I.

Antes de la primera guerra mundial

La Sociedad Europea y su pensamiento Las tensiones internacionales haban cesado, haba un periodo de paz desde 1871 (finaliz la guerra franco-prusiana) con lo que se traduca en Europa con un ambiente de optimismo en todas las facetas, tanto para los ciudadanos como para la ciencia, poltica, economa, pensamiento, arte Una parte de este optimismo fue provocado por la expansin colonial, que haca mantener un crecimiento econmico muy fuerte para los pases coloniales. Tambin la industrializacin sigui creciendo y las mejoras en transportes y comunicaciones fueron constantes. La atencin mdica y los servicios pblicos mejoraron. La poblacin aument de forma espectacular contribuyendo a una sensacin de prosperidad y expansin. Una de las razones de sto fueron los avances cientficos, acompaados de inventos como el telfono, la luz elctrica, los rayos X, etc. Los avances mdicos provocaron un mayor control en las enfermedades infecciosas, lo que hizo descender la mortalidad. Una de las ideas que ms influy fue la Teora de la evolucin de Charles Darwin. Esta teora proporcion una explicacin acerca de la evolucin de las plantas y de las especies animales a travs de un proceso de seleccin hereditarias, gobernado por el principio de conservacin llamado seleccin natural. Las ideas de Darwin fueron extendidas y aplicadas por sus seguidores a distintos fenmenos, incluyendo la evolucin de las clases sociales, alzamiento y cada de las naciones y a casi todos los aspectos de la vida humana. Ellos proporcionaron la visin de que el mundo es un complejo organismo que se mueve hacia su propia perfeccin, controlada a travs del mecanismo de la ley universal. As pues, el progreso se convierte en el lema de este periodo.

Con la Primera Guerra Mundial, este optimismo establecido en la sociedad europea, toca fin, para dar paso a otro cambio brusco. Sus efectos fueron devastadores, trayendo una enorme cantidad de destruccin fsica y de miseria humana desconocidas anteriormente. Desde una visin retrospectiva, las hostilidades no empezaron el 1914, sino que los inicios empezaron mucho antes que las hostilidades. Ya a finales del siglo XIX se produjeron indicios de insatisfaccin personal y agitacin social. Pero una de las circunstancias que sirvieron para alcanzar un periodo de prosperidad fue la estabilidad poltica y social absoluta. El pensamiento creativo fue duramente perseguido; los pensadores y artistas ms progresistas vean la vida como algo demasiado predecible e insoportablemente aburrido. La reaccin que provoc esta situacin de movilidad personal tan limitada result inevitable. Los individualismos extremos, junto con las revueltas en contra del poder del sistema existente, se convirtieron en el punto de encuentro para el pequeo grupo de libre-pensadores determinados a exponer las mentiras que se escondan bajo la superficie de todo aquello que se consideraba bien echo. La ciencia contribuy a su derrumbamiento al poner en tela de juicio la vieja y cmoda creencia en la existencia de un universo predecible y mecnico. Los principios qunticos de la mecnica, sealaron que los rasgos esenciales del mundo fsico eran caticos, la Teora de la relatividad de Einstein (1905) estableci la idea de que un universo estable mecnicamente ordenado no poda seguir siendo viable. Al mismo tiempo, las teoras psicoanalticas de Freud volvieron a ser subrayadas, sealando el lado irracional del comportamiento humano y sealando la primaca del impulso sexual. Tambin la Teora del Neopositivismo, marc en el pensamiento social de aquella.

El Arte de principios de siglo XX La pintura, la literatura y la arquitectura:

Quiz fueron las obras de arte las que durante este periodo reflejaron las desilusiones e insatisfacciones que se escondan debajo de la apariencia civilizada, produciendo una serie de desarrollos revolucionarios que afectaron a las corrientes posteriores. Fueron los aos del final de la tradicin realista en el arte de occidente. Poco a poco fueron buscando su inspiracin en su propio yo hasta llegar a romper con todo figursmo. Wassily Kandinsky fue el primero en romper con el figursmo. No solo en la pintura, que lo hizo con el cubismo, sino en otras artes con revoluciones similares que provocaron un efecto en cadena, como en la novelistica, con la inglesa Virginia Woolf. En todas las artes se dieron tendencias anlogas. La realidad empez a ser descrita desde perspectivas nuevas y modernas. De la misma manera se llevaron a cabo 3

importantes transformaciones en la arquitectura. En la msica, la cada de la tonalidad tradicional trajo consigo nuevos principios de organizacin que tuvieron una correspondencia con los desarrollos revolucionarios que se estaban dando en el resto de las artes. Para muchos estos principios representaban dictados absolutos e intocables. En todas las reas de la actividad artstica, los trabajos innovadores atacaron a los plenamente aceptados y a los viejos principios durante mucho tiempo establecidos, pero pertenecientes a un pasado desacreditado.

La Msica, y sus tendencias La msica contempornea forma parte de la esencia de su poca. No puede sonar mejor si quiere ser autntica. Si lo hiciera, estara interpretando la historia, lo ya existente. La variedad estilstica y la disonancia, caractersticas de la nueva msica, dan testimonio de la ausencia de una visin unitaria del mundo y la perdida de la armona entre el hombre y la naturaleza, as como de la armona interna del propio ser humano. Una nueva conciencia, ms amplia en la que se integren de un modo ideal del hombre, el mundo y el universo como un todo armnico que se expresan en msica, es solo una quimera.

El Postromanticsmo Tiene su origen en el Poema Sinfnico Romntico (Berlioz, Liszt), siguiendo un guin literario. Surge paralelamente el Realismo (Verismo, en Italia) y el Naturalismo, pero no tuvo mucha influencia, puesto que tena que competir con el wagnerianismo que se impona entonces. Surge en Alemania, teniendo su centro en Leipzig. Posteriormente, este centro se desplazara a Viena, manteniendo una fuerte herencia wagneriana. Los Compositores de este movimiento se establecen en las formas tradicionales, como es la Sinfona, el Concierto y la Msica de Cmara, que las desarrollarn hasta las ltimas consecuencias. Esta etapa de la Sinfona germana, la clausura Bruckner y Mahler, mientras que Strauss, tomando los ltimos elementos del Romanticismo, elaborar otro tipo de Sinfonsmo (El Poema Sinfnico). El Verismo italiano, en cambio, parte de la pera Carmen de Bizet. Se trata de un movimiento breve que prescinda de los temas 4

mitolgicos, histricos e idealistas (precisamente, stas son las caractersticas del Wagnerianismo). Su homlogo espaol sera el Gnero Chico. Trata de acercarse a la vida ordinaria. A partir de 1870, aparecern dos grandes corrientes: la Nacionalista (parte desde Rusia y Bohemia, prosiguiendo por los pases blticos y escandinavos, terminando en el Mediterrneo, Inglaterra y Amrica), y la Francesa, que comprende de varias tendencias, siendo el Impresionismo la corriente ms importante. Destaca sobre todo la Msica Instrumental.

Gustav Mahler Vida y Obra: Compositor y director austriaco cuya obra marca el cenit de la evolucin de la sinfona romntica. Ejerci gran influencia en compositores del siglo XX, como los austriacos Arnold Schnberg y Alban Berg. Gustav Mahler naci el 7 de julio de 1860 en la pequea localidad de Kaliste, en las proximidades de la ciudad checa de Humpolec (de aquella, perteneciente al Imperio Austro-Hungaro), hijo de un comerciante judo. Desde pequeo Mahler sola sumergirse en su propio mundo, alejado de la realidad y de los problemas cotidianos. La muerte prematura de ocho de sus trece hermanos, le marcar, tanto que la temtica de la Muerte, se convierte en un tema constante dentro sus obras, estando siempre presente. El acontecimiento que ms influy sobre el futuro del pequeo Gustav fue, sin embargo, el haber descubierto un piano en la casa de su abuelo en Ledec, Bohemia Oriental. Desde sus cuatro aos Gustav Mahler tocaba el piano y tambin daba sus primeros pasos en la composicin musical, ofreciendo su primer recital de piano 6 aos ms tarde en el teatro de la ciudad de Jihlava. En las dems materias escolares nunca le fue tan bien a Gustav, pero cuando comenzaba a tocar el piano, se transformaba en otra persona. Estudi en el Conservatorio de Viena y Filosofa en la Universidad de esta capital. En el Conservatorio sigui los cursos de Alfred Epstein y asisti a clases de Anton Bruckner. 5

En 1880 fue nombrado director asistente en Bad Hall, Austria. Posteriormente trabaj como director de pera en diversas ciudades europeas como Kassel, Praga, Leipzig, Pest o Hamburg. En 1897 fue nombrado director artstico de la pera Imperial de Viena. Gracias a su tesn consigui que en la dcada siguiente Viena gozara de un gran prestigio internacional como centro de pera con representaciones ejemplares de obras de Christoph-Willibald Gluck, Wolfang Amadeus Mozart y Richard Wagner. En 1907 Mahler viaj a Nueva York, donde entre 1908 y 1910 dirigi la pera Metropolitana y de 1910 a 1911 la Filarmnica. Falleci el 18 de mayo de 1911 en Viena. De entre sus sinfonas, la sinfona no numerada Das Lied von der Erde ( 1908) y cuatro de las nueve numeradas incluyen voces solistas con o sin coro. De los ciclos de canciones Kindertotenlieder (1902) y de la coleccin de canciones titulada Des Knaben Wunderhorn (1888) hay versiones con acompaamiento orquestal y de piano. Las Lied eines fahrenden Gesellen (1883) tienen acompaamiento orquestal. Tambin compuso canciones para voz y piano y una dcima sinfona, que dej inacabada pero de la que existen varias versiones terminadas por otros msicos. Sus Kindertotenlieder (obra que su esposa Alma nunca le perdon por considerar que predijo la posterior muerte de una de sus hijas), suelen ser calificadas como una de las mejores obras de su gnero. Como obra cumbre de Gustav Mahler es considerada, no obstante, su octava sinfona llamada Sinfona de los mil. En las sinfonas de Mahler se aprecian influencias de Ludwig van Beethoven y Johannes Brahms as como de Richard Wagner y Anton Bruckner. Mahler utiliz la msica coral y vocal en la sinfona de forma similar a Beethoven, en su Novena Sinfona en re menor Op. 125, con textos de la Oda a la Alegra de Friedrich Schiller, consiguiendo una unin musical y dramtica como la que Wagner buscaba en sus dramas musicales. Al igual que Wagner y Bruckner, Mahler utiliz amplios recursos orquestales y su orquestacin se anticip al siglo XX en cuanto a la bsqueda del color en los diferentes instrumentos, la utilizacin de pequeas combinaciones instrumentales y la inclusin de algunos poco comunes como la mandolina y el armonio. Su msica es siempre de tipo contrapuntstico: para l la orquestacin era una herramienta para obtener la mayor claridad posible en las diferentes lneas musicales. La obra de Mahler supone la mxima evolucin de la sinfona romntica. Con la misma libertad que permiti a Wagner y a Bruckner llevar casi al lmite el sistema tradicional de tonalidades y armonas, Mahler se mantuvo dentro de este sistema, aunque alterandola, por lo que la mayor parte de sus sinfonas presentan esquemas tonales progresivos que finalizan en una tonalidad diferente a la inicial. Mahler se sita en el lmite mismo de los recursos de la herencia tradicional. Fue consciente de la 6

desintegracin de los valores armnicos y formales que vivi. Las sinfonas de Mahler constituyen un viaje psicolgico, por lo general en forma de batalla tcita entre el optimismo y la desesperacin expresados de forma irnica. Esta mezcla de alegra y desesperacin, cuyo origen son tristes recuerdos de infancia, fue identificada por Sigmund Freud como la faceta central del carcter del compositor. Sin embargo, todas las sinfonas, excepto la n 6, finalizan en un ambiente de alegra o al menos de serena resignacin. Su msica transmite en ltimo trmino una mezcla de vulnerabilidad humana y consumada musicalidad. Caractersticas musicales: -sigue la idea sinfnica de Beethoven, al incluir Danzas y grandes Coros en las Sinfonas -muestra influencias de Wagner y Bruckner - anuncia la era del Expresionismo y del Atonalismo (Schnberg, creador de la 2 Escuela Vienesa, fue discipulo de Mahler) -en sus Sinfonas: 1) Meloda de arco extenso 2) Ritmo incisivo; utilizacin de la percusin 3) Armona: expresa con ella los sentimientos, utilizando Politonalidad, alternancia de tonalidades Mayor/Menor (utilizado tambin por Schubert), Diatonismo. 4) Forma: emplea una forma ciclica, de 5 6 movimientos 5) Textura: utiliza texturas contrastantes, introduce instrumentos de tesituras graves, no usuales, que recuerdan a las bandas de msica de pueblo. Richard Strauss Vida y Obra: Compositor y director de orquesta alemn y uno de los orquestadores y polifonistas modernos ms excepcionales. Naci en Mnchen y estudi en la universidad de esta ciudad. Hijo de Franz Strauss, clebre trompa, comenz el estudio de la msica a los 4 aos. A los 21 aos Richard Strauss debut como director de orquesta, primero en Meiningen y despus en Mnchen. A lo largo de su vida dirigi las principales orquestas de pera de Alemania y Austria. Entre 1919 y 1924 trabaj (junto con el director austriaco Franz Schalk) como director artstico de la pera de Viena. 7

Durante el rgimen nazi en Alemania desempe el cargo de director honorario del departamento de msica del Tercer Reich. Strauss permaneci en Alemania durante la II Guerra Mundial.

