. Ils sont en rsidence au Thtre de Caen. Imerys et Alstom sont Grands Mcnes des Arts Florissants.
George Benjamin Three Inventions Pierre Boulez Cummings ist der Dichter..., pour seize voix et ensemble
Dans sa Messe, Stravinski prend le contrepied de la luxuriance des messes de Mozart. La facture, dpouille l'extrme, rend hommage la Messe de Tournai (anonyme) et la Messe de Nostre Dame de Guillaume de Machaut (13001377) qui est la premire uvre polyphonique quatre voix crite par un seul auteur. Si Cummings ist der Dichter... de Pierre Boulez est plutt, de la part du musicien, une faon de revisiter ses propres techniques dcriture, les Three Inventions sont quant elles un hommage ceux qui furent les matres de George Benjamin : Olivier Messiaen et Alexander Goehr.
Coproduction Cit de la musique, Ensemble intercontemporain.
Tarif A : 41 ou 32
CAF MUSIQUE
Guillaume de Machaut Messe de Nostre Dame
Dimanche 27 janvier 11h, voir p. 155
AVANT-CONCERT 19H
voir p. 156
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Revus et corrigs
LE FESTIVAL DE JRUSALEM
Tous les deux ans, la Cit de la musique accueille le Festival international de musique de chambre, fond en 1998 par la pianiste Elena Bashkirova, la lle de Dimitri Bashkirov. Avec son mari, Daniel Barenboim, elle invite rgulirement Jrusalem, malgr la situation politique tendue et les conditions prcaires, des grands artistes venus du monde entier, comme Gidon Kremer ou Kirill Gerstein, qui sy produisent gratuitement. Et qui ctoient, au l des programmes, de jeunes talents. Chaque anne, ils se rassemblent autour de thmes comme les ns de sicle, la transcription ou la tradition viennoise. Pour ces deux concerts, Elena Bashkirova et ses invits explorent les liations et les ruptures dans lhistoire de la musique russe et d'Europe centrale.
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FVRIER
Ce sont trois gnrations de compositeurs russes que font dialoguer Elena Bashkirova et ses invits. Moussorgski, dabord, avec ses chants satiriques tournant en drision la vie musicale de lpoque (Rajok, 1870) et son sombre cycle de six mlodies intitul Sans soleil (1874). Stravinski, ensuite, avec sa suite instrumentale tire en 1918 de LHistoire du soldat (cet idogramme de la musicaillerie et de la violonerie , comme disait si bien Andr Boucourechliev), ainsi que Prokoev, avec une brve ouverture sur des mlodies juives (1919) qui lui fut commande par un ensemble de rfugis new-yorkais. Et deux compositeurs, enn, qui ont vcu la chute du rgime sovitique : Galina Ustvolskaa (1919-2006) et Alfred Schnittke (1934-1998).
Tarif D : 18
On trouve bien des mlodies dallure populaire dans les lieder ou la musique de chambre de Schubert. Cest aussi le cas du Quatrime trio avec piano de Beethoven, dont le surnom nest pas d au compositeur luimme : Gassenhauer dsigne en allemand un refrain succs en loccurrence un air emprunt lopra de Joseph Weigl, Le Corsaire par amour, qui avait joui dune grande popularit Vienne en 1797 et qui sert de thme aux variations du dernier mouvement de lop. 11. Si Beethoven revisite ainsi ce quon pourrait appeler un tube de son temps, Bartk, avec ses Contrastes de 1938, rpondait quant lui une commande du clarinettiste Benny Goodman : celui-ci souhaitait pouvoir jouer, avec le violoniste Joseph Szigeti, une uvre courte dont linspiration soit proche des Rhapsodies de 1928, avec leur alternance contraste de mouvements lents et rapides (lass et friss), typique des danses de style verbunkos.
Tarif C : 25 (1re catgorie uniquement)
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CLAIRE DITERZI
MARDI 5 FVRIER, 20H
SALLE DES CONCERTS
Claire Diterzi, voix, guitare lectrique Martin Bauer, viole de gambe Jean-Baptiste Savarit, guitare tienne Bonhomme, batterie, churs Alban Rouge, basse, churs
Tarif B : 32 ou 26
INTERVALLE
Le Salon des refuss, en 1863, fut une exposition runissant les artistes plus de trois mille qui navaient pas t accepts par le jury ofciel du Salon de peinture et de sculpture. Le clbre Djeuner sur lherbe de Manet sy retrouva, suscitant un mmorable scandale. Claire Diterzi, qui aime irter de faon libre ou libertine avec la peinture classique (on se souvient notamment de Tableau de chasse, en 2008), sest appropri non sans ironie cet pisode historique, en y ajoutant un e : dans Les Refuses, il y a un peu delle, elle dont la nomination la Villa Mdicis (o elle fut la premire artiste de musiques actuelles ) a suscit ptitions et polmiques. De retour de Rome, accompagne dune baroque viole de gambe, elle chante les drleries ou les mlancolies de lamour et de l'exil.
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INTERVALLE
Catherine Nelson, Bourgoyen Spring II, de la srie Future Memories, 2010 Nom du photographe, Titre de luvre, 0000
En boucle
a tourne, a revient, a senroule : la musique est pleine de boucles, de motifs obstins que lon rpte et varie. On les retrouve partout, de lAmrique latine explore par Jordi Savall la Vienne de Schnberg et Schnitzler.
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En boucle
MERCREDI 6 FVRIER, 20H
SALLE DES CONCERTS
Folas Criollas La route du Nouveau Monde
La Capella Reial de Catalunya Hesprion XXI Tembembe Ensamble Continuo Jordi Savall, direction
DU 6 AU 16 FVRIER
Au fur et mesure que les conquistadors entraient davantage au cur de ce Nouveau Monde totalement inconnu, explique Jordi Savall, ils intgraient leurs musiques la majeure partie des inuences locales . Cette intgration, rappelle-t-il galement, alla de pair avec une destruction massive de langues, de cultures et de musiques trs anciennes, dont le projet des Folas Criollas (qui a donn lieu un disque paru chez Alia Vox en 2010) souhaite exhumer les traces survivantes. Dans ce parcours musical indit et fascinant, on entend revenir ici et l, comme un refrain, la fola, ce thme dans probablement dorigine portugaise qui a connu dinnombrables variations lpoque baroque.
Tarif A : 41 ou 32
Cest en 1986 que le claveciniste amricain Skip Semp a fond lensemble Capriccio Stravagante, pour renouveler linterprtation de la musique baroque et ancienne. Avec un art consomm de lornementation et une pratique toujours inventive du continuo, il propose un priple passant par la France, lAllemagne, lItalie bref, une traverse de lEurope des XVIIe et XVIIIe sicles dont le l conducteur est la forme en boucle de lostinato, en particulier la chaconne. Celle-ci a dabord t une danse populaire, ne vraisemblablement la n du XVIe sicle dans le Nouveau Monde (lune des nombreuses spculations quant lorigine du mot le fait remonter au son des castagnettes, chac). Devenue une danse noble de caractre, la chaconne sert de basse rptitive sur laquelle sont labors dinnombrables chefs-duvre.
Tarif B : 32 (1re catgorie uniquement)
crite en 1897, publie en 1903 et censure lanne suivante, La Ronde de Arthur Schnitzler ne fut reprsente quen 1920 Berlin. Ce sont dix brefs dialogues qui mettent en scne chaque fois deux personnages un homme et une femme , lun des deux se retrouvant dans le dialogue suivant face un autre partenaire : la ronde du titre (Reigen en allemand) dsigne donc une sorte de chane amoureuse, un dispositif de permutation rotique qui nit par se boucler sur luimme lorsque, dans le dixime dialogue, le Comte rencontre la Fille que lon avait vue avec le Soldat au dbut. Le compositeur belge Philippe Boesmans (n en 1936) et le metteur en scne Luc Bondy ont tir de la pice un opra cr en 1993. propos de lun des rles la Grisette , Boesmans a pu dclarer : Cest un personnage qui me faisait pleurer. Je ne puis pas composer de la musique srielle pour elle, je la tuerais.
Coproduction Cit de la musique, Conservatoire de Paris.
Tarif D : 18
CONCERT DUCATIF
Philippe Boesmans Reigen
Samedi 16 fvrier, voir p. 106 59
FVRIER
De lEspagne des XVIe et XVIIe sicles lAmrique latine : tel est le voyage que propose Jordi Savall avec ses deux formations et le Tembembe Ensamble Continuo de Mexico.
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En boucle
SALLE DES CONCERTS
00 09 00 16
FVRIER MOIS
Alexander Zemlinsky Quatuor cordes n 2 op. 15 Arnold Schnberg Symphonie de chambre n 1 Johannes Brahms Symphonie n 4
Ce qui tourne en boucle dans le dernier mouvement de la Quatrime symphonie de Brahms, cest un thme de huit mesures, emprunt la cantate de Bach Nach dir, Herr, verlanget mich. Selon le principe de la passacaille, ce thme forme le squelette, la structure porteuse des trente-cinq variations qui se succdent au cours dun majestueux nale. Schnberg citait avec admiration ces pages brahmsiennes dans un article de 1947 intitul Brahms le progressiste. Et cest notamment partir de luvre de celui-ci quil forgea son propre concept de variation dveloppante , qui imprgne dj sa premire Symphonie de chambre en 1906. Le thme jaillissant aux cors ds les premires mesures traverse ensuite et colore les paysages tantt touffus, tantt lunaires dune partition encore tonale. Tout juste.
Coproduction Cit de la musique, Opra de Dijon et Les Dissonances.
Grard Grisey dcrivait ses Modulations (1976, pour trente-trois musiciens) comme un pur devenir sonore sans cesse en mutation , pris dans un mouvement de drive la fois lente et dynamique . Tout aussi fascinante dans les couleurs chatoyantes de son instrumentation, Drive 1 de Pierre Boulez (1984, pour six instruments) tisse une texture faite de trilles et de tenues traverses de fuses soudaines, mais rythme par le retour en boucle des mmes accords. Brice Pauset a compos Vita Nova (2006, pour violon soliste et ensemble) en empruntant au modle rhtorique de la srnade, quil dconstruit toutefois et rarticule autrement. Tandis que Philippe Manoury, dans ses Gesnge-Gedanken mit Friedrich Nietzsche (crits en 2009), imagine une forme imbrique, comme de brefs cycles de lieder embots les uns dans les autres, sur des aphorismes choisis de Nietzsche.
Coproduction Cit de la musique, Ensemble intercontemporain.
Tarif B : 32 ou 26
AVANT-CONCERT 19H
voir p. 156
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Katia & Marielle Labque, piano Nicola Tescari, claviers David Chalmin, guitare lectrique Massimo Pupillo, guitare basse Raphal Sguinier, percussion
INTERVALLE
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INTERVALLE
Mmoires au prsent
LAndalousie gitane
Sil y a bien une tradition dans laquelle la mmoire ne soppose pas la cration, cest celle de lAndalousie gitane. Rien de g : ce amenco brille de tous ses feux.
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Mmoires au prsent
VENDREDI 22 FVRIER, 20H
SALLE DES CONCERTS
Suspiro amenco
Manuela Carrasco, danse, chorgraphie Enrique El Extremeo, Miguel Ta, Emilio Molina, chant Joaqun Amador, Paco Iglesias, guitare Jos Carrasco, percussion Joaqun Amador, direction musicale
LAndalousie gitane
DU 22 AU 24 FVRIER
Gitans et amenco
15H : confrence Flamencos, les rythmes de l'hritage par Corinne Frayssinet-Savy, ethnomusicologue 16H : table ronde Anime par Caroline Bourgine, journaliste Avec la participation de Daniela Lazary, productrice, Jacques Maigne, journaliste, Corinne Frayssinet-Savy, ethnomusicologue, Frdric Deval, directeur de programme 17H30 : concert Jos Valencia , chant Juan Requena, guitare
Ne en 1958, Manuela Carrasco Salazar est une des grandes gures de la danse amenca. Ds la n des annes 1960 on pouvait la voir dans des lieux mythiques comme le thtre La Cochera de sa Sville natale. Dans les annes 1980, elle participe, avec Fernanda de Utrera, El Farruco et El Chocolate, au spectacle Flamenco Puro, qui fut un immense succs New York. En 1995, on la retrouve dans le lm de Carlos Saura, Flamenco, puis dans nombre de spectacles conceptuels consacrs la culture amenca, comme Asi Baila Sevilla ou Jondo Adonai. En 2002, ce sera Escencias puis, plus rcemment, une vocation des origines indiennes du amenco avec Romali, danza de los gitanos. Dans Suspiro amenco, sa dernire cration, elle cherche plus que jamais le frmissement du duende, cette motion nulle autre pareille que Federico Garcia Lorca caractrisait par une belle image : Le duende opre sur le corps de la danseuse comme le vent sur le sable.
Tarif C : 25 (1 catgorie uniquement)
re
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FVRIER
Il est difcile de parler de amenco au singulier, tant les ralits sont complexes. En effet, le terme de amenco dnit, d'une manire gnrale, les musiciens ou les hommes qui sont les interprtes de cette musique ; mais il dnit aussi, en particulier, les Gitans de Basse-Andalousie et de Jerez, issus des coles naturelles du chant, largies par la suite la danse et la guitare. Do les dbats qui sont sans cesse dactualit : qui transmet la mmoire du amenco ? comment la transmettre ou la faire vivre ? Jos Valencia tait dj trois ans sur les planches des peas amencas de Barcelone. Il retourne au berceau de sa famille Lebrija et s'afrme comme un des plus grands chanteurs qui accompagnent la danse, excellent chanteur de siguiriya et romance por bulera, il nous emmne dans l'univers des Pinini et de Tio Borrico de Jerez.
Tarif D : 18
Au sud de lAndalousie, Jerez de la Frontera, dans la province de Cadix, est un peu comme la capitale du amenco, au point que lon y trouve une chaire de amencologie et que lon y construit une Cit du amenco. Linstallation des Gitans Jerez semble remonter au XVIe sicle. Chaque anne, lautomne, a lieu la Fiesta de la Bulera, qui vient de connatre sa quarante-cinquime dition. Les buleras, danses rapides la structure mtrique complexe, sont en effet une sorte demblme musical de cette ville qui a produit des chanteurs aussi remarquables que Diego Carrasco, Tomasa Guerrero Carrasco (alias La Macanita) ou Luis El Zambo, ainsi que des danseurs virtuoses comme Joaquin Grilo. Le programme de cette soire abordera les chants traditionnels de Jerez : la siguiriya, la bulera por solea, les romance por bulera, les alegrias, la zambra de la paquera...
Tarif C : 25 (1re catgorie uniquement)
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Mmoires au prsent
DIMANCHE 24 FVRIER, 16H30
SALLE DES CONCERTS
La Susi / Agujetas
Premire partie La Susi, chant Manuel de la Luz, guitare Mercedes Amador, Carmen Amador, churs, palmas
LAndalousie gitane
DU 22 AU 24 FVRIER
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FVRIER
Deux grandes gures de la scne de Jerez concluent ce cycle consacr aux Gitans dAndalousie. La Susi (Susana Amador Santiago, ne Alicante en 1955), se produisait depuis quelque temps comme danseuse dans les tablaos madrilnes lorsque Paco de Luca, en 1977, lui proposa denregistrer son premier album, La Primavera. Depuis lors, elle sest consacre exclusivement au chant.
Seconde partie Manuel de los Santos El Agujetas , chant Antonio Soto, guitare
Manuel El Agujetas nous renvoie aux origines avec son chant primitif. Habit par le duende, il fait partie des derniers artistes de la dernire gnration qui ne ment pas. Il nous livre en effet un chant sans parure, anarchiste, animal, imprvisible, plaintif, avec une ligne directe entre son cur et le ntre, sans passer par lintellect.
Tarif C : 25 (1 catgorie uniquement)
re
Nous devons aux gitans la cration de ces chants, me de notre me ; nous leur devons les gestes rituels de la race, la construction de ces chemins lyriques par lesquels s'envolent tous les maux. (...) C'est profond, plus encore que tous les puits et toutes les mers qui entourent le monde, beaucoup plus profond que le cur actuel qui le cre et que la voix qui le chante (...). Il n'y a rien, absolument rien de comparable en Espagne, que ce soit au niveau du style, de l'atmosphre ou de la justesse de l'motion.
Federico Garca Lorca
PAAVO JRVI
MERCREDI 27 FVRIER, 20H JEUDI 28 FVRIER, 20H
SALLE DES CONCERTS
Orchestre de Paris Paavo Jrvi, direction Piotr Anderszewski, piano Joseph Haydn Symphonie n 86 Karol Szymanowski Symphonie n 4, pour piano et orchestre Johannes Brahms Srnade n 1
ORCHESTRE DE PARIS
On trouve, sur le site du pianiste polonais Piotr Anderszewski, des penses sur la musique et des rexions sur divers compositeurs ou interprtes. La difcult de Szymanowski, dclare-t-il, consiste trouver le l conducteur, cette ligne qui nous mne de la premire note la dernire : cette ligne est trs souterraine chez lui, elle nest pas visible au premier coup dil. Cest peut-tre pour a que cette musique est peu joue. Pourtant, une fois quon dcouvre, quon a compris, entendu cette ligne, sa musique devient dune vidence, dune limpidit et dune invitabilit quasi mozartiennes ! Cest plutt avec Haydn et Brahms, toutefois, que Paavo Jrvi et Piotr Anderszewski ont choisi de faire dialoguer la stravinskienne ou bartkienne Symphonie concertante pour piano et orchestre de 1932, ddie Arthur Rubinstein.
INTERVALLE
Tarif A : 41 ou 32
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INTERVALLE
BD
Zouheir Nsiri, Ich bin ein Berliner Nom du photographe, Titre de luvre, 0000
Berliner Philharmoniker
Depuis leur fondation en 1882, les Berliner parcourent tout un pan de lhistoire de la musique et de lAllemagne. Mais la plus clbre des formations symphoniques sait aussi accueillir les uvres daujourdhui, comme celles de Dutilleux et de Lutosawski.
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Berliner Philharmoniker
SALLE PLEYEL
DU 26 FVRIER AU 2 MARS
SALLE PLEYEL
Sonate pour te, alto et harpe Johannes Brahms Quintette pour clarinette et cordes
Les Berliner Philharmoniker incarnent par leur rpertoire la continuit dune tradition symphonique vivante, qui ne sest pas ge en un patrimoine musi. De mme, lorsque Dutilleux parle de Schumann, on comprend que la musique du XIXe sicle nest pas simplement un pass lointain. Dans un recueil dentretiens intitul Mystre et mmoire des sons, le compositeur franais n en 1916 voque ainsi son grand-pre maternel, lorganiste Joseph Koszul, qui, dit-il, avait pu rencontrer Schumann en personne
Debussy, qui entreprit de composer son Prlude laprs-midi dun faune un an aprs le quintette de Brahms, revendique en revanche une tradition proprement franaise lorsquil se lance, en pleine Premire Guerre mondiale, dans un projet de sonates qui devait avoir comme titre densemble : Six sonates / Pour divers instruments / Composes par / Claude Debussy / Musicien franais . La deuxime de la srie (il ny en eut que trois en tout), crite pour te, alto et harpe, est un vritable chef-duvre dalliages de timbres.
Tarif C : 25 ou 20
Leur idal autoproclam : conjuguer la sonorit pleine de la formation symphonique avec la transparence et lintimit de la musique de chambre. Cest avec ce double d en tte quils abordent les concertos de Bach. Pour un ou deux solistes, mais en sapprochant aussi de lesprit du concerto grosso qui soufe dans les Brandebourgeois.
Tarif C : 25 ou 20
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MARS
Le beau quintette pour clarinette et cordes de Brahms, compos en 1891, fait cho celui de Mozart dans sa forme. Plus nocturne que ce dernier, il inclut, dans le mouvement lent, des pisodes voquant un caractre tsigane.
Fonde en 2001 par douze instrumentistes cordes de la Philharmonie de Berlin (sept violons, deux altos, deux violoncelles et une contrebasse), la Philharmonische Camerata sest constitu un rpertoire propre : non seulement les uvres pour orchestre de chambre du baroque jusqu aujourdhui, mais aussi des arrangements de quatuors, comme La Jeune Fille et la Mort, ainsi que des sextuors ou octuors cordes de Mendelssohn, Brahms et Schnberg.
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FVRIER
01 02
Domaine priv
Domaine priv
SALLE PLEYEL
Laurie Anderson
SALLE PLEYEL
CocoRosie
DU 6 AU 12 MARS
Plus dune fois, le chemin dAntony a crois celui de Laurie Anderson. Lou Reed les avait invits tous les deux chanter sur son album The Raven en 2003. Puis elle la appel ses cts pour Strange Perfumes, sur lalbum Homeland quelle a enregistr entre 2007 et 2010. Cest Lou Reed qui la dit un jour : En lcoutant, je savais que jtais en prsence dun ange . Sa voix de sraphin transgenre, Antony la travaille avec soin, comme il le raconte dans une interview au quotidien The Observer (17 mai 2009) : Je lai dveloppe en imitant des chanteurs que jadmirais Alison Moyet, Boy George, plus tard Nina Simone. Cette voix unique la accompagn des clubs de travestis new-yorkais o dans les annes 1990 il simaginait en hritier de Divine et de Klaus Nomi jusquaux tournes et au succs mondial dAntony and the Johnsons.
Tarif : 70 | 50
Dire que Colin Stetson joue du saxophone basse, dire que Laurie Anderson lui a prt sa voix pour accompagner de narrations hypnotiques quelques pistes de son album de 2011 (New History Warfare Vol. 2 : The Judges), ce nest rien dire encore : il faut lentendre, ce virtuose aux techniques inoues, faire surgir un vritable orchestre de la tuyauterie dans laquelle il soufe, chante ou grogne, tout en utilisant les touches comme un instrumentarium percussif. Il est seul mais il est innombrable.
Seconde partie
On pourrait dcrire Glenn Branca comme un symphoniste ayant une prdilection pour les plages sonores hallucinatoires, les ensembles de guitares aux accords traqus et les instruments improbables de son cru. Le compositeur et guitariste d'avant-garde, icne du mouvement no wave, convie son Glenn Branca Ensemble (compos de quatre guitares, une basse et une batterie) pour prsenter The Ascension: The Sequel la suite, crite en 2011, de son album historique de 1981, The Ascension.
Tarif C : 25 ou 20
Suit un deuxime album en 2005 (Noahs Ark, avec une apparition dAntony Hegarty), un troisime en 2007 (The Adventures of Ghosthorse and Stillborn). Du dernier en date, Grey Oceans en 2010, elles ont extrait le single Lemonade : on y entend un univers spectral, qui justierait lui seul ltiquette de freak folk sous laquelle on range parfois leur musique. Laurie Anderson suit depuis longtemps leur travail et cest tout naturellement quelle les a invites dans son Domaine priv.
Tarif : 35 | 25
69
MARS
Elles sont deux surs, Bianca et Sierra Cassady. Et cest en accolant leurs surnoms denfant, respectivement Coco et Rosie, quelles ont baptis leur groupe. CocoRosie signe un premier album en 2004, La Maison de mon rve, qui dbarque sur la scne du rock indpendant en faisant sensation : bricol avec des sons dobjets environnants, enregistr avec un petit magntophone pos dans la baignoire, cest un objet inou, qui fascine par la douceur onirique de leurs deux voix.
06 07 08
Domaine priv
Laurie Anderson
AMPHITHTRE
DU 6 AU 12 MARS
SALLE PLEYEL
09 10 12
MARS
John Zorn, direction Mike Patton, Laurie Anderson, Jesse Harris, Mycale, chant Marc Ribot, guitare John Medeski, piano, orgue Kenny Wollesen, vibraphone Trevor Dunn, basse Joey Baron, batterie Cyro Baptista, percussions
John Zorn et Laurie Anderson se sont souvent retrouvs faire de la musique ensemble, que ce soit pour linstallation sonore Aleph-Bet Sound Project San Francisco en 2008 ou sur la scne de The Stone, ce lieu new-yorkais ddi aux performances davant-garde (leurs improvisations, en trio avec Lou Reed, sont graves sur lalbum live de 2008, The Stone : Issue Three). Pour fter son soixantime anniversaire, le saxophoniste a invit les meilleurs vocalistes de son entourage crire des paroles sur des pices instrumentales choisies au sein du vaste catalogue de ses compositions. Puisant dans les rpertoires de ses diffrentes formations le groupe de punk-jazz Naked City, le Masada Quartet aux inuences klezmer, le trio Moonchild ainsi que dans la matire de ses albums comme The Dreamers (2008) ou dans les vingt-deux volumes de ses Filmworks, ce nouveau Song Project propose un parcours rtrospectif travers les uvres les plus lyriques de Zorn au cours des trente dernires annes.
Tarif : 45 30
LUCA FRANCESCONI
MARDI 19 MARS, 20H
SALLE DES CONCERTS
Ensemble intercontemporain Susanna Mlkki, direction Allison Cook, la marquise de Merteuil Robin Adams, le vicomte de Valmont Serge Lemouton, ralisation informatique musicale Ircam Julien Alonard, ralisation de la bande du Chur et de l'Orchestre de la Scala de Milan Quartett (cration franaise) Opra de Luca Francesconi Livret de Luca Francesconi d'aprs Heiner Mller
(version de concert)
Coproduction Cit de la musique, Ensemble intercontemporain et Ircam-Centre Pompidou.
QUARTETT
INTERVALLE
Pour Quartett, son opra qui fut cr en avril 2011 la Scala de Milan, le compositeur italien Luca Francesconi (n en 1956) a rdig lui-mme le livret, en anglais, daprs la pice ponyme de Heiner Mller (1981), elle-mme une rcriture des Liaisons dangereuses de Laclos. Comme chez Mller, donc, il ny a que deux personnages, la marquise de Merteuil et le vicomte de Valmont, jouant de leurs travestissements, lun dans le rle de lautre, pour se livrer dautant mieux un impitoyable combat dont les armes sont le langage et le sexe. La musique redouble dingniosit et de sduction pour traduire la perversion, les dsirs, les peurs. Un orchestre en coulisse et des voix de chanteurs enregistrs donnent corps lespace du dehors, la fois celui de la menace et celui des rves.
AVANT-CONCERT 19H
voir p. 156
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71
INTERVALLE
Musique et cinma
Prolongeant lexposition du Muse de la musique, huit concerts explorent les dialogues et les dcalages entre musique et cinma : les ententes, les complicits, mais aussi les rappropriations au prot de lun ou de lautre.
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Musique et cinma
SALLE PLEYEL
DU 15 AU 29 MARS
AMPHITHTRE
Film noir
Stphan Oliva, piano Philippe Truffault, cration vido Musiques des lms de Alfred Hitchcock, Stanley Kubrick, Otto Preminger, Orson Welles, Billy Wilder, Robert Wise...
Dans une interview accorde au magazine Film Score Monthly propos de Star Wars, John Williams raconte quil na lu aucun scnario : Quand on lit un livre, un roman, et quand on le voit ensuite ralis par quelquun dautre, on a toujours un petit moment de dception car on lavait projet dans notre esprit Ce dont il se souvient, par contre, cest de ses ractions en voyant le lm, ses atmosphres, ses nergies, ses rythmes . Car tel est le meilleur point de dpart, conclut-il : limage visuelle elle-mme, sans aucun prjug qui aurait pu tre engendr par le scnario . Cest pour Sugarland Express (1974) et Les Dents de la mer (1975) que John Williams a commenc travailler avec Steven Spielberg, qui la ensuite recommand George Lucas. Dbut dune collaboration qui sest poursuivie, au-del de la trilogie initiale (1977-1983), avec la prlogie qui, entre 1999 et 2005, ajouta trois pisodes ce qui reste la saga du space opera par excellence.
