REN TEREA A

Renaterea este o epoc n istoria Europei care cuprinde, n linii generale, sec. XIV XVI, n perioada nceputului destrmrii feudalismului i a apariiei capitalismului. Renaterea a nceput n Italia, unde au aprut mai nti germenii relaiilor capitaliste, dar a fost un fenomen general european, care s-a dezvoltat, mai curnd sau mai trziu, n snul ornduirii feudale, cunoscnd deosebiri de la o ar la alta, n funcie de etapa istoric respectiv i de situaia specific, de tradiie etc. Renaterea a dus la o schimbare a valorilor umane un avnt de energie i de ncredere n potenialul uman care a avut numeroase consecine. Printre cele mai spectaculoase consecine se pot enumera nflorirea artelor i noua viziune asupra rolului artelor i a artitilor n viaa societii. Renaterea a nceput n Italia, deoarece era cea mai bogat ar din Europa i era posesoarea unei ndelungate tradiii artistice. Avea multe orae independente, nfloritoare economic, populate cu comerciani i bancheri nerbdtori s-i vad numele imortalizat n diferite portrete comandate, n palate noi care se construiau sau n capelele somptuoase ale familiilor. n Italia, Renaterea cuprinde urmtoarele perioade: Prerenaterea (sec. al XIV-lea), Renaterea timpurie (sec. al XV-lea), Renaterea deplin ( 1500 1530), Renaterea trzie (sfritul sec. al XVI-lea) i are urmtoarele centre principale: n sec. al XV-lea numeroase coli locale la Florena, Siena, Veneia, Padova, Urbino etc., iar n sec. al XVI-lea la Roma i Veneia. Arhitectura n arhitectur, artele plastice i decorative, stilul Renaterii a aprut nti n Italia n sec. al XV-lea. n concretizarea noilor idealuri umaniste, artele vizuale, care s-au inspirat dup modelul operelor clasice greco romane, au deinut un rol hotrtor. nlocuirea viziunii fantastice a lumii, corespunztoare concepiilor medievale, cu cea a unui univers organizat, inteligibil a determinat noua structur a imaginilor artistice i orientarea lor spre oglindirea realitii obiective i concrete, spre figurarea spaiului real. Cunoaterea artistic i cea tiinific se mpletesc n activitatea multor creatori de seam (L.B. Alberti, Leonardo da Vinci, A. Drer .a.). ncercnd s ptrund legile frumuseii (de structur, proporii, ritm etc.), ei au contribuit la dezvoltarea tiinelor ajuttoare artei (perspectiva, optica, tehnologia culorii, anatomia artistic etc). n aprecierea operelor de art, principalele criterii aveau n vedere claritatea, echilibrul i armonia ansamblului. n epoca Renaterii, rolul artistului a evoluat de la cel al meteugarului medieval (de obicei anonim) la cel al creatorului care semneaz opera. Arhitectura Renaterii se caracterizeaz prin revenirea la principiile constructive romane, cu dominanta orizontal i zidurile pline. n sec. al XV-lea s-au adoptat (prin renumiii arhiteci L.B. Alberti, F. Brunelleschi) elemente antice, ca arcade semicirculare, coloane etc. n sec. al XVI-lea s-a dezvoltat tema planului central cu elevaie piramidal (D. Bramante, Michelangelo), desvrindu-se compoziia ritmic a faadelor (ex. palatul Pitti din Florena). n timp ce arta gotic stpnete nordul Europei pn la sfritul secolului al XVI-lea, arhitecii italieni creeaz o arhitectur nou. Italia nu a fost copleit de influena gotic, iar tradiia antic s-a meninut n stare latent mai puternic dect n alte ri. De aceea, trecerea de la arhitectura medieval la arhitectura Renaterii s-a fcut ntr-un timp foarte scurt.

