Ceramica Japoneza

Ca i porelanul celadon, Tenmoku semnific calitatea misterios, oriental, a unei vechi ceramici glazurate. Glazura Tenmoku este folosit acum n ntreaga lume. Denumirea provine din Japonia, dar rdcina acestui tip de ceramic este n China, i anume Muntele Tenmoku. n timpul dinastiei Song (960-1279), un preot japonez a adus boluri negre de la templul aflat pe acest munte n Japonia i le-a dat aceast denumire. De atunci, bolurile Tenmoku au fost realizate ca adevrate opere de art pentru ceremonia ceaiului.

Denumirea chinezeasc Jian Yao a acestui tip de ceramic se datoreaz faptului c era produs n cuptoarele Jian din provincial Fujian. Tenmoku (Yao Jian) este, de fapt, glazura neagr realizat din feldspat, calcar i oxid de fier care are o culoare bleumarin-nchis, asemntoare petrolului. Uneori, nuanele de brun-nchis devin culoarea de baz a obiectului ceramic, petele i dungile fiind negre. Tot n aceast categorie de ceramic sunt incluse bolurile pestrie cu glazur

de culoare negr, strlucitore, brzdate de dungi fine radiale ruginii care seamn cu blana de iepure sau penajul de potrniche. Caracteristica bolurilor de ceai Jian Yao este forma conic i corpul grosier din gresie roiatic i neagr.

Culorile de pe vasele Tenmoku sunt obinute prin intermedul arderii. n timpul arderii, de lung durat, procesul de nclzire i de rcire influeneaz formarea de cristale de fier n compoziia glazurii. Luciul ntunecat este obinut prin tehnici aparte de coacere i rcire a unor minerale alese special cu ct rcirea este mai rapid, cu att nuana va fi mai profund. Pentru a obine efecte de culoare neagr se folosete proprietatea oxidului rou de fier (Fe2O3) care acioneaz ca un refractar n oxidare, modificndu-se n oxid negru de fier (FeO), n urma ardereii reductoare. Dei n timpul dinastiei Tang, bolurile de porelan Celadon erau cele mai admirate vase pentru but ceaiul, ritualul i pasinea pentru aceast licoare din timpul dinastiei Song a determinat o serie de schimbri. Calitatea bolului de a crea impresia c spuma ceaiului nu a disprut n timpul ceremoniei a dus la fabricarea de boluri negre, realizate n cuptoare ce se aflau n nordul i sudul Chinei, printre care i renumitul cuptor Jian din provincia Fujian. Bolurile Tenmoku au fost utilizate de ctre aristocraia japonez pentru ceremonia ceaiului i, treptat, toate nuanele de negru sau cafeniu nchis au devenit cunoscute ca tenmokuyuu. Denumirea era folosit pentru a desemna un grup mult mai larg de boluri, cu nuane de negru i maro-rocat, dect pentru ceea ce azi denumim obiecte Jian. n prezent, arheologii fac eforturi pentru a identifica locul unde se afl cuptoarele n care se produceau aceste boluri din timpul dinastiilor Song i Yuan. Metafora vasului din lut, n atitudinea artei moderniste a ceramicii, devine una progresist. n cutarea unor imagini cultural autentice artitii zilelor noastre preiau vechile tradiii explornd idei de etnicitate cultural. Kamada Kji spunea: Sper ca oamenii care triesc n lumea modern de astzi, indiferent unde se afl, pot nelege cu adevrat bucuria de trecere peste zidul de limb pentru a aprecia tenmoku.

Kamada Kji (nscut 1948 la Kyoto) este unul dintre puinii ceramiti japonezi care au ales s-i dedice viaa de cercetare i de producie artistic tehnicii tenmoku. Ani de-a rndul a experimentat cu rbdare rafinamentul acestei tehnologii. Opera lui ne prezint o viziune distinct modern al acestui tip de glazur, Kamada Kji avnd reputaia unuia dintre olarii de la Kyoto cu cele mai remarcabile creaii contemporane ce au ca surs de inspiraie vechile tradiii japoneze. Kamada are lucrri n colecii particulare din ntreaga lume iar, din 2005, Muzeul Metropolitan de Art din New York a achiziionat cteva piese realizate n fabrica acestuia, lucrri ce sunt prezentate n colecia de Art Asiatic. (Grigore Roibu) Citii

Ceramica Iro-Nabeshima
Comori naionale vii ale Japoniei

Ceramica Nabeshima, cu a ei cromatic plin de prospeime, este o ncntare pentru ochi. Culorile ne aduc n minte verdele crud al frunzelor sau lumina lichid aflat n apa proaspat de izvor. Oricum ar fi modelate, liniile frumoase i culorile limpezi ale pieselor de ceramic par s vibreze delicat. Liniile din primul start de glazur aplicat, traseaz modele deosebite pe un fundal de culoare alb care este doar o nuan de albastru mai deschis. Desenul este perfect echilibrat cu cel de-al doilea strat de glazur colorat n verde crud, rou sau galben. Fiecare element al fiecarei piese n parte este plasat ntr-o anumit ordine. Istoria producerii ceramicii Iro-Nabeshima ncepe din secolul al XVII-lea, pe vremea cnd porelanul colorat se producea la cuptoarele aflate pe domeniul Nabeshima, n zilele noastre Prefectura Saga, din insula Kyushu. Aceste cuptoare erau ceva mai mult dect simple faciliti pentru amuzamentul lordului feudal sau daimyo. Piesele produse la atelierele Nabeshima nu erau disponibile la vnzare. Ele erau folosite ca servicii de mas pentru nsi familia respectiv sau constituiau cadouri pentru shogun sau un alt stpnitor. Cu alte cuvinte, aceste piese delicate din ceramic erau pentru uzul i deliciul unui numr foarte restrns i select de oameni.