Tarif : 85 65 45 30 10
Il sagit en somme de se rapproprier un rpertoire qui date qui fait mme parfois sourire mais qui, en mme temps, a fait date en marquant plusieurs gnrations. En ne gardant que le squelette (mlodie et texte) des morceaux , explique Marc Collin, en enlevant le maquillage et en imaginant chaque fois une histoire diffrente , on redcouvre une fracheur insouponne ces tubes du 7e art.
Tarif C : 25 (1re catgorie uniquement)
Cette mise en valeur des squences fugitives des lms voqus devient un objet dart plastique en soi. Une approche du lm dun type nouveau sinstalle et devient une vritable conversation : limage parle au piano, le piano rpond limage et vice versa. Une atmosphre potique et irrelle sinstaure, rveillant des visions oniriques, parfois la lisire de la psychanalyse, et ouvrant limagination tous les possibles. Une rexion neuve sur les thmes musicaux du lm noir, ici explicitement cits. Au-del des conventions dramatiques, la musique de Stphan Oliva transcrit lintriorit de ces hros paums et dsaccords, succombant aux beauts vnneuses, et condamns leurs sombres destins.
RENCONTRES
Tarif D : 18
RUE MUSICALE
Les concerts des 20 et 21 mars sont prcds d'une rencontre 19h avec des compositeurs, des ralisateurs et des historiens du cinma, anime par N. T. Binh, commissaire de l'exposition Musique et cinma, le mariage du sicle ?
Entre libre
MARS
On connaissait surtout Marc Collin comme linitiateur du projet musical Nouvelle Vague (2004), proposant des reprises des classiques de la new wave en version bossa nova. Avec Hollywood, mon amour, en 2008, il rcidive, mais cette fois en sattaquant aux bandes originales de Footloose, La Boum, Rocky, Bagdad Caf, For Your Eyes Only ou Mad Max, bref, tout un cinma commercial hollywoodien des annes 1980.
An de recrer un dialogue entre le son et le visuel, Philippe Truffault rpond en images aux variations musicales de Stphan Oliva. Il sapproprie certaines squences de lms, les revisite, improvise autour. Ralenties lextrme, concasses, accumules, vapores, les images suivent leur chemin propre.
15 20 21
Musique et cinma
VENDREDI 22 MARS, 20H
SALLE DES CONCERTS
CIN-CONCERT Le Cuirass Potemkine Film muet de Sergue Eisenstein Musique de Michael Nyman (commande de
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MARS
Arts 276/Automne en Normandie, Cit de la musique, Les Dominicains de Haute-Alsace, Symphony Hall Birmingham et le Holland Festival)
Fred Pallem & Le Sacre du tympan jouent les musiques de Franois de Roubaix, Michel Magne, Francis Lai, Jean-Claude Vannier, Philippe Sarde, Michel Legrand, Raymond Lefebvre, Vladimir Cosma...
Trafc Quintet et ses invits Solr et Alexandre Desplat, conception, ralisation Ange Leccia, cration vido Stphane Vrit, scnographie Musiques de Georges Delerue, Miles Davis, Gabriel Yared, Alexandre Desplat...
Fruit dune commande pour commmorer le vingtime anniversaire des soulvements de 1905 en Russie, le scnario monumental originellement conu par Eisenstein sera nalement rduit lpisode de la rbellion des matelots du Potemkine, raconte en cinq actes. Mais sil y a bien une scne qui, elle seule, incarne ce lm mythique dans la mmoire collective, cest celle du landau dvalant les marches de lescalier dOdessa. Le Cuirass Potemkine a t accompagn par diverses musiques : la partition originale dEdmund Meisel lors de la premire allemande en 1926, puis des morceaux choisis de Dimitri Chostakovitch ou dautres encore. Le compositeur anglais Michael Nyman (n en 1944) propose sa propre lecture, fort de son exprience avec Peter Greenaway (depuis Meurtre dans un jardin anglais en 1982 jusqu Prosperos Books en 1991) ou avec Jane Campion (La Leon de piano, 1993).
Tarif B : 32 ou 26
Grce au travail dorfvre de labels dirigs par des passionns, les musiques de lm proposes dans ce concert nimprgnent plus seulement la mmoire collective mais eurissent nouveau chez les disquaires (les rditions de BO cultes des annes 1960 et 1970 sont toujours plus nombreuses, soignes et savantes). Ce nest pas Fred Pallem qui sen plaindra : Ces compositeurs ont baign mon enfance, leurs albums passaient la maison, dans la voiture, tout le temps. Comme beaucoup dautres, il a dcouvert ces mlodies sans savoir, au dpart, qui les avait crites , au dtour dune publicit ou dun gnrique tl La diffrence vient du fait que les Europens ont expriment de nouveaux sons trs rapidement synths, guitares lectriques pop, etc. , alors que les Amricains sont rests dans un cadre symphonique la plupart du temps. Les compositeurs franais ne sont pas meilleurs que les autres, bien sr, mais ils ont une faon de faire, dans le choix des mlodies, des rythmes la tte de son inclassable big band gomtrie variable, Fred Pallem revisite le rpertoire de ces compositeurs qui ont inuenc toute une gnration de musiciens.
Tarif C : 25 (1re catgorie uniquement)
L'histoire du cinma franais n'est pas linaire ; elle est mme sinueuse, libre et imprvisible. Son centre est Paris, omniprsent au cur de nos cinastes et musiciens qui, travers le monde, ont apport cette french touch inspire par la beaut et le mystre de notre capitale. Solr et Alexandre Desplat ont conu cette soire originale comme une balade romanesque. Un peu comme si le public tait invit ner sur les quais de Paris... La bande visuelle ralise par Solr et Ange Leccia nous donne le rythme tel un contrepoint dcal et potique. Arrts sur image au gr des ponts, convoquant la mmoire du cinma franais, elle rete ce Paris trange, sombre, aux teintes potiquement outes nous donnant rver un cinma sublim. La musique, tel un ot continu, s'coule, lyrique et rafne, vers les rives o Alexandre Desplat, le plus brillant ambassadeur de cette musique francaise travers le monde, a crit ses plus belles partitions.
Tarif C : 25 ou 20
Musique et cinma
MARDI 26 MARS, 20H
SALLE DES CONCERTS
Un air de dj vu
Chansons du cinma franais
(cration)
DU 15 AU 29 MARS
Alex Beaupain
Pour ce spectacle la Cit de la musique, Alex Beaupain va puiser parmi les chansons que lon entend dans le cinma franais, depuis les annes 1930 ( Quand on spromne au bord de leau par Gabin dans La Belle quipe) jusqu nos jours, en passant par Truffaut ( Avanie et Framboise de Boby Lapointe dans Tirez sur le pianiste) ou Claude Pinoteau (les slows de La Boum), sans oublier Gainsbourg, Demy et bien dautres. Entre les chansons, des extraits de scnarios, de lettres, de critiques, lus par un acteur et une actrice.
Tarif C : 25 (1re catgorie uniquement)
Quand on entre dans un lm, la musique frappe la porte, elle doit prparer le spectateur et sortir sans faire claquer la porte, sur la pointe des pieds.
Ennio Morricone
Giovanni Mirabassi, qui jouait le rle dun pianiste accompagnateur de lms muets dans le court mtrage de Mathilde Bayle Charlie se marie (2008), entreprend cette fois, en trio, de parcourir le beau rpertoire des musiques du cinma italien, de Nino Rota Ennio Morricone.
Tarif C : 25 (1re catgorie uniquement)
RENCONTRES
RUE MUSICALE
Des rencontres avec des compositeurs, des ralisateurs et des historiens du cinma sont organises une heure avant chaque concert. Elles sont animes par N. T. Binh, commissaire de l'exposition Musique et cinma, le mariage du sicle ?
Entre libre
MARS
Cest son premier album, Garon dhonneur (2005), qui a inspir la trame du lm de Christophe Honor, Les Chansons damour (2007). Toujours pour Christophe Honor, il a crit la musique des Bien-Aims en 2011, tout en faisant paratre son troisime album, Pourquoi battait mon cur.
Cest peu dire que le pianiste italien Giovanni Mirabassi (n en 1970) a un parcours atypique. Autodidacte, il se retrouve accompagner au pied lev Chet Baker qui tait de passage Prouse. Il tourne avec Steve Grossman en Italie, puis sinstalle en France, o les albums se succdent et ne se ressemblent jamais : couronn par les Victoires du jazz, Avanti ! (2001) est une collection de chants rvolutionnaires ; Lo en toute libert (2003, avec le chanteur Nicolas Reggiani) rassemble des indits de Lo Ferr ; Cantopiano (2006) est consacr des standards de la chanson, de Brel Nougaro en passant par Serge Lama
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DATE 00 MOIS, 20H
SALLE DES CONCERTS
00 00 00
MOIS
SAMEDI 6 AVRIL, 11H SAMEDI 26 AMPHITHTRE MAI, 20H DIMANCHE 27 MAI, 16H30
Midori Seiler, violon AMPHITHTRE Johann Sebastian Bach Partita Arts Florissants Les n 3 Partita n 2 Paul Agnew, direction
Tarif B : 32 Monteverdiuniquement) Claudio (1re catgorie
Tarif A : 41 ou 32
INTERVALLE INTERVALLE
Emmanuel Chabrier Espaa Camille Saint-Sans SAMEDI 6 AVRIL, 20H 2 Concerto pour piano n Florent Schmitt SALLE DES CONCERTS La Tragdie de Salom English Baroque Soloists Orchestre de Paris. Coproduction Cit de la musique, Monteverdi Choir Sir John Eliot Gardiner, direction Johann Sebastian Bach Cantate Christ lag in Todes Banden BWV 4 Cantate Ich habe genug BWV 82 Motet Singet dem MAI, BWV 31 SAMEDI 26 Herrn 20H
Tarif A + : 41 ou 32
CAF MUSIQUE
Johann Sebastian Bach Messe en si mineur
Dimanche 7 avril 11h, voir p. 155
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DATE 00 MOIS, 20H
SALLE DES CONCERTS
DU XX AU XX MOIS
SALLE PLEYEL
00 00 00
MOIS
Sir John Eliot Gardiner huit livres des projets monumentaux, Cest une intgrale desna pas peurde madrigaux de Monteverdi lui les Arts Florissants projettent, sur plusieurs saisons. Voici quequi a remport, en 2005, un Gramophone Award rcompensant une immense entreprise, savoir enregistrer donc leur interprtation du Troisime livre, celui :qui apporta lensemble des succs de Bach prs de deux cents en Monteverdi lecantateset la renomme, non seulement la interprtant chacune aussi au-del pour lequel elle a t crite. cour de Mantoue mais la date du jourdes frontires, comme en tmoignent les anthologies que lon imprimait alors dans une Le marathon Bach quil propose sur deux Allemagne avide de vocalit litalienne. journes cinq concerts et une leon de musique publique laquelle les auditeurs sont invits prsent, comme dans le des prcdent, Le Tasse y est toujours participer en chantant livre chorals tmoigne de la mme squences de sa Jrusalem dlivre, notamment avec deux nergie et du mme souci de construire une dramaturgie entre les concerts. Car cest en suivant la laquelle Monteverdi reviendra pour en tirer son Combattimento courbe Mais dautres que lon traversera galement les de 1624.dun crescendopotes se partagentluvre de Bach, du violon musicien : Pietro Bembo et pour arriver au faveurs dusolo des Sonates et Partitas Giovanni Battista Guarini, majestueux effectif de la primavera, mineur, en passant par notamment dans le n 9, OMesse en si dont lcriture vocale se le clavecin des ornements lgers et dissonances douloureuses. diffrencie entreVariations Goldberg, le Concerto pour violon BWV 1041 et un choix de Cantates.
Les trois concerts des Arts Florissants (8/9 octobre, 16/17 dcembre, 26/27 mai) sinscrivent dans le cadre dune intgrale des Madrigaux de Monteverdi prsente sur trois saisons. Les Arts Florissants sont soutenus par le ministre de la culture et de la communication, la ville de Caen et le conseil rgional de Basse-Normandie. Leur mcne est Imerys. Les Arts Florissants sont en rsidence au Thtre de Caen.
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INTERVALLE INTERVALLE
Schnberg / Stravinski
Il fut un temps o Schnberg tait synonyme de progrs et Stravinski de restauration. Pourtant, mme si les deux compositeurs ne sapprciaient gure, leurs trajectoires apparaissent aujourdhui comme parallles en bien des points.
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Schnberg / Stravinski
SAMEDI 6 AVRIL, 20H DIMANCHE 7 AVRIL, 16H30
Stravinski en mode hip-hop
(cration)
DU 6 AU 13 AVRIL
Les Sicles Franois-Xavier Roth, direction Compagnie Melting Spot Farid Berki, chorgraphie Laurent Meunier, cration vido Adolescents des collges et associations de Paris et d'le-de-France Igor Stravinski Petrouchka Scherzo fantastique Le Sacre du printemps
Vive, pulse, tranche, virtuose, nergique, symbolique, amboyante, renversante : voil comment pourrait se caractriser la musique danse d'Igor Stravinski, depuis ses essais post-romantiques (Scherzo fantastique, 1908) et populaires (Petrouchka, 1911), jusqu'au clbrissime Sacre du printemps (1913), connu depuis sa cration pour avoir rvolutionn les conventions du ballet. C'est cette nergie, correspondant idalement son orchestre Les Sicles, que Franois Xavier Roth fait revivre depuis plusieurs annes, au l de concerts faisant revivre le rpertoire original des fameux Ballets russes. Il n'en fallait pas plus pour attirer l'attention de Farid Berki, reconnu comme lun des pionniers de la danse hip-hop en France, tonnant danseur de rue autodidacte tout autant qu'amateur d'arts martiaux. Sa compagnie Melting Spot, en rsidence en partage au Centre chorgraphique national de La Rochelle, rete son approche sensible et plurielle. Il approfondit inlassablement un acte artistique qui, nourri de la confrontation et du croisement des techniques lors de laboratoires de recherche, fait jaillir de nouvelles gestuelles et se perdre les repres et les codes.
La rencontre avec Franois-Xavier Roth est prometteuse, car ce chef d'orchestre, tout comme lui passionn par l'nergie des ballets de Stravinski, et qui a cr un orchestre pouvant s'attaquer tous les rpertoires, aime les projets fous. Celui-ci en sera un : car il s'agit d'imprimer la marque hip-hop la virtuosit rythmique du Sacre du printemps, tout en concevant une chorgraphie sensible et minimaliste destine s'adapter aux corps encore neufs d'un groupe d'une cinquantaine d'adolescents mobiliss dans le nord-est parisien. Ce projet participatif s'appuiera donc sur un travail collectif intensif de plusieurs semaines qui permettra tous de plonger dans l'univers de Stravinski, fait de rigueur et de lyrisme. J'adore cette musique, aime dire Farid Berki, car elle est un peu comme un monologue. Son ot continu s'impose nous, d'un bloc. Et en mme temps, je ne veux pas en rester la description de l'argument initial. Le rituel primitif m'interpelle, bien sr ; mais je cherche souligner une autre dimension de la musique de Stravinski : celle qui est faite d'une multitude de signes, et qui nous parle sans que nous la comprenions immdiatement. Cela fait trois fois que je travaille sur Petrouchka, et j'ai compris qu'il ne fallait pas forcment aborder Stravinski "de face". Je prfre une approche plus dcale, plus minimaliste, sans pour autant perdre le lien avec la puissance des lments fondamentaux : la terre, l'eau, l'air et le feu. Comme dans les arts martiaux. Et cela, je cherche aussi ajouter la vision ouverte du rituel : ouverte notre monde d'aujourd'hui.
Coproduction Cit de la musique, Parc et Grande Halle de la Villette.
06 07
Schnberg, selon mon opinion, est plus un chimiste de la musique quun artiste crateur.
Igor Stravinski, Entretien pour La Noche, 12 mars 1936
Tarif D : 18
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AVRIL
Schnberg / Stravinski
Orchestre du Conservatoire de Paris Chur de l'Orchestre de Paris* Chur de l'Arme Franaise** Pascal Roph, direction Franois-Frdric Guy, piano Daniel Mesguich, rcitant Lionel Sow, chef de chur* Aurore Tillac, chef de chur** Arnold Schnberg Concerto pour piano op. 42 Un survivant de Varsovie op. 46 Igor Stravinski Symphonie de psaumes Babel
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AVRIL
Qui tambourine donc l ? Mais cest le petit Modernsky ! Il sest fait faire une coiffure la garonne. Il a une belle allure ! Comme de vrais faux cheveux ! Comme une perruque ! Tout fait (simagine le petit Modernsky), Tout fait comme Papa Bach !
Arnold Schnberg, Trois satires, op. 28
Lorsque, en 1918, Stravinski et Ramuz eurent lide dune pice pour une troupe rduite dacteurs, danseurs et musiciens, les conditions conomiques de la guerre y taient pour quelque chose. LHistoire du soldat sera donc une miniature du pacte faustien avec le diable : un soldat vend son violon en change de richesses et dun mariage. Leffectif se contentera de tracer les contours des familles de timbres : un violon et une contrebasse sufront pour reprsenter les cordes. Et Stravinski jouera dlicieusement de la trivialit des airs de marche, de tango, de valse ou de ragtime. Toute autre est la conception qui, en 1912, prside au Pierrot lunaire de Schnberg, avec son atmosphre n-de-sicle et lexpressionnisme de sa voix parle-chante, stylisant la tradition du cabaret. Mme si, chez Schnberg aussi, on trouve des formes traditionnelles canon, fugue, passacaille qui fonctionnent comme des archtypes.
Coproduction Cit de la musique, Ensemble intercontemporain.
Schnberg et Stravinski ont tous deux reu, de la part de lditeur Nathaniel Shilkret, une commande pour lun des mouvements dune suite sur la Gense (dautres compositeurs, comme Milhaud, collaborrent aussi). La Genesis Suite, pour rcitant, orchestre et chur, fut cre en 1845 Los Angeles. Elle souvrait sur un court Prlude la Gense de Schnberg et sachevait sur la brve Babel de Stravinski, proche, par son austrit noclassique, de lesprit de la Symphonie de Psaumes de 1930. Lors des rptitions, les deux compositeurs furent contraints de se ctoyer. Daniel Mesguich est galement le rcitant du Survivant de Varsovie de Schnberg (1948), qui retrouve des accents expressionnistes dans un contexte dodcaphonique. Tandis que Franois-Frdric Guy tient la partie soliste dans un Concerto pour piano (1942) aux inexions presque tonales.
Coproduction Cit de la musique, Conservatoire de Paris.
Tarif D : 18
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Schnberg / Stravinski
VENDREDI 12 AVRIL, 20H
SALLE DES CONCERTS
Ensemble intercontemporain Bruno Mantovani, direction Clmence Tilquin, soprano Markus Brutscher, Yves Saelens, tnors Ronan Ndlec, baryton Jrme Varnier, basse Sbastien Vichard, piano Arnold Schnberg Six petites pices pour piano op. 19 Cinq pices op. 16 Symphonie de chambre op. 9 Igor Stravinski Renard, histoire burlesque chante et joue Pastorale, pour voix et instruments vent Deux pomes de Balmont, pour soprano et ensemble Trois posies de la lyrique japonaise, pour soprano et ensemble
DU 6 AU 13 AVRIL
Les Trois posies de la lyrique japonaise sont contemporaines dun bref sjour que Stravinski t Berlin en 1912 pour entendre le Pierrot lunaire de Schnberg. Le petit effectif de chambre choisi par Stravinski en porte peut-tre lempreinte. 1912, cest galement la date de la cration, Londres, des Cinq pices pour orchestre de Schnberg, une vritable rvolution dans la faon de traiter leffectif symphonique. La troisime pice, intitule Farben ( couleurs ), ne comporte pratiquement quun accord dont le coloris ne cesse de changer. En 1915, avec Renard, une histoire burlesque chante et joue , Stravinski se tourne vers lunivers de la fable.
Coproduction Cit de la musique, Ensemble intercontemporain.
Personne ne sest encore rendu compte que ma musique, vierge de toute inuence trangre, est lexemple vivant dun art qui peut sopposer avec un plein succs aux espoirs latins et slaves dhgmonie, parce quil est un art essentiellement issu des traditions allemandes , crit Schnberg en 1931. Quelques annes plus tard, Stravinski explique son choix davoir reni la tradition russe dans laquelle il fut lev : Je me trouvais en prsence dune cole avec une esthtique et des dogmes bien tablis quil sagissait daccepter ou de rejeter intgralement. (Chroniques de ma vie, 1935) Si ces deux compositeurs ont offert des visions souvent divergentes pour la modernit, il semble que les racines de cette opposition rsident non seulement dans les cultures dont ils sont issus mais aussi dans leurs manires dinterroger la mmoire dont ils sont porteurs. Ainsi, la question de la liation et de lassimilation dun hritage permet ces deux crateurs dinitier des chemins nouveaux pour la musique du XXe sicle, tant sur le plan sensible que conceptuel.
Tarif D : 18
La Nuit transgure de Schnberg, dabord crite pour sextuor en 1899 puis orchestre en 1917, est inspire dun pome de Richard Dehmel en forme de dialogue amoureux tourment. Les cordes en donnent une sorte de commentaire sans paroles, o transparaissent les inuences profondes de Brahms et de Wagner. Quant LOiseau de feu de Stravinski, sa premire commande pour les Ballets russes (1910, sur un argument tir dun conte russe de Michel Fokine, galement auteur de la chorgraphie), on y sent la marque de Rimski-Korsakov. Cest peu peu que Schnberg et Stravinski se dgagent du post-romantisme de leurs premires partitions. Des uvres comme les Gurrelieder ou Le Rossignol, dont la gestation interrompue puis reprise stend sur plusieurs annes, sont des tmoignages de cette volution conduisant vers le renouveau de lcriture orchestrale.
Coproduction Cit de la musique, Brussels Philharmonic.
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AVRIL
AVANT-CONCERT 19H
voir p. 156
CONCERT DUCATIF
Igor Stravinski Renard
Samedi 13 avril, voir p. 108
Avec le soutien de LUSES / The Foundation for the Promotion of Finnish Music
Domaine priv
Ego omni ofcio ac potius pietate erga te ceteris satis facio omnibus, mihi ipse tourne vers le ballet ou la musique de chambre, tuorum Quelle se numquam satis facio, tanta enim magnitudo est vers lorchestre erga me meritorum, ut, quod tu la dlicatesse du geste lampleur des ou lopra, Kaija Saariaho marie nisi perfecta re de me non conquiesti. formes. Ce Domaine priv est une fentre entrebille sur quelques-uns de ses jardins secrets.
Domaine priv
JOUR DATE MOIS HEURE MERCREDI 17 AVRIL, 20H
SALLE DES ENDROIT CONCERTS
International Contemporary Ensemble Compagnie Morphoses Luca Veggetti, chorgraphie, dispositif scnique Deanna Berg MacLean, Luca Veggetti, costumes Moe Yoshida, visuels Kaija Saariaho Maa (cration franaise)
DU XX AU 23 AVRIL DU 17 XX MOIS
Maa est un mot nnois qui signie terre , pays , contre , voire continent ou monde . Ctait aussi le titre que Carolyn Carlson et Kaija Saariaho avaient choisi pour leur ballet cr le 31 octobre 1991 Helsinki. Ce ballet sera ensuite l'objet d'une nouvelle chorgraphie signe Luca Veggetti et cre au Miller Theatre de Columbia University en 2010 (en coproduction avec le Muse Guggenheim) ; c'est cette version que la Cit de la musique a choisi de reprendre. Maa na pas vraiment dargument narratif. Il sagit moins de raconter une histoire que dexplorer des mouvements archtypiques : passer une porte, entrer dans dautres mondes, voyager, traverser les eaux Les sept musiciens sont distribus de manire variable travers les sept mouvements formant la partition, qui souvre toutefois sur llectronique seule : des transformations de sons instrumentaux et naturels, des bruits de pas sur le sable ou la neige, le vent, leau
Tarif D : 18
17 00 18 00 19
AVRIL MOIS
Les voix intimes quvoque le quatuor en r mineur de Sibelius (Voces intimae, 1909), ce sont celles de lintrospection. Mais ce sont aussi celles de la musique de chambre, propice la rexion sur lcriture musicale. Deux aspects de lintimit que lon retrouve dans Terra Memoria (1987), le second quatuor de Saariaho : ddi aux disparus , il est aussi loccasion de se pencher sur la matire sonore (terra) et les manires de la faonner (memoria). Dautres uvres de chambre de Saariaho prsentent des facettes diverses de son univers : les Sept Papillons (2000) sont autant de tentatives pour saisir un mouvement phmre ; les cinq petites Serenatas (2008) explorent des tats motifs contrasts (agitato, delicato, dolce, languido, misterioso), tandis que Mirages (2010) sinspire dun enregistrement des chants de Mara Sabina, une clbre chamane mazatque disparue en 1985.
Tarif D : 18
Les sources dinspiration de Kaija Saariaho sont multiples. La brve pice pour grand orchestre intitule Asteroid 4179 : Toutatis (2005) est une rverie autour de lastrode dont lorbite est la plus proche de la Terre. Laterna magica (2008), galement pour grand orchestre, est une mditation sur la lumire, partir de lautobiographie du cinaste Ingmar Bergman. Et les Leino Songs (2007), pour soprano et orchestre, sont une mise en musique de quatre pomes du grand pote nlandais Eino Leino (1878-1926). Dans sa dernire symphonie de 1924, en un seul mouvement et en ut majeur, Sibelius aussi joue des contrastes lumineux entre le clair et lobscur. Et pour son pome symphonique Luonnotar, il puise largument narratif dans le Kalevala, cette pope nnoise laquelle on a souvent compar le style de la posie de Leino.
Coproduction Cit de la musique, Radio France.
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Domaine priv
Kaija Saariaho
DU 17 AU 23 AVRIL
Kaija Saariaho
15H : projection Adriana Mater - Naissance d'un opra Documentaire d'Anna-Kaarina Kiviniemi Finlande, 2008, 54 minutes
20 23
AVRIL
16H : projections commentes Extraits des lms Cris et chuchotements d'Ingmar Bergman et Stalker d'Andre Tarkovski Avec Kaija Saariaho, compositrice et Corinne Schneider, musicologue 17H30 : concert Solistes de lEnsemble intercontemporain Frdric Chopin Trio pour alto, violoncelle et piano Claude Debussy Sonate, pour violoncelle et piano Kaija Saariaho Cendres, pour te en sol, piano et violoncelle Vent nocturne, pour alto et lectronique Dolce tormento, pour piccolo Je sens un deuxime cur, pour alto, violoncelle et piano
milie est le troisime opra de Kaija Saariaho, cr en 2010 Lyon. Le livret dAmin Maalouf proposait un fascinant portrait dmilie du Chtelet, mathmaticienne et physicienne, traductrice de Newton, matresse de Voltaire et du pote Saint-Lambert, morte lge de quarante-trois ans des suites dun accouchement. De ce monodrame voquant les derniers jours dun destin tragique, la compositrice a tir en 2011 une suite pour soprano et orchestre. Le programme propos par lensemble nlandais Avanti ! inscrit Kaija Saariaho dans une ligne : Paavo Heininen (n en 1938) fut son matre lacadmie Sibelius de Helsinki ; Lotta Wennkoski (ne en 1970) a t son lve.