Unul dintre cei mai mari arhiteci ai Renaterii timpurii a fost Filippo Brunelleschi (13771446). A studiat monumentele antice care i-au influenat pe muli arhiteci i oameni de tiin. Multe din elementele arhitecturii clasice (coloane, padimente triunghiulare, arcade rotunde i domuri) au nceput s fie utilizate. Aceste influene s-au fcut simite n arhitectura multor cldiri i ele au continuat pn n zilele noastre. Cea mai renumit lucrare a lui Brunelleschi este cupola bisericii Santa Maria del Fiore, proiectat n anul 1420, o mare realizare inginereasc, datorat n mare msur tehnicilor romane pe care artistul le-a studiat. Brunelleschi a ntocmit planul palatului Pitti, cea mai mare cldire civil din Italia dup cea a Vaticanului. El a fost cel care a enunat, pentru prima dat, legile perspectivei desenarea unei scene pe o suprafa plan, astfel nct desenul s par a avea adncime, prin ndeprtarea gradual de prim-plan. O puternic influen asupra arhitecturii Renaterii a exercitat-o i Vitruviu, care n De architectura a stabilit regulile arhitecturii clasice. Arhitecii Renaterii nlocuiesc arcul frnt al construciilor gotice cu semicercul pe care-l aeaz pe coloane, formnd arcada care, repetat, constituie porticul. Arhitecii Renaterii au folosit elementul doric, ionic corintic ca elemente care contribuie la crearea unui nou stil preferndu-l pe cel corintic. n arhitectura religioas folosesc ca element principal cupola. Trecerea de la arhitectura gotic la arhitectura Renaterii poate fi urmrit mai uor n catedrala Santa Maria del Fiore din Florena, a crei construcie a durat mai bine de un secol. Expresia arhitectural a societii feudale fusese castelul, o cetuie destinat s apere un punct strategic important. n sec. XIV XV, pe lng nevoia de aprare, ncepe s se afirme preocuparea de confort. Turnurile, crenelurile, zidurile groase rmn, dar locuina se face mai luminoas, mai ncptoare i mai comod. n sec. al XV-lea din cetuie, castelul se transform n locuin confortabil. Cel mai cunoscut arhitect al acelei perioade este Donato Bramante (1444 1514), care a dat o nou dimensiune, clasic, cldirilor simetrice, ca n cazul cldirii Tempietto din Roma. Bramante a proiectat biserica Sfntul Petru care urma s aibe capelele dispuse radial i un acoperi boltit. n istoria lung i complicat a acestei biserici a fost implicat i Michelangelo, alturi de muli alii. Michelangelo (1475 1564) a ncheiat, ca i n sculptur, evoluia arhitecturii Renaterii i a orientat-o spre baroc. A construit Capella Medici n biserica San Lorenzo, propunndu-i s uneasc arhitectura, sculptura i pictura ntr-o construcie nchinat gloriei familiei Medici. Michelangelo a fost nsrcinat cu sistematizarea pieei Capitoliului, ntocmind schiele celor trei palate monumentale care ncadreaz piaa. i-a ncheiat cariera de arhitect cu proiectul cupolei bazilicii Sfntului Petru. Aritectura lui Michelangelo reflect tensiunea care se produce la mijlocul sec. al XVI-lea ntre stilul clasic, caracterizat prin spiritul de ordine i de claritate, prin proporiile armonioase, prin formele geometrice regulate i prin mreia ansamblului, i ntre stilul baroc, amator de constraste violente i de efecte pitoreti. Sculptura Sculptura i pictura se desprind de arhitectur i, pe lng arta monumental (pictura mural i decoraiile sculpturale), se dezvolt pictura de evalet i sculptura de postament. Desenul este apreciat ca oper de sine stttoare, iar gravura cunoate o mare rspndire,