Piesele de Ceramica Iro-Nabeshima erau executate din materiale atent selectate folosind tehnici avansate. Trebuie notat c procesul de producie era mprit ntr-o serie ntreag de pai, de asemenea era respectat un control al calitii foarte riguros. Membri ai Clanului Nabeshima supravegheau ndeaproape atelierele i cuptoarele, investind sume mari n aceste faciliti. De fapt, pentru a mpiedica scurgerile de informaii, lorzii feudali le dictau oamenilor pn i modul de via. Acestui trecut i se datoreaz gradul de tehnic rafinat i elegana graioas a pieselor de ceramic din cele mai vechi timpuri pn n zilele noastre. Cuptoarele de pe domeniul feudal au fost nchise n anul 1871, atunci cnd puterea feudal a fost abolit i nlocuit cu sistemul administrativ actual. Totui, arta i tehnica producerii ceramicii s-a meninut i continua i astzi.

Foto: Cuptorul este supravegheat pn la o temperatur de 1330 grade Celsius. Primul strat de glazur este aplicat pe forma brut a piesei, dup care ea intr din nou n cuptor pentru o nou ardere. Stratul al doilea se aplic nainte de ultima ardere a piesei de ceramic. Asociaia Imaemon pentru Conservarea Tehnicilor Iro-Nabeshima a fost desemnat ca fiind grupul oficial deintor al unei valori culturale intangibile Iro-Nabeshima. Activitile grupului sunt centrate n principal n jurul familiei Imaizumi. Aceasta familie s-a ocupat nc de atunci cu execuia pieselor de ceramic Iro-Nabeshima iar membrii familiei s-au specializat n aplicarea celui de-al doilea strat de glazur, care se facea n Arita (n prezent prefectura din Saga). n perioada de maxim nflorire a produciei de ceramic Iro Nabeshima, nu mai puin de 16 clanuri erau specializate n aplicarea celui de-al doilea strat de glazur, totui numai familia Imaizumi a continuat aceasta tradiie pn n prezent. Pe vremea cnd cuptoarele aparineau i erau conduse de lorzii feudali din familia Nabeshima, familia Imaizumi se ocupa numai cu aplicarea celui de-al doilea strat de glazur din procesul de producie. Odat cu ndeprtarea proteciei i restriciilor feudale de la nceputul perioadei Meiji o perioad de maxim nflorire a societii producerea de ceramic Iro-Nabeshima s-a transformat n industrie privat. Clanul Imaizumi nu mai este specializat doar n aplicarea ultimului strat de glazur ci, n prezent, se ocup cu toate etapele procesului de producie, de la prepararea argilei i modelare pn la primul i al doilea strat de aplicare a glazurii.

Sunt ase criterii distincte de ntrunit pentru ca o pies de ceramic s fie recunoscut ca o lucrare Iro-Nabeshima i s capete statutul de valoare cultural intangibil importanat. Aceste criterii stipuleaz ca prepararea formei din argil, precum i glazurarea trebuie executate conform metodelor tradiionale. De asemenea, fiecare pies trebuie modelat dup metodele tradiionale, inclusiv aplicarea glazurii i coacerea. Mai mult, criteriile cer ca fiecare pies s se conformeze standardelor tradiionale de stil i elegan. Astfel, sub toate aspectele, nivelul deosebit de sofisticat al desenului i tehnica de vrf obinut n perioada de proprietate feudal trebuie meninut. Cu tehnica sa perfect i stilul su unic, ceramica Iro-Nabeshima este considerat unul dintre exemplele cele mai gritoare de art ceramic japoneaz. n zilele noastre, calitatea de membru al Asociaiei Imaemon pentru Conservarea Tehnicilor Iro-Nabeshima este atribuit efului familiei i director de producie, Imaizumi Imaemon al XIV-lea (deintorul numelui Imaemon, care este lsat motenire din generaie n generaie) i altor maetri ai tehnicilor Iro-Nabeshina.