La obra de Strauss puede dividirse en tres periodos: 1 Periodo (1880-1887): estas composiciones son raramente interpretadas actualmente, muestran una gran influencia de los maestros clsicos y romnticos y son de una gran perfeccin. Entre ellas pueden citarse la Sonata para violonchelo y piano (1883), Burleske para piano y orquesta (1885) y la fantasa sinfnica Aus Italien (1887). 2 Periodo (1887-1904): en el que consigui una gran maestra en el arte de la orquestacin, Strauss cre una serie de obras que figuran en el repertorio habitual. Perfeccion el poema sinfnico y utiliz el sistema del leitmotiv (uso de temas recurrentes con asociaciones extra-musicales especficas) que haba sido desarrollado principalmente por el compositor alemn Richard Wagner. Tambin introdujo innovaciones de tipo armnico y de instrumentacin, ampliando as las posibilidades expresivas de la orquesta sinfnica moderna. Entre las obras de este periodo se encuentran Don Juan (1888), Macbeth (1890), Muerte y transfiguracin (1890), Till Eulenspiegel (1895), Also sprach Zaratustra (1896), Don Quijote (1897) y Vida de hroe (1898). 3 Periodo (1904-1949): pertenecen sus peras, consideradas entre las ms importantes del siglo XX. A raz del xito de la primera, Salom (1905), Strauss se asoci con el poeta y libretista austriaco Hugo von Hofmannsthal, con el que produjo sus mejores peras como Elektra (1909), Der Rosenkavallier(1911), Ariadna de Naxos (1912, revisada en 1916), La mujer sin sombra (1919), Elena egipcia (1928) y Arabella (1933). A la muerte de Hofmannsthal, Strauss sigui escribiendo peras con otros libretistas, aunque con menor xito; entre ellas pueden citarse La mujer silenciosa (1935), Daphne (1938) y Capriccio (1942). Strauss tambin compuso ms de 100 canciones, algunas como Widmung (1882-1883) y Morgen (1893-1894) de calidad excepcional. Otras de sus obras son el ballet Josephslegende (1914), las obras sinfnicas Sinfona domstica (1904) y Sinfona de los Alpes (1915) y Cuatro ltimas canciones (1948). 8

Caractersticas musicales: - Armona postwagneriana, emplea tambin algo de Politonalismo - Empleo de melodas vivas y tensas - Orquestacin: 1) 2) 3) 4) Tejido musical complejo (densidad de voces, melodas,) Empleo de tesituras extremas crea efectos sonoros Ritmo tenso

Aleksandr Nikolaevic Skriabin Vida y Obra: Naci en Mosc, el 25.12.1871, hijo de un Diplomatico y una pianista. Desde 1888 hasta 1892 estudio en el conservatorio piano y composicin bajo la tutela de Sergei Tanejew, Antoni Arenski y Wasili Iljitsch Safonow. En esta poca establece contacto con Sergei Rachmaninov. Fue concertista , pero tuvo que abandonar la carrera como concertista por una dolencia en la mano. Desde 1898 1904 fue profesor de piano en el conservatorio de 9

Mosc. A partir de 1904 deja la docencia y se centra en la composicin. Abandona Rusia para marchase a Estados Unidos. Muere en 1915 por una infeccin sangunea, creada por un absceso. Su estilo compositivo est ms cerca a la de Chopin y Liszt, pero despus descubre la msica de Wagner, donde empieza a desarrollar una sonoridad ms amplia en cuanto a cromatismos (Tristan und Isolde de Wagner), y terminar en un sistema armnico que no corresponde con una relacin Mayor-Menor, sino, que al sobremontar las Cuartas crea un acorde tpico de l (acorde mstico o acorde de Prometeo). Rompe con la armona tradicional, la sonoridad consonante, y pasa a un estilo ms cercano al atonalismo. Tena una fuerte infuencia de la Teosofa, buscando una sntesis de todas las artes al servicio de la religin, traduciendolo en msica como una relacin de sonidos con color, que l, mediante el Clavier lumires trataba de hacerlo visible. Es decir, segn Skriabin, a cada nota le corresponda un color, que se podran hacer visibles mediante un instrumento, que nunca fue construido, tanto que su Poema Sinfnico Promethe. Pome du feu (1910), tuvo que ser interpretada mediantes proyecciones de colores. Impulsaba la disolucin de las tonalidades funcionales. Su sistema se basaba en el acorde mistico, que se compone de intervalos de cuarta aumentada (do - fa sost. - si b. mi' la' re''). Compuso varias sonatas para piano, y obras para piano, en general. Entre sus obras ms importantes, que estn muy vinculadas con las de Berlioz y Wagner, pertenecen tres Sinfonas, el Poema Sinfnico Le Pome de l'exstase (1905 1907) y el Concierto para Piano en fa sostenido menor (1896 1897). Caractersticas musicales: - Miniaturista, debido a la influencia Chopiniana y Lisztiana - Armona: pasa del empleo de la 3 a la 4 (acorde de cuartas aumentadas) - Prescinde de la armadura (no emplea una tonalidad fija) - Emplea cromatismos - Politonalidad y Atonalidad La Revolucin Atonal

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Se trata de la consecuencia del Expresionismo. Para poder hablar de la revolucin atonal tenemos que hablar de los tres autores pertenecientes a la segunda escuela de Viena ms representativos: Arnold Schnberg, Alban Berg y Anton Webern. Hay que destacar que todos estos autores realizaron sus composiciones en varios estilos, ya que ste es un siglo de grandes cambios. Ninguno como Schnberg ejerci un impacto composicional tan fuerte, que condujo a las implicaciones del cromatismo de finales del siglo XIX hacia sus ltimas consecuencias. Este hecho le llev a abandonar finalmente los principios tonales armnicos de la prctica comn de la msica y abrir una importante y nueva dimensin dentro del campo de la investigacin composicional. El Dodecafonismo niega todas las leyes que hasta entonces regan la armona (resoluciones de disonancias, relaciones tonales, etc). Parte de los 12 Sonidos de la escala, siendo cada uno de ellos independiente de los dems. Melodicamente trata de evitar toda repeticin y cualquier intervalo o armona que sea consonante, haciendolas angulosas y disonantes. En qu consiste en realidad los doce sonidos del dodecafonismo? Basicamente parte de los 12 sonidos de la escala temperada. El sistema temperado naci con el desarrollo de los estilos musicales de finales del siglo XVIII. Los compositores se interesaron cada vez ms en el sistema temperado, un mtodo que se adopt de forma gradual a lo largo de las primeras dcadas del siglo XIX. En el sistema temperado, la octava se divide en doce intervalos equidistantes. Ello significa que todas las quintas estarn algo desafinadas a la baja por igual, de modo que el si # es idntico a do una vez que se completa el ciclo o crculo de quintas. La tercera mayor es algo ms alta, pero dentro de unos lmites aceptables. El rasgo ms importante del sistema temperado es que se pueden utilizar todas las tonalidades, incluso las ms alejadas de do; es posible cualquier modulacin. Ello resultaba fundamental para el desarrollo del cromatismo y la complejidad armnica 11

caractersticas de la msica compuesta desde mediados del siglo XVIII hasta nuestros das. El Dodecafonismo La msica posterior a 1950 necesita ser analizada y representada de una forma diferente a toda la msica anterior. Sus protagonistas estn vivos y siguen creando, y su pasado contina presente en las obras que componen actualmente. A esto se aade la apertura cosmopolita de la msica (solo en los aos 80 vuelven los tintes nacionalistas), la variedad estilstica, los movimientos y escuelas simultneos y las personalidades individuales, lo que hace considerar espacio y tiempo posteriores a 1950 como una sola unidad. Sin embargo, la crisis compositiva se debi a su escepticismo ante la msica intuitiva que haba compuesto hasta entonces, de mtodos libres, atonal, nada sistemtica. Por lo tanto se propuso establecer unos lazos ms fuertes con el pasado. De alguna manera, trat de ordenar las melodas disonantes y la armona que haba surgido en la msica del siglo XX. De este modo surge un sistema nuevo de tras siete aos de trabajo (1916-1923): el dodecafonismo. Es una manera de controlar la libertad que su msica tena. Los principios bsicos de este mtodo son los siguientes: cada compositor extrae su material meldico de una nica secuencia escogida dentro de los doce sonidos de la escala cromtica, lo que se denomina serie. A esta primera serie se aaden tres: - Retrgrada: se invierte la sucesin de notas e intervalos; - Inversin: se invierte cada uno de los intervalos originales; - Inversin retrgrada: se invierte la anterior (retrgrada). Cualquiera de estas cuatro series pueden transportarse para comenzar en otra nota. El transporte se indica de forma convencional por medio de cifras que siguen la designacin de la serie, indicando el nmero de semitonos ascendentes que aparecen a partir de la forma original. As, la designacin P-O indica que se trata de la serie original; P-5 indica que la forma original est transportada una 4 justa ascendentemente (o lo que es igual, 5 semitonos); R-1 seala que la forma retrgrada se 12

transporta una 2 menor ascendente. Las cuatro formas de la serie, multiplicadas por doce transportes posibles dan un total de 48 posibles versiones de la serie original. Normalmente no se utilizan todas las versiones en una misma pieza, sino que segn el tipo de obra que se quiera componer se elegirn unas u otras. Aunque la serie determina la sucesin de notas utilizadas en una obra, no seala ni sus registros ni sus duraciones. Tampoco seala la disposicin de la textura o de la forma de la msica. La importancia de Schnberg en el desarrollo de la msica del siglo XX slo fue igualada por Stravinsky. Sin Schnberg, el curso de la msica contempornea hubiera tomado un giro muy distinto. Adems se observa una sucesin de generaciones y tendencias sujetas a la moda. Hacia 1950 tuvo lugar una ruptura: - en el plano poltico y moral, hubo un nuevo comienzo despus de la guerra y el rgimen nazi - en el plano esttico, con la ampliacin de los conceptos de msica y arte, as como el de audicin - en el plano estilstico, con serialismos; el fin del Neoclasicismo y el inicio del

- en el plano tcnico, con la irrupcin de la msica electrnica y un nuevo mundo sonoro. Tras la Segunda Guerra Mundial, Europa sinti una gran necesidad de recuperarse. Volvieron muchos emigrantes, que se convirtieron en paradigmas: Bartk, Hindemith, Stravinsky, etc. Representaban una modernidad moderada, que responda al concepto de obra de arte, de gnero y la tradicin de los conciertos sinfnicos. Como contraste, la vanguardia busc unos esquemas completamente nuevos. Esta nueva msica no resultaba adecuada a esta tradicin de conciertos. El reducido crculo de sus partidarios se reuna a modo de culto en los festivales de la Sociedad Internacional de Nueva Msica, los Cursos de Verano de Darmstadt, Donaueschingen y otros. A la generacin ms adulta pertenecen L. Dallapiccola y O. Messiaen. Este ltimo compone con modi, escalas musicales de 6 a 10 grados de estructura determinada, y ritmos que pueden ser invertidos o no invertidos (al ser simtricos). De la tradicin francesa de Debussy y Ravel surgen las obras de Messiaen, de gran colorido y fuerza, cargadas de profundidad mstica y ferviente catolicismo. 13

El pensamiento modal lo trasladan a todos los parmetros. En primer lugar la disposicin previa del material: la altura, en 12 grados, para discanto, voz intermedia y bajo (3 pentagramas), con un mode para cada uno de ellos; la duracin, son series de 12 valores, con distinto punto de partida segn la tesitura: fusa para el discanto (de 1 a 12 veces), semicorchea para la voz intermedia, corchea para el bajo; la intensidad, solo 7 valores (en lugar de 12), uno para cada tesitura: contraste, mezo, fuerte; el timbre, desde en punto de vista de las formas de ataque, son 12 indicaciones apenas realizables. Los modi de Messiaen no son series. Como material utiliza elementos procedentes de la tradicin musical, tanto de la historia como de culturas exticas o de la naturaleza. Arnold Schnberg Vida y Obra: Se interes por la composicin a travs de Zemlinsky. Vio la finalidad del arte y la msica en la expresin de la personalidad y la humanidad: puesto que el arte es el grito de socorro de quienes experimentan en si mismos el destino de la humanidad... interiormente, en ellos est contenido el movimiento del mundo; hacia fuera se abre paso slo el eco: la obra de arte (1910). Nace el expresionismo como una postura radical, contrastantes y pasional, que a menudo raya en la locura. El radicalismo pertenece desde entonces a la esencia de la nueva msica en general, evitando todo tipo de equilibrio clsico. La esttica de Schnberg se dirige de este modo contra la sociedad burguesa, su extremada superficialidad y doble moral, la acomodacin y la apariencia agradable, en defensa de una exigente veracidad, una despierta sensibilidad y una incmoda participacin. Su periodo tonal abarca desde 1899 hasta 1907, donde practica un estilo de romanticismo tardo. De Wagner adopta el cromatismo de gran expresividad y la tcnica de secuencias, de Brahms la variedad contrapuntstica y la variacin desarrollada, en obras como Jugendlieder Op. 1, 2, 3, 6 y 8, Sexteto de cuerda Verklrte Nacht Op. 4 (1899), Dehmel, en 1 movimiento; Gurrelieder (1900-11), Jacobsen para solistas, coro y orquesta; Pelleas und Melisande Op. 5, etc. Su periodo atonal abarca desde 1908 hasta 1921. El paso hacia la 14

atonalidad fue realizado por necesidades de expresin. Al mismo tiempo se produce una emancipacin de la disonancia (depende de la progresiva capacidad de anlisis del odo para familiarizarse tambin con los armnicos ms lejanos). La complejidad del pensamiento composicional resulta evidente en todos los aspectos de su msica. Dos cuestiones tcnicas, que fueron posteriormente formuladas de forma terica por el propio compositor, pero que aparecen ya en la prctica en su primer cuarteto. Una es el concepto de variacin desarrollada, la continua evolucin y transformacin del material temtico evitando las repeticiones literales. Un concepto enormemente relacionado con todo es el de prosa musical, el despliegue tpico de una forma musical continua que carece del recurso del equilibrio simtrico producido por las frases o secciones de igual duracin y por la existencia de un contenido motvico correspondiente. El resultado de todo esto es un continuo polifnico musical compacto y ricamente estructurado en el que todas las parte, incluyendo aquellas que no son las principales, estn igualmente desarrolladas motvicamente derivadas. El relleno armnico y los efectos superficiales de la figuracin textural, ambas caractersticas de la mayor parte de la msica del siglo XIX, estn evitados. Un rasgo especialmente interesante de sus composiciones es la abundancia de escalas de tonos enteros y de acordes construidos sobre cuartas (similar a las de Skriabin). Aunque esto podra aparentemente relacionarse con la msica de algunos de sus contemporneos como Debussy o Skriabin, concibi estas nuevas estructuras desde un punto de vista alemn ms tradicional, como salidas armnicas y lineales desde un esqueleto subyacente ms estable, ms que como colecciones de notas casi independientes que forman campos armnicos estticos sin ninguna inclinacin especial hacia su resolucin. La nueva concepcin revolucionaria respecto a la organizacin tonal est vinculada a dos aspectos esenciales. En primer lugar, la importancia que se da a los tonos no-armnicos, cuya ltima consecuencia sea la perdida de sus tendencias a la resolucin tonal, haciendo as imposible para el oyente deducir el contexto tridico existente. Se refiri a esto como la emancipacin de la disonancia: los conjuntos armnicos disonantes no estn ya regulados por sucesiones tridicas que subyacen, sino que son series libres, entidades armnicas absolutas, capaces de existir por s mismas y relacionadas unas con otras en lugar de tipos armnicos que representan una norma universal. Por primera vez en la msica occidental desde el Renacimiento, la trada no es considerada como la nica referencia armnica desde la cual el resto de las sonoridades verticales se derivan y a las que deben su propia significacin. 15

El segundo aspecto es el mayor, o menor, abandono de las funciones tonales convencionales que la msica. Una nica nota, o la trada mayor /menor que se construye sobre esta nota no acta ya como una referencia que funciona constante para el resto de los tonos, sino que las tradas se construyen sobre estos otros tonos. Es como si su msica hubiera aprendido a moverse en un espacio cromtico libre, donde fundamentalmente existen huevos principio de organizacin. Las Drei Klavierstcke Op. 11 (1909) son por primera vez innovadoras. Los 15 lieder de Stefan Georfe Op.15: Das Buch der hngenden Garten ( 1908-1909), constituyen el primer ciclo de lieder de la nueva msica, de composicin desarrollada, lleno de imgenes de gran inspiracin potica, que infringe como nuevo ideal de forma y expresin... todas las barreras de una esttica superada. Las cinco piezas para orquesta Op. 16 (1909) son cuadros de ambiente de forma libre como la prosa de la msica; Pierrot lunaire Op. 21 (1912) incluye 21 melodramas para recitadora y piano, flauta / piccolo, clarinete / clarinete bajo, violn / viola, violonchelo, en el que el canto de convierte en declamacin y gritos, que fueron compuestas como una melopea.