Tarif D : 18
Dans Dolce tormento (2004), on entend entre les notes du piccolo les vers chuchots dun sonnet de Ptrarque. Dans Vent nocturne (2006), Saariaho imagine le rapport entre les soupirs de lalto et ses chos lectroniques comme une dition bilingue. Sa musique parle, avec ou sans mots. Mais elle tremble et bat aussi : Je sens un deuxime cur (une commande de Carnegie Hall en 2003 pour complter le cycle inachev de six sonates projet par Debussy) voque le double rythme cardiaque de la mre et de lenfant.
Coproduction Cit de la musique, Ensemble intercontemporain.
La lumire douce, dangereuse, la lumire comme dans un rve, la lumire vivante, morte, nette, brumeuse, brlante, violente, nue, soudaine, sombre, printanire. La lumire qui entre par la fentre, la lumire qui en sort, la lumire droite, oblique, sensuelle, contraignante, dlimitante, vnneuse, calmante, sereine. La lumire.
Ingmar Bergman, Laterna magica
Tarif D : 18
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TREVOR PINNOCK
SAMEDI 27 AVRIL, 20H
SALLE DES CONCERTS
Kammerorchester Basel Trevor Pinnock, direction Maria-Joo Pires, piano Richard Wagner Siegfried Idyll Frdric Chopin Concerto pour piano n 2 Wolfgang Amadeus Mozart Symphonie n 41 Jupiter
Tarif A : 41 ou 32
MARIA-JOO PIRES
INTERVALLE
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INTERVALLE
Soyons convaincus, notait Schumann le 1er avril 1836 dans la Neue Zeitschrift fr Musik, quun gnie comme celui de Mozart, n aujourdhui, crirait des concertos la Chopin plutt qu la Mozart. En 2010, la Cit de la musique, Maria-Joo Pires interprtait, avec lOrchestre de chambre dEurope sous la direction de Trevor Pinnock, le dernier concerto pour piano de Mozart. La pianiste et le chef dorchestre sont de retour pour le Concerto n 2 en fa mineur de Chopin. Ces pages que Maria-Joo Pires avait enregistres chez Deutsche Grammophon en 1994 et pour lesquelles elle a reu lanne suivante, Varsovie, le grand prix du disque Frdric Chopin , ces pages doivent toutefois autant au post-classicisme de Hummel quau classicisme de Mozart.
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DU 12 AU 18 MAI
AMPHITHTRE
12 13 14
MAI
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La Propagandastaffel (littralement : lescadron de propagande) tait un service charg par les autorits allemandes du contrle de la vie culturelle franaise pendant lOccupation. Dans un document du 14 septembre 1940 intitul Rexions sur laction politique culturelle, on peut lire : Au cours des derniers sicles, les Franais sont passs matres dans lart de pntrer les autres peuples par la politique culturelle . La culture, et la musique notamment, taient donc considres par loccupant comme des armes de guerre, mais dun genre particulier : la politique culturelle, poursuit le mme document, doit renoncer tre (trop) importune . Bref, cest en douceur quil sagit de susciter un inchissement durable de la volont franaise . Pour ce faire, on invita des artistes prestigieux comme Alfred Cortot, Wilhelm Kempff ou Walter Gieseking prsenter une vitrine de la haute culture allemande. Le programme de ce concert est la reconstitution de la soire du 24 mars 1942 donne par le Quatuor Peter lInstitut allemand de Paris.
Tarif C : 25 (1re catgorie uniquement)
Olivier Messiaen tait prisonnier en Allemagne, en 1941, lorsquil crivit le Quatuor pour la n du Temps, qui fut jou par ses codtenus au Stalag VIII A. La partition porte la marque de ce contexte, au moins dans son instrumentation de fortune : un violon, une clarinette, un violoncelle et un piano, tels taient les moyens disponibles. Charles Koechlin crivit quant lui ses Chants de Kervlan dans la demeure de Jules Guieysse en Bretagne, o le compositeur avait trouv refuge durant loccupation allemande partir de juin 1940. Et Darius Milhaud, qui avait d migrer aux tats-Unis car son nom gurait sur la liste des artistes juifs recherchs, composa ses Esquisses pour piano Mills College (Oakland), o il tait invit enseigner. Toutes les uvres au programme de ce concert sont nes, dune manire ou dune autre, en temps de guerre.
Tarif D : 18
Des hymnes Ptain (La Franaise dAndr Gailhard en 1941) ou des uvres qui lui furent offertes (Jean Franaix ddiant sa Cantate Monsieur le Marchal Philippe Ptain Chef de ltat Franais ). Des compositeurs couverts dhonneurs, comme Florent Schmitt, alors que dautres, comme Darius Milhaud, doivent fuir la France. Et dautres encore, comme Paul Arma, qui sy taient rfugis en quittant lAllemagne nazie, pour devoir ensuite se cacher an de tenter de survivre Entre collaboration et rsistance, la vie musicale a connu bien des dchirures.
Tarif D : 18
00 16 00 18
MOIS MAI
Louis-Ferdinand Cline, lauteur du clbre Voyage au bout de la nuit (son premier roman publi en 1932), est un des plus grands crivains franais du XXe sicle. Il fut aussi, on le sait, un antismite notoire : Pleurer, cest le triomphe des Juifs , crivait-il le 4 septembre 1941 dans le journal collaborationniste Notre Combat pour la Nouvelle France Socialiste, tout en se dcrivant dans sa correspondance comme lennemi n 1 des Juifs . Ce quon savait beaucoup moins, jusqu la publication de la thse de Michal Ferrier (Cline et la chanson, Du Lrot, 2004), cest que Cline est galement lauteur de nombre de chansons, comme nud coulant ( Vive Katinka la putain / Celle qui naime que le matin ) ou Rglement ( Je te trouverai charogne ! Un vilain soir ! Je te ferai dans les mires ! Deux grands trous noirs ! ). Un singulier rpertoire dcouvrir, avec Arnaud Marzorati accompagn par un accordon et une percussion.
Tarif D : 18
Pendant l'Occupation, la radio continue de fonctionner. Les radios faudrait-il prciser, tant les frquences ofcielles ou interdites ont diffus musique et messages en permanence, entre 1940 et 1944. Ce spectacle est le reet de ces mondes radiophoniques multiples, donnant la chanson des statuts de symboles. Chansons pour les troupes, cabaret, chansons mondaines, chansons d'exil, chansons intimes, chansons rsistantes, chansons allemandes... Pour ce spectacle, explique Serge Hureau, nous traiterons notre public en auditeurs de TSF. Les musiciens auront revtu la blouse des techniciens de la radio, jouant des paysages sonores coup dinstruments ou dlectronique primitive. Nos chanteurs, tantt prendront des airs de speakers, tantt pouseront, jouant de leur invisibilit, toutes les voix dune poque. Toute la saveur sera dans le contraste du donn entendre et du donn voir.
En partenariat avec le Hall de la Chanson.
Paris a froid Paris a faim Paris ne mange plus de marrons dans la rue Paris a mis de vieux vtements de vieille Paris dort tout debout sans air dans le mtro
Paul luard, Courage, 1944
Tarif D : 18
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Thme
ENDROIT
DU XX AU XX MOIS
SEMYON BYCHKOV
JOUR DATE MOIS HEURE
ENDROIT
LISA BATIASHVILI
La violoniste gorgienne Lisa Batiashvili navait que vingt-trois ans lorsque, en 2002, son interprtation du premier Concerto pour violon de Prokoev lui valut ces mots logieux dAlfred Brendel dans le Neue Zrcher Zeitung : Chaque note chantait et parlait Encore une fois il savre que les grands violonistes se font reconnatre jeunes. Le 4 juillet 2010, lors du sommet violonistique (Geigen-Gipfel) organis au Festspielhaus de Baden-Baden, elle a donn une interprtation mmorable du second Concerto pour violon de Prokoev, propos duquel le compositeur dclarait : Le nombre dendroits dans lesquels jai crit le Concerto tmoigne du genre de vie nomade que je menais alors au l des tournes. Le premier thme du premier mouvement fut crit Paris, le premier thme du deuxime mouvement Voronej, lorchestration fut acheve Bakou
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MOIS
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INTERVALLE
Emprunts et citations
Lorsque Berio emprunte Mahler, cest pour se laisser emporter dans un ot de citations. Et lorsquil se tourne vers Schubert, cest pour restaurer une fresque Ego omni ofcio ac potius musicale se joue entre dtournements et demi efface. Linvention pietate erga te ceteris satis facio omnibus,restitutions. mihi ipse numquam satis facio, tanta enim magnitudo est tuorum erga me meritorum, ut, quod tu nisi perfecta re de me non conquiesti.
Dans les dernires semaines de sa vie, explique Luciano Berio dans sa prface Rendering (1990, pour orchestre), Franz Schubert accumulait des notes diverses en vue dune Dixime symphonie en r majeur (D. 936A). Il sagit de notes dune remarquable complexit et dune grande beaut Cest pourquoi Berio a voulu, plutt que dachever ces bauches, en tenter une restauration , comme on fait pour les fresques. Lenjeu : raviver de vieilles couleurs sans pour autant masquer les dgts du temps et les invitables vides qui se sont crs dans la composition . Rendering nest donc pas exactement un emprunt ou une citation : cest plutt une orchestration des esquisses de Schubert, dont les vides sont remplis par un ciment musical. La Huitime symphonie de Schubert, dont seuls deux mouvements ont t achevs, ainsi que les Illuminations de Benjamin Britten, un cycle de neuf mlodies sur des pomes de Rimbaud, compltent le programme.
Tarif C : 25 ou 20
Luciano Berio disait : Il y a chez Mahler un aspect onirique particulirement attrayant qui me fait penser au euve traversant des paysages continuellement changeants. Et ce ux sonore continu intgre des choses trs complexes, mais aussi des choses trs simples, presque vulgaires La troisime partie de la Sinfonia de Berio, crite en 1968, se greffe sur le scherzo de la Deuxime symphonie de Mahler, qui court comme un l rouge. Sy agrgent des bribes duvres de Schnberg (lop. 16), Debussy (La Mer), Berlioz (la Fantastique), Ravel (La Valse), Beethoven (la Neuvime) Berio concevait cette musique saisissante comme un documentaire sur un objet trouv , linstar des lments htroclites qui peuplent les symphonies de Mahler lui-mme : dans la Premire, ce sont par exemple des bruits de nature ou une marche funbre sur Frre Jacques dclin en mineur.
Coproduction Cit de la musique, Brussels Philharmonic.
Dans ses Variations sur un thme de Frank Bridge (1937), Britten rend hommage celui qui fut son matre : il puise son matriau dans les Trois idylles pour quatuor cordes de Bridge. Dans ses Lachrymae pour alto et piano (1950), cest vers le luthiste anglais John Dowland que se tourne Britten, pour lui emprunter un air, If my complaints could passion move, sur lequel il dveloppe dix variations. La Srnade de Bernstein, en 1954, est aussi le fruit dune appropriation, mais cette fois lemprunt nest pas musical : les cinq mouvements de ce quasi-concerto pour violon portent le nom dun personnage du Banquet de Platon. Quant Barber, cest son propre quatuor cordes quil rcrivit pour orchestre cordes : intitule Adagio, cette version a accompagn bien des images, depuis Elephant Man jusquau Fabuleux Destin dAmlie Poulain.
Coproduction Cit de la musique, Les Dissonances.
15 00 16 00 23
MOIS MAI
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DU 25 MAI AU 15 JUIN
Aprs avoir entendu La Premire Nuit de Walpurgis de Mendelssohn dans une version remanie en 1843, Berlioz donna libre cours son enthousiasme : Sa partition est dune clart parfaite, malgr sa complexit ; les effets de voix et dinstruments sy croisent dans tous les sens, se contrarient, se heurtent, avec un dsordre apparent qui est le comble de lart. On ne sait ce quil faut le plus louer dans ce nale, ou de lorchestre ou du chur, ou du mouvement tourbillonnant de lensemble ! En mettant en musique les vers de Goethe, Mendelssohn crait en ralit un genre : la ballade chorale, illustre plus tard par Schumann et Brahms.
Coproduction Cit de la musique, La Chambre Philharmonique.
En 1843, lorsque Berlioz orchestra la quatrime mlodie de ses Nuits dt, il le t pour la chanteuse Marie Recio, qui partageait sa vie. Le compositeur ne sattaqua aux cinq autres mlodies que bien plus tard. Acheve en 1856, la version orchestre fait notamment ressortir les dtails pittoresques : les bois distillent des gouttes de rose dans la Villanelle initiale, les cordes assourdies et la harpe contribuent au mystre du Spectre de la rose La musique de scne de Mendelssohn pour l'Athalie de Racine, donne ici dans sa version originale en franais, fait sonner le chur et l'orchestre avec une varit et un rafnement de timbres dignes des symphonies et du Songe d'une nuit d't.
Coproduction Cit de la musique, Orchestre de chambre de Paris et Accentus.
Dans ses annes de folie, Hlderlin signait les quatrains quil crivait en utilisant des pseudonymes tranges Scardanelli tait lun deux et en les datant de sicles passs ou de mois venir. Cest en hommage ce dernier Hlderlin que Heinz Holliger a rassembl des pages composes entre 1975 et 1991, an de constituer un cycle comprenant : Die Jahreszeiten, pour chur mixte a cappella avec accompagnement instrumental ad libitum ; (t)air(e), pour te seule, une tude respiratoire jouant avec les limites du registre de linstrument ; bungen zu Scardanelli, de dlicats exercices pour petit orchestre ; et Turm-Musik, pour te solo, ensemble et bande, en mmoire de la tour dans laquelle le pote sjournait. Le Scardanelli-Zyklus de Holliger ne cesse de surprendre et dmouvoir par ses inventions sonores, depuis lharmonica de verre voquant lhiver jusqu la rythmique autonome de chaque chanteur qui suit son propre pouls.
Coproduction Cit de la musique, Ensemble intercontemporain et Ircam-Centre Pompidou. Dans le cadre de ManiFeste-2013, festival de l'Ircam.
25 29 30
MAI
Tarif A : 41 ou 32
AVANT-CONCERT 19H
voir p. 156
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MOIS JUIN
17H30 : concert Cantar Lontano Marco Mencoboni, direction Gian Paolo Fagotto, prsentation
Depuis la nuit des temps, les hommes ont aim habiller les lieux de musique. Leur dsir de splendeur a parfois suscit la cration ddices somptueux invitant la composition darchitectures sonores spectaculaires. Les cathdrales gothiques furent lcrin de polyphonies admirables, indissociables des volumes qui les ont vues natre. Durant la Renaissance et lre baroque, les chapelles palatines de toutes confessions furent le domaine dexprimentations vocales et instrumentales o lespace et le son furent reconsidrs. De San Marco de Venise Saint-Thomas de Leipzig, des chapelles romaines aux palais londoniens, avec Striggio, Tallis, Monteverdi, Praetorius, mais aussi Schtz, Gabrieli, Bach et Haendel, ce sont deux sicles dune Europe musicale en espace que ce forum se propose dvoquer. L'ensemble Cantar Lontano s'est illustr par la redcouverte d'une pratique jusqu'alors inconnue : celle du cantar lontano, ce mystrieux chant de loin dont parlent Ignazio Donati en 1612 et certains traits de la rgion des Marche en Italie. Pour en comprendre les spcicits, le public devra se rendre dans la rue musicale, transforme pour l'occasion en nef d'glise...
Tarif D : 18
Le 21 aot 1561, Alessandro Striggio, compositeur au service de la cour des Mdicis Florence, dclare au duc de Mantoue : Je viens juste de composer une musique quarante voix sur des paroles crites en lhonneur de votre mariage. Une telle chose pour un si grand nombre na jamais t entendue jusqu aujourdhui. La Messe de Striggio que dirige Herv Niquet relve de cette mme qute dun style baroque monumental, qui animait galement dautres compositeurs comme Orazio Benevoli, auteur dune messe quarante-huit voix pour douze churs, aujourdhui perdue. Sous limmense coupole du Duomo de Florence, loccasion de ftes importantes comme celle de la Saint-Jean (le saint patron de la ville), de telles uvres trouvaient spanouir dans la magnicence dune spatialisation que les musiciens du Concert Spirituel ont soigneusement respecte, en reconstituant la rpartition des churs dans lespace du concert.
Tarif B : 32 ou 26
Cest dans la basilique San Marco Venise quest ne, aux XVIe et XVIIe sicles, la fastueuse pratique de la division des churs (cori spezzati, en italien), rpartis dans lespace pour se rpondre en chos inniment varis. Ce style, qui a commenc eurir avec Adrian Willaert (un Nerlandais engag comme maestro di cappella San Marco), sest panoui avec son successeur, Andrea Gabrieli, pour connatre ses heures de gloire avec le neveu de ce dernier, Giovanni Gabrieli (1553-1612). On en trouve aussi les traces dans les uvres de Monteverdi. En puisant dans ce rpertoire, lensemble La Fenice et les choristes du Nederlands Kamerkoor prsentent une reconstitution de la plus prestigieuse des crmonies de San Marco, celle des grandes occasions : les Vpres dites Delle cinque Laudate, avec cinq psaumes qui dbutent tous par une louange (Laudate pueri, Laudate Dominum omnes gentes, Laudate anima mea, Laudate Dominum quoniam bonus, Lauda Jerusalem).
Tarif B : 32 ou 26
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Onze des dix-neuf madrigaux du Cinquime livre de Monteverdi, publi en 1605, sont des mises en musique du Pastor do, une tragicomdie pastorale de Giovanni Battista Guarini. De fait, il rgne dans le recueil une certaine thtralit, souvent rehausse par des dissonances expressives qui bafouaient les rgles de lharmonie pour mieux servir lexpression du texte. Dans un commentaire rest clbre, le frre de Monteverdi, Giulio Cesare, dclara : Mon frre dit quil ne compose pas ses uvres au hasard car, dans ce genre de musique, ctait son intention que de rendre les mots matres de lharmonie et non serviteurs . Une exigence que Les Arts Florissants, qui poursuivent leur intgrale des madrigaux de Monteverdi entame en 2011-2012, savent sapproprier mieux que quiconque.
Les Arts Florissants sont soutenus par le ministre de la culture et de la communication, la ville de Caen et la rgion Basse-Normandie. Ils sont en rsidence au Thtre de Caen. Imerys et Alstom sont Grands Mcnes des Arts Florissants.
Toute une cole de musique sest dveloppe Saint-Marc, utilisant les dispositions remarquables de ldice, composant avec plusieurs churs de voix ou dinstruments, disposs des endroits choisis pour quils se rpondissent ou ssent cho, ralisant une polyphonie spatiale dont nous commenons seulement retrouver les secrets.
Michel Butor, Description de San Marco
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MOIS JUIN
Tarif A + : 41 ou 32
ENDROIT
Pour la premire fois, la Biennale d'art vocal de la Cit de la musique consacre un week-end entier au lied, ce genre intimiste n avec le romantisme, mais qui a depuis travers les poques. Ses posies magniques racontent en effet la naissance de la sensibilit romantique allemande, la fascination rciproque entre la France et l'Allemagne, les concerts dans les salons viennois, les sombres heures dans le ghetto juif de Terezin...
00 08 00 09
MOIS JUIN
Sa discographie le dit : la contralto Nathalie Stutzmann sattache depuis longtemps traverser la frontire musicale entre la France et lAllemagne. Il y a dabord eu un enregistrement (Concert in Villa Wahnfried, RCA, 1994) consacr aux lieder de Wagner. Non seulement aux Wesendonck Lieder de 1858, dont certains annoncent dj Tristan et Isolde, mais aussi ces chants que le compositeur crivit entre 1838 et 1840, dans lespoir de se faire une rputation Paris : Attente est une mise en musique dun pome de Victor Hugo, tandis que Les Deux Grenadiers emploie une traduction franaise du pome de Heine. En 1997, avec Inger Sdergren au piano, Nathalie Stutzmann gravait pour BMG un album de mlodies de Chausson, ce grand wagnrien franais qui se rendit plusieurs fois Bayreuth pour y entendre les uvres du matre. Avec ce rcital, elle poursuit son parcours franco-allemand en y incluant Duparc, Gounod et Saint-Sans.
Tarif C : 25 ou 20 Forfait Lieder (p. 191)
Le tnor allemand Christoph Prgardien a dj grav des versions mmorables des lieder de Schubert, dont un Voyage dhiver avec Andreas Staier, enregistr pour Teldec en 1997. Quant au pianiste Menahem Pressler, n en 1923 et recherch comme pdagogue par les interprtes du monde entier, il a jou toute la musique de chambre de Schubert avec le mythique Beaux Arts Trio dont il a t lun des fondateurs. eux deux, ils se lancent dans une relecture du cycle schubertien, monument lerrance romantique du Wanderer, compos en 1827 sur des pomes de Wilhelm Mller. La Winterreise est une succession de vignettes, dtats psychologiques, de moments atmosphriques o le seul repre temporel est celui de la profonde dichotomie entre pass (les souvenirs qui submergent le narrateur) et prsent. Au l de luvre, des images plus ou moins symboliques tissent un rseau serr de rsonances, dessinent la topographie de ce voyage hivernal : neige et glace, vent qui fait grincer la girouette ou tomber les feuilles des arbres, corbeaux effrayants et chiens grondants, trompeurs feux follets, paysages dserts
Tarif C : 25 ou 20 Forfait Lieder (p. 191)
CAF MUSIQUE
Franz Schubert Winterreise
Dimanche 2 juin 11h, voir p. 155
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00 00 09
MOIS JUIN
Terezin (Theresienstadt) tait, parmi les camps de concentration nazis, une sorte de ville modle : avec ce miroir aux alouettes, Hitler voulait montrer au monde entier que les dtenus vivaient heureux et quils pouvaient poursuivre des activits culturelles plaisantes. De fait, comme pour mieux masquer luvre de mort qui sy tramait en silence, Terezin a connu une vie musicale exceptionnelle. La plupart des musiciens du camp ont t dports et assassins, mais il reste leurs uvres poignantes, enregistres par Anne Soe von Otter pour Deutsche Grammophon en 2007. Il y a notamment, mouvants entre tous, les airs simples quIlse Weber accompagnait la guitare pendant ses veilles nocturnes dinrmire. Elle tint aller avec les enfants de lhpital de Terezin jusque dans la mort : des dtenus rapportrent quelle leur chantait encore une berceuse dans la chambre gaz.
Tarif C : 25 ou 20 Forfait Lieder (p. 191)
Cest du vivant de Schubert dj que lon dsignait des concerts privs consacrs ses uvres du nom de Schubertiade . Le compositeur lui-mme, dans une lettre du 7 dcembre 1822 son ami musicien Joseph von Spaun, voque la Schubertiade qui avait lieu une fois par semaine Vienne, chez des htes diffrents selon loccasion. Deux reprsentations au moins de ces runions ont survcu : lune est un dessin ralis de mmoire par Moritz von Schwind, un proche de Schubert, en 1868 ; lautre est une peinture lhuile de Julius Schmid, datant de 1897. Cette tradition sest perptue en slargissant des cercles plus vastes, jusqu ce que le terme dsigne tout simplement un concert public ou un festival ddi luvre de Schubert. Ruth Ziesak, Anke Vondung, Werner Gra et Konrad Jarnot, accompagns par Christoph Berner au piano, tenteront pourtant de retrouver quelque chose de lesprit des premires Schubertiades viennoises.
Tarif C : 25 ou 20 Forfait Lieder (p. 191)
Ce sont ses lieder qui ont connu la diffusion la plus rapide et la plus vaste ; il aurait peu peu mis en musique toute la littrature allemande et, quand Telemann disait quun compositeur convenable devrait pouvoir mettre en musique un droit dentre administratif, il aurait trouv en Schubert son homme.
Robert Schumann, Neue Zeitschrift fr Musik, 5 juin 1938
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DU 25 MAI AU 15 JUIN
10 15
JUIN
Magnus Lindberg Jubilees Wolfgang Rihm Klangbeschreibung II - Innere Grenze, pour quatre voix et ensemble
(nouvelle version, cration)
En chantant, en parlant, en bgayant et mme en lutilisant pour des sons extra-musicaux : la toux, les pleurs, les gmissements, le rire.
Cathy Berberian, La Nouvelle Vocalit, 1966
La soprano Donatienne Michel-Dansac rend hommage la cantatrice Cathy Berberian (1925-1983) ; un hommage aussi ce que cette dernire appelait lvidence du pouvoir de parole de la voix chante . Ce programme met en cho quelques pices majeures du rpertoire de Cathy Berberian, avec des pices plus rcentes, notamment une cration pour voix seule de Georges Aperghis.
Coproduction Cit de la musique, Ensemble Sillages et Le Quartz / Scne nationale de Brest.
En 1987, le festival de Donaueschingen en Allemagne accueillait la cration de Klangbeschreibung II de Wolfgang Rihm, une uvre pour quatre voix, cinq instruments vent et six percussionnistes, sous-titre Innere Grenze ( frontire intrieure ). On y entendait rsonner, isols les uns des autres et ottant comme des bribes sans phrase, des mots emprunts Nietzsche (Le Voyageur et son ombre). Des mots ou parfois de simples voyelles, dont les tenues sont ponctues par les murmures et les clats des percussions ainsi que par les attaques pres et amres des cuivres. Cest une nouvelle version de luvre que Wolfgang Rihm vient dachever. Elle fait pendant une cration du compositeur espagnol Alberto Posadas (n en 1967), pour six voix, ensemble et lectronique. Compltant le programme, les Jubilees de Magnus Lindberg (2003) sont la version orchestre dune pice pour piano crite en 2000, pour les soixante-quinze ans de Pierre Boulez.
Coproduction Cit de la musique, Ensemble intercontemporain et Ircam-Centre Pompidou. Dans le cadre de ManiFeste-2013, festival de l'Ircam.
AVANT-CONCERT 19H
voir p. 156
SHANTALA SHIVALINGAPPA
Play est ddi Pina Bausch, disparue en 2009. Cest elle, en effet, qui a eu lide de susciter une collaboration entre le danseur belge dorigine marocaine Sidi Larbi Cherkaoui et Shantala Shivalingappa, spcialiste de kuchipudi, une danse traditionnelle du sud-est de lInde. Play, cest bien sr le jeu : le jeu de lacteur qui joue un rle ; mais aussi tous les jeux auxquels on joue, que ce soit le jeu dchecs ou le jeu de sduction. Le spectacle raconte des histoires damour et de sparation, dans un vocabulaire nourri de codes gestuels du kuchipudi : la moindre inexion de la main peut bouleverser le cours de la narration. Pour Play, Eastman, la compagnie de Cherkaoui, a invit des musiciens de diverses cultures, dont Patrizia Bovi et Gabriele Miracle, compagnons de longue date.
INTERVALLE
Tarif B : 32 ou 26
99
99
INTERVALLE
Patrizia Bovi, chant, harpe Gabriele Miracle, percussions, dulcimer Olga Wojciechowska, violon Tsubasa Hori, percussions
Mmoires au prsent
Les Balkans
Il faut bien comprendre que dans les Balkans, tout procde des anciens empires , dclarait Emir Kusturica en 1995. Une histoire que retrace Jordi Savall et dont hritent les fanfares qui incarnent le son de la pninsule.