Procesul de producie Iro-Nabeshina se compune din aproximativ 15 pai. Membri asociaiei sunt experi n modelaj, formare, mizunugui (un proces de netezire cu ap), coacere, glazurare, desenarea schielor pentru aplicarea primului strat de glazur, aplicarea lui, desenarea de schie pentru aplicarea celui de-al doilea strat, apoi aplicarea sa. n afar de conducerea procesului de producie, Imaemon al XIV-lea se ocup i de realizarea schielor necesare, de selecie, ca i de prepararea pigmenilor pentru stratul superior de glazur conform reetelor vechi de famile. Pentru prepararea argilei este folosit caolinul extras din Amakusa, de pe coasta vestic a insulei Kyushu. Artistul modeleaz apoi corpul viitoarei piese. Urmtorul pas estegosu sau aplicarea glazurii de albastru cobalt, pe care se picteaz modelul. Un email pe baz de lemn este folosit pentru a mbraca forma astfel obinut cu un strat translucid,

albicios. Piesa este apoi introdus n cuptor la temperatur mare pentru a forma acel porelan albastru cu alb, numit sometsuke. Urmtorul pas implic aplicarea tuelor celui de-al 2-lea strat de glazur, n principal folosind pigmeni de rou, galben i verde.

Foto: Una dintre caracteristicile ceramicii Iro-nabeshima este importana acordat aplicrii cu mare atenie a primului strat de glazur.

Secretul pstrat cu strnicie al preparrii pigmenilor a fost transmis din generaie n generaie. Fiecare Imaemon a mprtit aceasta metod special numai succesorului su imediat, urmtorului Imaemon. Ceea ce se cunoate este c, n general, se folosete oxid de fier pentru pigmentul rou, oxid de cupru pentru pigmentul verde, iar pentru pigmentul galben se folosete, de asemenea, tot un oxid de fier. Pigmenii sunt inui continuu ntr-un strat de mortar pentru o perioad de 10 pn la 20 de zile. Pasul final const n arderea pigmenilor aplicai pe ultimul strat de glazur ntr-un cuptor special la o temperatura joas. Pentru pstrarea vie a tradiiei Iro-Nabeshima, piesele executate n prezent i menin elegana specific stilului. Desenele pstreaz motenirea artistic a stilului decorativ Iro-Nabeshima care a fost dezvoltat n timpul perioadei Edo. Astzi, artitii aplic aranjamente picturale cu motive vegetale sau modele elaborate ale textilelor sarasa, care aparineau domeniului. Cu toate acestea munca lor nu este numai o imitare a desenelor din trecut. n prezent ceramica Iro-Nabeshima este o mpletire a formelor tradiionale cu spiritul creator al artitilor. Rezultatul fericit al acestei combinaii este o mas superb aranjat din zilele noastre cu luxul specific al veacurilor trecute. Text: Naoto Sako, specialist, Agenia pentru Relaii Culturale Japoneze Traducere i adaptare de Corina Maftei. SURSA: AlterMedia.ro

Articolele de olrit Hagi

Comori naionale vii ale Japoniei

Raku pe primul loc, Hagi pe locul secund iar Karatsu pe locul trei!. De-a lungul timpului multe straturi de tradiie s-au perindat n cadrul universului ceremoniei japoneze de servire a ceaiului. Una dintre aceste tradiii este plasarea ctorva coli ceramice n rndul celor mai valoroi productori de ustensile ceramice pentru butul ceaiului. Pe treapta secund a podiumului, n favoarea mult preuitelor articole de olrie Raku produse n Kyoto, se afl articolele Hagi, urmate ndeaproape de articolele Karatsu din cadrul Provinciei Saga. Dei este neclar momentul n care acest clasament a fost ntemeiat, el indic aprecierea acordat de multe generaii cetilor de ceai Hagi.

Tradiia articolelor de olrit Hagi a debutat cu operele a doi fraii coreeni, Li Shakko (sau Yi Chak-kwang) i fratele su mai mic, care se aflau n strns competiie cu productorul japonez din domeniu Saka Koraizaemon. Cei doi au fost adui n Japonia n urma a dou incursiuni n peninsula Corean n anii 1592 i 1597. Cu ajutorul financiar al unui daimio (mare feudal japonez din elita samurailor) ei au nfiinat un cuptor de ardere n Matsunoto, n ceea ce este azi oraul Hagi, provincia Yamaguchi. Tehnicile lor de lucru au fost rapid adoptate i de ali olari din Fukawa, oraul Nagato de azi, i din ntreaga provincie Yamaguchi. Formele i tehnicile aplicate pentru producerea articolelor de olrit Hagi au oferit informaii referitoare la tehnicile ceramice care au nflorit n Coreea condus de dinastia Yi, n perioada de mijloc a domniei acesteia (1392-1910).