Su periodo dodecafnico abarca desde 1921 a 1951. El desarrollo de la tcnica dodecafnica se produjo por el ansia de organizacin presente en Schnberg y sus contemporneos. Como apoyo estructural vuelve a introducir grandes obras instrumentales (sin texto). Sus obras presentan a partir de ahora una nueva escritura formal con total madurez, siendo la expresin y el carcter libre. Aproximadamente la mitad de sus obras son tonales. Caractersticas musicales: -4 etapas compositivas: 1) infludo por Wagner y Mahler. Es Tonal (Cuartetos de cuerda, Verklrte Nacht, Gurrelieder,) 2) etapa Atonal Expresionista coincide con la creacin de la 2 Escuela Vienesa. Representa la novedad de lenguaje semihablado semicantado. Trata de aplicar el expresionismo pictrico y literario a la msica. Crea el sistema Dodecafnico. (Drei Klavierstcke, Pierrot Lunaire,) 16

3) Etapa de madurez. Se establece el sistema dodecafnico. Aparece tambin un interes formal en sus obras (Serenata para siete instrumentos y bajo: incluye dos movimientos presentados como variacin y sonata) 4) Vuelve a la Tonalidad, mejor dicho, mezcla el dodecafonismo con lo tonal. Esta etapa coincide con su exilio norteamericano.

Alban Berg Vida y Obra: Combina una refinada estructura artstica y los ms sutiles matices de composicin como maestro de la mnima modulacin con una caracterstica embriaguez sonora. El hlito humano de sus melodas, la naturalidad de su fraseo, la vitalidad orgnica de sus ritmos y la suave plenitud de su armona atonal hicieron la msica de Berg mas fcilmente accesible. De su periodo tonal son unos 140 lieder de juventud postromnticos, entre ellos los 7 Frhe Lieder (1907-1908) y los dos Lieder basados en los poemas de Theodor Storm (1907-1925). De su periodo de libre atonalidad son las sonatas para piano Op. 1 (1907-08), 4 lieder Op. 2(1908-09), cuarteto de cuerda Op. 3 (1909-10), siendo todas ellas obras compuestas durante sus estudios. Luego compondra 5 lieder con orquesta Op. 4 (1912), 4 piezas para clarinete y 17

piano Op. 5 (1913), 3 piezas para orquesta Op. 6 (1914), Wozzeck Op. 7 (1917-21), concierto de cmara para violn, piano y 13 instrumentos de viento (1923-25). Wozzeck, un drama pasional y denuncia social que se convirti en la pera de mayor xito de la nueva msica. En ella, concentr el texto de Bchner en 3 actos con 5 escenas en cada acto con la intencin de no desarrollar la accin dramtica al modo tradicional, sino de recogerla en antiguas formas musicales independientes. En su periodo final toma ahora tambin elementos dodecafnicos: Suite lrica para cuarteto de cuerda (1925-26), pera Lul (1928-35) basada en Erdgeist y Die Bchse von Pandora de Wedeking, Der Wein (rea de concierto para soprano y orquesta de 1929) y concierto para violn (1935), que fue el propio rquiem de Berg. Caracatersticas musicales: - Deriva de los postromnticos, influenciado por Schnberg - Meloda basada en cuartas como consonancias y sptimas como tensin, lo que da lugar a un proceso tonal asegurado. - Ritmo constructivo: utiliza esquemas ritmicos en toda la obra que otorga a la obra coherencia. - Emplea elementos tonales dentro de la composicin dodecafnica. (Wozzeck) - utiliza efectos dramticos (indicaciones literarias), que son tpicas del Poema Sinfnico. - Predileccin por las formas clsicas.

Anton Webern Vida y Obra: Su msica tiende a la brevedad del aforismo, especialmente en el periodo de libre atonalidad. Esto aparece de modo ejemplar en las Piezas Op. 9 y 11. La tendencia a la brevedad se extiende tambin a la obra musical como tal. No hay adornos, modulaciones, repeticiones ni una base armnica a la que se aadan otras notas secundarias: todo es esencial y est determinado por el carcter personal, el espritu de la poca y la situacin histrica del material musical, que representa una seleccin del material acstico general 18

segn el sistema musical y el momento histrico, que es para l como el espritu sedimentario. A partir de la Op. 2, Webern adopt la tcnica serial de Schnberg. Pero sus series no son ya slo el material para los temas y motivos, sino que ellas mismas adquieren carcter de motivo y determinan la obra. Su msica est presidida por una transparente claridad que reside no slo en una elaboracin racional, sino tambin en una especial intuicin musical. Su constante bsqueda de relaciones muestra una contemplacin casi mstica y un gran poder de concentracin. Sus obras tonales son Passacaglia Op. 1 (1908) para orquesta, Entgieht auf leichten Khnen Op. 2 (1908) para coro a capella. Sus obras de libre atonalidad son 5 Lieder Op. 3 (1907-1908), 6 piezas para orquesta Op. 6 (1909-10), 6 Bagatelas para cuarteto de cuerda Op. 9 (1913), 5 piezas para orquesta Op. 10 (1911-13) Op. 11, Lieder Op. 12 y 16 (1915-24). Las obras dodecafnicas son Lieder Op. 17-19 (1924-26), Tro de cuerda Op. 20 (1927), Sinfona Op. 21 (1928), Concierto Op. 24 (1934), a2Das Ausgenlicht Op. 26 (1935), Cantata para coro y orquesta, variaciones para piano Op. 27 (1936), Cuarteto de cuerda Op. 28 (193738), Cantata n 1 para soprano, coro y orquesta Op. 29 (1938-39), Variaciones para orquesta Op. 30 (1940), Cantata n 2 para soprano, bajo, coro y orquesta Op. 31 (1941-43). Adaptacin del Ricercare a 6 voces de la Ofrenda musical de Bach (1935), El camino hacia la nueva msica (1932-33). Caractersticas musicales: - es el ms radical de la escuela. No utiliza la repeticin de la exposicin inicial. - emplea tesituras extremas, y combina instrumentos poco usuales, lo que crea el efecto mosaico - pocos diseos rtmicos - Trata toda la lnea meldica de un trazo, y se basa en el tratamiento del intervalo (abundan las 3 y 7 mayores y las 9 menores)

Nuevas tonalidades
Igor Stravinsky Vida y Obra: Su vida se puede dividir en tres periodos: 19

periodo ruso, hasta 1920; periodo neoclsico, de 1920 a 1950 y su ltima poca, de 1950 a 1971. Creci en la tradicin rusa: msica sacra ortodoxa rusa, folklore ruso. Escribi tres ballets para Diaghilev: El pjaro de fuego (1910), Petrouchka (1911) y la Consagracin de la primavera (1913). Le siguieron El Ruiseor (1914), una pera fantstica, el poema sinfnico El canto del ruiseor (1917), Renard (1916), Las bodas (1914-23), escenas coreogrficas rusas de Ramuz, Historia del soldado (1918). Los horrores de la guerra y la nueva esttica crearon una anti-obra de arte total con una clara divisin entre la representacin escnica y la msica con el empleo de una reducida y curiosa orquesta e influencia del jazz. La msica muestra el esquema caracterstico de la estructura: alternancia de staccato en los acordes de Fa y Sol mayor, que a travs de variaciones rtmicas (con cambios de comps y acentuacin de las anacrusas) crean constantes variantes motvicas, al igual que la alternancia de compases en la marcha y las sncopas del contrabajo. Esto produce un efecto sorprendente, virtuosstico, fro y sin concesiones que a pesar de ellos, est caracterizado con un ingenio exquisito. En su periodo neoclsico, aparecen los elementos caractersticos de este estilo. Pero el regreso a la msica barroca es un testimonio histrico: Pulcinella, ballet con partes cantadas, fue compuesto a peticin de Diaghilev. En l, toma la msica barroca (no toda precedente de Pergolesi) y la elabora de un modo absolutamente personal con nuevos elementos, variaciones y una tmbrica y un ritmo innovadores. La pera bufa Mavra(1922) est llena de referencias estilsticas a Gluck, Mozart, Verdi y Gounod. Su paso hacia el Neoclasicismo fue explicado por Stravinsky con la esttica de la anti-expresin y su ideal casi clsico de la forma musical absoluta. Componer es crear un orden, y el arte es ms libre cuanto ms controlado, limitado y elaborado. Tras l se halla el rechazo de la exuberancia y el estrpito de la obra de arte total de Wagner y, por extensin, de todo el Romanticismo. Stravinsky, primordialmente el compositor del ritmo como fuerza motriz, sigue siendo tonal (modos eclesisticos, politonalidad, etc.), y en lugar del sonido combinado del Romanticismo, propone fros sonidos aislados en una transparente instrumentacin, a menudo con empleo solista de los instrumentos y un elaborado tratamiento de la lnea musical. Le sigue una produccin amplsima, entre la que se incluyen Oedipus rex, pera-oratorio de J. Cocteau basada en Sfocles (para ser representada como una tragedia clsica), Apollon Musagte, ballet para Balanchine, Sinfonia de Salmos, Persphone, melodrama de Gide, Juego de cartas, concierto en Mi bemol Dumbarton Oaks para orquesta de 20

cmara, Sinfonia en Do, Ebony concerto para clarinete y jazz-band, Orpheus, Misa, The Rake`s Progress, pera de Auden y Kallmann. En sus ltimos aos lleg incluso a interesarse por la tcnica serial de un autor tan alejado a l como Schnberg. Las estructuras isortmicas de Machaut le haban interesado ya con anterioridad, pero la primera obra puramente serial ser La Cantata (1952). Le siguieron Canticun sacrum, Agon, Threni, Movements para piano y orquesta, A Sermon a Narrative and a praver, The Flood y Requiem Canticles. Las obras de este periodo son de una extremada economa y concentracin expresiva, casi con pobreza de material. Toda su produccin es enormemente personal, tiene carcter cosmopolita, abarca toda la variedad estilstica de su poca y posee una gran humanidad y universalidad.

Caractersticas musicales: -utiliza el contrapunto disonante - emplea una orquestacin sobria, y un piano percutivo - los cambios de comps, sncopas y hemiolias crea una riqueza rtmica en la obra. - tuvo tambin una etapa Neoclsica

Bla Bartk Vida y Obra: Parti de la esttica musical de Brahms, Dohnnyi, Strauss y Debussy. 21

Liszt y el siglo XX haban considerado original la nueva msica popular cultivada en las ciudades hngaras. Bartk y Kodly reconocieron despus una msica popular que haba sobrevivido intacta a la influencia occidental en las canciones y danzas de los campesinos que recogieron en sus viajes primero por escrito y ms tarde con el fongrafo. Las primeras 20 canciones campesinas hngaras las publicaron hacia 1906. Posteriormente extendieron sus investigaciones hacia la Europa del Este y se dedicaron al rescate del patrimonio tradicional. Ya en 1934 haba 1026 cilindros grabados que transcribir a partir del fongrafo. Para Bartk, de la msica popular partan directamente unos fuertes impulsos que repercutan en la expresividad e incluso en la propia esencia de su msica, tal como la superacin del sistema de modos mayor y menor, nuevos ritmos, melodas y timbre. En su obra existen tres etapas en la elaboracin del material popular: recepcin directa (con acompaamiento), reelaboracin motvica del material y nueva creacin en estilo popular. No consigui ningn gran xito hasta 1923 con la Suite de danzas. En 1924 aparece su libro La Cancin popular hngara. En 1926 comienza una nueva fase creativa, en la que combina la admiracin, especialmente hacia Bach (polifona y contrapunto), Beethoven (elaboracin motvica), Debussy (tmbrica de acordes) y la tendencia clasicista de su poca (formas como la sonata o el concierto). El resultado es un estilo propio, virtuosstico, poderoso y brillante. En la dcada de los 30 aporta una serie de obras de madurez con una gran voluptuosidad sonora y proporciones armnicas; publica como obra didctica el Mikrokosmos, con ejercicios de dificultad progresiva para la interpretacin del piano y de la nueva msica, utilizando los siguientes recursos: - bitonalidad: superposicin de Do mayor y Fa sostenido mayor, expuesta de modo pentatnico y despus estratificada en un melodioso do; - cuartas: en series construida al margen de cualquier esquema y que animan el discurso; todos los compases se repiten a modo de danza obstinada; - disonancias: en tesituras amplias y estrechas, sin resolucin, con carcter oscilante entre lo abrupto y lo suave (blancas); - ritmos: combinacin de grupos de 4 (2x2) y 3 notas, formando 7 corcheas al estilo blgaro, sobre las que se extiende una meloda. 22

La ltima obra de Bartk antes de su emigracin es el Cuarteto de cuerda n 6, que refleja la gran conmocin ante la Europa de 1939. La viola lo inicia con un canto fnebre (Mesto), y a pesar del cromatismo resulta tan sencillo como una meloda popular. Las ltimas obras de Bartk alcanzan una depuracin que recuerda a los modelos clsicos. El concierto para orquesta combina principios del Concerto barroco con un rico melodismo, armona (tambin tonal) y claridad. Lleg a presenciar el xito mundial de sus composiciones, convirtindose en uno de los autores ms tocados del siglo XX.