referat.clopotel.ro

rspunznd prin posibilitatea de multiplicare, ca i textul tiprit n noile tipografii, necesitilor publicului numeros al oraelor. n sec. al XIV-lea, sculptura i pictura ncep s reprezinte din ce n ce mai fidel omul i natura. Ele se apropie de natur tratnd mai liber temele religioase i mai exact realitatea care le servea de model. Figurile reprezentate ncep s devin portrete. Sculptura Renaterii se ntoarce la materiile nobile ale antichitii, la marmura cu gruntele fin, care cu timpul ia tonul cald al pielii, i la bronzul care permite modelajul fin i micrile vii. Arta Renaterii a creat genuri noi: bustul portret, medalia, statuia ecvestr. Sculptura i concentrez interesul asupra feei i privirii pentru a exprima esena personalitii. Bustul portret este un omagiu adus individului, medaliile au servit la glorificarea individului dezvluind prin profil i prin viziunea frontal a capului fizionomia personajului, iar statuia ecvestr era omagiul suprem adus gloriei unui personaj ilustru, unui comandant de oti. Acestea erau aezate n piee publice pe socluri nalte, ca omagii ale admiraiei publice. n acest sens sunt cunoscute statuile lui Donatello i Verrocchio. Operele lui Donatello sunt incomparabile prin intensitatea expresiei. Exprim micrile sufleteti prin gesturile i aciunile corpului. Figurile sunt macerate de via interioar, consumate de pasiuni, expresive. Opera lui, include i celebra sculptur din bronz David care a constituit nceputul unei noi perioade a Renaterii. Statuia a fost prima lucrare de dimensiuni mari, reprezentnd un nud, n picioare. n sculptur, opera lui Donatello rezum evoluia artei sec. al XV-lea, de la statuile care mpodobeau biserica, la portretul laic i monumentul ecvestru (Ghiberti, Jacopo, della Quercia, Verrocchio, Luca della Robia .a.). Sculptura a reprezentat arta suprem pentru Michelangelo. El a contopit ntr-o form nentrecut cele dou tendine ale Renaterii: cultul frumuseii corporale i pateticul religiei cretine care divinizeaz suferina. Pictura Dintre toate artele Renaterii, pictura e cea mai modern, fiindc artitii s-au exprimat n ea mai direct i mai complet i fiindc influena antichitii a fost mai redus dect n domeniul arhitecturii i sculpturii. n pictur trsturile nnoitoare din creaia lui Giotto de Bondone sunt dezvoltate, la nceputul sec. al XV-lea, n pictura mural de florentinul Masaccio, care a fost primul pictor care a creat imagini monumentale n spirit naturalist, apoi n a doua jumtate a secolului, de Mantegna, de Botticelli, iar pictura de evalet este ilustrat cu precdere la Veneia. n sec. al XVI-lea apogeul picturii Renaterii este atins n operele lui Leonardo da Vinci, Rafael, Sanzio, Michelangelo Buonarroti i n cele ale veneienilor Georgione, Tiziano, Veronese. Cea mai mare parte a secolului, Florena a fost condus de familia de Medici, o familie de bancheri i de negustori care triau ntr-un stil regal. Ei au cheltuit averi pentru a-i glorifica oraul i numele familiei. Alturi de alii, ei au comandat pictorilor lucrri cu nenumrate detalii decorative, n culori strlucitoare. Cel mai mare pictor, reprezentant al acestui stil, a fost Sandro Botticelli (1445 1510), ale crui contururi ferme, culori ntr-o palet foarte bogat i personaje distincte, au conferit picturilor sale o not deosebit. Adoraia Magilor, capodoper a pictorului Botticelli, este un exemplu de scen religioas, n care este prezent i patronul artistului, un Medici mndru, preocupat de propria-i persoan, n contrast evident cu Madona i Pruncul. Cele mai cunoscute lucrri ale lui Botticelli, Primavera

referat.clopotel.ro

i Naterea Zeiei Venus sunt lucrri reprezentative pentru un alt ideal al Renaterii pasiunea pentru mitologia clasic i ideile filosofice mistice. Printre pictorii cei mai cunoscui ai Renaterii timpurii i care nu erau florentini, se pot aminti Andrea Mantegna (1431 1506) i Piero della Francesca (1415 1492). Piero utiliza cu foarte mult precizie arta perspectivei, ca de exemplu n lucrarea Biciuirea. Perspectiva, alturi de personajele sale ce eman mult calm, fac ca operele lui Picero s aib un aer distinct, de eternitate. Perioada cuprins ntre anii 1500 i 1530 este cunoscut n istoria artelor ca Renaterea trzie. Generaiile de artiti ajuni la maturitatea lor artistic, i-au perfecionat arta utilizrii perspectivei, chiaroscuro (umbrirea) i chiar alte tehnici cu scopul de a-i convinge spectatorii asupra realismului personajelor i scenelor. n perioada Renaterii trzii, existau trei mari artiti, considerai a fi de geniu. Contemporanilor, artiti ca Leonardo da Vinci, Michelangelo sau Rafael, le preau superartiti. Tot n aceast perioad a aprut i convingerea c artistul este o persoan deosebit, mai degrab, dect un simplu meseria, care-i ndeplinete un contract. Leonardo da Vinci (1452 1520) era mai n vrst dect ceilali doi. Un individ ciudat, multi talentat, el a lsat posteritii doar cteva picturi (Gioconda, Cina cea de tain, Fecioara cu pruncul, Sfntul Ioan Boteztorul, Bacchus ) i a petrecut la Roma o perioad relativ scurt de timp. Cu toate acestea, Madona printre stnci i Mana Lisa sunt reprezentri superbe ale idealului clasic asemntor cu viaa, dar totui misterios. Ca i Leonardo, Michelangelo Buonarotti (1475 1564) era florentin. El era un sculptor i pictor de geniu i a petrecut patru ani din via pictnd tavanul Capelei Sixtine, o capodoper reprezentnd scene biblice, ncepnd cu Creaia. Rafael (1483 1520) a fost cel mai pur dintre clasici, crend adevrate capodopere ale serenitii i armoniei chiar atunci cnd reprezenta aciuni pline de vigoare. Picturile sale care o ilustreaz pe Madona (Madona de la Viena, Madona cu mielul) uman i graioas, au pus temelia unui nou stil n pictur, care a durat secole ntregi. Printre cele mai remarcabile lucrri ale sale se numr frescele pictate pentru Stanza, apartamentele Papei de la Vatican. Printre acestea cea mai celebr este fresca coala din Atena care reprezint ncununarea clasicismului din perioada Renaterii trzii. Pentru marele public, Rafael e pictorul madonelor. Expresia: Frumoas ca o Madon de Rafael devenit proverbial i trece i azi drept elogiu suprem al frumuseii i graiei feminine. Un fenomen de ordin social care se dezvolt n acea perioad este formarea unei clientele particulare, care cumpr tablouri pentru a le avea n cas nu pentru a mpodobi o capel: este vorba de constituirea de colecii particulare de tablouri. Acum, artistul nu mai lucra la comand, el se putea adresa publicului, adic pieei, i cu ct tablourile lui gseau mai muli amatori, valoarea lor cretea i, odat cu aceasta, prestigiul, averea i independena artistului. Muzica n muzic, Renaterea ncepe n sec. al XIV-lea, prelungindu-se pn spre sfritul sec. al XVI-lea. Influena Renaterii se manifest pentru prima oar n Italia, n Ars nova florentina, n care stilul polifon devine caracteristic i pentru lucrrile laice, iar muzica, eliberat de canoanele bisericeti, devine expresia sentimentelor omeneti. n epoca Renaterii apar primele suite i sonate instrumentale. Renaterea trzie cunoate apariia genului inovator al operei, iar n domeniul muzicii corale, cantata i oratoriul.