100 100
Mmoires au prsent
JEUDI 20 JUIN, 20H
SALLE DES CONCERTS
Musiques des Balkans : Mosaque des peuples, cultures, religions et diasporas
Hesprion XXI Musiciens invits d'Albanie, Armnie, Bosnie, Bulgarie, Grce, Isral, Macdoine, Roumanie, Serbie et Turquie Jordi Savall, vile, lyre d'archet et direction
Les Balkans
DU 20 AU 23 JUIN
Cest une vaste fresque sonore que peint Jordi Savall en plongeant dans lhistoire complexe des Balkans, depuis leur conqute par les Ottomans. Le point de dpart symbolique quil choisit, cest la chute de Constantinople en 1453, le Croissant remplaant la Croix sur Sainte-Sophie . partir de l, rappelle-t-il, lEmpire ottoman englobera toutes les cultures de cette riche pninsule durant presque quatre sicles , non sans une certaine tolrance qui, laissant aux non-musulmans leur culte, leur langue et leurs traditions, permit aux groupes ethnolinguistiques de perdurer et de safrmer en un pr-nationalisme dont les premires expressions datent du XVIIIe sicle . Le rcit musical de Jordi Savall et de ses invits issus de toutes les rgions des Balkans suit les chemins des diasporas qui ont accompagn cette histoire jusquaux derniers soubresauts de lclatement de la Yougoslavie .
Tarif A : 41 ou 32
Balkan Brass : lexpression dsigne un type de fanfare dont le succs mondial a t port notamment par les lms dEmir Kusturica, comme Le Temps des Gitans (1989). Ces formations de cuivres des Balkans sont nes dun singulier carrefour dinuences : le mehter turc, cest--dire lorchestre de musique militaire constitu de janissaires sous lEmpire ottoman, les fanfares militaires autrichiennes des XVIIIe et XIXe sicles ; les orchestres jouant dans les kiosques Le Boban Markovic Orkestar, originaire de Serbie, et la fanfare Ciocarlia ( lalouette ), du village roumain de Zece Prajini, sont parmi les plus clbres reprsentants de cette tradition. Balkan Brass Battle est le titre de lalbum qui a runi les deux formations en 2011. Un combat, une joute musicale qu'ils poursuivent sur scne.
Tarif D : 18
En guise de prlude ce volet grec, on pourra entendre, de lautre ct de la frontire, la te kaval des bergers des montagnes albanaises.
Seconde partie La tradition de l'pire (Grce) Manos Achalinotopoulos, clarinette et son ensemble
20 22 23
JUIN
Lpire est une rgion montagneuse des Balkans, au nord-ouest de la Grce. Cest le berceau dune tradition continentale de musique populaire (on la qualie aussi de dmotique , du grec demos : peuple ), diffrente de la tradition des les.
Tarif D : 18
Concerts ducatifs Salon musical Spectacles et concerts Lecture musicale Pratique musicale Visites du muse
Ces propositions sont galement prsentes dans un calendrier trimestriel. Une brochure destine aux scolaires et aux groupes est disponible sur demande.
Jeunes
Jeunes et familles
Concerts Educatifs
AVANT LE CONCERT
Atelier Prlude en famille
en famille
Parents et enfants sont runis, pendant une heure, pour apprendre ensemble une courte squence musicale, qui sera redonne dans la salle de concert. An de varier les plaisirs, les participants sont sollicits de diffrentes faons, par la voix, les percussions corporelles ou encore le soundpainting. la n de latelier, ils rejoignent les artistes dans la salle pour une ultime rptition, un moment d'change unique et privilgi.
Sur Internet
Prparez votre venue au concert en consultant les dossiers pdagogiques de la Cit de la musique. Vous y trouverez des informations sur la vie des compositeurs, sur les uvres, mais aussi de nombreux extraits audio synchroniss la partition et des jeux interactifs.
http://mediatheque.citedelamusique.fr
Rubrique : Dossiers pdagogiques (concerts ducatifs)
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Concerts Educatifs
SALLE PLEYEL
en famille
Du XVIIe au XXe sicle, lAngleterre a vu passer des musiciens de renom. la priode baroque, Purcell sillustre dans lart de la vocalit. Sa sensibilit et son sens de la tradition sduiront Britten, cet autre musicien britannique du sicle dernier. Haendel, dorigine allemande et fru de musique italienne, fait, quant lui, de lAngleterre sa seconde patrie, qui le lui rend bien.
Coproduction Cit de la musique, Salle Pleyel +
Ds la n du XIXe sicle, les compositeurs franais sont fascins par lEspagne. Si Ravel et Lalo renouent avec leurs racines familiales, Chabrier dcouvre la musique hispanique au cours dun long sjour dans la pninsule. Quant Debussy, il nous dvoile ses impressions imaginaires du monde ibrique. Castagnettes, tambours de basque, rythmes andalous, danses espagnoles, les sources dinspiration se rvlent inpuisables. Quel rsultat ! Viva Espaa !
+
Orchestre du Conservatoire de Paris Etudiants du dpartement des disciplines vocales du Conservatoire de Paris Tito Ceccherini, direction Marguerite Borie, metteur en scne
6
ans
Dure : 60 minutes.
6
ans
Dure : 60 minutes.
Opra contemporain, Reigen est extrait dune pice de Arthur Schnitzler. Dans cette ronde dix couples, les auteurs dclinent lamour sous toutes ses formes, passionn, adultre, charnel, fbrile ou romanesque. Ces rencontres sentimentales, drles ou bouleversantes, dpeignent les murs et lhypocrisie dune socit bourgeoise. La musique, sensuelle et expressive, valorise laction dramatique prsente en plusieurs tableaux.
Coproduction Cit de la musique, Conservatoire de Paris
+
13
ans
Dure : 60 minutes.
106
Concerts Educatifs
SAMEDI 23 FVRIER, 11H
SALLE DES CONCERTS
Flamenco !
Concha Vargas, danse Carmen Vargas, chant Curro Vargas, guitare Jean-Franois Carcelen, prsentation
en famille
Depuis ses origines andalouses au XVe sicle, le amenco na cess de se diffuser, les Gitans ayant contribu sa notorit. Danse, chant et guitare s'y expriment avec passion, vigueur et virtuosit, accompagns par le claquement des mains et des pieds. Capable dillustrer une innie palette de sentiments, la danseuse gitane Concha Vargas offre sa propre vision, mlant lhritage du pass, modernit et vitalit.
+
6
ans
Dure : 60 minutes.
Fruit de plusieurs mois dateliers sous la direction du chorgraphe Farid Berki, des adolescents interprtent sur la scne de la Grande Halle de la Villette un des plus clbres chefs-duvre du rpertoire symphonique et chorgraphique, Le Sacre du printemps, qui t scandale lors de sa cration en 1913. Chorgraphe hip-hop peu orthodoxe et trs investi dans la transmission, Farid Berki invite les apprentis danseurs explorer cette clbration des forces de la nature en recrant le rythme et lharmonie, chers Stravinski.
Coproduction Cit de la musique, Grande Halle de la Villette. +
8
ans
Dure : 90 minutes.
Tarif : 18
107
Concerts Educatifs
SAMEDI 13 AVRIL, 11H
SALLE DES CONCERTS
Renard, histoire burlesque chante et joue
Igor Stravinski Solistes de lEnsemble intercontemporain Bruno Mantovani, direction Markus Brutscher, tnor Yves Saelens, tnor Ronan Ndlec, baryton Jrme Varnier, basse Frdric Stochl, conception et mise en espace
en famille
SALLE PLEYEL
MERCREDI 15 MAI, 15H SAMEDI 18 MAI, 11H MERCREDI 22 MAI, 11H ET 15H
Voyage express en Orient
Orchestre de Paris Julien Masmondet, direction
Voici un coq et un renard, lun vaniteux, lautre habile psychologue et, dle la lgende du goupil, fort en espiglerie. Des animaux familiers que lon retrouve dans nombre de rcits et de fables. Dans cette histoire burlesque, raconte en musique par Igor Stravinski, le Renard pourchasse le Coq en revtant plusieurs dguisements. Le Chat, le Bouc tentent de len empcher et nissent par chtier le coupable. Pour accompagner cette action mime et chante, un orchestre de chambre soutient de manire trs rythme la parole des quatre chanteurs, propulsant presque le spectateur dans lunivers du cirque.
Coproduction Cit de la musique, Ensemble intercontemporain. +
LOrchestre de Paris en voyage express en Orient invite lauditeur dcouvrir de grandes pages symphoniques et lyriques inspires des contres lointaines, de lAsie centrale au Japon. Laissons-nous sduire par les sonorits envotantes et les couleurs chatoyantes imagines par Debussy, Ravel, Borodine et Rimsky-Korsakov.
Coproduction Cit de la musique, Salle Pleyel, Orchestre de Paris. +
Les huit chanteurs de lensemble VOCES8 dveloppent, a cappella, tous les modes expressifs de l'instrument vocal : o chanter, fredonner, scander, sifer... permettent de voyager travers les sicles et les styles, de la chanson de la Renaissance la berceuse romantique, en passant par le jazz, le blues et la musique de lm.
+
6
ans
Dure : 60 minutes.
6
ans
Dure : 60 minutes.
Tarif : 8
8
ans
Dure : 60 minutes.
Tarif : 8
108
Salon musical
Les salons dvoilent en musique et en images les secrets de la composition. Squipant daccessoires tonnants et de dguisements insolites, lintervenant fait revivre avec humour certains pisodes de lhistoire de la musique. Son discours, ml dexplications et danecdotes savoureuses, senrichit dextraits musicaux et de projections vido sur grand cran.
Intervenant Jean-Marie Lamour, musicologue et pdagogue Amphithtre
+
en famille
LANGLETERRE
LA FRANCE
6
ans
Dure : 60 minutes.
Tarif : 3
LESPAGNE
LA RUSSIE
109
spectacles et concerts
Mercredi et jeudi
Ici, spectacles et concerts mlent la musique diffrents arts : thtre, ombres, cinma, conte... uvres sensibles, potiques, joyeuses, ces crations surprennent, ravissent ou questionnent.
Spectacles et concerts
MERCREDI 17 OCTOBRE, 16H JEUDI 18 OCTOBRE, 9H30 ET 11H
AMPHITHTRE
Chanson Compagnie Arpa Solen Imbeaud et Benjamin Ramn, paroles et musiques, guitare, tes, cajn, guimbarde, kazoo, accordon, toy piano, cornemuse
Deux chanteurs multi-instrumentistes forms la musique classique et limprovisation emmnent les petits dans une dynamique et joyeuse excursion champtre, aux cts de Lulu la grenouille, partie laventure sur les conseils dun moustique. Ils nous offrent des airs drles aux styles musicaux varis, du swing la musique de bagad breton en passant par le zouk antillais. Le public, impliqu dans lhistoire, reprend en chur les refrains.
+
Accompagn de Johanne Mathaly, violoncelliste de haute voltige et complice de fantaisie sonore, Pascal Ayerbe nous ouvre avec simplicit la porte dun univers musical tendrement bricol, empreint de posie, de mlodies joyeuses et fondantes, de Morceaux en sucre. Pour le plaisir des oreilles, ces deux crateurs sonores racontent sans mme un mot bien des histoires. Ils donnent vie des instruments accrochs leurs pieds ou des objets insolites : cochon en plastique, yoyo musical, appeaux, tes poire, panneaux de bois, mais aussi ukull et violoncelle.
+
Comme un rituel partager, on est invit sasseoir tout prs du musicien, luimme assis au sol. Devant lui, quelques percussions, tablas, gongs, mtaux : un espace de srnit, un moment suspendu dcoute et de contemplation pour entrer dans la matire du son et dans le mystre des rsonances. De ces objets, le musicien explore chaque sonorit. De sa naissance jusqu sa disparition dans lespace, de la matire dont il mane jusquaux oreilles qu'il atteint, chaque son est donn couter, chaque toucher, chaque geste est donn ressentir. Petit petit, on traverse les paysages, les textures, les mlodies, se laissant happer par le pouvoir vocateur des sons et des matires. Philippe Foch, percussionniste dot dune grande matrise des tablas, nourrit son travail dinterprte et de compositeur de cette extraordinaire capacit dcoute du bb.
2
ans
Dure : 35 minutes.
4
ans
Dure : 40 minutes.
6 4
mois ans
Dure : 25 minutes.
Morceaux en sucre
Kernel
111
Spectacles et concerts
MERCREDI 12 DCEMBRE, 15H JEUDI 13 DCEMBRE, 10H ET 14H30
AMPHITHTRE
Comdie rock Brico Jardin (Suisse) Mariama Sylla, Simon Aeschimann, Pascal Jean, Marc Jeanneret, Renaud Millet-Lacombe Scnario Marc Jeanneret Musique Simon Aeschimann Mise en scne Brico Jardin, avec Janice Siegrist et Ariane Catton Cration lumire Yvan Cavazzana
Petit Robert est un garon qui vit une vie ordinaire dans un immeuble ordinaire. Jusqu ce que par une nuit de Nol Des chansons tendres ou burlesques et des lms danimation fantastiques accompagnent les aventures de Petit Robert et de ses tranges voisins. Avec humour et dlicatesse, avec tendresse et posie, Brico Jardin manie les jeux de mots et le merveilleux. Mais ce spectacle onirique et dlirant, bourr de trouvailles extravagantes, est aussi un concert de rock explosif et virtuose.
+
Entre traditions dAfrique et musiques actuelles, dialoguant avec un trio de jazz rsolument ancr dans le jazz soul, Patrice Kalla transpose les histoires de ses anctres pour nous transmettre le bruissement du monde dici et de l-bas. Ce griot urbain attachant et entranant nous balade de paroles en musiques, de rythmes en silences, de la brousse au bitume. Sa parole est irrigue, bouscule, porte par un groove irrsistible, introduction idale au slam, au hip-hop, et la musique soul.
+
La musique a un rle essentiel dans laction et la narration : elle accompagne, suit et orchestre les volutions circassiennes. Le spectacle devient ainsi un grand voyage musical et jubilatoire.
+
5
ans
Dure : 1 heure.
7
ans
Dure : 1 heure.
7
ans
Dure : 1 heure.
Clowns en libert
112
Spectacles et concerts
MERCREDI 30 JANVIER, 15H JEUDI 31 JANVIER, 10H ET 14H30
AMPHITHTRE
Concertino luminoso
Musique baroque et lanterne magique Compagnie Praxinoscope Ensemble La Rveuse Anne-Marie Beaudette, soprano Florence Bolton, dessus et basse de viole Yoann Moulin, clavecin, orgue positif Benjamin Perrot, thorbe, guitare baroque Vincent Vergone, images, scnographie Musique Claudio Monteverdi, Giovanni Girolamo Kapsberger et Benedetto Ferrari
mi-chemin entre la peinture et le cinma danimation, lart de la lanterne magique, grand art de lombre et de la lumire n au XVIIe sicle, est une forme singulire qui suscite lmerveillement. Apparaissent comme par magie des images vacillantes peintes sur du verre, et des rves lumineux se forment, presque palpables. Les musiciens de lensemble baroque La Rveuse, qui aiment faire dcouvrir avec rafnement le rpertoire de compositeurs trop mconnus, sont en pleine symbiose avec les images magiques de ce dispositif lumineux.
+
Un clavier, une pdale de boucles, quelques instruments jouets, et nous voici plongs dans le monde potique de Mami Chan, artiste japonaise installe en France. Sa voix singulire et ses chansons polyglottes sont ici illustres par les papillons tranges et les eurs denteles imagines par Blanquet et projetes en ombres chinoises. Plus quun concert, cest un vrai spectacle que Mami Chan nous propose, o lon pourra retrouver berceuses, comptines japonaises, mlodies pour claquettes, cris de cochon et rires dhippopotame
+
La musique contemporaine possde un vritable pouvoir dattraction sur le jeune public. Avec ses effets exprimentaux, son langage la frontire des genres artistiques, elle sapparente souvent un laboratoire ce qui, pour des enfants, constitue un terrain de jeu. Ici, lalternance avec des courts mtrages malicieux stimule encore davantage leur imaginaire. Ces deux jeunes percussionnistes se sont appropri de ludiques pices contemporaines notamment de JeanPierre Drouet dans une dmarche proche de celle des musiciens traditionnels. Ainsi, habits dun plaisir constant et avec un grand respect pour leurs matres, ils rvlent avec bonheur cet hritage au jeune public et portent haut les couleurs du thtre musical.
+
4
ans
Dure : 40 minutes.
7
ans
Dure : 50 minutes.
6
ans
Dure : 45 minutes.
Concertino luminoso
Brve rencontre
113
Spectacles et concerts
MERCREDI 20 FVRIER, 15H JEUDI 21 FVRIER, 10H ET 14H30
AMPHITHTRE
Les Phasmes
Concert de plaques amplies Collectif Inou Guigou Chenevier, plaque de verre Pierre Coiffard, plaque de mtal Serge Innocent, plaque de bois Cration sonore Emmanuel Gilot
Les phasmes sont des insectes herbivores. Ils se fondent dans leur environnement pour survivre, en imitant la perfection brindilles et feuilles mortes. Mais ici, Les Phasmes, ce sont de drles de btes : trois cerveaux, six bras, six mains, une vingtaine de pieds (de cymbales), des plaques de tle, des casseroles, des aiguilles tricoter, un arsenal dobjets sans queues ni ttes, mais subtilement sonores Grce la magie du spectacle, Les Phasmes transforment tout ce bric--brac en une musique sans cesse renouvele.
+
La petite poule sur son mur a picot son pain dur, puis s'en est alle Elle a quitt son poulailler, a beaucoup voyag, a rencontr cane, poussin, uf trange, renard rus, poulettes malicieuses Batrice Maillet chante et raconte lhistoire de trois petites poules. travers leurs espoirs et leurs aventures, elles nous parlent de nous : nous les mres poules, nous les petits poussins, nous les coqs en pte. Ce spectacle potique et drle de contes, comptines et chansons, traditionnels ou originaux, est savamment mis en relief par un accordoniste complice et la malice de la traductrice en langue des signes, tous deux tmoins des aventures du poulailler.
+
Le chanteur David Sire et son complice de scne Pierre Caillot accompagnent en musique et chansons ces drles de bonshommes qui se posent tout un tas de questions : Cest quand : tre grand ? , Cest quoi : changer, quitter, partir ? , Rencontrer ? Jouer ? , Cest grand comment le monde ?
+
2
ans
7
ans
Dure : 45 minutes.
Dure : 45 minutes.
3
ans
Dure : 50 minutes.
Les Phasmes
Cocodi
Filopat et Cie
114
Spectacles et concerts
MERCREDI 3 AVRIL, 15H JEUDI 4 AVRIL, 10H ET 14H30
AMPHITHTRE
lixir sonore
Concert pour cordes Les Fleurs de Bach Julie Lderach, violoncelle Chris Martineau, alto, voix Images, complicit artistique Yvan Blanlil Rgie gnrale, accompagnement du projet Frdric Rocher
Cordes frottes, pinces, claquantes, bois percut ou caress : une large palette de timbres anime cet lixir sonore. Les musiciennes inspires par Bach crent des matires musicales inoues, voyagent dans les extrmes, du plus intime au plus fracassant. Corps et instruments se ddoublent en ombres projetes, rsonnent en miroir et se jouent des chelles. Une grande complicit sous-tend le dialogue : humour, improvisations vocales, explosions sonores nourrissent cette composition musicale.
+
Journal intime pratique la musique densemble et limprovisation avec une rare complicit et voyage librement travers une musique soufe, sans tiquette, jouant de compositions originales et d'arrangements tonnants. Loccasion pour le jeune public dune rencontre impressionnante avec ce trio la palette sonore inpuisable. Compagnons de route de Jacques Higelin, Andr Minvielle, La Grande Campagnie des Musiques Our, ric Lareine, Rodolphe Burger Journal intime offre une musique dlicate et sauvage qui danse, chante, chuchote et crie avec une exigence jubilatoire et toute de connivence. Une ode la musique acoustique totalement lectrisante.
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Comment arrivez-vous dormir ? ! Cest peut-tre cause de la peur... mais moi, je ne peux pas dormir dit Petit Poucet ses frres. Cet enfant tout petit a peur, mais sa curiosit prendra le dessus. Lacteur vit lhistoire en mme temps quil la raconte au public. La narration et l'adresse au public sont souvent directes, parfois ironiques ou comiques. Les objets sur scne prennent part lhistoire selon une technique caractristique de cette compagnie. La musique compose et joue par Beppe Turletti, empreinte des musiques populaires italiennes, accompagne dlicatement ce conte initiatique o lon apprend se mesurer avec le sentiment de peur.
+
6
ans
Dure : 50 minutes.
7
ans
Dure : 45 minutes.
5
ans
Dure : 55 minutes.
lixir sonore
Petit Poucet
115
Spectacles et concerts
MERCREDI 29 MAI, 15H ET 16H30 JEUDI 30 MAI, 9H30 ET 10H45
AMPHITHTRE
Ma fort
Performance vocale Compagnie Charabia Mathilde Lechat et Guylaine Cosseron
Dans cette fort magique et mystrieuse, peuple doiseaux et danimaux, on entend le craquement lger des feuilles sous les pas, le murmure du vent, le dialogue enjou des oiseaux, le crissement des insectes, le mugissement de grosses btes
Ma fort, lieu o limaginaire se dbride, permet de cheminer de laube au crpuscule travers les textures sonores mises par deux chanteuses qui dveloppent ici leur imaginaire vocal en sappuyant sur leur pratique de la musique contemporaine et de la musique improvise. Une balade potique et drle.
+
1
an
Auteur-compositeur, lise Caron est une chanteuse contemporaine, autant l'aise dans l'improvisation que dans la comdie. Elle collabore de nombreuses crations de musique contemporaine, de jazz et de chanson. Elle excelle galement au thtre, lopra et au cinma.
+
Pascal Proteau, auteur-compositeurchanteur-contrebassiste, est accompagn de deux musiciens, comme lui issus du jazz et de la musique improvise. Jouant sur la diversit et lalternance de leurs instruments, ces trois musiciens qui swinguent proposent des couleurs musicales dune grande richesse. Inspires de souvenirs denfance personnels, les chansons racontent des histoires proches de la vie des enfants. Elles sont malicieuses et revigorantes et comme dans la vie, parfois a nit bien et parfois mal. Les menus tracas tout ce qui nous nerve se transforment avec espiglerie en petites images projetes sur le mur du dcor et de notre imaginaire.
+
Dure : 25 minutes.
4
ans
Dure : 45 minutes.
6
ans
Dure : 50 minutes.
Ma fort
a mnerve
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lecture musicale
Sur le double mode de la lecture et de lcoute, la Mdiathque invite les enfants accompagns de leurs parents explorer le monde des instruments. BALADE AUTOUR DUN INSTRUMENT
Sances ludiques autour d'un instrument : lecture d'un conte musical, puzzle et jeu de lintrus, recherche documentaire dans les livres, coute d'extraits musicaux puis balade la recherche de l'instrument dans le Muse. La sance se termine par un mini-concert dans le Muse. Mardi 30 octobre, 14h Mardi 6 novembre, 14h Jeudi 27 dcembre, 14h Jeudi 3 janvier, 14h Mardi 5 et 12 mars, 14h Mardi 30 avril, 14h Mardi 7 mai, 14h Mardi 9, 16, 23, 30 juillet, 14h30 Mardi 6, 13, 20, 27 aot, 14h30
+
en famille
5
ans
Dure : 2 heures
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Pratique musicale
Mercredi et dimanche
Les enfants sont invits entrer dans la musique par le jeu collectif et la pratique des instruments. Des activits d'veil, la dcouverte de diffrentes traditions musicales du monde : un grand nombre de propositions sont ouvertes au public familial.