Cetile de ceai Hagi dein un luciu elegant i dau senzaia c sunt destinate special pentru wabi, sau simplitatea ceremoniei de servire a ceaiului. Aceste trsturi se datoreaz parial utilizrii unor ingrediente de lut, formate n principal din lutul alb caolin din districtul Daidu, oraul Hofu, provincia Yamaguchi. Odat cu trecerea timpului, luciul pal al pieselor Hagi ia numeroase nuane de culori, oferind acestor articole de olrit o profunditate absolut i dinamism. Caracteristicile comune tuturor produselor Hagi care se deosebesc de tot ceea ce nseamn olrit obinuit, se gsesc n materia prim folosit, metodele i tehnicile de producere. Este foarte interesant existena unei alte axiome referitoare la produsele Hagi, Hagi no nanabake sau cele apte umbre ale articolelor Hagi. Aceast axiom descrie modificarea modului de exprimare a articolelor Hagi pe msur ce umiditatea este absorbit n mod gradual n argil, prin pori. Culoarea pal iniial poate s evolueze, odat cu trecerea timpului, ctre o culoare cafenie sau albastru-deschis. Intrigai de aceast modificare de culoare inovatoare n materie de olrit, specialitii n articole destinate servirii ceaiului apreciaz cum se cuvine respectivul eveniment.

n prezent, numeroase ateliere de olrit urmeaz tradiia Hagi. Trei cuptoare sunt amplasate n zona Matsumoto cuptoarele Saka, Miwa i Yoshika. Sakakura, Sakata, Tawara i alte cuptoare sunt localizate n apropiere de Fukawa, iar oraul Yamaguchi gzduiete cuptorul Yamato i multe altele. Articolele ceramice Hagi au fost premiate nc de la nceputul perioadei moderne, i ocup un loc important n cadrul tradiiei ceramice japoneze. n acelai timp, articolele de olrit Hagi dein un specific local deosebit. n anul 1970, articolele Hagi au fost desemnate Proprietate Cultural Intangibil i deosebit de important, iar Kyuwa Miwa (1895-1981) a fost numit, n premier, Proprietarul de drept al acestor obiecte de art. n zilele noastre, articolele de olrit Hagi sunt folosite cu precdere n cadrul ceremoniilor de servire a ceaiului precum i ca obiecte decorative avangardiste.

Actualul Proprietar al elementelor culturale intangibile Hagi esteJusetsu Miwa (n.1910), fratele mai mic al lui Kyuwa Miwa. n 1967, anul n care fratele su a decis s se retrag, Jusetsu a preluat cuptorul Miwa i a motenit numele de Kyusetsu XI. A transmis mai departe titlul de Kyusetsu ctre fiul su cel mai vrstnic, Ryosaku, n 2003, i a revenit la numele su anterior de Jusetsu. Totui, nu se poate spune despre Jusetsu Miwa c s-ar fi retras. Energiile sale creatoare sunt la fel de puternice ca oricnd, iar btrnul oficial al obiectelor de olrie Hagi are n continuare un program ncrcat i productiv. Familia Miwa a reuit s pstreze tradiiile de olrit Hagi intacte timp de numeroase generaii, nc de la nceputurile afacerii, la debutul perioadei Edo (1603-1867), cnd ofereau lorzilor feudali Mori obiecte ceramice de nalt calitate. Fratele mai mare a lui Jusetsu, Kyuwa (Kyusetsu X) a aprofundat pe deplin tehnicile tradiionale Hagi de olrit. Kyuwa, se asemenea, a explorat cu atenie originile coreene ale tradiiei Hagi. A reuit s incorporeze sensibilitatea japonez cu formele antice coreence, ajungnd n final la un stil foarte personalizat mpodobit cu un rafinament armonios. Poate cel mai notabil lucru reuit de Kyuwa este elaborarea unei abordri unice pentru utilizarea luciului ceramic de culoare alb, aceast trstur fiind o caracteristic a elementelor Hagi. Aceast utilizare a reprezentat o descoperire imens, astfel c pe viitor noul luciu alb a purtat denumirea de albul Kyusetsu. Kyuwa Miwa i-a dedicat ntreaga carier i via pentru integrarea tradiiei Hagi n epoca modern.

Jusetsu Miwa a urmat tradiia familiei i a fratelui su mai mare, cnd, la vrsta de 17 ani, i-a nceput ucenicia n domeniul obiectelor de art ceramic Hagi. Stilul meteugului su de olrit caracteristic i definitoriu a nceput s ias la suprafa, mai degrab, trziu n jurul anului 1955 pe cnd avea vrsta de 45 de ani. Lucrrile lui Jusetsu au atras atenia cunosctorilor n egal msur cu operele fratelui su mai vrstnic. Cu toate acestea, stilul lui Jusetsu este unul caracteristic. Dei operele sale au fost construite pe baza tehnicilor tradiionale Hagi i a formelor similare cu alte vase japoneze produse la cuptorul Miwa, sensibilitatea lui Jusetsu de modelare a fost una cu adevrat unic. A adus elemente de noutate ntr-o lume a obiectelor de olrit pentru servirea ceaiului bazat pe convenii i reguli. Pentru nceput, corpul su de argil a fost unul neconvenional. Jusetsu a preferat un anumit tip de argil mai nisipoas, cunoscut sub numele de Oni-Hagi, diavolul lui Hagi, ingredientele sale fiind pmnt brut i argil cu un amestec de caolin Daido.

Foto: Jusetsu Miwa Vas pentru servirea ceaiului Oni-Hagi cu baza neregulat, 2004. Aceast lucrare cu luciu prezentat n plan tridimensional pentru a indica caracterul brut i formele neregulate pe care artistul le-a incorporat reuete de fiecare dat s uimeasc participanii la ceremonie sau privitorii obinuii. Mai degrab dect un vas pentru servirea ceaiului, poate fi confundat cu o bucat de roc vulcanic mbrcat n cenu.

