Sunteți pe pagina 1din 4

AN II RENATEREA N ITALIA secolul XV (Quattrocento) Prima perioad a Renaterii este cuprins ntre dou date istorice semnificative: n 1417

ia sfrit schisma bisericii catolice prin Conciliul de la Konstantz prin care este ales un unic Pap; faptul este semnificativ, pentru c un consens politic i religios este favorabil dezvoltrii unei epoci artistice unitare, cu un program ideologic clar articulat. A doua dat semnificativ este anul 1453, dat cderii milenarului Imperiu bizantin; evenimentul a dus la deplasarea decisiv a centrului de greutate al cretintii n sfera european. n acest context tensionat, Italia s-a afirmat ca principal factor de unitate spiritual european pentru c centrul de cultur i civilizaie consacrat din Antichitate a rmas n contiina european lumea roman. A fost reabilitat astfel, dup o mie de ani (n 476 a fost detronat ultimul mprat roman de ctre ostrogoi), prestigiul vechiului Imperiu Roman de Apus. In acest sens, Renaterea a aprut ntr-adevr ca o nou natere a Antichitii clasice greco-romane. Intervalul dintre aceste epoci ce pun n centrul lumii omul ca msur a tuturor lucrurilor (Protagoras, sec. V . Ch.) a fost denumit de ctre italienii secolului XV, n mod depreciativ, ca fiind un ev de mijloc, ntunecat, situat al antipodul luminii gndirii raionale de tip umanist. Aceast atitudine se explic prin faptul c ntreaga lume artistic renascentist a avut ca i suport ideologic filosofia umanist a unei pleiade de erudii italieni care afirmau c omul este n mod fundamental bun, liber i responsabil, c, asemeni unei grdini, el poate fi cultivat prin studiu filosofic i filologic, coroborat cu studiul naturii. La curtea din Florena a lui Lorenzo de Medici, Marsilio Ficino i Pico della Mirandola ntemeiaz Academia neoplatonician. Ideile vor circula repede n limba internaional a timpului care era latina i datorit noii ere massmedia nscut odat cu apariia tipografiilor (Guttenberg, 1455). In plan artistic, Renaterea a revoluionat spaiul plastic aplicnd metoda perspectivei liniare inventat de Filippo Brunelleschi. Aceasta era o metod raional, deci o convenie, prin care se crea un spaiu tridimensional coerent, omogen i infinit pe o suprafa bidimensional. Singurul viciu de fond al acestui spaiu spectaculos, creat i controlat matematic, era faptul de a fi iluzoriu. Periodizare: Renasterea Florentin (Quattrocento) sec. XV Renaterea nalt (a Titanilor) sfritul sec. XV Renaterea trzie (Manierismul) sec XVI Artiti i opere reprezentative din prima jumtate a secolului XV (prima Renatere florentin) Masaccio, fresca Plata Tributului, capela Brancacci, Florena (1428). Tnrul pictor revoluioneaz pictura secolului XV prin faptul ca renun la stilul sofisticat al goticului internaional, ducnd, ns, pn la capt lectia lui Giotto. Personajele au o monumentalitate statuar asemeni unor personaje antice, dar cea mai important inovaie