La plupart des ateliers sont accessibles aux personnes mobilit rduite. Renseignements au 01 44 84 44 84
Pratique musicale
VEIL MUSICAL INITIATION AU JEU INSTRUMENTAL
MERCREDI MATIN
jeunes
3 5
ans ans
6
ans
7
ans
Latelier dveil musical dveloppe la sensibilit des jeunes enfants au monde sonore. En jouant avec leurs voix et des instruments venant de toutes les rgions du monde, ils se familiarisent avec le geste musical, le rythme ou encore lexpressivit. Ils dcouvrent le plaisir de faire de la musique ensemble et apprennent scouter les uns les autres. Une visite des collections du Muse est prvue dans ce cycle. Intervenants Catherine Brisset, Anne Brisset, Axel Lecourt, Emmanuel de Baecque, Thierry Fourni et Louise Weeke
partir de 6 ans, lge de lentre lcole lmentaire, les enfants abordent de manire plus prcise la pratique instrumentale. Aux moments dexploration sonore sajoutent des apprentissages plus formels. Pour chaque famille dinstruments, les enfants dcouvrent des techniques prcises : mise en vibration des lvres dans une trompette pour obtenir une hauteur prcise, geste de percussionniste pour touffer des rsonances Ils apprennent galement reproduire des rythmes et des mlodies de manire stable avec une conscience plus forte du groupe. Ils commencent former leur culture musicale par lcoute duvres, en apprenant commenter les moments de pratique collective, au moyen de termes musicaux Intervenants Catherine Brisset, Anne Brisset, Axel Lecourt, Emmanuel de Baecque, Thierry Fourni et Louise Weeke
partir de 7 ans, les enfants vont encore plus loin dans les apprentissages instrumentaux et dcouvrent des rpertoires spciques. Ils sinitient aux instruments de lorchestre dharmonie, du quatuor cordes, des percussions du monde (gamelan indonsien, tambours du Brsil ou du monde arabe) pour jouer collectivement des pices simples de rpertoire : un extrait duvre classique, un chant populaire brsilien accompagn Des moments dimprovisation et de recherches sonores continuent de ponctuer les sances. Intervenants Catherine Brisset, Anne Brisset, Axel Lecourt, Emmanuel de Baecque, Thierry Fourni et Louise Weeke
Enfants de 3 ans (ns en 2009) Cycles trimestriels de 8 sances le mercredi de 17h 17h45 du 10 octobre au 12 dcembre, du 9 janvier au 27 fvrier, du 10 avril au 12 juin
Tarif : 65 par cycle
Enfants de 4 5 ans (ns en 2008 ou 2007) Cycles annuels de 30 sances Nouveaux participants le mercredi de 14h 15h et de 15h30 16h30 du 3 octobre au 19 juin Participants des annes prcdentes le mercredi de 14h 15h et de 17h 18h du 3 octobre au 19 juin
Tarif : 160 par cycle
Enfants de 6 ans (ns en 2006) Cycles annuels de 30 sances le mercredi de 10h 11h et de 11h30 12h30 du 3 octobre au 19 juin
Tarif : 160 par cycle
Enfants de 7 ans (ns en 2005) Cycles annuels de 30 sances le mercredi de 14h 15h et de 15h30 16h30 du 3 octobre au 19 juin
Tarif : 160 par cycle
Les sances nont pas lieu durant les vacances scolaires de la zone C. 119
Pratique musicale
RYTHMES ET DANSES SOUSSOU DE GUINE
MERCREDI APRS-MIDI
ans
jeunes
CHANTS DU MONDE
MERCREDI APRS-MIDI
ans
11
ans
11
ans
11
ans
Le djemb est sans doute linstrument de musique africain le plus connu en France ; pour certains enfants le mot est tellement familier quil remplace celui de tambour. Latelier propose une initiation aux techniques de base de linstrument en associant les rythmes aux danses qui leur correspondent. Les enfants sont alternativement musiciens et danseurs comme cest le cas dans de nombreuses traditions dAfrique de lOuest. Les rythmes explors (yankadi, makuru) appartiennent au patrimoine des populations soussou qui reprsentent environ le tiers des habitants de la Guine et quon retrouve galement en Sierra Leone. Intervenant Lamine Sow
En Indonsie, la musique est associe au thtre, la danse et lart des marionnettes dont lexpression la plus clbre est le wayang kulit, forme artistique dsormais inscrite au patrimoine immatriel de lhumanit. Latelier est centr sur la manipulation des marionnettes en cuir du wayang kulit qui reprsentent des personnages des grandes popes indonsiennes mais aussi indiennes. Les enfants apprennent les mouvoir et leur faire raconter des histoires tires ou inspires de la tradition (histoire de Rama et Sita ; pope de Panji). Ils jouent galement la musique daccompagnement sur les instruments du gamelan, orchestre de mtallophones o dominent les gongs et les claviers de lames en bronze. Intervenants Estelle Amy de la Bretque, Abdesslem Gherbi et Christophe Moure
Voyage musical, mais aussi linguistique, cet atelier propose dentrer dans les rpertoires de chants denfants dIndonsie et de plusieurs rgions du Maghreb et du Proche-Orient. Pour chaque chant, les enfants ont loccasion de mmoriser les mlodies en les accompagnant avec des instruments de percussion et dapprendre les textes en veillant particulirement aux sonorits qui nexistent pas dans la langue franaise. Les traductions ouvrent par ailleurs sur lunivers potique des chants et des cultures auxquelles ils appartiennent. Pour lIndonsie, les enfants chantent les lagu dolanan javanais en saccompagnant des percussions mlodiques en bronze du gamelan (claviers de lames et gongs), et le cak, forme de polyphonie balinaise trs conviviale faisant appel des onomatopes. Des chants turcs, kurdes et de diffrents dialectes arabes, accompagns par des tambours derbouka ou des tambours sur cadre, constituent la seconde moiti du programme. Intervenante Estelle Amy de la Bretque
Les sances nont pas lieu durant les vacances scolaires de la zone C. 120
Pratique musicale
Enfants, adolescents et adultes sont invits pratiquer la musique en famille le dimanche : tout le monde joue le jeu de la musique. VEIL MUSICAL
en famille
DIMANCHE APRS-MIDI
3 6
ans ans
et adultes
Dans la vie de tous les jours, les tout-petits jouent spontanment avec leur voix ou avec des objets familiers. Latelier dveil les guide dans cette exploration du monde sonore. Il les invite une coute plus sensible et leur donne accs aux instruments de musique du monde partir desquels ils exercent leur crativit. Intervenants Catherine Brisset, Anne Brisset, Axel Lecourt, Emmanuel de Baecque, Thierry Fourni et Louise Weeke
Cycles de 3 sances le dimanche de 14h 15h15 les 18 et 25 novembre et 2 dcembre les 13, 20 et 27 janvier les 3, 10 et 17 fvrier les 7, 14 et 21 avril
Tarif : 19 (enfant) | 27 (adulte) par cycle
121
Pratique musicale
MUSIQUE CLASSIQUE SUR LES STEELPANS
DIMANCHE APRS-MIDI
en famille
JOUETS MUSICAUX
DIMANCHE APRS-MIDI
7
ans
et adultes
7
ans
et adultes
7
ans
et adultes
Bidons mtalliques dont la surface est martele pour dlimiter des sons de hauteurs diffrentes, les steelpans ou steeldrums, ns Trinit et Tobago, sont parmi les instruments symboles des phnomnes musicaux transculturels contemporains. Les ensembles appels steel bands, quon trouve partout dans le monde, jouent aussi bien des musiques populaires des Carabes que du jazz et de la musique classique. Cet atelier propose de jouer dans un steel band pour interprter un extrait dune uvre appartenant au grand rpertoire classique, spcialement arrange pour un aprs-midi musical en famille. Intervenants Xavier Mertian et Alain Rouaud
Les jouets sonores font partie de lunivers enfantin et sont souvent utiliss dans le cadre dune activit musicale. Les hochets et les crcelles ont ce double statut de jouet et dinstrument de musique. Dautres jouets a priori non musicaux ont des possibilits sonores quun enfant ou un musicien astucieux sempresse de dcouvrir : cest le cas des kaplas, petites pices de bois normalement employes pour des jeux de construction, ici transformes en claves. Les sons de nombreux jouets, amusants, tonnants, fourniront la matire premire de cet atelier musical en famille. Cest limagination des participants, sollicite pour des improvisations et inspire par lcoute duvres telles que la Symphonie des jouets, qui mnera une petite composition collective, objectif nal de la sance. Intervenants Catherine Brisset, Axel Lecourt et Emmanuel de Baecque
En Ouganda, le xylophone embaire est constitu de grandes lames de bois disposes au-dessus dun trou creus dans la terre. Il faut ncessairement dix personnes pour en jouer, les parties musicales sembotant troitement les unes dans les autres. Dans latelier, le principe de linstrument collectif est conserv mais les lames sont poses sur une caisse de rsonance de trois mtres de long. Lors des sances, un extrait dune pice accessible est enseign aux participants. Les sonorits de lembaire sont associes celles de tambours, de hochets et de tes de pan dont la prsence sur le continent africain est peu connue. Cela donne lensemble une grande richesse de timbres, de rythmes et de mlodies caractrisant les musiques de cette rgion dAfrique. Intervenants Amour Makouaya et Christian Makouaya
Les sances nont pas lieu durant les vacances scolaires de la zone C. 122
Visites du musee
Mercredi, week end et vacances scolaires
Le Muse est ouvert aux jeunes ! Des visites sont proposes aux enfants partir de 4 ans, accompagns ou non. Elles comportent pour la plupart une rencontre avec un musicien.
Pour la visite des collections permanentes, des poussettes, des fauteuils roulants et des siges-cannes sont disponibles au vestiaire. Des boucles magntiques sont en prt laccueil du Muse.
visites du musee
UN MUSE POUR LES JEUNES
jeunes et familles
Pour dcouvrir le Muse en visite libre, les jeunes ont accs gratuitement un audioguide, disponible en franais comme en anglais. Enregistr par des comdiens et enrichi de nombreux extraits musicaux, ce parcours les entrane de faon ludique dans lhistoire de la musique et des instruments. Un livret-jeu, Expdition au pays des instruments (en version franaise ou anglaise), permet galement de visiter le Muse de manire active. Un guide parents-enfants, Objectif Muse de la musique, et une collection de dix-sept livres-CD inspirs par les instruments des collections, Les Contes du Muse, permettent de prparer ou de prolonger la visite. (voir p. 170) Lexposition Django Reinhardt, swing de Paris propose un audioguide spcique pour les enfants, partir de 7 ans. Les modules interactifs de lexposition Musique et cinma, le mariage du sicle ? offrent aux jeunes visiteurs une approche intime et pdagogique de la musique de lm.
Lentre des collections permanentes est gratuite pour les moins de 26 ans. Lentre des expositions est de 5 pour les moins de 26 ans.
4 6
ans ans
Toute lanne, les enfants sinitient au monde de la musique au l de sances ponctues de contes, dcoutes musicales et de pratique instrumentale. Chaque semaine, les enfants coutent un conteur, rencontrent un musicien, dcouvrent de nouveaux instruments dans le Muse. En atelier, ils deviennent apprentis musiciens et partagent le plaisir de jouer ensemble. Trois spectacles sont inclus dans ces cycles. Deux cycles annuels de 29 sances du mercredi 17 octobre au mercredi 26 juin (sauf vacances scolaires) Enfants de 5 6 ans de 14h30 16h Enfants de 4 5 ans de 15h30 17h
Tarif : 160 par cycle
8 14
ans ans
En parallle de lexposition Django Reinhardt, swing de Paris, les jeunes dcouvrent les caractristiques du jazz manouche et sessaient ce style musical en 6 sances. Aux traditionnels violons, guitares et contrebasses pourront sajouter des instruments plus inhabituels, tant que le swing est l ! Une visite guide de lexposition est prvue dans le cycle. Un cycle de 6 sances du mercredi 14 novembre au mercredi 19 dcembre de 14h30 16h30
Tarif : 60 par cycle
124
visites du musee
QUI VEUT JOUER AVEC MOI ? JEU DE LOIE MUSICAL TINTAMARRE
jeunes et familles
4 6
ans ans
4 6
ans ans
4 6
ans ans
Jai un corps de serpent et une tte de dragon. Je suis pourtant un instrument vent. Qui suis-je ? Sur le mode du jeu et de la devinette, les enfants parcourent le Muse la recherche des instruments, quils dcouvrent et manipulent ensuite en atelier. samedi 20 octobre mardi 6 novembre samedi 1er et jeudi 27 dcembre samedi 12 janvier samedi 2 fvrier mardi 5, samedi 16 et samedi 30 mars samedi 27 avril jeudi 2 et vendredi 10 mai samedi 8 juin de 15h 16h30
Tarif : 6 (accompagnateur 8 )
Pour les enfants, le Muse se transforme en un gigantesque jeu de loie les conduisant la dcouverte de lhistoire des instruments et de la vie du Muse. Ils se familiarisent avec lunivers musical grce toutes sortes de jeux dcoute, de mime, de rsonance, laide des cartes mystre . samedi 27 octobre mercredi 7 novembre samedi 8 et vendredi 28 dcembre samedi 5 janvier samedi 9 fvrier mercredi 6, mardi 12 et samedi 23 mars mardi 30 avril samedi 11 mai samedi 15 juin de 15h 16h30
Tarif : 6 (accompagnateur 8 )
Chants doiseau, sirne ou murmures lectriques, le Muse recle plus dune surprise pour les petites oreilles. En atelier, les enfants secouent, grattent, frottent et caressent de drles dinstruments pour crer des sons inattendus. samedi 3 et samedi 17 novembre samedi 22 dcembre mercredi 2 et samedi 19 janvier samedi 23 fvrier vendredi 8 et jeudi 14 mars samedi 13 avril samedi 4 et samedi 25 mai de 15h 16h30
Tarif : 6 (accompagnateur 8 )
4 6
ans ans
4 6
ans ans
Des dragons et autres cratures fantastiques se sont cachs dans le Muse : aux enfants de les retrouver ! Pour les apprivoiser, ils imaginent ensuite en atelier la musique des quatre lments que les dragons symbolisent : leau, la terre, lair et le feu. mardi 30 octobre samedi 10 novembre samedi 15 et samedi 29 dcembre jeudi 3 janvier samedi 16 fvrier jeudi 7 et mercredi 13 mars samedi 6 avril vendredi 3 et samedi 18 mai samedi 22 juin de 15h 16h30
Tarif : 6 (accompagnateur 8 )
Les enfants observent minutieusement les motifs animaliers des instruments, lafft du moindre dtail. Certains indices leur permettent de rsoudre des nigmes et de comprendre ce qui fait loriginalit des instruments de musique de chaque poque. mercredi 31 octobre vendredi 2 et samedi 24 novembre mercredi 26 decembre vendredi 4 et samedi 26 janvier samedi 2, samedi 9 et vendredi 15 mars samedi 20 avril mardi 7 mai samedi 1er juin de 15h 16h15
Tarif : 6 (accompagnateur 8 )
Les enfants n'ayant pas l'ge minimum requis pour les visites du Muse ne seront pas admis, mme accompagns. 125
visites du musee
LA NAISSANCE DES SONS
jeunes et familles
BRUITS-SONS
7 11
ans ans
7 11
ans ans
8 12
ans ans
Du chant la te, du claquement des mains au frappement des tambours, autant de faons diffrentes de faire natre la musique. La dcouverte des collections du Muse, puis lexprimentation par les enfants eux-mmes dinstruments du monde entier, les entranent dans lexploration du son, sous toutes ses formes. samedi 20 octobre vendredi 2 et samedi 24 novembre samedi 15 et vendredi 28 dcembre samedi 12 janvier samedi 9 fvrier jeudi 7, samedi 16 et samedi 30 mars samedi 13 avril samedi 18 mai samedi 22 juin de 14h30 16h30
Tarif : 6 (accompagnateur 8 )
Sur les traces des compositeurs daujourdhui, cette visite propose aux enfants de partir en qute de sonorits nouvelles. Aprs la visite des collections du XXe sicle, le confrencier invite les enfants transformer les objets du quotidien en instruments de musique insolites. mercredi 31 octobre samedi 10 novembre samedi 8 et samedi 29 dcembre vendredi 4 et samedi 26 janvier mercredi 6 et vendredi 15 mars samedi 6 avril samedi 11 mai samedi 15 juin de 14h30 16h30
Tarif : 6 (accompagnateur 8 )
En lien avec lexposition Musique et cinma, le mariage du sicle ?, cette visite propose dexplorer les liens existant entre ces deux mondes et de dcouvrir, grce au 7e art, dautres facettes de lunivers musical. Aprs la visite de lexposition, un atelier permet de crer la musique dun extrait de lm. mardi 30 octobre mercredi 7 novembre jeudi 27 dcembre mercredi 2 janvier mardi 5 et mercredi 13 mars mardi 30 avril jeudi 2, vendredi 3, mardi 7 et vendredi 10 mai mardi 9, mercredi 10, jeudi 11 et vendredi 12 juillet de 14h30 16h30
Tarif : 6 (accompagnateur 8 )
7 11
ans ans
7 11
ans ans
Autour de la maquette du chteau de Versailles et des instruments de musique de lpoque, les enfants dcouvrent la vie de lorchestre la cour de Louis XIV. En atelier, sous la baguette du confrencier, ils reconstituent un petit ensemble de musique baroque avec clavecin, pinette, tes, clairons, viole de gambe samedi 3 et mardi 6 novembre samedi 1er dcembre samedi 5 janvier samedi 2 fvrier samedi 2, vendredi 8 et jeudi 14 mars samedi 27 avril samedi 25 mai samedi 8 juin de 14h30 16h30
Tarif : 6 (accompagnateur 8 )
Les instruments des cinq continents tmoignent de traditions qui nous sont familires ou nous tonnent. La visite des collections du Muse se prolonge par un atelier o les enfants, en manipulant les instruments, en dcouvrent la richesse et la diversit. samedi 27 octobre samedi 17 novembre samedi 22 et mercredi 26 dcembre jeudi 3 et samedi 19 janvier samedi 16 et samedi 23 fvrier samedi 9, mardi 12 et samedi 23 mars samedi 20 avril samedi 4 mai samedi 1er juin de 14h30 16h30
Tarif : 6 (accompagnateur 8 ) Les enfants n'ayant pas l'ge minimum requis pour les visites du Muse ne seront pas admis, mme accompagns.
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visites du musee
MUSE EN FAMILLE
DIMANCHE
jeunes et familles
CONTES EN ROULOTTE
DIMANCHE
CONTES EN MUSIQUE
DIMANCHE
4 11
ans ans
4 11
ans ans
4 11
ans ans
Et si enfants et parents se parlaient en musique ? La dcouverte des collections se prolonge par un moment dchange et de jeu en famille dans le Muse, autour dinstruments venus du monde entier. les dimanches du 21 octobre au 23 juin (sauf le 11 novembre) de 11h 12h30
Tarif : 6 (accompagnateur 8 )
Pendant toute la dure de lexposition Django Reinhardt, swing de Paris, les contes manouches font vibrer le Muse. Aventure, amour de la libert et frissons, ports par la voix du conteur, swinguent sous les doigts du musicien. les dimanches 28 octobre 4, 18, 25 novembre 2, 16, 23, 30 dcembre 6, 20 janvier de 15h 16h
Tarif : 6 (accompagnateur 8 )
Un conteur et un musicien invitent les enfants dcouvrir les instruments grce la magie du conte : Nader, le musicien du rve, Le dragon Pulao, La musique du sage. Un dialogue entre mots et musique pour aborder des histoires o se rencontrent humour, tendresse et humanit. Conts par Brigitte Blaise, Florence Desnouveaux, Constance Flix, Valrie de La Rochefoucauld, Anne Montange, Albert Sandoz, Laure Urgin et Franois Vincent les dimanches 27 janvier 3, 17, 24 fvrier 3, 17, 24, 31 mars 7, 21, 28 avril 5, 12,19, 26 mai 2, 9, 16, 23 juin de 15h 16h
Tarif : 6 (accompagnateur 8 )
Concerts-promenades Chaque deuxime dimanche du mois, le Muse de la musique donne carte blanche des artistes, conteurs, musiciens, comdiens, qui proposent un nouveau regard sur les collections. Gratuit pour les moins de 26 ans. (voir p. 144 et 145) 127
visites du musee
LIVE MUSIC
jeunes et familles
VACANCES SCOLAIRES
STAGE DE VACANCES
Le stage de vacances invite les jeunes deux journes compltes dactivits la Cit de la musique.
10 14
ans ans
Cette visite explore l'histoire des musiques actuelles pop, jazz ou rock. En atelier, les jeunes montent un groupe en jouant des guitares et basses lectriques, batterie et synthtiseur. les vendredis 2 novembre 28 dcembre 4 janvier 5 mars de 15h 17h
Tarif : 6 (accompagnateur 8 )
ENQUTE AU MUSE
PASSION CINMA
9 12
ans ans
9 12
ans ans
Un mystrieux inconnu menace de dtruire les instruments du Muse ! Aux jeunes de mener lenqute dans plusieurs espaces de la Cit de la musique comme le Muse, le laboratoire ou la Mdiathque, pour identier le danger et dmasquer le coupable. Une faon ludique et palpitante de dcouvrir les aspects cachs dun muse. vacances dhiver : jeudi 7 et vendredi 8 mars (vacances scolaires zones A et C)
Tarif : 50 (djeuner non pris en charge)
JOUONS AU MUSE
VACANCES DT
Entre frisson, action et passion, l'exposition Musique et cinma, le mariage du sicle ? permet de plonger dans les coulisses de la fabrication des grands lms qui ont marqu lhistoire du cinma, en rendant perceptible le rle de la musique dans leur laboration. Pendant deux jours, les jeunes s'exercent identier les procds musicaux utiliss au cinma et raliser, au studio son, la musique d'un extrait choisi l'aide de nombreux instruments. vacances de printemps : jeudi 2 et vendredi 3 mai (vacances scolaires zones A et C)
Tarif : 50 (djeuner non pris en charge)
4 8
ans ans
Une visite-atelier ludique pour dcouvrir en famille les collections du Muse et jouer sur des instruments venus du monde entier. mardi 9, mercredi 10, jeudi 11 et vendredi 12 juillet de 15h 16h30
Tarif : 6 (accompagnateur 8 )
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Le Muse de la musique propose aux jeunes en situation de handicap de sintgrer dans des visites-contes ou des visites-ateliers. Ces offres ludiques permettent de se familiariser avec lhistoire de la musique et ses instruments. Ces rencontres participatives, animes par des confrenciers, sont des moments dchange et de dtente. En utilisant des outils adapts chaque participant, dcient ou non, le confrencier permet ainsi chaque jeune de dcouvrir le Muse ou de participer un atelier son rythme.
An de proposer lenfant handicap la visite la mieux adapte ses attentes et ses besoins, linscription pralable est obligatoire. Des pages ddies sont consultables sur le site Internet www.citedelamusique.fr/handicap Renseignements : handicap@cite-musique.fr Rservation : 01 44 84 44 84
MALVOYANTS OU AVEUGLES
VISITES DU MUSE
La plupart des visites-ateliers du Muse sont accessibles aux jeunes dcients visuels accompagns. Un confrencier fait dcouvrir la musique par une approche sensible grce au son et au toucher. Dates : voir p. 124 128
Tarif : 5 (idem pour un accompagnateur)
HANDICAPS MENTAUX
VISITES DU MUSE
La plupart des visites pour enfants du Muse sont accessibles aux jeunes handicaps mentaux accompagns.
Dates : voir p. 124 128
Tarif : 5 (idem pour un accompagnateur)
HANDICAPS MOTEURS
VISITES DU MUSE
La plupart des visites sont accessibles aux jeunes handicaps moteurs accompagns. Elles peuvent tre adaptes leur capacit de soufe et de prhension. Des fauteuils roulants et des siges-cannes sont disponibles au vestiaire du Muse. Tous les espaces sont accessibles par ascenseur.
Dates : voir p. 124 128
Tarif : 5 (idem pour un accompagnateur)
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Muse
Muse 132 136 140 Django Reinhardt
Swing de Paris Le mariage du sicle ?
Musique et cinma
Collections permanentes
Des fauteuils roulants et des siges-cannes ainsi que des porte-bbs sont disponibles pour toutes les visites, des poussettes seulement pour la visite des collections permanentes. Des boucles magntiques sont en prt laccueil du Muse.
DU 6 OCTOBRE AU 20 JANVIER
Django Reinhardt
Swing de Paris
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Enfant de la balle n larrire dune roulotte, aristocrate du swing grandi dans les bas-fonds de la Zone , Django Reinhardt (1910-1953), ls de lair comme se plaisait le dcrire Jean Cocteau, a conquis aussi bien les intellectuels frus de jazz que les danseurs des bals canailles ou la clientle chic des cabarets slects, grce la magie de sa guitare. Cette popularit na pas faibli, au contraire, elle semble mme avoir cr avec les annes, lengouement pour le jazz manouche trouvant des chos dans la nouvelle chanson franaise ou le cinma. Aurol de la libert chre ses frres tsiganes, indpendant et fantasque, Django Reinhardt a fascin ses contemporains par la manire dont son clatante virtuosit a triomph de son handicap, faisant oublier quil avait perdu lusage de deux doigts dans lincendie de sa roulotte, lge de dix-huit ans. Prenant la tte, avec le violoniste Stphane Grappelli, du Quintette du Hot Club de France, il a donn naissance un nouveau style de jazz : le jazz manouche. Il a partag la scne avec certains des plus hauts crateurs du genre : Coleman Hawkins, Duke Ellington ou Benny Carter. Sa notorit s'tendait jusquaux tats-Unis, qui virent dans le jazz de ce gypsy ne parlant pas anglais et vivant dans une roulotte, un symbole dexcentricit franaise ! Des bals de la rue de Lappe au Buf sur le toit, des botes de Pigalle la Salle Pleyel, des grands cinmas des Champs-lyses au Cirque Mdrano ou aux puces de Saint-Ouen, le parcours de Django est une gographie parisienne en soi. Outre une collection de documents indits et lvocation de latelier des mythiques guitares Selmer, lexposition fait une place ceux qui ont su capter lme de Paris : des photographes comme Eugne Atget, Brassa, mile Savitry, Willy Ronis ou Robert Doisneau, mais aussi des crivains, des peintres et sculpteurs. Tout un ensemble duvres qui retent ce brassage culturel quincarne la musique de Django, nourrie dinuences cosmopolites et universelle par sa porte.
Django Reinhardt
Swing de Paris
EXPOSITION DU 6 OCTOBRE AU 20 JANVIER
Le commissaire de lexposition est Vincent Bessires, journaliste et spcialiste du jazz ; il fut commissaire de lexposition We Want Miles Miles Davis : le jazz face sa lgende, prsente au Muse de la musique en octobre 2009. Commissaires associs : Pascal Cordereix, conservateur la Bibliothque nationale de France ; Jol Dugot, conservateur au Muse de la musique. En partenariat avec la Bibliothque nationale de France. Avec le soutien du Fonds daction Sacem.
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LE CATALOGUE
Sous la direction de Vincent Bessires
MANIFESTATIONS ASSOCIES
Concert Django Drom Mercredi 3, jeudi 4 octobre, 20h (voir p. 19)
Forum Django Reinhardt, hier et aujourd'hui Samedi 6 octobre, 15h (voir p. 19) Concert Swinging with Django Samedi 6 octobre, 20h (voir p. 19) Projection de lms Dimanche 7 octobre, 11h, 15h, 19h (voir p. 20) Concert James Carter & David Reinhardt Dimanche 7 octobre, 16h30 (voir p. 21) Concert Band of Gypsies Mardi 9 octobre, 20h (voir p. 21) Concert-promenade Django Reinhardt Dimanche 21 octobre, 14h30 (voir p. 144)
TARIFS ET HORAIRES
Cette visite est accessible aux personnes mobilit rduite et aux personnes dcientes visuelles accompagnes. Les personnes malentendantes pourront suivre, en rservant lavance, la visite guide avec un confrencier qui adapte sa diction la lecture labiale. Les samedis 20, 27 octobre 3, 10, 17, 24 novembre, 1er, 8, 15, 22, 29 dcembre 5, 12, 19 janvier Pendant les vacances scolaires 27, 30, 31 octobre 2, 3, 6, 7 novembre 22, 26, 27, 28, 29, 30 dcembre 2, 3, 4, 5 janvier de 14h30 16h Tarif : 11 (entre de lexposition incluse)
TARIFS
Entre de lexposition : 9 Tarifs rduits et gratuit (voir modalits p. 194)
HORAIRES
Du mardi au jeudi de 12h 18h le vendredi et samedi de 12h 22h le dimanche de 10h 18h Ouverture exceptionnelle jusqu 20h les soirs des concerts du cycle Django Reinhardt Lexposition sera ferme le 25 dcembre
GROUPES DADULTES
Consulter le dpliant Visites du Muse - adultes
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DU 19 MARS AU 18 AOT
Musique et cinma
Le mariage du sicle ?
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Que serait la magie du cinma sans lmotion de la musique ? Lexposition Musique et cinma, le mariage du sicle ? a lambition de dvoiler ce qui se joue dans cette rencontre sensible entre deux arts. Destine tous les publics, aux cinphiles comme aux mlomanes, elle est loccasion de se plonger dans les coulisses de la fabrication des grands lms qui ont marqu lhistoire du cinma, en rendant perceptible le rle de la musique dans leur laboration. Dans leur gense comme dans leur volution, les rapports qui unissent la musique et le cinma sont complexes, parfois houleux, o interfrent des critres conomiques et commerciaux, o saffrontent les egos des crateurs. Combien de musiques refuses, coupes ou remplaces ? Il existe autant de ruptures brutales que de partenariats fameux entre ralisateurs et compositeurs ! Alors, musique et cinma : le mariage du sicle ? Depuis son invention en 1895, le cinmatographe est li la musique : avant de devenir parlants, tous les lms taient musicaux, accompagns en live ou pr-enregistrs. En quelques annes, la technique a permis de joindre la piste sonore une musique compose aprs le tournage, spare des sons enregistrs sur le plateau : la musique de lm tait ne, dans son acception actuelle. De fait, le cinma a vite repris une diffrenciation que connaissait dj le thtre entre musique de fosse et musique de scne . La musique de fosse, que les Anglo-Saxons ont dsigne sous le terme de score (parfois traduit bande originale ) soppose ainsi la musique de scne : celle qui joue un rle dans laction du spectacle et que sont censs entendre les personnages. Chacun se souvient de musiques de lms au pouvoir vocateur semblable celui d'une madeleine de Proust, rsonnant intimement nos oreilles. Pour les uns, ce seront les premires notes dharmonica composes par Ennio Morricone pour Il tait une fois dans lOuest, pour dautres le banjo de Dlivrance, ou le son strident des violons, imagin par Bernard Hermann pour la scne de la douche de Psychose, ou encore le twist endiabl de Pulp ction, voire Le Tourbillon crit par Cyrus Bassiak et intgr la partition de Jules et Jim, ou lpope de Lawrence dArabie magnie par Maurice Jarre Lexposition ne boude donc pas le plaisir du jeu de la reconnaissance. Partant de thmes fdrateurs (le rire, l'pope, lamour, le suspense...), de duos clbres de cinastes-compositeurs (Prokoev / Eisenstein,
Musique et cinma
Le mariage du sicle ?
EXPOSITION DU 19 MARS AU 18 AOT
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Musique et cinma
Le mariage du sicle ?