Caractersticas musicales: - empleos de ritmos complejos (irregulares), tpicos de las danzas balcnicas. En general, sus obras suelen ser muy percutivas - el sistema meldico se basa en sistemas populares de segundas y terceras - armona: utiliza el sistema axial, emplea la serie fibonacci y la seccin aurea, que se relacionan con las matemticas y proporciones. - al ser tambin neoclsico, se interesa por el contrapunto y las formas.

Otras corrientes
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Rusia Hacia el cambio de siglo, la msica rusa tenia una especial importancia en el mbito internacional, pero a medida que avanzaba en nuevo siglo y las circunstancias polticas y sociales iban cambiando, se produca un fenmeno de centralizacin. Esto provocaba que los compositores mejor considerados como eran Skriabin y Stravinsky no jugasen un papel predominante en la tipologa de msica rusa, como hacia Debussy en Francia. Otra causa podra ser que estaban establecidos en la parte occidental de Europa. Otro ruso, Sergei Rachmaninov fue el que ocupo un lugar de importancia internacional y fue un compositor ligado a la tradicin anterior, llegando a intentar extender el Romanticismo de sus predecesores. Nunca abandon las convenciones tonales y formales de la msica, por tanto permaneci alejado de las principales corrientes de desarrollo musical del siglo XX. Posiblemente, fuese el compositor que ms rechaz las nuevas concepciones estilsticas. En un primer momento, sus composiciones se basan en texturas firmemente homofnicas y las lneas meldicas son generalmente peridicas en cuanto a estructura, mientras que la regularidad rtmica est animada por una gran envergadura climtica y clida expresividad. Armnicamente, la riqueza sonora aunque medianamente cromtica, est firmemente basada en progresiones tradicionales. Su planteamiento formal es claro: secciones temticas alternan con segmentos de transicin y desarrollo que a menudo son secuenciales en cuanto a su construccin. Despus de la revolucin, decidi exiliarse. Una de las razones que explican la inactividad composicional durante el ltimo cuarto de siglo fue la sensacin de aislamiento cultural que le produjo su situacin de exiliado. En los aos anteriores a la Primera Guerra Mundial, apareci un pequeo grupo de compositores rusos que escribieron una msica enormemente innovadora e histricamente muy interesante aunque no ejercieron ningn tipo de influencia en los desarrollos musicales posteriores. Las composiciones de Nikolay Roslavets (1841-1944), Efim Golishev (1897-1970), Arthut Louri (1892-1966) y Nikolay Obukhov (1892-1954) representan, por un lado, el resultado de las ideas de Skriabin y por otro, un paralelismo con la msica atonal de la Segunda Escuela de Viena, e incluso una anticipacin parcial del sistema dodecafnico formulado por Schnberg despus de la guerra. Permaneciendo independientes los unos de los otros, pero arrastrados 24

todos ellos por la ya famosa tradicin rusa que utilizaba las escalas artificiales, como las de tonos enteros, como un recurso composicional, estos cuatro compositores comenzaron a trabajar con grupos armnicos que contenan diferentes notas que se utilizaban sin acordes sntesis (no aparecen tantos acordes como repeticiones meldicas, sino que todos los acordes se consumen antes de que aparezca un nuevo grupo). Los futuristas italianos El nuevo tipo de pera conocida como verismo, que se desarroll a finales del siglo XIX como un equivalente operstico del realismo literario de Verga, Zola y Sardou y que se basaba en el ltimo estilo de Verdi continu floreciendo durante mucho tiempo. La pera fue una forma que contribuyo a mantener una identidad musical propia, relegando las influencias externas. De forma significativa, el desarrollo artstico italiano de estos aos es el que mejor refleja el clima revolucionario general que se estaba dando en Europa y cuyos principios no fueron los puramente musicales. Me refiero al Futurismo, creado en 1909 por el artista y escritor Filippo Tommaso Marinetti. En una serie de polmicos panfletos, defenda la necesidad de desechar todas las concepciones artsticas anteriores, para poder desarrollar un nuevo arte apropiado a una poca basada en la tecnologa. Aunque su movimiento atrajo principalmente a los pintores, escultures y escritores, estuvo tambin interesado en promocionar la msica futurista. Anim a F. Balilla a trabajar en esta direccin y en 1910 Pratella edit el Manifiesto de los msicos Futuristas, que abogaba por la utilizacin de escalas microtonales y de combinaciones polirrtmicas, as como por la introduccin en la msica del espritu de la multitud. No obstante, las ltimas implicaciones musicales del movimiento Futurista no fueron desarrolladas por Pratella ni por ningn otro compositor profesional, sino por el pintor L. Russolo. Este exiga una ruptura radical con toda la msica del pasado y una correspondiente aceptacin de todas las nuevas posibilidades sonoras disponibles. El mismo invent series de instrumentos nuevos llamados intonarumori (entonadores de ruidos), a los que dividi en seis tipos: booms, silbatos, susurros, gritos, sonidos percutidos y sonidos vocales. Los ruidos de producan cuando un diafragma estirado comenzaba a vibrar. Como la 25

velocidad de vibracin era variable, se produca una nota continua e interrumpida. No se conservan ni partituras (invent un nuevo tipo de notacin) ni los instrumentos inventados por l, pero sin embargo, el Futurismo aparece en la historia de la msica del siglo XX como la primera manifestacin clara de la relacin entre la nueva msica y la moderna tecnologa. Aunque los futuristas no ejercieron ninguna influencia directa sobre los desarrollos composicionales posteriores, su deseo de conquistar la infinita variedad de ruidos-sonidos ha permanecido como un inters constante a lo largo de todo el siglo. Checoslovaquia La figura ms importante que se encarg de difundir la tradicin musical checa iniciada por Smetana y Dvork fue Leos Janacek (18541928). Es considerado un compositor que no alcanz todas las caractersticas propias de su estilo hasta sus ltimos aos. Sus primeras composiciones estn dominadas por la influencia de Smetana y Dvork, aunque proporcionaron un pequeo avance de lo que luego sera su posterior y personal estilo. Hacia finales de siglo, empez a estudiar la msica folclrica de Moravia y llev a cabo publicaciones y estudios acerca de las caractersticas estilsticas de esta musical que influyeron notablemente en su obra. Insisti en la frescura meldica y rtmica de la msica folclrica y en su importancia como modelo libre frente a los principios extranjeros de la msica europea. Desinteresado en explotar las caractersticas exticas de la msica folclrica, prefiri alcanzar una mayor flexibilidad respecto a al utilizacin de la tonalidad y al desarrollo rtmico y meldico. Con este propsito formul la teora de la meloda-discurso, con el objeto de producir un tipo de lnea vocal ms realista, basado en los ritmos naturales y en las inflexiones del lenguaje hablado. Al imitar la libertad rtmica y los contornos flexibles de las curvas meldicas que se realizan al hablar, crey que podra reflejar en su msica la complejidad existente en los cambios que se producen en las acciones dramticas y psicolgicas, y podra mostrar de forma inmediata al ser humano en una fase determinada de su existencia. En Jenufa resultaron evidentes los frutos producidos por los estudios que sobre msica folclrica haban realizado en compositor. Aunque solidamente tonal y basada en acordes tridicos, la estructura armnica est construida sobre combinaciones modales, evitando as el fuerte golpe gravitacional de la tonalidad funcional. A pesar de todo, no tubo una 26

gran influencia en sus contemporneos. Fue eclipsado por Bartk, ya que utilizaba recursos parecidos sacados del folclore y su fama y su prestigio eran conocidos por toda Europa.

Hungra

En Hungra fue Zoltan Kodly quien desarroll el inters por la msica folclrica, antes incluso que Bartk. El material folclrico que utiliza conserva una gran cantidad de su forma original y est menos influenciado por las combinaciones caractersticas del lenguaje musical contemporneo. Aunque sobre la partitura es claramente tonal y tridica y guarda una estructura formal esencialmente tradicional, se puede ver su sello personal. Crea que la cancin era la base de toda msica, actitud que desarrollo en las dos composiciones sacras para coro y orquesta que escribi. Adems de sus actividades como compositor y especialista en msica folclrica, Kodly jug un importante papel en el desarrollo de la educacin musical en Hungra. Su aproximacin al desarrollo msica del nio, basado en un grupo de canciones conocidas universalmente como mtodo Kodly, ha sido ampliamente utilizado en Europa y Amrica.

Escandinavia Los dos compositores que destacaron fueron Jean Sibelius y Carl Nielsen. A pesar de ser las composiciones de Sibelius en un estilo ms abstracto y econmico y esencialmente conservadoras e incluso antimodernistas, son 27

trabajos de enorme originalidad que continuaron y revitalizaron la tradicin sinfnica del siglo XIX. Aunque no utiliz material folclrico real en sus sinfonas, su sabor distintivamente nacional siempre ha sido destacado por el pblico. Esta caracterstica, obtenida mediante la inusualmente sombra y apagada escritura orquestal sugiere una relacin con la severidad del paisaje y clima finlands. Incluso habra que destacar, que algn material meldico comparte algunos rasgos estructurales generales con las escalas diatnicas y generalmente modales, las extensiones meldicas enormemente restringidas y la tendencia a rodar de forma continua una nica nota que hace las funciones de foco tonal. A destacar la importancia que le da al tritono y a desequilibrar los puntos meldicos ms importantes con largas notas pedales del acompaamiento, tiende a despojar a la msica del fuerte empuje de la gravedad. Nielsen comparte una gran cantidad de caractersticas con Sibelius. Para l, la armona tridica sirve de apoyo a la estructura tonal que est ligada a los modelos tradicionales al tiempo que existe un desarrollo cada vez mayor de un tipo de tonalidad ampliada por medio de la cual la tonalidad principal surge de forma gradual como una consecuencia de la oposicin existente entre las diferentes regiones tonales que compiten entre s. Su carcter musical es fuertemente antiromntico. Es evitado el excesivo cromatismo y la ligereza de la msica y su transparencia de textura produce un carcter casi clsico. La austeridad y complejidad emocional propia de la msica de los ltimos tiempos no aparece en Nielsen, y en su lugar se pueden encontrar una pronunciada nota de humor.

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Francia

La personalidad de Debussy eclipsaba la de los otros compositores en Francia. Debussy se habia convertido en el mximo representante del Impresionismo, movimiento que se marca con el declive del wagnerianismo. Recibi su nombre de un cuadro de Monet (Amanecer, Impresin). Esta esttica nace por la infuencia de los poetas simbolistas (Verlaine, Baudelaire), que buscaban la sonoridad de la palabra 29

independientemente del significado. Musicalmente, este este movimiento ya haba sido preparado por Chabrier, Dukas, y, sobre todo, Faur. El Impresionismo rechaza lo clsico (colores, tonalidades), y tratan de buscar una sonoridad ms amplia, utilizando acordes independientes (los acordes no tienen relacin enre si, justo lo contrario de la armona clsica). No tienen, por lo tanto, importancia los choques y disonancias que se puede producir. Se anula as el sistema de armona y tonalidad clsica. Las escalas orientales y exticas son utilizadas frecuentemente, y los ritmos suelen ser irregulares y variados. En parte, este tipo de movimiento, procede de la antigua escuela clavecinista francesa del siglo XVIII, por el culto a la sensacin sonora y a la simplicidad. Bajo este eclipsis debussyano, Maurice Ravel se convierte en una rara excepcin Algunas de las obras de Ravel contienen una serie de caractersticas pertenecientes a los elementos musicales que recogi de fuentes extranjeras y otras de sus obras revelan su considerable instinto dramtico. Dada la tendencia de Ravel a recoger elementos de fuentes externas, no resulta sorprendente que se encuentre en su msica un fuerte grado de separacin y objetividad. La relacin estilstica con Debussy resulta interesante. Pero los diseos de la msica de Ravel tenan poco que ver con la ambigedad o misterio tan caractersticos en Debussy. Las innovaciones armnicas de Ravel estn ms firmemente fijadas a movimientos tradicionalistas, produciendo un empuje tonal ms fuerte. De hecho, su msica parece ms slida y firmemente anclada. Sus modelos rtmicos son ms regulares y su lirismo se enmarca dentro de un armazn que esta mucho mas claramente delineado en cuanto a la divisin de las frases. Su msica ofrece un claro avance del desarrollo neoclsico que dominara durante los aos de la postguerra. Los cambios o las caractersticas distintivas de Ravel se acentuaron ms si cabe durante la guerra, para hacer o destacar ms su estilo: obras con gran simplicidad, claridad y refinamiento tcnico. Ms que un innovador, fue un especialista en poner al da las tcnicas composicionales tradicionales a travs del uso de procedimientos modernos.