referat.clopotel.ro

n multe genuri ale creaiei muzicale culte (laudele, frottolele, villanellele, cntrile de rit protestante, muzica instrumental n ntregimea sa) apare ca principiu conductor melodica popular. Cea mai nalt realizare a artei muzical-dramatice umaniste a fost opera. Apariia acesteia a fost pregtit concomitent n ri diferite (Italia, Frana, Spania, Anglia, Polonia), ns rolul decisiv a fost jucat, de cultura artistic a Italiei. Madrigalul italian, iar dup el cel englez i german i genurile de cntece din diferite ri au reflectat strlucit atenia caracteristic pentru arta umanist a Renaterii fa de lumea interioar a omului, pn atunci totalmente sufocat sub apsarea bisericii i feudalismului. O mare realizare a culturii muzicale naintate a Renaterii, dup oper, a fost dezvoltarea muzicii instrumentale, sprijinindu-se pe noile varieti de instrumente cu arcu, care avea posibilitatea de a cnta (viola, lira cu arcu, dar mai ales vioara), iar pe de alt parte, pe lrgirea considerabil a mijloacelor de expresie ale instrumentelor cu claviatur (orga, clavecinul), n ce privete succesiunile armonice ale acordurilor. n epoca Renaterii se perfecioneaz rapid i luta unul din cele mai rspndite instrumente n muzica de amatori i n activitatea concertistic. Renaterea n muzic reprezint o renviere a vechilor valori, micnd asculttorul att moral ct i spiritual. Muzica i compoziia au prins o nou vitalitate ncnttoare. Conform umanitilor (savani renascentiti care studiaz culturile vechi ale Greciei i Romei) compoziia muzicii a fost un lucru bun i moral, iar a fi capabil s cni bine vocal i la un instrument era un lucru esenial dac doreai s fii considerat un copil al Renaterii. Nobilii angajau muzicieni ca s-i nvee copiii s cnte i s ntrein vecinii de rang. Secolul al XVI-lea a cunoscut dezvoltarea multor instrumente noi. Instrumentele cu corzi au fost preferate, n special cele din familia violei care a fost premrgtoare viorii. Viola era uor cunoscut din cauza ornamentelor care ajutau la ndrumarea degetelor n gsirea notelor. La viol se cnta la reuniunile familiale. Luta, alt instrument favorit, avea ornamente i era popular pentru acompaniamentul de voci n aceeai msur n care o face chitara astzi. Fluierul, flautul i cornul erau i ele preferate. Clavecinul i orga au aprut ca instrumente eficiente i se scriau partituri muzicale elaborate special pentru aceste instrumente. Cel mai important dintre instrumentele cu coarde i arcu - vioara a aprut n cercurile umaniste abia n ultimul ptrar al secolului al XVI-lea. Ctre sfritul secolului al XVI-lea, n Italia ncepe s se dezvolte producia de viori, maetrii cremonezi constructori ai acestor instrumente Amati, Stradivarius, i alii ajungnd s fie cunoscui i dincolo de hotarele rii lor. Tehnologia tipririi partiturii a luat de asemenea o ntorstur ascendent, butucii de lemn incomozi utilizai pentru imprimarea muzicii au fost nlocuii cu un tip de metal mobil inventat de Ottavio Perucci, un tipograf italian. Noua metod de imprimare a dus la o cretere n publicarea muzicii, fcnd muzica mult mai accesibil publicului n general implicit la o cretere a audienei. Instrumentele noi, mbuntirea metodelor de imprimare i un mai mare acces la muzic toate au contribuit la dezvoltarea unui alt gen de muzic, numit muzica de camer creat pentru a fi prezentat n faa unui auditoriu mic. Muzica era prezentat de civa muzicieni cu tonaliti deosebite ale vocii, arta cntatului vocal ncepnd s ia amploare fa de cea a cntatului la instrumente. De asemenea se credea c cel mai bun mod de a mica auditoriul era s pun laolalt arta muzicii i poezia. Astfel s-au dezvoltat dou noi genuri muzicale care satisfceau aceast cerin: chansonul francez i madrigalul italian.