Hitchcock / Hermann, Leone / Morricone...), le parcours de lexposition dmontre le rle que peut jouer la musique toutes les tapes de la fabrication dun lm, ds sa conception. Si dans la majorit des cas, la musique est compose, orchestre et arrange bien aprs le tournage, une fois le montage ni, puis enregistre devant limage projete, elle peut tre prsente bien dautres moments de la ralisation. lcriture du scnario, la musique peut aider le cinaste inventer ou dvelopper lhistoire quil raconte, en lui suggrant une ambiance, une couleur particulire ; elle peut galement faire partie intgrante du rcit (personnages de musiciens, squences de concert, de bal, de spectacle de bote de nuit) ou encore tre lorigine du projet (comdies musicales, biographies, opras, lms de rock). Pendant le tournage, la musique peut tre lme (en direct ou en playback) ; elle peut aussi aider le ralisateur dnir le tempo dune scne, ou reter lmotion dun plan : certains cinastes sont eux-mmes musiciens, ou demandent au compositeur des thmes ou des maquettes qui inueront sur la mise en scne. Pendant le montage, puis le mixage, la musique prend quasiment la main sur le rythme du lm, acqurant une fonction motrice, essentielle dans ce que Alfred Hitchcock appelait la direction de spectateur ; cest pendant cette phase quelle est amene sharmoniser non seulement avec les images tournes, mais avec tous les autres lments de la bande-son : paroles, bruitages, ambiances et effets sonores Aprs la sortie du lm, la musique a perdu, depuis lapparition du cinma parlant, son rle daccompagnement live. Mais elle reste prsente dans la promotion du lm (chansons, bandes-annonces), et sinscrit dans la mmoire collective du public (la musique qui voque voire convoque des images de cinma). Ensuite, la musique de lm peut revendiquer son autonomie vis--vis du cinma (concerts, commercialisation de bandes originales). Tout au long de lexposition, plus de cent extraits de lms projets dans de petites salles dialoguent avec des uvres de natures trs diverses : interviews, extraits sonores, photos, pochettes de disques, instruments, documents de tournage sont runis pour dvoiler la faon dont la musique renforce le pouvoir dvocation du 7e art. Des modules interactifs offrent galement aux visiteurs une approche sensible et pdagogique de la musique au cinma.
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Le commissaire est N. T. Binh, critique, ralisateur et enseignant, commissaire de plusieurs expositions consacres au cinma, dont Paris au cinma et Monuments, stars du 7e art. Il assure galement la direction scientique du catalogue de l'exposition.
Musique et cinma
TARIFS ET HORAIRES
TARIFS
Entre de lexposition : 9 Tarifs rduits et gratuit (voir modalits p. 194)
Le mariage du sicle ?
MANIFESTATIONS ASSOCIES
Des rencontres avec des compositeurs, des ralisateurs et des historiens du cinma sont organises une heure avant chaque concert ( partir du 20 mars). Elles sont animes par N. T. Binh, commissaire de lexposition.
Concert Hommage John Williams Vendredi 15 mars, 20h Salle Pleyel (voir p. 73) Concert Hollywood, mon amour Mercredi 20 mars, 20h (voir p. 73) Concert Film noir Jeudi 21 mars, 20h (voir p. 73) Cin-concert Michael Nyman Vendredi 22 mars, 20h (voir p. 74) Concert French Touch Samedi 23 mars, 20h Dimanche 24 mars, 19h (voir p. 74) Concert Quai de scnes Dimanche 24 mars, 16h30 (voir p. 74) Concert Un air de dj vu Mardi 26 mars, 20h (voir p. 75) Concert De Nino Rota Ennio Morricone Vendredi 29 mars, 20h (voir p. 75) Concert-promenade Le Muse fait son cinma Dimanche 14 avril, partir de 14h30 (voir p. 145) Citscopie Musique et cinma Du vendredi 22 au dimanche 24 mars
(voir p. 157)
HORAIRES
Du mardi au jeudi de 12h 18h le vendredi et samedi de 12h 22h le dimanche de 10h 18h
GROUPES DADULTES
Consulter le dpliant Visites du Muse adultes
Ouverture exceptionnelle jusqu 20h les soirs des concerts du cycle Musique et cinma Lexposition sera ferme le 1er mai
Colloque Musique et cinma, rencontres sensibles entre deux arts Vendredi 7 et samedi 8 juin, de 10h 18h
(voir p. 162)
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Collections permanentes
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Collections permanentes
VOIR LA MUSIQUE
Hritier de la collection du Conservatoire de Paris, amplement rnov en 2009, le Muse de la musique prsente au public une importante collection dinstruments resitus dans leur contexte. Le parcours chronologique et gographique traverse les principales cultures musicales, dont tmoignent les luths italiens du XVIIe sicle, les clavecins franais du XVIIIe sicle ou les violons de Stradivari, mais aussi un piano Pleyel jou par Chopin ou une guitare de Jacques Brel. Sans oublier lorchestre piphat mon de Thalande, les cithares bins dInde du Nord ou la lyre beganna dthiopie. Rcemment, le Muse a acquis un clavecin anglais Mahoon de 1734, ainsi quun orgue de salon du facteur Schweickart, dat de 1784. Le Muse de la musique se visite individuellement* ou en groupe. Laudioguide gratuit, en franais, en anglais ou en espagnol, offre un contenu historique et musical grce aux nombreux enregistrements raliss sur les instruments du Muse. Le parcours sonore pour les jeunes visiteurs est complt par un livret-jeu gratuit, disponible galement en anglais. Les lms diffuss sur une quarantaine dcrans au l des salles du Muse sont accessibles tous via laudioguide. Ils enrichissent la visite en montrant des extraits de concerts lms, des interviews de compositeurs, facteurs dinstruments ou interprtes, et des documents iconographiques. Tous les jours, de 14h 17h, des moments musicaux permettent au public de rencontrer des musiciens dhorizons varis. Pendant les mois de juillet et d'aot, ces concerts ont lieu de 15h 16h30.
VISITES GUIDES
INDIVIDUELS
Tous les samedis du 26 janvier au 22 juin de 14h30 16h Pendant les vacances scolaires du 5 au 9 mars du 12 au 16 mars le 30 avril du 2 au 4 mai les 7, 10 et 11 mai de 14h30 16h Tarif : 9 (entre des collections incluse)
GROUPES DADULTES
Consulter le dpliant Visites du Muse adultes
TARIFS ET HORAIRES
TARIFS
Entre des collections permanentes : 7 Tarifs rduits et gratuit (voir modalits p. 194)
HORAIRES
Du mardi au samedi de 12h 18h le dimanche de 10h 18h Fermeture exceptionnelle les 25 dcembre et 1er mai
* voir p. 121 129, visites pour les jeunes
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Collections permanentes
XVIIE SICLE : LA NAISSANCE DE LOPRA
Si lespace introductif montre que la musique est prsente dans toutes les cultures du monde, le parcours propose ensuite une traverse chronologique de la musique occidentale, qui dbute lge baroque. LItalie, dabord, avec la maquette de la salle du palais de Mantoue o fut reprsent en 1607 LOrfeo de Monteverdi, ainsi qu'une collection d'instruments tmoins des pratiques musicales de l'poque : claviers, cornets bouquin, cistres et luths. L'vocation du chteau de Versailles illustre le temps de Louis XIV, entre tragdies, dls militaires et rituels de la chasse. Les pratiques musicales de lintimit sont reprsentes par une importante collection de guitares baroques, de violes de gambe et de clavecins amands et franais.
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Collections permanentes
XXE SICLE : LACCLRATION DE LHISTOIRE
Ionisation dEdgard Varse illustre combien la percussion ouvre un champ sonore indit. Mais lapparition de llectricit permet aussi linvention de nouveaux instruments, notamment par Theremin, Martenot ou Hammond. Le bouleversement technologique des outils analogiques puis numriques est reprsent au Muse par le synthtiseur modulaire de Frank Zappa, la machine Upic de Xenakis ou lordinateur 4X dvelopp par lIrcam. Tous les genres musicaux sont affects, y compris la chanson, le rock et le jazz (prsents ici de manire succincte jusqu' l'ouverture d'un nouvel espace ddi). Le public est invit dcouvrir des objets mythiques comme les guitares de Django Reinhardt et de Jacques Brel.
NOUVELLES ACQUISITIONS
Chaque anne, le Muse enrichit ses collections de nouveaux instruments ou objets, qui sont le fruit de dons ou dachats. Ainsi, le Muse a acquis rcemment un saxophone tnor Selmer 1933 ayant appartenu au grand jazzman amricain Coleman Hawkins ou un synthtiseur EMS Synthi-A provenant de la collection de son inventeur Peter Zinoviev. Mais le Muse pourra aussi exposer prochainement un magnique thorbe de Magno Graill (dbut XVIIe sicle) ou une harpe vnzulienne. Certains de ces objets seront prsents dans la collection permanente, dautres dans des expositions temporaires ou dans le futur espace ddi aux musiques populaires du XXe sicle.
Console de mixage et synthtiseur, Paris, 1967 Espace Musiques du monde
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Concerts-promenades
Programms chaque deuxime dimanche du mois, doctobre avril, les concerts-promenades permettent des musiciens, conteurs ou danseurs dinvestir le Muse en proposant concerts, performances, ateliers ou rencontres. Ils mettent en valeur des instruments du Muse ou offrent un contrepoint aux expositions temporaires. Grce ces artistes, le Muse se fait lieu vivant de musique et dart, espace de rencontres et de dcouvertes. Les concerts-promenades sadressent tous, et certains sont plus spciquement destins aux familles.
Tarif : 7 (entre du Muse incluse) Tarifs rduits et gratuit (voir modalits p .194)
DJANGO REINHARDT
Django Reinhardt a donn Paris une musique sa mesure : virtuose, enjoue, passionne. Au travers de formations varies, le Muse vibrera aux rythmes de la pompe manouche et du jazz.
Avec Dominique Carr Trio, Ninine Garcia Trio et les tudiants du Conservatoire de Paris
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Concerts-promenades
NI VU, NI CONNU !
Le Muse sort de ses rserves des instruments atypiques, rarement exposs ou provenant de luthiers mythiques : une copie de piano rard 1802, des instruments de Stroh destins aux premiers enregistrements, un synthtiseur Synthi A issu de la collection de son inventeur, des guitares sorties des ateliers de D'Angelico, Hofner ou Gretsch.
Avec Olivier Aude, Laurent Bardainne, Daria Fadeeva, Thomas Le Saulnier, Franois Poly, Florent Savigny et Samuel Tailliez
CONTES EN MUSIQUE
Un concert-promenade ddi aux familles : contes, comptines et chants rythment les collections du Muse et emmnent les enfants la dcouverte du violon, du charango, du clavecin et de la te. Un goter sera propos au jeune public aprs le concert-promenade.
Avec Caterina Barone, Mathieu Camilleri, Valentine Lorentz, Jos Mendoza, Stphanie Paulet, Myrrha Principiano, Lna Rond...
B. A. C. H.
Traversant l'histoire, le clbre motif construit autour des quatre lettres du nom du compositeur (si bmol, la, do, si bcarre) sera rinterprt tout au long des concerts proposs par de jeunes musiciens virtuoses.
Avec les tudiants du Conservatoire de Paris
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Instruments en concert
Le patrimoine sonore fait partie de la dmarche scientique et publique du Muse : cest pourquoi, lorsque la conservation des instruments le permet, ceux-ci sont jous lors de concerts lAmphithtre ou dans les espaces du Muse (par exemple, lors de concerts-promenades). Cette rencontre entre un musicien, un rpertoire et un instrument donne gnralement lieu des enregistrements, destins tre couts la Mdiathque ou sur le site Internet, ou raliss dans le cadre de partenariats avec des labels discographiques.
PROLONGER SA VISITE
DISQUES
Collection Nave - Cit de la musique
Pancrace Royer Christophe Rousset, clavecin Goujon / Swanen 1749/1784 Le Salon de musique de Marie-Antoinette Sandrine Chatron, harpe rard 1799 Jean-Philippe Rameau Christophe Rousset, clavecin Hemsch 1761
Mercredi 12 septembre, 20h (voir p. 11) Oud Georges Nahat 1931 Noureddine Aliane
Guitare Nicolas Grobert, vers 1830 Guitare Ren Lacoste, vers 1850 Massimo Moscardo, Eric Bellocq
Samedi 8 dcembre, 16h30 (voir p. 42) Piano Pleyel 1860 Piano rard 1890 Philippe Bianconi Dimanche 9 dcembre, 14h30 (voir p. 145) Reconstitution du clavecin Goujon, vers 1749 tudiants du Conservatoire de Paris Dimanche 9 dcembre, 16h30 (voir p. 42) Piano vis--vis Pleyel 1928 Michel Broff et Marie-Josphe Jude Dimanche 10 fvrier, 14h30 (voir p. 145) Clavecin Jean-Henry Hemsch 1761 Les Talens Lyriques Samedi 6 avril, 15h (voir p. 76) Clavecin Jean-Henry Hemsch 1761 Blandine Rannou Jeudi 16 mai, 20h (voir p. 88) Accordon Hohner n 1950 David Venittucci
Johann Jakob Froberger Christophe Rousset, clavecin Couchet 1652 24 Ways Upon the Bell Dowland, Britten, Christian Rivet, guitares et archiluth Chopin Edna Stern, piano Pleyel 1842 Alkan - Boly - Brahms - Liszt - Schumann Olivier Latry, piano-pdalier rard 1853
Dimanche 11 novembre, 14h30 (voir p. 145) Violon pavillon Stroviol, vers 1925 Samuel Tailliez
Violoncelle pavillon Stroviol, vers 1925 Thomas Le Saulnier Synthtiseur EMS Synthi A Laurent Bardainne Fac-simil du piano rard 1802 Daria Fadeeva Guitare hawaenne Herman W. Weissenborn deux manches, vers 1920 Guitare John dAngelico 1957 Guitare Gretsch Chet Atkins 6120, vers 1960 Guitare Hoffner 1956 Olivier Aude
DOCUMENTATION
la Mdiathque et sur www.citedelamusique.fr : catalogue des collections, photothque, enregistrements de concerts, dossiers pdagogiques.
Jeudi 6 dcembre, 20h (voir p. 41) Clavecin Jean-Henry Hemsch 1761 Benjamin Alard
PUBLICATIONS
la librairie-boutique ou en ligne : le guide des collections, un ouvrage pour les enfants (Objectif Muse de la musique), les Cahiers du Muse, les Contes du Muse et les catalogues dexpositions (voir p. 168).
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Accessibilit
VISITES LIBRES
Le Muse de la musique, dans une dmarche daccessibilit et dintgration, propose aux adultes en situation de handicap de proter des offres culturelles tout public (expositions, collections permanentes et concerts-promenades) en visite guide ou en visite libre avec laudioguide gratuit. An de dnir lactivit la mieux adapte vos attentes, linscription pralable est obligatoire. Des pages ddies sont consultables sur le site Internet : www.citedelamusique.fr/handicap
Rservation : 01 44 84 44 84 Renseignements : handicap@cite-musique.fr
PERSONNES MALENTENDANTES
Les personnes malentendantes pratiquant la lecture labiale peuvent suivre les visites hebdomadaires de l'exposition Django Reinhardt (voir p. 135) et des collections permanentes (voir p. 141).
PERSONNES MALENTENDANTES
Les audioguides avec boucles magntiques offrent tous la possibilit de dcouvrir le parcours sonore des collections permanentes. Les vidos sont sous-titres.
TARIF
5 (idem pour un accompagnateur) Rservation obligatoire
TARIF
Collections permanentes et expositions : gratuit (idem pour un accompagnateur)
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Adultes
Adultes
Pratique musicale
Des programmes dactivits spcialement ddies aux musiciens amateurs. La pratique collective des musiques du monde et lapproche collective des nouvelles technologies sont les piliers de la proposition.
La plupart des ateliers sont accessibles aux personnes mobilit rduite. Renseignements au 01 44 84 44 84
Pratique musicale
GAMELAN DE JAVA
Larchipel indonsien possde de nombreuses traditions de pratique musicale collective, dont celle du gamelan. Fabriqu Java en 1993 par le matre artisan Bapak Tentrem, le gamelan de la Cit est compos dune quarantaine dinstruments en bronze auxquels sajoutent des tambours, une vile deux cordes, des xylophones et des tes en bambou. Lenseignement sinspire de la tradition javanaise et sa transmission orale. Il peut runir dans un mme cours des dbutants et des musiciens conrms. Le droulement des ateliers est ponctu par des rencontres avec des musiciens javanais en rsidence, des prsentations publiques du rpertoire travaill, et des confrences. Intervenants Estelle Amy de la Bretque, Abdesslem Gherbi, Philippe Martins, Corentin Marillier, Franois Marillier et Christophe Moure
Cycles annuels
Dbutant et intermdiaire Le jeudi de 19h 21h du 18 octobre au 20 juin et le samedi 22 juin 16h30 ou le samedi de 11h 13h du 6 octobre au 15 juin et le samedi 22 juin 16h30 Avanc Le mercredi de 19h 21h du 10 octobre au 19 juin et le samedi 22 juin 16h30 ou le samedi de 13h 15h du 6 octobre au 15 juin et le samedi 22 juin 16h30
Tarif : 270 par cycle Les sances nont pas lieu durant les vacances scolaires de la zone C.
Cycle annuel
2e anne Le lundi de 18h30 20h30 du 24 septembre au 17 juin et le samedi 22 juin 16h30
Tarif : 270 par cycle
Cycle annuel
Tous niveaux Le jeudi de 18h30 21h30 du 18 octobre au 20 juin et le samedi 22 juin 16h30
Tarif : 285 par cycle
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Pratique musicale
PERCUSSIONS DE CUBA
Les musiques populaires cubaines sont caractrises par le mtissage des sources africaines et europennes. Les instruments de percussion sont largement reprsents dans les diffrents styles de musique cubaine o ils produisent des polyrythmies dune grande richesse. 1re anne Les participants sinitient au jeu des tambours tumbadoras, timbales et bongos associs aux racleurs giros, aux cloches campanas, aux hochets chekere et aux claves. Ils apprhendent quelques rpertoires chants qui appartiennent aux grands orchestres afrocubains (bolro, cha-cha-cha) ou qui sont issus de traditions africaines (congo, arara) ou encore des musiques de carnaval (mozambique, conga de Santiago). 2e anne Les participants perfectionnent la technique de jeu des diffrents instruments abords en premire anne et senrichissent de nouveaux rpertoires : yesa, bembe, rumba, guaracha, mambo, son montuno Ils apprennent galement une slection de chants associs aux rythmes quils ont assimils et sont amens en n de cycle accompagner des instruments mlodiques jous par des musiciens invits. Intervenants Oussama Chrabi, Eric Konnert et Emmanuel Seguin
Cycles annuels
1re anne Le mardi de 18h30 20h du 9 octobre au 18 juin et le samedi 22 juin 16h30 2e anne Le mardi de 20h 21h30 du 9 octobre au 18 juin et le samedi 22 juin 16h30
Tarif : 250 par cycle
1re anne Le mardi de 18h30 20h du 9 octobre au 18 juin et le samedi 22 juin 16h30 2e anne Le mardi de 20h 21h30 du 9 octobre au 18 juin et le samedi 22 juin 16h30
Tarif : 250 par cycle
Prsentation publique des ateliers le samedi 22 juin 16h30 Rservation obligatoire au 01 44 84 44 84 152
Pratique musicale
STUDIO SON I. DU SON LA COMPOSITION
Lobjectif de cet atelier est de concevoir une composition collective reposant sur lutilisation des nouvelles technologies. Cette approche collective est en rsonance avec les mthodes employes par de nombreux artistes contemporains qui fondent leur travail sur lchange et la mise en commun des connaissances et des moyens. De la prise de son la construction dune forme musicale, toutes les tapes de la composition sont passes en revue. Disposant de matriaux sonores divers (instruments du monde, voix, synthtiseurs...), les participants choisissent les procds correspondant le mieux la concrtisation de leurs ides musicales (choix et placement des micros, moyens denregistrement, logiciels...). Intervenant Christophe Rosenberg Technicien Damien Philipidhis
Cycle de 10 sances
Tous niveaux Les mercredis de 18h30 20h30 du 3 octobre au 19 dcembre
Tarif : 95 par cycle
Cycle de 10 sances
Tous niveaux Les mercredis de 18h30 20h30 du 9 janvier au 27 mars
Tarif : 95 par cycle
Cycle de 10 sances
Tous niveaux Les mercredis de 18h30 20h30 du 3 avril au 19 juin
Tarif : 95 par cycle
Les sances nont pas lieu durant les vacances scolaires de la zone C. 153
Culture musicale
Lambiance conviviale des Cafs musique, du Classic Lab, les analyses musicales avant-concert (Zooms), les rencontres autour dune thmatique de la saison (Forums), les week-ends (Citscopie) et les formations intensives des Collges : autant dactivits pour toute personne dsireuse de dcouvrir ou dapprofondir un rpertoire, une uvre, un compositeur.
La plupart des activits sont accessibles aux personnes mobilit rduite. Renseignements au 01 44 84 44 84
Autour du concert
CAFS MUSIQUE
change convivial autour dune uvre pour enrichir son coute et construire ensemble un discours sur la musique.
Dimanche 14 octobre Gershwin et le creuset amricain par Arnaud Merlin Dimanche 21 octobre Maurice Ravel, Le Tombeau de Couperin par Edouard Four Caul-Futy Dimanche 18 novembre Ligeti et la micro-polyphonie dans Lontano par Arnaud Merlin Dimanche 25 novembre Tigran Hamasyan par Alex Dutilh Dimanche 27 janvier Guillaume de Machaut, Messe de Nostre Dame par Edouard Four Caul-Futy Dimanche 10 mars John Zorn et la voix par Alex Dutilh Dimanche 7 avril Johann Sebastian Bach, Messe en si mineur par Edouard Four Caul-Futy Dimanche 2 juin Franz Schubert, Winterreise par Arnaud Merlin Caf de la musique de 11h 12h30
Animation par un journaliste musical Accs libre (dans la limite des places disponibles, consommation obligatoire) Intervenants Lucie Kayas, Benot Faucher et les tudiants du Conservatoire de Paris Dure : 1h30 Tarif unique : 5 par sance (consommation obligatoire)
CLASSIC LAB
Ateliers dinitiation la musique classique : coute, changes et jeux varis (body-clapping) dans lambiance festive de deux lieux populaires du Paris culturel.
Samedi 29 septembre, 11h Pierre Henry, concrtement musical La Bellevilloise Lundi 12 novembre, 19h Gershwin lAmricain La Rotonde Samedi 17 novembre, 11h Le futurisme en musique La Bellevilloise Lundi 3 dcembre, 19h Bach, lincontournable La Rotonde Lundi 7 janvier, 19h Ravel, plus que le Bolro La Rotonde Samedi 16 fvrier, 11h Les musiques rptitives La Bellevilloise Samedi 16 mars, 11h Musique et cinma : les grands chefs-duvre La Bellevilloise Lundi 8 avril, 19h Stravinski, le modernsky La Rotonde
FORUMS
Des thmes de la saison sont prolongs : confrences, tables rondes, lms et extraits musicaux forment la trame de chaque session, toujours suivie dun concert.
Samedi 15 septembre (voir p. 11) Lindpendance de lAlgrie vue par les musiciens Samedi 6 octobre (voir p. 19) Django Reinhardt, hier et aujourdhui Samedi 24 novembre (voir p. 36) Futurisme et primitivisme Samedi 1er dcembre (voir p. 39) Musiques armniennes Samedi 15 dcembre (voir p. 45) John Cage, artiste du XXe sicle Samedi 23 fvrier (voir p. 63) Gitans et amenco Samedi 13 avril (voir p. 81) Schnberg / Stravinski, liations et chemins de la modernit Samedi 20 avril (voir p. 84) Kaija Saariaho Samedi 1er juin (voir p. 94) La musique baroque en espace Amphithtre de 15h 18h30
Tarif : 18 par Forum
La Bellevilloise
19-21 rue Boyer, 75020 Paris
La Rotonde
6-8 place de la Bataille de Stalingrad, 75019 Paris
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Autour du concert
AVANT-CONCERTS AVEC LENSEMBLE INTERCONTEMPORAIN
Rencontres les soirs de reprsentation avec le compositeur et les interprtes autour des uvres joues.
Mercredi 19 septembre Jeudi 20 septembre Mercredi 21 novembre Samedi 12 janvier Mardi 29 janvier Samedi 16 fvrier Mardi 19 mars Vendredi 12 avril Jeudi 30 mai Samedi 15 juin Mdiathque ou Amphithtre de 19h 19h45
Accs libre rserv aux personnes dtenant un billet pour le concert du soir Rservation obligatoire au 01 44 84 44 84
CITSCOPIES
Ces journes en compagnie de musicologues mettent en lumire un genre, une esthtique, des uvres ou les caractristiques du langage dun compositeur travers confrences, analyses musicales, ateliers, visites du Muse
Vendredi 21 septembre Concert, 20h (voir p. 15) Samedi 22 septembre Confrences, de 9h30 18h Concert, 20h (voir p. 16) Dimanche 23 septembre Leon de musique, master class de Gyrgy Kurtg, 10h (voir p. 16)
Forfaits incluant confrences, 1 master class et 2 concerts Tarif : 100
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Citscopies
MUSIQUE ET CINMA
Avec Philippe dAram, compositeur et historien du cinma, Christian Labrande, auteur et ralisateur et Franois Porcile, ralisateur, historien du cinma et musicologue Musique improvise en direct, utilisation dextraits musicaux prexistants ou bande originale, la musique a demble ctoy le grand cran. Cette Citscopie retrace lhistoire singulire dune telle alliance o la musique, au-del du simple accompagnement, peut devenir la partition du lm : uvre part entire. Quels en sont les techniques, les rgles de composition, les enjeux esthtiques ? La musique joue-t-elle un rle semblable dans le 7e art et lopra ? Quelles questions se posent au cinaste lorsque lobjet du lm est la musique elle-mme ?
Samedi 26 janvier Confrences, de 9h30 18h Concert, 20h (voir p. 55) Dimanche 27 janvier Confrences, de 10h 16h Concert, 16h30 (voir p. 55)
Forfait incluant confrences et 2 concerts Tarif : 130
Vendredi 22 mars Rencontre, 19h (voir p. 73) Cin-concert, 20h (voir p. 73) Samedi 23 mars Confrences, de 9h30 18h Rencontre, 19h (voir p. 74) Concert, 20h (voir p. 74) Dimanche 24 mars Confrences, de 10h 16h Rencontre, 15h30 (voir p. 74) Concert, 16h30 (voir p. 74)
Forfait incluant confrences, 1 cin-concert, 2 concerts et 3 rencontres Tarif : 140
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Collges
COLLGES
Les Collges sadressent aux mlomanes dsireux denrichir leur culture. Toutes les musiques y sont tudies dans leur contexte historique et esthtique.
Cycle de 30 sances
Le mercredi de 15h30 17h30 du 3 octobre au 19 juin Le cycle La musique occidentale de 1750 1945 se droulera en 2013-2014.