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II. Periodo de entre guerras

Introduccin histrico-social:

Abarca la primera mitad del siglo XX y las entreguerras que se inicia con la 1 Guerra Mundial (1914 1918) y la revolucin Rusa (1917). El final de la primera guerra mundial, a finales de 1918 dej a Europa totalmente destruida y revuelta. Los distintos acuerdos de negociacin que se produjeron tras la paz alteraron de forma significativa el entorno poltico y geogrfico del continente. El viejo imperio austro-hngaro se disolvi. Alemania, humillada tras su derrota, fue forzada a ceder el territorio de Alsacia y Lorena a Francia y a realizar enormes pagos al resto de los pases en concepto de daos. Rusia sali de la guerra con un nuevo y revolucionario gobierno que se comprometi a establecer el primer estado comunista del mundo. Las condiciones resultan idneas para una nueva reorientacin cultural. La guerra cambi profundamente las actitudes de los intelectuales y artistas europeos. Al principio, la fuerza destructiva de la moderna sociedad industrial se expuso de forma clara. Al dirigir todo su poder y recursos hacia la empresa militar, los estados haban sido capaces de construir mquinas de guerra que excedan enormemente en tamao y eficiencia a las del pasado. Por eso, el balance final de defunciones que acarre el conflicto no tenia precedente. La visin optimista del mundo, los presupuestos cientfico-tericos y la creencia generalizada de progreso econmico y social se perdi. Del mismo modo, muchos artistas pensaron que podran inculcar o destacar los aspectos individualistas de la sociedad despus de la guerra con un tipo de arte basado en el invididualismo, la imaginacin y la libertad personal. Este cambio no lleg de forma inmediata. En un primer momento, se pensaba que la guerra podra tener un efecto positivo ya que 31

adelantara el camino para la formacin de un nuevo orden social. Cuando termin, la mayor parte estaban totalmente decepcionados al haber visto la banalidad y brutalidad del conflicto. Con todo, en el verano de 1918, coincidentemente con el colapso de Alemania, apareci el primer tomo de La Decadencia de Occidente, subtitulado Forma y Realidad, del filsofo Oswald Spengler. Ofreca una explicacin racional para el gran desastre europeo, presentndolo como parte de un gran proceso mundial prcticamente inevitable. Fue aceptado especialmente los lectores alemanes pero muy pronto el libro se volvi popular por toda Europa y rpidamente se lo tradujo a varios idiomas. En 1919 el nombre de Spengler estaba en boca de todo el mundo.

La crisis en el Arte La primera y ms extrema reaccin artstica que produjo la guerra fue en movimiento conocido como Dadasmo, fundado por un grupo de artistas independientes que vivieron en la Suiza neutral (Hubo Ball, Tristan Tzara y Hans Arp). Los dadastas estuvieron en un primer momento influenciados por los Futuristas italianos, especialmente por su nihilismo iconoclasta y antitradicionalismo, pero no acept su fascinacin por el modernismo ni las mquinas. Los dadastas sintieron una repulsin total por la estupidez de la guerra, a la que vean como un resultado inevitable de la moderna 32

evolucin histrica y como una consecuencia directa de una civilizacin que se volva contra ella misma. Las aspiraciones humanas hacia cualquier tipo de mejora por medio de recursos racionales y cientficos fueron vistas como ridculas; la nica respuesta apropiada para un mundo que se estaba volviendo loco era la stira y la ridiculizacin: el nico arte viable para la edad moderna era el anti-arte, un intento nihilista de promover el desorden, la irracionalidad y lo antiesttico. No propusieron un nuevo estilo artstico, sino un nuevo modelo de pensamiento negativo respecto a las artes. Su extremismo refleja el extremismo de la condicin humana durante los aos de la guerra. No pudo alargarse en el tiempo, pero el punto de vista dadasta ha ido reapareciendo a lo largo del siglo. Pero se entendera mejor como un rechazo simblico hacia las infladas pretensiones propias de los individualismos postromnticos. En los ltimos aos de la guerra, comenz a surgir una nueva actitud que lleg a dominar los movimientos artsticos de las siguientes pocas. La nueva actitud apareci en algunos movimientos artsticos. El primero fue De Stijl, que promovi un arte de una pureza casi matemtica, basado en las formas geomtricas ms simples. El segundo sera Walter Gropius, que form una escuela en Weimar (Alemania), como reaccin contra el individualismo del Expresionismo alemn y contra el arte de finales del XIX. Propuso un acercamiento colectivo hacia el arte, centrndose en la arquitectura, pero incorporando el diseo de interiores, muebles,..., dando importancia a la utilizacin de materiales industriales modernos y preocupndose por las necesidades de los habientes de las ciudades de aquel momento. Fue un enfoque hacia la relacin entre el diseo y la utilidad. Un tercer grupo era conocido como los Puristas. Su famosa caracterizacin de una casa como mquina para vivir en ella reflej el nuevo temperamento de la poca. Estos movimientos no consistieron tanto en la obra de personas individuales sino en un grupo de artistas que colaboraban entre s dentro de un entramado de xitos compartidos. Todos dieron importancia al papel practico y social que deban tener el arte, especialmente su responsabilidad a la hora de proporcionar unas condiciones de vida adecuadas para todo el mundo. Los tres movimientos hasta ahora estuvieron centrados en las artes plsticas y, sin embargo, los principios que compartan volvieron a aparecer en la mayor parte de la msica que se escribi en los aos de la posguerra. Apareci un nuevo inters por reestablecer lazos de unin con el pasado ms lejano as como un deseo de evitar los excesos del pasado ms inmediato llamado ltimo Romanticismo o postromanticismo. 33

La Msica Coexisten diversas iniciativas musicales surgidas del derrumbe definitivo del romanticismo. Se acortan las formas, y la dimensin orquestal se reduce considerablemente, siendo cambiada por instrumentos hetereogeneas (por ejemplo, en la Histoire du soldat: violn, contrabajo, clarinete, fagot, trompeta, trombn y percusin los instrumentos de percusin adquieren mayor importancia en esta poca, y dejan de ser un mero soporte rtmico). Las razones de estos cambios radicales se basa en el derrumbe de Europa despus de la guerra, y del invento de la grabacin (no tiene sentido las barras de repeticin.. As, las obras nuevas siempre seran nuevas). La msica empez a verse desde trminos ms terrenales, como un orden de elementos y relaciones ms que como un vehculo para la revelacin divina de las ltimas verdades solamente accesibles para los ms instruidos. Aunque existiera la excepcin del filsofo aleman Theodor Wiesengrund Adorno (1903-1969). Estudi filosofa, sociologa, psicologa y msica, fue alumno de Alban Berg . En los ensayos sobre msica, Adorno ligaba la forma musical con complejos conceptos filosficos, lo que los haca muy exigentes en trminos intelectuales. Las implicaciones conceptuales de la nueva msica no eran compartidas por los protagonistas de la Escuela de Viena, razn por la cual Adorno decidi regresar a Frankfurt y abandonar su carrera musical. La concepcin romntica del ARTE POR EL ARTE dio paso a la idea de la msica como un ARTE APLICADO, una realizacin practica con unas funciones y responsabilidades sociales definidas. Sera un error decir que la msica regres hacia las innovaciones tcnicas que se haban introducido durante los primeros aos del siglo. Aunque algunos compositores dieron una nueva importancia a la claridad y la centralizacin tonal, ninguno de ellos se dedic a resucitar el sistema tonal tradicional propio de pocas anteriores. El sentimiento de optimismo colaboracionista encontr su reflejo poltico en la Liga de Naciones, bajo una ideologa que propugnaba que si las naciones del mundo trabajaran juntas en una misma confederacin 34

podran aprender a coexistir en armona y paz. Pero esta situacin de optimismo no iba a perdurar mucho: la depresin econmica, el rgimen totalitario de Rusia, la guerra civil Espaola y el miedo a las repercusiones sociales que podran suceder en Europa por esto,..., provoc que no tuviera xito. Todos estos acontecimientos trajeron consigo un ensombrecimiento de la vida cultural del continente. Alemania y Rusia se separaron de las principales corrientes europeas, suprimiendo cualquier tipo de arte progresista. Esta atmsfera nefasta no se reflej en cambios dramticos dentro de las artes. La tendencia a la simplicidad y claridad continu, marcada ahora por un pronunciado nfasis sobre la msica de carcter popular, capaz de atraer a la mayor cantidad de publico posible. Neoclasicismo Uno de los principales problemas que exista en Francia era la fuerza del Romanticismo alemn y la alargada sombra de Debussy. Crean que necesitaban una vuelta a la sencillez en cuanto a estructura y aspirar a poseer la lucidez de los nios. Su modelo no seria de salas de conciertos, sino de la msica de circo, cafs y jazz. Nace a raz de la primera guerra mundial. Pretenden retornar a los ideales estticos del siglo XVIII, manteniendo las modernas adquisiciones tcnicas (tonalidad, armona, meloda y ritmo). No se trata de imitar los procedimientos de un pasado, sino, de sacar las consecuencias, que no debe ser algo extramusical (la esencia de la msica). Renace con ello el inters por la msica de cmara y el inters por las antiguas tcnicas de contrapunto, pero siempre manteniendo el lenguaje armnico moderno.

Francia: La msica instrumental Con la creacin de la Societe nationale de Musique, en 1871, se marca el renacimiento musical francs. Se impulsa las caractersticas de la msica nacional, el sinfonsmo y la msica de cmara que hasta entonces no era tomada en consideracin. Se forjan unas series de tendencias y de nuevos valores, que marcar una importancia a la msica francesa en los primeros aos del s. XX. Hasta principios del siglo XX, la influencia del wagnerianismo se impona sobre las dems, incluso influy sobre los compositores franceses, como Chabrier, Debussy, Faur, pero logran desvincularse y crear una tendencia totalmente distinta. 35

Se distinguen a su vez 4 corrientes: 1) Restauracin de la tradicin francesa (refinamiento y melodismo) 2) El Neoclasicismo: Csasr Franck y su escuela, y la Schola Cantorum intentan renovar la msica instrumental, basandose en los cimientos de la tradicin beethoveniana con un toque cromtico, aadiendole, a su vez , nuevas armonias 3) Renovacin de la msica: enriquecen el lenguaje musical con nuevos procedimientos y tcnicas. Parten del Simbolismo literario del Impresionismo pictrico 4)Grupo Independiente: sin romper con la tradicin francesa. La tradicin francesa se mantiene dentro de una concepcin de sonoridad y ordenacin formal clsica. Conteniendo la expresin romntica, evitando el dramatismo y la grandilocuencia romntica. Preparan el terreno para el Impresionismo. Sus autores se pueden definir como puente/transicin entre el s. XIX s. XX. Erik Satie Compositor francs, nacido en Honfleur (Normanda). Estudi en el Conservatorio de Pars y trabaj como pianista en un caf. Entre 1880 y 1890 compuso numerosas obras para piano, entre las que destacan Gymnopdies (1888) y Gnossiennes (1890). Convencido de que sus conocimientos de contrapunto no eran suficientemente slidos, cuando tena 40 aos decidi volver a estudiar con los compositores franceses Vincent d'Indy y Albert Roussel en la Schola Cantorum. Regres a la composicin, bsicamente con obras para piano con ttulos surrealistas que parecan guardar poca relacin con la msica, como, por ejemplo Prludes flasques pour un chien (1913), Sonatine burocratique (1917) y 3 morceaux en forme de poire (1903, para piano a cuatro manos) y que realmente son seis piezas para piano. Rebelde contra la complejidad de la msica de su tiempo e innovador en el uso de ciertos recursos armnicos, marc la tendencia futura de la msica francesa. Muchos compositores le aclamaban como un maestro, en especial los jvenes innovadores conocidos como Les Six. Tambin influy en otros compositores franceses mayores que l como Claude Debussy y Maurice Ravel as como en la cole dArcueil (Henri Cliquet-Pleyel, Roger Dsormire, Maxime Jacob y Henri Sauguet). 36

Otras de sus obras son los ballets Parade (1917), producidos por Sergei Diguilev y Jean Cocteau con decorados y coreografa de Pablo Picasso, Mercure (1924), Socrate (1919) para cuatro pianos y orquesta de cmara, basado en los Dilogos de Platn, y Vexations, una pequea obra coral casi atonal para piano que se debe interpretar 840 veces sin interrupcin. Es un ejemplo de la vuelta a la simplicidad, ya que resulta bastante lgico que la msica de Satie reflejara las cualidades musicales que se exiga. Pas de ser un autor desconsiderado a formar parte del conjunto de figuras centrales. Las partituras de Satie reflejaban la informalidad alegre que envuelve las actuaciones de los cmicos y acrbatas callejeros. Especialmente caracterstica es la evocacin de los tipos populares de msica. Los rasgos formales familiares propios de las primeras obras de Satie se siguen conservando: la conclusin, que a menudo parece estar formada por unidades musicales que no tienen ninguna relacin entre s, y que aparece dominada por figuras meldicas repetitivas que aparecen en un mosaico aparentemente casual. Pero estas unidades han sido modeladas en niveles ms largos y contina haciendo que sea la composicin slida. Las exposiciones lineales y con simplicidad textural reflejan los rasgos caractersticos de una nueva esttica. Sus lneas vocales parecen sometidas y estrechamente unidas a las inflexiones del texto, que estn desplegadas en frases diatnicas sin adornos, unidas por obstinatos sencillos y rtmicamente independientes. Los Seis (Les Six) Durante la guerra, Satie se convirti en un hroe musical. Seis de estos

admiradores se hicieron grandes amigo y compartieron intereses comunes. Fueron Francis Poulenc, Darius Milhaud, Arthur Honegger , 37

Georges Auric, Germaine Tailleferre y Louis Durey. Comenzaron a dar conciertos juntos bajo el nombre de Los nuevos jvenes, pero luego lo cambiaran por Los Seis. Las diferencias de los compositores respecto a su visin musical condujeron ala desmantelacin de esta asociacin que lleg simbolizar la luz y el sabor espumoso de la Francia de la posguerra. Su visin de la msica que deba ser directa en cuanto a su planteamiento, ligera en cuanto a su toque y libre de las pretensiones caractersticas de las salas de concierto defini la verdadera esencia del Nuevo Espritu.

Francis Poulenc Englob los ideales de Los Seis y permaneci ms comprometido con el espritu original de la formacin. El lenguaje musical fue esencialmente conservador e incorpor una vuelta a tonalidad en su forma ms simple y tradicional. La estructura armnica de sus obras es bsicamente tridica y el esqueleto fundamentalmente diatnico. Llego incluso a conservar la prioridad de la relacin con la dominante como agente que define la tonalidad, aunque esta prioridad se vio coloreada por frecuentes inflexiones modales y progresiones armnicas no muy doctrinales. Su msica se distingui por los contornos meldicos claros y por un lirismo absoluto. El sabor de la msica popular nunca fue demasiado lejos (nunca lo tom demasiado en serio). El lirismo directo y sin complicaciones fue la forma de expresin 38

ms natural que apareci en un gran numero de canciones. No aparece por ningn lado un atisbo de descuido; se trata de una msica que a pesar de su claridad tonal y de la sencillez de su lenguaje, est escrita con una sutileza tcnica totalmente espontnea.