A utilizat att luciul tradiional de culoarea migdalei, ce coninea feldspat, ct i luciul pe baz de cenu de culoare alb, introdus cu succes de fratele su, Kyusetsu X. Folosirea luciului de culoare alb de ctre Jusetsu a fost eficient mai ales n elementele sale inovatoare ndrznee cum ar fi, de exemplu, cel a ceainicelor, recipientelor pentru ap curent i a vazelor pentru flori. Criticii au declarat c formele extraordinare create de Jusetsu depesc cu mult barierele convenionale ale olritului obiectelor ceramice pentru servirea ceaiului sau cele din categoria de articole de olrit Hagi. Atunci cnd Jusetsu face o pauz de lucru, viziteaz plaja din apropriere. n trecut consideram c este imposibil s cuprinzi esena valurilor dezlnuite din Marea Japoniei n cadrul unui element de olrit. Dar n decursul ultimilor ani, am gsit n sfrit o modalitate de exprimare a miestriei i puterii n cadrul lucrrilor mele, afirm Jusetsu. Kyuwa Miwa, fratele mai mare al lui Jusetsu, a fost un maestru care a motenit titlul de Kyusetsu X, i a contribuit cu noi perspective n cadrul tradiiei Hagi de olrit. Una din contribuiile sale este mbuntirea tradiiei prin introducerea luciului alb, luciu ce i va purta n continuare numele. Forma acestei lucrri este lin i cald. Manevra prin care se aplic luciul alb, lsnd descoperit ntinderea nevopsit de argil, este una antologic. A se observa urmele vslelor de pe corpul vasului.

Foto: Kyuwa Miwa Recipient Hagi pentru ap curent, Colecie aparinnd Muzeului Naional din Tokyo, 1967. Baza circular robust i crestat d impresia c este ancorat n masa pe care este aezat. Forma bine definit a vasului, pe msur ce se extinde n plan superior fa de baz, nu are nici cel mai mic cusur. n acelai timp, contrastul dintre stratul gros de luciu alb i de argil de un rou aprins n plan inferior amintete o for aflat n subteran. Este posibil ca Marea Japoniei s fie nfiat n vas pentru servirea ceaiului conceput din argil nisipoas. Stilul Hagi a fost elaborat special pentru oferirea unor obiecte de olrit de nalt calitate pentru ceremoniile de servire a ceaiului. Dar nu este suficient ca un vas s i ndeplineasc sarcina pentru care a fost creat. Atunci cnd este inut i atins de ctre degusttor trebuie s l fac pe acest s simt senzaii n plus fa de cele normale la o ceremonie de servire a ceaiului. Vasele mele trebuie s energizeze utilizatorul. Consider c aceast este cea mai important idee pe care un olar trebuie s in minte n timpul procesului creativ., adaug Jusetsu.

Cu fiecare an ce a trecut peste vrsta de 90 de ani, vitalitatea formelor lucrrilor lui Jusetsu Miwa a crescut nencetat. O expoziie de mare anvergur a lucrrilor acestui impozant artist japonez de obiecte ceramice a avut loc n anul 2006. A fost o retrospectiv a zilelor de mult apuse, dar i a noile preocupri din arta contemporan japonez, n urm creia Jusetsu Miwa a publicat un catalog n care descrie tehnicile de conservare a acestor tradiii care sunt n pericol de a se pierde pentru totdeauna i vorbete despre metodele prin care el a urmrit integrarea lor n cultura epocii moderne. Text: Masanao Sakaki, expert specialist, Agenia pentru Relaii Culturale Japoneze Foto: Hiroshi Ohashi Traducerea si adaptarea Corina Maftei, dup revista lunara Japan+: Asia-Pacific perspectives, editat cu sprijinul guvernului Japoniei.

Ceramica Bizen
Comori naionale vii ale Japoniei

Multe povestiri despre tradiia ceramicii japoneze pomenesc despre cele ase cuptoare antice. Aceste categorii, ce se refer la ase centre majore de producie ceramic care au avut perioada de nflorire n timpul perioadelor Kamakura (1185-1333) i Muromachi (1338-1573), au fost propuse de ctre cercettorul n ceramic de talie internaional Fujio Koyama (1900-1975) n anii 50. De atunci, n diferite situri din Japonia, arheologii au descoperit i alte centre de ceramic o dat prospere. Drept rezultat, termenul ase centre antice a czut cumva n desuetitudine. Totui, rmne valabil c cele ase centre antice care au continuat s produc ceramic din timpurile medievale pn n prezent au jucat un rol important n motenirea ceramicii japoneze. Bizen este una dintre cele ase zone istorice i chiar i astzi sunt mai mult de 400 de ceramiti specializai n producerea ceramicii Bizen. De aceea, stilul Bizen este unul dintre cele mai cunoscute stiluri n ceramica japonez.