Tarif : 145
Cycle de 20 sances
Le mercredi de 11h 13h du 9 janvier au 19 juin
Tarif : 105
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Collges
LA MUSIQUE CONTEMPORAINE
Ce cours dinitiation est consacr ltude des diffrents courants musicaux qui ont jalonn laprs-guerre, de 1945 nos jours. En une galerie de portraits, lauditeur dcouvre les divers aspects du langage musical contemporain : de Pierre Boulez Arvo Prt, de John Cage Grard Pesson, de Krzysztof Penderecki Bruno Mantovani Dans ce sillage, les genres et styles de la musique savante daujourdhui sont abords : les querelles esthtiques et les manifestes de lavant-garde et de la postmodernit, les coles de Darmstadt et de New York, la musique acousmatique et la recherche musicale, les courants rptitifs et la musique spectrale... Des documents darchives sonores et des vidos illustrent chaque sance. Intervenant Pierre Albert Castanet, musicologue
Cycle de 12 sances
Le jeudi de 15h30 17h30 du 27 septembre au 20 dcembre
Tarif : 65
Cycle de 15 sances
Le mardi de 15h30 17h30 du 2 octobre au 5 fvrier
Tarif : 80
Cycle de 15 sances
Le jeudi de 15h30 17h30 du 14 fvrier au 20 juin
Tarif : 80
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Collges
IGOR STRAVINSKI
Pour en savoir plus sur les grandes gures des XXe et XXIe sicles, ce Collge propose lexploration approfondie de leur langage musical, replac dans un contexte culturel. Gnie protiforme, Igor Stravinski a travers le XXe sicle, certes sans hritier direct, mais en y laissant lempreinte dun pre spirituel de la musique contemporaine. Revisitant tous les styles ou presque, des temps passs aux temps modernes, il sest fray un chemin atypique qui a fait de lui un rythmicien hors pair, un gnie du timbre et de lorchestre, un architecte distingu de la forme. Sa qute cratrice a inscrit nombre de ses chefs-duvre dans lintemporel. Intervenant Claude Ledoux, musicologue
O EN EST LE JAZZ ?
Musique ne avec le XXe sicle, le jazz na cess dvoluer au l des dcennies, dveloppant courants et styles qui se dcomposent, cent ans plus tard, en une arborescence aussi riche que complexe. Alternant retours historiques et regards sur lactualit, ce Collge se propose dexplorer les principales branches qui font la diversit du jazz actuel et de formuler quelques questions propos de ce grand arbre musical : quels en sont les derniers prolongements et les nouvelles ramications ? les gures tutlaires et les chefs de le mergents ? les ultimes chefs-duvre et les personnalits suivre ? Bref, o en est le jazz, entre mondialisation, tradition et cration ? Intervenant Vincent Bessires, journaliste
Cycle de 5 sances
Le jeudi de 15h30 17h30 du 10 janvier au 7 fvrier
Tarif : 35
Cycle de 10 sances
Le mercredi de 19h30 21h30 du 20 mars au 5 juin
Tarif : 55
Cycle de 6 sances
Le jeudi de 19h30 21h30 du 16 mai au 20 juin
Tarif : 40
160
Colloques Formations
Colloques
COLLOQUE POP MUSIC - POP MUSE
Un nouveau d patrimonial
Depuis sa cration en 1995, le Rock and Roll Hall of Fame and Museum attire chaque anne 500 000 visiteurs Cleveland aux tats-Unis. Il a donn naissance une nouvelle gnration de muses qui prennent trs au srieux limportance des musiques populaires. Le rock fait ainsi lobjet dexpositions et de galeries permanentes mettant en scne une large typologie dobjets et de multiples archives audiovisuelles. Dans ce domaine, lEurope nest pas en reste : un muse du rock sest ouvert Barcelone, tandis que dautres projets sont en cours, notamment Montluon ou Roskilde (Danemark). Le Muse de la musique prvoit, quant lui, une extension de sa collection permanente vers les musiques populaires du XXe sicle. Ce colloque vise poser les bases dune rexion indite sur la faon dont le rock et ses courants drivs entrent de nos jours au muse.
Organis sous la direction scientique de Stphane Malfettes, auteur du livre American Rock Trip, et de Grme Guibert, matre de confrences luniversit Sorbonne Nouvelle - Paris III et chercheur au CIM. En partenariat avec Volume !, revue de recherche sur les musiques populaires.
Vendredi 7 juin, de 10h 18h Cit de la musique Samedi 8 juin, de 10h 18h Universit Paris I Panthon-Sorbonne
Entre gratuite (rservation obligatoire)
occidentales de lordre du monde. Les imposants orchestres militaires qui prcdaient les troupes turques sur le champ de bataille ou qui accompagnaient les dlgations ofcielles rent grande impression et allaient exercer deux sicles durant une inuence incontestable sur la cration artistique. Lun de ces ensembles est conserv au Muse Correr de Venise et a rcemment fait lobjet de travaux mens par le Muse de la musique.
La journe dtude fera le point sur ces recherches et se prtera une rexion plus large, associant historiens de lart et musicologues, sur la musique Venise et ses relations avec lOrient.
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Formation professionnelle
MUSICIENS ET ENSEIGNANTS PERCUSSIONS ET RYTHMES DU PROCHE-ORIENT
Ce cycle est destin des musiciens conrms qui souhaitent comprendre par la pratique les fondements rythmiques de la musique orientale : cycles, techniques de variation et dimprovisation, liens entre rythme et mtrique potique. Les percussionnistes ayant dj une pratique de la derbouka ou du tambour sur cadre avec cymbalettes riqq sont galement concerns. Les rythmes tudis appartiennent diverses traditions musicales savantes et populaires de la rgion : lart du maqm, le sawat du golfe, le chant de Sanaa au Ymen Lenseignement est oral et repose dabord sur la rcitation de syllabes imitant les timbres des instruments (dum, tak, taka). Les formules mmorises sont reprises aux derboukas et aux riqq, auxquels sajoutent dautres tambours sur cadre (daff et bendir) et des instruments aux sonorits plus graves (tabl) pour varier les timbres, produire des polyrythmies et soutenir les improvisations. Lapprentissage de chants traditionnels contribue mieux comprendre les liens intrinsques entre les trois lments essentiels de lart musical arabe : la mlodie, le rythme et la posie. La pratique est complte par des sances dcoute et danalyse de diffrentes formes musicales. Intervenant Habib Yammine
pratique musicale
Prise en charge des formations Du 4 au 8 mars de 9h 12h et de 13h30 16h30 soit 30 heures de formation
Tarif : 400 La Cit de la musique est immatricule en tant quorganisme de formation. Le stagiaire peut bncier dune prise en charge nancire de sa formation par le biais du plan de formation de son entreprise, de lOPCA de son secteur dactivit (AFDAS), du service formation de sa collectivit, dun cong individuel de formation (CIF), ou droit individuel la formation (DIF).
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Formation professionnelle
MUSICIENS DVELOPPER SA CARRIRE
Cette formation, sous forme dateliers, apporte une mthodologie de projet, la connaissance des rseaux professionnels et la comprhension de lenvironnement juridique du spectacle vivant. Elle donne des outils pratiques pour laborer son action, organiser ses dmarches et les mettre en uvre. Projet professionnel (4 ateliers) construire un projet professionnel prsenter son projet nancer son projet vendre son projet
Tarif : 180 (formation continue : 280 )
mtiers de la musique
Se promouvoir (8 ateliers) communiquer CV, biographie, photo produire un disque se prsenter sur Internet prendre la parole se prsenter sur scne travailler en rseau
Tarif : 320 (formation continue : 520 )
les cadres juridiques organiser un concert entreprendre dans le secteur culturel crer son association
Tarif : 160 (formation continue : 260 )
Retrouvez le calendrier des ateliers sur http:/ /mediatheque.citedelamusique.fr/gpm Sances de prsentation gratuites Lundi 10 septembre, de 10h 12h Mardi 18 septembre, de 18h 20h Mardi 8 janvier, de 18h 20h
Rservation obligatoire : formation@cite-musique.fr
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Ple documentaire
Ple documentaire
MDIATHQUE
Espace polyvalent ddi linformation et la documentation musicale, la Mdiathque offre un fonds documentaire en accs libre, couvrant tous les domaines de la musique : mtiers, instruments, pdagogie, culture, jeunesse Mmoire de la Cit et centre de numrisation, elle propose la consultation en ligne de toutes les ressources numriques quelle agrge sur le web : archives audio et vido des concerts, photos du Muse, dossiers pdagogiques, guides dcoute (cf. p.175-177).
FONDS DOCUMENTAIRES
POUR LES FACTEURS DINSTRUMENTS
Tout sur la facture instrumentale et la lutherie, lorganologie, lethnomusicologie et lacoustique musicale : livres et revues spcialises franaises et trangres, plans dinstruments, archives et catalogues de facteurs des XIXe et XXe sicles.
ESPACE MTIERS
INFORMATION
destination de tous les musiciens, des ouvrages de rfrence sur la musique et les sciences cognitives, la sociologie et lconomie de la musique, les politiques culturelles, le droit et la vie professionnelle, les mtiers de la musique.
Accs libre (consultation sur place uniquement)
RENCONTRES
PARCOURS MTIERS
Apprhender les ralits contemporaines des mtiers de la musique. Charg du mcnat Mercredi 14 novembre, de 18h30 19h45 Musicien intervenant Mercredi 12 dcembre, de 18h30 19h45 Responsable culturel / Adjoint la culture Mercredi 16 janvier, de 18h30 19h45 Charg de production Mercredi 20 fvrier, de 18h30 19h45 Communication visuelle et nouveaux mdias Mercredi 10 avril, de 18h30 19h45 Artiste musiques contemporaines Mercredi 29 mai, de 18h30 19h45
ORIENTATION
Une permanence hebdomadaire pour rpondre aux questions dorientation ou de rorientation vers les mtiers de la musique, les parcours de formation, les cursus et diplmes et leurs perspectives professionnelles.
Gratuit (sans rendez-vous) Le mercredi de 13h 18h
Une sance personnalise pour clarier un projet professionnel dans le secteur de la musique et choisir une orientation et des tudes adaptes.
Tarif : 25 (moins de 26 ans) Sance de deux heures sur rendez-vous Courriel : formation@cite-musique.fr
VIE PROFESSIONNELLE
Sinformer sur un dispositif, un organisme. Drac le-de-France : dispositifs et aides Mardi 16 octobre, de 17h30 19h Afdas : la formation professionnelle des artistes Mardi 12 fvrier, de 17h30 19h Sacem : droit dauteur et action culturelle Mardi 16 avril, de 17h30 19h Mdiathque
Entre gratuite (rservation obligatoire) formation@cite-musique.fr
HORAIRES
Du mardi au samedi de 12h 18h Le dimanche de 13h 18h Fermeture le lundi
ACCESSIBILIT
Accs libre et gratuit Consultation sur place uniquement
RENSEIGNEMENTS
01 44 84 89 45 mediatheque@cite-musique.fr http:/ /mediatheque.citedelamusique.fr
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Ple documentaire
La Cit de la musique dveloppe galement deux initiatives : le Rseau dinformation culture (anciennement RMD) qui regroupe une importante base de donnes relative au spectacle vivant et lObservatoire de la musique qui est charg de mettre en place un systme de veille conomique de la lire musicale : de ses ressources nancires et commerciales, de lvolution de ses systmes de production, de diffusion et de commercialisation. Le public et les professionnels peuvent disposer dautres ressources sur le site de la Villette : le Centre de documentation de la musique contemporaine propose de trs nombreux services en relation avec la musique savante daujourdhui.
OBSERVATOIRE DE LA MUSIQUE
En liaison avec des organisations professionnelles, lObservatoire de la musique travaille, depuis 2001, avec le concours de socits prives (centres de ressources et de mesures de marchs) la mise en place de bilans priodiques (march de la musique enregistre, investissements publicitaires des ditions musicales dans les mdias), dindicateurs dactivits (observation de la diversit musicale dans le paysage radiophonique) et de recensements des acteurs (structures de production et de diffusion) de la lire musicale. Pour approfondir ses travaux sur le march de la musique numrique, lObservatoire de la musique a mis en place ds 2008, au sein de la Cit de la musique, une veille professionnelle sous la forme dun tat des lieux de loffre numrique du point de vue des usages. Le dispositif de suivi de la diversit musicale dans les mdias est conanc par le ministre de la culture et de la communication (DMDTS), le CSA et la Sacem.
Tlphone : 01 44 84 44 98 Courriel : observatoire@cite-musique.fr Site : www.citedelamusique.fr
Ouverture au public
le mardi et le mercredi de 14h 18h le jeudi de 14h 19h le vendredi de 11h 17h
Entre gratuite
Tlphone : 01 47 15 49 86 Courriel : cdmc@cdmc.asso.fr Site : www.cdmc.asso.fr Portail : www.musiquecontemporaine.fr
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Publications
www.citedelamusique.fr Rubrique Librairie en ligne
Publications
PDAGOGIE
TRADITIONS CHANTES
Avec cette collection, lenseignant initie les lves la pratique des grandes traditions chantes du monde. Chants dItalie par Serena Facci et Gabriella Santini Chants tsiganes de Roumanie par Victor Alexandre Stoichita
Prix : 27
POINTS DE VUE
Pour dcouvrir lexprience originale dun enseignant. Formation musicale et informatique Du musicien en gnral au violoncelliste en particulier Le musicien et le groupe : le point de vue dun professeur de clarinette La classe de percussion : un carrefour Lenseignement de la culture musicale dans les conservatoires Chant choral lcole de musique Une pratique de la pdagogie de groupe dans lenseignement instrumental La formation musicale des danseurs (9,15 ) Lenfant, le geste et le son Mmoire dempreintes, lenseignement du piano
Prix : 10,06
MUSIQUE DENSEMBLES
Large choix duvres jouer en petite formation, avec comme objectif de former un groupe homogne partir dindividualits diffrentes. Les duos avec instruments cordes frottes Les duos avec instruments vent Les trios Les quatuors Trios et quatuors avec cuivres Les orchestres vent
Prix : 20
REPRES
La structure du chant (31 ) Repres bibliographiques pour les musiciens enseignants (15,24 ) Micrologus (15,24 ) Manuel dharmonie
(vol. 2 : Livre thorique ; vol. 3 : Rpertoires de thmes ; vol. 4 : Improvisation et invention) (12,20 par volume)
ANALYSE ET ESTHTIQUE
Destine aux mlomanes, aux tudiants et aux enseignants, cette collection propose ltude dun choix esthtique ou dun style travers luvre dun compositeur. Messiaen et le concert de la nature par Alain Louvier Josquin Desprez, de labstraction lexpression par Annie Curdevey Webern et lart de laphorisme par Alain Poirier Rameau et le pouvoir de lharmonie par Raphalle Legrand Bartk et le folklore imaginaire par Jean-Franois Boukobza
Prix : 20
10 ANS AVEC
Rpertoire duvres aborder durant les dix premires annes dtude dun instrument. Laccordon (18,29 ) Le basson (15,24 ) Le chant choral (18,29 ) La clarinette (19 ) Le clavecin (18,29 ) Le cor (15,24 ) Les ensembles vocaux (18,29 ) La te (19 ) La te bec (18,29 ) La guitare et le luth (18,29 ) Le hautbois (15,24 ) La musique densemble du xxe sicle (18,29 ) Lorchestre (18,29 ) Le piano des xviiie et xixe sicles (19 ) Le piano du xxe sicle (19 ) Le saxophone (18,29 ) Le trombone (15,24 ) Le tuba (18,29 ) Le violon (19 ) Le violoncelle (19 )
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Publications
MUSE DE LA MUSIQUE
CONTES DU MUSE
Cette collection de livres-CD, codite avec Actes Sud Junior, est destine aux enfants partir de 5 ans. Aimata et le secret des tambours (16 ) Prospero, le petit marchand de pain (16 ) Babik, lenfant du voyage Angle, lange du clavecin Kim, le gardien de la terre Anna et le nouveau monde Wambi le chasseur dantilopes Auguste le galibot et la mlodie de lespoir Tashi lenfant du toit du monde Itto le pcheur des vents Shanti et le berceau de lune Jeanne, lours et le prince mendiant Pablo et le cheval de Don Pedro Jounad et loiseau de paradis Nakiwin le jardinier bienheureux Nader le musicien du rve
Prix : 15
COLLECTION THMATIQUE
GUIDES
Le Muse de la musique
(codition Somogy, 19 )
Elle accompagne certains thmes de la saison par des analyses musicales et philosophiques. Musique, mmoire et cration Musique, liations et ruptures Musique, corps, me Musique, sacr et profane Musique et nuit (23 ) Musique, villes et voyages Musique et mondialisation Musique et socit Musique et utopies Musique et temps
Prix : 19
CATALOGUES DEXPOSITION
Brassens ou la libert (codition Dargaud, 39 ) Lnine, Staline et la musique
(codition Fayard, 39 )
LInvention du sentiment (codition RMN, 25 ) Figures de la passion (codition RMN, 22,50 ) Dans la rue, Jacques Villegl (21,34 ) La Voix du dragon, trsors archologiques et art campanaire de la Chine ancienne (53,36 ) La Parole du euve - Harpes dAfrique centrale (48,78 ) Violins, Vuillaume (d. anglaise, 37,96 )
Les luths (Occident) (35 ) Les reprsentations de la musique au Moyen ge (actes de colloque, 36 ) Aux origines de la guitare : la vihuela de mano (collectif, 36 ) Robert Bouchet, cahier datelier La construction dune guitare classique
(fac-simil, 35 )
Andr Jolivet, les objets de Mana (19 ) De la rhtorique des passions lexpression du sentiment (actes de colloque, 38 ) Archologie et musique (actes de colloque, 26 ) Altos (actes de colloque, 24 )
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Publications
ENCYCLOPDIE
MUSIQUES, UNE ENCYCLOPDIE POUR LE XXIE SICLE
Codite avec Actes Sud, cette encyclopdie, dirige par Jean-Jacques Nattiez, est conue selon des angles thmatiques et critiques. Musiques du XXe sicle (vol. I) Les savoirs musicaux (vol. II) Musiques et cultures (vol. III) Histoires des musiques europennes (vol. IV) Lunit de la musique (vol. V)
Prix : 55
MUSIQUES DAILLEURS
Petit Atlas des musiques urbaines
(codition avec Mondomix et Luvre, 29,90 )
MUSIQUES DU MONDE
Cette collection de livres avec CD a t cre avec les ditions Actes Sud. FRANCE Larchipel des musiques bretonnes Musiques des monts dAuvergne et du Limousin Polyphonies corses EUROPE La musique arabo-andalouse Voix du Portugal Musiques liturgiques juives Voix dItalie AFRIQUE Le ra Chants et danses de lAtlas (Maroc) Musiques dgypte Madagascar AMRIQUE Le gospel afro-amricain Tango, du noir au blanc ASIE Musiques dAsie centrale Musiques de Bali Java Musiques de la tradition chinoise Musique dInde du Sud Musiques de Turquie
Prix : 21
PAR CORRESPONDANCE
Pour connatre le montant des frais de port, tlphonez au 01 44 84 47 72 puis adressez votre commande accompagne de votre rglement par chque ladresse suivante : Cit de la musique - Les ditions 221, avenue Jean-Jaurs 75019 Paris
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Cit de la musique
Numrique
CITEDELAMUSIQUE.FR CITEDELAMUSIQUELIVE.TV
Numrique
La Cit numrique
CITEDELAMUSIQUE.FR CITEDELAMUSIQUELIVE.TV
Chaque anne depuis sa cration, la Cit de la musique renforce sa prsence sur Internet. La captation et la numrisation intensive des concerts, linventaire photographique et sonore des collections du Muse et la production rgulire de contenus ducatifs en ligne, en rapport avec les activits, dotent linstitution dun espace virtuel trs riche. Consquence de cette dmatrialisation, les relations entre la Cit de la musique et ses publics se mtamorphosent : la prsence ponctuelle du spectateur se combine dsormais avec de nouveaux usages culturels et sociaux, au-del du lieu et du temps du spectacle. Suivre distance la saison artistique grce aux retransmissions en direct des concerts sur Internet, prparer la venue aux concerts des lves grce aux dossiers pdagogiques, dcouvrir et entendre les instruments du Muse dans la photothque et la phonothque en ligne, couter un concert en suivant la partition et laide du commentaire dun pdagogue, etc. : ces pratiques, encourages par la Cit de la musique, sont autant de nouveaux accs la culture. Au plus prs des avances technologiques lies au dveloppement de la socit de linformation, la Cit de la musique est partenaire de la bibliothque numrique europenne Europeana et leader technique du projet europen MIMO (Musical Instruments Museums Online), qui runit les collections dinstruments des plus grands muses europens.
La Cit de la musique sur les rseaux sociaux
Prsente depuis 2009 sur Facebook et depuis 2010 sur Twitter, la Cit de la musique est aussi prsente sur Dailymotion, Youtube et Flickr. Elle noue galement des partenariats rguliers avec des blogs inuents. Cette activit sur les rseaux sociaux accrot le cercle des internautes en contact avec la Cit et renforce le dialogue avec de nouveaux publics, notamment les jeunes.