referat.clopotel.ro

Cntecul i madrigalul erau compuse pentru mai multe voci, iar versurile variau de la povestiri sentimentale de dragoste la descrieri prozaice ale vieii la ar. Madrigalele secolului al XVI-lea erau n majoritatea cazurilor scrise la dou voci, cnd ritmul i textul erau acelai pentru toate vocile, ajungndu-se n timp la cinci voci, cnd se reamarc divizarea vocilor n grupuri, folosindu-se timbrele vocilor i a registrelor lor. Reprezentani de seam ai aceste etape din evoluia madrigalului au fost: Andrea Gabrieli, Palestrina i mai trziu Claudio Monteverdi care pn la vrsta de 40 de ani a scris cu precdere madrigaluri. Dar, o dat cu instalarea la putere a bogatei familii Medici apare un nou gen - acela al cntecelor de carnaval - .Iniial, acestea se interpretau pe trei voci, la baza lor stteau cntece cunoscute i uor de memorat, rspndite n popor, avnd ca subiect viaa meseriailor i a altor pturi democratice ale populaiei oreneti. Ele erau cntate sub cerul liber la serbrile de strad improvizate. Cea mai mrea muzic a tuturor timpurilor a fost compus pentru biseric. Corurile erau mici, aproximativ 20 30 de persoane, vocile crescendo erau introduse de instrumente cum e cornul i trombonul, dar biserica Roman considera c muzica trebuie s fie simpl i uor de neles favorizn muzica religioas a lui Palestrina, cu text scurt, inteligibil. Totui, mai trziu, Palestrina prefer s scrie lungi i bogate partituri care redau calitile corului. Giovanni Pierluigi da Palestrina s-a nscut n 1525 la cteva mile de Roma, n orelul Palestrina (numele de Palestrina nu e dect porecla compozitorului, pe atunci, artitii de seam erau adesea numii dup oraul n care se nscuser). n 1537, la vrsta de 12 ani, el figura printre cntreii uneia din bisericile romane. n anul 1551, conducea corul catedralei Sf. Petru din Roma. Aceast avansare rapid a lui Palestrina se explic, poate, prin faptul c noul pap Iuliu III fusese, nainte de numirea sa, cardinal la Palestrina i-l cunotea probabil pe Giovanni nc de atunci ca pe un muzician remarcabil. n anul 1555, Palestrina a devenit cantor al Capelei Sixtine, dar nu pentru mult vreme, deoarece a fost concediat pentru c era cstorit, lucru care nu era admis ca un cantor papal s fie cstorit. Alungat din capela papal, Palestrina este angajat s conduc activitatea muzical la alte biserici din Roma, iar din anul 1571 i pn n 1594, anul morii sale, a condus din nou corul catedralei Sf. Petru. Motenirea artistic a lui Palestrina este format exclusiv din lucrri vocale polifonice mai multe zeci de misse, sute de motete, madrigaluri religioase i laice, executate a cappella, adic de cor fr acompaniament de org sau alt instrument muzical.

Bibliografie: Istoria muzicii universale, R.I. Gruber Renaterea i reforma, Andrei Oelea 1964 Dicionar enciclopedic romn, 1966 Revista Arborele lumii

referat.clopotel.ro