FOTO: Jun Isekazi n faa unui cuptor. Ceramica Bizen se arde n cuptoare la temperaturi mai mari de 1200C pentru o perioad de aproximativ 10 zile. Ceramica Bizen urmeaz o tradiie transmis cu mare grij de la maestru la ucenic pe o perioad de mai bine de 800 de ani. Metodele Bizen s-au dezvoltat ntr-o zon cuprins n jurul districtului Imbe pe locul n care este acum oraul Bizen, Prefectura Okayama, ctre sfritul secolului al XII-lea. Ceramica de Bizen nu folosete smalul (glazura). Mai degrab, este vorba de ceramic neglazurat, ars vreme de 10 zile sau mai mult la o temperatur care depete 1200 grade Celsius. nc de la finalul perioadei Muromachi, ceramica Bizen a mai fost caracterizat de folosirea unui anumit tip de argil. Baza pentru argil se numete Hyose, un tip de argil, cu mare coninut de fier i cu grad nalt de plasticitate.

n timpurile medievale, n zona Bizen se produceau n special ustensile de fiecare zi, cum ar fi urcioare, vase pentru depozitat alimente i mojare pentru mcinat. O dat cu dezvoltarea ceremoniei ceaiului n timpul perioadei Monoyama (cca.1573-1603), ceramitii Bizen au lrgit gama. Ei au creat lucrri ndrznee, totui rafinate, cum ar fi vase pentru ap, vase pentru flori i alte elemente folosite n ceremonia ceaiului. Artitii Bizen executau de asemenea servicii de mas pentru mesele oficiale Kaiseki care acompaniau ceremonia servirii ceaiului, astfel Bizen ctignd reputaia unui centru de creaie pentru servicii de ceai. Istoria ceramicii Bizen, desigur c nu a decurs numai lin. Au fost unele ocazii, n timpul perioadei Edo (1603-1867), apoi mai trziu Meiji (1868-1912) i Taisho (1912-1926), cnd se prea c aceast art este pe moarte. Dar la nceputul perioadei Showa (1926-1989), un artist pe nume Toyo Kaneshige (1896-1967) a renviat arta Xo-Bkew sau Bizen clasic, metode din perioada Monoyama. El s-a bazat pe tehncile clasice. Ali ceramiti i-au urmat exemplul, astfel c metoda lui Kaneshige a devenit curentul principal al creaiei ceramicii moderne Bizen.

FOTO: Vas Bizen cu desen linear, (Jun Isekazi, 2001) acest vas este produs dintr-un anumit tip de argil cu un mare grad de vscozitate. n funcie de starea cuptorului suprafaa final poate conine o mare varietate de expresii. Stratul de la suprafa al acestui vas are mici movilie iar suprafaa desenului linear pare c ar fi fcut de ctre un vehicul de explorare al spaiului. n zilele noastre, ceramica Bizen amestec bogia corpului din argil cu semnele interesante care apar n timpul arderii. Stropii de cenu care sar pe suprafaa pieselor pot forma dungi i sclipiri de culoare. n acelai timp, productorii de ceramic Bizen de astzi, lucreaz cu mult sensibilitate, acest lucru ducnd la aprecierea deosebit a accentelor artistice. Ceramica de Bizen este de fapt deosebit de apreciat pentru calitile sale artistice. Locul proeminent ocupat n motenirea meteugurilor japoneze a fost recunoscut n anul 1956, atunci cnd ceramica Bizen a primit titlul de Proprietate Cultural Intangibil, iar Toyo Kaneshige a fost desemnat primul Deintor al Proprietii. Ali deintori au fost Kei Fujiwara (1899-1983), Toshu Yamamoto (1906-1994) i Yu Fujiwara (1932-2001). Titlul de deintor al Proprietii Culturale Intangibile al Ceramicii Bizen a fost acordat n 2004 actualului posesor, Jun Isekazi.

FOTO: vas Bizen realizat de Kaneshige Michiaki(1934-1995) Kaneshige Michiaki: Producerea unor piese contemporane care ncorporeaz elemente din perioada Momoyama sunt tehnici care in de tradiie. Tradiia const n pstrarea formelor transmise i, avnd n minte tehnicile vechi, este produs o pies contemporan. Tradiia este ntotdeauna n schimbare. O copie simpl a unei piese vechi nu sa schimbat, aceasta fiind asemntoare cu prototipul ei care a fost realizat cu 400 ani n urm. Tradiia const n crearea a ceva nou mpreun cu ceea ce am motenit. Jun Isekazi s-a nscut n 1936, n cartierul Imbe din oraul Bizen, Prefectura Okayama. A fost cel de-al doilea fiu al unui bine cunoscut maestru al figurilor ornamentale Bizen, Yozan Isekazi. Dup absolvirea cursurilor de art ale Facultii Educaiei din cadrul Universitii Okayama, n anul 1959, a nceput ucenicia sub supravegherea tatlui su. Acolo, el i-a rafinat miestria n ceramica Bizen tradiional prin munc susinut i cercetare, att a tehnicilor, ct i a expresiei.