este perfecta logic spaial a imaginilor dat de faptul c traseul luminii urmeaz fuga perspectival. Spaiul plastic creat de Masaccio are, pentru prima dat, atributele unui spaiu modern: continuitate, omogenitate i infinitate (vzut n dimensiunea lui orizontal). Masaccio merge mai departe pe linia renvierii Antichitii n scena Izgonirii din Paradis; pictorul restaureaz cu curaj una din cele mai expresive ipostaze ale corpului uman, atent cenzurate n Evul Mediu: nudul. In acest fel revine n for studiul anatomic ca metod de cunoatere raional a forelor ce guverneaz ntreaga existen uman, n plenitudinea i limitele ei. Fra Angelico (Giovanni da Fiesole), Bunavestire, fresc, mnstirea San Marco, Florena (1449). Compoziia, simpl i clar, de o emoie reinut, este specific liniei monastice austere pe care o reprezint stareul-pictor al mnstirii dominicane florentine. In raport cu noul val al umanitilor, viziunea lui Fra Angelico, cu cromatica sa preioas (rozuri i azuriuri celeste) i cu personaje aproape imponderabile, este paseist, mai aproape de spiritul cretin medieval. n aceeai manier este lucrat i ncoronarea Fecioarei <Magnificat> (1440). Spaiul este construit piramidal, ierarhizat asemeni unei stele, pentru a exprima ideea consacrrii, a apoteozei. Figurile sunt distribuite conform perspectivei hieratice bizantine, fondul este auriu opac, conform acelorai canoane bizantine, n schimb personajele au volum: chiar dac diafan, acesta este bine construit, lumina clar dirijat, ntregul spaiu avnd omogenitate i coeren de tip renascentist. Un alt pictor ce s-a afirmat la mijlocul secolului XV este Paolo Ucello. La fel ca i Fra Angelico, el rmne ataat de viziunea medieval trzie asupra spaiului, tratnd spaiul ambiental n mod convenional, scenografic, pur imaginativ, n care formele evolueaz autonom, ca monade. In cele trei episoade ale Btliei de la San Romano, mai ales, sau n Vntoarea, singurul element renascentist este perspectiva, dupa care Ucello, conform spuselor contemporanilor lui, era nebun. Stpnirea perspectivei i era suficient, de aceea a ignorat studiul dup natur (atitudine de tip medieval). i sculptorii, n prima jumtate a secolului XV, au adoptat noile formule spaiale ale Renaterii n sensul fluidizrii i omogenizrii planurilor i a traseelor compoziionale. Un bun exemplu comparativ l constituie cele dou reliefuri executate de Filippo Brunelleschi i Lorenzo Ghiberti pentru concursul destinat porilor de nord i de rsrit ale Baptisteriului din Florena (1401). Dac n relieful lui Brunelleschi scena e redat discontinuu, cu personaje ce evolueaz individual n cmpul suprafeei, cu veminte ale cror falduri se rsucesc n volute dansante de tip gotic internaional, n relieful (ctigtor) al lui Ghiberti relaia ntre figuri i fond este mai unitar, mai compact, personajele sunt monumentale, modelate i drapate n manier antic; elementele decorului natural unific aciunea asemeni unui uvoi oblic, ntregul ansamblu alctuind un ntreg coerent i, n acelai timp, puternic tensionat emoional. In plus, Ghiberti se arat un maestru subtil al punerii n perspectiv abrupt a corpurilor (fr. <raccourci). Arta sa se exprim plenar n ansamblul scenelor ce alctuiesc Poarta Paradisului (1424-1452), denumit aa de Michelangelo. Relieful, extrem de sensibil modelat, transpune cu mult acuratee tehnica perspectivei n special n redarea arhitecturii. In medalioanele de pe benzile laterale apar portrete expresive, printre ele fiind inserat i autoportretul sculptorului. Portretistica, tocmai pentru c abordeaz calitaile individuale ale personalitii umane, este un gen care,inspirnduse dup modelele antice, va cunoate o mare dezvoltare n Renatere.

Un alt sculptor important al primei Renateri florentine este Luca della Robbia, membru al unei prestigioase familii de sculptori i ceramiti florentini. O lucrare reprezentativ este Cantoria, un amplu relief terminat n 1438, executat pentru catedrala Santa Maria del Fiore. Inspiraia antic este evident n modelarea personajelor i n atitudinea lor, dar ritmul alert, dansant, farmecul naturaleii i graia curtean, toate acestea sunt de factur renascentist. Dar artistul socotit, asemeni lui Masaccio n plan pictural, un revoluionar al limbajului sculptural, a fost Donatello. i el a abordat tema Cantoria (inspirat din Psalmul 150 al lui David), dar factura lui este mai complex i mai curajoas. A relaionat figurile dansante cu elemente de arhitectur (balutri) ca ntr-un contrapunct muzical, dndu-le expresia unei explozii de vitalitate. n plus, pentru a spori complexitatea tehnicii, placheaz colonetele ,i fundalul cu mozaic policrom, fapt ce amplific exuberana temei. Dar lucrarea care a nsumat calitile noilor orientri umaniste a fost David (1432). Figura personajului biblic este redat ca nud, asemeni celei a lui Adam din fresca lui Masaccio. Lucrat n spiritul statuarei antice greceti, lucrarea reia contraposto-ul accentuat, uor efeminat, contemplativ, al clasicitii trzii de tip Praxiteles. Formele sunt modelate cu o delicatee ce amintete de maestrul su, Ghiberti, dar armonia, linitea i elegana ntregii atitudini, i mai ales sigurana de sine interiorizat, toate acestea dovedesc ptrunderea ei de suflul umanist al epocii. O alt lucrare a lui Donatello de o importan deosebit pentru arta sculptural renascentist este statuia ecvestr a unui vestit condottiere denumit Gattamelata i care domin piaa din faa catedralei din Padova (1444). Donetello face o adevrat demonstraie de miestrie ce frizeaz perfeciunea artistic i tehnic. Pentru prima data n epoca Renaterii, statuara antic (la Roma s-a pstrat statuia ecvestr original a mpratului Marc Aureliu) este egalat ca tehnic i depit ca i complexitate a concepiei compoziionale. Rigoarea geometric a raporturilor formale, claritatea echilibrului dintre masele sculpturale i golul pe care l deseneaz n spaiu fac din acest monument una din expresiile cele mai desvrite ale spiritului renascentist. Cu Andrea Verrocchio se abordeaz sculptura din a doua parte a secolului XV. Dei mai puin novator n viziune dect Donatello, Verrocchio reprezint noul tip de artist al Renaterii florentine mature: om de cultur complex, polivalent ca i formaie artistic, avea un vestit atelier n care au ucenicit, printre alii, Leonardo da Vinci i Perugino. Mai mult dect nvarea unui excelent meteug, Verrocchio le oferea elevilor si o educaie artistic de calitate, le deschidea orizontul cultural conform idealurilor umaniste de la curtea lui Lorenzo de Medici. Dintre lucrrile sale importante amintim versiunea statuii lui David, dar mai ales ecvestra sa numit Il Colleoni din Veneia. Artiti i opere semnificative pentru cea de a doua jumtate a secoluluiXV (Renaterea matur) Andrea Mantegna, Camera Soilor, palatul ducal din Mantova. Fresca parietal, dar mai ales oculus-ul din tavan pictat ntr-un spectaculos trompe loeil (nelare a ochiului printr-o tehnic iluzionist) a dat msura noilor ambiii ale artitilor de a face din imagine (utiliznd pespectiva, clar-obscurul i raccourci-uri foarte abrupte), un spectacol ct mai fascinant, n care s domneasc