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La Cit numrique
LE CONCERT SUR INTERNET
www.citedelamusiquelive.tv
Tous les concerts lms la Cit de la musique et la Salle Pleyel, en accs gratuit 60 nouveaux concerts par an diffuss en direct et disponibles au moins pendant deux mois ; 100 heures de concerts en intgralit Lintgralit du catalogue vido disponible sous forme dextraits Accs par artistes, genres, instruments Des reportages, des concerts comments et des dossiers documentaires Versions pour tlphone mobile et tablette tactile disponibles
La mmoire audiovisuelle et sonore des saisons artistiques de la Cit de la musique depuis sa cration Une collection de musique en ligne de tous styles classique, contemporain, jazz, musiques du monde... consultable dans son intgralit la Mdiathque et dans le rseau dtablissements abonns lextranet
1 000 uvres musicales enregistres sur une centaine dinstruments historiques Un parcours multimdia de chaque exposition avec rsum de la visite Des dossiers pdagogiques sur les instruments
LINVENTAIRE NATIONAL
http://mediatheque.citedelamusique.fr /instruments
Linventaire national des collections dinstruments conservs dans plus de 230 muses en France . 7 000 photographies dinstruments issus de collections rares et souvent non accessibles au public
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La Cit numrique
LA CULTURE MUSICALE EN LIGNE
http://mediatheque.citedelamusique.fr /dossierspedagogiques
Des rubriques pour les mlomanes dsireux dapprofondir leur culture et leur coute musicale Les Repres musicologiques : connaissances indispensables pour mieux apprcier les uvres entendues en concert (classique, jazz, musiques traditionnelles) Les Entretiens lms : interviews des grands artistes et ensembles de musiciens qui se sont produits la Cit de la musique (Pierre Boulez, Sonia WiederAtherton , le thtre national du Bunraku, Henri Texier) Les Guides dcoute : interfaces multimdias avec synchronisation de la partition pour dcrypter les langages musicaux Les Concerts ducatifs : des cls dcoute pour prparer sa venue au concert : contexte historique, portraits de compositeurs et mini guides dcoute pour les publics scolaire et familial
LE RSEAU EXTRANET
http://mediatheque.citedelamusique.fr extranet
Ddi aux conservatoires et bibliothques pour un accs intgral aux ressources numriques de la Cit de la musique Plus de 150 tablissements connects sur tout le territoire national et ltranger
LE PORTAIL DUCATION
http://education.citedelamusique.fr
Toutes les ressources numriques de la Cit pour lenseignement de la musique en classe (collges et lyces)
Guide dcoute
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quipe
DIRECTION GNRALE
Laurent Bayle, directeur gnral Thibaud Malivoire de Camas, directeur gnral adjoint Marie Chevalier, Isabelle Hosson, assistantes de direction Benoit Payan, chef de service lumire Valrie Giffon, rgisseur lumire adjoint au chef de service Guillaume Lesage, rgisseur lumire Caroline Millet, Clment Tesson, techniciens lectriciens, chefs dquipe Didier Panier, chef de service son/vido Bruno Morain, rgisseur son/vido adjoint au chef de service Christophe Fortier, responsable maintenance audiovisuelle Boris Sanchis, rgisseur audiovisuel de lamphithtre Olivier Regnault, technicien son/vido Delphine de Bethmann, responsable du service des activits culturelles Caroline Bugat-Lesourd, coordinatrice pdagogique Delphine Delaby, Emmanuelle Audouard, charges de production Bndicte Capelle-Perceval, charge des publics handicaps et de laccessibilit Sophie Valmorin, charge de mdiation Sylvie Vaudier, charge des activits rdactionnelles Mlanie Delattre-Vogt, Mina Dos Santos, Julien Gauthier, Paola Goj-Kouyate, Anitha Herr, Valentine Lorentz, Robin Melchior, Claire Paolacci, Natalia Parrado, Solne Riot, Edwin Roubanovitch, Estelle Wolf, guides-confrenciers Marc Moisy, adjoint du responsable de la scurit, en charge de lquipe de surveillance du muse Nourredine Lamara, adjoint au responsable de lquipe daccueil et de surveillance et chef dquipe Roy Ramah, chef dquipe surveillance Lon Arokion, Hadda Boubaya, chefs dquipe supplants Hassiba Abdelouhab, Nazila Barghnoma, Thierry Desenclos, Mouhamadou Diaby, Amara Diarra, Jean-Marc Gallet, Claudia Laurent, Pascal Lematre, Denise Monchant, Raquel Rodrigues, Corinne Thireau, agents de surveillance
CONCERTS ET SPECTACLES
Conseillers la programmation
Vincent Anglade (jazz et et musiques actuelles) Maryse Franck (spectacles jeune public et musiques actuelles) Peter Szendy (musicologie) Alain Weber (musiques du monde)
MUSE DE LA MUSIQUE
Eric De Visscher, directeur du Muse Alice Martin, directrice adjointe du Muse Brigitte Cruz-Barney, assistante de direction Rene Le Moigne, assistante de gestion Sylvie Lambert-Knopf, secrtaire Philippe Bruguire, Jol Dugot, Christine Laloue, Thierry Maniguet, conservateurs Laurence Goux, attache de conservation Christine Hemmy, assistante de conservation Rui-Carlos Chaves Palhares, Philippe Vieira, assistants la logistique Stphane Vaiedelich, responsable du laboratoire Jean-Philippe chard, Sandie Le Conte, ingnieurs de recherche Jean-Claude Battault, Anne Houssay, techniciens de conservation Marie-Anne Loeper-Attia, charge de conservation/restauration Isabelle Lain, responsable du service des expositions Julie Bnet, Marion Challier, coordinatrices de projets dexpositions Dictino Ferrero, responsable technique Matthias Abherv, charg de laudiovisuel Ins Saint-Cerin, technicienne de maintenance et de production Olivia Berthon, charge des oprations scnographiques
PDAGOGIE ET MDIATHQUE
Marie-Hlne Serra, directrice de la pdagogie et de la Mdiathque Nathalie Thiery, responsable administratif
Pdagogie
Sarah Hancock, charge de gestion et de production Vincent Beltramo, charg de projet pdagogique Pascale Saint-Andr, conseillre musicologique et pdagogique Anne-Florence Borneuf, musicologue Gilles Delebarre, responsable des ateliers et des formations Julie Mayer, coordinatrice administrative Vronique Dufraigne, Carole Welch, charges de laccueil et du secrtariat
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quipe
SECRTARIAT GNRAL
Luciana Penna-Diaw, coordinatrice pdagogique, charge des musiques de tradition orale Christophe Rosenberg, coordinateur pdagogique, charg des nouvelles technologies Damien Philipidhis, technicien son Damien Verger, charg dtudes Diana Alzate, rgisseur du parc instrumental Philippe Debouche, Thomas Le Masurier, manutentionnaires du parc instrumental Julie David, responsable des concerts ducatifs Hlne Schmit, charge de production et de mdiation Mlanie Moura, charge de production Agathe Dignac, assistante de production Gilles Delebarre, responsable ducatif DEMOS Emmanuelle Durand, administratrice DEMOS Hugues de Saint Simon, secrtaire gnral Isabelle Meyer, responsable billetterie Herv Pareux, responsable du dveloppement des ventes et de laccueil Martine Rmond, charge de gestion pour les collectivits et les revendeurs Alia Benhamed, Dominique Boulay, Jean-Jacques Deandre, Alex de la Forest, Catherine Exbrayat, Gilles Grohan, Loc LAzou, conseillers de vente Ludovic Boulet, Aline Guerton, conseillers de vente et dveloppement groupe Florence Livre, Sophie Maheu, nn, agents daccueil Tristan Saunier, charg de laccueil des concerts et lquipe daccueil des salles
Communication et partenariat
Clara Wagner, directrice adjointe de la communication et du partenariat, responsable des relations internationales Nathalie Btous, Karine Talon, assistantes du secrtaire gnral et de la directrice adjointe Philippe Provensal, Hamid Si Amer, attachs de presse Angela Giehr, responsable des relations publiques Fabienne Brosseau, responsable des partenariats mdias Sabrina Cook-Pierrs, responsable du ple entreprises Louis Debizet, charg de la location des espaces Ombeline Eloy, charge de mcnat Luc Brot, responsable du ple graphique et du budget Ariane Fermont, Elza Gibus, graphistes Cidalia Saraiva de Oliveira, assistante de gestion Christophe Coutzoukis, webmestre Pascal Huynh, rdacteur en chef programmes et revue Galle Plasseraud, rdactrice
Mdiathque
Delphine Binos, Christine Gaillard, assistantes de documentation Rodolphe Bailly, responsable du service systme dinformations et de la numrisation David Denocq, dveloppeur web et multimdia Thierry Le Meur, chef de projet informaticien Jos Navas, catalogueur, charg de numrisation Yannis Adelbost, ingnieur technico-commercial, charg du dveloppement de lextranet Nicolas Losson, ingnieur du son Pierre-Jean Bouyer, responsable des archives et partenaires audiovisuels Thomas Niku-Lari, ingnieur vido Christiane Louis, responsable du service dinformations musicales Gilles Vachia, adjoint au responsable du service dinformations musicales Sarah Baumfelder, Pierre Clertant, Aurore Picard-Lger, documentalistes Marion Lesaffre-Pommier, charge de mission Genevive Nancy, assistante de formation Christine Maillebuau, responsable du fonds et de la logistique Patrice Verrier, responsable de la documentation du Muse et coordinateur du catalogue Corinne Brun, bibliothcaire Ccile Cecconi, Fabienne Gaudin, Valrie Malecki, Henri Rozan, lisabeth Wiss-Sicard, documentalistes Pedro Slobodianik, catalogueur Sandrine Suchaire, employe de bibliothque Delphine Anquetil, charge de lintgration multimedia
SERVICES GNRAUX
ditions
Alain Arnaud, directeur des ditions Marie-Rose Gobing, chef de projet ditions Laurent Munoz, assistant commercial nn, assistant ditions Sonia Leseigneur, secrtaire de direction
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quipe
Administration et nances
Ltitia Bedouet, directrice administrative et nancire Patrice Bouyssou, assistant administratif et nancier Sandrine Ollari, responsable de lordonnancement Bruno La Marle, gestionnaire comptable Sylvie Cantin, Stphane Moualek, comptables Damien Millot, responsable de la comptabilit clients Philippe Fonteneau, responsable du service juridique Jean-Antoine Montfort, coordinateur juridique et administratif Magali Omnes, responsable du service paie Houria Tighezert, adjointe au responsable du service paie Mylne Colin, Malika Tiguemounine, comptables paie Mathias Odetto, responsable du service informatique Xavier Cognard, responsable du systme dinformation Grald Le Qur, gestionnaire du parc informatique Thomas Saboureau, technicien informatique
CONSEIL DADMINISTRATION
Prsident
Roch-Olivier Maistre, Premier avocat gnral la Cour des comptes
Reprsentants de ltat
Georges-Franois Hirsch, directeur gnral de la cration artistique (ministre de la culture et de la communication) Philippe Blaval, directeur gnral des patrimoines (ministre de la culture et de la communication) Julien Dubertret, directeur du budget (ministre du budget, des comptes publics, de la fonction publique et de la rforme de ltat) Bruno Mantovani, directeur du Conservatoire national suprieur de musique et de danse de Paris Guillaume Boudy, secrtaire gnral (ministre de la culture et de la communication)
Ressources humaines
Alain Charbuy, directeur des ressources humaines Corinne Taule, directrice adjointe des ressources humaines Julie Heyraud, Magali Gontard, charges de gestion ressources humaines Dominique Leplat, assistante ressources humaines
Personnalits
Pierre Boulez, Nathalie Collin Emmanuelle Guilbart, Catherine Mayenobe
Agence comptable
Jennifer Carvou, agent comptable
Cit de la musique
221, avenue Jean-Jaurs 75019 Paris Tlphone : 01 44 84 45 00 Tlcopie : 01 44 84 45 01 Courriel : intiale du prnomnom@cite-musique.fr
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Crdits
CRDITS
couverture : Hendrik Kerstens, Bag, info@nunc-contemporary.be Bruno Boudjelal, courtesy Agence VU, p. 10 Rinko Kawauchi, p. 14, 78 Studio Harcourt, p. 18 Karen Knorr, courtesy galerie Filles du Calvaire, p. 24 Marco Borggreve, p. 30, 191 Lucien Herv, FLC-ADAGP 2012, p. 34 Antoine Agoudjian, p. 38 Teun Hocks, courtesy Galerie Patricia Dorfmann Paris, p. 40 Robert Rauschenberg Foundation, New York, p. 44 Bernard Faucon, courtesy Agence VU, p. 48 Annelies Strba, p. 50 Hendrik Kerstens, courtesy Nunc-contemporary, p. 54 Catherine Nelson, courtesy Galerie Paris Beijing, p. 58 Miguel Rio Branco / Magnum Photos, p. 62 Zouheir Nsiri, p. 66 Laurie Anderson, p. 68 George Lucas, p. 72 Juha Trml, p. 82 LAPI / Roger-Viollet, p. 86 Benjamin Fondane, Centre Pompidou, MNAM-CCI, Dist. RMN/Philippe Migeat, p. 90 IVAM, Institut Valenci dArt Modern, Valenci, Donation de lartiste, Buenos Aires, p. 92 Nikos Economopoulos / Magnum Photos, p. 100 Thomas Gogny / Cit de la musique, p. 105, 107, 108, 109 Compagnie Arpa, p. 111 Maron Bouillie, p. 111 Eric Sneed, p. 111 L. Millet-Lacombe, p. 112 Paola Romani, p. 112 Franois Rosentiel, p.112 Mustapha Azeroual, p. 113 Baptiste Almodovar, p. 113 William Aix, p. 113 Lisa Gilot, p. 114 Guillaume Wydouw, p. 114 Alexandre Meunier, p. 114 Frdric Rocher, p. 115 Caroline Potier, p. 115 Gianni Biccari, p. 115 Bruno Teutsch, p. 116 Gala Colette, p. 116 Vronique Nauleau, p. 116 Pleutin Pfeiffer / Cit de la musique, p. 117 William Beaucardet / Cit de la musique, p. 119, 121, 124, 127, 144 Pierre Emmanuel Rastoin / Cit de la musique, p. 128, 129, 188, 196 Emile Savitry, courtesy Sophie Malexis, p. 132 Jean Cocteau, Collection particulire ADAGP Paris 2012, p. 134 Paris Match / Agence Scoop, p. 135 Rue des Archives, p. 136 Prod DB Cineriz - Francinex / DR, p. 139 Pierre-Olivier Deschamps / Agence Vu, p. 140 Nicolas Borel / Cit de la musique, p. 142, 143 Franck Ferville, p. 174 DR, p. 190, 197 Simon Fowler, p. 190 Jean-Franois Leclercq, p. 190 Jean-Louis Atlan, p. 190 Camilla Van Zuylen, p. 190 Umberto Nicoletti, p. 191 Mats Bcker, p. 191 Jean-Marc Angls, p. 196
Architecte pour lensemble du btiment : Christian de Portzamparc/ADAGP2012 Architecte pour lensemble des espaces dexposition permanente, scnographie, musographie du Muse de la musique : Franck Hammoutne/ADAGP2012 Architecte du ramnagement du Muse de la musique (2009) Adeline Rispal (Reprages architectures)
Coordination de la brochure : Luc Brot Conception graphique : Neil Gurry info@neilgurryworks.com assist par Pamela Tarter Rdacteur en chef photos : Jeanne Fouchet-Nahas assiste par Virginie Huet, iconographe Suivi de fabrication : tcgraphite Photogravure : Cesar Graphic Impression : QuadWinkowski Cit de la musique, mars 2012 Programme donn sous rserve de modications. E. S. : 757541, 757542, 757543.
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Billetterie
Rservation
Parcours concerts, Parcours dcouverte, Forfaits partir du mercredi 21 mars 2012. Places lunit concerts et activits partir du mardi 29 mai 2012 12h. Pratique musicale jeunes et famille partir du mardi 5 juin 2012 12h.
Billetterie
Comment rserver
PAR TLPHONE 01 44 84 44 84
Du lundi au samedi de 11h 19h et le dimanche de 11h 18h.
MODES DE RGLEMENT
par chque, libell lordre de la Cit de la musique ; par carte bancaire en notant sur le bulletin de rservation
SUR PLACE
Du mardi au samedi de 12h 18h, le dimanche de 10h 18h fermeture le lundi Aux guichets, la vente des concerts et activits du jour est prioritaire.
ou sur papier libre : le numro de votre carte, sa date dexpiration, les 3 derniers chiffres apparaissant sur la zone signature (4 pour American Express) au verso de votre carte et en apposant votre signature ; par prlvement automatique en 3 versements, pour toute commande reue avant le 21 juin 2012 dun montant minimal de 150 pour les activits pdagogiques et de 300 pour les abonnements (voir Cahier de rservation). Les dates des trois chances sont fixes au 10/08/2012, 10/10/2012, 10/12/2012. Le montant de chaque chance pourra varier en fonction des dates et des tarifs des concerts choisis. Les billets seront envoys aprs chaque chance. Acceptation du dossier de prlvement soumis conditions.
INFORMATIONS PRATIQUES
le programme de certains concerts est susceptible dtre modifi
PAR CORRESPONDANCE
Vous pouvez rserver et rgler vos places par chque ou par carte bancaire en remplissant le formulaire ou sur papier libre. Les rglements doivent nous parvenir au plus tard 7 jours avant la date du concert ladresse suivante : Cit de la musique Direction des relations avec le public 221, avenue Jean-Jaurs 75019 Paris
en cours de saison ;
les billets ne sont ni repris, ni changs ; toute place rserve et non paye 7 jours avant le dbut du concert
RETARDATAIRES
le placement des retardataires nest garanti quaprs lentracte. aucun remboursement ni change de billet ne sera effectu
en cas de retard.
de chaque concert.
VESTIAIRES
un vestiaire gratuit est votre disposition lentre des salles
de concert.
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Booking
BY PHONE +33 1 44 84 44 84
Monday to Saturday from 11am to 7pm and Sundays from 11am to 6pm.
PAYMENT METHODS
You can pay for your bookings as follows: cheque made out to Cit de la musique. debit card, indicating the following on the booking form or on a blank sheet of paper: card number, expiry date, and the last three figures (four for American Express) in the signature field on the back of the card. Please include your signature.
ONLINE www.citedelamusique.fr
Purchase your season tickets1 online! Check the view from your seat to the stage before booking your ticket securely and 24/7 through our website. With your account on line you can print your own tickets, follow your bookings and benefit from special offers. New : Subscribe online ! From May 2012, you will be able to purchase your subscription season tickets online (fully secure payment). You can also download a print-out of your tickets from your account.
GENERAL INFORMATION
the programme for some concerts may be subject to modification. tickets will not be exchanged or refunded. any reservation remaining unpaid less than 7 days prior to the
paid immediately.
BOX OFFICE
Tuesday to Saturday from 12pm to 6pm, Sundays from 10am to 6pm (closed on Mondays). Same day booking is prior to other bookings. On performing evenings in the concert hall (the larger room), the book office remains open during the interval.
LATECOMERS
seats are not guaranteed until after the interval for those
arriving late.
tickets will not be exchanged or refunded due to late arrival.
DOORS OPEN
the doors of the concert hall open half an hour before the
BY POST
Complete and send the booking form or provide details on a piece of paper. Payments should be sent to: Cit de la musique Direction des relations avec le public 221, avenue Jean-Jaurs 75019 Paris FRANCE
CLOAKROOMS
a free cloakroom is at your disposal at the concert hall entrance.
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Tarifs / Concerts
Tarif plein Tarif A+ 1re catgorie Tarif A+ 2e catgorie Tarif A 1re catgorie Tarif A 2e catgorie Tarif B 1re catgorie Tarif B 2e catgorie Tarif C 1re catgorie Tarif C 2e catgorie Tarif D Tarif E 41 32 41 32 32 26 25 20 18 8 36,90 34,85 32,80 28,70 20,50 Tarif -10% Tarif -15% Tarif -20% Tarif -30% Tarif -50%
28,80
27,20
25,60
22,40
16,00
22,50
21,25
20,00
17,50
12,50
16,20 7,20
15,30 6,80
14,40 6,40
12,60 5,60
9,00
1RE CATGORIE
PARTERRE
frontale
2E CATGORIE
BALCON GALERIE
I 3 I L SCNE 0 8 L
K
latrale
7 J
I 4 I L 3 2 5 1
G 6 0 7 G
8
SCNE L
K
Les concerts aux tarifs exceptionnels, au tarif A+, la 2e catgorie et les concerts la Salle Pleyel ne bnficient daucune rduction. Le demi-tarif ne sapplique pas au tarif E. Lapplication des rductions est soumise la prsentation de justificatifs jour.
PUBLICS HANDICAPS
Les adultes handicaps ainsi que leur accompagnateur bnficient dune rduction de 20%1 sur les concerts. Les jeunes en groupe bnficient dune rduction de 30%1. Sur rservation, 10 places sont accessibles aux publics mobilit rduite dans la Salle des concerts, et 5 dans lAmphithtre. Des loupes sont disponibles laccueil des concerts pour faciliter la lecture des notes de programme aux personnes malvoyantes. Ces notes en gros caractres et en version Word accessible par synthse vocale peuvent tre envoyes par courriel sur demande, une semaine avant le concert. Rservation au 01 44 84 44 84 Information www.citedelamusique.fr/handicap
les Forums tout au long de la saison dans la limite des quotas disponibles ; vous bnficiez dun tarif de 27 pour les Citscopies ; vous bnficiez dune rduction de 20% au Muse de la musique (collections permanentes et expositions). Modalits
vous achetez vos billets par tlphone ou aux guichets
de la Cit de la musique sur prsentation dune pice ; didentit ou indication de votre date de naissance. vos billets vous sont envoys domicile (sauf achat sur place) ; tarif valable dans la limite du quota disponible. avant daccder au concert, un justificatif de date de naissance est demand. Tarif rserv aux jeunes de moins de 28 ans hors groupes scolaires.
GROUPES
Les groupes constitus de 10 personnes ou plus bnficient de 20% de rduction pour les concerts et les visites du Muse.
COMITS DENTREPRISE
Pour toute rservation par lintermdiaire du responsable dun comit dentreprise ou dune association du personnel, les salaris bnficient de 20%1 de rduction pour les concerts, lentre au Muse (visites libres et guides) et les activits adultes (Ateliers de pratique musicale, Collges, Citscopies). Pas de quantit minimum impose. Pour tout renseignement, vous pouvez contacter notre service collectivits : tlphone : 01 44 84 44 84 (rubrique groupes constitus, pour les concerts), du lundi au vendredi de 11h 18h fax : 01 44 84 46 42 courriel : collectivites@cite-musique.fr
MOINS DE 16 ANS
50 % de rduction1 sont accords aux jeunes de moins de 16 ans accompagnant un adulte. Modalits tarif valable uniquement sur rservation dans la limite du quota disponible ; rservation simultane indispensable pour bnficier de places situes cte cte. Un justificatif de date de naissance est demand lentre des salles de concerts.
1. Les concerts aux tarifs exceptionnels, au tarif A+, la 2e catgorie et les concerts la Salle Pleyel ne bncient daucune rduction. 187
Parcours concerts
PARCOURS CONCERTS 6 CONCERTS MINIMUM = 30% DE RDUCTION 1
Un abonnement libre, pour choisir parmi tous les concerts de la Cit de la musique. Vous rservez simultanment 6 concerts minimum et vous bnficiez immdiatement de 30% de rduction1. Cette formule sapplique lensemble des concerts de la Cit de la musique (voir p. 10 101), y compris les concerts ducatifs et les spectacles jeune public (voir p. 104 117), lexclusion des concerts de la Salle Pleyel. Cette formule peut tre souscrite tout au long de la saison et vous permet de bnficier : dune priorit de rservation jusquau mardi 29 mai 2012, date de louverture de la vente des places lunit. dune rduction de 30% tout au long de la saison pour tous les concerts et activits supplmentaires de votre choix 1 la Cit de la musique.
1. Les concerts aux tarifs exceptionnels et au tarif A+, la 2e catgorie et les concerts la Salle Pleyel ne bnficient daucune rduction.
30 % de rduction sur lensemble des propositions de la Cit de la musique : les visites du Muse (libres ou guides)2, les films, les ateliers de pratique musicale, les Collges, les Forums, les Citscopies ou les Zooms. 30 % de rduction sur les activits des enfants de votre famille : les concerts ducatifs et spectacles jeune public de la Cit de la musique, les ateliers de pratique musicale, Balade autour dun instrument, les cycles de visite du Muse (trimestriels ou annuels)2, les visites guides du Muse. 10 % de rduction la Librairie-boutique sur les CD et les DVD. 5 % de rduction la Librairie-boutique sur les livres et la papeterie.
Lenvoi gratuit de la revue trimestrielle Cit musiques votre domicile.
2. Ces rductions ne sont pas cumulables avec dautres rductions.
ds louverture des abonnements la Salle Pleyel pour les places de la 1re la 4e catgorie. les places en 5e catgorie de la Salle Pleyel ne bnficient daucune rduction et ne sont vendues qu partir du samedi 2 juin 2012 11h. la brochure de la saison 2012-2013 de la Salle Pleyel est disponible sur simple demande au 01 44 84 44 84, au 01 42 56 13 13 et sur www.sallepleyel.fr.
Un bulletin de rservation est votre disposition dans le Cahier de rservation joint cette brochure. 188
189
Forfaits
1
ENSEMBLE INTERCONTEMPORAIN 1
P. Davin Bach / Kurtg S. Mlkki Lanza / Mason /Poppe / Varse C. Meister Barden / Rihm / Widmann S. Mlkki Quartett opra de Francesconi
p. 15 p. 35 p. 49 p. 71
54
37.80
ENSEMBLE INTERCONTEMPORAIN 2
A. Prez Boulez / Etvs / Stravinski / von Lilienstern D. Robertson Boulez / Birtwistle / Schnberg G. Benjamin Admek / Benjamin / Boulez / Stravinski F.-X. Roth Lindberg / Posadas / Rihm
p. 25 p. 42 p. 55 p. 98
54
61.50
58.80
52,50
Suzanna Mlkki
Myung-Whun Chung
David Grimal
Emmanuel Krivine
Michel Tabachnik
190
Forfaits
7 KATIA ET MARIELLE LABQUE
Minimalist dream house / 50 ans de minimalisme
Cage / Reich / Riley / Satie... Cage / Glass / Prt... Eno / Glass / Radiohead / The Who...
02/11 20h G. Capuon Concerto pour violoncelle | Symphonies nS 1 et 4 03/11 20h R. Capuon Concerto pour violon | Symphonie n 3 04/11 16h30 N. Angelich Concerto pour piano | Symphonie n 2
p. 29 p. 29 p. 29
60
99
8 MARC MINKOWSKI
dans le cadre de son Domaine Priv
11
p. 31 p. 31 p. 32
83,30
80
9 ALEXANDRE THARAUD
Le Buf sur le toit
p. 22 p. 22 p. 22
69.70
Marc Minkowski
Alexandre Tharaud
Yannick Nzet-Sguin
191
15,30 6,80
14,40 6,40
12,60 5,60
80 48 104 112
70 42 91 98
supplment
145 105 80 65 55 40 35 50
116 84 64 52 44 32 28
Tarif -15% : titulaires dun Parcours dcouverte saison 2012-2013. Tarif -20% : tudiants, demandeurs demploi, bnficiaires du RSA, de lASPA, comits dentreprise, associations du personnel, titulaires de la Carte Salle Pleyel saison 2012-2013. Tarif -30% : titulaires dun Parcours concerts saison 2012-2013, participants un 2e cycle dateliers annuels, jeunes de moins de 28 ans. Les cycles noffrent aucune possibilit de remboursement partiel et ne sont pas divisibles.
Formation continue Le statut dorganisme de formation continue est reconnu la Cit de la musique. Vous pouvez bnficier de ce service pour toute inscription dun cot suprieur 40 aux activits adultes (renseignements : 01 44 84 47 13). Un supplment de 50 est appliqu pour les personnes en formation continue assistant aux Collges, pratiques musicales ou Citscopies.
Un bulletin de rservation est votre disposition dans le Cahier de rservation joint cette brochure. 192
10 12 3 6 8
7,00 8,40
4,20
160 160 65 85 85 85
Pratique musicale Dimanche en famille (p. 121 et 122) adulte accompagnateur obligatoire Sances ponctuelles veil musical, Musique classique sur les Steelpans, Jouets musicaux, Grands xylophones de lOuganda Enfant 8 Adulte 10 Cycles de 3 sances veil musical Enfant 19 Adulte 27 Visites du Muse (p. 123 128) Cycle Ouvre grand tes oreilles (voir p. 124) Cycle Jazz et guitare manouche (voir p. 124) Visites guides visite-conte, visite-atelier... (voir p. 125 128) Enfant Adulte (maximum 2 personnes) Stage de vacances 2 jours (p. 128)
(les djeuners ne sont pas inclus dans le tarif)
160 60 6 8 50
Tarif -30% : jeunes de moins de 18 ans dont un membre de la famille est titulaire dun Parcours concerts saison 2012-2013. Les enfants nayant pas lge minimum requis pour les ateliers ne seront pas admis, mme accompagns. Les cycles noffrent aucune possibilit de remboursement partiel et ne sont pas divisibles.
Un bulletin de rservation est votre disposition dans le Cahier de rservation joint cette brochure. 193
Tarifs / Muse
Collections permanentes 7 Exposition avec accs aux collections permanentes 9
Visite libre du Muse de la musique Tarif plein Bnficiaires de rduction Abonns saison 2012-2013 de la Cit de la musique Groupes partir de 10 personnes Amis du Louvre Professeurs des coles de musique Comits dentreprise, Associations du personnel Jeunes de 26 28 ans Titulaires de la Carte Pleyel saison 2012-2013 Titulaires du Pass ducation Jeunes de moins de 26 ans Demandeurs demploi Bnficiaires du RSA et de lASPA Enfants de moins de 6 ans Amis du Muse de la musique Personnes handicapes et accompagnateurs
4,90
6,30
5,60
7,20
7,20 5 4 gratuit
Visite guide adulte du Muse de la musique Tarif plein Bnficiaires de rduction Abonns saison 2012-2013 de la Cit de la musique Groupes partir de 10 personnes Comits dentreprise, Associations du personnel Jeunes de 15 28 ans Titulaires de la Carte Pleyel saison 2012-2013 Demandeurs demploi Bnficiaires du RSA et de lASPA Personnes handicapes et accompagnateurs
Collections permanentes 9
6,30
7,70
7,20
8,80
Visite guide enfant du Muse de la musique (de 4 14 ans) Tarif plein enfant Tarif adulte accompagnateur Bnficiaires de rduction Enfant dont un membre de la famille est titulaire dun Parcours concerts Cit de la musique saison 2012-2013
4,20
194
LES BIENFAITEURS
Les avantages offerts aux Bienfaiteurs sont les mmes que ceux des Donateurs, auxquels sajoutent :
une place offerte par saison, choisir parmi une slection de
un cocktail dentracte offert par saison ; la mention du nom du bienfaiteur, si celui-ci le souhaite,
du Muse de la musique. LAssociation est ligible au titre du mcnat : les dons donnent droit une rduction dimpt sur le revenu gale 66% de leur montant, dans la limite de 20% du revenu net imposable.
LES AMIS
Les avantages offerts aux Amis sont : un accs prioritaire lachat de places, deux semaines avant louverture de la vente aux abonns ; un accs une bourse dchanges ; une newsletter par e-mail informant des vnements importants de lAssociation ; des places parmi les meilleures, pour tous les concerts, dans la limite des places rserves lAssociation ; une prsentation en avant-premire de la nouvelle saison.
LES DONATEURS
Les avantages offerts aux Donateurs sont les mmes que ceux des Amis, auxquels sajoutent :
laccs des places de dernire minute (jusqu 48h avant
le concert), dans la limite des places rserves lAssociation ; un verre dentracte offert par saison ; la participation aux cocktails organiss par lAssociation ; la possibilit dassister une ou deux sances de travail dorchestre ; deux entres offertes au Muse de la musique.
CONTACTS
Patricia Barbizet, prsidente Marie-Amlie Dupont, responsable 252, rue du faubourg Saint-Honor 75008 Paris ma.dupont@amisdelasallepleyel.com Tl. : 01 53 38 38 31 / Fax : 01 53 38 38 01
195
Soutien un concert
Soutien lacquisition dun trsor national : Clavecin Ioannes Couchet, Anvers, 1652
196
COMMUNIQUEZ
Pour promouvoir ses activits, la Cit de la musique dite divers documents : brochure de saison, programmes de salle distribus gratuitement au public de chaque concert, revue trimestrielle Cit musiques (70.000 ex) Choisissez celui qui convient le mieux pour vos insertions publicitaires en fonction de la cible que vous souhaitez toucher.
CONTACTS
Relations avec les entreprises Sabrina Cook-Pierrs 01 44 84 46 76 scook@cite-musique.fr
Charge de mcnat Ombeline Eloy 01 53 38 38 32 oeloy@cite-musique.fr Chargs de la location des espaces Louis Debizet 01 44 84 46 83 ldebizet@cite-musique.fr
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Renseignements pratiques
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Salle des concerts Muse de la musique / Amphithtre Mdiathque Rue musicale Atelier Atelier de gamelan Salle des colloques Entre des artistes Librairie-boutique Caf de la musique Ensemble intercontemporain Conservatoire de Paris
CIT DE LA MUSIQUE
221, avenue Jean-Jaurs 75019 Paris Administration : 01 44 84 45 00 Tlcopie : 01 44 84 45 01 Rservations : 01 44 84 44 84 www.citedelamusique.fr Caf de la musique Caf-brasserie ouvert tous les jours de 8h 2h du matin Tlphone : 01 48 03 15 91 Librairie-boutique Harmonia Mundi ouverte du mardi au samedi de 10h 18h, le dimanche de 10h 18h et jusqu 20h les soirs de concert Tlphone : 01 53 19 90 23
198
Ru e
ACCESSIBILIT
Transports en commun Station : Porte de Pantin Mtro ligne 5 Bus : 75 151 PC2 PC3 (ces deux derniers sont accessibles aux personnes mobilit rduite) Noctilien N13 - N 41 Parking : Parking payant souterrain (hauteur max. 1,90 m) 10 emplacements rservs aux personnes handicapes Ascenseur Fin 2012 la ligne du Tramway T3 sera fonctionnelle avec un arrt Porte de Pantin - Parc de la Villette
Horaires
Muse de la musique et librairie
du mardi au samedi de 12h 18h le dimanche de 10h 18h La librairie-boutique est ouverte jusqu 20h les soirs de concert.
Rservation
Mdiathque
du mardi au samedi de 12h 18h le dimanche de 13h 18h
01 44 84 44 84 www.citedelamusique.fr
mtro Porte de Pantin 221, avenue Jean-Jaurs 75019 Paris Administration 01 44 84 45 00