Vas pentru ap Bizen mizuhashi cu dungi stacojii hidasuki, din perioada Momoyama (secolul al XVI-lea), colecia Muzeului de arte frumoase Hatakeyama Memorial.

n anul 1961, Isekazi formeaz un parteneriat cu fratele su mai mare, Mitsuru. Produsele lor iniiale erau arse ntr-o replic experimental a unui cuptor anagama, de tipul unei peteri. n anii care au urmat, Isekazi i-a continuat studiile despre metodele i stilurile tradiionale, cercetnd toate aspectele de la selectarea argilei, pn la cptuirea i arderea n cuptoarele sale. Cunotiinele sale sigure precum i tehnica deinut n urma vastei sale experiene au fost baza pe care Isekazi, ajutat de propria imaginaie, formeaz o abordare orginal a ceramicii Bizen.

Cuptor anagama (experiment realizat de Ester Beck) nc de pe bncile facultii, Isekazi a fost foarte interesat de dezvoltarea artei moderne n lume. A fost inspirit de operele unor artiti cum ar fi, de exemplu, arhitectul spaniol Antonio Gaudi (1852-1926) sau pictorul i designerul Joan Mir (1893-1983), n ncercarea sa de a-i decora obiectele. Colaboratorii si au trecut graniele dintre stiluri, exemple elocvente n acest sens fiind lucrrile sculptorului Isamu Noguchi (1904-1988) i cele ale designerului Masuo Ikeda (1934-1997). Viziunea expresiv a lui Isekazi a explorat o gam larg de zone, de la ustensile tradiionale de ceai, pn la sculpturi inovative i ceramic mural, iar, la rndul ei a influenat foarte mult pe artitii tineri. El continu s joace un rol activ de conducere, dnd form i ajutnd la dezvoltarea ceramicii Bizen moderne. Din ntmplare, ceramica mural care decoreaz holul noii reedine oficiale a Primului Ministru Japonez, terminat n 2002, este opera lui Isekazi.

Cuptor de tip anagama Isekazi, considerat inovator al ceramicii Bizen, spune c i se pare fascinant acest stil tradiional: Ceramica Bizen nu folosete glazuri colorate, dar chiar i aa, fiecare pies vibreaz prin culoare. Descopr o cldur puternic, uman, n ceramica de Bizen. El adaug: Tradiia adevrat este format prin crearea continu a noi modele. A vrea s primesc i s absorb perioada i mediul n care triesc i s creez noi forme cu sensibilitate modern.

Vas Bizen ars n tehnica Raku realizat de Kaneshige Michiaki Isekazi a muncit din greu contribuind la dezvoltarea tinerilor artiti. ncepnd cu anul 1978, el a lucrat timp de aproape 10 ani ca instructor adjunct n programul de arte plastice de la Universitatea Okayama, drag inimii lui. Muli ceramiti, inclusiv artistul n devenire n ceramic Bizen, Ryuichi Kakurekazi, (n.1950) i-au fcut ucenicia cu mult-stimatul artist Jun Isekazi. Text: Masanao Sakaki, expert specialist, Agenia pentru Relaii Culturale Japoneze Foto: Hiroshi Ohashi. Traducerea i adaptarea Corina Maftei, dup revista lunar Japan+: Asia Pacific perspectives, editat cu

sprijinul

guvernului

Japoniei.

Chuck Hindes estetica artei japoneze

n tradiia arderilor tradiionale Shigaraki

Oraul Shigaraki este situat n inima insulelor japoneze, fiind unul dintre cele ase centre productoare de obiecte ceramice, din capitala imperial. Obiectele ceramice realizate aici sunt arse n cuptoare de tip anagama, cuptore ce aparin unei vechi tradiii japoneze. Estetica japonez, cu referire la ceremonia ceaiului i utilizarea produselor neglazurate, a fost principala mea surs de inspiraie. Problema de gest, de micare sau animaie a fost important pentru munca mea, procese pe care le-am studiat ani de zile. Calitile plastice i gesturile din modelajul cu ajutorul lutului, trebuie subliniat, nu au distrus sau supus creaia, ci au oferit noi teritorii de a experimenta transparenele i opacitatea obiectelor. n munca mea folosesc aceste combinaii de culori naturale, create doar prin intermediul arderilor cu lemn, afirma Chuck Hindes.

Chuck Hindes este un artist care folosete impresionant expresivitatea lutului, cu o vast expertiz n arderile cu lemn. Nscut n Muskegon, Michigan, SUA, n anul 1942, el a acumulat mai mult de 30 ani de experien n domeniul arderilor tradiionale. Pred secretele artelor focului la Rhode Island School of Design i Universitatea din

Iowa. Charles Hindes a primit un BFA de la Universitatea din Illinois i un MAE de la Rhode Island School of Design. A fost invitat pentru a susine cursuri n mai multe instituii de nvmnt, cum ar fi de exemplu: Penland School of Crafts, North Carolina sau Academia de Art Cranbrook, Detroit i Michigan. A condus ateliere de lucru i a inut prelegeri despre artele focului pe ntreg teritoriul Statelor Unite i cel al Canadei. A primit mai multe titluiri onorifice, cum ar fi de exemplu: National Endowment for Arts de la Archie Bray Foundation i cel de Maestru emerit. Lucrrile lui pot fi gsite n numeroase colecii publice i private din toat lumea.