Darius Milhaud Una tcnica composicional asociada y especialmente indicadora de la orientacin esttica es la politonalidad, una combinacin simultnea de dos o ms tonalidades. Su carrera composicional se extendi durante ms de medio siglo y fue prolfica. Pero esta productividad tuvo repercusiones en su calidad, sobre todo en su ultima poca. La mayor parte de sus obras son ocasionales en cuanto a su naturaleza, ya que fueron compuestas para satisfacer algn propsito particular o encargo.

Otros europeos
Alemania: Karl Orff Los compositores alemanes que no se vieron forzados a abandonar su pas durante el tercer Reich de Hitler, se encontraron con dos posibilidades: o continuar escribiendo a su gusto, de forma privada, sin ninguna esperanza de que su msica llegara a ser conocida por otras personas, o adoptar un estilo musical adecuadamente conservador, que no ofendiera a aquellas personas que se hallaban en el poder. Carl Orff se decidi por la segunda 39

opcin y desarroll un estilo suficientemente sencillo para complacer a las autoridades a la vez que original. Su obra ms conocida y donde aparece su estilo caracterstico por primera vez es el Carmina Burana (1937) que es un arreglo musical de canciones medievales compuestas en latn y alemn y temas obscenos. Uno de los aspectos ms importantes de la carrera de Orff es su labor como educador infantil. Desarroll un mtodo propio, el OrffSchulwerk (mtodo Orff), en el que se permite a nios sin formacin musical el participar en conjuntos instrumentales improvisando con modelos armnicos y meldicos sencillos. Gracias al desarrollo de este mtodo, Orff es conocido internacionalmente, siendo el nico compositor que permaneciendo en su pas natal es reconocido en otros pases.

Polonia: Karol Szymanowski

Polonia estaba situada bajo la dominacin poltica y cultural rusa hasta el final de la Primera Guerra Mundial y con Chopin monopolizando su herencia musical, por lo que ofreca pocas posibilidades a compositores nuevos. A pesar de ello, surge la presencia de Szymanowski. En sus primeras obras se hacen notar las influencias de Skriabin, Wagner, Strauss y de culturas musicales exticas como la rabe 40

y la persa. Su msica es muchas veces demasiado complicada, por lo que requiere una gran tcnica y virtuosismo por parte de los intrpretes. A pesar de su talento como compositor, Szymanowski no fue bien acogido en Polonia por su orientacin estilstica europea. Sin embargo, despus de la independencia polaca comienza a plantearse la distancia entre su obra y el pblico, lo que hace que se reoriente hacia un estilo ms nacionalista, con el que prosigui hasta su muerte. Entre sus obras destacan el Concierto para violn n 1 (1916), Sonata para piano n 3 (1917) y Stabat Mater (1926).

Espaa: Manuel de Falla

Durante el siglo XIX, la vida musical espaola estuvo dominada por la zarzuela, aunque esto no impidi que en el siglo XX comenzara a desarrollarse otras formas musicales. La tendencia de un nacionalismo musical ms cosmopolita, de mano de Albniz y Granados, tuvo su mximo exponente en el compositor ms importante de la primera mitad del siglo XX espaol: Falla. A travs de obras tan importantes como El amor brujo, El sombrero 41

de tres picos o el Retablo del maese Pedro, entre otras, Falla liber al nacionalismo espaol de sus alusiones especficas y lo reconstituy como un componente estructural y caracterstico integrado dentro de un todo musical complejo y diferenciado. Aunque su obra es muy limitada, debido a su delicada salud y su severidad crtica con su propia obra, Falla tuvo gran importancia para la msica espaola de su tiempo y la posterior, comparable a la de Bartk en Hungra o Sibelius en Finlandia.

Inglaterra: Benjamin Britten Fue uno de los compositores ingleses con ms talento que surgi en la dcada de 1930. Desarroll su estilo muy pronto, caracterizado por un eclecticismo claro, con una tcnica muy segura y expresiva. El estilo de cada composicin parece estar realizado segn las demandas de la obra en concreto. Consigui notables xitos, sobre todo con la pera, donde destacan ttulos como Peter Grimes (1945), La violacin de Lucrecia (1946), La vuelta al tornillo (1954) y La muerte en Venecia (1974) entre otras muchas, si bien su obra ms conocida es la llamada Gua de Orquesta para Jvenes.

EE.UU. En Estados Unidos, los aos que siguieron a la Primera Guerra Mundial fueron testigos de la aparicin de la primera generacin de compositores. La mayora de estos compositores nacieron a principios de siglo y alcanzaron la madurez musical a lo largo de la dcada de 1920. A pesar de que la mayora de los compositores americanos recibieron una educacin musical europea no dejaron de darle a la msica un marcado estilo americano. Hacia 1930 la gran depresin hace que los compositores comiencen a plantearse su labor social, y empiezan a componer msica ms accesible, para todos los pblicos. Se dar un auge importante a la msica popular al jazz, que naca en esos momentos y se introducan 42

fragmentos en las composiciones ms serias.

Aaron Copland

Naci en 1900 y est reconocido como el compositor americano ms importante de su poca. Comenz sus estudios musicales en 1917 y pronto se traslad a Francia, donde estudi composicin con Nadia Boulanger. Las primeras obras de Copland reciben las influencias directas del jazz, siendo las ms importantes las Variaciones para piano (1930) y la Sinfona corta (1933). Despus de sta ltima se replante la utilidad de la msica y decidi intentar hacer llegar su msica a ms cantidad de pblico, por lo que su lenguaje composicional se hizo ms claro. En esta tendencia continu, destacando obras como Saln Mxico (1936) y Apalachian Spring (1944).

Edgar Varse Francs de nacimiento, decidi en 1915 trasladarse por un tiempo a Amrica, para y terminar quedndose en dicho pas, del que adquiri la nacionalidad. Sin embargo, se form musicalmente en Europa y para cuando lleg a Amrica ya haba alcanzado una notable reputacin. 43

Varse se interes por introducir sonidos nuevos en sus composiciones, por lo que estudi y fabric numerosos aparatos capaces de producir sonidos sorprendentes. Pidi becas, ayudas y colaboraciones a una considerable cantidad de cientficos. Como ejemplo est la obra Ecuatorial, donde colabor con Maurice Martenot y se escuch por primera vez lo que despus seran las ondas Martenot. En su intento de explorar nuevos timbres subray el papel de la percusin en las composiciones. Entre sus obras ms importantes estn las Integrales (1925), Ionisation (1931) y Ecuatorial (1934). Amrica latina Al igual que en Amrica, la msica latinoamericana estuvo influenciada por la tradicin cultural europea. Fue a finales del siglo XIX cuando comienza a aparecer una msica latinoamericana por s misma. Casi todos los compositores latinoamericanos comenzaron como nacionalistas y poco a poco introdujeron en su msica las influencias de la msica europea. Entre sus mximos representantes estn Villalobos, Chvez y Ginastera.

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III. Despus de la Segunda Guerra Mundial

Introduccin histrico-social: La Segunda Guerra Mundial tuvo an ms consecuencias que la primera. El costo de vidas humanas alcanz niveles mucho ms altos. La introduccin de bombardeos areos a larga escala llevo el conflicto a las casas de los ciudadanos corrientes. El grado de destrucciones materiales fue amplsimo. Muchos ciudadanos sufrieron daos enormes e incontables conflictos. Al final de la guerra, Europa estaba llena de refugiados desarraigados que no tenan nada. Otra consecuencia de la situacin poltica fue la emigracin de un amplio nmero de msicos a USA, donde encontraron refugio frente al totalitarismo y la guerra. El grupo ms amplio fue alemn, mayormente integrada por judos. Pero tambin llegaron de Italia, Francia y otros pases. Muchos de ellos ya eran grandes compositores en sus propios pases. Esto provoco que colocaran a Amrica en una posicin ms importante dentro del panorama musical internacional. Este movimiento, junto con los reajustes polticos que se produjeron tras la segunda guerra, que llegaron a cambiar la forma geopoltica del mundo de una forma incuso ms drstica que en la anterior. Sin un poder poltico y militar significativo, las naciones de Europa tuvieron necesariamente que aliarse con uno de estos dos grandes poderes. Los pases del Este de Europa se aliaron poltica y econmicamente en la Unin Sovitica y se aislaron de Europa occidental. Consecuentemente, la influencia de EEUU sobre los pases aliados de Europa Occidental, su intromisin en los asuntos europeos al compartir con ellos intereses econmicos, polticos y militares aumenta enormemente a medida que los pases europeos se vieron forzados a ceder parte de su soberana. Debido al derrumbamiento de sus imperios coloniales, todos se juntaron en una nueva unin econmica a la que llamaron mercado comn y que les dio algo del carcter propio de una nacin. La aparicin de China comunista como el tercer gran poder sirvi para convertir al globo terrqueo en una red de tensiones ms compleja y estrecha para que comenzaran a firmarse alianzas no definitivas entre los 45

distintos pases. Los pases del tercer mundo surgieron como una cuarta fuerza a tener en cuenta. Muchas de estas tierras pobres, menos desarrolladas, localizadas fundamentalmente en Medio Oriente, frica y Sudamrica, consiguieron su independencia en los aos de la postguerra, gracias al colapso que se produjo en los viejos imperios coloniales, u se asociaron en grandes confederaciones que ejercieron una influencia poltica considerable. Las personas y los bienes podan moverse ahora con una rapidez y una eficacia improcedente. El hecho de que ahora damos saber que esta sucediendo en el resto del mundo casi al mismo tiempo que esta ocurriendo nos ha hecho mucho ms conscientes de la existencia de otras culturas que en ninguna otra poca anterior ha fomentado la evolucin de una nica cultura mundial compartida por gentes que viven en regiones muy alejadas ente si, esparcidas a lo argo de todo el mundo. El hecho que los compositores viajen por el mundo para asistir a sus propios estrenos en cualquier pas del mundo es un echo ya habitual. El intercambio rpido ms desarrollado de materiales culturales y de informacin, hizo posible el rasgo quizs ms caracterstico de la cultura contempornea: su penetrante pluralismo. Ha comenzado a aparecer una nueva cultura mundial, formada por diversos elementos de una, aparentemente fuente inagotable de diversos recursos. Lo que la diferencia es la ausencia de principios estticos y tcnicas prefijadas, bases necesarias de toda cultura o estilos definidos. Su estilo ha sido definido como una mezcla eclctica de materiales y caractersticas procedentes de un enorme deposito de recursos. Entre sus caractersticas, esta la de acomodar elementos de distintas subculturas que normalmente suelen traspasar los limites estticos y geogrficos tradicionales. El pluralismo radical de la cultura contempornea pasa a ser algo evidente durante la dcada de los `60, cuando aparecieron los nuevos movimientos artsticos y comenzaron a reemplazarse o a montarse unos sobre otros casi ao tras ao. Debido a la falta de un ncleo de presupuestos estticos compartidos, la bsqueda hacia algo nuevo fue una tarea fundamental en la produccin de muchos artistas. Esta mezcla de estilos, junto con la inestabilidad que trajo consigo, y la incertidumbre de orientacin que manifestaron algunos artistas provocaron una serie de preguntas acerca de la naturaleza de arte, de la crisis de identidad colectiva que se aadan producido. La tradicin de lo nuevo defini los profundos sentimientos de alineacin y descontento experimentados por muchos durante los aos de postguerra. Un factor principal fue el miedo a una guerra nuclear. 46

Aunque ya se haba habituado a la distancia entre el publico y el artista, ahora esta separacin se ha acentuado. La atmsfera de malestar artstico existente se materializa perfectamente en el llamado teatro de lo absurdo, al carecer todo discurso de significados, los artistas deban subrayar la ausencia de sentido, la arbitrariedad y lo caprichoso. En la dcada de los '60, al rechazar los modos tradicionales de pensamiento y comportamiento en favor de otros ms directos y personalizados, se vieron en la necedidad de buscar otro tipo de estilos de vida alternativos. La emancipacin sexual, la experiencia con las drogas, inters por el misticismo oriental y por las filosofas no occidentales, fueron algunos de los sntomas. En los aos 50 aparecieron dos nuevos objetos de investigacin: la sociologa de la industria y la sociologa de la formacin, centrada en la relacin entre universidad y sociedad. En estos aos, por ejemplo, Habermas realiz un estudio sobre la relacin entre el movimiento universitario y la poltica, titulado Estudiantes y poltica.La importancia general que recay sobre el individualismo se reflejo en una agitacin deba al inters que despertaron los derechos de las minoras. Convencidos de que la situacin actual es totalmente diferente a cualquier otra situacin anterior, muchos artistas contemporneos han tratado de llevar a cabo una ruptura radical con el pasado. Desconfan de las tradiciones anteriores, de las formas de realizar y de percibir las cosas establecidas e institucionalizadas por considerarlas inadecuadas e irrelevantes dentro de las actuales circunstancias. En su lugar apareci una contracultura. La cultura centralizada podra ser reemplazada por una democracia de culturas separadas pero equiparadas entre s. A medida que esto se produca, la cultura centralizada iba perdiendo poder. La erosin de las viejas barreras entre los distintos niveles artsticos hizo posible que se comenzaran a utilizar los gneros mixtos y las combinaciones estilsticas eclcticas. Sin embargo, la falta de integracin que hace posible esta libertad y diversidad tambin ha cobrado su tributo. La vida cultural de hoy en da tiene muy poco sentido de comunidad. La falta de reuniones comunitarias, de un estilo comn y de un lenguaje igualmente accesible y apto para cualquier cosa ha hecho que se percibe a como un conjunto de actividades artsticas aisladas, individuales y desconectadas entre s. La Msica La mayora de los compositores de esta etapa, cortaran por completo con el pasado. En muchas obras, el autor se compromete politicamente, y usando la nueva tecnologa, expresa su repulsa hacia el terror. La msica que se compone, no ser escrita para agradar al pblico, 47

sino que expresa y eleva su expresin a un estadio de pureza. Los conceptos artisticos se abren al mximo y las obras de esta msica nueva quedan condenadas a ser interpretadas en pequeos circulos de entendidos. Muchos compositores del ltimo cuarto de siglo han reincorporado la tonalidad tradicional en sus composiciones, pero no como un sistema que lo abarque todo, sino como una posibilidad entre otras muchas, que puede utilizarse para proporcionar a la composicin coherencia formal e impacto expresivo. La msica que se compone desde el final de la guerra constituye un parche muy variado, con una gran cantidad de colorido, cuyos rasgos se caracterizan por la diversidad ms que por ningn otro aspecto. El resultado es que las obras realizadas en esta poca parecen tener pocas conexiones entre s, a diferencia de pocas anteriores. Serialismo integral El espritu composicional de la postguerra supondr un gran aislamiento entre el compositor y el pblico. La tradicin musical se liga a los fracasos polticos y sociales del pasado, por lo que se busca una ruptura total con todos los presupuestos culturales que derivan o surgen de ella. El neoclasicismo se vio con recelo por estos nuevos compositores, que lo vieron como un intento descarriado de reconciliar revoluciones tcnicas de la era posttonal con los fundamentos estticos heredados de un lenguaje musical anterior. Era necesario llevar a cabo una ruptura total con todas las nociones musicales anteriores referentes a cmo se deba componer y cmo deba sonar. Ya los primeros compositores del siglo XX haban fallado en su revolucin musical al adherirse a los anteriores presupuestos existentes acerca de la estructura y la expresin musical en vez de replantearse la msica tomando como base los nuevos principios. Segn Boulez, se deba realizar un tratamiento consistente de todos los elementos musicales, no slo de los meldicos, sino tambin de los rtmicos, los dinmicos, de las texturas y finalmente de los formales, de acuerdo con unos procedimientos estrictamente seriales y que no tuvieran ninguna relacin con ningn presupuesto musical anterior. Como comenta Stockhausen, el principio Schnberguiano de la serie temtica se ha roto...- Lo esencial ha dejado de ser un nico Gestalt (un tema o motivo) escogido por el compositor. Ahora todo se basa en una secuencia de proporciones meldicas, de duraciones y sonoridades. 48