vraja unor spaii imaginare. O alt lucrare unde a exploatat la maximum efectele iluzioniste ale comprimrilor spaiale l infieaz pe Christos mort, adus foarte aproape de virtualii privitori prin distorsiune formal, ntr-un prim-plan ocant prin brutalul su realism. Acest tip de punere n scen va fi preluat, la nceputul secolului XVII, de ctre pictorii barocului, ncepnd cu Caravaggio. Prin arta lui Piero della Francesca este atins momentul de vrf al picturii de orientare metafizic din Renatere, dezvoltat pe filiera Fra Angelico- Domenico Veneziano, dar bazat pe fermitatea monumental i auster, profund interiorizat, a viziunii lui Masaccio. Lucrri ca Biciuirea lui Hristos, Legenda Adevratei Cruci, Naterea Domnului, Invierea, Bunavestire din polipticul Sfntului Anton, Botezul Domnului , toate dovedesc prezena unui sim excepional al monumentalitii clare i misterioase n acelai timp, de o limpezime inefabil. Prin pictura lui Piero della Francesca, o lume cristalin, celest, netulburat, de o rar solemnitate, deschide spre dimensiunea mistic a artei Renaterii. Sandro Botticelli ncheie, prin rafinament i elegan, pleiada strluciilor pictori din a doua jumattate a sec XV. n pictura sa, cultul formei descrie prin trasee sinuoase chipuri angelice cu trsturi melancolice. In lucrri ca Naterea Afroditei din spuma mrii sau Primvara, refugiul ntr-o lume de vis, a purei imaginaii, o lume stranie guvernat de frumuseea absolut, devine emblema unei lumi a crei splendoare i superbie ncepea s dea semne de oboseal. Centrul vieii artistice italiene se deplaseaz spre Roma, unde, n ultimii ani ai secolului XV i primele decenii ale secolului XVI, o alt generaie, numit de aur sau a titanilor, va duce la ultimele consecine marile descoperiri ale Renaterii. Bibliografie: Fred Berence, Renaterea italian, Ed. Meridiane, Bucureti, 1969 E.H. Gombrich, Motenirea lui Apelles, Ed. Meridiane, Bucureti, 1981 idem., Norm i form, Ed Meridiane, Bucureti, 1981 Erwin Panofsky, Renatere i renateri n arta occidental, Ed. Mer., Buc.,1974 * * * Istoria vizual a artei, Enciclopedie Larousse, Editura Rao, Bucureti, 2003 Bibliografie general: Julian Bell, Oglinda Lumii, O nou Istorie a Artei, Ed. Vellant, Bucureti, 2007 E. H. Gombrich, Istoria Artei, Ed. Pro Editura i Tipografie, Bucureti, 2007 Aceste doua cri fundamentale le gsii la Biblioteca Facultii de Arhitectur i Construcii, Oradea