Estetica artei japoneze, cu trimitere la ceremonia ceaiului i utilizarea tehnicilor de ardere, n care nu se folosesc glazuri colorate, este sursa principal de inspiraie a creaiei lui Chuck Hindes. Problema de gest, de circulaie sau de animaie este important pentru munca cu argila, pus n valoare discret, folosind culori opace, transparente i naturale, create n urma arderilor cu lemn. Hindes este o lectur de foc, citind indicii n fum i n flacr, cu scopul de a ridica temperatura uniform pe tot parcursul arderii, temperatur care ajunge, uneori, pn la 1300 Celsius. Prin manipulri aparent mici, cum ar fi: dimensiunea bucilor de lemn utilizate pentru a alimenta focul, frecvena cu care acestea sunt introduse n cuptor, folosirea unor esene diferite de pin, frasin sau stejar, deschiderea uilor de aerisire pentru a obine arderi oxidante sau neutre, lucrrile lui Hindes sunt marcate n procesul de topire a silicailor cu cenua de lemn. Spre deosebire de ceramica ornamentat cu ajutorul glazurilor colorate, pe suprafeele acestui tip de ceramic, n funcie de plasarea n cuptor i a tipului de argil folosit, apar diferite efecte, texturi i cracleuri. Culorile obinute sunt naturale i ofer o palet cromatic ce consolideaz forma i creeaz, n acelai timp, o imagine difuz a piesei ceramice.

Dar, n ce const acest proces, aceast aciune care d o not distinct produciilor ceramice prin intermediul focului cu lemne n cuptoare de tip anagama? Voi ncerca s descriu pe scurt evenimentele din timpul construciei unui cuptor i a arderii propriu-zise. Chuck Hindes formeaz din buci de piatr i beton o baz pentru ceea ce va fi o movil, n form de pepene, n

care urmeaz s fie arse piesele ceramice. El poart mnui de culoare albastr, asemenea celor folosite la sudur. Sudoarea i se scurge pe fruntea murdar de praf. ncet-ncet structura cuptorului se ridic. Micrile trebuie s fie sigure i precise. Pietrele sunt cptuite cu pmnt. Sunt realizate inelele din partea de sus a structurii, necesare pentru ca fumul s poat iei controlat. Hindes este n acelai timp profesor de art i de istoria artei. Mulimea adunat n jurul lui, n infernul de foc i fum, colegi sau studeni, sunt ateni la instruciuni i tot ceea ce dasclul le spune. Combinai pin i stejar, spune Hindes. Butenii sunt stivuii pe cadrul uii de metal din fa cuptorului. Hindes introduce mai multe buci de lemn n gaura de ardere i controleaz coul de fum, o aciune important pentru a realiza efectele cromatice scontate.

Descifrarea indicilor de ardere, din fum i flcr, cu scopul de a ridica uniform temperatura cuptorului la 1300C, face ca procesul s fie controlat. Controlat n msura n care se poate! Fiecare ardere este unic n felul ei. Spre deosebire de ceramica ars ntr-un cuptor cu gaz sau electric, arderea cu lemne este o procedur de lung durat, uneori cu aciuni intense i solicitante, n care procesul face parte integrant din rezultatul final, contribuind la modelarea fiecrei piese din cuptor. Arderea poate dura pn la apte zile, la care se adaug nc cinci zile pentru ca temperatura cuptorului s se rceasc suficient pentru a putea vedea, pentru prima dat, rezultatul a tot ceea ce s-a ntmplat timp de mai bine de o sptmn.

Procesul arderilor cu lemn vine de mii de ani. A fost folosit peste tot n lume i este utilizat n prezent pentru realizarea obiectelor din ceramica contemporan experimental care face recurs la tradiie i istorie. Spre deosebire de ceramica decorat cu glazuri colorate, care are un aspect industrial, suprafeele de ceramic care au suferit o ardere cu ajutorul lemnelor dobndesc culori unice, naturale, n funcie de locul n care au fost aezate n cuptor i a tipului de ardere, reductoare sau oxidant, primind o patin asemntoare obiectelor vechi. Chuck Hindes exploreaz tradiiile ceramicii japoneze, construind ceti pentru ceai, ceainice, vase sau boluri, repunnd oarecum n circulaie o serie de piese care in de estetica construciei obiectului utilitar. Sintetiznd teorii i cunotine sau utiliznd abilitile vechilor meteri olari, Hindes se folosete n elaborarea principiilor estetice de calitatea etern i, n acelai timp, peren a argilei. Informaia nmagazinat n produciile lui ceramice pstreaz date ale unei arte care are o expresivitate aparte, chiar i dup trecerea a mii de ani. (Grigore Roibu)

Student masterand-Hantar Claudiu Stefan Anul I Master-sectia Arta Murala