Principales compositores Aunque el serialismo integral es exclusivo de compositores de madurez tras la guerra, comienza con un compositor francs de la anterior generacin, O. Messiaen, con el que estudiaron, por ejemplo, Boulez y Stockhausen. Messiaen cre una forma de componer rigurosa y objetiva, que refleja su tendencia a tratar las caractersticas individuales del sonido musical (meloda, ritmo, dinmica y timbre) como componentes individuales y, por lo tanto, cada uno de ellos aparece con sus caractersticas estructurales propias y especficas en toda forma completamente desarrollada. La idea de Messiaen del ritmo, reemplazando la medida y el comps por un sentido de valor corto, y la libre multiplicacin de ste mueve su msica hacia una carencia de medida, dando lugar a la idea de valores aadidos, por medio de los cuales los modelos regulares, adquieren mayor flexibilidad rtmica, aadiendo (o suprimiendo) valores. Otra caracterstica de su msica es la del ritmo no-retrgrado o de estructuras rtmicas simtricas. 49

Estos elementos, que empiezan a aparecer en obras como el Quator pour le fin du temps o la Sinfona Turangalila, representan ya estructuras y mtodos seriales, y llevarn a la utilizacin explcita y rigurosa de los mtodos seriales en una obra clave para el serialismo: los cuatro estudios de ritmo (1943), y en especial el 3, llamado Mode de valeurs et dintesites, en el que se muestran tres series preparadas precomposicionalmente de 12 elementos, donde a cada elemento de la serie se asigna una nota, una octava, un valor, una dinmica y una forma de ataque. Las notas de las tres series dodecafnicas se disponen descendentemente, aadiendo a cada elemento una figura ms de la que configura la serie (en la 1, que empieza con una fusa, a cada elemento se aade una fusa; la 2 empieza con una semicorchea y se van aadiendo semicorcheas, y lo mismo con la 3, que empieza con una corchea). Los tipos de ataque y los niveles dinmicos se distribuyen libremente y no en una secuencia determinada. Estas series predeterminadas establecen el contenido de la obra: los elementos aparecen fijos a lo largo de sta y cuando aparece una nota, lo hace con la misma duracin, registro, etc., que tena en la serie precomposicional. Aunque Messiaen no utiliza una estructuracin formal serial en s, al determinar slo los elementos musicales, la obra representa una piedra de toque para otros compositores posteriores como P. Boulez y otros. Boulez desarroll el procedimiento del estudio de Messiaen hacia un serialismo totalmente integral de forma estricta, como por ejemplo Structures Y(1952), donde crea dos tablas de 4 elementos de 12 unidades cada una, que se combinan mediante procedimientos seriales de lectura mecnica de las tablas numricas, que recaen en la eleccin composicional como el tempo, el nmero de exposiciones, el registro de las notas, inversiones de las series, etc. Cuando el rgido esquema precomposicional se pone en marcha, el compositor tiene muy poco control sobre lo que realmente puede ocurrir en cualquier momento. El radicalismo de Boulez disuelve esencialmente todos los aspectos tradicionales de la estructura musical, uno de sus principales objetivos, abriendo el camino hacia una msica en la que los detalles individuales son insignificantes en comparacin con el efecto global de la obra. Sin embargo, la audicin de Structures Y resulta puntillista y crea un efecto de dispersin irracional y fortuita de los sonidos sobre la extensin total del espectro sonoro (I.Xenakis). Otro compositor europeo muy influyente es K. Stockhausen quien, como Boulez, realiz una aproximacin al serialismo intentando romper los distintos elementos musicales en escalas de relaciones separadas entre s e individualmente combinadas por medio de operaciones seriales. 50

Sin embargo, Stockhausen intenta alejarse de los detalles puntillistas del serialismo creando un amplio esqueleto estructural y de este modo un sentido de crecimiento y direccin ms definido. El compositor, en vez de crear un ritmo aditivo como hace Boulez en Structures Y, toma segmentos largos como unidad bsica y los divide para lograr valores individuales. Stockhausen crea as, un mtodo basado en operaciones seriales pero ms flexible y diferenciado. Otros compositores importantes dentro de la corriente serialista fueron el americano Milton Babbit, o Igor Stravinsky, cuya adopcin al serialismo (abriendo as su tercera y ltima etapa creadora), recalca la centralidad de esta tendencia durante la dcada de los 50.

Indeterminismo La indeterminacin es uno de los desarrollos musicales ms significativos que aparecen tras la guerra, y se basa en la utilizacin intencionada del azar en la composicin y/o interpretacin. En la dcada de los 50 goz de gran aceptacin por parte de un amplio nmero de compositores, debido a la influencia de un nico compositor, el americano John Cage. En un principio, Cage se vio influenciado por Varse, interesndose por los sonidos no convencionales (por ejemplo, en sus piezas para piano preparado), o por la utilizacin de una forma musical denominada contenedor vaco en la que busca estructuras temporales estrictamente medidas que segmentan la msica en unidades esquemticas y se relacionan proporcionalmente entre s. Sin embargo, ya Cage daba importancia a la arbitrariedad en la eleccin del material para la estructura temporal establecida, por lo que 51

el mtodo de relleno adquiere un claro matiz improvisatorio. La idea de Cage de que cada sonido (incluyendo ruido y silencio) era en s, sin relacin alguna con otros, le llev a la conviccin de que la msica careca de propsito; y busc expresamente este despropsito adoptando de este modo la indeterminacin. El compositor lleg a pensar que se deba desechar cualquier intervencin humana en el proceso composicional, sacando al compositor de las actividades de los sonidos y haciendo que simplemente fueran ellos mismos. De este modo Cage introdujo operaciones casuales en sus composiciones, como eligiendo la estructura musical de una pieza utilizando las cartas de navegacin del I Ching, lanzando monedas al aire, trazando lneas meldicas segn las imperfecciones de una lnea de papel, etc. Cage lleg a suprimir de sus obras los valores de tempo, ritmo, dinmica, nmero de instrumentos, intrpretes, etc., con lo que daba a sus obras una gran libertad de ejecucin en todos los aspectos y de cambio entre una representacin y otra, ya que podan variar completamente. Otros compositores americanos influenciados por la indeterminacin y Cage fueron Morton Feldman, Earlie Brown o Christian Wolff, que en sus obras presentan grados extremos de indeterminacin y de abandono de la figuracin musical normal por figuraciones grficas y figurativas. Cage tambin influenci a compositores serialistas europeos como Boulez o Stockhausen, que de esta manera, viendo la semejanza real de ambas tendencias aparentemente antagnicas, ya que cuanto ms precisa era la predeterminacin de los elementos musicales ms casuales y producto del azar tendan a sonar. Esto les llev a crear un mtodo serial ms abierto y flexible, pero no permitiendo a los sonidos ser ellos mismos como pretenda Cage, sino creando estructuras generales que permanecieran hasta cierto punto variable. Otro aspecto relacionado con la indeterminacin ha sido la adopcin de mtodos grficos y visuales, en contra de la notacin musical tradicional, muchas veces en busca de un efecto visual, esttico en s mismo y hasta provocativo. Algunas veces, la dificultad de estos juegos visuales hace que sean ms orientativas las explicaciones de la partitura que sta en s misma.

Innovaciones en forma textura 52

El siglo XX supone el derrumbamiento de la estructura musical tradicional tal y como se haba desarrollado durante ms de dos siglos de prctica comn. Las nociones de meloda, de la frase musical concisa, clara y evidente; de armona, con sus relaciones tonales basndose en una tnica como organizacin estructural de todo un entramado de relaciones y dependencias; de textura, con la bsqueda de la compactacin orquestal y el colorismo y otros aspectos de la realidad sonora caen derrumbados en nuestro siglo en la bsqueda de una nueva y revolucionaria estilstica en la creacin musical. El cromatismo total, la atonalidad, la asimilacin de la disonancia como recurso vlido e incluso pretendido son algunas de las innovaciones que intentan desechar el pasado musical por un nuevo lenguaje esttico.

Sin embargo, no ser hasta despus de la guerra, cuando este cambio radical se lleve a cabo en su totalidad y en su mxima expresin con el serialismo integral y la indeterminacin. Este cambio radical conlleva la asimilacin de los elementos musicales como independientes, autosuficientes, permutables, la saturacin cromtica, la dispersin de registros, la dispersin del orden mtrico en busca de un nuevo lenguaje esttico que se basa ms que en las relaciones y las individualidades en la bsqueda de una nica masa sonora, en concebir la obra en sus atributos globales ms que en sus singularidades. Estas innovaciones en la concepcin de la obra musical seran: Composicin en grupo El puntillismo de las obras seriales que, paradjicamente, produca un efecto de mayor igualdad indiferenciada cuantos ms signos musicales distintos se presentaban a cada momento, llev a algunos compositores a extender el principio serial a categoras 53

formales mayores como las relaciones temporales, las variaciones en la densidad textural transformaciones del registro, etc., buscando los detalles individuales a partir de una concepcin del todo estructural que es el punto de partida. Se concedi importancia a segmentos musicales ms amplios formados por colecciones complejas y a la forma, en la que largos nmeros de notas podan colocarse juntas, ms que los intervalos y las relaciones individuales. Un ejemplo es la obra Gruppen de Stockhausen, para tres orquestas, en su inters por la textura y la variedad tmbrica, dinmica, rtmica, etc.

Msica textural

Esta tendencia est representada esencialmente por dos compositores: K. Penderecki y G. Ligeti y parte de la idea anterior de concebir la msica como un todo, atendiendo a sus atributos sonoros ms amplios, atendiendo especialmente a la textura de la obra musical. Penderecki se basa en la construccin de slidos segmentos de intervalos meldicos cromticos emparejando casi todas las notas con una sola, con lo que se obtiene una masa homognea de sonidos adyacentes al principal. A este efecto se llama cluster y supone la percepcin de estos sonidos que acompaan al principal como una sola masa sonora indiferenciada, con lo que se consigue el efecto de ruido. Una obra que recoge esta tendencia es Lamentacin por las vctimas de Hiroshima. Por su parte, Ligeti no se basa tanto en la realizacin de slidos clusters, sino en clusters separados y variables. El compositor busca as efectos y texturas originales y que experimentan sutiles transformaciones en sus modelos internos. Un ejemplo es Atmsferas de 1961. 54

Nuevos recursos instrumentales Una importante innovacin de la esttica musical de nuestro siglo ha sido la aceptacin y uso de recursos instrumentales impensables en otras pocas, como los objetos sonoros, productores de sonido o ruido, o el uso de los instrumentos de siempre de nuevas maneras. La incorporacin del ruido como elemento musical vlido como cualquier otro sonido ha permitido la incorporacin en obras de sonoridades extraas y originales, mediante el uso de cualquier material: cacerolas, pitos, botellas y cualquier otra cosa, adems de sonidos grabados en cinta, etc. Resulta asimismo caracterstico el uso de instrumentos convencionales de una forma de un modo absolutamente no convencional e inusual. Los ejemplos son innumerables y van desde el uso cluster de los instrumentos de cuerda en la anterior obra de Penderecki hasta el uso de recursos propios de instrumentos de viento-madera, como los multifnicos, que consiste un sonido mientras se canta otro y muchos ejemplos ms. En este aspecto, el italiano L. Berio ha compuesto una serie de obras para un instrumento solista sin acompaamiento, denominadas Sequenza en las que explora con nuevas posibilidades tmbricas y sonoras de instrumentos como el piano, el acorden o el saxofn. Especialmente significativa es la n 3, para voz sola, donde la cantante, adems de cantar, re, bosteza o grita en un ejercicio de verdadero virtuosismo y dominio de la voz humana.

Msica estocstica

Otra reaccin contra el serialismo la supuso la creacin musical basada en el uso del computador electrnico y de la 55

incorporacin de la estadstica matemtica a la hora de realizar la obra sonora. El compositor clave de esta corriente es I. Xenakis que, interesado pero no de acuerdo tanto con el serialismo como por la indeterminacin, uni ambas tendencias basndose en la Ley de los nmeros largos de J. Bernoulli, con lo que concibi una msica indeterminada en sus detalles pero que, sin embargo, se dirige hacia un final definido. Un ejemplo es Metstasis. Otros compositores interesados por este tipo de msica son Ligeti, Bussotti, Kagel, etc. Por otra parte surgieron tambin otras reaccin contra el dodecafonismo: la Msica Aleatoria. Pretende fijar cerebralmente todo en msica y dar mayor participacin al intrprete en la creacin. Las notas, duracin de las mismas, etc, son escogidas al azar. Tiene sus precedentes en el juego musical de Mozart (Musikalisches Wrfelspiel). En EE.UU sera John Cage el pionero, en Europa Stockhausen, aunque tambin lo utilizaran Xenakis y Zimmermann. El Politonalismo fue conocido como Bitonalismo (utilizacin simultnea de dos tonalidades diferentes) o como Politonalismo en las que se utilizaran varias tonalidades, por lo general 3 o 4. Curiosamente este procedimiento las encontramos ya en Bach.

Desarrollos en la msica americana Esta tendencia est representada principalmente por dos compositores, E. Carter y R. Shapey y se basa en el cambio en las estructuras mtricas de la obra. El primero se basa en el concepto 56

denominado modulacin mtrica, que consiste en el cambio gradual del tempo mediante una variacin y transformacin constante del mismo y del material sonoro. Por su parte, Shapey se centra ms en la combinacin de elementos independientes que se transforman constantemente, pero sin llegar a perder su reconocimiento como estructura musical en s. Aunque las diferencias sobre la concepcin del desarrollo formal de la obra son evidentes, ambos comparten el uso de una complejidad mtrica extrema y la diferenciacin mxima de las partes individuales que conforman la obra.

Nuevo pluralismo Como hemos visto en el apartado anterior, la dcada de los 60 supone el abandono del serialismo (a esta etapa se conoce tambin como etapa postserial) y de la indeterminacin como aglutinadores de las ideas estticas y formales de la creacin musical. A partir de esta dcada y hasta nuestros das, el panorama musical mundial va a estar caracterizado por una extraordinaria y abundante experimentacin en todos los campos y aspectos de la msica. Tambin es destacable el uso de nuevas alternativas culturales, como la msica africana o la de otros lugares del globo, y el eclecticismo entre stas y la msica occidental. Esta explosin de material disponible para el compositor ha llevado a muchos a cuestionarse: Se debe volver atrs o seguir adelante en busca de nuevas directrices y realidades musicales? Como veremos, la respuesta es variada, aunque con cierta tendencia a la vuelta atrs o, por lo menos, a dejar las cosas tal y como estn. Entre las muchas y variadas formas de lenguaje musical podemos destacar:

Citas y collages A partir de los aos 60 muchos compositores han utilizado para sus obras msicas prestadas de otros compositores de todas las pocas, 57

dndoles normalmente un carcter propio y consecuente con la esttica presente y no como meras copias de este material. A veces se usan multitud de fuentes distintas y de muchas pocas, crendose obras collages y de un marcado carcter eclctico.

Exotismo (Arcasmo) Est influenciada por el Neoclasicismo, ya que se trata de una vuelta a la msica modal y tonal. Fue restaurada por los italianos Malipiero, Pizzetti y Cassella. Se basa en un estudio ms cientfico de los folclores y de los modos liturgicos. Consiste en la utilizacin eclctica de fuentes tnicas exticas, de las que se toman ritmos, modos meldicos, instrumentos, etc., fruto muchas veces del gusto por otras culturas y filosofas (sobre todo orientales) del publico. Interconexin y mezcla de diferentes aspectos de la cultura como msica, teatro, espectculos multimedia, pera, etc., en un claro intento de unir la cultura con la realidad, con la poltica o el sentimiento global de la persona como ente social y variado en sus formas y en sus realidades y actividades. Minimalismo y Nueva Tonalidad Una de las nuevas tendencias que surgen en los aos 60 y que resultan ms interesantes y aceptadas es el Minimalismo. Este movimiento apuesta por una msica ms sencilla y clara, muy directa. Se limita a utilizar un material muy reducido, adems de una acusada influencia oriental, una estructura tonal esttica y que se limita a uno o muy pocos acordes distintos y repetitivos, la insistencia de ritmos aditivos, la consistencia textural o la constante repeticin temtica. En fin, el Minimalismo es una reaccin absoluta a los excesos de las creaciones de la postguerra, y un intento de volver a la claridad y la sencillez de la obra. Esta tendencia surgi principalmente en USA de manos de compositores como La Monte Young, Terry Riley, Steve Reich o Philip Glass. El eclecticismo propio de los aos 60 favoreci el inters por la reconsideracin de las posibilidades y caractersticas de la tonalidad 58

tradicional. Esto dio lugar al resurgimiento de la tonalidad clsica, cosa que para algunos no estaba obsoleta y era perfectamente aplicable. Este movimiento muestra el gusto de muchos por las caractersticas estilsticas del siglo XIX. Sin embargo, no se debe pensar que se trate slo de la copia de las caractersticas compositivas decimonnicas, sino ms bien de una reestructuracin de la tonalidad y un lenguaje clsico a partir de los presupuestos que una vez unieron a la totalidad de los compositores europeos. Algunos compositores que se adhirieron a esta tendencia fueron David Del Trecidi, Penderecki o Henze. La bsqueda de nuevas tonalidades o afinaciones distintas a la temperada ha tenido ejemplos y estudios como la microtonalidad, que representa el inters de algunos compositores por la expansin microtonal de la escala cromtica (por ejemplo en cuartos de tono e incluso en divisiones ms pequeas), lo que se denomina microtonalidad temperada, y por el empleo de afinaciones puras, basadas en proporciones armnicas naturales. Algunos compositores interesados por estos temas han sido Young y Stockhausen, o J. Easton. La asimilacin de fuentes tnicas de otras culturas ha propiciado tambin el uso de afinaciones alternativas y que nos han brindado la ocasin de or progresiones intervlicas desconocidas y sorprendentes para el odo occidental.

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Msica Concreta La primera manifestacin de la msica asistida por medios electrnicos es la msica concreta. Esta msica parte del ruido (Ruidismo) o los sonidos naturales, al igual que el futurismo. Su origen se remonta a 1948, cuando en el Estudio de la Radiodifusin Francesa, P. Schaeffer ofreci sus Estudios de ruidos. En estos estudios, el compositor crea la msica concreta al grabar sonidos del exterior, de la naturaleza y transformndolos mediante complicadas tcnicas de laboratorio (variando la velocidad, invirtiendo la cinta, etc., hasta que los sonidos no fueran ni un recuerdo de lo que eran). Mediante estas tcnicas, el compositor pretenda desnaturalizar la msica, crear un mundo sonoro abstracto, surrealista que, acorde al espritu de postguerra, se alejara lo ms posible de la realidad y la historia. Pronto se adhirieron otros compositores a esta tendencia como P. Henry, Messiaen, Varse, Boulez, etc., apareciendo gran cantidad de nuevos estudios.

Msica Electroacstica

Aunque el desarrollo de la msica electrnica es propio de la msica posterior a la Segunda Guerra Mundial, encontramos a lo largo de los siglos antecedentes fruto del vertiginoso desarrollo tecnolgico y electrnico. Entre estos antecedentes estn el Telharmonium, de Thaddeus Cahill, las ondas de Maurice Martenot o el Theremin, de Lev Termen. Estos nuevos instrumentos trajeron a las nuevas composiciones unas sonoridades nuevas y muy originales. En 1952 se crea en Darmstadt el primer estudio exclusivo de msica electrnica a cargo de Herbert Eimert. Esta msica est exclusivamente con sonidos producidos electrnicamente y parte de lo que se llama tono sinusoidal, un sonido puro, sin armnicos, que es fsicamente desagradable y hay 60

que elaborar con aparatos muy complicados. Adems de grabar, en estos estudios se producen sonidos electrnicos mediante osciladores y generadores de ruido. Entre las primeras obras puramente electrnicas encontramos Study I y II, de Stockhausen en los que el compositor usa una sntesis aditiva consistente en crear sonidos combinando distintas ondas de forma indefinida (sonidos puros, sin armnicos). Adems cre una notacin original para poder escribir la obra. Sin embargo, la msica electrnica cre descontento en los compositores desde el principio ya que, aunque permita un control exacto y una precisin absoluta sobre la obra, sta resultaba pobre timbricamente y pareca carecer de vida. Por ello, muchos compositores unieron la msica concreta y la electrnica para crear un gnero que gozar de gran popularidad desde entonces y hasta hoy en da, en que sigue plenamente vigente: la msica electroacstica. La mayora de los compositores importantes de posguerra se dedicarn a esta msica como B. Maderna con Notturno, Berio con Visage y una lista incontable. El vertiginoso desarrollo de la tecnologa a partir de la Segunda Guerra Mundial, traer como fruto la incorporacin de sintetizadores y la mezcla de diferentes fuentes sonoras mediante tcnicas de laboratorio o del ordenador, que se sirve de sonidos sintetizados y pregrabados y permite componer mediante un programa musical informatizado, dando lugar a la msica por computador o ciberntica. La msica electroacstica ha dado lugar a combinaciones de elementos como unir msica en vivo, con intrpretes en directo y cinta grabada, como por ejemplo el Synchronism n 1 de Davidovsky. Tambin se ha creado la msica electrnica en directo, crendola con altavoces, etc., en la misma sala de conciertos y transformndolas directamente en cabinas de mezclas. En esta tendencia destacan Cage con Msica de cartucho o las obras de I. Miller. Por influencia de Cage, la msica oriental, la msica pop, etc., surgi paralelamente a los movimientos del 68 una msica de gran sencillez, meditativa y abierta a la intuicin irracional. La ampliacin del espacio y el tiempo escapa a la inquietud comercial occidental, de igual modo que el trmino colectivo para el conjunto se aleja de la ciencia romntica del genio. La primera fase, a partir de 1951. La msica electroacstica pura con los primeros conciertos publico en 1953-1954 (solo con amplificador). El trabajo del compositor consiste en la fabricacin del material (tonos sinusoidales con superposiciones, impulsos, ruidos y filtros, etc., con generadores), su transformacin (descomposicin, extincin) y sincronizacin (montaje). El resultado final es la cinta magntica. Ya no es necesario el interprete, ni tampoco la partitura: 61

- altura del sonido: 81 tonos sinusoidales de 100-17200 hz, los rectngulos en la casilla superior representan mezclas sonoras de tonos sinusoidales, la lnea inferior representa el tono sinusoidal ms grave; - duracin: longitud de los rectngulos, referida a longitudes de la cinta magntica; - dinmica: para cada mezcla hay una figura debajo de sta; la diagonal significa crec.-decresc. ; - timbre: depende de los formantes en el mbito de los armnicos, aqu la altura de los rectngulos cono la suma de los tonos sinusoidales superpuestos, tambin rectngulos superpuestos. La segunda fase, a partir de 1956, la electrnica combinada con grabaciones sonoras (como en la musique concret), especialmente del lenguaje; Stockhausen las distorsiona y distribuye los nuevos sonidos en el espacio (stereo). La tercera fase, a partir de 1959 a 1961, de nuevo con intrpretes en el escenario y con cinta magntica grabada previamente. Esta fase resulta an ms viva desde la invencin del sintetizador, entro otros elementos con la interpretacin directa de la msica electrnica en el escenario (electrnica en vivo), acoplamiento regenerativo, mezcla, etc. La indeterminacin aleatoria en el plano tmbrico lleva a una determinacin esttica de los sonidos, a lo que puede coadyuvar el clculo electrnico. El ordenador, oportunamente programado, puede calcular tambin piezas enteras (Babbit, Hiller y Koenig) y probabilidades de nubes sonoras y galaxias en la msica estocstica (Xenakis). La expansin del sonido en el espacio, condicionada tambin por el tiempo, comprende una aparicin consciente de los parmetros y el pensamiento serial: lugar de origen, direccin y volumen. El tiempo no transcurre hay de un modo lineal siguiendo la medida del comps sino de un modo espacial, pluridimensional, segn la estructura, dinmica, movimiento, densidad, longitud de secciones individuales y autnomas llamadas Momente. Estas se agrupan de un modo gil sin una finalidad determinada: en cada momento el comienzo y fin del conjunto se experimentan como instante y eternidad (forma instantnea, forma inagotable).

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Bibliografa: -Weltgeschichte Eine Universalgeschichte, Das zwanzigste Jahrhundert Vol. 9 10 (1964): Weber, Alfred; Portmann, Adolf; Gerlach, Walther; Bracher, Karl Dietrich; Von der Nahmer, Robert Nll; Gatzke, Hans W.; Freyer, Hans; Marcel, Gabriel; Schmid, Carlo; Mann, Golo; Propylen Verlag, Berlin - Frankfurt am Main - Enciclopeda Salvat de los Grandes Compositores, La pera, El Posromanticismo (Vol. 3); La Msica Nacionalista (Vol. 4); La Msica del Siglo XX (Vol. 5) (1989): Salvat, Juan; Ediciones Salvat, Barcelona -Welt der Musik; Die Komponisten Vol.1 5 (1989); Baumgartner, Alfred; Propylen Verlag, Berlin Frankfurt am Main - Historia de la Msica Occidental Vol. 2 (1995); Grout, Donald J. y Palisca, Claude V.; Alianza Editorial, Madrid. - La Msica y su Evolucin (1997); Alsina, Pep; Ses, Frederic; Editorial Gra, Barcelona - El Universo de la Msica (1998): Prez Gutierrez, Mariano; Editorial Musicalis, Madrid - La Msica del siglo XX (1999): Morgan, Robert P.; Editorial Akal, Madrid. - Antologa de la Msica del siglo XX (2000): Morgan, Robert P.; Editorial Akal, Madrid. - Altas de la Msica Vol. 2 (2004), Varios; Alianza Editorial, Madrid.

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Pginas web consultadas: - http://www3.unibo.it/parol/articles/cristina.htm - http://de.wikipedia.org/ - http://alenos.piranho.de - www.beethovenfm.cl -http://www.filomusica.com/filo55/adorno.html -www.epdlp.com -http://www.boulesis.com/especial/escueladefrankfurt/historia/historiaescuela/ -www.filomusica.com -http://www.fgum.es/cursos2006/vercurso.php?id=89 -www.geocities.com -www.karadar.com

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